UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS CLÁSSICAS E VERNÁCULAS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ESTUDOS COMPARADOS DE
LITERATURAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

SAMIRA DOS SANTOS RAMOS

Entre a espera e a jornada: as representações do feminino na literatura

infantil brasileira como metáfora social

Versão corrigida

São Paulo
2016
 UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS
DEPARTAMENTO DE LETRAS CLÁSSICAS E VERNÁCULAS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ESTUDOS COMPARADOS DE
LITERATURAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

SAMIRA DOS SANTOS RAMOS

Entre a espera e a jornada: as representações do feminino na literatura

infantil brasileira como metáfora social

Versão corrigida

Dissertação apresentada à Faculdade de

Filosofia, Letras e Ciências Humanas da
Universidade de São Paulo para obtenção do
título de Mestre em Letras.

Área de concentração: Estudos Comparados de

Literaturas de Língua Portuguesa

Orientador: Prof. Dr. José Nicolau Gregorin

Filho

São Paulo
2016
Versão corrigida
RAMOS, Samira dos Santos.
Título: Entre a espera e a jornada: as representações do feminino na literatura infantil
brasileira como metáfora social

Dissertação apresentada à Faculdade de

Filosofia, Letras e Ciências Humanas da
Universidade de São Paulo para obtenção do
título de Mestre em Letras.

Área de concentração: Estudos Comparados de

Literaturas de Língua Portuguesa

Aprovado em:

Banca Examinadora

Prof. José Nicolau Gregorin Filho Instituição: Universidade de São Paulo - USP

Julgamento: _______________________________ Assinatura: _______________________

Profª Maria dos Prazeres Santos Mendes Instituição: Universidade de São Paulo -USP

Julgamento: _______________________________ Assinatura: _______________________

Prof. José Maria Rodrigues Filho Instituição: Universidade de Mogi das Cruzes - UMC

Julgamento: _______________________________ Assinatura: _______________________

 Para meus pais, José e Fátima,
por guiarem meus primeiros passos nessa jornada que é viver.

Para meu companheiro e amado, João Batista,

por saber ser porto e barco nas travessias do meu mar de sonhos.

Para toda a minha família, especialmente para minhas irmãs, Nara, Soraya, Sara e Liana,
espelhos mágicos de minha alma.

Ao meu cunhado e quase irmão, Luiz.

E para minhas muitas crianças, Larissa, Gabriel A., Isabela, Vitor, Gabriel S., Marina,
Guilherme, Ruth, Raphael, Maysa, Geovana, Juan e Ana,
que como sobrinhos, enteados e filhos,
me ensinaram a contar histórias.
 AGRADECIMENTOS

Ao meu orientador, Dr. José Nicolau Gregorin Filho, por sua generosa acolhida, por partilhar
conhecimento e estimular meu crescimento intelectual, por estimular meus passos e guiá-los
com agudeza intelectual e de espírito, nunca perdendo a benignidade ante meus anseios e
temores a cada bifurcação do caminho trilhado nesta pesquisa.

Às professoras Dra. Maria dos Prazeres Santos Mendes e Dra. Maria Zilda da Cunha por
ensinarem-me a enxergar além das fronteiras do meu conhecimento seguro; por olharem meu
projeto com sensibilidade e carinho; por suas inestimáveis contribuições ao meu
desenvolvimento crítico frente a um objeto tão complexo que é literatura infantil; por suas
sugestões nas aulas e na participação no exame de qualificação, que enriqueceram
sobremaneira este projeto.

À professora Dra. Regina Stela Barcelos Machado, por todo o aprendizado que me levou a
trilhar o caminho dos contos populares. E por sua generosidade e carinho.

Aos meus professores Suely Amaral, Leila Cristina Dér, Clécio Torres, Alfredina Nery, que
na graduação em Letras suscitaram em mim o entendimento das relações sociais como um
aspecto essencial ao estudo da língua e linguagem.

A todos os integrantes dos grupos de estudo Literatura infantil/juvenil e sociedade e

Produções literárias e culturais para crianças e jovens II, pelas discussões fundamentais para
meu aprimoramento enquanto pesquisadora.

Às minhas colegas Ms. Ecila Mabelini e Ms. Camila Castro, pelo apoio, auxílio, interesse e
carinho pelo meu projeto.

Ao maestro Juan Carlos Rodriguez Latorre, por sua amizade, por sua sabedoria, por seu
conhecimento em literatura popular e erudita, cultura, arte e política que compartilhou nas
aulas de espanhol.
Aos professores, diretores e alunos das escolas que atuo e atuei durante esta pesquisa,
principalmente da escola rural E.M. Pastor Manoel Eustáquio Damacena, que me auxiliaram e
apoiaram com paciência, acompanhando com alegria minhas conquistas e oferecendo
possibilidades de pesquisa e material de leitura.
 Allah Hu Akbar! Allah Hu Akbar!
Deus criou a mulher e junto com ela criou a
fantasia. Foi assim que uma vez a Verdade desejou
conhecer um palácio por dentro e escolheu o mais
suntuoso de todos, onde vivia o grande sultão Haroun Ak-
Raschid.
[...]
A Verdade buscou pelo mundo as vestes mais
lindas que pôde encontrar: veludos e brocados, bordados
com fios de todas as cores do arco-íris. Enfeitou-se com
magníficos colares de pedras preciosas, anéis, brincos e
pulseiras do mais fino ouro e perfumou-se com a essência
de rosas. Cobriu o rosto com um véu bordado de fios de
seda dourados e prateados e voltou, é claro, ao palácio do
sultão Haroun Ak-Raschid
Quando o chefe da guarda viu aquela mulher
deslumbrante como a Lua, perguntou quem ela era.
E ela respondeu, com voz doce e melodiosa:
- Eu sou a Fábula e gostaria muito de
encontrar-me, se possível, com o sultão deste palácio.
[...]

Malba Tahan
 RESUMO

RAMOS, Samira dos Santos. Entre a espera e a jornada: as representações do feminino

na literatura infantil brasileira como metáfora social. 2016. 137 f. Dissertação (Mestrado)
– Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade de São Paulo, São Paulo,
2016.

A presente dissertação está inserida na área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua

Portuguesa e tem como objetivo constatar que elementos literários permitem a contribuição da
Literatura Infantil para a formação de espírito sobre o feminino em determinada época, em
obras que se apropriam do conto popular – Forma literária legitimada como transmissora de
valores – para desenvolver a consciência crítica do leitor, através do questionamento,
validação e de divulgação de novas proposições de valores. Para tanto, realizou-se uma
análise comparativa de obras que tinham como protagonista a figura de uma jovem princesa
que se preparava para a vida adulta através de uma jornada em busca da própria identidade.
Os corpora são A rainha e as irmãs, conto popular recolhido por Câmara Cascudo presente na
obra Contos Tradicionais do Brasil (1955), Procurando Firme (1984) de Ruth Rocha e Uma,
duas, três princesas (2013) de Ana Maria Machado. Para dar suporte à análise, verificamos
teorias que justificassem afirmar que a função social, a linguagem, a ética interna e a
possibilidade de atualização do conto popular o configuram como um texto que, legitimado
pela comunidade que o recebe, torna possível a transmissão de valores abstratos. Para
entender como a literatura infantil se apropriou do conto popular, investigamos as relações
entre a mentalidade do homem primitivo e da criança e suas aproximações quanto à percepção
da realidade. Situamos as obras em um contexto histórico-social, problematizando a literatura
infantil em meio às mudanças de paradigmas e mentalidade em nossa sociedade, que
terminam por influenciar na representação do feminino. Os valores considerados femininos
foram abordados em perspectiva histórica e do estudo de gêneros. Justificamos a escolha das
obras investigando as relações entre a saga do herói e os ritos masculinos e femininos de
iniciação à vida adulta, com intenção de compreender em qual medida essa jornada pode ser
considerada uma metáfora da condição humana. Apresentamos e comentamos um panorama
de obras do século XX no Brasil em que há a figura da princesa. Na análise dos corpora,
comparamos as relações entre a figura da princesa e a família, a preparação para a jornada e
os aspectos valorizados em cada jornada. Consideramos que as narrativas acompanham o
discurso sobre o feminino em cada época e projetam-se sobre a prática da geração seguinte,
transpondo a representação da mulher como um indivíduo para transfigurar-se em uma
metáfora da condição feminina na sociedade.

Palavras-chave: Literatura Infantil. Comparatismo literário. Contos de Fadas. Representação.

Relações de Gênero.
 ABSTRACT

RAMOS, Samira dos Santos. Between the waiting and the journey: the feminine
representations in Brazilian children's literature as a social metaphor. 2016. 137 f.
Dissertação (Mestrado) – Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade
de São Paulo, São Paulo, 2016.

This dissertation of master degree is inserted in Comparative Studies of Portuguese Language

Literature and aims to see some literary elements that can contribute to Children's Literature
participate of the formation of mentality about female at each time, in works where there is
the appropriation of folktales – as a kind of literature legitimized by a people to pass some
values – to develop a critical awareness of the reader, through questioning, validation and
dissemination of new values. Therefore, a comparative analysis was carried out works which
had as protagonist the figure of a young princess who was preparing herself to the adult life
through a journey in search of their own identity. The corpora consists of A rainha e as
irmãs, folktale collected by Cascudo present in the work Contos Tradicionais do Brasil
(1955), Procurando Firme (1984), by Ruth Rocha and Uma, duas, três princesas (2013), by
Ana Maria Machado. To support the analysis, we find theories that justify affirm that the
social function, the language, the internal ethics and the upgradeability of the folktale
configure it as a text, which if legitimized by the community that receives, makes possible the
transmission of abstract values. To understand how children's literature has appropriated the
folktale, we investigated the relationship between the mentality of primitive man and child
and their approaches regarding the perception of reality. The works were situated in a socio-
historical context, discussing children's literature amid the paradigms and mentality changes
in our society, which ultimately influence the female representation. The values considered
female gender were approached in historical perspective and of the study of genres. We
justified the choice of works investigating the relationship between the hero's journey and the
male and female in the rites of initiation into adulthood, with intent to understand to what
extent this journey can be considered a metaphor for the human condition. Were presented
and commented an overview of works of the twentieth century in Brazil in which there is the
figure of the princess. In corpora analysis, were compared the relationships between the figure
of the princess and the family, the preparing for the journey and the aspects valued on each
journey. We believe that the narrative follows the discourse on women in each time and are
projected on the practice of the next generation, transposes the representation of women as an
individual for transfigure into a metaphor of the women's status in society.

Keywords: Children’s Literature. Literary Comparatism. Fairy Tales. Representation.

Gender’s relations.
 SUMÁRIO

INTRODUÇÃO ...................................................................................................................... 12

I – ERA UMA VEZ... ............................................................................................................. 17

1.1 Que espelho é esse? A literatura e a representação da realidade .............................................................18
1.2 Mais uma vez era uma vez – natureza e função do conto na literatura infantil ......................................26
1.2.1 O conto popular e seus aspectos axiológicos .............................................................................................28
1.2.2 A literatura infantil e a questão axiológica ...............................................................................................34
1.3 Bruxa e fada - a construção do imaginário sobre o feminino ...................................................................42
1.4 A princesa: da torre à rua .........................................................................................................................51
1.4.1 Símbolos e os valores ................................................................................................................................52
1.4.2 A jornada e a espera – considerações sobre o herói, a viagem e os ritos de iniciação ...............................56

II – A ESPERA... .................................................................................................................... 64
2.1 Da donzela travestida à donzela transformada ........................................................................................64
2.2 A Princesa e o século ..................................................................................................................................71
2.2.1 As princesas dos contos tradicionais do Brasil ..........................................................................................72
2.3 As princesas do século XX .........................................................................................................................73
2.4 As novas princesas .....................................................................................................................................82

III – A JORNADA... ............................................................................................................... 84

3.1 A rainha e as irmãs ....................................................................................................................................86
3.2 Procurando firme ......................................................................................................................................87
3.3 Uma, Duas, Três Princesas ........................................................................................................................89
3.4 Entre a espera e a jornada .........................................................................................................................92
3.4.1 Formação .................................................................................................................................................94
3.4.2 A saída da inércia da espera para o movimento da jornada .................................................................... 101
3.4.3 Aspectos valorizados na jornada ............................................................................................................. 106

IV – CAMINHANDO PARA UM FINAL: FELIZ?... CONSIDERAÇÕES FINAIS .... 119

REFERÊNCIAS.................................................................................................................... 131
ANEXOS................................................................................................................................ 135
ANEXO A – Notícia do Jornal New York Times sobre a ‘controvérsia’ causada pela recepção da obra King
& King no EUA .............................................................................................................................................. 136
ANEXO B – Notícia da Revista Exame (versão on-line), sobre o livro A princesa e a costureira ............... 137
 12

INTRODUÇÃO

Sou professora de Língua Portuguesa na rede municipal de educação em Peruíbe,

litoral de São Paulo. Porém, meu interesse por literatura infantil é anterior à minha formação
acadêmica. Ler sempre esteve em meu cotidiano, desde criança. De forma crítica, a literatura
chegou pouco mais tarde, com os Centros Culturais da cidade de Diadema. Aos treze anos, fiz
uma oficina de Realismo Fantástico na Literatura, tendo o primeiro contato com leituras
como Poe e Borges.
E foi através desse envolvimento cultural que iniciei meu percurso como atriz de
teatro amador, atividade a qual me dediquei durante a adolescência e parte da vida adulta. E
foi também essa atividade que me levou à poesia, à literatura infantil e à literatura popular.
Além de obras dramáticas consagradas, montávamos e encenávamos obras literárias, como
poemas de Fernando Pessoa, Cecília Meireles, entre outros, e adaptações de contos para o
teatro infantil.
Depois, passei a pesquisar a Arte de Contar Histórias, sendo convidada a ser
educadora e contadora de histórias no projeto Casa de Cultura e Cidadania, área que estava
sob curadoria de Regina Machado, pesquisadora e livre docente do Departamento de Artes
Plásticas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo.
Nesse período, acompanhei crianças que, após o contato com a literatura,
apresentavam novos comportamentos, valores e discursos, mostrando que a obra literária ou
artística reverberava em sua formação de forma profunda através do fruir e do fazer artístico
desde bem pequenas. E, apesar de formar hipóteses, eu tinha necessidade de compreender
como as relações entre a literatura, a cultura, a formação, os valores, as ideologias, questões
tão complexas, formavam símbolos inteligíveis e poderosos na formação pessoal das crianças
através do contato com o texto literário ou com outra obra de arte.
A questão do feminino na literatura sempre me interessou, mas só realmente
compreendi o porquê da necessidade em investigar essa questão quando meu orientador, José
Nicolau Gregorin Filho, disse que a pesquisa de cada um de nós reflete as inquietações
pessoais, a própria vida.
Mais nova entre quatro irmãs e com uma família extensa e matriarcal, as
trajetórias e as tragédias do que é ser mulher em uma sociedade em reconfiguração
 13

naturalmente permearam a minha vida, inquietando-me profundamente e ora construindo ora

desconstruindo meus próprios valores e expectativas do que é ser uma mulher realizada.
E terminou por permear também minha arte e minha pesquisa. Assim, escolhi
estudar a trajetória da princesa na literatura infantil, pois acredito que compreender como as
representações do feminino se dão nessa personagem tão significativa para a criança, que tem
em seu símbolo o movimento para a realização, nos propicia compreender como os modelos
de feminino estão se alterando na sociedade e o que é esperado, sonhado, para as próximas
gerações, visto que a literatura infantil é um campo de encantamento, mas é também um
campo de luta ideológica, axiológica e política.
Então, considerando as transformações dos padrões de pensamento e
comportamento da sociedade brasileira no último século, o objetivo desta pesquisa é constatar
que elementos literários permitem a contribuição da Literatura Infantil para a formação de
espírito sobre o feminino em determinada época, em obras que se apropriam do conto popular
– Forma literária legitimada como transmissora de valores – para desenvolver a consciência
crítica do leitor, através do questionamento, validação e de divulgação de novas proposições
de valores.
Durante a pesquisa, no entanto, alguns problemas foram surgindo. O primeiro, foi
como definir tantos conceitos encontrando um espaço entre estreitar ou alargar demais as
margens do trabalho. Por estar tão próxima a ciências como a sociologia, a antropologia, a
mitologia, se aprofundar demais seria deixar a análise literária em segundo plano, assim como
optar por conceituar brevemente abriria espaço para o equívoco na análise.
Outra dificuldade foi como escolher as obras que formariam os corpora, pois
além de as princesas nunca desaparecerem totalmente, determinados períodos pareciam trazer
abundantes imagens inéditas - ou ao menos provocantes - de princesas, propiciando a reflexão
sobre quais aspectos internos e externos a criação literária podem ter gerado toda essa
diversidade.
Retomando essas princesas que formavam certo cânone da literatura infantil
brasileira, tínhamos História meio ao contrário (1978), de Ana Maria Machado; Procurando
Firme (1984), de Ruth Rocha; O Fantástico Mistério de Feurinha (1986), de Pedro Bandeira,
Histórias modernas de tempos antigos (1989), de Flávio de Souza, Entre as folhas do verde ó
(1979) e Entre a Espada e a Rosa (1992), de Marina Colasanti, além de diversas outras obras
dessa autora.
 14

Todas as obras forneciam material muito rico para discussão e já haviam sido
exaustivamente exploradas em discussões acadêmicas. E mais, apesar de serem reeditadas
continuamente, todas foram escritas entre o final da década de 1970, toda a década de 1980 e
início da década de 1990, perfazendo 15 anos entre a princesa de História Meio ao Contrário
(1978) e a princesa de Entre a Espada e a Rosa (1992).
Surgia mais uma preocupação: se eram princesas da década de 1980, escolher
como corpora essas obras nos daria uma literatura atual, por serem continuamente
republicadas, mas com mais de 30 anos. Foi iniciada a busca por novas princesas.
Em primeiro momento, chegamos às produções audiovisuais para crianças que
tinham princesas como protagonistas, como Frozen (2013), filme de animação da Disney
inspirado no conto A rainha da neve, de Hans Christian Andersen, The Princess and the Frog
(2009), adaptação do conto O Príncipe Sapo, e Tangled (2010), adaptação de Rapunzel,
ambos coletados pelos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm. Além de Brave (2012), produzido
pelo estúdio Pixar, que traz uma princesa nórdica. Tínhamos um boom de princesas
europeias/norte-americanas nas telas brasileiras, com velhas histórias, mas novas formas de
contar e novos projetos axiológicos. Na literatura infantil brasileira, tive contato com duas
publicações recentes de Ana Maria Machado: A princesa que escolhia (2006) e Uma, duas,
três princesas (2014).
Porém, os corpora necessitavam de um recorte pontual. Assim, alguns critérios
foram definidos: optamos por obras em que a jovem princesa fosse protagonista e que o
enredo envolvesse preparação para a vida adulta através de uma jornada em busca da
identidade e da realização. Compusemos os corpora com três obras: A rainha e as irmãs,
conto popular recolhido por Câmara Cascudo presente na obra Contos Tradicionais do Brasil,
de 1955, Procurando Firme, originalmente publicado em 1984, de Ruth Rocha e Uma, duas,
três princesas, de Ana Maria Machado, publicação original em 2013.
A escolha se justifica porque além de apresentarem princesas em jornada, são três
obras de grande circulação, de autores reconhecidos, republicadas continuamente, com ampla
distribuição em bibliotecas e escolas. Essas características as validam como obras que detém
valores aceitáveis por toda uma rede crítica (autores, editores, selecionadores, professores,
pais), responsável por mediar relação entre a obra destinada ao público infantil e seu leitor, a
própria criança.
 15

A pesquisa pretende localizar-se na perspectiva da Literatura Infantil e Sociedade,

em que a sociedade e a literatura são compreendidas como parte do que Cândido define como
um sistema solidário de influências recíprocas, através de uma relação dialética em que
“atividade do artista estimula a diferenciação de grupos; a criação de obras modifica os
recursos de comunicação expressiva; as obras delimitam e organizam o público1”.
Como método de análise e crítica, propomos o comparativismo, visto que a
intenção dessa pesquisa coaduna com a visão de Tânia Carvalhal sobre essa metodologia, em
que “a investigação de um mesmo problema em diferentes contextos literários permite que se
ampliem os horizontes do conhecimento estético ao mesmo tempo em que, pela análise
contrastiva, favorece a visão crítica das literaturas nacionais2”.
Para fundamentar a análise, discutir o aporte teórico, apresentar um panorama
sobre literatura infantil e representação feminina, a dissertação foi organizada em três
capítulos, além das considerações finais:
O primeiro capítulo, Era uma vez..., apresenta os conceitos e aportes teóricos nos
quais será pautada a análise das obras. Revisaremos algumas das teorias correntes sobre a
literatura, especificamente a questão da representação literária e das relações entre literatura e
sociedade, tendo como aporte teórico Leila Perrone-Moisés (1990), Antônio Cândido (1980) e
Jolles (1976). Algumas leituras serão apresentadas sob a ótica de Darnton (1986) e Campbell
(1990), visando à contribuição da sociologia, mitologia e antropologia para a análise literária
em curso, posto que a literatura infantil da qual a pesquisa se trata tem como base a literatura
popular oral. Em seguida, apresentaremos o aporte literário sobre literatura infantil, sua
natureza e função, de acordo com Coelho (2000a; 2000b; 2008) e Gregorin Filho (2011a), e
discutiremos a questão do público e privado na educação e na leitura, fundamentando-se nas
discussões propostas por Perrotti (1990). Num terceiro momento, apresentar-se-á algumas
teorias sobre a diferenciação de gêneros e suas valorações na relação de poderes através da
linguagem, para então discutir as mudanças de valores na sociedade e em como essa influi em
uma nova representação do que é o feminino em nossa sociedade. Para tanto revisaremos
obras de Luna (1996), Coelho (2000a; 2000b; 2008), Birman (2001), Scott (1990) e Campbell

1
CÂNDIDO, 1980, p. 24.
2
CARVALHAL, 2006, p.86
 16

(1990). As questões sobre atualização do símbolo, os ritos de iniciação e a jornada do herói,

terão como aporte Azevedo (1997), Campbell (1990) e Chevalier (2007).
O segundo capítulo, A Espera..., explora a imagem da donzela travestida como
passagem da estagnação à jornada. Em seguida, apresenta obras em que a princesa é
personagem, seja protagonista ou não, relacionando-a aos valores das sociedades em que o
texto foi/é veiculado. Para tanto, apresentamos um breve panorama das obras que podemos
considerar como canônicas quando tratamos de princesas na literatura popular e infantil
brasileira.
O capítulo A Jornada... analisa a obra Uma, duas, três princesas (2014), de Ana
Maria Machado, contrapondo-as às obras do final do século anterior: Procurando Firme
(1984), de Ruth Rocha e com o conto A rainha e as Irmãs, recolhido por Câmara Cascudo em
meados do século XX.
Em O Final: Feliz?... Considerações Finais são retomados os principais aspectos
dessa jornada, propondo que a literatura infantil, ao apropriar-se da estrutura do conto
popular, pode transpor a representação da mulher como um indivíduo para transfigurar-se em
uma metáfora da condição feminina na sociedade.
 17

I – ERA UMA VEZ...

