NCC

16 DESENHOS PARA PINTAR:

ESTILO CHUCK CLOSE

BÔNUS
FÁBIO M. JÚNIOR
 Desenhos para colorir
estilo chuck close

Biografias de
COMPOSITORES E
MÚSICOS
 CHUCK CLOSE: A PINTURA QUE CRIA A ILUSÃO DA FOTOGRAFIA

Chuck Close é mundialmente conhecido por revigorar a arte da pintura de retratos,

desafiando o antigo domínio da pintura e inserindo componentes da fotografia,
mas com um tom de modernidade graças a aerógrafos que usa em seu trabalho.
Suas obras parecem pixels em mosaicos, fazendo com que a percepção do
observador crie uma imagem unificada a partir da mistura de áreas distintas, de
cores sobrepostas, de formas em camadas, de linhas e de impressões digitais. Seu
trabalho com tintas a óleo e acrílica, diferentes modos de impressão e materiais, faz
com que seus retratos permaneçam surpreendentemente e contemporâneos por
décadas.

MODELO ESTILO CHUCK CLOSE

 SUMÁRIO
1- WOLFGANG AMADEUS MOZART
2- COMPOSITOR AUSTRÍACO
3-PINTE ESTILO CHUK CLOSE
4- LUDWING VAN BEETHOVEN
5- MÚSICO ALEMÃO
6--PINTE ESTILO CHUK CLOSE
7- FREDERIC CHOPIN
8- COMPOSITOR POLONÊS
9- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
10-ANTÔNIO VIVALDI
11- COMPOSITOR ITALIANO
12- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
13- BACH
14- MÚSICO ALEMÃO
15- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
16- TCHAIKOVSKI
17- COMPOSITOR RUSSO
18-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
19- BRAHMS
20- MÚSICO ALEMÃO
21- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
22- SCHUBERT
23- COMPOSITOR AUSTRÍACO
24- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
25- HAYDN
26- COMPOSITOR AUSTRÍCO
27- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
28- GEORGE HANDEL
29- COMPOSITOR ALEMÃO
30- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
31- LISZT
32- COMPOSITOR HÚNGARO
33-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
34- ROBERT SCHUMANN
35- MÚSICO ALEMÃO
36-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
37- IGOR STRAVINSKI
38-COMPOSITOR RUSSO
39-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
40- HEITOR VILLA-LOBOS
41-COMPOSITOR E MÚSICO
42-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
43- ARNOLD SCHOENBERG
44-COMPOSITOR AUSTRÍACO
45-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
46-ERIK SATIE
47-COMPOSITOR FRANCÊS
48-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE
 Compositor austríaco

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756. Ele nasceu em

uma família de músicos em Salzburg.
Desde muito jovem já demonstrou um grande talento para a música, pelo que
o seu pai, Leopold Mozart, abandonou grande parte das suas tarefas
profissionais para se dedicar à formação musical do seu filho Wolfgang e da
sua irmã Nannerl.
Seu pai o levou para um tour pelos tribunais europeus, primeiro para Viena e
Munique e depois eles viajaram por três anos e meio. Nessa viagem, Mozart
conheceu e foi influenciado por vvárias
árias correntes musicais em vigor em Londres
e França.
Ao retornar à sua cidade natal, Salzburgo, ele continuou a compor obras por
conta própria e, em 1769, aos 13 anos, foi nomeado maestro pelo arcebispo de
sua cidade.
Aos cinco anos, Mozart dominou o vio violino
lino e o teclado e fez várias composições
musicais por conta própria.
Durante sua adolescência e idade adulta, dedicou-se à composição. Suas
dificuldades financeiras o forçaram a se tornar um intérprete e professor até
que José II de Habsburgo lhe ofereceu um emprego estável como compositor.
Em 1777 Mozart foi para Munique com sua mãe Anna Maria. Aos 21 anos, ele
saiu em busca de um emprego melhor nos tribunais europeus, mas não o
conseguiu. Ele veio para Manheim, a capital da música da Europa na época, e
lá se apaixonou por Aloysia Weber. Mais tarde, seu pai mandou ele e sua mãe
para Paris, onde sua mãe morreu. Isso e a rejeição de Aloysia tornaram aqueles
anos de sua vida muito difíceis.
Ele acabou se casando com Constanze Weber, a irmã mais nova de Aloysia,
mas as dívidas os perseguiram durante todo o casamento.
A carreira musical de Mozart foi cheia de dívidas e desperdícios, embora ele
não tivesse dinheiro, ele se deu grandes luxos e continuou a se endividar, mas
o que era mais importante falar era sua iinimizade
nimizade com o músico Antonio
Salieri, que tinha ciúmes de Mozart por seus dons musicais, mesmo sendo tão
jovem. Grande parte da pobreza de Mozart foi culpa de Salieri, que espalhou
mentiras sobre sua vida privada e pública e isso alienou um pouco o público.
Mozart morreu em Viena em 5 de dezembro de 1791, aos 35 anos.
Suas obras mais famosas são: 'Sinfonia nº 40', 'As Bodas de Fígaro', 'Missa de
Réquiem' e 'A Flauta Mágica'.
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WOLFGANG AMADEUS MOZART

