Disciplina de Artes  As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das

Professora: Rosa (Contato:988080742) tintas na paleta do pintor. Pelo contrário devem ser puras e dissociadas
Aluno:_________________________________________Turma: 4ª no quadros em pequenas pinceladas.
fase Atividade de Aprendizagem
Data:_______/______/______
1- O que são vanguardas europeias:
Assunto: Arte Moderna no Mundo – _________________________________________________________________________________________________

As vanguardas europeias são os movimentos culturais que _________________________________________________________________________________________________

começaram na Europa no início do século XX, os quais iniciaram um _________________________________________________________________________________________________

tempo de rupturas com a produção artística já existente. _________________________________________________________________________________________________

São tendências vanguardistas que rompem com padrões rígidos e _________________________________________________________________________________________________

caminham para uma criação mais livre, surgida internacionalmente nas ___________________

artes plásticas e na literatura a partir do final do século XIX e início do 2- Como se iniciou a Arte Moderna:
século XX.
“Vanguardas”, por se tratar de movimentos pioneiros da arte e da _________________________________________________________________________________________________

cultura e “europeias” por terem origem na Europa. _________________________________________________________________________________________________

É uma reação ás escolas artísticas do passado. Como resultado _________________________________________________________________________________________________

desenvolveram-se os movimentos: _________________________________________________________________________________________________

Impressionismo; Expressionismo; o _________________________________________________________________________________________________

Cubismo; Abstracionismo e o ___________________

Surrealismo. 3- Quais movimentos artísticos deram início ao Modernismo:

1- IMPRESSIONISMO: Através ________________________________________________________

da luz e da cor os artistas do ________________________________________________________
impressionismo buscam ________________________________________________________
atingir a realidade. As obras ________________________________________________________
são feitas ao ar livre para ________________________________________________________
aproveitar a luz natural. ________________________________________________________
Obras mais conhecidas: Impressão, Nascer do Sol de Claude
Monet; A aula de dança de Edgard Degas e Almoço dos 4- Cite duas características do Impressionismo:
remadores de Auguste Renoir. _________________________________________________________________________________________________

Características gerais: _________________________________________________________________________________________________

 a pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao _________________________________________________________________________________________________

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refletir a luz solar.
 as figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma _________________________________________________________________________________________________
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abstração.
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 as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a
impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os
pintores costumavam representá-las no passado.
Disciplina de Artes. / Professora: Rosa (Contato:988080742)
Aluno:_________________________________________Turma: 4ª fase . Data:_______/______/______
Atividade de Produção
1- Observando a obra Ponte Sobre um Lago de Ninféias do artista impressionista Claude Monet: pinte as pinturas da mesma obra em
horários diferentes, capturando a luminosidade do ambiente conforme sua luminosidade:

Manhã (cores calmas e suaves do amanhecer) Tarde (cores fortes e vibrantes) Anoitecer (cores escuras e frias)
Disciplina de Artes Pintura: A principal característica da
Professora: Rosa (Contato:988080742) pintura expressionista foi a
Aluno:_________________________________________Turma: 4ª deformação da realidade sob a óptica
fase dos sentimentos. Já não se
Data:_______/______/______ preocupava imitar o modelo da
natureza ou o objeto real. Para o grupo
Die Brücke ( A Ponte), os temas
2- EXPRESSIONISMO - Este movimento artístico teve origem em centrais eram as paisagens de
Dresden, Alemanha, entre 1904 e 1905, com um grupo chamado de Die policromia exacerbada e o corpo
Brücke, que em português significa A PONTE. É inegável que o humano sintetizado em poucas linhas.
Expressionismo foi uma reação ao Os artistas do Der Blaue Reiter ( O
impressionismo, já que esse movimento Cavaleiro Azul) usavam composições de coloridos harmonioso e formas
se preocupou apenas com as sensações totalmente abstratas.
de luz e cor, não se importando com os
sentimentos humanos e com o problema
da sociedade moderna. Ao contrário, o
Expressionismo procurou expressar as
emoções humanas e interpretar as
angústia que caracterizaram
psicologicamente o homem do início do
século XX. O Expressionismo não se
confunde com o Realismo por não estar interessado na idealização da
realidade.
É um movimento artístico que se caracteriza pela expressão de intensas
emoções. As obras não têm preocupação com padrão de beleza e tem
como principais características cores resplandecentes, vibrantes,
dinamismo, pintura grossa (bastante tinta sobre a tela), preferência por
retratar angustias, dor e muitas necessidades de denunciar problemas
sociais.
Principais Características:
 pesquisa no domínio psicológico;
 cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
 dinamismo improvisado; CUBISMO - Movimento de artes plásticas, sobretudo da pintura, que a
 técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e partir do início do século XX rompe com a erspectiva adotada pela arte
refazendo etc. ocidental desde o renascimento.
 preferência pelo trágico e sombrio Ao pintar, os artistas achatam objetos, e com isso eliminam a ilusão
Existiram dois grupos, porém, que entre todos os movimentos são os tridimensional. Mostram, porém, várias faces da figura ao mesmo tempo.
mais facilmente identificados com o expressionismo. São eles: A ponte Retratam formas geométricas, como cubos e cilindros, que fazem parte
(Die Brücke), em Dresden e o Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter), em da estrutura de figuras humanas e de outros objetos que pintam. Por isso
Munique.
o movimento ganha ironicamente o nome de cubismo. As cores em geral ABSTRACIONISMO- A palavra abstrato, pode ser aplicada a qualquer
se limitam a preto, cinza, marrom e ocre. obra de arte que não faça uma representação imediata dos objetos. O
O movimento surge em Paris em 1907 artista abstracionista usa cores, linhas e manchas para criar formas
com a tela Lês Demoiselles D'Avingnon, indefinidas, não copiando mais a realidade. O pintor Russo Wassily Kan
pintada pelo espanhol Pablo Dinsky é considerado por muitos
Picasso.Começa então o cubismo historiadores o iniciador da pintura
propriamente dito, conhecido como abstrata.
Analítico no qual a forma do objeto é O abstracionismo dominou a pintura
submetido a superfície bidimensionalda moderna e se diversificou em duas
tela. O resultado final aproxima-se da tendências principais:
abstração. Na última etapa, de 1912 a Abstracionismo Informal: expressa
1914, o cubismo sintético ou de colagem constrói quadros com jornais, os sentimentos e as idéias do artista,
tecidos, além de tinta. Os artistas procuram tornar as formas novamente e este, com total liberdade e
reconhecíveis. expressão, utiliza cores e formas de
DADAÍSMO - Formado em 1916 em Zurique maneira espontânea.
por jovens franceses e alemães que, tivessem
permanecido em seus paises, teriam sido Abstracionismo Geométrico: As
convocados para o serviço militar, o Dada foi formas e as cores são organizadas e
um movimento de negação. Durante a Primeira a base da composição são linhas e
Guerra Mundial, artistas de várias figuras geométricas.
nacionalidades, exilados na Suíça, eram
contrários ao envolvimento dos seus países na
guerra.
A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara
Tristan num dicionário alemão-francês.
Dada é uma palavra francesa que significa
na linguagem infantil “cavalo de pau” Esse Semana de Arte Moderna no Brasil – 1922
nome escolhido não fazia sentido, assim
como a arte que perdera todo o sentido A Semana da Arte Moderna foi realizada em fevereiro do ano de 1922, no
diante da irracionalidade da guerra. Teatro Municipal de São Paulo, por iniciativa primeira de Graça Aranha,
SURREALISMO- Surrealismo é a arte dos artista literário da época, juntamente com outros escritores, artistas
sonhos, do subconsciente. O artista plásticos e músicos, dentre os quais: Mário de Andrade, Oswald de
surrealista mistura em suas composições Andrade e Tarsila do Amaral. Havia exposição de pinturas de Anita
sonho e realidade. Para ele, as melhores Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Vicente do Rego Monteiro e esculturas
idéias podem ser totalmente absurdas, de Victor Brecheret , além das músicas de Villa- Lobos e Ernani Braga.
parecendo até alucinações. Que se Este movimento artístico propunha uma renovação da visão social e,
baseava principalmente nos estudo de portanto, também é considerado como uma manifestação política. Neste
Freud e explorava o inconsciente e o sonho período a detenção do poder e da riqueza estava nas mãos das