...Num tempo em que não havia Tempo, um grupo que, para garantir a
sobrevivência de seu povo, desenvolveu símbolos e sons mágicos que representavam o que
havia ao seu redor. Com o tempo, essa magia foi tornando-se mais forte, conseguindo até
mesmo trazer seres, objetos, ações que estavam longe à presença de quem a usava,
extrapolando o próprio tempo, fazendo viver o que já havia acontecido ou que ainda
aconteceria.
Seria realmente desafiante e, provavelmente, considerado pouco acadêmico contar
assim os resultados das pesquisas desenvolvidas nesse capítulo. Pouco acadêmico porque
reduzir conceitos tão amplos a uma imagem pode ser enganador e nos induzir ao erro. E
também porque se entende que representar conceitos abstratos através de uma narrativa que os
concretize geralmente é necessário quando leitor não possui condições de assimilar esses
conceitos através da linguagem abstrata. Fora isso, só a arte tem esse prazer.
Essas afirmações são parte da discussão desenvolvida na primeira e segunda parte
deste capítulo, visto que nossa pesquisa retorna às concepções de linguagem como ordenadora
e significadora da realidade para compreender como se organizam as relações que levam a
literatura infantil fazer parte – ou não – da construção de um novo espírito feminino3 em
nossa época.
Para tanto, será necessário revisarmos algumas das teorias de linguagem e
literatura, especificamente a questão da representação literária e das relações entre literatura e
sociedade, entendendo que ciências como a sociologia, mitologia e antropologia podem
contribuir para a análise literária em curso, visto que parte dos corpora é formado por obra da
literatura popular oral. Em seguida, discutiremos a natureza e função da literatura infantil,
passando pela questão do público e privado na educação e na leitura.

3
Usamos o vocábulo espírito, nesta dissertação, como sinônimo de ideia predominante, tendência. Assim, um
novo espírito feminino deve ser entendido como o ideário sobre a mulher que permeia todo o conjunto de
estudos, obras, relações, mídias, leis, que se pautam por uma mesma tendência construída por diferentes esferas
do conhecimento, influenciando a cultura, as estruturas de pensamento, a comunicação, as relações sociais em
determinada época. Contudo, compreendemos que esse espírito incide mais rapidamente sobre o discurso sobre
o feminino do que sobre as práticas sociais.
 18

Num terceiro momento, apresentar-se-ão algumas teorias sobre a diferenciação de

gêneros e suas valorações na relação de poderes através da linguagem, para então discutirmos
as mudanças de valores na sociedade e em como essas influem em uma nova representação do
que é o feminino em nossa sociedade.
Por fim, compreenderemos como o símbolo se atualiza na literatura e
justificaremos porque estudar a jornada do herói através do percurso da princesa.

1.1 Que espelho é esse? A literatura e a representação da realidade

Se a questão da mimesis na literatura nunca foi pacífica, tornando ora aceitável ora
não aceitável o termo representação literária, cada vez mais a filosofia nos afasta da
possibilidade de que a literatura possa ser uma representação da realidade, visto que até o
conceito de realidade já não é mais óbvio.
Encontramo-nos em um momento em que a antirrepresentação torna-se um dos
principais objetos de estudo na literatura. As pesquisas sobre o suporte também são
preponderantes. No momento, debruçamo-nos mais sobre a forma do que sobre o conteúdo.
Esta pesquisa, no entanto, explora outro caminho que não é absolutamente novo:
as relações entre a sociedade e a literatura. É sob essa ótica que esta pesquisa se configura,
porque ainda que não saibamos o que é o real, temos certa percepção dele. E a literatura,
através tanto da forma como do conteúdo, nos ajuda a significar e compreender o que
chamamos de realidade.
As concepções de língua e linguagem sofreram grande transformação nos últimos
dois séculos. E com isso, o estudo da literatura. Foi necessário desnaturalizar a compreensão
que tínhamos de linguagem após se conceber a língua como um sistema em que o significante
é arbitrário em relação ao significado, sem laço natural com a realidade 4 - discussões
ampliadas pela concepção dialógica da linguagem5.

4
Cf conceitos de significado e significante conforme Ferdinand Saussure, linguista e filosofo suíço.
5
Cf concepção de linguagem discutida na obra de Mikhail Bakhtin, filósofo russo.
 19

Porém, seja criação, invenção, representação e expressão, qualquer um desses

termos é parte de teorias diferentes sobre a literatura, como nos aponta Perrone-Moisés. Nesta
dissertação falaremos de representação, entendendo que esse conceito é, ao mesmo tempo,
polissêmico e limitador:
A representação é a palavra mais antiga em nossa teoria literária: é a mimese
de Aristóteles. Supõe uma visão do real e uma determinada imitação, que
mesmo sendo uma transformação, tem o mundo como ponto de partida. [...].
Ambas as palavras [representação e expressão] estão atualmente postas sob
suspeitas, na teoria literária: porque a filosofia contemporânea duvida da
possibilidade de se captar o mundo como uma totalidade representável e a
linguística questiona a anterioridade da ideia à palavra, a primazia do sentido
sobre o dito. (PERRONE- MOISÉS, 1990, p. 102)

Apesar de não ser mais possível acreditar que a linguagem possa “representar ou
expressar um real prévio, criar, inventar ou produzir um objeto que seja autossuficiente, ou
pelo contrário, reabsorvido e utilizado pelo real concreto6” seu ponto de partida ainda é o real
que se pretende dizer. Porém “falha sempre ao dizê-lo, mas ao falhar diz outra coisa,
desvenda um mundo mais real do que aquele que pretendia dizer7” Ou seja, ainda que não
represente o real, não se desvincula do que entendemos por realidade, mesmo quando nos
propomos a fazê-lo.
Isto porque:
Representar o que poderia ter acontecido é sugerir o que poderá acontecer, é
revelar possibilidades irrealizadas do real. E é nesse sentido que a literatura
pode ser revolucionária: por manter viva a utopia, não como o imaginário
impossível mas como o imaginável possível. (PERRONE-MOISÉS, 1990, p.
108)

Para a autora, a função revolucionária da literatura consiste em desconstruir pela

dúvida a fatalidade do real e o determinismo da história ao reordenar ou inventar a realidade.
Porém, essa desconstrução não é mecânica, assim como não é mecânica a ação da literatura
sobre o real. O que a literatura pode fazer “é ampliar nossa compreensão do real, por um
processo que consiste em destruí-lo e reconstruí-lo, atribuindo-lhe valores que, em si, ele não
tem. Como toda arte “representativa”, aliás8”.

6
PERRONE-MOISÉS, 1990, p. 104.
7
PERRONE-MOISÉS, 1990, p. 104.
8
PERRONE-MOISÉS, 1990, p. 108.
 20

Mesmo que já não seja a representação a matéria fundamental da obra literária, a

literatura também não se afasta totalmente do real, sendo uma forma de significar, questionar
e reinventar o que conhecemos como realidade através da linguagem:
Assim, a literatura nunca está afastada do real. Trabalhar o imaginário pela
linguagem não é ser capturado pelo imaginário, mas capturar, através do
imaginário, verdades do real que não se dão fora de uma ordem simbólica. A
fuga do real, ou seu oposto, o realismo, nunca se efetuam totalmente na
literatura, pois as duas atitudes têm o real como horizonte e a linguagem
como mediação. A linguagem é obstáculo, no caminho do real, mas é
também possibilidade de fundá-lo. Fora da ordem da linguagem, o real é
apenas o caos. [...] Pretendendo substituir o real, ou pelo contrário, espelhá-
lo, sempre é a ele que a literatura se refere. Tanto a fuga como o mergulho
obrigam-nos a ver esse real, a questioná-lo e a reinventá-lo. (PERRONE-
MOISÉS, 1990, p. 109. Grifo da autora)

Cândido (1980) não se distancia das colocações de Leyla Perrone-Moisés sobre a

literatura apresentar uma realidade deformada. Para o autor, a consciência de que o trabalho
artístico estabelece uma relação arbitrária e deformante da realidade é uma questão óbvia,
pois, “mesmo quando pretende observá-la e transpô-la rigorosamente, pois a mimese é sempre
uma forma de poiese9”.
Em Literatura e Sociedade, ao falar sobre a manifestação artística nos grupos
primitivos, Cândido define a relação entre o real, o fazer literário e a literatura:
A arte, e portanto a literatura, é uma transposição do real para o ilusório por
meio de uma estilização formal, que propõe um tipo arbitrário de ordem para
as coisas, os seres, os sentimentos. Nela se combinam um elemento de
vinculação à realidade natural ou social, e um elemento de manipulação
técnica, indispensável à sua configuração, e implicando uma atitude de
gratuidade. Gratuidade tanto do criador, no momento de conceber e executar,
quanto do receptor, no momento de sentir e apreciar. Isto ocorre em qualquer
tipo de arte, primitiva ou civilizada. Mas na arte primitiva o elemento que
podemos chamar pragmático é frequentemente mais ostensivo, sem com isso
abafar e nem mesmo atenuar o outro. (CÂNDIDO, 1980, p. 53)

Porém, mais que a relação entre a realidade e a literatura, a contribuição de

Cândido está na compreensão da relação entre a literatura e a sociedade. Retomemos alguns
pontos de sua teoria: a relação dialógica entre o artista e o grupo; a distinção entre arte de
agregação e arte de segregação; e a relação entre relação entre forma, conteúdo e realidade.

9
CÂNDIDO, 1980, p. 12
 21

Sobre a relação dialógica entre o artista e o grupo, Cândido afirma que não se
pode ignorar o processo comunicativo, integrador e bitransitivo por excelência, ao falar da
arte, pois:
Os elementos individuais adquirem significado social na medida em que as
pessoas correspondem a necessidades coletivas; e estas, agindo, permitem
por sua vez que os indivíduos possam exprimir-se, encontrando repercussão
no grupo. As relações entre o artista e o grupo se pautam por esta
circunstância e podem ser esquematizadas do seguinte modo: em primeiro
lugar, há necessidade de um agente individual que tome a si a tarefa de criar
ou apresentar a obra; em segundo lugar, ele é ou não reconhecido como
criador ou intérprete pela sociedade, e o destino da obra está ligado a esta
circunstância; em terceiro lugar, ele utiliza a obra, assim marcada pela
sociedade, como veículo das suas aspirações individuais mais profundas.
(CÂNDIDO, 1980, p. 25)

Para o autor, essa relação dialógica torna insatisfatória a discussão se a obra é

fruto das condições sociais ou da iniciativa individual. Existiria uma confluência indissolúvel
entre ambas as teorias, abrindo espaço para a discussão sobre a função, a posição social e os
limites da autonomia criadora do autor.
Ainda que não queira estabelecer uma distinção categórica, o autor define como
arte de agregação e arte de segregação a relação entre autor, obra e sociedade, que do ponto
de vista sociológico, poderia se organizar dessas duas formas distintas:
A primeira[arte de agregação] se inspira principalmente na experiência
coletiva e visa a meios comunicativos acessíveis. Procura, neste sentido,
incorporar-se a um sistema simbólico vigente, utilizando o que já está
estabelecido como forma de expressão de determinada sociedade. A segunda
[arte de segregação] se preocupa em renovar o sistema simbólico, criar
novos recursos expressivos e, para isto, dirige-se a um número ao menos
inicialmente reduzido de receptores, que se destacam, enquanto tais, da
sociedade. (CÂNDIDO, 1980, p. 23)

O autor ressalva que não se tratam de dois tipos, posto que cada obra apresentará
uma proporção variável dessas duas categorias, porém a predominância de uma ou outra torna
a distinção possível de ser mantida. Esta distinção tem base em dois fenômenos sociais que o
autor considera gerais e importantes: a integração e a diferenciação.
A integração é o conjunto de fatores que tendem a acentuar no indivíduo ou
no grupo a participação nos valores comuns da sociedade. A diferenciação,
ao contrário, é o conjunto dos que tendem a acentuar as peculiaridades, as
diferenças existentes em uns e outros. São processos complementares, de
que depende a socialização do homem; a arte, igualmente, só pode
sobreviver equilibrando, à sua maneira, as duas tendências referidas.
(CÂNDIDO, 1980, p. 23)
 22

Este conceito é de relevada importância nesta pesquisa, pois é necessário

compreender a que ponto a literatura infantil equilibra as duas tendências, entendendo que as
obras analisadas guardam relações com os sistemas de valores de cada sociedade, o que as
tornariam mais propensas ao movimento de integração, porém, ressalvada a devida proporção
em cada uma, podem apresentar-se como diferenciadoras de um grupo, e não só por sua
complexidade formal ou relação intertextual, mas também pelo conteúdo.
Ainda que o estudo da forma seja fundamental na literatura, como afirma Perrone-
Moisés ao dizer que é pelo artifício da forma “que a literatura atinge uma verdade do real, e é
por atingir essa verdade que ela escandaliza10”, Cândido focaliza a relação entre forma,
conteúdo e realidade sob outra configuração:
Quanto à obra, focalizamos o influxo exercido pelos valores sociais,
ideologias e sistemas de comunicação, que nela se transmudam em conteúdo
e forma, discerníveis apenas logicamente, pois na realidade decorrem do
impulso criador como unidade inseparável. Aceita, porém, a divisão,
lembremos que os valores e ideologias contribuem principalmente para o
conteúdo, enquanto as modalidades de comunicação influem mais na forma.
(CÂNDIDO, 1980, p. 30)

No conto popular, esse influxo de valores sociais e ideologias marcam tanto a

forma quanto o conteúdo. Isto se levarmos em conta que a função primordial do conto popular
é agregadora e integradora, o que torna necessário que a forma na narrativa se organize
através de estratégias de comunicação, símbolos e signos inteligíveis a todos do grupo.
Visto que a análise parte da literatura oral para uma literatura infantil que se
apropria de estruturas, cenários e personagens para criar uma nova obra que busca
intencionalmente se assemelhar ao conto popular, pode-se afirmar que a discussão sobre
valores é pertinente tanto para o estudo da forma quanto para o estudo do conteúdo nas obras
que compõem os corpora.
Para fundamentar essa afirmação, iniciaremos tentando compreender sob quais
condições as narrativas primordiais, que são anteriores ao conto popular, se constituíram. Para
tanto, voltaremos à questão da linguagem como ordenadora da realidade perceptível, desta
vez, em meio aos grupos primitivos. Observemos a importância da linguagem sob três

10
PERRONE-MOISÉS, 1990, p. 106.
 23

aspectos: a construção da imaginação mítica, a interpretação do trabalho e a função social e

ideológica da arte, respectivamente através dos escritos de Campbell, Jolles e Cândido.
Em Campbell (1990) temos uma interessante colocação: quando ocorre a
mudança do homem primitivo, que passa de caçador de animais para plantador de sementes, a
imaginação mítica sofre uma transformação dramática e total:
não apenas dos mitos, mas da própria psique, creio. Veja, o animal é uma
entidade total contida dentro de uma pele. Quando você mata um animal, ele
está morto – e esse é seu fim. Não existe, no mundo vegetal, nada parecido
com um indivíduo contido em si mesmo. Quando se corta o talo de uma
planta, uma nova planta surge. A poda é benéfica à planta. A coisa toda é
apenas uma continua realimentação do ser. (CAMPBELL, 1990, p. 108-109)

Dessa forma, se há uma significativa mudança na organização social, a

interpretação dessa nova realidade terá que se dar através de um novo conjunto de signos e
símbolos, que possam tornar essa nova ordem inteligível, sã, sagrada.
Jolles (1976), na introdução de seu livro Formas Simples, apresenta três esferas
concêntricas de trabalho que alicerçam um grupo: o agricultor, o fabricante e o interprete. O
trabalho do agricultor consiste em ordenar a natureza, o do artesão consiste em mudar a
ordem das coisas de modo que deixem de ser naturais e o do interprete é dar sentido ao
trabalho dos dois primeiros, através da prescrição da ordem:
Para que todo esse trabalho de cultura e fabricação seja possível, entretanto,
é necessário, ainda, que um terceiro trabalho, o da interpretação, o dirija
constantemente; que todo o trabalho possua um sentido que permita ao
homem impor-se; e que tal compreensão desse sentido conduza o trabalho,
como tal, à sua plena realização. [...] Para que se possa dizer que o conjunto
do trabalho foi realizado é mister ter interpretado primeiro o modo por que
as coisas são cultivadas e fabricadas, assim como o resultado da cultura e
fabricação. (JOLLES, 1976, p. 22)

O trabalho do interprete está ligado ao culto e a cultura, tendo atos e forças ativas
desta última, tudo que adquire forma “deve ser consagrado por uma interpretação para que se
torne ‘são’, e possa, a todo o instante, tornar-se ‘sagrado’, a partir dessa interpretação; toda
ação cultural é, finalmente, um ato de culto; [...] 11” Os rituais, as narrativas sagradas, os mitos
fazem parte desse trabalho de interpretar a realidade.

