DIÁSPORA QUEER - Wesling2008
DIÁSPORA QUEER - Wesling2008
DIÁSPORA QUEER - Wesling2008
Meg Wesling
abstrato
'Por que Queer Diáspora?' intervém na interseção da teoria queer e dos estudos da diáspora
para perguntar como as condições de mobilidade geográfica produzem novas experiências e
entendimentos da sexualidade e identidade de gênero. Mais particularmente, este ensaio
argumenta contra um deslizamento crítico predominante entre queer e diáspora, através do
qual o queer é lido como uma categoria móvel que, como a diáspora, rompe a estabilidade de
categorias identitárias fixas e, portanto, representa uma posição libertadora dentro dos
deslocamentos materiais e geográficos da globalização. Em vez disso, eu postulo que o
trabalho da diáspora 'queering' deve ser examinar as novas articulações de
e queer à medida que emergem nas transformações do final do século XX. Para tanto, o
ensaio busca dois documentários contemporâneos, Sensoriamento Remoto (Ursula Biemann,
2001) e Mariposas en el Andamio/Butterflies on the Scaffold (Margaret Gilpin e Luis Felipe
Bernaza, 1996), como modelos de articulações alternativas do
queer e o diaspórico. Em última análise, eu argumento, é um foco no trabalho através do qual
as categorias aparentemente naturais de gênero e sexualidade são produzidas, que um queer
a crítica diaspórica pode oferecer.
palavras-chave
A questão que é o título deste ensaio é séria, e eu a coloco para indexar duas linhas
de investigação relacionadas, mas distintas, que surgem quando confrontamos a
relação entre a teoria queer e os estudos da diáspora. O que significa estudos da
diáspora 'queer'? Para colocar a questão de forma mais ampla, que possibilidades
analíticas se abrem quando consideramos a relação entre sexualidade, identidade e
desejo, por um lado, e a mobilidade geográfica, estranhamento ou deslocamento das
pessoas, por outro? Este ensaio abordará essas questões considerando como as
condições contemporâneas de mobilidade geográfica – a condição diaspórica que
acompanha a circunstância da globalização – produzem novas experiências e
compreensões sobre sexualidade e identidade de gênero. Nesse interesse, este
ensaio espera contribuir para o trabalho oportuno atualmente em andamento sob a
rubrica de 'estudos de globalização queer'.
Isso, no entanto, levanta ainda outra questão: o que está em jogo na tendência, em
grande parte desse mesmo trabalho, de unir o sujeito queer e o sujeito diaspórico
como gêmeos teóricos? No crescente número de antologias e monografias que
exploram a interseção dos estudos da sexualidade e da globalização, é o sujeito
queer diaspórico em particular que é chamado a testemunhar as transformações
políticas, materiais, familiares e intelectuais da globalização. Como explorarei com
mais detalhes abaixo, tal trabalho oferece o queer diaspórico como o sujeito exemplar
da globalização, a fim de postular uma analogia entre queeridade como aquilo que
subverte a normatividade de gênero e diáspora como aquilo que perturba a
estabilidade geográfica e nacional.
Embora haja muito a ser dito sobre o potencial transformador das práticas queer e
diaspóricas, quero sugerir uma linha alternativa de investigação para pensar sobre a
interseção entre sexualidade e globalização. Em particular, proponho que
Para esse fim, este ensaio considerará como as relações de produção nacionais e
transnacionais codificam os papéis normativos de gênero dentro de uma narrativa
nacional heteronormativa, lembrando, ao mesmo tempo, que o sujeito queer também
é produzido por meio do capitalismo transnacional e dos discursos nacionalistas
existentes em tensão com ele. Como esse sujeito queer nos permite reconceitualizar
a própria formulação da subjetividade nacional dentro de um sistema produtivo
econômico transnacional, sem fetichizar o queer diaspórico como o local 'localizado'
tanto do conhecimento nacional quanto do conhecimento diaspórico?
consciência?
É o projeto das globalizações queer mapear as relações entre esses dois desenvolvimentos.