 Músico alemão
Beethoven nasceu em uma família muito simples em 1770. Sua mãe quase
sempre estava doente e seu pai era o regente de uma grande orquestra.
Desde muito jovem mostrou que era bom na música, por isso seu pai queria
que ele fosse um gênio e o obrigou a praticar piano, clarinete e órgão o
tempo todo. Beethoven tocou instrumentos musicais por tanto tempo que
dificilmente ia à escola e quando ia estava cansado demais para ir, então na
maioria dos dias seu pai o fazia ficar em casa praticando piano.
Muitas vezes tinha que se levantar no meio da noite para tocar piano para
impressioná--los com o
os amigos e conhecidos de seu pai, que queriam impressioná
talento do filho para tocar piano.
Quando seu pai não soube ensiná-lo mais sobre piano, Beethoven tinha
sete anos, então teve que contratar um novo professor para suas aulas de
música. Christian Gottlob Neefe ensinou a Beethoven tudo o que sabia e
ensinou-lhe as obras de Mozart e de pessoas muito importantes. Isso
inspirou muito Beethoven, que admirava tanto Mozart que sonhava com
ele dando-lhe aulas de piano.
Aos 16 anos ele viajou para Viena para conhecer Mozart e aprender com
ele, mas sua mãe adoeceu e acabou morrendo, então eele le teve que voltar
para a cidade de Bonn para cuidar de seus irmãos mais novos em casa.
Ele não foi à escola e seu pai perdeu o emprego, no entanto, havia muitas
pessoas interessadas em pagar Beethoven por seus estudos musicais e o
ajudaram a continuar sua carreira como músico.
Por 10 anos Beethoven foi capaz de viver de sua música, mas aos 30 anos
começou a perceber que estava perdendo a capacidade de ouvir. Aos
poucos sua surdez foi crescendo até que ele não conseguia ouvir nenhum
som, mas ele continuou a compor música.
Ele morreu em 1827 em Viena.
As primeiras obras de Beethoven seguiram a mesma forma que as obras
clássicas de outros compositores, nunca ousando usar um elemento novo
ou que ele inventou.
Na idade adulta, Beethoven compôs obras de sua próprprópria
ia imaginação
usando novos elementos que surpreenderam o público e que o fizeram
saltar para o sucesso.
Seus últimos trabalhos nunca tiveram muito sucesso, ele usou tantos novos
elementos e novas formas de compor música que o público não estava
acostumado a ouvir. São composições que só fizeram sucesso após sua
morte e ainda hoje são populares.
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LUDWING VAN BEETHOVEN