11
JOLLES, 1976, p. 23.
 24

Porém, não há precedência de importância nas três esferas de trabalho. Mas, se

conjugarmos a teoria de Jolles às colocações de Campbell, podemos dizer que a necessidade
de interpretar é fundamental para a constituição da identidade de um povo, já que é através
dessa interpretação que a imaginação mítica se transforma, ressoando na cultura e na crença.
Sob outra ótica, a da literatura, Cândido também se debruça sobre a linguagem do
homem primitivo e do homem rústico. Ressalta que “para entender a função da literatura oral,
é preciso não perder de vista a sua integridade estética. E é preciso começar distinguindo, nela
como na literatura escrita, — função total, função social e função ideológica12”.
Candido explica que a função total é uma derivação da elaboração do sistema
simbólico, no qual certa visão de mundo é transmitida por meio de um adequado instrumento
expressivo. Afirma que essa função exprime representações individuais e sociais, que
terminam por transcender a situação imediata, tornando-se parte do patrimônio do grupo. Para
o crítico, a grandeza de uma obra ou literatura condicionam-se a sua relativa intemporalidade
e universalidade, que, por sua vez, são dependentes da função total que a obra pode exercer
“desligando-se dos fatores que a prendem a um momento determinado e a um determinado
lugar13”.
A literatura oral, paradoxalmente, tem a função total menos acentuada, parecendo
se limitar ao âmbito restrito do grupo que a produziu e sobre o qual ela atua, ao mesmo tempo
em que, ao entrar em contato com outros grupos:
a universalidade pode afirmar-se, e até mais do que sucede com as obras da
literatura erudita, - pois se de um lado ela radica em experiências peculiares
do grupo, de outro encarna certos temas da mais acentuada intemporalidade,
como o de alguns mitos análogos em vários povos. Daí o encanto e a emoção
que as lendas e canções primitivas despertam em nós, mesmo precariamente
traduzidas e arrancadas ao seu contexto. (CÂNDIDO, 1980, p. 45-46)

Para exemplificar como a função social “comporta o papel que a obra desempenha
no estabelecimento de relações sociais, na satisfação de necessidades espirituais e materiais,
na manutenção ou mudança de uma certa ordem na sociedade 14”, Cândido afirma que os
episódios da Odisséia, ao serem cantados nas festas gregas:

12
CÂNDIDO, 1980, p. 45.
13
CÂNDIDO, 1980, p. 45
14
CÂNDIDO, 1980, p. 46.
 25

[...] reforçavam a consciência dos valores sociais, sublinhavam a unidade

fundamental do mundo helênico e a sua oposição ao universo de outras
culturas, marcavam as prerrogativas, a etiqueta, os deveres das classes,
estabeleciam entre os ouvintes uma comunhão de sentimentos que fortalecia
a sua solidariedade, preservavam e transmitiam crenças e fatos que
compunham a tradição da cultura. (CÂNDIDO, 1980, p. 46)

A função social não é necessariamente consciente ou intencional nem para o

autor nem para o consumidor da literatura, decorrendo “da própria natureza da obra, da sua
inserção no universo de valores culturais e do seu caráter de expressão, coroada pela
comunicação15”, ainda que exista certo desígnio estabelecido pelo artista e pelo público,
formando “uma das camadas de significado da obra.16”.
Já a função ideológica:
O artista quer atingir determinado fim; o auditor ou leitor deseja que ele lhe
mostre determinado aspecto da realidade. Todo este lado voluntário da
criação e da recepção da obra concorre para uma função específica, menos
importante que as outras duas e frequentemente englobada nelas, e que se
poderia chamar de função ideológica, — tomado o termo no sentido amplo
de um desígnio consciente, que pode ser formulado como idéia, mas que
muitas vezes é uma ilusão do autor, desmentida pela estrutura objetiva do
que escreveu. Ela se refere em geral a um sistema de idéias. O autor dirá, por
exemplo, que tencionou mostrar como a vida é enganadora e como a virtude
é uma questão de aparência, — coisas que poderíamos imaginar Machado de
Assis falando das Memórias póstumas de Brás Cubas. Do seu lado, o público
dirá se a obra lhe mostrou ou não esta concepção. Neste caso, a obra pode
ser dita interessada, no sentido próprio, e não sectário, embora geralmente a
função ideológica se torne mais clara nos casos de objetivo político,
religioso ou filosófico. Esta função é importante para o destino da obra e
para a sua apreciação crítica, mas de modo algum é o âmago do seu
significado, como costuma parecer à observação desprevenida. (CANDIDO,
2000, p. 56)

Dessa forma, ainda que o desígnio consciente da obra apresente certo sistema de
ideias, esta não deve ser a função propulsora da análise, visto que depende da recepção, e não
apenas da intenção ao produzir a obra, para que a função ideológica obtenha êxito expressivo.
De forma geral, as manifestações artísticas dos grupos primitivos, principalmente
as literárias, relacionam-se a satisfação emocional de necessidades do grupo, estando

15
CÃNDIDO, 2000, p. 46.
16
CÂNDIDO, 1980, p. 46.
 26

relacionadas à nutrição, como elucida Cândido, ou reforçando e explicando as ações reais,

função próxima a que define Jolles (1976) para a linguagem como trabalho.
Toda essa teoria interessa a esta dissertação à medida que, para a análise dos
corpora, essas funções da literatura entre os povos primitivos nos abre caminho para
interpretar a significação do feminino nos contos populares, que guardam resquícios das
narrativas sagradas e dos ritos, sendo preciosos ao nosso imaginário cultural e simbólico. A
jornada do herói, por sua vez, tem origem nesses ritos.
Pretende-se partir destas teorias para elaborar a análise de obras que, mesmo já
circulando em esferas totalmente diferentes dessa primeira produção, carregam consigo ainda
certa função total e social que aproximam a literatura infantil da literatura oral, conforme a
discussão apresentada no próximo tópico.

1.2 Mais uma vez era uma vez – natureza e função do conto na literatura infantil

Retomando a questão de identidade entre o popular e o infantil, apresentada por

Coelho, podemos acessar um caminho de interpretação das regularidades entre as duas
literaturas:
A mentalidade popular e a infantil identificam-se entre si por uma
consciência primária na apreensão do eu interior ou da realidade exterior
(seja o outro, seja o mundo). Isto é, o sentimento do eu predomina sobre a
percepção do outro (seres ou coisas do mundo exterior). Em consequência,
as relações entre o eu e o outro são estabelecidas, basicamente, através da
sensibilidade, dos sentidos e/ou das emoções. (COELHO, 2000a, p. 41.
Grifos da autora)

Na criança e no povo (ou homem primitivo) o conhecimento se daria através de

uma lógica própria em que o pensamento mágico predominaria. Coelho distingue a mente
culta/adulta e a imatura/inculta, através da distinção entre história e natureza, proposta por O.
Spengler17.
Nesta teoria, tanto o homem primitivo quanto a criança não estruturam seus
conhecimentos de forma histórica e racional, pois esta consciência superior dependeria de

17
Oswald Arnold Gottfried Spengler. historiador e filósofo alemão.
 27

uma linguagem culta que não existiria para o homem primitivo e ainda não estaria ao alcance
da criança. Não possuiriam um pensamento claro e distinto, impedindo-os de obter o
conhecimento resultante de uma experiência intelectual comunicada através das fórmulas,
leis, conceitos, esquemas. A certeza imediata do homem primitivo e da criança se daria
proporcionada pelas várias classes de intuição, entre elas a iluminação, experiência de vida,
inspiração, visão artística, entre outras, comunicadas através comparação, da imagem, do
símbolo18.
Sob esse conjunto de ideias, Coelho afirma que se torna fácil compreender a
função da literatura como transmissora de valores desde suas origens.
Tendo em vista as peculiaridades da mente popular (rudimentar) e da infantil
(imatura), compreende-se que a linguagem poética (ou literatura em geral)
tivesse sido utilizada, desde os primórdios (através dos rituais, por exemplo),
para transmitir padrões de pensamento ou de conduta às diferentes
comunidades. Uma vez que tais valores ou padrões (de natureza social, ética,
política, artística, econômica, religiosa, etc.) são essencialmente abstratos,
dificilmente poderiam ser compreendidos ou assimilados por mentes que
vivem muito próximas da natureza sensorial, do concreto e, como tal,
propensas a conhecerem as coisas através das emoções e da experiência
concreta. [...] Daí a importância que a linguagem literária assumiu, para os
homens, desde os primórdios da civilização. Ela é a linguagem da
representação, linguagem imagística que, como nenhuma outra, tem o poder
de concretizar o abstrato (e também o indizível), através de comparações,
imagens, símbolos, alegorias, etc. (COELHO, 2000a, p. 43).

Retomamos neste momento a discussão sobre a função social da literatura, agora,

traçando seu paralelo com a literatura infantil. De acordo com Coelho (2000a), a literatura
infantil se tornou campo em que valores são semeados para, mais tarde, tornarem-se parte de
uma nova mentalidade que está sendo construída. Percebe-se aí já a função social de
significação da realidade, conforme ocorre nas literaturas de povos primitivos, não apenas na
manutenção da significação da práxis, mas também na construção de um novo sistema
simbólico que interprete as novas configurações sociais.
Esta função, como já discutido anteriormente, não é prerrogativa da literatura dos
povos primitivos e para crianças, posto que, na concepção de Antônio Cândido:
A literatura é, pois, um sistema vivo de obras, agindo umas sobre as outras e
sobre os leitores; e só vive na medida em que estes a vivem, decifrando-a,
aceitando-a, deformando-a. A obra não é produto fixo, unívoco ante

18
COELHO, 2000a.
 28

qualquer público; nem este é passivo, homogêneo, registrando

uniformemente o seu efeito. São dois termos que atuam um sobre o outro, e
aos quais se junta o autor, termo inicial desse processo de circulação
literária, para configurar a realidade da literatura atuando no tempo.
(CÂNDIDO, 1980, p. 74)

Nesta concepção, obra, autor e sociedade agem uns sobre outros. A literatura para
crianças, no entendimento que fundamenta esta dissertação, não foge a essa concepção.
Porém, devido à crítica, publicação e circulação da literatura infantil não depender
diretamente do público a que é dirigida, podemos dizer que a ação da sociedade sobre a
literatura para crianças será ainda mais distinguível neste sistema de influências recíprocas.
Para tanto, não é qualquer forma de texto que tornaria essa função social nítida,
visto que a literatura pode atuar como integradora ou diferenciadora de um grupo, como
vimos. Necessitar-se-á de uma forma que seja integradora, que se disponha a expressar os
sentimentos e valores da sociedade de forma que toda criança possa vir a se identificar. A
forma literária adequada seria o conto.

1.2.1 O conto popular e seus aspectos axiológicos

As narrativas que deram origem aos contos populares estão presentes nas
sociedades ao menos há 3.200 anos19. Porém, o Conto, como uma forma literária, foi
determinado com a fixação da literatura oral em texto escrito, visto que a coletânea Kinder-
und Hausmärchen dos irmãos Grimm reunira toda a diversidade de empregos da palavra
conto em um conceito unificado, que passou a ser referência nas pesquisas sobre o conto
ulteriores ao século XIX20. Essa estreita relação entre a oralidade e o Conto não pode ser
ignorada, posto que “é costume atribuir-se a uma produção literária a qualidade de Conto
sempre que ela concorde mais ou menos (para usar deliberadamente uma expressão vaga)
com o que se pode encontrar nos contos de Grimm21”.
E o acontecimento mágico é uma dessas características:

19
Manuscrito egípcio achado no século XIX por Mrs. D’Orbeney. (COELHO, 2008, p. 36)
20
JOLLES, 1976.
21
JOLLES, 1976, p. 182.
 29

Temos, por um lado, uma forma a cujo respeito se afirmou que ela se esforça
por narrar um fato ou um incidente impressionante, de tal modo que se
julgue estar na presença de um acontecimento real e ser esse incidente mais
importante, aparentemente, do que os personagens que o vivem. (JOLLES,
1976, p. 192)

Esse acontecimento impressionante ou mágico é uma das características que leva

o conto popular a se transformar em literatura infantil. Coelho22 afirma que a natureza mágica
da matéria da literatura arcaica atrai a criança. Mas em nenhum momento, no entanto,
entende-se que não haja uma separação bem determinada entre a fantasia e a realidade para os
povos primitivos ou para a criança. Cândido23 questiona a afirmação de que os povos
primitivos não distinguiriam absolutamente o lógico e o mágico. Usa o exemplo dos povos
melanésios - em que o artesão conhece empiricamente os princípios da flutuação e os
processos adequados de fabricação e utilização, mas quando lança ao mar sua canoa, lança
esconjuros para os espíritos de flutuação – para afirmar que esse artesão não acredita que a
canoa flutue apenas por obra dos espíritos, apesar de a magia ser importante para seu povo,
sendo que “o mágico sobressaia proporcionalmente mais do que o lógico no tecido da sua
existência24”.
Explica que o artesão dos melanésios:
[...] aplica rigorosamente a sua técnica, mas crê também na eficácia
indispensável do ritual mágico. Forçando a nota, diríamos que, de modo
parecido, o engenheiro moderno levanta cientificamente a sua ponte e pede a
um santo que a mantenha de pé. E talvez (como já foi lembrado), o
historiador do ano 3000 venha a dizer que os civilizados do século XX
lançavam os seus navios com a bênção de um sacerdote e a quebra ritual
duma garrafa de vinho, acreditando que boiavam graças a estas práticas.
(CÂNDIDO, 1980, p. 43)

No conto, a relação entre realidade e fantasia também é bem determinada. O

mágico, no conto, faz parte de uma determinada disposição mental, que de acordo com Jolles,
regerá essa Forma Simples:
Se examinarmos em seu todo o domínio do Conto, aí encontraremos também
uma infinidade de fatos das mais diversas espécies, todos eles ligados, ao
que parece, por certa maneira de representar as coisas. Mas desde que se
procure aplicar igualmente essa forma ao universo, sente-se que é

22
COELHO, 2000a , p. 52.
23
CÂNDIDO, 1980.
24
CÂNDIDO, 1980, p. 52.
 30

impossível: não é que os fatos tenham que ser forçosamente maravilhosos no

Conto, ao passo que não no universo; trata-se, antes, de que os fatos, tal
como encontramos no Conto, só podem ser concebidos no Conto. Numa
palavra: pode aplicar-se o universo ao conto e não o conto ao universo.
(JOLLES, 1976, p. 193)

O conto tem sua própria coerência interna que não aceita a moral e os valores da
sociedade de forma mecânica e reducionista. E é através da disposição mental que rege e
determina essa Forma, que é a ideia de que tudo deva se passar conforme nossa expectativa,
que o universo se transforma no Conto. Essa disposição, Jolles chama de ética do
acontecimento ou moral ingênua.
Jolles explica que o conto não segue a ética filosófica, mas pauta-se em uma ética
própria, que torna necessário que as injustiças sejam corrigidas no conto, em que o bom e o
justo serão valorados de acordo com nosso juízo sentimental absoluto.
Neste aspecto, o Conto opõe-se radicalmente ao acontecimento real como é
observado de hábito no universo. É muito raro que o curso das coisas
satisfaça às exigências da moral ingênua, é muito raro que seja “justo”; logo,
o Conto opõe-se ao universo da “realidade”. Entretanto, esse universo da
realidade não é aquele onde se reconhece nas coisas um valor essencial
universalmente válido; é, antes, o universo em que o acontecimento contraria
as exigências da moral ingênua, o universo que experimentamos
ingenuamente como imoral. Pode-se dizer que a disposição mental do Conto
exerce aí a sua ação em dois sentidos: por uma parte, toma e compreende o
universo como uma realidade que ela recusa e que não corresponde à sua
ética do acontecimento; por outra parte, propõe e adota um outro universo
que satisfaz a todas as exigências da moral ingênua. (JOLLES, 1976, p. 200)

O conto, nesta definição, possibilitaria essa apreensão pelo sensível, a

concretização de valores e padrões essencialmente abstratos, pois a maneira de representar do
conto responde à maneira de compreender a realidade pelo homem primitivo e pela criança,
de forma integradora.
No entanto, existe no conto também outra carga axiológica, que se apresenta de
acordo com a sociedade que o conta. Através do conceito de fidelidade à narrativa, para Jacob
Grimm, podemos compreender como esse outro valor se estabelece. Correspondendo-se com
Achim von Arnim, Jacob Grimm discutiu a questão da poesia da natureza e a poesia
artística. Em determinado momento, ao ser acusado de não transcrever o Kindermärchen
[Contos Infantis] tal qual havia recebido, Grimm explica que não é possível que se escreva
uma narrativa perfeitamente fiel e conforme. Utiliza a imagem de um ovo para explicar a
 31

fidelidade à narrativa, afirmando que não se pode quebrar um ovo sem que parte da clara
fique aderida à casca e que a fidelidade seria não quebrar a gema do ovo25.
Podemos afirmar que quando contamos que uma donzela que era maltratada por
sua família torna-se a escolhida pelo jovem herói e vive feliz para sempre, estamos falando
dos valores conforme o faz Jolles, no qual a moral ingênua estabelece a necessidade de
justiça. Neste caso, temos o valor que é estabelecido através da fidelidade que encontramos,
como dito por Jacob Grimm, na parte da gema do ovo.
Os valores apresentados no conto, nesta teoria, nem sempre caminham ao lado da
virtude. Nos contos populares, a justiça precede a moral e a bondade, como Jolles explicita
através da narrativa do Gato de Botas, em que o rapaz consegue a fortuna através das
maquinações do Gato, que vão de mentiras a engolir o bruxo que não lhe fizera mal. É a
moral ingênua que se satisfaz com o enredo, pois o rapaz recebera apenas um gato de
herança, enquanto seus irmãos ficaram em posse de bens de valor. A justiça se estabelece por
ser precisamente o gato, que era a herança sem valor, quem propicia a reparação da injustiça
que o irmão mais novo havia sofrido.
Porém, há também os valores que se estabelecem com a parte do conto aderida a
casca. Na mesma história, quando dizemos que o príncipe escolheria a princesa em
obediência ao desejo do pai e que a donzela foi à festa no palácio em uma carruagem de ouro,
localizamos valores que não são universais. Apresentam valores que podem ser localizados no
tempo e no espaço. O clima medieval determina uma provável origem europeia, que é
evocada pelos termos príncipe, castelo, carruagem. A carruagem é um veículo que representa
riqueza em determinado momento histórico, o príncipe casar-se para obedecer ao pai é um
valor já em desuso, terminando por localizá-lo também em um determinado tempo.
Paralelamente, podemos comparar o cenário e tempo da história com o conto
Oochigeaskw, que Regina Machado apresenta como Uma “cinderela” algonquin (conto das
Primeiras Nações da América do Norte)26. Na narrativa, um homem viúvo vivia na aldeia
com as três filhas. A moça mais nova, maltratada pelas irmãs, calça mocassins velhos e veste-
se de folhas e conchas para passar pelo teste de tentar ver o rapaz invisível que vivia com uma
irmã em uma tenda afastada. O rapaz chega em seu trenó, que tem cordas feitas do arco-íris,

25
JOLLES, 1976, p. 188.
26
MACHADO, Regina, 2004.
 32

com seu arco, que tem cordas feitas de estrelas da Via-Láctea, o espírito do caminho. A moça
casa-se com o rapaz.
Nesse conto temos o mesmo tipo de reparação de injustiça que satisfaz a moral
ingênua, mas revestido com valores de um determinado grupo, reconhecível pelos detalhes de
organização social, vestimenta, meio de transporte, moradia, comportamento esperado da
personagem, valorização de determinado aspecto como virtude. Comparando as duas
narrativas, podemos perceber que na segunda, é o aspecto místico do rapaz – ser invisível e
dirigir um trenó com corda feita de arco-íris, ter um arco com corda feita de estrelas –,
enquanto na primeira é a posição social elevada – ser príncipe – que os qualificam como pares
para as moças que merecem uma reparação às injustiças sofridas. Essas qualificações nos
indicam quais valores são privilegiados como virtude em cada grupo produtor da narrativa.
Poderíamos propor aí um paralelo com a colocação de Darnton (1984), que afirma
que os narradores camponeses adaptavam o cenário de seus relatos ao seu próprio meio,
mantendo os elementos principais intatos27.
Para o historiador, os contos:
Surgiram ao longo de muitos séculos e sofreram diferentes transformações,
em diferentes tradições culturais. Longe de expressarem as imutáveis
operações do ser interno do homem, sugerem que as próprias mentalidades
mudaram. (DARNTON, 1986, p. 26).

Nesses termos, o estudo do conto assume caráter de documentação histórica sobre

o pensamento do homem comum. Os contos populares vão se reconstruindo através dos
séculos e, mais do que retratar as emoções e sentimentos comuns aos homens desde as épocas
imemoriais, os contos são marcados por regras sociais vigentes no momento em que são
narrados em determinada sociedade. A variação dos detalhes assume, neste estudo, relevância
comparável à permanência dos temas.
Darnton28 acredita que os contos populares estão muito próximos a esfera social,
retratando mais as práticas e injustiças sociais de determinada época do que as problemáticas
da condição humana em todos os tempos. Para continuarmos com o exemplo do Gato de

27
DARNTON, 1986.
28
DARNTON, 1986.
 33

Botas, observemos a leitura realizada deste conto por Darnton29: inicialmente localiza o tempo
e o lugar em que Perrault escreveu seus contos – França, final do século XVII. A injustiça
sofrida pelo menino mais novo, nos termos de Jolles, aqui aparece como uma prática comum
da época na França, fazendo parte dos costumes dos camponeses, assim como da nobreza, que
o filho primogênito herdasse a maior parte dos bens para que o patrimônio não fosse
fragmentado.
Discutindo o tema do camponês que vende o filho ao diabo, Darnton afirma que:
O conto não apenas proporciona divertimento. Dramatiza a luta pelos
recursos escassos, que opunha os pobres aos ricos, os “pequenos” (menu
peuple, petites gens) aos “grandes” (les gros, les grands). Algumas versões
tornam o comentário social explícito, colocando o demônio no papel de um
seigneur, e concluindo, no final: “E assim o servo comeu o patrão”.
(DARNTON, 1986, p. 50)

Seguindo a mesma lógica, no conto O Gato de Botas, a falta de moralidade

atribuída ao gato por Jolles, quando este animal come o bruxo, seria explicada não pela
necessidade de reverter a injustiça inicial do conto, perpetrada pela divisão da herança, mas
uma efabulação do desejo do camponês em garantir a própria sobrevivência. O menino mais
novo representaria o camponês e o bruxo representaria a figura de poder dona de todas as
terras e meios de produção disponíveis, ou seja, a fidalguia, a nobreza, que explorava o
trabalho alheio, sendo merecedor de seu destino. Esta leitura, no entanto, estaria condicionada
ao tempo e espaço históricos em que essa versão do conto teve lugar.
Portanto, o conto popular como forma simples nos indica que há valores que
passam pela nossa necessidade de ver a injustiça reparada. E o conto popular como
documento histórico nos fala de valores que permeiam a sociedade em que ele é narrado.
Esses aspectos axiológicos são significativos para a formação do espírito infantil,
como podemos compreender através das colocações de Coelho, que fala especificamente
sobre a questão dos valores no conto de fadas para crianças, afirmando que os contos de fadas
podem ser decisivos para “a formação da criança em relação a si mesma e ao mundo à sua
volta30”.
Isto porque:

29
DARNTON, 1986.
30
COELHO, 2000a, p. 54.
 34

O maniqueísmo que divide as personagens em boas e más, belas ou feias,

poderosas ou fracas, etc. facilita à criança a compreensão de certos valores
básicos da conduta humana ou do convívio social. Tal dicotomia, se
transmitida através da linguagem simbólica, e durante a infância, a nosso
ver, não será prejudicial à formação de sua consciência ética (como temem,
muitos, ao lembrarem a falsidade das divisões estanques, Bem/Mal,
Certo/Errado, etc., que caracteriza os contos maravilhosos). E não o será,
porque através deles a criança incorporará os valores que desde sempre
regeram a vida humana. Cabendo sempre a cada sociedade decidir o que,
para ela, é “bom” ou “mau”. O que a criança encontra nos contos de fadas
são, na verdade, categorias de valor que são perenes. Impossível
prescindirmos de juízos valorativos: a vida humana, desde as origens, tem-se
pautado por eles. O que muda é apenas o conteúdo rotulado de “bom” ou
“mau”, “certo” ou “errado”... (COELHO, 2000a, p. 54-55. Grifos da autora.)