No centro de sua estrutura está o sujeito queer diaspórico, uma figura imaginada como
geograficamente e ideologicamente impossível de localizar, que faz a mediação entre a
identidade queer baseada na mercadoria e sua mobilização política como o sujeito queer
diaspórico. Ou seja, o corpo móvel do queer diaspórico serve como a 'figura mediadora
entre a nação e a diáspora, a casa e o estado, o local e o global' (Cruz-Malave´ e
Manalansan, 2002: 2). É importante ressaltar que seu interesse central no queer diaspórico
como uma figura paradigmática da globalização vem de uma longa conversa crítica, que
começa com a “virada transnacional nos estudos lésbicos e gays e na teoria queer” (Povinelli
e Chauncey, 1999: 439).
Essa posição é elaborada extensivamente em uma ampla gama de trabalhos queer
recentes. Por exemplo, em Queer Diasporas, os editores Cindy Patton e Benigno Sánchez-
Eppler colocam o sujeito queer diaspórico como o corpo paradigmático de uma pós-
modernidade móvel e transitória. Lendo, através da história do banimento de Adão e Eva
do Éden, uma articulação originária entre proibição espacial e sexual, eles defendem uma
relação complementar entre diáspora e estranheza como formas análogas de mobilidade.
Ao isolar a especificidade da 'fuga e reconstituição queer', Queer Diasporas define assim o
queer como um modo particularmente peripatético de sexualidade, uma 'mobilidade da
sexualidade através do globo e do corpo' (2000: 3). O sujeito queer diaspórico torna-se
assim um corpo duplamente móvel ou transgressor, que desafia não apenas o repertório
de categorias localizadas de desejo, mas também a estabilidade da própria identidade
nacional.
Tal trabalho, portanto, faria bem em atender à história crítica da mobilidade como
um paradigma libertador. Esse é o desafio lançado por Sara Ahmed (2000), que
alerta contra a reificação de 'ontologias de migrantes' nas quais a migração é
entendida como um modo de existência necessariamente transgressivo. Da mesma
forma, embora reconhecendo os novos padrões de movimento que são característicos
dos regimes pós-fordistas de produção e consumo, várias críticas feministas também
insistem na importância da fundamentação, questionando “a presunção de que a
mobilidade desenraizada é a característica definidora da experiência
contemporânea” ( Ahmed e outros, 2003: 2).
Como argumentei, esse colapso do queer e do diaspórico nos impede de forjar uma
política que reconheça os padrões de contradição e cumplicidade entre o psíquico e
o social, o cultural e o econômico, que convergem para produzir as formações de
estranheza que reconhecer hoje. A reivindicação da transgressividade móvel da
estranheza como sua própria categoria diaspórica – a ideia de que ela é
necessariamente perturbadora das categorias de nação, lar e família – perde as
maneiras pelas quais o desejo queer é necessariamente constituído em
relação a tais categorias e não pode nos oferecer nenhuma garantia de sua ruptura.
A questão não é negar o poder da mobilidade como condição da existência moderna,
mas resistir à sua centralidade epistemológica na erudição contemporânea e, ao
fazê-lo, marcar a especificidade das formas de enraizamento e movimento como
categorias coincidentes e não opostas (Brah, 1996; Fortier, 2003; Gopinath, 2005).
Como observou Roger Rouse, “a política cultural da dominação sempre diz respeito
à regulação do desejo” (1995: 376); como tal, o desejo queer, não menos que outras
formas, deve ser entendido como fundamentalmente implicado na reprodução social
da globalização. Portanto, para levar a sério a regulação do desejo e da dominação,
sugiro que comecemos abandonando nosso senso das formas que tal regulação
pode assumir. Nosso ponto de partida levaria assim a sério o alerta de Amy Villarejo
de que 'não há maneira segura de prever como o gênero será consolidado a serviço
de mecanismos regulatórios em qualquer lugar ou momento' (2003: 16). É
precisamente no espírito de tal imprevisibilidade que os insights críticos da teoria
queer podem ser aplicados nas transformações políticas, sociais e econômicas da
globalização, não apenas para ultrapassar os limites do que podemos entender
como queer, mas também para oferecem uma nova visão sobre os mecanismos
regulatórios e as formas de desejo que essas transformações globais produzem.