nas expressões artísticas. O movimento oligarquias rurais, substancialmente por causa da produção cafeeira. As
surgiu na França em 1924. cidades brasileiras, por outro lado, passavam por uma rápida
transformação urbana, decorrente do processo de industrialização que
começou com a I Guerra Mundial em meados do começo do século XX.
Em paralelo, os imigrantes europeus estavam substituindo a mão-de-obra
escrava, logo após o advento da abolição.
De outro lado, a massa operária estava sentindo-se injustiçada pelos
baixos salários e carga horária elevada. O Brasil estava dividido entre o
lado rural e o urbano.
Na literatura, em meio a esse turbilhão de acontecimentos sociais, a
Semana da Arte Moderna surgiu como marco cultural de um novo
movimento literário: o Modernismo.
Os objetivos da Semana eram de trazer, primeiramente, a
homogeneidade dos movimentos artísticos, bem como o de: ter o direito
à pesquisa estética, reagir em desfavor do “helenismo” de Coelho Neto e
do purismo de Rui Barbosa e da ruptura com o passado de natureza
O Abaporu, Tarsila do Amaral A Estudante Russa, Anita Malfati
acadêmica, liberdade na escrita e expressão linguística, sem pudores de
linguagem culta e de métricas rígidas.
Após essa Semana, houve mudanças claras nas produções literárias: um
rompimento com o academicismo literário e com a gramática normativa e
a incorporação na poesia e na prosa da liberdade na expressão de ideais
e nas formas (versos livres), da pontuação subjetiva ou ausência da
mesma, da linguagem vulgar, do coloquialismo.
ARTE BRASILEIRA
Manifesto Antropofágico CONCEITO:
Publicado na Revista Antropofagia (1928), propunha basicamente a A arte é a manifestação dos sentimentos humanos por meio de
devoração da cultura e das técnicas importadas e sua reelaboração com imagens e símbolos. Os sentimentos manifestam-se por meio da palavra
autonomia, transformando o produto importado em exportável. O nome escrita ou falada, peja pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura,
do manifesto recuperava a crença indígena: os índios antropófagos música, dança, fotografia, decoração, mobiliário, etc.
comiam o inimigo, supondo que assim estavam assimilando suas
Na formação da arte brasileira temos a influência da arte indígena,
qualidades.
da arte negra e da arte portuguesa.
A idéia do manifesto surgiu quando Tarsila do Amaral, para presentear o
então marido Oswald de Andrade, deu-lhe como presente de aniversário 1. PINTURA CORPORAL
a tela Abaporu (aba = homem; poru = que come).
Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais A pintura corporal servia para distinguir as classes em que se
caracterizador da presença, entre nós, de uma nova concepção do fazer subdivide a sociedade indígena. Eram utilizados: o vermelho e o amarelo
e compreender a obra de arte. do urucum; o azul do jenipapo; o preto do pó de carvão. As cores eram
fixadas com seiva de babaçu. A aplicação das cores era realizada com os
dedos, com estiletes de palha ou madeira. Para pintar os rostos,
utilizavam carimbos feitos de barro ou madeira.
2. ARTE PLUMÁRIA
 As penas são usadas na ornamentação do corpo e podem servir componente mais criativo da cultura brasileira e aquele que junto com os
para: índios mais singulariza o nosso povo.
a) Desenhos corporais: penas coladas sobre uma camada de A ARTE AFRICANA (NEGRA)
resina, cobrindo o corpo, do tronco até os joelhos;
A raça negra, a mais escravizada do mundo, apesar de arrancada
b)Artefatos confeccionados com penas: eram confeccionados para de sua terra, nunca perdeu sua altivez espiritual e conservou sua
serem usados em rituais e também para adornar colares, cocares, extraordinária criatividade artística.
mantos, etc.
Os africanos cantam e dançam em todas as vicissitudes da vida:
3. ARTE DE PEDRA ao nascer e ao morrer; quando casam, trabalham ou guerreiam e,
sobretudo, quando há cerimônias religiosas. Para o negro africano, as
Os índios faziam instrumentos de pedras que eram utilizados para máscaras, as esculturas, a decoração, a música e a dança, são meios de
a caça, rituais e adornos. Ex.: machados, esculturas de aves, peixes ou comunicação, de promoção e de identificação da tribo, e de ligação com
mamíferos. diversas divindades.
4. CERÂMICA A maior contribuição à arte negra, no Brasil foi para a música, com
Era ornamental, ritual e utilitária. Os índios faziam do barro cuias, instrumentos e ritmos (samba, batuque), e na formação do sincretismo
vasos zoomórficos (nas extremidades aparecem a cabeça e a cauda de religioso (umbanda, candomblé, etc.).
um animal), chocalhos, etc. Utilizavam para isso a argila, dando-lhe
polimento com a folha de uma árvore. Recobrem a argila com uma
mistura de urucum, barro e água, para levá-Ia ao forno. Depois de
cozidos, as peças são cobertas com urucum e óleo de picuí e pintados.
Aplicam fuligem na parte interna.
5. TRANÇADOS
Os índios fazem cestos de palha, trançados em espiral ou teia.
Misturam palha clara a palha tingida. As esteiras de palha são utilizadas
como leito para recobrir as cabanas ou proteger alimentos.
6- A Influência dos Negros nas Artes:
O negro e a cultura brasileira
O negro urbano veio a ser o que há de mais vigoroso e belo na
cultura popular brasileira. Com base nela é que se estrutura o nosso
Carnaval, o culto de Iemanjá, a capoeira e inumeráveis manifestações
culturais. Mas o negro aproveita cada oportunidade que lhe é dada para
expressar o seu valor. Isso ocorre em todos os campos em que não se
exige escolaridade. E o caso da música popular, do futebol e de
numerosas formas menos visíveis de competição e de expressão. O
negro veio a ser, por isso, apesar de todas as vicissitudes que enfrenta, o