Enfim, Jolles trata dos valores que se organizam através de uma lógica que só se
estabelece no conto. Darnton trata dos valores sociais que aproximam o conto da sociedade
que o narra, proporcionando a identificação que fará com que o grupo valide os valores de
conduta humana que o conto apresenta. E Coelho trata de como os valores sociais e de
conduta humana apresentados na obra são apreendidos pela criança.
Podemos, no mesmo conto, analisar esses diferentes aspectos sem divergir, pois o
conto popular trata, ao mesmo tempo, do eu e do outro, do individual e do coletivo, do local e
do universal. Por isso a importância dessa estrutura narrativa até hoje nas sociedades,
possibilitando leituras por diversas ciências, da literatura à psicanálise.
Tratemos então da questão axiológica na literatura infantil hoje, para entendermos
quais aspectos axiológicos do conto popular podem ser mantidos quando falamos de uma
literatura autoral.

1.2.2 A literatura infantil e a questão axiológica

Está na literatura infantil o que Perrone-Moisés (1990) definiria como algo

intrínseco a essa arte: “na sua gênese e na sua realização, a literatura aponta sempre para o
que falta, no mundo e em nós. Ela empreende dizer as coisas como são, faltantes, ou como
deveriam ser, completas31”. Ao equiparar a função da literatura infantil com a da literatura

31
PERRONE-MOISÉS, 1990, p. 104
 35

para adultos, existe a intenção de que não se ignore que o objeto de estudo é uma obra de arte.
Coelho (2000a) afirma que “A literatura infantil é, antes de tudo, literatura; ou melhor, é arte:
fenômeno de criatividade que representa o mundo, o homem, a vida, através da palavra 32”.
Reafirmar este ponto é necessário devido à desvalorização que a literatura infantil
sofreu (e sofre). Comparada à literatura para adultos, literatura infantil foi entendida durante
muito tempo como uma arte menor, tanto por ser destinada à criança em uma sociedade
adultocêntrica, como por ter intrinsecamente um viés pedagógico.
A literatura infantil é um processo de comunicação que faz parte da prática social,
não sendo possível esperar que ela se mantenha absolutamente apartada da sociedade que a
produz e a significa. Neste contexto, pode ser transformadora ou mantenedora de valores,
ideologias, padrões, desde que não se mantenha alheia às transformações de paradigmas que
vêm ocorrendo na sociedade.
Contudo, este viés não significa que a literatura infantil seja pedagógica, que
ensine as coisas da vida, como colocou Perrroti (1990). Ainda que história da literatura
infantil apresente momentos que estiveram próximos a este modelo – como exemplo, os
contos da Condessa de Ségur, que são parte de uma literatura que se propunha a retratar o
realismo cotidiano, conforme também se propôs o naturalismo e o realismo no século passado
– este é um modelo de produção literária para crianças que se pretende ultrapassado. A nova
literatura infantil se propõe ao cumprimento da função literária, definida por Gregorin Filho
(2011a) como lúdica, catártica, pragmática, cognitiva e libertadora.
Essas funções podem ser cumpridas de diversas formas, uma delas, que pode ser
considerada uma potência vital da literatura infantil, é a de fazer pensar, ou seja, a formação
da consciência crítica. Como exemplo, temos as obras de Ruth Rocha, conhecidas como
histórias de reis, os quatro volumes O reizinho Mandão (1978), O rei que não sabia de nada
(1980), O que os olhos não veem (1981) e Sapo vira rei vira sapo (Ou a volta do reizinho
Mandão) (1982), que publicados no período de governo militar no Brasil, usam um padrão
narrativo que lembra o conto de fadas para falar e alertar sobre os problemas vividos na
época.

32
COELHO, 2000a, p. 27.
 36

Falar sobre poder e arbítrio para as crianças durante a ditadura militar, além de
perigoso, é um ato formativo, libertador e, é claro, ideológico. Assim como a obra de Bojunga
ao tratar dos problemas sociais e Colasanti, do universo feminino.
Obstante a isso, existe uma censura em torno da literatura infantil que pode ser
considerada um fator de propulsão ou de atraso à apresentação de novas leituras de mundo.
Isso devido à estreita relação da produção literária brasileira com os mecanismos
governamentais e educacionais.
Falamos em propulsão ou atraso porque a literatura infantil termina por estar
condicionada aos valores que a sociedade compreende como aceitáveis. A obra só chegará ao
público ao qual se dirige se os valores que permeia forem aceitos pelos editores,
selecionadores do governo, professores, pais. E compreender que valores são esses não é
absolutamente algo simples nos dias atuais. Primeiro, pela questão do que é público e o que é
privado, questão essa que incide diretamente sobre a literatura infantil. Segundo, pela
mudança de valores que vem acontecendo em nossa sociedade.

Público, privado e virtual

Para entendermos essa relação, vamos a Perrotti (1990), que discutindo Arendt 33,
elucida como as alterações de valores a partir do século XV configuraram mudanças na vida
da criança, já que quando os interesses particulares passaram a reger o domínio público, a
forma de conceber e de organizar a infância também foi alterada, devido ao “estrangulamento
político de redução crescente do espaço público e de sua transformação em espaço social
privado, governado por proprietários ‘que não buscam senão aumentar as próprias fortunas 34”.
Para o autor, a privatização das relações atingiu aos jovens e às crianças, que cada
vez mais se afastaram do que resta da vida pública:
Com a burguesia, pouco a pouco e à medida que a urbanização evolui, a
infância passa a viver confinada nos espaços propriamente privados – os
espaços domésticos – ou nesses híbridos ao mesmo tempo sociais e privados
– os espaços de confinados especializados (escolas, internatos, creches e
outros). (PERROTI, 1990, p. 88)

33
ARENDT, Hannah. La condition de l’homme moderne. Paris: Calmann-Lévy, 1961.
34
PERROTTI, 1990, p. 87
 37

Este confinamento em espaços educacionais alterou o cotidiano da infância, que

deixou de participar efetivamente da sociedade, em que aprendia conforme vivenciava as
situações, espelhando-se nas atitudes dos seus pares, sem ter qualquer tipo de sensibilidade
poupada aos aspectos cotidianos da vida, como a morte, a sexualidade, o trabalho.
O Brasil não se enquadra totalmente no modelo de confinamento cultural dos
países de primeiro mundo, funcionando de forma combinada entre espaços domésticos e
espaços especializados, ainda que o confinamento apareça como uma tendência crescente na
sociedade brasileira35.
A escolarização da promoção da leitura, visando apenas à adaptação da criança ao
confinamento, pode desassociar a leitura da prática cultural:
Presa a contextos privatizantes, ao invés de se vincular ao mundo, lugar da
liberdade e da cultura, a leitura corre o sério risco de se esgotar num uso
utilitário, ligado à esfera da produção, da necessidade, das coisas da vida.
Sendo assim, acaba sendo proposta para a infância não em função de seus
interesses abrangentes, seus desejos mais profundos e vibrantes, como por
exemplo a apropriação, a compreensão, a participação do e no mundo, mas
em função de interesses imediatistas, pragmáticos, produtivos incrustados
nas instituições especializadas e por elas definida; interesses, de resto, que
obviamente não conseguem tocar fundo crianças e jovens, sobretudo porque
desvinculados daqueles mais abrangentes e fortemente motivadores – os do
mundo. (PERROTTI, 1990, p. 94. Grifos do autor)

E para além da motivação e interesse, o confinamento pode atingir também as

significações, já que o repertório cultural da criança estará reduzido às posições e aos valores
contextualizados prevalecendo os interesses da vida sobre os do mundo36.
Problematizar a literatura infantil em meio a esse confinamento é necessário, já
que o caráter pedagógico desta não pode ser negado. E, atualmente, além de a escola ser o
principal espaço de confinamento da infância, é também a principal alimentadora do mercado
de livros infantis no Brasil. Se por um lado, o livro ser veiculado na escola possibilita o
acesso à literatura a um público que antes não o tinha, por outro, este confinamento também
irá servir de censura à produção literária, visto que não é interessante às editoras publicar o
que não poderá ser vendido na escola.

35
PERROTTI, 1990, p. 92-3
36
PERROTTI, 1990, p. 95.
 38

Temos então uma estrutura de produção que passa por valores aceitos pela
sociedade para serem reproduzidos na escola. Esta, por sua vez, censura - ou ainda censuram
em nome da educação - a produção literária. O público de destino terá acesso apenas às obras
que representem os mesmos valores privilegiados pela sociedade em seu discurso, mesmo não
sendo os valores privilegiados na prática social em que esses mesmos alunos estão imersos.
Outro aspecto que se relaciona tanto com a questão do privado/público como com
os discursos sobre as questões axiológicas é o aspecto do mundo virtual. Temos aí um grande
campo de pesquisa ainda em desenvolvimento sobre como o público e o privado se
confundem, integram-se, tornam-se híbridos37.
E nesse universo virtual, os fatos e opiniões são valorados pelo leitor/receptor e
podem se tornar públicos se ele assim o desejar, transformando cada leitor em um potencial
produtor ou divulgador de informações e opiniões.
Todo esse aspecto é importante para essa pesquisa visto que através do mundo
virtual, os valores sociais são expostos de forma individual por sujeitos que há menos de duas
décadas teriam sua opinião restringida ao seu círculo social. Essa opinião agora se torna
publicável e acessível a um público bem mais extenso. E o conteúdo dessa produção, que
também passa do privado ao público, versa sobre a diversidade e o racismo, a intolerância e a
defesa da vida, o machismo e as novas concepções de gênero, validando o que Coelho (2000)
afirma ser a coexistência de valores tradicionais e emergentes em nossa sociedade.

Valores tradicionais versus Valores Emergentes

Conforme nos expõe Coelho38, está em curso uma transformação de mentalidade
relacionada com as descobertas científicas da Física no século passado, que alterou o
paradigma clássico, cartesiano-newtoniano, de estrutura mecanicista, reducionista e analítica,
compondo novos paradigmas baseados na complexidade das relações entre os seres. Com o
homem e a sociedade passam a ser encarados como sistemas complexos e abertos, a
relatividade altera as margens do inexistente, do impossível, do incorreto. O que acarreta em
uma mudança de comportamento que permeará toda a sociedade, inclusive as artes.

37
A literatura infantil também vem se apropriando deste campo, porém é uma discussão ampla que, a priori, não
contribui com a dissertação em curso.
38
2000a; 2000b; 2008.
 39

A nova mentalidade em construção altera a percepção que temos do real,

aparecendo nas novas concepções de família, de poder, de relação com a natureza. A
relativização e a complexidade das relações impuseram que o que era considerado certeza
passasse a ser considerado como possibilidade.
Ainda que não haja a constituição definida dessa nova sociedade, já podemos
vislumbrar os novos valores que estão se estabelecendo. Todavia, uma grande mudança
precisa de um longo tempo de adequação e adaptação, em que o novo convive com o
tradicional, em harmonia ou não, até que possa se consolidar. Se na atualidade vivemos a
queda da sociedade tradicional cristã, liberal, burguesa, capitalista, patriarcal, no âmbito do
discurso, não é difícil encontrar práticas e falas que nos garantem que os paradigmas
tradicionais ainda sejam válidos.
As mudanças apresentadas por Coelho (2000a; 2000b), organizadas em
paradigmas tradicionais e paradigmas emergentes, versam sobre vários aspectos das relações
sociais. A tabela a seguir transcreve, em síntese, alguns desses paradigmas:

Tabela 1 – Valores em mutação

Paradigmas tradicionais Paradigmas emergentes

Individualidade consciente de si e da
Individualismo e suas verdades absolutas
responsabilidade em relação ao outro.
são a base do Sistema. O poder é das
Consciência que todo indivíduo é parte do
minorias privilegiadas.
todo (humanidade, sociedade, natureza)

Obediência absoluta ao saber e ao poder da

Descrédito da autoridade como poder absoluto
autoridade, exercida exclusivamente por
e inquestionável. Consciência da relatividade
homens (Deus, governo, patrão, pai,
dos valores e ideais criados pelo homem.
esposo).

Sistema familiar baseado na autoridade do Sistema familiar em fase de transformação

homem. devido ao desequilíbrio das relações homem-
mulher.

Sistema moral baseado em valores Moral virtual, ausência de um centro sagrado,

dogmáticos, de base religiosa. O sentido da ausência do padrão de certo ou errado.
vida é de natureza transcendente, sendo o Comportamento depende dos fins imediatos a
prêmio ou castigo dado após a morte, com serem alcançados. Impõem-se a moral da
as promessas de céu e inferno. responsabilidade e a ética da solidariedade.
 40

Moral sexófila, forjada pela supervalorização

Moral sexófoba, interdição ao sexo, do sexo como suprema liberação do ser.
estigmatizado como pecado.

Anti-racismo – reconhecimento dos direitos

Racismo através da valorização de uma
humanos universais.
etnia e, por conseguinte, de sua cultura,
sobre as demais etnias.

Esta tabela é baseada nos textos e tabelas apresentados por Coelho (2000a, 2000b) com redação
sintetizada para esta dissertação.

Ao observar a tabela, chega-se à conclusão que o tradicional e o novo coexistem

em nossa sociedade. Tanto nos discursos quanto nas práticas sociais podemos encontrar
exemplos dos paradigmas agindo na atualidade. Isso porque muitas alterações dependem de
uma distribuição de poder que ainda se concentra na sociedade tradicional (cristã, liberal,
burguesa, capitalista, patriarcal)39.
Contudo, em alguns dos aspectos apresentados na tabela anterior, a mudança de
discurso já deu origem a políticas públicas, que por sua vez, têm intenção de favorecer a
mudança de valores através da reeducação popular. No caso da relação racismo/antirracismo,
por exemplo, a proposta de reeducação se dá através de medidas de repressão a atos racistas e
de desrespeito à diversidade, com punições previstas pela legislação, e através da educação
formal, como as leis que incluem o estudo da história e cultura indígenas e africanas nas
escolas40.
Todas essas ponderações são para que cheguemos a uma afirmação importante
para o caráter dessa dissertação: as representações na literatura infantil ultrapassam o discurso
oficial geralmente encontrado nas obras paradidáticas41. Ora apresentam discursos já aceitos

39
Haja vista as tentativas dos parlamentares ligados às igrejas evangélicas no Brasil de manutenção de valores
cristãos enquanto lei, desde tentar dificultar o acesso ao aborto para vítimas de abuso sexual a impedir a votação
da legislação que garante o direito ao uso do nome social por transexuais e travestis.
40
Na literatura infantil, os paradigmas apresentados por Coelho (tabela 1) também já fazem parte do discurso
das obras contemporâneas, pois como já foi dito anteriormente, a venda de livros para os programas do governo
estreita a relação entre as diretrizes educacionais vigentes e o mercado editorial de literatura para crianças. Se
antes as questões sobre diversidade cultural eram pouco recorrentes nessa literatura, hoje abundam narrativas
com essa temática.
41
Livros que apresentam novos modelos de núcleo familiar, que abordam a questão das representações de poder,
assim como os outros paradigmas emergentes, são cada vez mais comuns nesse mercado. Porém, aparecem
 41

por algumas esferas da sociedade ora mantém discursos que já caminham para as gavetas do
desuso, mas que ainda são recorrentes no imaginário cultural.
Dessa forma, quando os valores tradicionais estão presentes na obra, estão tão
intrínsecos no imaginário que não o questionamos, como por exemplo, as mulheres que
sempre aparecerem de vestido nas obras e aceitamos naturalmente essa informação visual,
mesmo que seja muito mais comum que as mulheres ao nosso redor usem calça no cotidiano.
Ou ter sempre uma avó na cozinha. Ou a figura da criança inocente. Não obstante, novos
comportamentos e padrões de pensamento vão sendo privilegiados na literatura, com
propostas geradas a partir da redescoberta e reinvenção do passado ou da representação das
alterações do sistema social que vivemos.
Como já explicitou Cândido, ainda que o autor tenha a intenção de mostrar
determinado aspecto da realidade, e que o auditor ou leitor deseje que o autor lhe mostre
determinado aspecto da realidade, a função ideológica “— tomado o termo no sentido amplo
de um desígnio consciente, que pode ser formulado como idéia, mas que muitas vezes é uma
ilusão do autor, desmentida pela estrutura objetiva do que escreveu 42”, ou seja, ainda que a
intenção do autor seja discutir um valor emergente ou tradicional, o âmago do significado da
obra não residirá aí, visto que a intenção do autor não necessariamente será compreendida no
momento da recepção.
Entretanto, se não como função ideológica, os novos valores já são perceptíveis
nas obras contemporâneas porque a literatura, além de ser arauto de mudanças e
interpretadora de novas realidades, é uma linguagem na qual a sociedade, o autor, a obra são
parte de um sistema de influências recíprocas, como afirma Cândido. Assim, é esperado que
as obras em circulação correspondam ao discurso social emergente. Isto porque os destinos do
autor e da obra estão vinculados à legitimação destes pela sociedade.
Neste contexto, a literatura infantil pode vir a proporcionar a possibilidade de
visualizar uma sociedade pautada em um novo discurso, em novos valores, que nos faça
sonhar com o diferente. Pode nos apresentar a falta ou nos mostrar completos, como colocou

principalmente em obras paradidáticas, em que a literatura está a serviço da construção de algum desses novos
valores e o plano da expressão deixa de ser prioritário. Entre uma obra paradidática e uma obra de literatura
infantil, que mantém um viés pedagógico, além da intenção do autor, estará justamente o plano da expressão, que
será valorado de acordo com o critério do que é artístico em vigor na época em que o texto circulará na
sociedade, critério este que também é culturalmente construído.
42
CÂNDIDO, 2001, p. 56.
 42

Perrone-Moisés. E cada criança que tem acesso à literatura, seja em casa ou na escola, será
apresentada a uma nova forma de ver e valorar o mundo, ainda que não tenha consciência
disso.
Em um país com tanta diversidade social e cultural como o Brasil, falaremos
ainda durante muitos anos em valores emergentes. Pois se alguns desses valores já parecem
estar estabelecidos na sociedade, é só desviarmos os olhos dos grandes centros urbanos,
mesmo para a periferia desses, para nos darmos conta que o que o discurso ainda não é parte
da prática.
É através da comparação entre o discurso proposto na obra de arte – que
sensibiliza, emociona, faz viver junto – e a vivência de seu cotidiano que o leitor/receptor terá
a possibilidade de forjar um novo caminho. É nesse momento que a literatura infantil pode
alertar ou transformar a consciência crítica de seu leitor/receptor, como deve também ser
sua função na contemporaneidade, conforme afirmam Coelho (2000a) e Gregorin Filho
(2011a).
Espera-se que novas propostas de representação do feminino sejam encontradas
nas produções contemporâneas da literatura infantil dispostas a formar criticamente o leitor,
acompanhando todo o movimento de valorização do gênero e, por conseguinte, as alterações
nas relações de poder.