 Compositor polonês
Nascido em primeiro de março de 1810, em Zelazowa Wola, na Polônia,
Frederic Chopin era filho do professor francês Nicolas Chopin, que dava
aulas de francês e literatura francesa, e da pianista polonesa Justina
Krazizanovska. Dez meses após o seu nascimento, a família foi morar em
Varsóvia, onde transitava entre os nobres e a burguesia.
Chopin teve uma infância culta. Aos seis anos passou a ter um professor
de piano, Adalbert Zwini, que lhe apresentou as obras de Bach e Mozart.
Seu primeiro concerto público ocorreu quando ele tinha oito anos. Na
mesma época viu publicada sua primeira obra, uma polonaise. Prosseguiu
conciliando seus estudos no Liceu de Varsóvia com as aulas de piano.
Em 1825, apresentou
apresentou-se para o czar Alexandre I. No ano seguinte
ingressou no Conservatório de Varsóvia, onde iniciou seus estudos com o
compositor Joseph Elsner.
Em 1830, dias antes de eclodir a Revolução Polonesa contra a ocupação
russa, Chopin resolveu deixar Varsóvia e partir para Viena, que vivia ssob o
regime autoritário de Metternich. Em julho do ano seguinte, Chopin
seguiu para Paris, onde logo integrou
integrou-se
se à elite local, passando a ser
requisitado como concertista e como professor. Nessa época conheceu
músicos consagrados, como Rossini e Cherubini
Cherubini,, e outros de sua geração,
como Mendelssohn, Berlioz, Franz Lizst e Schumann.
Em uma de suas viagens pela Europa, em 1835, reencontrou Maria
Wodzinska, que conhecera ainda criança em Varsóvia. Chopin apaixonouapaixonou-
se, mas, apresentando já os primeiros sinais d dee tuberculose, acabou
rompendo o noivado por pressão da família de Maria.
Em 1838 Chopin uniu
uniu-se
se à controvertida escritora Aurore Dupin, que
usava o pseudônimo masculino de George Sand. O casal resolveu passar
um tempo em Maiorca, mas o clima úmido da ilha piorou o estado de
saúde do compositor. Em 1839, os dois voltaram para a França e em 1847
romperam definitivamente o relacionamento.
No dia 17 de outubro de 1849, Frederic Chopin faleceu em Paris, aos 39
anos. Foi sepultado no cemitério de Père Lachaise, mas seu coração foi
colocado dentro de um dos pilares da igreja de Santa Cruz, em Varsóvia,
conforme o seu pedido.
Chopin dedicou toda sua obra ao piano, com exceção de apenas algumas
peças. Várias de suas obras têm influência do folclore polonês, como é o
caso das mazurcas e das polonaises.
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CHOPIN
 Compositor italiano
Nascido em Veneza, Antonio Lucio Vivaldi era o primogênito dos sete filhos
do casal Gionanni Battista Vivaldi, violinista, e Camila Calicchio. Ordenado
padre em 1703, ficou impedido de celebrar a missa em decorrência de uma
doença crônica, provavelmente asma. Foi nomeado mestre de violino do
"Ospedallele della Pietà", uma instituição veneziana que acolhia crianças órfãs,
famosa por seu conservatório musical.
Vivaldi compôs a maior parte de suas obras para a instituição e assim
consolidou sua reputação como compositor e maestro. Em 1705 publicou
sua primeira
eira coleção, "Doze Sonatas para Dois Violinos e Baixo contínuo".
Depois fez uma série de obras instrumentais.
Deixou seu cargo por dois anos, mas em 1711 foi novamente nomeado
professor de violino. No ano seguinte publicou o "Estro armonico", uma
coleção de 12 concertos. A repercussão dessa obra foi imensa em toda a
Europa, como demonstra o fato de que Bach fez transcrições de seis desses
concertos.
Em 1713, o diretor do coro do conservatório deixou seu posto e Vivaldi ficou
encarregado de compor obras voc vocais
ais sacras. Paralelamente ele começava a
estabelecer relações com o Teatro de Santo Angelo. A instituição Pietà
concedeu a Vivaldi uma permissão para "exercitar sua destreza" e foram
apresentadas suas primeiras óperas, como "Outtone in villa" e "Orlando
Furioso".
rioso". Depois fez, entre outros concertos, "La Stravaganza".
Entre 1718 a 1720, Vivaldi trabalhou em Mântua, onde compôs a maioria de
suas cantatas. Entre 1720 e 1723 dedicou
dedicou-sese à ópera. Em 1723, novamente
em Veneza, na Pietà, publicou o Opus 8, que conté
contém
m os concertos "As
Quatro Estações". Por volta de 1729 compôs para o rei Luis 15 a mais
importante de suas serenatas: "La Sena Festeggiante". Na mesma época
entregou ao imperador da Áustria Carlos 6o seu Opus 9: "La Cetra".
Pouco depois publicou o Opus 10, "Seis Concertos para Flauta". A partir de
1729, parou de publicar suas obras, por perceber que era mais lucrativo
vender os manuscritos a compradores particulares. Em 1730 e 1731, ficou
em Praga onde compôs várias óperas e duas sonatas, encomendadas pelo
conde Von Wrtby. Entre 1737 e 1739 tentou, sem sucesso, que
representassem suas óperas. Em 1740 decidiu viajar para Viena, onde
morreu aos 63 anos.
De sua obra conservam
conservam-sese 456 concertos,73 sonatas, 44 motetos, três
oratórios, duas serenatas, cerca de 100 árias, 30 cantatas e 47 óperas.
Apesar da fama que gozou em vida, Antonio Lucio Vivaldi foi esquecido com
o advento do classicismo. Seus originais, encadernados após sua morte em
27 volumes e vendidos a particulares, foram redescobertos somente na
segunda década do século 20.
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ÂNTONIO VIVALDI
 Músico alemão
"Bach (riacho, em alemão) deveria se chamar Ozean (oceano) e não Bach!". A frase é de
ninguém menos que Ludwig Van Beethoven e, se um músico da grandeza de Beethoven
assim se pronuncia sobre ele, bem se pode imaginar a dimensão que se pode atribuir ao
compositor barroco Johann Sebastian Bach.
Na verdade, desde Veit Bach, que no século XVI tocava cítara, até 1685, são contados 27
músicos na família Bach. O mais célebre, porém, merecidamente, foi Johann Sebastian Bach,
que nasceu em Eisenach, uma pequena cidade da Turíngia, no centro da Alemanha. Seu pai,
Johann
hann Ambrosius Bach, era um músico da cidade e ensinou Bach a tocar violino e viola e a
escrever as notas musicais, além de criá
criá-lo
lo na fé protestante.
Seus pais morreram antes que completasse 10 anos e a continuação de sua formação musical
ficou a cargo de seu irmão, Christoph, que trabalhava como organista em Ohrdruf, cidade
próxima, onde passariam a morar. Aos quinze anos, Johann Sebastian ingressou na escola de
São Miguel de Lünenburg, onde cantaria no coro da igreja e teria ensino formal de música.
Em suasuas viagens de férias aos centros culturais mais próximos, familiarizou
familiarizou--se com a obra de
Jean-Baptiste
Baptiste Lully e François Couperin. Em Hamburgo, conheceu a grande tradição alemã de
Jan Adams Reinken e Vincent Lübeck. Bach fez progressos admiráveis, e, aos de dezoito anos, foi
contratado como organista da nova igreja de Arnstadt, recém recém-construída,
construída, onde permaneceu
de 1703 a 1707. Ausentando
Ausentando-se se por quatro meses, conheceu em Lübeck o célebre Dietrich
Buxtehude, de quem recebeu lições que modificariam sua maneira de interpretar o órgão.
De volta a Arnstadt, Bach não foi bem aceito no templo, o que fez com que ele aceitasse o
cargo de organista na igreja de São Blásio de Mühlhausen. Foi nesses dois locais que começou
a compor sua primeiras obras religiosas.
Casou-se em outubro de 1707 com sua prima Maria Bárbara, que morreria 12 anos depois.
Deste casamento ficaram sete filhos, dos quais três se tornaram músicos; Wilhem