mobilidade compulsória e as
contrageografias do sexo
Com essas questões em mente, gostaria de me voltar para dois textos visuais,
Mariposas en el Andamio/Butterflies on the Scaffold (1996) e Remote Sensing
(2001), cada um dos quais oferece um modelo distinto, mas atraente, para
investigações alternativas sobre a sexualidade. política da globalização. Nenhum
dos dois documentários recebeu comentários amplos e nenhum deles se posiciona
dentro da conversa crítica específica em torno da diáspora queer. E, no entanto,
ambos consideram questões de sexualidade, mobilidade e relações globais de
produção e acumulação de maneiras que oferecem, penso eu, visões sugestivas
para expandir nossos entendimentos atuais da relação entre sexualidade e
globalização. Passando para a forma documental, não pretendo escapar, mas sim
expandir a conversa acadêmica delineada acima. Como intervenções criativas e
ponderadas nesta conversa, cada filme oferece uma imagem altamente específica
da globalização e, ao fazê-lo, oferece uma maneira de contextualizar as condições
políticas e materiais de mobilidade que se tornam as condições de possibilidade
para a sexualidade, compreendida em termos de ambos desejo e identidade.
Tomando como ponto de partida o entendimento de que a globalização não é um
fenômeno uniforme, mas um conjunto de 'processos desiguais pelos quais certos
locais são constituídos como ''o global''' (Ahmed, 2000: 14), sugiro que cada
documentário oferece uma linguagem crítica através da qual podemos colocar tais locais como par
Além disso, por meio da interação entre os aspectos formais e narrativos de cada
Oriente Médio, 200.000 mulheres birmanesas traficadas para o Paquistão, 20.000 meninas
birmanesas traficadas para a Tailândia a cada ano, 100.000 mulheres do Sudeste Asiático
embarcadas para o Japão a cada ano”. Como que para testemunhar a magnitude de tais
números, as mulheres entrevistadas elaboram contando suas histórias, descrevendo uma
mobilidade transfronteiriça e transnacional que é difícil de rastrear, mas ainda assim tem
custos materiais, psíquicos e pessoais reais. A locução mais uma vez interrompe para nos
lembrar que esta 'transação dispendiosa além das fronteiras' com as mulheres, uma 'carga
grande e frágil que é difícil de esconder', significa que 'a corrupção sempre será mais
barata que a ocultação'. Nomeando esse trabalho sexual como o 'Fordismo gigante do
serviço', as interrupções da locução fornecem um complemento mais abrangente para as
histórias individuais que o filme destaca.
Nesse ponto do filme, a tela se divide. À direita, a câmera oferece uma visão aérea de
homens brancos de terno deliberando sobre a mesa de uma sala de conferências. À
esquerda, o texto sobe na tela, detalhando a forma dos tipos de trabalho que compõem a
migração fortemente marcada pelo gênero no foco do filme: migrante matrimonial,
dançarina de cabaré, prostituta e trabalhadora doméstica. Sob nomes diferentes, esses
tipos de trabalho se sobrepõem e colidem como partes do comércio clandestino ou ilícito
não contabilizadas nos balanços globais. Ao mesmo tempo, em mesas de conferência
corporativas em todo o mundo, outro tipo de trabalho transparece, e sua inteligente
justaposição nos quadros lado a lado levanta a questão que o vídeo faz de tantas maneiras
diferentes: como traçamos os caminhos entre bordéis de fronteira e salas de conferência
corporativas para reconectar pontos aparentemente díspares nos circuitos globais de
acumulação de capital? Não se trata, então, de refugiar-se no local como alternativa ao
global, mas de compreender o global como uma constelação de pontos interligados que
solapam o 'global' como conceito abstrato. Ironicamente, é a partir do olhar distante, da
'perspectiva orbital' da própria câmera, que os circuitos do comércio sexual podem ser
recolocados em perspectiva adequada, reintegrados a outras formas de trabalho e
migração para reivindicar sua significativa, embora ignorada, parte na economia global.
É importante notar que, embora o Sensoriamento Remoto esteja interessado nas relações
específicas entre migração e trabalho sexual, ele de forma alguma reivindica o local como
o 'local autêntico de formação de identidade' (Kaplan, 1996: 148); na verdade, o vídeo nos
mantém perpetuamente deslocados, e as mulheres e os lugares permanecem sem
identificação. Em vez disso, o vídeo redireciona nossa atenção para a vastidão desse
trabalho, a grande escala dessa economia não explicada. Quer também demonstrar de
perto e de longe os custos do trabalho emocional, material e físico que é o comércio global
do sexo. No final, este é um vídeo sobre o trabalho, sobre os custos materiais e físicos da
globalização vistos de uma perspectiva particularmente de gênero. O vídeo elabora as
muitas maneiras pelas quais o desempoderamento das trabalhadoras sexuais tem muito
em comum com a situação dos trabalhadores explorados e migrantes globais em outros
negócios: remuneração monetária insuficiente, ameaça física e intimidação, falta de acesso
à organização trabalhista e sindicalização, imigração ilegal status e pouca ou nenhuma
proteção do Estado.
