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VIOLÃO PARA
INICIANTES
 Autor(a): Robson Neves Miguel.
1ª Edição – 2011

Curso de Violão para Iniciantes

Todos os direitos desta edição são reservados a

Ciatech Tecnologia Educacional Ltda.
É proibida a reprodução total ou parcial por
quaisquer meios, sem autorização escrita da
empresa.

ISBN: 978-85-65110-58-7

CIATECH TECNOLOGIA EDUCACIONAL LTDA.

Al: Barão de Limeira, 458 – 7º andar 01202-000 São Paulo - SP

www.crescabrasil.com.br
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Sumário
Capítulo 1 Música e Introdução ao Instrumento - Violão

1.1 O que é Música ............................................................................. 5

1.2 O Instrumento – Violão.................................................................. 6

Capítulo 2 - Posturas Mãos e Dedos e as Técnicas de Afinação

2.1 Posturas das Mãos........................................................................ 8

2.2 Afinação ........................................................................................ 9

Capítulo 3 - Acordes e Cifras

3.1 Primeiros Acordes e Primeira Canção .......................................... 9

3.2 Primeira Canção.......................................................................... 10
3.3 Cifras
3.4 Dicas Importantes

Capítulo 4 - Escalas, Função dos Acordes e Ritmo.

4.1 Escala Natural ou Diatônica ........................................................13

4.2 Função dos Acordes ................................................................... 15
4.3 Enharmonicas ............................................................................. 17
4.4 Ritmos ......................................................................................... 17

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Apresentação
Este livro aborda os conhecimentos básicos sobre instrumento violão,
seus primeiros acordes, afinação e ritmos para o domínio de músicas populares,
além das cifras, formação de acordes e como tocar suas primeiras músicas.

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Capítulo 01
Música e Introdução ao
Instrumento - Violão
Neste primeiro capítulo vamos conhecer sobre a música e algumas
técnicas do instrumento Violão.

1.1 O que é Musica

Antes de começarmos a explorar nosso instrumento, é necessário um

pouco de conhecimento sobre MÚSICA.

Música: é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma através

do som. A música divide-se em 3 partes: melodia, harmonia e ritmo.

Melodia: é a combinação de sons sucessivos, dados uns após os

outros.

Harmonia: é a combinação de sons simultâneos emitidos de uma só

vez. Ex: Acorde (grupo de notas que preenche e embeleza a melodia.)

Ritmo: é a combinação dos valores pequenos e grandes, nos mostrando

a velocidade da melodia.

A música nada mais é do que a arte do som. Portanto, o som tem 4

propriedades:

1 – Duração: é o tempo de produção do som

2 – Intensidade: se o som é forte ou fraco

3 – Altura: se o som é grave ou agudo

4 – Timbre: é a origem do som (fonte emissora ex: se vier de um violão,

violino, cavaquinho, flauta, voz humana etc.).

Os sons musicais conforme as suas alturas recebem os seguintes

nomes: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, novamente seguindo em ordem

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repetitiva, onde damos o nome de escala natural ou diatônica, que veremos
mais adiante.

1.2 O Instrumento – Violão

O violão é considerado o instrumento mais popular do mundo, de origem

espanhola, ele vem da Citára que se pronuncia Kithara ou Quitara daí o nome
Guitarra, ao nosso atual violão.
O violão é composto de várias partes:

- A parte superior, que era antigamente feito de gravetos de madeira

chamada de cravelhas no violino, atualmente tarraxas que giram um cilindro que
vai tencionando as cordas. Mais abaixo a pestana do braço feita de marfim, hoje
também encontrado em plástico duro ou acrílico. No braço do violão
encontramos traste ou traços e entre eles os espaços ou casas, o violão tem
geralmente 12 espaços ou casas desde a pestana do braço até a divisa do braço
com o corpo ou caixa de ressonância do instrumento. A cavidade chamamos de
boca e o desenho em volta chamado de rosáceas, abaixo encontramos o
cavalete e a pestana do cavalete, a frente chamado tampo ou tampa, em volta a
tala e o fundo do violão, como observaremos melhor na figura abaixo.

1 - TAMPO
Corresponde ao corpo do violão. Onde a sonoridade varia de acordo com o
tamanho, formato, madeira usada na confecção do instrumento.
2 – PESTANA DO CAVALETE
Parte do instrumento que se prende as cordas
3 - CAVALETE
Serve de suporte para prender a Pestana na altura correta.
4- BOCA
Orifício localizado no corpo do violão por onde o som se propaga.
5 - CORDAS

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Parte fundamental onde são produzidas as notas musicais. O som é formado a
partir da casa pressionada no braço do instrumento.
6 - TRASTES
Dividem o braço do instrumento em casas de maneira à alcançar a altura
correta das notas.
7 - CASAS
Indicam exatamente a localização das Nota musicais.
8 – PESTANA DO BRAÇO
Tem a função de servir como apoio para as cordas direcionando-as para as
tarraxas.
9 - TARRAXAS
Tem a finalidade de alcançar a afinação correta, afrouxando ou apertando as
corda, conforme a necessidade.
10 - CABEÇA
Encontrada na parte superior do braço, serve de suporte para o mecanismo
das Tarraxas.