Friedemann, Carl Philipp Emanuel e Johann Gottfried Bernhard. Entre 1707 e 1717, trabalhou
como organista,ista, violinista e compositor na corte de Weimar, período cheio de conflitos com o
duque, já que ambos tinham personalidades difíceis.
Então, Bach foi para Köthen, onde trabalhou para o príncipe calvinista Leopold d'Anhaltd'Anhalt-
Köthen. Foram cinco anos frutífer
frutíferos,
os, embora Bach não pudesse escrever música religiosa,
ficando restrito à música profana. Datam dessa época os "Concertos de Brandenburgo", o
"Cravo Bem-Temperado",
Temperado", a maior parte de sua música de câmara e as suítes orquestrais.
Em 1721, Bach casa-se se com AnAnna
na Magdalena Wülken, cantora da corte. Com ela teve treze
filhos, sendo que dois deles - Johann Cristoph Friedrich e Johann Christian - também se
tornaram músicos.
Em maio de 1723, Bach obteve o cargo de "kantor" (professor e diretor musical) na Igreja de
São Tomás, em Leipzig. Embora descontente com a rotina do trabalho, foi ali que compôs a
maior parte de suas cantatas, a "Missa em Si Menor" e as duas paixões mais conhecidas - a de
São João e a de São Matheus.
De suas composições, duas das mais popularmen
popularmente
te conhecidas são a "Tocata e Fuga em Ré
Menor" e "Jesus, Alegria dos Homens". "Oferenda musical", "Oratório de Natal", e a
inacabada "A Arte da Fuga" são outras grandiosas criações de Bach, que durante muito
tempo teve sua obra considerada como mística e hermética.
Johann Sebastian Bach começou a se retirar da vida ativa a partir de 1747. Dois anos depois,
operado de catarata por um charlatão inglês, ficou praticamente cego.
Apesar da genialidade, Bach não foi compreendido nem devidamente no seu tempo. Apó Após a
sua morte, suas músicas praticamente caíram no esquecimento. Sua obra ficou nas sombras
até 1829, quando Felix Mendelssohn regeu a Paixão Segundo São Mateus em Berlim, o que
garantiu o resgate da obra do compositor e a sua consagração definitiva.
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BACH
 Compositor russo
Criador de melodias marcantes e envolventes, Tchaikovski foi um dos
mais populares compositores de todos os tempos. Quem já não ouviu "O
Lago dos Cisnes" ou a "Valsa das Flores", da Suíte Quebra
Quebra-Nozes?
Nozes?
Piotr Tchaikovski era o segundo de uma família de seis filhos. Cedo
começou a estudar piano. Em 1848, a família mudou
mudou-sese para São
Petersburgo.
urgo. Lá, Piotr começou a praticar o piano de forma intensiva, o
que lhe valeu uma doença nervosa. Apesar de proibido pelos médicos de
continuar tocando, pouco a pouco recobrou sua saúde. Preparou
Preparou-se
então para ingressar no curso de jurisprudência, o que n não o
entusiasmava. Aos quatorze anos, com a morte de sua mãe, a quem
adorava, Piotr Tchaikovski teve uma crise depressiva.
Depois de terminar a faculdade de direito, passou a oficial do Ministério
da Justiça, em 1854. Dois anos depois, ao ouvir pela primei
primeira
ra vez o "Don
Giovanni" de Mozart, ficou entusiasmado com a ópera alemã.
Aos 23 anos, resolveu deixar a profissão de advogado para dedicar
dedicar-se à
música. Matriculou-se se no Conservatório de São Petersburgo, tornando
tornando-se
aluno do grande pianista Anton Rubinstein
Rubinstein.
Em 1866, Tchaikovski mudou
mudou-se
se para Moscou e passou a dar aulas de
teoria musical. No ano seguinte, casou
casou-se
se com uma aluna do
conservatório, Antonina Miliukova. O casamento foi desastroso,
acentuando a hipersensibilidade de Tchaikovski.
Seguindo recomenda
recomendações
ções médicas, partiu para uma temporada de um
mês na Suíça, viajando, em seguida, para a França e a Itália. Nessa época,
travou relações com Nadezhda von Meck, que se tornaria sua protetora e
mecenas.
De volta a Moscou, Piotr Tchaikovski estabeleceu com Na Nadezhda
dezhda uma
relação por cartas, que durou 14 anos. Em 1885, compôs a "Sinfonia
Manfred" e, três anos depois, a "Quinta Sinfonia".
Em 1890, o compositor finalizou a ópera "A Dama de Espadas". Nesse
mesmo ano, rompeu com Nadezhda.
Reconhecido por sua obra, Tc Tchaikovski apresentou-se se em várias capitais
européias e viajou aos Estados Unidos para a inauguração do Carnegie
Hall, em 1891.
No dia 28 de outubro de 1893, sua última sinfonia, a "Patética", estreou
em São Petersburgo. Nove dias depois, o compositor faleceu, em
circunstâncias ainda hoje obscuras.
Tchaikovski deixou uma obra vasta e muito admirada, incluindo, além de
suas seis sinfonias, balés, concertos e canções.
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TCHAIKOVSKY
 Músico alemão
Brahms recebeu a primeira instrução musical do seu pai, intérprete de violino, violoncelo e
trompa. Aos seis anos, demonstrava um talento incomum, sendo encorajado a seguir a
carreira musical e a apreciar a literatura inglesa e francesa e a literatura romântica alemã.
Depois das aulas na escola, tinha lições de piano com Otto F. W. Cossel, que conseguiu
fazê-lo
lo se tornar aluno de Eduard Marxsen, o melhor professor da cidade.
Brahms, ainda adolescente, começou a tocar piano nos bares próximos ao porto e em
bordéis para obter alguma renda. Quando tinha oportunidade, também não deixava de se
apresentar para a alta sociedade. Em quatro anos, tornou tornou-sese um dos mais famosos músicos
de Hamburgo.
Apresentava-se se em concertos com algumas estrelas da música alemã, em especial um
violinista chamado Joseph Joachim, intérprete de sucesso na época, que sugeriu a Brahms
que deixasse Hamburgo para conhecer novos lugares. Sugestão aceita, a prime primeira cidade
em que parou foi Weimar, onde Franz Lizst morava.
Apesar da boa recepção, logo os dois se decepcionaram mutuamente. Suas preferências
musicais não combinavam. Conta Conta-se
se que Liszt, quando conheceu Brahms, tocou para ele
sua nova peça, a Sonata em Si Menor. Ao final da apresentação, porém, Liszt viu que seu
visitante tinha adormecido na poltrona.
Brahms seguiu para Bonn, onde conheceu o casal Schumann, tornando tornando-se se hóspede e amigo
da família, chegando a se apaixonar por Julie, uma das filhas do casal casal.. Contudo, o mestre
Robert Schumann logo deixou claro para Brahms que não tinha nada para lhe ensinar.
Quando Robert morreu, em 1856, Brahms iniciou uma peregrinação por toda a Europa,
apresentando-se se em concertos e procurando um emprego fixo.
No ano seguinte,
nte, obteve o cargo de pianista e diretor de coro na corte de Detmold.
Durante esse tempo não deixou de compor: esboçou uma sinfonia, criou várias peças
menores e, em 1858, escreveu seu Primeiro Concerto para Piano, que estreou no ano
seguinte, para uma fr fria audiência em Hanover.
Em 1863, transferiu-se se para Viena e se instalou como intérprete e compositor livre, mas
acabou aceitando, em 1864, o posto de Diretor da Singakademie de Viena. Tornou Tornou-se uma
figura quase folclórica. Com seu corpo pesado e uma grand grandee barba branca, misturava na
aparência, como na música, a severidade clássica com fugazes momentos líricos.
Brahms cultivou, com exceção da ópera, todos os gêneros musicais. Na mocidade foi
romântico e intimista, particularmente na música para piano e nos "lieder" (canções), mas
poucas obras românticas subsistem porque Brahms tinha o hábito de destruir os originais
que não resistiam à sua severa autocrítica.
Em sua segunda fase, não-romântica
romântica (ou pós
pós-romântica),
romântica), seguiu Beethoven como modelo,