Embora seja fácil ver esse trabalho sexual apenas como outro tipo de trabalho explorado,
embora em termos particularmente de gênero e raça, ao mesmo tempo, o Sensoriamento
Remoto exige que os estudiosos da sexualidade façam uma pausa e considerem como
os padrões normativos e não normativos de desejo de participar da exploração sexual
de outros. Como muitos estudiosos têm argumentado, a política norte-americana de
liberação de gays e lésbicas depende de estratégias de visibilidade queer que muitas
vezes têm contra-efeitos em outras partes do mundo, inspirando novas políticas de
vigilância em encontros homoeróticos e fechando possibilidades importantes para o
desenvolvimento social não heteronormativo. e desejos sexuais (Altman, 1997; Morris, 1997; Puar, 2001).
drag queens pelo incentivo que ela forneceu na integração dos shows de drag no cabaré
dos trabalhadores. Identificando-se como uma empregada doméstica recrutada para
trabalhar aos nove anos, Fifi testemunha que '[ela] não pôde aproveitar muito de [sua]
infância'. Olhando para a câmera com uma sensação de satisfação palpável, ela
continua: 'Agora tive a oportunidade de trabalhar no desenvolvimento de La Guinera e
me sinto uma nova mulher'. Sua centralidade tanto no filme quanto na comunidade é
enfatizada por várias das performers drag, que atestam: 'Ela abriu um cabaré na
lanchonete dos trabalhadores e nos trouxe para ele. Ela nos fez enfrentar os rebanhos
de público que tínhamos medo de enfrentar. Ela nos tranquilizou. Fifi deve ser
homenageado por nós'.
Superficialmente, então, este é um filme sobre um lugar e sobre o sucesso local de uma
comunidade que acolheu membros que, não muito antes, foram alvo de assédio e
perseguição como dissidentes sexuais. Mas Borboletas habilmente vincula essa narrativa
às questões mais amplas de desenvolvimento, tanto econômicas quanto ideológicas,
mapeadas com mais clareza por meio da própria perspectiva de mudança de Fifi sobre
o lugar desses trabalhadores na comunidade. A princípio, ela admite, estava cética.
Enquanto a câmera examina uma série de edifícios, primeiro ouvimos sua voz dizendo:
'Nosso primeiro edifício foi este à esquerda. Depois construímos um com 30 apartamentos
e outro com 45'. Enquanto a câmera corta rapidamente para um close de seu rosto, ela
continua: 'Isso atendeu às necessidades do bairro. Partimos para construir novas casas
e construir o novo ''homem em nossa sociedade'''. Sua voz então acompanha uma longa
sequência de clipes das apresentações de drag da comunidade, enquanto ela elabora:
No começo eu me rebelei. Eu sou uma mulher mais velha. Eu não estava acostumado a correr por aí com isso
classe de pessoas Os trabalhadores me trouxeram um para me mostrar. Eu disse 'não, por favor, não posso
estar perto de vocês. Eu não estaria cumprindo meu dever para com a sociedade. Estou velho demais para essas coisas. Eu tenho
O filme se recusa a se demorar apenas nas dimensões locais dessa comunidade; leva
muitos caminhos inteligentes para explicar como esse movimento local por igualdade
social e reconhecimento queer está ligado a uma política nacional de repressão queer e
a uma política global de imigração e exílio, desenvolvimento e escassez. Uma sequência
particularmente comovente apresenta vários
performers detalhando os materiais que usam para substituir as mercadorias necessárias para
suas performances que não conseguem obter: uma cena apresenta Armando segurando um
manto preto e lantejoulas, observando que, entre as penas de ganso tingidas e lantejoulas, ele
integrou 'crinolina, tule , e plástico, normalmente usado para sacos de lixo. É ''arejado'' e
funcional para uma fantasia'.
