AULA - Impressionismo-Pósimpressionismo

HISTÓRIA DA
ARTE
O Impressionismo
O movimento:
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura

e deu início às grandes tendências da arte do século XX.
Metropolitan Museum, New York

A partir da observação direta e da luz
natural, os pintores impressionistas
registravam em suas telas, as
constantes alterações provocadas nas
cores presentes da paisagem natural.
La Grenouillière (1869), de Monet.

Dimensões: 75 cm x 100 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Foto: The Metropolitan Museum of Art, New York
O Impressionismo
Características da pintura impressionista:
A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar, pois as cores da
natureza se modificam constantemente.
As figuras geralmente não As sombras geralmente

apresentavam contornos são luminosas e
nítidos Os contrastes de luz e sombra devem ser coloridas.
obtidos de acordo com a lei das cores
complementares.
As cores devem ser puras e

É o observador que, ao admirar a dissociadas nos quadros em
pintura, combina as várias cores, pequenas pinceladas.
obtendo o resultado final.
O Impressionismo
Grandes pintores da pintura Impressionismo:
A preocupação de Monet pelo registro

dos efeitos da luz pode ser observada na
série de quadros que pintou da catedral
de Rouen.
Tomando como tema a fachada dessa

construção gótica, o artista pintou-a em
vários momentos do dia, registrando
assim as diferentes impressões que o
edifício lhe causava.
Catedral de Rouen em pleno sol (1892-1893), de Claude Monet.

Dimensões: 107 cm x 73 cm.
Foto: Museu de Orsay, Paris.
O Impressionismo
Musée Municipal de Pau, France

Edgar Degas (1834-1917)
Degas valorizava o desenho e não apenas a cor.

Pintou poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os
ambientes de seus quadros são interiores e a luz é
artificial. Sua grande preocupação era flagrar um
instante da vida das pessoas, apreender o
momento do movimento do corpo ou a expressão
do rosto.
A bolsa de algodão de Nova Orleans (1873), de Edgar Degas.

Dimensões: 72 cm x 90 cm. Museu de Belas Artes, Pau (França).
Foto: Museu de Belas-Artes, PAU
5
O Impressionismo

Degas e a influência da fotografia.
A contribuição mais importante de Degas para a pintura moderna é a angulação oblíqua e o
enquadramento das cenas, com objetos e pessoas em primeiro plano, o que proporciona maior
profundidade à composição. Essa característica revelava a grande influência que a fotografia exerceu no
pintor.
Glasgow Museums and Art Galleries, Glasgow

O ensaio (1877), de Edgar Degas.
Dimensões: 68 cm x 103 cm. Galeria de Arte, Glasgow.
Foto: Glasgow Museums and Art Galleries, Glasgow
6
A representação visual
O Pontilhismo - A evolução do Impressionismo
Em 1886 realizou-se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa
exposição participaram dois pintores que dariam uma nova tendência ao movimento: Georges Seurat
(1859-1891) e Paul Signac (1863-1935).
A nova técnica consistia em

reduzir as pinceladas a um
sistema de pontos uniformes.
Essa técnica foi chamada de
Pontilhismo e Divisionismo.
Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884-1886), de Seurat.

Dimensões: 260 cm x 350 cm. Art Institute, Chicago.
Foto: The Art Institute, Chicago 7
FINAL DO SÉCULO XIX NA
EUROPA
Pós-impressionismo
O termo
Refere-se à produção artística específica de determinados
artistas que produziram suas obras entre 1880 e 1910.
Foi escolhido pelo pintor, crítico e curador de arte Roger Fry,
em 1910.
Exposição “Manet e os pós-impressionistas”
▪ São caracterizados por sua autonomia artística.
▪ São apontados como pós-impressionistas:
Paul Gauguin, Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec e Vicent
Van Gogh.
Características gerais
▪ Os aristas não ficaram presos a nenhuma regra ou estilo.