mas não a ponto de continuar sua obra. Brahms, com seu espírito sóbrio, evitava
inspirações, improvisações e alusões poético
poético-literárias.
literárias. Esse "formalismo" dificulta o acesso
à sua música. O germanismo dificultou, durante muito tempo, a difusão de sua música no
estrangeiroo e fez com que os amantes de Wagner custassem a se render a Brahms.
Sua terceira fase é o regresso às raízes do Renascimento e do Barroco, à tradição luterana,
que aparecem na comovente composição "Réquiem Alemão", nas obras para coro e
orquestra e outras.. Suas composições, influenciadas por Bach e Haendel, apresentam uma
surpreendente harmonia entre o classicismo e o romantismo. Em linhas gerais, a música de
Brahms caracteriza-se se pelo seu caráter melancólico, pela tensão concentrada e
obscuridade, pelos rritmos
itmos sincopados e pela riqueza temática.
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JOHA
JOHANNES BRAHMS
 Compositor austríaco
Franz Peter Schubert escreveu cerca de 600 canções, além de óperas, sinfonias e sonatas, entre
outros trabalhos. É considerado um dos maiores compositores do século 19, marcando a passagem
do estilo clássico para o estilo romântico.
Franz Schubert nasceu em 1797 em Lichtenthal, nos ar arredores
redores de Viena. Seu pai era mestre-escola
mestre e
músico amador. Aos seis anos, Schubert entrou na escola de Lichtenthal. Seu pai o iniciou no violino
e seu irmão, Ignaz, ensinou
ensinou-lhe piano.
Em 1805 Schubert foi encaminhado a Michael Holzer, organista da paróqu paróquiaia de Lichtenthal, para
desenvolver seus estudos de música. Schubert passou a tocar violino e cantar no coro da paróquia.
Em 30 de setembro de 1808, participou do concurso para tornar tornar-se
se corista da capela imperial, onde
Antonio Salieri, compositor oficial da Corte, selecionava novos cantores. Sua voz de soprano lhe
garantiu um lugar no coro e uma bolsa de estudos em Stadtkonvikt, um dos melhores colégios de
Viena. Schubert estudou ali até ter quase 17 anos. Sua primeira composição catalogada data de 1º
de m
maio de 1810: a "Fantasia a Quatro Mãos".
Em 30 de março de 1811, Schubert compôs seu primeiro lied: "Hagars Klage", o que fez com que
Salieri se tornasse seu professor.
Em outubro de 1813, Schubert compôs sua "Primeira Sinfonia em Ré Maior", dedicada ao di diretor da
escola em Stadtkonvikt. No final daquele ano deixou o conservatório e, para evitar o serviço militar,
começou a lecionar na escola de seu pai.
Durante dois anos, Schubert dividiu seu tempo entre a sala de aula e sua paixão pela música e
chegou a compor
ompor quase duzentas obras. Escreveu uma dúzia de óperas, que não obtiveram êxito.
Mas Schubert revelou-se se um exímio compositor de um gênero que aperfeiçoaria: o lied, a canção
lírica. Em um ano, compôs cerca de 150 lieder, baseados em textos de ShakespearShakespeare, Heinrich Heine
e Goethe, entre outros autores.
Essas canções fariam enorme sucesso de público e de crítica, a ponto de seu autor ter sido
considerado, posteriormente, o maior poeta lírico da música universal.
No final de 1816 o compositor rompeu com o p pai e entregou-sese a uma vida boêmia, sobrevivendo
com a ajuda de amigos.
Em 1818, conseguiu o emprego de professor de Maria e Caroline, as duas filhas do conde Esterhazy,
em Zseliz, na Hungria. Mas a nostalgia o fez abandonar o emprego e retornar a Viena, o onde voltou a
compor.
Até 1820, Schubert teve dificuldade de ver sua obra publicada, mas entre 1821 e 1828 foram
lançadas no mercado 106 obras suas em edições separadas, editadas por onze editoras diferentes.
Apesar disso, Schubert não sabia lidar com dinhedinheiro
iro e, sem espírito comercial, recebia pequena
retribuição pelo seu trabalho.
No início de 1823, acometido pela sífilis, foi internado diversas vezes. A doença, que naquele tempo
era considerada incurável, o levou a uma fase de depressão.
Em 1824, já se sentia
ntia mais recuperado e compôs diversas peças, entre elas "A Bela Moleira". O
conde Esterházy pediu a Schubert que voltasse a dar aulas às suas filhas. Ele aceitou, ficando lá de
maio a setembro, quando voltou para Viena. Em janeiro de 1825, foi internado n novamente e em
dezembro teve outra recaída.
Nesse ano compôs a "Missa Alemã", uma coleção de pequenos coros, "Jornadas de Inverno", uma
série de cantos de despedida, e diversas outras obras expressivas, entre elas o "Trio para Piano e
Cordas em Si Bemol MaiMaior",
or", uma de suas obras mais populares.
O último ano da vida de Schubert foi marcado por uma contínua solicitação dos editores por
trabalhos curtos para piano. Estas obras líricas representam diversos estados de ânimo. Aparecem
nesse período obras como o ciclo clo de canções "Canto do Cisne", a obra obra-prima
prima "Nona Sinfonia em Dó
Maior" e a "Missa em Mi Bemol Maior".
Em setembro de 1828 Schubert mudou mudou-se se para a casa de seu irmão Ferdinand, onde completou suas
três últimas sonatas para piano.
Schubert morreu de tifo, no dia 19 de novembro de 1828, com apenas 31 anos. Seu corpo foi
enterrado no cemitério de Währing e em 1888 foi trasladado ao cemitério central de Viena.
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FRANZ SCHUBERT
 Compositor austríaco
Nascido em 31 de março de 1732, em Rohrau, o compositor Franz Joseph Haydn foi um dos mais
importantes do período clássico, assim como Mozart e Beethoven. Filho de Matthias Haydn e Maria Koller,
apesar de não possuir ninguém na família envolvido com a música, teve seus dotes reconhecidos pelos pais,
ainda bem jovem. Sabendo que o filho não teria chance de desenvolver suas habilidades na cidade, os dois
aceitaram a proposta de um parente, Johann Matthias Franck, mestre de uma capela em Hainburg, com
quem Haydn passaria a morar e a ter aulas de música, aos seis anos de idade.
Foi lá que ele aprendeu a tocar violino e cravo e por causa de sua voz, entrou para o coro da igreja. Em
1740, o jovem Haydn foi descoberto Georg von Reutter, diretor de música na catedral de Santo Estêvão,
em Viena. Impressionado com a musicalidade do garoto, Georg o levou para Viena, onde trabalhou durante
os nove anos seguintes como cantor, o oss últimos quatro, na companhia de seu irmão mais novo, Michael.
Aos 18 anos, Haydn foi expulso do coro, pois não tinha mais voz para cantar com o grupo. A partir daí,
Haydn, sem trabalho e dinheiro, perambulou pelas ruas de Viena e passou a atuar como músi músico ambulante,
dando aulas, tocando órgão em igrejas, e violino em bailes e tavernas. Aos poucos, foi se inserindo no
cenário intelectual da época, onde conheceu o compositor Nicola Porpora, para quem atuou como
secretário e onde aprendeu os fundamentos da composição.
Com seus novos conhecimentos, Haydn começou a participar de outros eventos e a compor novas peças, o
que fez sua fama aumentar. Em 1759, foi nomeado como mestre de capela para o conde Karl von Morzin,
da Boêmia, onde também se tornou diretor mu musical
sical da câmara. Nesse cargo, escreveu suas primeiras
sinfonias.
Haydn continuou seu trabalho como professor de música, e chegou a se apaixonar por uma de suas alunas,
Theresa Keller. Ele a pediu em casamento, mas a jovem estava destinada a seguir uma vida religiosa.
Acabou casando com a irmã dela, Maria Anna Keller, em 1760, mas nunca tiveram filhos.
Em 1761, Haydn foi contratado pelo príncipe Paul Anton Esterházy, importante personagem da nobreza