Outro, enquanto aplica cuidadosamente os cílios, lamenta, 'embora você não acredite, vou
perder um olho a qualquer momento. Isso é acetato. A cola de cílios verdadeira desapareceu
do nosso mundo'; um terceiro então acrescenta, 'outras drag queens usam seus próprios cílios
ou os fazem de cavalo ou peruca peluda. Como não posso comprá-los, faço-os com papel
carbono do escritório'. Finalmente, um quarto artista, prendendo as unhas, explica, 'isso é baje
y
– cola. Se cair no meu vestido, vai estragá-lo. Serve para colar sapatos e para muitas outras
coisas'. No rápido encobrimento desses preparativos, o filme registra em um momento pungente
as dificuldades econômicas da década de 1990 resultantes do colapso do bloco comercial
socialista e do embargo norte-americano (Susman, 1998; Cabezas, 2004). O fato da perda e
escassez não é assunto para maiores comentários, no entanto, e as longas pausas da câmera
com cada performer em seus preparativos nos dão tempo para registrar, nesta pequena escala,
os tipos de adaptações sinalizadas nestes momentos de fazer-se com o que está disponível.
Ao mesmo tempo, a sequência atinge um final determinado, reafirmando assim o valor comum
desse processo e os corpos laboriosamente generificados que ele produz.
Momentos como esses são particularmente reveladores, pois a câmera resiste ao desejo de se
aprofundar nas histórias individuais desses artistas. Em vez disso, mantém-se cuidadosamente
focado no processo comunitário de suas performances e, ainda mais interessante, no processo
material de cada transformação. Em cenas como esta, os performers destacam a produção
material dessas transformações, apontando assim para o trabalho extenso e caro que envolve
cada performance. Existem inúmeros exemplos. No único momento do filme que faz referência
ao pesado vizinho do norte de Cuba, um ator ousado zomba do público, insistindo: 'Estou farto
desse dinheiro local. Dê-me um Washington'. Como em outras cenas, os efeitos econômicos
do embargo são aqui um assunto de tristeza e diversão, e nessas cenas testemunhamos o
trabalho cuidadoso dos próprios artistas em localizar La Guinera dentro da economia global e
da história particular dos Estados Unidos-Cuba. relações. Cada um desses momentos – no
desaparecimento de cola de cílios, tecidos e maquiagem; a inclinação para dólares americanos;
e a adaptação espanhola de sucessos pop americanos – nos lembra que, por mais carregadas
que sejam, essas performances acontecem dentro de uma troca transnacional de bens, ideias
e pessoas.
É importante ressaltar, no entanto, que essas mobilidades transnacionais não traem nenhum
privilégio diaspórico particular para a estranheza, e o filme é único em sua recusa em valorizar
os EUA como o local da libertação queer. Dessa forma, funciona para contar uma história
diferente de outras representações populares da homossexualidade em Cuba, nas quais o exílio
torna-se a única condição possível do sujeito queer (Almendros e Leal, 1984; deVries, 1995;
Sa´nchez, 1998; Schnabel, 2001). Também funciona contra a crítica da diáspora queer que
explorei acima: o tipo de mobilidade de gênero que o filme documenta não está vinculado a
nenhuma mobilidade geográfica específica; isso não é, para tomar emprestado da linguagem
das Diásporas Queer, uma 'mobilidade através do globo e do corpo'. Em vez disso, esta é
uma visão da sexualidade e da identidade de gênero inextricavelmente ligada ao tempo e ao
lugar, que representa uma visão altamente localizada da comunidade e, no entanto, não
menos implicada nas condições materiais da globalização.
Ao mesmo tempo, é uma visão de drag que destaca o trabalho material e social da produção
de gênero, e isso aparece de forma mais convincente nas próprias perspectivas dos
performers sobre seu trabalho. Em uma cena reveladora, Maridalia lembra que 'No começo
[os trabalhadores da construção] não nos entendiam – eles não nos viam como trabalhadores'.
Outra artista, Mandy, fala das realizações dos artistas drag, dizendo que 'estou orgulhoso de
alguns milhares que passaram por aqui e nunca pensaram que fariam esse tipo de trabalho'.