1.3 Bruxa e fada - a construção do imaginário sobre o feminino

Assim como a linguagem pode dar significado aos processos sociais, ela também
é de fundamental importância nos processos de significação do indivíduo. Lola Luna, ao falar
da questão do feminino na literatura, nos apresenta algumas reflexões sobre linguagem,
literatura e formação do indivíduo:
Pero cuando aprendemos a leer aprendemos también a imitar modelos y
modos de lectura, procurándose nuestra adhesión o repulsa a los mundos
representados según um sistema axiológico de valores que va configurando
nuestro pensamiento. [...] Sabemos que con el lenguaje, um sistema social de
signos, se forma nuestro pensamento simbólico. Un pensamiento alimentado
por una prolongada <neotenia> que parece diferenciarnos como especie
sapiens y que tiene su origen iniciático en la infância, cuando comenzamos a
estructurar la experiência del mundo y a darle sentido. Es también entonces
cuando el niño o la niña comienzan a narrar su novela de formación del
 43

heroe o heroína, uma narración que coincide com el esquema de fabulación

latente en los adultos. (LUNA, 1996, p. 17)

Novamente estamos falando de linguagem e literatura como organizadora da

realidade, porém desta vez, da realidade do indivíduo que para viver em um mundo necessita
dar sentido às suas vivências.
Falando de sua própria experiência como leitora frente à reincidência das figuras
femininas com seus bordados, a autora afirma:
Debía haber otros modos de ser, otros modelos e imágenes com los que
narrar el mundo, pensaba. Quizás desde entonces, veo las imágenes de la
mujer como signos, como artificios de engañosa aparencia, imaginados o
creados. Probablemente también desde entonces interpreto com resistencia el
signo de la mujer em aquellas artes o sistemas de signos cuyo principio es la
mímesis, sistema de modelización secundaria – como la literatura y la
pintura – que utilizan signos referenciales o icónicos para narrar y mostrar el
mundo, signos que son, a su vez, el resultado de um modo de ver el mundo.
(LUNA, 1996, p, 18)

A consciência do caráter ideológico do signo, que não representa a realidade, mas

sim um modo de interpretar o real, torna a literatura, para a autora, uma forma de expressão
fundamental para compreender as relações de poder entre gêneros na sociedade, visto que a
mulher é constantemente retratada nas artes através do olhar masculino que se traveste de
neutralidade para afirmar certa verdade sobre a mulher.
La ilusión referencial nos hace considerar la imagem como signo icónico que
puede representar a su objeto por una relación de semejanza. Lo que
llamamos semejanza no es, sin embargo, sino el producto de unos códigos de
reconocimiento que identifican rasgos pertinentes y caracterizadores del
contenido, en este caso del cotenido semántico y genérico <mujer>. La
imagen de la mujer, construcción diacrónica intertextual o producto
discursivo, goza pues simultáneamentede uma múltiple y díspar
competência, la se ser signo referencial, tipo, arquetipo o mito, según el
nivel de significación y según los códigos interpretativos com los que
descifremos o construyamos el sentido. (LUNA, 1996, p.26)

A imagem da mulher revelada enquanto construção simbólica e de linguagem nos

leva a discutir a possibilidade de que essa imagem seja alterada pelos mesmos termos, ou seja,
através diferentes representações literárias:

Si ser mujer es culturalmente aceptar um destino de mujer, recharzarlo esse

pensamiento circular, significa sin remedio empeñarse em la búsqueda de
outro, llamésmolo así, destino, identidad, personalidad o estilo, lo cual lleva
 44

inevitablemente a una búsqueda de lenguaje. En nuestro aprendizaje (y

pensemos em el modelo linguístico) solemos iniciarnos con una primera fase
imitativa, repetitiva que va construyendo um sistema de analogías, y marcas
diferenciales clasificatorias para nuestro teatro de la memoria. (LUNA,
1996, p.16-17)

Essas mudanças de paradigmas já estão em discussão na sociedade. A alteração

no universo feminino43 é uma das transformações mais decisivas, pois atinge o sistema
patriarcal, base do sistema de relações vigente.
Nos últimos dois séculos, o papel da mulher e, por conseguinte, o que é o
feminino, sofreu mudanças significativas. Contudo, muitas dessas mudanças aconteceram
mais no âmbito do discurso em camadas sociais de algumas sociedades. No Brasil, o papel da
mulher passa pelo mesmo projeto de introjeção social que o conceito de infância, em que o
discurso social, as políticas públicas e as leis tentam se promover à realidade.
A compreensão da relação entre a literatura infantil e a representação do feminino
na sociedade parte do conhecimento sobre os modelos normativos a que mulheres e os
homens foram expostos e como as mudanças de paradigmas sobre a relação homem-mulher
configuraram-se como mudanças sociais e políticas.
Apresentada por Coelho (2000b) com intuito de ilustrar o modelo feminino que se
tornaria um dos pilares da família e da sociedade patriarcal, a seguinte passagem de Emílio ou
Da Educação, de Rousseau (2004), coaduna para a discussão pretendida por esta dissertação:
Toda a educação das mulheres deve ser relativa aos homens. Agradar-lhes;
ser-lhes úteis; se fazerem amar e honrar por eles; educar os jovens; cuidar
dos grandes; aconselhá-los; consolá-los; tornar-lhes a vida agradável e doce:
eis os deveres das mulheres em todos os tempos, e o que devemos ensinar-
lhes desde a infância. (ROUSSEAU, 2004, p.527)

O modelo de educação da mulher, assim como o papel da mulher na sociedade,

foi restrito ao lar, à obediência à autoridade masculina e ao cuidar dos homens e das crianças
durante um longo tempo. Porém, foram teorias de diferença sexual que legitimaram esses
modelos, que não eram compreendidos como injustos pela sociedade, já que a própria
filosofia e ciência conseguiam justificá-los.

43
COELHO, 2000b.
 45

Se retomarmos um período remoto na história, encontraremos a mulher como

liderança social e espiritual em alguns povos antigos, como os celtas. Em algum momento,
porém, a mulher foi relegada a um papel de inferioridade que lhe colocava como um
indivíduo a ser protegido e vigiado, devido à sua fragilidade física, espiritual e intelectual.
Obstante a isso, relacionaram também a imagem da mulher à abnegação, devendo
este sentimento ser naturalmente voltado ao amor conjugal, à família, aos filhos, ao cuidar. A
fragilidade social convertia-se em força doméstica. E o que não podia ser domesticado deveria
ser marginalizado, subjugado.
Todos esses modelos provêm de uma longa história antropológica, filosófica e
biológica, que é pertinente a este estudo, visto que elucida as diferentes representações do
feminino correntes na cultura ocidental.
De acordo com Campbell (1990), as mesmas condições de vida que geram o
sistema simbólico irão forjar ou alterar os valores e até mesmo a psique de cada época. A
mudança dos seres humanos de caçadores para plantadores de sementes, usemos o exemplo já
citado, transformou suas relações com a morte, com a vida e com o divino, através dos ritos e
crenças.
Para o autor, nas sociedades primitivas, as religiões voltadas às deusas emergiram
devido à relevância da mulher nas atividades de plantio e de colheita. Devido aos poderes
mágicos atribuídos a elas por esses grupos, as mulheres tornaram-se os membros mais
importantes daquelas sociedades:
Como a sua magia consiste em propiciar o nascimento e em nutrir, como faz
a terra, sua magia sustenta a magia da terra. Na tradição primitiva, ela é o
primeiro plantador. Só mais tarde, quando é inventado o arado, nos sistemas
de alta cultura, é que o homem reassume a liderança da agricultura. Então, a
simulação do coito, como arado penetrando a terra, se torna uma figuração
mítica dominante. (CAMPBELL, 1990, P.108)

Essas figurações míticas relacionam-se ao sistema simbólico que irá propiciar os

símbolos, a organização e a aquisição de conhecimento de si mesmo para cada época da
condição humana normal44.
As invasões e prevalência das sociedades caçadoras, em que o papel masculino
era predominante, sobre as sociedades agrícolas primitivas, além da organização social nos

44
CAMPBELL, 1990, p.108
 46

sistemas de alta cultura, foram fundamentais para a perda do poder simbólico feminino na
organização social ocidental.
Já o modelo que considera uma relação hierárquica entre o homem e a mulher
nasce na Antiguidade, tendo Galeno como responsável pela versão final de um pensamento
alicerçado por Aristóteles45, que acreditava em um papel distinto da mulher e do homem na
geração:
Enquanto a mulher seria a sede e o vetor da causa material da geração,
caberia ao homem o poder da causa formal. Sendo essas causas concebidas
de maneira hierárquica na ontologia aristotélica – isto é, a causa formal
sendo considerada superior e a causa material, inferior –, a superioridade
masculina estaria propriamente inscrita em ato na própria geração dos seres,
já que sem a forma de nada valeria a matriz feminina na sua materialidade
bruta. Seria aquela, pois, que imprimiria definitivamente seu traço sobre
esta, produzindo então uma hierarquia indelével entre o ser masculino e o ser
feminino no ato da geração. (BIRMAN, 2001, p. 37-8)

O macho seria, ainda, responsável pela transmissão da humanidade, portador do

princípio divino. Seu princípio seria motor, gerador, de atividade. Enquanto a fêmea teria a
figura, o princípio da passividade, aguardando ser engendrada.
Entretanto foi Galeno que, apoiando-se na teoria dos humores, chegou à ideia de
um sexo único. Para este, a dominância do humor quente no ato da geração produziria o sexo
masculino, sendo a morfologia corporal decorrente da presença ou da ausência deste humor.
Dessa forma, haveria uma homologia precisa entre as genitálias do homem e da
mulher, porém a projeção exterior da genitália do homem seria advinda das virtudes do humor
quente. “Nessa perspectiva, o feminino poderia ser transformado no masculino, desde que o
humor quente pudesse se tornar dominante no corpo da mulher46”. Entretanto, não haveria
reciprocidade, visto que a perfeição masculina não poderia regredir à imperfeição feminina.
Algumas outras elaborações dessa teoria relacionam o masculino à luminosidade,
à verdade, atividade, ação e perfeição, enquanto o feminino estaria relacionado à obscuridade,
à não-verdade, à passividade, à recepção e à imperfeição.
Esse paradigma esteve no imaginário ocidental por séculos e apenas a formulação
da teoria natural da diferença sexual, iniciada no século XVIII, veio a desconstruir a Teoria do

45
BIRMAN, 2001, p. 37.
46
BIRMAN, 2001, p. 40.
 47

Sexo Único. Birman (2001) afirma que o desenvolvimento da biologia no século XIX e da
genética no século XX, enunciou as diferenças através de marcas naturais essenciais, em que
a essência do ser homem ou ser mulher teria caráter estritamente biológico. A ontologia dos
dois sexos estabeleceu-se através do sexo somático, cromossômico e hormonal:
Enfim, nesses diferentes registros da natureza e em diversos níveis de
complexidade do organismo, a diferença sexual foi estabelecida como
essência intransponível, de maneira que o ser do homem e o da mulher se
impuseram definitivamente como um determinismo insofismável da
natureza. (BIRMAN, 2001, p. 44).

Diversos pesquisadores, inclusive Freud, acreditavam que as marcas naturais

essenciais, como a anatomia, produziriam traços psíquicos no indivíduo. E a desarmonia entre
essas marcas e os registros psíquicos seria considerada anomalia, patologia, degeneração, de
acordo com cada teoria.
Retornando a desconstrução da Teoria do Sexo Único, temos a perspectiva social.
Desde a Revolução Francesa, em que a igualdade de direitos entre os sexos foi proclamada 47,
a hierarquização entre o homem e a mulher tornou-se impensável. Buscavam garantir acesso
às mesmas posições sociais, à educação, à cidadania.
Ainda que não tenham obtido sucesso em conferir às mulheres a igualdade
almejada, a sociedade emergente após a Revolução Francesa, ao enterrar a Teoria do Sexo
Único, teve que legitimar a hierarquia de poder entre os sexos em novas bases.
O discurso sobre a diferença social passou a se organizar em torno de finalidades
e inserções sociais que seriam diferentes para cada sexo devido às “suas naturezas
diferenciadas e irredutíveis uma à outra48”.
Birman49 afirma que é necessário considerar as condições sociais e políticas de
produção do discurso para compreender a emergência histórica do discurso da diferença
sexual. Na modernidade, ser homem e ser mulher:
seriam a decorrência direta e estrita da natureza, que modelaria suas
modalidades diferenciais de ser e que delimitaria ao mesmo tempo o
horizonte possível de suas inserções sociais. Enfim, o determinismo
biológico esboçaria de maneira indelével as finalidades naturais dos

47
BIRMAN, 2001, p. 47
48
BIRMAN, 2001, p. 49
49
BIRMAN, 2001.
 48

diferentes sexos, que se fariam então presentes nos registros corpóreos e

moral de maneira imperativa. (BIRMAN, 2001, p. 49)

Esta formulação sobre a condição natural dos sexos se forjou de maneira

sistemática, perdurando ainda na contemporaneidade devido ao que Birman considera uma
“costura estrita que realizaram entre o fundamento biológico e modalidades espirituais do ser
homem e do ser mulher50”.
Através da problemática da maternidade, Birman afirma que a teoria da diferença
sexual pautou-se na construção do ser da mulher “em torno da figura da mãe e da finalidade
específica de reprodução da espécie51”. Apesar de não ser uma construção nova, visto que
desde os povos primitivos já se tinham a consciência da potência vital da condição feminina
em parir e nutrir, como afirma Campbell (1990), o argumento biológico fez com que a
maternidade fosse então “concebida como algo de ordem instintiva, como uma potencialidade
da fêmea como organismo, impondo-se, pois, como um imperativo inelutável para o ser da
mulher52”.
A maternidade, nesta teoria, justificaria a permanência da mulher na esfera do lar,
limitando seu anseio pelo poder em outras esferas sociais. O instinto da maternidade também
moldaria moralmente a mulher, fazendo com que o afeto sobrepujasse a racionalidade,
tornando-a naturalmente apta para cuidar do outro.
Os espaços sociais também foram divididos, atribuindo poder entre os polos
feminino e masculino no espaço privado e no espaço público. Não havia, entretanto, o
entendimento de retirada de poder social das mulheres:
[...] mas, tão-somente repartindo socialmente os diversos sexos segundo as
virtualidades irrefutáveis de suas diferentes naturezas. Não se trataria, pois,
de usurpação de direitos, mas de sua justa distribuição social, de acordo com
as disposições sociais diferentes. Existiria, enfim, uma ordem diferencial da
natureza que implicaria uma ordem social diferenciada, com funcionalidades
específicas para cada um dos sexos em questão. (BIRMAN, 2001, p. 57)

Esta repartição social legitimada através da diferenciação sexual atribuiu ao

homem o registro dos direitos e à mulher o registro dos costumes. As ordens dos direito e dos

50
BIRMAN, 2001, p. 51
51
BIRMAN, 2001, p. 51.
52
BIRMAN, 2001, p. 51.
 49

costumes condensariam as oposições público/privado, espaço social/família,

53
razão/sentimento, produção/reprodução .
Enquanto essas concepções científicas e filosóficas serviam para legitimar a
ordem social, a religião e a cultura contribuíam para a formação do imaginário cultural,
interpretando e alimentando essas concepções através de símbolos. O culto à Maria, pela
Igreja Católica, o amor cortês e a literatura trovadoresca, na Idade Média, foram fundamentais
para essa construção simbólica do feminino, em que a imagem da mulher obedeceu a uma
dualidade que tem sua origem na tradição judaico-cristã:
Faz-se necessário começar nosso percurso pela Idade Média [...], o longo
período de fermentação cultural em que se lançaram as bases da civilização
cristã, da qual somos frutos. Período em que também se fixaram os cânones
e parâmetros ainda vigentes na sociedade, apesar das profundas rupturas
havidas e ainda em processo. Cânones, por exemplo, como os que
disciplinaram rigidamente as relações homem-mulher, (relações que, em
ultima análise, são a verdadeira pedra-base de qualquer sociedade ou grupo
social) e cuja regra de ouro é, como sabemos, interdito ao sexo como prazer:
a superioridade do amor conjugal (“puro” e destinado exclusivamente ao
dever de procriação) contraposto ao amor sexual (“impuro” e condenado às
penas do Inferno). Na base dessa concepção de amor está a imagem dual da
mulher tal como foi gerada nos tempos bíblicos (COELHO, 2000b, p. 92).

De acordo com Coelho54, durante o século XII, Maria passa a ser o supremo
modelo de mulher, em contraposição a Eva. De um lado, a esposa, mãe, filha ideal, à imagem
de Maria, de outro, a mulher que leva o homem ao pecado, que se rebela, à imagem de Eva.
Retornando a história da mulher, registra-se que estas foram queimadas como
feiticeiras, reclusas em convento, internadas como loucas, expostas à prostituição e à
violência por não aceitarem o julgo de uma figura masculina que lhe dariam segurança e
proteção mediante obediência inconteste de um par com força espiritual e social suficiente
para encaminhá-las: o clero, o pai, o esposo, o filho.
Se retomarmos o paradigma de pensamento cartesiano-newtoniano conjugado à
construção da diferença de sexos biológica, seria aceitável que houvesse um sexo frágil e um
forte, que as características femininas fossem contrárias às masculinas, devido à natureza do
homem e da mulher serem distintas.

53
BIRMAN, 2001.
54
COELHO, 2000b.
 50

Ajustadas essas teorias ao pensamento cristão, duas naturezas de mulher estariam

postas: uma sacra, a que lhe impingiriam o lar, a família, a sociedade; e outra profana, que se
afastaria de todo o padrão de comportamento aceitável, devendo sua imagem rondar entre o
prazer e o conhecimento, pecados capitais no cristianismo.
Porém, nos novos paradigmas que se estabelecem em nossa sociedade, a
complexidade do ser humano e de suas relações substituem as categorizações do feminino,
que se repeliam por serem paradoxais. Se antes a mulher tinha apenas dois modelos, duas
faces, agora a mulher que se apresenta é tão plural quanto as suas relações biológicas, sociais,
afetivas e cognitivas podem proporcionar.
Após séculos de lutas isoladas, que enfim ganharam força através dos movimentos
pela autonomia da mulher em gerenciar o próprio patrimônio e nos movimentos sufragistas,
as mulheres vêm conquistando expressão política desde meados do século passado, passando
a atuar fora do domínio do privado, ou seja, o lar. Essa participação social envolve a negação
da polaridade estigmatizante, já que para vivenciar plenamente a vida em sociedade, a mulher
passa a se reconhecer como um ser humano tão complexo quanto o meio em que vive.
A busca contemporânea da mulher na sociedade é de uma nova imagem, que se
configura em uma busca existencial do que é ser mulher. Coelho afirma que essa mudança
“atinge as próprias bases do sistema de relações vigentes no mundo civilizado, de estrutura
patriarcal, que herdamos55”. A mudança da representação do feminino reflete imediatamente
em seu papel social e, por conseguinte, em toda a estrutura social que tem a família como
núcleo.
E os novos paradigmas não admitem um modelo exemplar, já que a
individualidade e a responsabilidade ética são mais desejáveis do que a moral dogmática.
Assim, os modelos vigentes de feminilidade e de masculinidade estão em reconfiguração,
porém inicialmente indicam apenas o que não é aceitável.
Estas reconfigurações são discutidas através de uma área interdisciplinar, o
Estudo de Gêneros, que oriunda dos movimentos de mulheres e movimentos feministas. Scott
(1995) afirma que o termo foi introduzido no vocabulário analítico como um termo relacional,

55
COELHO, 2000b, p.89
 51

ampliando os estudos feministas que se centravam na mulher, já que o estudo isolado do

homem ou da mulher não acarretaria em nenhuma compreensão56.
Define o gênero como uma categoria de análise histórica, que teria sua definição
dividida em duas proposições: “(1) o gênero é um elemento constitutivo de relações sociais
fundadas sobre as diferenças percebidas entre os sexos e (2) o gênero é um primeiro modo de
dar significado às relações de poder57”.
Para a autora, “estabelecidos como um conjunto objetivo de referências, os
conceitos de gênero estruturam a percepção e a organização concreta e simbólica de toda a
vida social58”. A representação do gênero, neste ínterim, seria concebida por uma diversidade
de relações simbólicas de diferenciação, que agregadas à definição do masculino e do
feminino, forjariam representações literais do homem e da mulher.
Sendo inerente da literatura infantil, assim como da literatura popular, a
transmissão de valores e padrões através de uma narrativa que proporcione experiências
sensoriais e concretas, como vimos no início deste capítulo, torna-se necessário voltar o olhar
para quais padrões são oferecidos para as crianças através da literatura.
De acordo com Scott (1995), novos símbolos culturais não necessariamente
significam mudança, pois novos regimes podem ser forjados sob antigas noções de gênero.
Esta análise na literatura infantil contemporânea é fundamental à dissertação, pois, conforme
apresentado ao discutir as questões de representação literária, natureza da literatura infantil
e da sua importância para a formação do espírito infantil, conclui-se que a literatura para
crianças pode assume caráter representativo e formativo das imagens de feminino. O
primeiro, através da manutenção dos valores tradicionais, o segundo, através da construção de
novos signos e símbolos que ajudem a tecer os novos valores emergentes na sociedade.

1.4 A princesa: da torre à rua

Para que passemos ao panorama de obras e à análise dos corpora, são necessárias
algumas discussões precedentes, para que a análise comparativa dos contos não ocorra apenas

56
SCOTT,1995
57
SCOTT,1995, p. 86
58
SCOTT, 1995, p. 88
 52

pautada na princesa como personagem, mas com toda a expressividade, simbologia e

ideologia com que o termo princesa pode estar preenchido na literatura infantil.