È importante conhecer as partes do violão.

Quando você for comprar o seu violão ele vem desregulado, você deve
observar que a pestana do cavalete geralmente vem muito alta, não se usa cola
na pestana para que você possa regular de acordo com a sua técnica, exemplo:
Para uma técnica mais pesada (Rock) você deve deixá-la como vem do
fabricante, que mantém uma distância entre a corda e o traste de 5mm
aproximadamente.
Para uma técnica média você deve lixar, desgastando a pestana do
cavalete para manter uma distância de aproximadamente 4mm.
Para uma técnica leve (dedilhado e música clássica) você deve lixar,
desgastando a pestana do cavalete para manter uma distância de 2 a 3mm. E
assim as cordas ficarão mais macias.
Isto é necessário para você se sentir mais confortável no momento de
tocar o seu violão.
O encordoamento também é encontrado de acordo com a técnica leve,
médio ou pesado, o mais comum e mais confortável são as cordas de nylon,
existem também as cordas de aço.
As cordas deverão ser trocadas a cada 3 meses conforme seu uso.
Evite deixar seu violão exposto à umidade ou calor excessivo, podendo
descolar as partes e danificar o instrumento.

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Capítulo 2
Posturas Mãos e Dedos e as
Técnicas de Afinação
Neste capítulo, vamos aprender a postura das mãos e as técnicas de
como afinar o violão, para que você possa aprender a tocar a sua primeira
música.

2.1 Posturas das Mãos

Enumeramos os dedos da seguinte forma:

Mão Esquerda
Indicador – Dedo número 1
Médio - Dedo número 2
Anelar - Dedo número 3
Mínimo - Dedo número 4

O polegar não é usado nas cordas, ele deve manter-se na parte de trás
do violão, em cruz com o braço.
A polpa da mão não deve encostar-se ao braço.

Mão direita
P = Dedo Polegar
I = Dedo Indicador
M =Dedo Médio
A = Dedo Anelar

A mão direita deve se manter em cruz com as cordas, para não dificultar
o dedilhado, sem encostar a polpa da mão no violão. O braço também não deve
ficar apoiado sobre o violão. O violão deverá ficar apoiado na perna direita, ou
na posição mais feminina com as pernas cruzadas ou a perna direita apoiada
num pedestal.

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2.2 Afinação
As cordas do violão são contadas de baixo para cima, 1-2-3-4-5-6, sendo:

Cada corda correspondente a uma nota:

Sexta Corda = Mi
Quinta Corda = Lá
Quarta Corda = Ré
Terceira Corda = Sol
Segunda Corda = Si
Primeira Corda = Mi

Observando os sons você percebe que o som da primeira corda (Mi) é

igual ao som da segunda corda presa na quinta casa e assim sucessivamente
com exceção da terceira corda (Sol), que será pressionada na quarta casa ou
espaço.
Você também pode afinar seu violão através do Diapasão ou Afinadores,
encontrados em lojas de instrumentos musicais.

Diapasão: aparelho sonoro usado como nota ou notas de referência para

afinar instrumentos que não tem afinação fixa como: violino, viola, violão,
guitarra, etc...

Afinador : aparelho eletrônico que indica a afinação correta.

Capítulo 03
Acordes e Cifras
Este é nosso penúltimo capítulo, portanto não deixe passar nenhum
detalhe, para que possa obter um ótimo resultado em seu aprendizado. Neste
capítulo você aprenderá sobre os acordes e as cifras parte importante nesta
instrumentação.

3.1 Primeiros Acordes e Primeira Canção

ACORDES - são grupos de 3 notas chamadas “TRÍADES” que são

formados sempre pela 1ª, 3ª e 5ª nota, seguindo a seqüência de uma
determinada escala. Inicialmente usaremos como estudo sempre a escala de
DO maior, porque nela não aparecerão os acidentes # nem b, que
explicaremos mais adiante.

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 NOTA – é a parte unitária de um acorde, ou seja, um único som.
Os acordes harmonizam (embelezam) as melodias e podem ser:
Consonantes ou Dissonantes.

ACORDE CONSONANTE – São os acordes formados por 3 notas (ou

tríades) que concordam (consoam) sonoramente entre si. Este é que se
formam as notas normais da escala. A nota 1 (cabeça fundamental) é a que
indicará ou dará o nome ao acorde; a nota 3 (partindo da cabeça) é que
indicará se o acorde é maior ou menor; e a nota 5 (partindo da cabeça) faz a
função de preenchimento.