Ao mesmo tempo, a câmera se demora em longas e ininterruptas cenas documentando os
cuidadosos preparativos para os espetáculos, nos quais os performers são auxiliados por
amigos, namorados e colegas. Este é um tremendo esforço coletivo e colaborativo por trás
dessa mobilidade de gênero, de modo que começamos a entender o corpo generificado
como o produto do esforço social e material. Resistindo à naturalização do corpo generificado,
o filme expõe assim a produção material do gênero como uma forma de trabalho comunitário,
um trabalho socialmente necessário que, embora mais apreciavelmente executado por meio
de drag, não é menos importante na produção de gênero normativamente (hétero). corpos.
Embora não rejeite o campo do drag, o filme insiste que a produção de gênero está longe de
ser simplesmente um espetáculo lúdico. E para esta conclusão, voltamos novamente a Fifi,
nosso guia, que argumenta que:
Acho que esse tipo de trabalho deveria continuar em todo o país pelo respeito, orgulho e
responsabilidade com que trabalham Se a nação aceitar esses trabalhadores culturais, esses
trabalhadores para a sociedade, como fizemos aqui em La Guinera, teremos sucesso como nação.
Insistindo no necessário trabalho de drag, Fifi vincula assim esse trabalho ao sucesso do
projeto pós-revolucionário e às possibilidades libertadoras de uma nova nação. Como figura
orientadora do filme, a transformação de Fifi torna-se um modelo próprio, pois o filme orienta
seus espectadores para uma posição de reconhecimento e respeito pelo trabalho extenuante
e necessário que esses trabalhadores realizaram.
explícito, mas que faz parte da produção de todos os corpos generificados. Como tal,
insiste que o gênero é parte de um processo material, ligado à reprodução das nações, à
formação do 'novo homem' e aos padrões mais amplos de produção e troca globais. O
que esses filmes compartilham é um senso convincente dos custos materiais, psíquicos e
físicos que compõem as produções cotidianas de gênero, sexualidade e desejo. Tais
produções podem, a princípio, parecer fora de contexto em uma avaliação crítica da
diáspora queer, pois nenhum dos dois filmes tem como foco o assunto diaspórico queer.
No entanto, no interrogatório cuidadoso de cada filme sobre a produção do sujeito sexual
dentro de localizações geográficas específicas e deslocamentos da globalização, eles
oferecem a oportunidade de reconsiderar esse alinhamento entre estranheza e mobilidade,
levando-nos a considerar como cada uma de nossas articulações contemporâneas de
sexualidade e identidade de gênero são produzidas dentro e em relação à globalização.
Ou seja, o trabalho dos estudos da globalização queer não é simplesmente buscar
posições libertadoras para sujeitos queer nas configurações materiais, nacionais e
geográficas mutáveis da globalização, embora alguns desses espaços libertadores possam
de fato ser encontrados lá. É, também, e talvez mais premente, entender se as mudanças
materiais que atendem às condições de globalização, mobilidade e diáspora engendram
novas noções do normativo e do queer, novas formas de disciplina e libertação e novas
articulações desejo, identidade e sexualidade.
AGRADECIMENTOS Expresso
gratidão aos participantes da conferência 'Gendering the Diaspora, Race-ing the
Transnational' na Duke University em novembro de 2005 por suas perguntas e
comentários atenciosos, bem como a Tina Campt, Deborah Thomas e aos revisores
anônimos por suas sugestões perspicazes para revisão. Também agradeço a Robyn
Wiegman por seu envolvimento sustentado em várias permutações deste ensaio.
referências
Ahmed, S. (2000) Encontros estranhos: outros incorporados na pós-colonialidade, Londres e Nova York:
Routledge.
Ahmed, S., Castañeda, C., Fortier, A. e Sheller, M. (2003) 'Introdução' in Ahmed, S., Castañeda, C., Fortier, A. e Sheller,
M. ( 2003) editores, Uprootings/Regroundings: Questions of Home and Migration, New York: Berg.
Altman, D. (1997) 'Global gaze/global gays' GLQ: Journal of Lesbian and Gay Studies, vol. 3, nº 4:
417–436.
Cabezas, A. (2004) 'Entre amor e dinheiro: sexo, turismo e cidadania em Cuba e na República Dominicana' Signs:
Journal of Women in Culture and Society, vol. 29, nº 4: 987–1015.
Collins, PH (2000) 'Gênero, feminismo negro e economia política negra' Annals of the American
Academia de Ciências Políticas e Sociais, nº 568: 41–53.