1.4.1 Símbolos e os valores

Quando o símbolo está presente na obra literária, devemos observar que apesar da
aparente permanência, os valores que este símbolo representa sofrem alteração de acordo com
o tempo, sociedade e cultura em que tem representação.
O símbolo da princesa é assim definido por Chevalier:

PRÍNCIPE, PRINCESA
O príncipe simboliza a promessa de um poder supremo, a primazia entre
seus iguais, qualquer que seja o domínio da questão: um príncipe das letras,
das artes, das ciências; a princesa dos poetas. O Príncipe Encantado desperta
a Bela Adormecida e a Princesa Distante faz sonhar os jovens. Ele exprime,
por outro lado, as virtudes régias no estado de adolescência, ainda não
dominadas nem exercidas. Uma ideia de juventude e de radiância está ligada
à de príncipe. Ele faz mais o gênero do herói do que o do sábio. A ele
pertencem os grandes feitos, mais do que a manutenção da ordem. O
príncipe e a princesa são a idealização do homem e da mulher, no sentido da
beleza, do amor, da juventude, do heroísmo. Nas lendas, o príncipe é
frequentemente vítima de feiticeiras, que o transformam em mostro ou
animal e ele somente recupera a sua forma de príncipe sob o efeito do amor
heroico. Por exemplo, em A Bela e a Fera, o príncipe simboliza a
metamorfose de um eu inferior em um eu superior pela força do amor. A
qualidade de príncipe é a recompensa por um amor total, ou seja,
absolutamente generoso. [...] (CHEVALIER, 2007, p. 744)

Observe que a princesa simboliza a beleza. Mas o valor do que é beleza se altera
de acordo com o espaço e o tempo em que o símbolo aparece. Nesse estudo, é necessária a
desconstrução da aparente neutralidade dos termos relacionados ao símbolo príncipe,
princesa, como beleza, virtude, amor, heroísmo. Compreender que o amor romântico tal qual
conhecemos hoje é também uma construção histórico-social, e que anteriormente esse
sentimento esteve vinculado a outros paradigmas, como o que naturalizava as relações
homoafetivas na Grécia Antiga, nos mostra que o estudo do símbolo não deve desvincular-se
do tempo e sociedade em que a obra que o resgata foi/é veiculada.
Como vimos em Chevalier (2007), a princesa é o símbolo das virtudes ainda em
formação. Quando combinado esse símbolo com o caráter formativo e ideológico de uma
 53

literatura produzida por adultos para crianças, ou ainda, como o caso dos contos populares,
produzidas por adultos para adultos, mas selecionadas e reformuladas para a veiculação entre
as crianças, temos aí não o que são as mulheres na sociedade ou o que desejam os homens que
as mulheres sejam. Temos a representação de mulher ideal de cada sociedade sendo projetada
na geração posterior através do símbolo, que reafirma no imaginário da criança os valores que
o acompanham.
Essa dedução se valida pela escolha dos temas e pela demora da entrada de novos
valores nessa literatura. Se um valor ou padrão ainda estiver em discussão na sociedade,
raramente será encontrado na literatura para os pequenos, mesmo que os temas já estejam
presentes em suas vidas.
Este é o caso da homoafetividade. Para entender como a sociedade cerceia
produções literárias para crianças ampliam valores e padrões, vejamos o caso de duas obras:
uma, holandesa, outra, brasileira. Em ambas, as autoras retomam o símbolo do
príncipe/princesa para contar histórias de amor. A escolha por essas personagens nos diz
sobre a força desse símbolo em nosso imaginário e em como a atualização dos valores que o
símbolo representa pode responder ou não aos valores sociais vigentes, com indicadores de
aceitação ou de repúdio à obra.

Figura 1 – Página de livro - Rey y Rey - O casamento dos príncipes.

 54

O livro Rey y Rey (2004), de Linda de Haan e Stern Nijland, publicado

originalmente em holandês no ano 2000 como Koning & Koning, é um exemplo de livro
ilustrado para crianças que arriscou apresentar a homoafetividade como um valor estável. Sem
discutir a propriedade ou não do sentimento, conta a história de um príncipe que foi
convencido pela mãe a procurar uma princesa para se casar. Após conhecer várias candidatas
e sentirem-se frustrados, o príncipe e a rainha recebem a princesa Magdalena, que vem
acompanhada de seu irmão, o príncipe Azul. O amor acontece à primeira vista e os príncipes
se casam, passando a viver como Rei e Rei.
Já traduzido e publicado em dez idiomas59, o livro causou diversas controvérsias.
Nos Estados Unidos da América, várias bibliotecas tiveram que enfrentar a censura da
sociedade para garantir o direito à leitura do livro, conforme a notícia publicada pelo Jornal
New York Times60. Em algumas bibliotecas, o livro foi retirado da sessão infantil ou mesmo
alocado atrás da bibliotecária, para que só tivesse acesso crianças a quem os pais
autorizassem. A polêmica, porém, aguçou a curiosidade sobre o livro, fazendo vender mais
cópias no país.
A obra A Princesa e a Costureira (2015), de Janaina Leslão, apresenta uma
princesa que, prometida a um príncipe do reino vizinho, apaixona-se pela costureira que faria
seu vestido de casamento. Após ser aprisionada pelo pai ao confessar este amor, a princesa
recebe a ajuda da irmã, do príncipe preterido, de uma fada-madrinha e de uma agulha mágica
para encontrar seu felizes para sempre.
Escrito em 2009 pela psicóloga Janaina Leslão como um livro para pré-
adolescentes com objetivo de discutir a homoafetividade, só foi publicado no Brasil em
novembro do ano de 2015, pela Metanoia Editora, após ser recusado por quase 20 editoras 61.
A ilustração foi paga através de um financiamento coletivo pela internet.
O livro ser escrito por uma psicóloga, com objetivo clínico, se não o torna
imediatamente objeto de estudo literário, também não o distancia efetivamente da discussão
presente nesta dissertação:
Temos uma determinada referência do que é um relacionamento bem-
sucedido. Mas quando havia a necessidade de conversar com pré-

59
Ainda não há publicação em Língua Portuguesa.
60
Material completo em anexo.
61
Material completo em anexo.
 55

adolescentes sobre relacionamentos de pessoas do mesmo sexo, era um

grande desafio. Não havia um referencial, um imaginário anterior, e
representatividade importa. Então a ideia era essa: fazer um conto de fadas
em que as pessoas pudessem se reconhecer, entender que tem espaço para
todos. (REVISTA EXAME, 2016.)
A questão da falta de representação na literatura ser o motor para a escrita e o fato
de que apesar de a linguagem, a ilustração e a proximidade com os contos de fadas tornarem o
livro propício à leitura da criança, ainda assim a obra não é dirigida a esse público, são duas
problemáticas que nos mostram que a relação de amor entre personagens do mesmo sexo é,
em si, ainda um censurador natural em nossa sociedade. Estamos novamente falando sobre
valores, literatura, representação e censura.

Figura 2 – página de livro – A princesa e a costureira

 56

Ao proporem o príncipe/princesa como personagem, as duas obras apropriam-se

do símbolo, preenchendo-o com novos valores e padrões. Vão buscar no imaginário popular
figuras que simbolizam a realização, a transcendência, a busca pela felicidade através do
amor, para dar autoridade ao seu discurso.
Expor essas duas obras nos serve como uma lente de aumento para a questão da
representação da mulher como metáfora social na literatura infantil brasileira através do
símbolo da princesa. Nessas obras, a mudança de padrões proposta é assumidamente polêmica
por ser ainda considerada antinatural e patológica por um seguimento expressivo e retrogrado
da sociedade, mesmo com toda a atualização nos discursos sobre gênero e diversidade.
Já o padrão feminino pode apresentar uma maior complexidade em averiguarmos
a mudança e a permanência de valores, pois a desnaturalização do que é feminino e, por
conseguinte, o lugar desse feminino na sociedade, é um processo ainda em curso, em que o
discurso caminha a passos largos enquanto a prática engatinha.
O retorno às representações do feminino, de seus ritos de iniciação e ideais de
realização, sob a ótica da mitologia e no conto popular, auxiliarão a averiguar o que realmente
são novos valores na literatura infantil, quando falamos sobre o universo feminino.

1.4.2 A jornada e a espera – considerações sobre o herói, a viagem e os ritos de iniciação

A caminhada do herói pode ser entendida como um deslocamento de

representação mental, uma metáfora ritualizada que representa a condição da criatura humana,
em uma jornada que é ao mesmo tempo perigosa e sacra62.
É possível, então, afirmar que a jornada do herói é uma representação
fundamental para nosso imaginário simbólico, visto que ressoa em nossa necessidade de
buscar a realização e responde aos nossos anseios de acreditar que haverá um final satisfatório
no fim da jornada humana.
Ricardo Azevedo (1997) caracteriza expressiva parte dos protagonistas de contos
populares, enquanto heróis:

62
AZEVEDO, 1997.
 57

[...] personagens que, saindo de casa, vão pelo mundo (=arriscam-se)

voluntariamente ou não, passam por vivências, verdadeiras provas,
envolvendo, entre outros: 1) o auto-conhecimento (o auto-domínio, a busca
de identidade etc.); 2) o encontro com o parceiro amoroso (o matrimônio); 3)
a conquista de situação financeira estável (o poder, a fortuna etc.). Essas
vivências, em geral, implicam em modificação pessoal do herói (enfrentar
inúmeros testes, casamento com a princesa, subida ao trono, ser reconhecido
por vencer o monstro, encontrar o tesouro etc.) (AZEVEDO, 1997, p.101)

Para o autor, fazer referência ao herói nos contos populares já nos leva a uma
preposição mitológica, visto que o herói é uma figura paradigmática por princípio, posto que
“Através dele, o homem arcaico conhece sua própria origem, aprende o que deve fazer, o
sentido da vida e dos costumes etc. E a trajetória do herói mítico representa esse referencial, o
modelo concreto, comportamental e existencial a ser seguido 63”. Contudo, nos explica que
para que o modelo responda a expectativa da comunidade, deverá ser admirado, causar
crédito, admiração e afinidade, independente da idade e do gênero das pessoas. Para tanto,
deverá:
1) ser conciso, amplo e genérico e 2) estar afinado com os valores culturais
do grupo. Mesmo sendo superior e invencível, o herói também precisa ser
humano. Quanto mais singular, idiossincrático e específico ele for, maior
será a probabilidade da não identificação por parte da plateia, o que
significaria o não preenchimento de seu papel enquanto modelo.
O que legitima o herói é a sua afinidade com a cultura e a visão de mundo (e
do humano) da comunidade que representa. [...] (AZEVEDO, 1997, p. 101)

Um herói que represente valores que não são aceitos pela comunidade não a
representará, não servirá como modelo. Essa compreensão é extremamente importante, pois
novamente chegamos à questão axiológica: o herói só será legitimado como modelo se tiver
afinidade com a visão de mundo da sociedade em que a obra é veiculada, no tempo em que é
veiculada.
Outra importante colocação de Azevedo é sobre a razão da busca do herói no
conto popular. Enquanto herói mítico coloca o bem da comunidade à frente de seus interesses
pessoais, o herói do conto popular é motivado por que Jolles (1976) chamou de moral
ingênua. A personagem busca restabelecer a ordem e reverter “a injustiça inicial colocada

63
AZEVEDO, 1997, p.101.
 58

pelo enredo64”, porém atua “subjetiva e afetivamente; obedece ao livre arbítrio e não a
princípios abstratos pré-estabelecidos; é parcial e visa, acima de tudo, seus próprios
interesses65.” Isso porque o conto obedece à disposição mental do ser humano, não se
relacionando à história de uma comunidade, como representação de seu povo, como faz o
mito.
Azevedo (1997) resume o que entenderemos aqui por herói nas narrativas
populares e será nosso ponto de partida para compreendermos a jornada da princesa na
literatura infantil que se baseia nessas narrativas:
Em resumo, pode-se dizer que os heróis de narrativas populares são, em
geral 1) paradigmáticos por princípio; 2) vivem em lugares genéricos, longe
daqui, há muito tempo atrás; 3) muitas vezes são identificados apenas como
o príncipe, o rei, a princesa, a bruxa etc. Mesmo quando nomeados,
apresentam nomes comuns, João, Maria ou Pedro, nomes que qualquer um
poderia ter; 4) nem sempre apresentam aspectos físicos determinados ou
substantivos, mas sim genéricos e adjetivos: são bonitos ou feios, fortes ou
fracos, espertos ou tolos, bons ou maus, sortudos ou azarados. Essas
características subjetivas permitem a identificação de qualquer leitor (a
esfera pessoal, é diretamente influenciada pelas emoções: às vezes nos
sentimos bonitos; outras vezes, feios; em certas ocasiões agimos com
firmeza; em outras, fraquejamos etc.); 5) estão envolvidos em aventuras que
remetem a questões humanas bastante amplas: a busca do auto-
conhecimento (quantos heróis não pedem a benção do pai e, em seguida,
partem para “conhecer o mundo”? Ou então, perseguidos, fogem de casa e
veem-se obrigados a enfrentar riscos e desafios? Ou ainda, sozinhos no
mundo, após a morte do pai, partem em busca da sorte?); a busca do parceiro
amoroso (os casamentos de príncipes e princesas; a libertação do herói,
transformado por causa de um feitiço, etc.); a luta pela sobrevivência (a
busca do tesouro e da fortuna); a luta contra o mal que impede o amor e
ameaça a sobrevivência (monstros, castelos mágicos, bruxas etc.).
(AZEVEDO, 1997, p.103)

As características colocadas por Azevedo permitem ao herói – com seus receios e

lutas, desejos e conquistas –, ser um representante da condição humana em trânsito para o
autoconhecimento e ser também um representante dos valores mais subjetivos das pessoas
contemporâneas a ele, pois a identificação com o leitor acontece na medida em que, no conto,
as vontades e os valores pessoais do herói fazem frente ao dever e os valores socialmente

64
Azevedo, 1997, p.102.
65
Azevedo, 1997, p. 102.
 59

estabelecidos. E isso acontece por o conto tornar o maravilhoso a única realidade plausível em
sua estrutura, regulado pela moral ingênua, como já vimos em Jolles.
Assim, no conto é possível que o aldeão se torne rei porque queremos que ele se
torne. Por que achamos que todos devem ter a oportunidade de realizar-se. Mesmo que isso
vá contra realidade. A moça pobre torna-se princesa porque queremos que a aldeã seja a
escolhida do príncipe. Porque desejamos que o amor seja mais importante do que as alianças
de poder.
Na literatura infantil, se retornarmos à obra Rey y Rey (HAAN; NIJJLAND,
2004), os príncipes se casam sem nenhum estranhamento ou impedimento porque as autoras e
parte da sociedade deseja que seja assim. Porém, o casamento entre dois homens ainda não é
um valor aceitável para um grupo grande de pessoas, mesmo em países que a lei já
determinou sua legalidade. Assim, se nossos valores pessoais nos orientarem entender que as
pessoas devem encontrar o amor e a felicidade acima de qualquer coisa, o herói será um
representante da busca pela felicidade, condição humana que torna sua busca genérica. Se
nossos valores pessoais nos orientarem que a relação entre dois homens é inadmissível, e a
generalização de sua busca como uma busca pelo amor tornar-se-á incompreensível ao leitor,
distanciando-o da aceitação e identificação com o herói.
Definido o herói, compreendamos a profundidade da simbologia da jornada, outra
importante questão a ser analisada nessa pesquisa. Para tanto, retornemos a Chevalier:
O simbolismo da viagem, particularmente rico, resume-se no entanto na
busca da verdade, da paz, da imortalidade, da procura e da descoberta de um
centro espiritual [...] as viagens são igualmente [...] a serie de provas
preparatórias para a iniciação [...] Nos sonhos e nas lendas as viagens sob
aterra significam penetração no domínio esotérico; a viagem aérea e celeste,
o acesso ao domínio do esoterismo. [...] A viagem exprime um desejo
profundo de mudança interior, uma necessidade de experiências novas, mais
do que um deslocamento físico. [...] A viagem ao inferno representa uma
descida às origens [...] ou uma descida ao inconsciente. (CHEVALIER,
2007, p. 951-952)

Toda essa profunda simbologia de imersões no inconsciente da viagem, se

configura na jornada do herói de acordo com seu caráter. Campbell afirma que “até a
paisagem e as condições ambientes se harmonizam com sua presteza 66”. Falando sobre a

66
CAMPBELL, 1990, p.138.
 60

busca do herói mítico, afirma que há heróis que escolhem realizar a empreitada e outros que
são levados a realizá-la.
Num tipo de aventura, o herói se prepara responsavelmente e
intencionalmente para realizar a proeza. Por exemplo, Atena ordenou a
Telêmaco, filho de Ulisses: “Vá procurar o seu pai”. Essa busca do pai é
uma aventura heroica superior, para os jovens. É a aventura de procurar seu
próprio horizonte, a sua própria natureza, a sua própria fonte. Você se
comprometeu nisso intencionalmente. (CAMPBELL, 1990, p. 137)

Essa viagem intencional, em que a caminhada do herói tem um objetivo superior,

diferencia-se, de acordo com Campbell, das viagens em que o herói vê-se envolvido em uma
situação inesperada. Exemplifica com a jornada do caçador que, ao seguir um cervo até uma
área desconhecida, vê-se de frente com um ser mágico. Nesse tipo de jornada, Campbell diz
que “é o tipo de aventura que o herói não tem ideia do que está fazendo, mas de repente se
surpreende num mundo transformado67”.
Retomando os contos tradicionais, observaremos que a maior parte dos contos
com jornada de herói é protagonizada por personagens masculinas. São eles que correm o
mundo. Podemos explicar essa recorrência através dos ritos de passagem.
Entre os povos primitivos era comum que os meninos passassem por algum tipo
de ritual que os inaugurassem à vida de adulto. Esses rituais envolviam deixar a casa, a
proteção materna, para iniciar-se no mundo dos homens, sob a aprovação paterna.
As cavernas primitivas registram parte desses rituais sempre com figuras
masculinas. Sobre os rituais de passagem femininos há poucas informações. Campbell afirma
que nas culturas primárias de hoje, a passagem de menina à mulher é marcada pela primeira
menstruação.
É algo que acontece a ela, a natureza faz isso a ela. E assim ela supera a
transformação – mas qual é a sua iniciação? Normalmente é sentar-se no
recesso de uma cabana, por alguns dias, e tomar consciência de quem é ela.
[...] Ela se senta lá. Agora é uma mulher. E o que é uma mulher? Uma
mulher é o condutor de vida. A vida surpreendeu-a. A mulher é tudo o que
importa à vida: conceder o nascimento e a nutrição. Seus poderes a tornam
idênticas à deusa-terra, e tem que tomar consciência disso. O menino não
vive nenhum acontecimento desse tipo, por isso precisa ser transformado em
homem e voluntariamente tornar-se um servidor de algo maior do que ele.
(CAMPBELL, 1990, p.87)

67
CAMPBELL, 1990, p.138.
 61

Então, enquanto a passagem de menino a homem inicia-se com a

intencionalidade, sendo necessária a preparação prévia, a passagem de menina a mulher se dá
naturalmente, sendo necessária a aceitação desse fato.
E se o rito de iniciação masculino é resgatado nos contos como a jornada do herói,
o rito de iniciação feminino também transparece com a imobilidade, a espera, das heroínas:
Elas [as histórias de fadas] frequentemente falam de uma menininha que não
quer crescer e se tornar uma mulher. Ela hesita diante da crise desse limiar
de passagem. Então adormece, enquanto o príncipe ultrapassa todas as
barreiras e vem fornecer a ela uma boa razão para aceitar que crescer, afinal
de contas, tem seu lado agradável. Muitas das histórias dos irmãos Grimm
representam a menininha paralisada. Todas aquelas matanças de dragões e
travessias de limiares têm a ver com a ultrapassagem da paralisação.
(CAMPELL, 1990, p. 147)

Temos aí uma explicação bastante razoável sobre a jornada masculina como um

impulso de ação e a imobilidade feminina como um impulso de espera. Contudo, observemos
que ao mesmo tempo em que a princesa espera, o príncipe ultrapassa os desafios e transpõe os
dragões. Todo esse universo pertence à metáfora feminina, tal qual a construção imagética
que Fernando Pessoa proporciona em seu poema:

Eros e Psique

Conta a lenda que dormia

Uma Princesa encantada
A quem só despertaria
Um Infante, que viria
De além do muro da estrada.

Ele tinha que, tentado,

Vencer o mal e o bem,
Antes que, já libertado,
Deixasse o caminho errado
Por o que à Princesa vem.

A Princesa Adormecida,
Se espera, dormindo espera,
Sonha em morte a sua vida,
E orna-lhe a fronte esquecida,
Verde, uma grinalda de hera.

Longe o Infante, esforçado,

Sem saber que intuito tem,
Rompe o caminho fadado,
Ele dela é ignorado,
Ela para ele é ninguém.
 62

Mas cada um cumpre o Destino

Ela dormindo encantada,
Ele buscando-a sem tino
Pelo processo divino
Que faz existir a estrada.

E, se bem que seja obscuro

Tudo pela estrada fora,
E falso, ele vem seguro,
E vencendo estrada e muro,

Chega onde em sono ela mora,

E, inda tonto do que houvera,
À cabeça, em maresia,
Ergue a mão, e encontra hera,
E vê que ele mesmo era
A Princesa que dormia.