▪ Distanciamento do naturalismo impressionista.
▪ Uso de cores vivas e saturadas.
▪ Não correspondiam às cores da natureza.
▪ Seus quadros lembram esculturas (volume de tinta aplicada).
▪ Pinceladas grossas e emotivas (camadas e texturas).
▪ Temas ligados ao cotidiano do artista e suas crenças
pessoais.
Cézanne: a busca da estrutura
permanente da natureza
▪ Não se interessou em registrar as variações
causadas pela luz solar, e sim, representar o que
não muda nos seres, o que permanece: procurou
as linhas em que os objetos e os elementos da
natureza podem sempre ser representados.
Gauguin: o uso arbitrário da cor
▪ Paul Gauguin participou

da 5ª exposição coletiva
do movimento
impressionista, em 1880.
▪ Por volta de 1884, sua
obra já superava essa
tendência em alguns
aspectos, como o uso da
tinta pura em áreas de
cor bem definidas e a cor
dos objetos, que deixa de
imitar a realidade
Gauguin: a liberdade na escolha da
cor
▪ Em 1890 produziu
uma série de telas
que constitui a
parte mais
conhecida de sua
obra – registram
a natureza e a
vida simples de
pessoas livres dos
compromissos e
das dificuldades
do dia-a-dia.
Toulose-Lautrec: traços rápidos,
poucas cores e uma situação humana
▪ É impossível associar sua
obra com qualquer outra
do final do séc. XIX, desde
cedo foi original;
▪ Ele soube registrar, com

poucos, mas importantes
detalhes os traços mais
significativos de
personagens como: artista
de circo, dançarinas,
frequentadores de bares e
cabarés, prostitutas e
pessoas anônimas.
Características da pintura de
Toulose-Lautrec
▪ Capacidade de representar com poucas

linhas, o contorno expressivo das figuras e o
movimento da realidade
Temas dos seus quadros
▪ Interior de ambientes como: circo, bares,

bordeis.
▪ A natureza quando aparece é mero cenário.

O que interessa ao pintor é recriar o drama
pessoal de seus contemporâneo.
A arte do cartaz
A ideia de associar palavras e imagens para

divulgar eventos ou ilustrar textos espalhou-se por
diferentes regiões do mundo no século XIX.
Na Rússia desenvolveu-se na forma de
desenhos que acompanhavam as canções populares
ou na arte do cartaz.
As ilustrações das canções populares eram
feitas com uma técnica chamada litografia.
Van Gogh: a emoção como cor
▪ Empenhou-se em
representar a
beleza do ser
humano e da
natureza por meio
da cor, elemento
fundamental de sua
pintura.
▪ Van Gogh sofreu várias crises nervosas. Em 1890 foi
para Anvers, cidade tranquila da França. Em 3 meses
pintou cerca de 80 telas com cenas inquietantes, nas
quais predominam cores fortes e linhas retorcidas.
▪ Em 1890, suicidou-se, deixando uma obra composta
por pinturas, desenhos e gravuras.
▪ Enquanto viveu não teve reconhecimento: o público
e os críticos não souberam ver em suas obras os
primeiros passos em direção à arte moderna, nem
compreender seu esforço para expressar a beleza
dos seres por meio de uma explosão de cores.
ATÉ A
PRÓXIMA

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HISTÓRIA DA

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura

Metropolitan Museum, New York

La Grenouillière (1869), de Monet.

Características da pintura impressionista:

As figuras geralmente não As sombras geralmente

As cores devem ser puras e

Grandes pintores da pintura Impressionismo:

A preocupação de Monet pelo registro

Tomando como tema a fachada dessa

Catedral de Rouen em pleno sol (1892-1893), de Claude Monet.

Grandes pintores da pintura Impressionismo:

Musée Municipal de Pau, France

Degas valorizava o desenho e não apenas a cor.

A bolsa de algodão de Nova Orleans (1873), de Edgar Degas.

Grandes pintores da pintura Impressionismo:

Glasgow Museums and Art Galleries, Glasgow

A nova técnica consistia em

Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884-1886), de Seurat.

▪ Os aristas não ficaram presos a nenhuma regra ou estilo.

▪ Paul Gauguin participou

▪ Ele soube registrar, com

▪ Capacidade de representar com poucas

▪ Interior de ambientes como: circo, bares,

▪ A natureza quando aparece é mero cenário.

A ideia de associar palavras e imagens para

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