húngara, como mestre de capela assistente. Em sua condição de músico da corte, Haydn era obrigado a
vestir um uniforme como os criados e tudo o que criava era destinado ao seu patrão, comum tratamento
para o cargo na época. Mas o príncipe Nikolaus I Ezsterházy era um verdadeiro fanático pela música e criou
condições es para que Haydn conseguisse desenvolver suas criações musicais livremente. Em 1766, tornou-se
o titular do cargo, com a morte de seu antecessor.
Haydn serviu à família por mais de 30 anos, seguindo
seguindo-os
os sempre que se mudavam para outra moradia. O
compositorr ainda tinha acesso à orquestra privada do príncipe, para a qual escreveu e interpretou mais de
100 sinfonias. Apesar do isolamento, enquanto trabalhou para os Ezsterházy, Haydn produziu uma enorme
quantidade de obras, tanto para os patrões como para publ publicações
icações externas. Também começou a fazer
pequenas viagens, com a autorização do príncipe, para algumas apresentações.
Foi em Viena que, por volta de 1781, Haydn começou uma amizade com Mozart. Apesar das diferenças,
principalmente a idade, os dois se deram muito bem e acabavam sendo influenciados, um pelo outro.
Haydn ficou realmente impressionado com o talento de Mozart, e o considerava superior até a si mesmo.
Havia um respeito mútuo entre os dois músicos. Foi mais ou menos nessa época que Haydn parou de
compor óperas e concertos, as duas linhas em que Mozart mais se destacava.
Em 1790, o príncipe Nicolau Eszterházy faleceu e, com ele, foi-se se a cultura musical da família, já que seu
sucessor não era um adorador da música. Mas, apesar de não ter seus serviç serviços
os mais necessários, Haydn
recebia uma pensão da família, que possibilitou que vivesse sem problemas financeiros. Livre de suas
obrigações com a nobreza, o compositor foi para a Inglaterra, onde conduziu novas sinfonias com uma
grande orquestra. Chegou a receber
eceber uma proposta para ficar em Londres, mas recusou e voltou para a
Áustria.
Ao retornar para Viena, Haydn construiu uma casa e se dedicou a compor obras religiosas para coro e para
orquestra. Entre as obras, destacam
destacam-se os últimos nove quartetos, os oratórios:
atórios: A Criação, As Estações o Te
Deum, e seis missas dedicadas à família Eszterházy. Infelizmente, a saúde física de Haydn começou a ficar
debilitada a partir de 1802 e ele não conseguia mais compor.
O grande compositor morreu em um ataque de bombas vi violento,
olento, nas vésperas da tomada de Viena por
Napoleão Bonaparte. Mas ele é eterno nas obras que criou durante sua vida.
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FRANZ HAYDN
 Compositor barroco alemão
George Friedrich Händel nasceu em Halle a 23 de fevereiro de 1685.
Filho de um cirurgião
cirurgião-barbeiro,
barbeiro, começou a tocar cravo às escondidas
do pai, que não queria vêvê-lo
lo músico. Por ocasião de uma visita à corte
de Saxe-Weisenfells,
Weisenfells, o duque, impressionado com seu talento,
convenceu o seu pai a colocá
colocá-lo
lo sob a orientação de F.W.Zachau,
organista da catedral de Nossa Senhora, em Halle. Aos sete anos,
aprendeu vários instrumentos, contraponto, composição, violi violino e
oboé, simultâneos aos estudos no ginásio luterano de sua cidade. E,
atendendo às exigências paternas, Händel fez estudos jurídicos na
universidade de Halle, doutorando
doutorando-sese em direito.
Aos onze anos já era um mestre no órgão, violino, cravo e outros
instrumentos
trumentos e começara a compor. Em 1703 transferiu
transferiu-se para
Hamburgo, então o centro teatral da Alemanha. Ali se encenou sua
primeira ópera, Almira (1705), que lhe valeu várias encomendas,
conseguindo recursos com os quais, mudou
mudou-sese para a Itália (1706).
Conheceu
heceu o sucesso, como compositor de música sacra, de música de
câmara, de oratórios e de óperas, em Roma, em Nápoles e Veneza,
onde rivalizou, em prestígio, com o grande Alessandro Scarlatti.
De volta à Alemanha, foi então convidado pelo príncipe
príncipe--eleitor de
Hannover, George Ludwig, para ocupar o cargo de mestre de capela
na sua corte, em 1710.
Essa circunstância o levou para a Inglaterra, onde compôs a ópera
Rinaldo.
Händel se sentiu mais fascinado pelo centro musical de Londres, para
onde viajou antes de aassumir
ssumir o cargo em Hannover. Dividiu seu
tempo entre as duas cidades, fixando
fixando-se
se em Londres em 1713,
vivamente prestigiado pela corte da rainha Ana.
Em 1714, com a morte da rainha, ascendeu ao trono inglês, como rei
George I, o eleitor de Hannover.
Händel tornou-sese o músico principal da corte: em seus primeiros
tempos em Londres o compositor conheceu grande êxito com as suas
óperas.
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GEORGE HANDEL
 Compositor húngaro
Liszt iniciou-se
se no piano com o pai. Apresentou
Apresentou-se se ao público pela primeira
vez aos nove anos de idade e, encantados com o menino prodígio, vários
nobres decidiram contribuir com fundos para a continuação dos seus
estudos.
Em 1822 partiu para Viena, onde deu vários concertos, sendo aplaudido
inclusive por Beethoven em abril de 1823. Teve aulas com Salieri
(composição) e Czerny (piano).
Em seguida radicou
radicou-se na França, onde foi impedido de ingressar no
Conservatório de Paris, por ser estrangeiro. Liszt completou seus estudos
com aulas particulares, com Reicha e Paer. Aos 14 anos de idade, compôs
sua primeira ópera, em um ato, "Don Sancho".
Conheceu Chopin, Berlioz, Lamartine, Victor Hugo, G George
eorge Sand e Heinrich
Heine, e se familiarizou com o romantismo. Sua fama com as mulheres
também era grande. Foi para a Suíça, em 1835, com a condessa Marie
D'Agoult, com quem teve três filhos.
Em 1842 mudou-se se para Weimar, abandonando a carreira de solistsolista para
assumir o cargo de diretor musical da Ópera. Foi lá que nasceu seu
interesse pela música orquestral e que conheceu o compositor Richard
Wagner, futuro marido de sua filha Cosima.
Em Weimar ele viveu, em 1848, um romance com a princesa Caroline Sayn Sayn-
Wittgenstein. Em 1858, aborrecido com suas funções em Weimar e
separado da princesa, Liszt foi para a Itália e se tornou membro da terceira
ordem dos franciscanos em 1865. Nesse período dedicou dedicou-se
se a obras sacras.
Compôs as famosas "Rapsódias Húngaras", os "Estudos Transcendentais",
além de transcrever inúmeras peças para piano, das quais se destacam as
coletâneas "Anos de Peregrinação" e "Harmonias Poéticas e Religiosas".
Liszt escreveu duas sinfonias, a "Sinfonia Dante", inspirada na "Divina
Comédia" de Da Dante
nte Alighieri, e a "Sinfonia Fausto", composta por
diferentes quadros que caracterizam as personagens de "Fausto", do
escritor alemão Goethe.
O músico também possui inúmeros lieder e peças para música de câmara,
das quais se deve destacar aquelas para viol violino
ino e piano. Sua "Sonata em Si
Menor", apesar de não ter agradado a Johannes Brahms, que diz ter
adormecido durante a execução, é provavelmente a obra maior do
compositor húngaro.
Fez uma visita à Inglaterra, em 1886, mas a viagem esgotou
esgotou-o. Em
Budapeste foioi festejado como compositor nacional da Hungria. Liszt
morreu na casa de Wagner, em Bayreuth, a 31 de julho de 1886, sendo
considerado o maior pianista do século 19.
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FRASNZ LISZT
 Músico e pianista alemão