Neste ponto, ultrapassamos a questão da iniciação feminina e masculina para

compreender que tanto a jornada masculina quanto a espera feminina dizem respeito a
condições humanas, não a questões de gênero.
Posto isso, é necessário afirmar que, quando trazemos a questão para a literatura
infantil contemporânea, justifica-se a questão da representação do feminino porque a literatura
popular e a literatura infantil atualizam a metáfora.
No conto popular a atualização ocorre no plano da interpretação, como nos
explica Nelly Novaes Coelho, falando sobre as narrativas primordiais, literatura folclórica e
contos da literatura infantil clássica:
Continuam falando aos homens, porque, devido à verdade geral que
expressam e ao meio metafórico com que foram concretizados, podem ser
continuamente atualizados. Isto é, aludir a mil outras e diferentes
circunstâncias particulares com a mesma verdade com que foram expressos
originalmente. (COELHO, 2000a, p. 44)

Por outro lado, essa atualização pode ocorrer no plano da narrativa na literatura
infantil contemporânea. As mesmas verdades gerais que interessam ao ser humano serão
contadas em novas narrativas, mas seus heróis deverão representar os valores da comunidade
atual para que ocorra a identificação entre o herói e o leitor, como vimos anteriormente nesse
tópico.
Justificado o posicionamento a respeito do herói, da jornada, da espera e
representação dessa jornada na literatura, optou-se por compor os corpora com obras que
 63

trouxessem princesas que se preparam para a jornada, saem com intenção de cumprir seu
objetivo, partem com suas próprias identidades, revigorando a jornada do herói sob a
perspectiva da iniciação feminina que deixa a paralização da espera da aceitação de sua
natureza para colocar-se a caminho do autoconhecimento.
 64

II – A ESPERA...

Com intenção de averiguar como foram herdadas, desconstruídas e reformuladas

as princesas na nossa literatura infantil, tomaremos como recorte de tempo os últimos cem
anos no Brasil, analisando algumas das principais obras que apresentam a princesa como
personagem na literatura infantil do século XX e início do século XXI.
No período de tempo escolhido para a análise, três épocas tiveram maior
representatividade na pesquisa. Da primeira metade do século XX, a escolha de Os Contos
Tradicionais do Brasil (1955), de Luís da Câmara Cascudo, se deu devido à sua
representatividade enquanto pesquisa da literatura oral em um período em que o
analfabetismo era dominante e a literatura infantil veiculada apenas entre as classes mais
abastadas. Partir do conto popular para a literatura infantil exigiu que ressalvássemos todas as
peculiaridades desses dois objetos, que apesar de terem sido continuamente aproximados, tem
aspectos discursivos, estéticos e socio-históricos próprios, como vimos no capítulo anterior.
As décadas de 1970 e 1980 nos trazem uma quantidade de obras significativas que
retomam a literatura oral em um novo texto. Para entender como a princesa diversifica-se em
um período de reconstrução do feminino, analisaremos as obras História meio ao contrário
(1978), de Ana Maria Machado, Entre as Folhas do Verde Ó (1979), de Marina Colasanti,
Procurando Firme (1984), de Ruth Rocha, O fantástico mistério de feiurinha (1986), de
Pedro Bandeira, Príncipes e princesas, sapos e lagartos: histórias modernas de tempos
antigos (1989), de Flávio de Souza.
Por fim, propor-se-á um estudo breve duas obras de Ana Maria Machado, A
Princesa que escolhia (2006) e Uma, duas, três princesas (2014), como ponto inicial de
averiguação de um novo discurso sobre o feminino no século XXI.

2.1 Da donzela travestida à donzela transformada

Nem tudo sempre foi paralização feminina na literatura popular. Outro padrão
feminino que é bastante recorrente nas literaturas tradicionais em todo o mundo é o da
donzela/princesa guerreira. Apesar de não compor os corpora principais em análise, não falar
 65

sobre essa jornada seria um grande lapso ao tratarmos de representação feminina na literatura
e no conto popular.
Nos contos populares, muitas vezes temos moças/princesas que se travestem de
homem para fugir de uma situação de violência, como o casamento forçado, a pobreza, o
incesto, ou ainda, assumindo o lugar do filho varão na falta deste.
Assim acontece no rimance popular português A donzela que vai à guerra, aqui
apresentado através da adaptação de António Torrado (1981) e com ilustrações de Madalena
Raimundo. Esta narrativa escrita em versos foi adaptada do cancioneiro de Almeida Garrett
(1799-1854) e apresenta origem castelhana, com versões registradas desde o século XVI 68.
Nesta narrativa, em tempos de guerra entre a França e Aragão, D. Duardos, que
contava com sete filhas, queixa-se de sua triste sina de não poder guerrear nem contar com
filho varão que o fizesse. Guiomar, sua filha mais velha, apresenta-se então para substituir o
pai. No trecho abaixo, temos a desconstrução do feminino em um diálogo entre a donzela e
seu pai:

Figura 3 – Página de livro – A donzela que vai à guerra.

68
TORRADO, 1981.
 66

Como podemos observar durante o diálogo, é a imagem física da mulher que se

desconstrói. A separação entre o masculino e o feminino se dá a nível físico, indicando que a
caracterização do corpo de homem garantiria a superação de qualquer outra diferença entre os
sexos.
Após sete anos de guerra, são os olhos da donzela que são descobertos por seu
capitão. Dom Marcos se confidencia com os pais, sendo instruído pela mãe a descobrir
aspectos de costumes que denunciem a condição feminina na época retratada: o interesse por
rosas, sentar na cadeira mais baixa durante a refeição, interessar-se por fitas na feira.
Durante todas essas provas, a donzela mantém-se discreta, escolhendo sempre o
costume masculino: o interesse pela flor como o cravo, sentar na cadeira alta para a refeição,
escolher uma adaga na feira. Esse aspecto do conto revela a inteligência da donzela, que além
da caracterização física, constrói sua imagem masculina com a caracterização social.
A revelação da donzela se dá após se convidada a um banho de rio. Neste ponto, o
narrador nos conta que ela já estava enamorada de Dom Marco. Ao despir-se para o banho, a
donzela o faz com a consciência de que está desnudando seu disfarce, dispondo-se a ser
descoberta enquanto mulher pelo homem que até então foi seu companheiro de armas.
Assim que o mistério de sua condição feminina é desvendado, ocorre um retorno
ao mundo feminino: a notícia do falecimento da mãe e do fim próximo do pai leva a donzela
de volta à casa paterna, convidando Dom Marco a acompanhá-la e receber a aprovação do pai
moribundo se seu desejo for manter-se ao seu lado. A narrativa finaliza com a fala da donzela,
que considera justo ter um par após estar solitária durante sete anos de batalhas.
Esta narrativa encontra ressonância em narrativas dos Contos Tradicionais do
Brasil, de Câmara Cascudo (2000), no conto Maria Gomes, em que a moça, descrita como
inteligente, bonita, trabalhadeira e provinda de uma família pobre, encontra uma casa
encantada após ser abandonada na floresta. Nesta casa, uma voz misteriosa lhe provém
alimento e mantém-na informada da saúde de seu pai.
Realiza três visitas ao pai doente, nas quais não poderia informar como e onde
estava vivendo e sempre obedecer aos rinchos do cavalo quando chegado o momento de
partir. Na terceira visita, com a morte do pai, Maria Gomes deixa de seguir o relincho do
cavalo por um instante e corre e chora atrás do animal. Este revela que se Maria não o tivesse
perseguido, ele teria voltado para matá-la a coices.
 67

Após essa prova, a voz a orienta a vestir-se de homem e seguir para um reino
próximo. Lá se emprega como jardineiro e torna-se amigo do príncipe, que caminha pelo
jardim todos os dias. E novamente são os olhos que denunciam sua condição feminina.
O príncipe vai aconselhar-se com sua mãe, usando o bordão Minha Mãe do
Coração, / Os olhos de Gomes matam, / De mulher sim, d’homem não!. Apesar da rainha
tentar dissuadi-lo, o príncipe segue em sua convicção. Assim, a mãe o orienta a levar Maria
em uma caçada e dormir abaixo do jasmineiro encantado, pois as folhas caem em cima dos
homens e as flores em cima das mulheres. Porém, com a intervenção do cavalo encantado, o
príncipe acorda coberto de flores.
O cavalo intervém ainda quando o príncipe tenta levar Maria para o banho de rio,
fazendo com que os dois o persigam, quando a chama para jantar, orientando-a a sentar-se na
cadeira alta e tomar a sopa quente, e quando o príncipe joga-lhe uma laranja, orientando
Maria a fechar as pernas como um homem invés de abri-las para tentar aparar a fruta com a
saia, como faria uma mulher.
Maria tem o segredo revelado quando o príncipe passa a mão por seu busto
enquanto a moça dormia, após não resistir ao sono, visto que foi obrigada a permanecer no
mesmo quarto que o príncipe por três noites, passando duas noites sem dormir para não ser
descoberta.
O príncipe exige que Maria se case com ele. Porém o cavalo revela a Maria que
ele mesmo é encantado e que irá se casar com ela assim que o feitiço for quebrado. Maria,
orientada pelo cavalo, pede ao rei que se organize uma cavalhada em homenagem a Santo
Antônio.
Após três apresentações de um cavaleiro misterioso, que aparece num dia vestido
de prata, no segundo vestido de ouro e no terceiro de diamante, vencendo todos os combates,
Maria é transportada para a garupa do cavaleiro com ajuda mágica e retorna a casa da floresta,
que após a quebra do encantamento, transforma-se em um lindo palácio, no qual o casal será
feliz para sempre.
Como podemos perceber nessa breve exposição, diferente do conto A donzela que
vai à guerra, no conto Maria Gomes não existe uma explicação lógica para que a moça tenha
que se travestir de homem. Enquanto Guiomar tem necessidade de representar a família na
batalha entre a França e Aragão, Maria apenas segue os comandos da voz misteriosa.
 68

Também podemos comparar, nas narrativas, as questões de intenção, autonomia e

independência das donzelas. Guiomar safa-se das armadilhas de Dom Marco através de
recursos próprios, usando o raciocínio e conhecimento dos costumes. Maria é orientada pelo
cavalo todo o tempo. Guiomar resolve revelar-se ao fidalgo, escolhendo-o e permitindo que
ele escolha manter-se ao seu lado. Maria é descoberta após uma fraqueza, o sono, através de
uma violação ao seu corpo, o toque do príncipe sem permissão. É obrigada a se casar com o
príncipe e é salva pelo cavalo, que também é príncipe e tampouco pergunta qual o desejo da
moça.
Observa-se que Maria é vitimada por homens durante todo o conto. Abandonada
na floresta pelo pai, perseguida pelo príncipe, comandada pela voz/cavalo que viria a ser seu
noivo. Enquanto Guiomar representa o pai por vontade própria, recebendo a confiança deste,
e estabelece companheirismo com o príncipe durante a batalha, escolhendo-o como
companheiro por fim.
Assim como a narrativa A donzela que vai à guerra, o conto Maria Gomes
também apresenta semelhança com contos portugueses recolhidos por Teófilo Braga e com
contos espanhóis registrados por Aurélio M. Espinosa. É interessante perceber que ainda que
tenham em comum a região de compilação original, a tradição, a origem, alguns aspectos da
narrativa, como as provas a que as moças são submetidas e o próprio vestir-se de homem, os
contos apresentam representações de mulheres absolutamente diferentes.
Saindo dos contos tradicionais e já inaugurando o próximo tópico, sobre as
princesas do século XX, vamos ao final do século em questão para trazer mais um exemplo de
princesa que precisa negar o feminino em sua jornada.
No conto Entre a Espada e a Rosa (1992), de Marina Colasanti, não são as
roupas, mas a própria princesa quem sofre a transformação. Temos uma jornada de princesa
que, como Maria Gomes, não se inicia por intenção, mas por autopreservação. Obrigada pelo
pai a se casar para garantir uma aliança entre poderes, a jovem se tranca no quarto e, em
lágrimas, pede ao corpo e a mente para ajudá-la a sair desse impasse. Então, nasce barba no
rosto da moça. Expulsa do castelo pelo pai, desfaz-se de suas joias para comprar um elmo,
escudo e cavalo, passando a ser nem homem nem mulher, apenas guerreiro. Percebendo que
não conseguirá ganhar a vida com serviços considerados femininos, devido à barba, nem
como homem, devido ao corpo, mantém-se sempre escondida atrás da armadura que fará com
que a sociedade aceite-a.
 69

É a chegada a um reino de um jovem príncipe, que a toma como guerreiro e

amigo, mas que passa a desenvolver “uma devoção mais funda por aquele amigo do que um
homem sente por um homem”, que a princesa sente necessidade de deixar a armadura cair.
Porém, tem consciência que o príncipe não a aceitará com a barba. Assim, novamente, busca
em seu corpo e sua mente o caminho que a levará a felicidade. No lugar da barba, nascem as
rosas, que vão despetalando até que reste apenas a pele rósea. Por fim, desce ao encontro do
príncipe, espalhando o perfume das flores pelo ar.
Buscar em seu corpo e sua mente a barba, como um símbolo da masculinidade
que propiciará que ela saia em jornada, nos diz de uma transformação muito mais do que
superficial dessa princesa. É a mulher que nega a metáfora da espera (feminina) para assumir
a metáfora da jornada (masculina) que a levará ao autodescobrimento para além de condutor
de vida, como colocou Campbell69, mas como o próprio impulso de vida.
A mudança superficial simbolizada pela roupa, no caso a armadura, não a
transforma em princesa, como no caso da Cinderela ou de Narizinho, como veremos à frente.
A donzela/princesa está todo o tempo por baixo da armadura, em conflito constante entre o
feminino, que a coloca em espera e perigo, e o masculino, que a põe em jornada e em batalha.
Nestes dois contos e na narrativa rimada apresentada, temos mulheres, que
durante um período de tempo, transformam-se em homens. Se retomarmos a questão histórica
da representação da diferença sexual, na Antiguidade e durante a Idade Média temos a Teoria
de Sexo Único. No entanto, nessa teoria, a transformação da mulher em homem seria
possível, mas nunca seu retorno à condição de mulher. Já os contos nos levam a crer que o
imaginário cultural, de alguma forma, compreendia que o feminino poderia passar-se por
masculino. Porém, seria através dos costumes, não através das mudanças biológicas, que essa
transformação ocorreria.
Guiomar, do conto A donzela que vai à guerra, escondeu os atributos físicos e
guerreou por sete anos sem ser descoberta, vivendo em um ambiente exclusivamente
masculino. Os testes propostos para desvendá-la como mulher envolviam costumes da época e
o que era considerado como interesse propriamente feminino. Assim, tendo seu corpo, que

69
CAMPBELL, 1990, p. 87.
 70

naturalmente a denunciaria, protegido por uma armadura, apenas os costumes a revelariam

enquanto mulher.
Maria, de Maria Gomes, além dos testes que envolviam os costumes, passou por
um teste mágico. O jasmineiro em que as folhas caiam nos homens e as flores caiam nas
mulheres, ainda que indiquem o clima de encantamento que envolve o conto, também nos traz
indícios de representação, se tomarmos a flor como a parte da planta que traz beleza e
proporciona a reprodução e a folha como a parte que traz força e alimento.
Apenas no conto Entre a espada e a rosa, temos realmente uma transformação
física, com o nascimento da barba. A mulher desenvolver uma característica notadamente
masculina em seu corpo nos direciona a Teoria do Sexo Único, em que esse fato seria
possível. A barba e o que ela proporciona a princesa – a chance de correr o mundo e encontrar
seu caminho através da posição de guerreiro, da pulsão da atividade, do movimento – só
desconstrói a teoria quando a princesa retorna a condição feminina, ao invés de continuar em
direção à perfeição masculina, conforme seria esperado nessa teoria.
É a descoberta do amor que fará com que ela se realize, reassumindo o corpo e a
identidade feminina para finalmente voltar a ser princesa, dessa vez não por nascimento, mas
por encontro com seu par ideal, que lhe trará desejo, estabilidade e segurança em ser mulher.
Retornar à condição feminina, neste conto, não é uma regressão a um estágio anterior, mas
um aceite à condição nos mesmos termos que Guiomar, de A princesa que vai à guerra,
enuncia no final do rimance: retorna por merecer um par depois de tanta luta e solidão.
Para efeito de comparação, é interessante apontar duas jornadas próximas a da
donzela guerreira na literatura popular: um conto da Tradição Sufi, A princesa que era um
príncipe70, no qual um príncipe com feições muito belas e delicadas traveste-se de mulher e
usa seus conhecimentos dos costumes femininos juntamente com suas habilidades masculinas
para vencer um problema diplomático que poderia levar à invasão do reino de seu pai. E um
conto indiano, A princesa que foi educada como um homem 71, em que uma princesa assume
as responsabilidades de varão e comanda o exército do pai, distanciando-se cada vez mais do
universo feminino, até que a paixão por um guerreiro faz com que clame a deusa do Amor
para tornar-se bela e feminina por um ano. Após esse tempo vivendo com o guerreiro, o

70
GRILLO, 1993.
71
MACHADO, Regina, 2004.
 71

encanto se desfaz e ela volta a ser uma mulher horripilante, ossuda e desengonçada. Porém o
rapaz reconhece em seus olhos a mulher de antes, permanecendo ao seu lado.
Trazer essas duas histórias nos serve para entender que há na literatura popular
outros registros de representações do feminino e do masculino que persistiram ao tempo, mas
não tiveram a mesma expansão e divulgação. Os valores da comunidade e a identificação com
os heróis podem ser reguladores nestes casos. Ainda que apresentem conflitos da condição
humana, apresentar uma princesa feia que permanece feia ou um príncipe que usa como
artimanha passar-se por mulher conflita com os padrões desejáveis na maior parte das
sociedades.
Um importante romance brasileiro retoma a donzela guerreira em sua narrativa.
Em Grande sertão: Veredas, de Graciliano Ramos, a personagem Diadorim traveste-se de
homem para acompanhar um grupo de jagunços e vingar a morte de seu pai. Riobaldo,
narrador-personagem que durante todo o tempo convive com Diadorim e que sente uma
amizade incomum e certa atração pelo companheiro, só descobre momentos antes da morte
dela que se tratava de uma mulher.
A jornada da mulher que se traveste/transforma diz muito dos novos paradigmas
femininos na atualidade, sobre a apropriação de campos antes tidos como exclusivamente
masculinos. Porém, como pudemos ver, não há atualização de valores nessa jornada, visto
que o conto popular e o conto da literatura contemporânea trazem aspectos muito parecidos
do feminino. Apenas o conto Maria Gomes diferencia-se. Ou seja, existem contos tradicionais
que representam as mulheres de forma submissa e pouco atuante como existem contos que as
representam como autônomas e capazes de buscar a própria realização.
Nada obstante, são narrativas que donzela/princesa sai em jornada passando-se
por homem. Assim, apesar de serem de valiosa contribuição para nossa discussão, visto que
as personagens ultrapassam os limites que as definições sociais, culturais, simbólicas de
gênero impõem, essas obras não fazem parte dos corpora principais dessa dissertação.

2.2 A Princesa e o século

Nessa segunda parte, percorreremos o último século através de um breve

panorama formado pelos contos que compõem Contos Tradicionais do Brasil, de Luís da
 72

Câmara Cascudo, como referência de princesas dos contos populares, as princesas da

literatura infantil no século XX e as princesas da literatura infantil no século XXI.