Eng, D. e Hom, AY (1998) editores, Q & A: Queer in Asian America, Filadélfia: Temple
Jornal universitário.
Fortier, A. (2003) 'Migrações queer e movimentos de apego' em Ahmed, S., Castaneda, C., Fortier, A. e Sheller, M.
(2003) editores, Uprootings/Regroundings: Questions of Home and Migração, Nova York: Berg.
Freeman, C. (2001) 'É local: global como feminino: masculino? Repensando o gênero da globalização'
Signs: Journal of Women in Culture and Society, vol. 26, nº 4: 1007–1037.
Gopinath, G. (2005) Impossible Desires: Queer Diasporas and South Asian Popular Cultures, Durham,
NC: Duke University Press.
Guzma´n, M. (1997) 'Pa' La Escuelita con Mucho Cuida'o y or la Orillita': uma viagem pelos terrenos contestados da
nação e orientação sexual' em Negro´n-Muntaner, F. e Grosfoguel, R. (1997) editores, Puerto Rican Jam,
Minneapolis: University of Minnesota Press.
Harper, P., McClintock, A., Mun˜oz, J. e Rosen, T. (1997) 'Queer transexões de raça, nação e
gênero: uma introdução' Texto Social, 52/53, vol. 15, nº 34: 1–4.
Harvey, D. (1989) The Conditions of Postmodernity: An Inquiry into the Origins of Cultural Change,
Cambridge, MA: Blackwell.
Hawley, J. (2001) editor, Postcolonial, Queer: Theoretical Intersections, Albany: SUNY Press.
Hubbard, P. (2001) 'Sex Zones: Intimacy, Citizenship and Public Space' Sexualities, vol. 4, nº 1: 51–71.
Kaplan, C. (1996) Questions of Travel: Postmodern Discourses of Displacement, Durham, NC: Duke
Jornal universitário.
Martin, B. (1997) Femininity Played Straight: The Significance of Being Lesbian, New York:
Routledge.
Mun˜oz, J. (1999) Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics, Minneapolis: University of
Minnesota Press.
O'Connell Davidson, J. (1996) 'Turismo sexual em Cuba' Race & Class, vol. 38, nº 1: 39–48.
O'Connell Davidson, J. (2001) 'O turista sexual, o expatriado, sua ex-esposa e o ''Outro'' dela: O
política de perda, diferença e desejo' Sexualities, vol. 4, nº 1: 5–24.
Patton, C. e Sa´nchez-Eppler, B. (2000) 'Introdução: com um passaporte fora do Éden' em Patton, C. e Sa´nchez-Eppler,
B. (2000) editores, Queer Diasporas, Durham, NC: Duke University Press.
Povinelli, E. e Chauncey, G. (1999) 'Pensando sexo transnacionalmente: uma introdução' GLQ: Journal of
Estudos Lésbicos e Gays, vol. 5, nº 4: 439–449.
Puar, J. (2001) 'Circuitos globais: sexualidades transnacionais e Trinidad' Signs: Journal of Women in
Cultura e Sociedade, vol. 26, nº 4: 1039–1065.
Roger Rouse, R. (1995) 'Pensando através do transnacionalismo: notas sobre a política cultural de classe
relações na cultura pública contemporânea dos Estados Unidos, vol. 7: 353–402.
Sanchez Taylor, J. (2006) 'Turismo sexual feminino: uma contradição em termos?' Revisão feminista, vol. 83:
42–59.
Susman, P. (1998) 'O socialismo cubano em crise: uma solução neoliberal?' em Klak, T. (1998) editor, Globalization and
Neoliberalism: The Caribbean Context, Lanham, Md: Rowman & Littlefield, 179–208.
Villarejo, A. (2003) Lesbian Rule: Cultural Criticism and the Value of Desire, Durham, NC: Duke
Jornal universitário.
Zack, N. (2005) Feminismo Inclusivo: Uma Teoria da Terceira Onda da Comunalidade das Mulheres, Lanham, MD:
Rowman e Littlefield.
filmes
Before Night Falls (2001), dirigido por J. Schnabel, New Line Home Video.
Não porque lo diga Fidel Castro / Não porque Fidel Castro diz isso (1998) dirigido por G. Sanchez,
Linha de quadro.
doi:10.1057/fr.2008.35