ACORDES DISSONANTES –São os acordes formados por notas que

discordam entre si, ou seja (dissonam), não concordam sonoramente.

3.2 Primeira Canção

Para melhor entender e exercitar os acordes, observe sua posição no

seguinte desenho no Tom de SOL MAIOR, representado pela Letra G como já
aprendemos em Cifras:

Linhas Horizontais - representam os trastes do violão.

Linhas Verticais - representam as cordas.

Os círculos - mostram os espaços e as cordas que deverão ser

pressionadas.

Os números - representam os dedos que devemos utilizar para

pressionar cada corda.

Para nossa primeira canção, vamos aprender apenas 2 acordes:

SOL maior e LÁ menor, pratique a mudança dos 2 acordes para

colocar em prática na nossa primeira Canção.

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3.3 Cifras

CIFRA OU CIFRADO MUSICAL – são as formas universais (usado no

mundo todo por igual) para indicação de acordes.
O cifrado é universal, onde as tonalidades podem ser indicadas por
notas, números e na maioria das vezes na forma antiga que é por LETRAS OU
TABLATURAS.

3.3.1 Pequeno Histórico das Cifras

As notas musicais são representadas por um sistema de linguagem

universal, chamado de CIFRAS ou CIFRADO. A escrita e sinais musicais das
partituras são de origem italiana. Em meados dos anos 1600 o monge
Benedictino Guido Dárezzo nascido na Itália mudou a identificação das notas
de LETRAS para notas DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ, SI extraídas do Hino
Litúrgico feito em homenagem a São João Batista. A letra deste hino era:

LETRA TRADUÇÃO

UT quent laxis Nós servos com nitidez

RE sonare fibris e a língua desimpedida
Mira gestorum milagres feitos
Famuli tuorim elogiemos
SOLve bollut salve a culpa
Labii reatum e lábios manchados
Sancti Joannes oh São João

... usando como sílabas iniciais UT,RE,MI,FA,SOL,LA,AS.

Em 1640 o maestro Giovani Doni, percebendo que UT era de difícil
pronunciação por terminar em consoante, mudou-o para DO, utilizando a
primeira sílaba de seu sobrenome (Doni).
Nesta época a nota inicial da escala musical era Lá, por isso nas Cifras a
primeira Letra do Alfabeto indica a nota Lá.

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 IMPORTANTE: No desejo de que este método esteja sempre
atualizado, tomei por medida não apresentar repertório de canções que logo
estarão fora de moda e em estilos. Para não correr o risco de canções que
você não conhece ou que não goste. O ideal é escolher uma obra simples,
através das cifras que você vai fazer o download, ou encontrar em revistas de
cifras ou buscar na Internet.
Vale alertar que as músicas vêm cifradas no “Tom” em que o artista
canta.
Há canções comerciais (rock, sertanejo e outros) que poderão ser
acompanhadas com apenas 3 acordes.

3.4 - Dicas Importantes

3.4.1 - Exercícios de Mudança de Acordes

É importante praticar a mudança de acordes sem parar a movimentação

da mão direita durante a mudança da mão esquerda.
Acompanhe na tabela abaixo os acordes maiores, e pratique diariamente
as mudanças para realizar com rapidez.
Isso ajudará bastante você acompanhar as próximas etapas.

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TONS MAIORES

3.4.2 Exercícios de Coordenação

Pratique diariamente estes exercícios no mínimo por 30 minutos, pois

ajudará a desenvolver a sua agilidade e coordenação motora da mão direita,
para facilitar a pratica de dedilhados e solos.

Capítulo 04

Escalas, Função dos Acordes e Ritmo

Neste último capítulo, estudaremos as escalas, função dos acordes e ritmos,
para que você possa entender e compreender melhor a entonação musical.

4.1 Escala Natural ou Diatônica

Escala: é uma série de notas sucessivas ascendentes ou descendentes,

separados por tons ou semitons que podem ser reproduzidos quase que
infinitamente, tanto subindo como descendo

Escala Ascendente: é aquela em que as notas vão subindo do som

grave para o agudo ex: DO –RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO

Escala Descendente: é aquela em que as notas vão descendo do som

agudo para o grave ex: DO – SI – LA – SOL – FA – MI – RE – DO

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4.1.1 Acidentes Musicais

Acidentes Musicais: são sinais que alteram a altura da nota sem mudar
seu nome.

Meio Tom ou Semitom: é a menor distância existente entre dois tons

dentro da escala.