Robert Alexander Schumann,, músico e pianista alemão, nasceu

em 8 de junho de 1810 na cidade de Zwickau, Alemanha, e
faleceu em 29 de junho de 1856, em Bonn, Alemanha.
A partir de 1830 passa a dedicar
dedicar-se
se exclusivamente à música. Em
1832 um misterioso incidente envolvendo um suposto
mecanismo, por ele inventado para dar mais independência aos
dedos, fez com que Schumann perdesse os movimentos do
quarto dedo da mão esquerda. Alguns estudiosos dizem que o
compositor, na verdade, teve os movimentos das mãos
prejudicados em função de um remédio para sífilis.
Tendo o sonho de se tornar um solista interrompido por este
destino infortuno, começou a se ininteressar
teressar mais pela
composição. Sua tendência era revolucionária na época, não
gostava das áridas escolas do contraponto e da harmonia. Teve
na análise das obras de Mozart, Schubert e Beethoven, dentre
outros, sua principal influência composicional.
Em conjunto
unto com amigos e intelectuais da época fundou o Neue
Zeitschrift für Musik. Um jornal voltado para a música, em 1834.
Nos dez anos em que esteve à frente deste, teve uma rica
produção artística.
Foi Diretor Musical na cidade de Düsseldorf – Alemanha em
1850.
Foi forçado a renunciar o cargo em 1854, devido ao seu estado
avançado de doença mental, que o afligia desde pequeno,
causado por uma séria inflamação do ouvido, tendo tentado
suicídio nesse ano.
Acabou internando
internando-sese num asilo e veio a falecer em 29 de junho
de 1856 no Asilo de Endenich, perto de Bonn, Alemanha.
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ROBERT SCHMANN
 Compositor russo

"O Pássaro de Fogo" foi criado em 1910. É um belo poema sinfônico

composto por Igor Fiodorovitch Stravinski. Quase cem anos depois, sua
música exuberante ainda conquista vastas platéias no mundo todo. Se
alguém quiser ouvi-la la no cinema, é só assistir a uma da
dass sessões do filme
de animação "Fantasia 2000", em que os sons de Stravinski estão
associados às mágicas imagens criadas pelos estúdios Disney.
Filho de um cantor da Ópera Imperial e de uma pianista, Igor Stravinski
começou a estudar música aos nove anos. Estudou direito na
Universidade de São Petersburgo, mas nunca chegou a exercer a profissão
de jurista.
Estudou música com o compositor Rimski Rimski-Korsakov,
Korsakov, que o apresentou ao
coreógrafo Diaghilev, para quem compôs os balés "Pássaro de Fogo" e
"Petrushka", em 1910 e 1911, respectivamente. O colorido e o dinamismo
das novas composições causaram um vivo impacto no público.
Em 1913, a estréia de "Sagração da Primavera" não obteve o mesmo
êxito. Com coreografia de Nijinski, a obra apresentava dissonâncias de
difícill assimilação para o público. Sua primeira ópera, "O Rouxinol", foi
composta em 1914.
Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Stravinski foi para a Suíça,
onde compôs "História de um Soldado" e "Ragtime".
Com a Revolução de 1917, Igor Stravinski abandono
abandonou u a Rússia.
Estabeleceu-se se na França, apresentando
apresentando-se se como concertista e regente.
No começo da década de 1920, casou casou-se
se com a atriz Vera de Bosset
Soudeikini.
Stravinski passou a compor num particular estilo neoclássico. São dessa
época a ópera-oratório
oratório "É
"Édipo-Rei",
Rei", com texto em latim, e o melodrama
"Perséfone", com texto de André Gide.
Em 1939, Stravinski foi morar nos Estados Unidos, onde criou muitas
composições sob encomenda. Nos anos 1950, adotou as técnicas musicais
de Schoenberg e de Anton Von Webern Webern.. Criou a cantata Threni, em 1958,
e no ano seguinte "Movimentos para piano e orquestra".
Stravinski realizou sua última gravação em 1967, já com a saúde abalada.
Morreu em 1971, aos 88 anos.
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STRAVINSKY
 Compositor e músico brasileiro
Quando Heitor Villa--Lobos
Lobos nasceu, um distinto grupo da cidade do Rio
de Janeiro se entusiasmava com as óperas italianas, concertos de Bach,
Beethoven, Chopin, e tudo o mais que viesse da Europa, ignorando a
riqueza da musica popular brasileira. Quando jovem, inquieto por
coisas novas e já apaixonado pela música popular, embrenhou
embrenhou-se no
meio dos chorões cariocas e, em seguida
seguida,, iniciou uma série de viagens
pelo interior do Norte e Nordeste do país, pesquisando seu folclore e
recolhendo canções populares. Usou apenas, como relata o
musicólogo brasileiro Vasco Mariz, "uma espécie de taquigrafia com
sinais representativos da unida
unidade
de de movimentos e, uma vez anotado
o que desejava, pedia ao cantador para repetir a canção, aproveitando
para colocar notas sobre os sinais taquigrafados." Na busca de uma
autenticidade nacional, mesmo extasiando
extasiando-se se com Wagner e Puccini, o
maior músico erudito
udito do país descartou as influências européias e
incorporou temas populares às suas músicas, reformulando o conceito
de nacionalismo musical. No entanto, não passou sem provocar
polêmica. Em sua primeira apresentação oficial como compositor no
Rio de Janeiro
eiro (1915), onde apresentou obras como 'Trio nº 1' (1911) e
'Sonata fantasia nº 2' (1914), foi severamente criticado pela audácia e
modernidade de suas composições. Anos mais tarde explicaria: "Não
escrevo dissonante para ser moderno. De maneira nenhuma. O que
escrevo é conseqüência cósmica dos estudos que fiz, da síntese a que
cheguei para espelhar uma natureza como a do Brasil." Autodidata,
teve suas primeiras lições de música com o pai, com quem aprendeu a
tocar violoncelo e clarinete, freqüentou concer
concertos
tos e óperas e
participou de saraus de música. Escreveu sua primeira obra típica: os
'Cânticos Sertanejos', onde procurou reproduzir o ambiente musical
brasileiro, em 1907. Seu estilo se concretizou em 'Danças africanas'
(1914-1916),
1916), composição sobre três danças negras ('Farrapós',
'Kankikís' e 'Kankukús'), apresentada durante a Semana de Arte
Moderna de 1922. Num conjunto de inúmeras composições,
destacam-se se 'Choros', uma obra exuberante e colossal (são 16 peças
escritas no período de 1920 a 1928) que empremprega
ega temas, ritmos e
instrumentos tipicamente brasileiros e as 'Bachianas Brasileiras', um
conjunto de nove séries elaboradas entre os anos de 1930 a 1945, que
justapõe a atmosfera musical de Bach a ambientes típicos brasileiros.
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VILLA LOBOS
 Compositor austríaco

Entre 1921 e 1924, Schoenberg desenvolveu uma nova

sistematização das tonalidades que revolucionou o mundo da
música, a chamada "composição com 12 tons", também conhecida
por "dodecafonia", que daria lugar à dissolução da tonalidade e da
complicada técnica harmônica do pós pós-romantismo.
romantismo. Segundo a
configuração de Schoenberg, 12 meios
meios-tons equivalem
valem a uma oitava,
o que invalida as leis da harmonia tradicional. O ponto de partida é
uma série básica de 12 tons, cada um dos quais só voltará a aparecer
quando soarem os restantes. A série assim criada deve ser mantida
ao longo do desenvolvimento da p peça.
eça. Com esta nova técnica,
compôs a Suíte para Violino (1923) e as Variações para Orquestra
(1928). Schoenberg foi professor de Composição em Viena e tanto
Anton von Webern quanto Alban Berg foram seus discípulos. Mais
tarde, transferiu--se para Berlim. Com
m os sextetos de cordas A Noite
Transfigurada (1899) e os conhecidos Gurrelieder (1911), conclui a
sua fase pós-romântica.
romântica. Com a mudança de século, renunciou
definitivamente à tonalidade tradicional, como ocorre na Primeira
Sinfonia de Câmara (1906). Os Ge Georgelieder
orgelieder (1909) são magníficos
exemplos de suas composições atonais e precedentes diretos de suas
obras dodecafônicas compostas a partir de 1920. Schoenberg fugiu
da perseguição nazista para se estabelecer nos Estados Unidos, onde
se naturalizou,em 1946. Entre 1936 e 1944, foi professor na
Universidade da Califórnia. Como pintor, antes da Primeira Guerra
Mundial criou cerca de 300 telas, aquarelas e desenhos de caráter
simbolista e expressionista.
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ARNOLD SCHOENBERG
 Compositor francês
Seu verdadeiro nome era Alfred Erik Leslie. Compositor
genial, afastou
afastou-se
se da vida musical francesa no início do
século XX. Sua música era deliberadamente anti anti--
romântica e pouco complexa, baseada em estruturas
simples, semelhantes a blocos. Muitas de suas o obras
bras
incluem divertidas indicações de execução (Trois
Gnossiennes, 1890), outras esboçam histórias (Sports et
Divertissements, 1914) e outras ainda possuem títulos
extravagantes (como Três Peças em Forma de Pêra,
1903). Um dos momentos mais memoráveis de ssua ua
carreira foi a interpretação em Paris, no ano de 1917, de
seu bailado Parade, com a companhia de Serguei
Diaguilev e cenários desenhados por Pablo Picasso. Com
relação ao componente musical desta obra, destaca
destaca-se
a inclusão do ruído de teclas de uma máq
máquina
uina de
escrever e tiros de pistola. A atitude de Satie diante da
música clássica influenciou consideravelmente as
gerações de compositores que vieram a seguir, como o
demonstra o Grupo dos Seis. Dentre suas muitas peças
para piano, as Trois Gymnopédies co constituem
nstituem sua obra
mais conhecida.
PINTE A IMAGEM DE ACORDO
COM O GRAFISMO

ERIK SATIE