# Sustenido: altera meio tom, isto é, meio grau (uma casa a frente)

b Bemol: altera meio tom abaixo, isto é, meio grau (uma casa antes)

4.1.2 Escala Cromática Com Acidentes # (Sustenido)

DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO-DO#

Como vimos na escala cromática acima, as notas MI e SI (nesta ordem

ascendente) não tem # (sustenido) por serem formadas por meio tom, quero
dizer que na prática o som do MI# é o mesmo do FÁ assim como o SI# é o
mesmo som do DÓ.
A escala DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI – DÓ, é chamada de
diatônica por ser formada por tons (DÓ – RÉ – FÁ – SOL – LÁ) e semitons (MI e
SI) observando então que da nota DÓ para a nota RÉ a distância é de um tom:
do MI para o FÁ é de ½ tom, FÁ para o SOL de 1 tom, do SOL para LÁ é de 1
tom; do LÁ para SI é de 1 tom e o SI para o DÓ é ½ tom.
Aprenderemos agora como executar a escala cromática em diversas
regiões do violão, onde as linhas verticais representarão os trastes e as linhas
horizontais representarão as cordas, lembrando que as cordas se contam de
baixo para cima, e cada casa representa um semitom. É muito importante que
decore cada nota no exercício a seguir, pois facilitará na formação dos acordes,
e solos.

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4.2 Função dos Acordes

4.2.1 Acordes Menores

Como já vimos no capítulo anterior, os acordes são grupos de no mínimo 3
notas chamados “tríades” e que são formados pelo 1º, 3º e 5º graus da Escala:

O Primeiro Grau indica o nome do acorde;

O Terceiro Grau indica se o acorde é maior ou menor;

O Quinto Grau possui a função de preencher o acorde, pois não existe
acorde com menos de três sons, pois este seria apenas um intervalo de dois
sons (bicorde) ou um power-corde, muito usado no rock.

4.2.2 Acordes Maiores

O acorde de DÓ MAIOR é formado pelas notas: Dó (primeiro grau da escala de
dó), MI (segundo grau da escala de dó) e SOL (quinto grau da escala de dó)

Ex: O Acorde de DÒ MAIOR é formado pelas notas DÓ, MI, SOL

4.2.3 Acordes Menores

Os acordes menores também são formados pelos 1º, 3º e 5º graus, porem
diminuiremos meio tom do 3º grau, transformando o acorde MAIOR em
MENOR;

Ex: O Acorde de DÓ MENOR é formado pelas notas DÓ, RE# e SOL

Acompanhe os acordes menores na tabela abaixo e pratique
diariamente a mudança entre os acordes para adquirir agilidade na mão
esquerda.

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4.2.4 Acordes Sustenidos #

Já vimos que sustenido significa sustenizar, ou seja, aumentar meio tom

da Nota Musical. Aprenderemos agora, a sustenizar todo o acorde, lembrando
que deveremos então sustenizar todas às notas que compõem o acorde.

Tabela de Acordes Sustenidos Maiores

Tabela de Acordes Sustenidos Menores

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4.2.5 Simplificando Acordes

Aprenda como aplicar os acordes em diferentes partes do violão,

utilizando todo o braço do violão, isto irá ajudar na aplicação dos solos podendo
adquirir então, muito mais agilidade.

4.3 Enharmonicas

Enharmonicas – São notas que possuem o mesmo som, mas nomes

diferentes.
Você já aprendeu que SUSTENIDO, significa aumentar meio tom da nota
ou acorde, e é representado pelo sinal #.
Ex: DÓ#, RÉ#
Já BEMOL, significa justamente o contrário, ou seja, diminuir meio tom, e
é representado pelo sinal b.
Ex: RÉb, FÁb
Se você sustenizar o acorde de FÁ MAIOR terá FÁ# MAIOR, e se subir
mais meio tom SOL MAIOR. Se você bemolizar o acorde de SOL MAIOR terá
SOLb MAIOR, e se abaixar mais meio tom FÁ MAIOR. Note então que o acorde
de SOLb MAIOR é o mesmo FÁ# MAIOR e vice e versa.
Elas, portanto, são Enharmonicas uma da outra.

4.4 Ritmos

O RITMO também é uma parte fundamental da música. Ele representa o

TEMPO da música, o Ritmo também requer muito treino.
Agora é com você, releia o conteúdo quantas vezes forem possíveis e
com seu violão lembre-se de praticar, pois é tão importante quanto aprender.

Conclusão:

Espera-se que com este conteúdo você seja capaz de conhecer o

instrumento violão, como afiná-lo, o que são os acordes, e através das Cifras
que você encontra em bancas de jornal e revistas, ou até mesmo pela Internet,
possa tocar uma infinidade de músicas nos mais variados ritmos. É importante
ousar, criar e improvisar.

Atenção: somente a prática pode levar a perfeição, por isto, pratique.

Boa sorte e Sucesso!

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