2.2.1 As princesas dos contos tradicionais do Brasil

As princesas presentes nos contos populares em Contos Tradicionais do Brasil,

podemos subdividi-las em grupos. Dentre esses, dois são significativos pela quantidade de
representações.
No primeiro grupo estão princesas que devem escolher um pretendente ou tentam
evitar o casamento. Ainda que a princesa apresente um caráter mais combativo, nesses contos
a jornada é masculina. O rapaz, através de ajuda mágica, esperteza ou inteligência, precisa
subjugar a princesa mimada, egoísta ou enfeitiçada.
A natureza da união com a princesa é garantir a própria subsistência, sair do
estado de pobreza e, conseguindo os favores do rei, tornar-se príncipe herdeiro. O amor não é
um valor importante ou decisivo. Os contos O espelho mágico, A princesa sisuda, Couro de
Piolho, O peixinho encantado, Os sete sapatos da Princesa, recolhidos por Luís da Câmara
Cascudo (2000), são exemplos de princesas-prêmio em uma jornada masculina.
Um segundo grupo encontrado é o das moças que se transformarão em princesas
ou que saíram de seu lugar de princesas e retornarão através do casamento. Nessas narrativas,
os aspectos sociais costumam ser suavizados. A moça encontra seu sustento em um trabalho
humilde até que o príncipe a resgate e, em alguns casos, usa da esperteza e mesmo traveste-se
de homem para manter-se longe do perigo de um casamento imposto e antinatural com um
parente ou um monstro.
Temos esses aspectos nos contos O papagaio Real, A Princesa do Sono-Sem-Fim,
Almofadinha de Ouro, Bicho de Palha, O príncipe Lagartão, Maria Gomes, também em
Contos Tradicionais do Brasil (2000). Nesses contos, as donzelas/princesas têm mais ações
importantes para o desfecho da narrativa, assumindo o protagonismo. Costumam permanecer
no lugar de origem e lá enfrentar os desafios, com persistência, inteligência ou simplesmente
seguindo as ordens de outrem.
Mesmo quando parte em jornada, esta não é motivada por seu livre-arbítrio.
Diferente das jornadas masculinas de autoconhecimento e iniciação no mundo adulto, essas
princesas não foram preparadas para a jornada ou para o desafio que se apresenta. Como a
 73

jornada do caçador que persegue o cervo, essas donzelas/princesas não sabem para onde se
dirigem. São surpreendidas pela transformação de seu mundo.
Geralmente, a sua finalidade maior está na realização amorosa, enquanto a
garantia da subsistência virá como uma complementação lógica da vida de casada. Para que
esse casamento se realize, no entanto, os aspectos fundamentais da boa esposa devem
aparecer em suas ações e no aspecto físico. A pureza, a beleza, a resignação (às vezes um
pouquinho de coragem), o trabalho doméstico perfeito, o cuidado com os desejos do cônjuge.
Naturalmente, essa divisão não abrange todos os contos, como os em que o papel
do príncipe e da princesa inverte-se, o que ocorre em A princesa Jia, ou que a princesa
escolhe o pretendente encantado, passando pelas provas para encontrar a felicidade, como em
O Veado de Plumas.
Nesses contos, como vimos anteriormente, a lógica é regida pelo pensamento
mágico e pela moral ingênua. Não questionamos o fato de o rapaz aceitar o casamento para
estabelecer-se financeiramente porque esse casamento é a ação que vai terminar com injustiça
inicial posta no conto: a pobreza, a fome, a necessidade de autoafirmação perante a família ou
a comunidade (um irmão mais novo que enfrenta a zombaria dos mais velhos, por exemplo).
Também não questionamos a escolha da princesa em não reagir à situação de perigo, como no
caso d’A Princesa do Sono-Sem-Fim ou pôr-se voluntariamente em perigo, com em O
príncipe Lagartão. Assim como acreditamos que o amor acontecerá, acreditamos no amor à
primeira vista, afinal essa é uma condição para que haja realmente um final feliz, ou seja, que
o conto atenda nossa disposição mental e seja metáfora das realizações importantes para a
condição humana.
De maneira geral, podemos afirmar que os contos que apresentam princesas na
coletânea Contos Tradicionais do Brasil se organizam de acordo com a lógica interna dos
contos populares, apresentam as temáticas que dizem respeito à condição humana,
atualizando algumas questões culturais e regionais, mas mantendo os valores medievais e
modernos na representação das personagens feminina.

2.3 As princesas do século XX

Muitos autores retornaram à imagem da princesa nos últimos cem anos. Porém, se
 74

antes as características das personagens se evidenciavam através de suas ações e do aspecto

físico, a narrativa contemporânea propôs que acompanhássemos o desenvolvimento
psicológico das personagens. Os recursos literários que inovaram a literatura direcionada para
os adultos também ressoaram na literatura infantil, mesmo nos novos contos de fadas. Esse
aspecto também é um fator construtivo dessa nova imagem de princesa.
Na literatura infantil brasileira do século XX, há de se considerar que existe um
cânone quando o assunto é princesa. Façamos uma breve excursão a essas obras, por ordem
cronológica.
Monteiro Lobato, marco da nova literatura infantil no Brasil, em sua obra
Reinações de Narizinho, originalmente publicada em 1931, explora as princesas clássicas e
transforma a própria Lúcia, ou seja, a menina Narizinho, em princesa do Reino das Águas
Claras. Aliás, a obra constitui-se em uma vertigem de visitas de personagens ao Sítio do Pica-
Pau Amarelo, desde os personagens do País das Maravilhas, vigiados de perto por Dona
Carochinha, à La Fontaine e Esopo, com suas fábulas.
No capítulo Cara de Coruja, o Sítio recebe a visita de Cinderela, Branca de Neve
e Rosa Branca e Rosa Vermelha, além de outras personagens dos contos populares, como
Aladim e Barba Azul. As princesas, na obra, já estão casadas com seus respectivos príncipes e
respondem as perguntas da boneca Emília sobre curiosidades de suas histórias.
Cinderela, por exemplo, explica que calça sapatos número trinta e que o
sapatinho usado no baile era mesmo de cristal, mas como não era muito confortável, ela havia
passado a usar sapatos de camurça. Conta também que as irmãs e a madrasta se curaram de
suas maldades, foram perdoadas e viviam numa casinha dada por ela, atrás do castelo.
Durante todo o tempo, mostra-se doce e paciente, qualidades reafirmadas de sua história
original. Toda bondade faz Emília revidar “- Como a senhora é boa! Se fosse comigo, eu não
perdoava! Sou mazinha. Tia Nastácia se esqueceu de me botar coração, quando me fez... 72”.
Nessa fala, temos um elogio revestido de ironia, quando pensamos que a personagem Emília,
uma boneca sem coração, representa mais a natureza humana do que a perfeição apresentada
pela personagem humana, Cinderela.
Branca de Neve também mantém seus atributos originais: beleza, gentileza,

72
LOBATO, 2014, p. 217.
 75

bondade. Traz um espelho mágico para Emília e esclarece que os sete anões vivem com ela no
castelo. Todas essas qualidades, e mais o reconhecimento da princesa pelos amigos que a
salvaram, nos apresenta os valores esperados de uma princesa clássica. Na obra de Lobato,
novamente é Emília quem humanizará a situação, quando o espelho responde que a boneca
contadora das histórias mais bonitas é a Marquesa de Rábico, título recebido pela boneca
após seu casamento com um leitão. A fala do espelho faz a boneca suspirar e calar. Narizinho
percebe que é de tristeza, por já ser casada e não poder casar-se com o espelho73.
Narizinho também casa-se no decorrer da história. Depois de visitar o Reino das
Águas Claras, o peixe, que é príncipe e rei ao mesmo tempo, cai de amores pela menina e,
algum tempo depois, pede-a em casamento. É interessante perceber que toda vez que a
menina Narizinho está no Reino, existe um momento de transformação dada pela
confecção/escolha do vestido. Enquanto na história da Cinderela o vestido é a condição para
que a Borralheira tenha a noite de princesa, em Reinações de Narizinho, o vestido assume a
função de tirar Narizinho da condição de criança e passá-la à princesa, tornando-a um ser
encantado como os seres ao redor. Quando entra no salão de baile acompanhada pelo
príncipe, os fidalgos exclamam: “Como é linda![...] Com certeza é filha única da Fada dos
Sete Mares74”. Esse contrato de aceitação do Faz-de-Conta permite que aceitemos a escolha
da menina de casar-se e, ainda mais, de casar-se com um peixe. Este não se transformará em
um príncipe, como no conto A Bela e a Fera, ele já é príncipe e seu reino é o das águas. E a
naturalidade com que a menina aceita o fato nos faz duvidar da nossa própria naturalidade em
não aceitá-lo, como podemos observar no diálogo entre Dona Benta e Narizinho:
- Casar com quem, menina? Que história de casamento é essa?...
- Sim, vovó! Fui pedida em casamento e aceitei. Vou casar-me com o
Príncipe Escamado.
Tia Nastácia arregalou os olhos para Dona Benta, que por sua vez tinha os
olhos arregalados para a menina.
Narizinho riu-se de tanto olho arregalado e continuou:
- De que é que se espantam? Se toda gente se casa, por que não posso casar-
me também?
- Sim, minha filha – respondeu Dona Benta com pachorra. – Todos se
casam, não há dúvida. Eu me casei, sua mãe se casou. Mas todos se casam
com gente da mesma igualha. É muito diverso disso de casar com um
peixe...
- Dobre a língua, vovó! Escamado é príncipe. Se se tratasse aí de um peixe

73
LOBATO, 2014, p. 218
74
LOBATO, 2014, p. 32
 76

vulgar de lagoa, vá que vovó falasse. Mas meu noivo é um grande príncipe
das águas...
- Mas não é criatura da nossa espécie, menina.
- E que tem isso? A Emília, que é uma boneca, não se casou tão bem com
Rabicó, que é leitão? Acho as suas ideias muito atrasadas, vovó...
Dona Benta volveu os olhos para Tia Nastácia.
- Já não entendo estes meus netos. Fazem tais coisas que o sítio está virando
livro de contos da Carochinha. Nunca sei quando falam de verdade ou de
mentira. Este casamento com peixe, por exemplo, está me parecendo
brincadeira, mas não me admirarei se um belo dia surgir por aqui um
marido-peixe, nem que essa menina me venha dizer que sou bisavó de uma
sereiazinha...
A negra benzeu-se com ambas as mãos.
- Credo! Até parece bruxaria... Mas se chegar esse tempo, sinhá, mecê que
trate de arranjar outra cozinheira. Assim catacega como sou, tenho medo de
escamar e fritar um bisneto de mecê pensando que é alguma traíra...
(LOBATO, 2014, p.123-4)

Assim, temos em Lobato tanto a manutenção dos valores das princesas clássicas
quanto à possibilidade de novas princesas, que como Narizinho, são desafiadoras, apresentam
ideias próprias, rompem com os paradigmas, fazem escolhas subversivas. Porém, esse escrito
da década de 1930 permaneceria encubado em nossa literatura infantil durante mais de
quarenta anos até o surgimento de outras princesas que fizessem justiça à herança de
Narizinho.
A trama continua com o casamento, a visita do Príncipe Escamado e a posterior
viuvez da menina, que primeiro acredita que o príncipe desaprendeu a nadar e se afogou e
depois cogita que foi comido pelo Gato Félix, outra personagem estrangeira ao sítio que
aparece na história.
A partir da segunda metade do século XX, os movimentos feministas também
colaboraram para que a princesa moderna (de Perrault, Grimm e Andersen), não fosse vista
com bons olhos. A criticidade do papel da mulher na sociedade foi estendida para as obras
infantis, compreendendo que as representações oferecidas à criança não atendia a expectativa
da nova mulher que estava em construção no discurso social75.
Entre o final da década de 1970 e início da década de 1990, inclusive as
produções audiovisuais para crianças exploraram essas personagens sob novas óticas. Os

75
No entanto, nas prateleiras coexistem as princesas modernas e contemporâneas, através do tributo à história
clássica e sua verdade geral, da dessacralização dessas histórias pela paródia e outros recursos de linguagem, e
da permanência do símbolo com valores diferentes do das narrativas populares, em novas narrativas.
 77

Estúdios Disney, com grande aceitação no mercado brasileiro, lançaram durante esse período
The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991) e Aladdin (1992), em que,
respectivamente, há uma princesa desobediente; uma moça que gosta de ler e nega-se a casar
com um jovem atraente e promissor em sua comunidade, apaixonando-se por uma fera; e uma
princesa que foge do palácio por vontade de experimentar novas vivências e conhecer o
mundo, não se casando com um príncipe.
Neste interim, nossa literatura já estava abastecida com novas representações de
princesas graças a autoras e autores como Ana Maria Machado, Ruth Rocha, Marina
Colasanti, Pedro Bandeira e Flávio de Souza, além de tantos outros que colaboraram com
novas perspectivas e valores para o símbolo príncipe/princesa em obras destinadas às
crianças.
Em História Meio Ao Contrário, de Ana Maria Machado, originalmente publicada
em 1978, temos uma princesinha que nasce linda como um raio de sol e durante toda a
história aparece em ações secundárias, ofuscada pela Pastora, personagem que participa
ativamente da aventura.
Durante a trama, o rei ordena que matem o dragão que rouba a noite, prometendo
a mão da princesa em casamento. Neste momento, temos um discurso significativo na fala da
Pastora, que afirma “Eu que não quero casar com um desconhecido só porque ele é bom de
briga...76”. A crítica ao sentimento de honra da mulher em ser dada como prêmio ao campeão,
tão comumente encontrada nas narrativas medievais, inicia-se aí.
A princesa, por sua vez, durante toda a narrativa expressa sua opinião apenas na
repetição da frase Deve ser lindo!, enquanto escuta a descrição de como o dragão se apropria
do dia, reforçando sua imagem de donzela romântica e sendo duramente repreendida pelo
Cale a boca, menina, ralhado pela mãe, que por sua vez, também não tem participação
expressiva na história.
É no final, no entanto, que a princesa reverterá essa situação. Com a volta do
Príncipe após o combate, o rei dispõe-se a cumprir a promessa de dispor sua filha, ainda que o
dragão não tenha morrido. E a Princesa surpreende:
– Meu real pai, peço desculpas. Mas se o casamento é meu, quem deve
resolver sou eu. Só caso com quem eu quiser e quando eu quiser. O Príncipe

76
MACHADO, 2005.
 78

é muito simpático, valente, tudo isso. Mas nós nunca conversamos direito. E
eu ainda quero conhecer o mundo. Até hoje eu nem sabia que o sol voltava
todo dia tão bonito. Tem muita coisa que eu ainda quero saber. Isso de ficar
a vida inteira fechada num castelo é muito bonito, mas eu vi que aqui fora,
nesses campos e nesses bosques, tem muita coisa mais. Não quero me casar
agora.
Foi um deus nos acuda. O Rei gritou, urrou, esbravejou. A Rainha
explicou que todas as princesas das histórias se casam com os príncipes que
vencem dragões e os gigantes. E que os dois vivem felizes para sempre.
Não adiantou nada. A Princesa olhava a Pastora, via como era bonita
aquela moça de olhar firme e cabeça levantada, e insistia:
- Nada disso. Minha história quem faz sou eu. (MACHADO, 2005, p. 44)

Como podemos observar, os discursos presentes no texto estão claramente se

contrapondo a cultura existente ainda na Idade Moderna de casamento arranjado e
representam uma luta feminina presente da Primeira Onda Feminista, em que as principais
questões eram o sufrágio, que daria voz social a mulher, assim como o controle de seu
dinheiro e de sua vida, visto que o controle financeiro de heranças ficavam sob a tutoria de
um membro masculino da família. O desejo de conhecimento também aparece retratado aí. A
quebra do paradigma romântico do feminino se fazia necessário para compor uma nova
representação de feminino para as novas gerações: a da princesa que não se satisfazia com um
casamento com um príncipe desconhecido, almejando escrever a própria história.
São abundantes as princesas na obra da escritora Marina Colasanti, que discute o
feminino através da literatura há mais de quatro décadas. Suas narrativas versam sobre o papel
da mulher na sociedade, nas relações conjugais, em seu próprio interior através de uma
linguagem extremamente poética e cheia de simbolismos.
Colasanti problematiza suas princesas, colocando-as em posição de confrontar ou
forjar o próprio destino, às vezes abstendo-se de sua realização no amor romântico ou
definindo seu próprio tempo de escolher amar. Suas personagens apresentam discussões mais
filosóficas e existenciais, mesmo na obra infantil.
Uma obra da autora que pode ser citada como interessante à discussão
desenvolvida nessa dissertação, embora não faça parte dos corpora principais por não
apresentar uma jornada propriamente dita, é o conto Entre as folhas do verde ó. Neste conto, a
moça, meio mulher meio corsa, é flechada no pé pelo príncipe, levada ao castelo e
transformada em toda mulher. E, apesar de se apaixonar pelo príncipe, não há comunicação
verbal entre eles. A moça não tem voz. Enquanto ele explica como será boa a vida de princesa
no castelo, rodeada de roupas e luxos, ela, com os olhos, deseja que ele conheça a liberdade
 79

dos bosques. Por fim, a moça retorna à floresta, torna-se toda corsa, e passa a pastar próximo
ao castelo.
Poderíamos contrapor aí duas imagens: na primeira a mulher enquanto natureza, a
corsa. A sintonia com a terra, as flores, os pássaros, a agilidade da corrida, a liberdade e a
língua da floresta pertencem a essa imagem. Não lhe pertence o segredo da palavra. Essa
imagem, o príncipe quer matar.
A segunda imagem é a da mulher enquanto construção social, a princesa, com seu
palácio, roupas, joias. Pertence-lhe também o quarto trancado e os passos cambaleantes. Não
lhe pertence o segredo da palavra. A esta, o príncipe deseja amar.
A questão da voz apresenta-se novamente nesse conto. Nem como corsa nem
como moça a fala pertence à figura feminina. O homem tem a chave e a fala. O desequilíbrio
de poder na sociedade está bem representado.
Para não abrir mão de sua essência, que é ser corsa, a moça/corsa/quase princesa
abre mão da felicidade conjugal, que nos paradigmas sociais modernos seria o único objetivo
da mulher. Mas não podemos afirmar que abre mão do amor, já que se põe a pastar na janela
do príncipe.
Temos nisto um paradoxo que poderia dizer sobre a condição feminina neste
século: tentar conciliar as contradições entre a corsa e a princesa – entre escolher e ser
escolhida, entre seguir em jornada, livre para explorar a floresta, ou permanecer na
imobilidade da espera pelo príncipe, presa num quarto do palácio – e terminar pastando
perante a janela.
Na obra Procurando Firme, de Ruth Rocha (1984), já de início temos uma
conversa com o leitor, através de um prólogo que simula o diálogo entre o narrador e um
ouvinte. Este último já não aguenta histórias “chatíssimas, que a princesa fica a vida inteira
esperando o príncipe encantado77”. Através do diálogo, nós já podemos constatar o desgaste
do estereótipo de princesa clássica veiculado nas décadas anteriores. E essa princesa clássica
que será desconstruída na obra, através de Linda Flor.

77
ROCHA, 1984, p 8
 80

Essa obra será estudada mais profundamente no próximo capítulo, visto que
encontramos na narrativa uma importante jornada que discute a formação e a expectativa de
realização da princesa.
Pedro Bandeira, em O Fantástico Mistério de Feiurinha (1986), traz as princesas
após vinte e cinco anos de casadas, todas com o sobrenome dos maridos, que pertencem à
família Encantado. Na obra, as princesas invadem a casa de um escritor para exigir que ele as
ajude a recuperar a história de Feiurinha, uma princesa que desapareceu, juntamente com
todos os vestígios de sua história. Para elas, é claro que a personagem desapareceu porque sua
história foi esquecida e temem que isso possa acontecer com suas histórias também.
A obra usa a paródia, a desconstrução do estereótipo de princesa através do riso,
para prestar um tributo aos contos de fadas, contando uma nova história com todos os
elementos de um conto clássico, ao mesmo tempo em que alerta para a importância da
manutenção desses contos.
Porém, a tentativa de rompimento, talvez para efeito cômico, não rompe ou inova
a concepção de feminino. A dicotomia mulher jovem/velha está claramente colocada aí,
contrapondo a virtuosidade da mulher jovem à inveja e mesquinhes da mulher velha.
Reafirma a imagem dual da mulher: passam de boas e belas para megeras desgastadas com o
tempo, ainda que mantenham algumas das características às identificavam: o sono da Bela
Adormecida, a beleza de Branca de Neve, sem complexidade de sentimentos ou pensamentos,
fixando-as em um caráter frívolo e volúvel. O estereótipo desconstruído, de princesa bondosa,
educada, generosa, é substituído por outro estereótipo de mulher: rancorosa, invejosa, falsa,
competitiva.
Apenas Chapeuzinho Vermelho, que não se casou, livra-se um pouco desse
destino. Porém, é constante a afirmação de que tem quilos a mais e que isso é o que a mantém
solteira. Isso tampouco aproxima a obra das discussões sobre o feminino da época.
Entretanto, conforme Lajolo (1989), o papel feminino torna-se expressivo quando
é Jerusa, a empregada do escritor contatado pelas princesas para recuperar a história de
Feiurinha, que se lembra da história e a narra. Temos um exemplo de voz feminina
ressignificando o mundo.
Em seu livro Príncipes e Princesas, sapos e lagartos: histórias modernas de
tempos antigos, de 1989, Flávio de Souza desconstrói a imagem das princesas clássicas
através da ironia.
 81

São diversas princesas espalhadas na narrativa longa, nas curtas e nas curtíssimas.
A crítica à princesa clássica e aos valores modernos permeia toda a obra, às vezes de forma
mais ácida, como na Princesa Silvana do Reino de Vronka, que mantém um eterno sorriso no
rosto e ganha todos os concursos de miss-simpatia, quando na verdade tem um defeito na
face.
A princesa da Brondolândia, após cansar-se de aguardar na torre, salva a si mesma
para enfim descobrir que seu salvamento não representava desafio o suficiente e termina por
encenar um dragão, com a ajuda do lagarto que anteriormente guardava sua torre, para chamar
a atenção de um príncipe e finalmente casar-se.
Outra princesa importante na análise da obra é Úrsula da Bronislávia, que nasceu
não correspondendo aos padrões e escandaliza o reino ao ir viver feliz para sempre rodeada de
odaliscas em um castelo a beira-mar.
Seguem-se princesas como Linda do Laço-de-Fita, que envelhece na janela,
esperando um príncipe que corresponda aos seus altos padrões de beleza e perfeição. Além de
outras tantas, que mostram como as princesas e os finais felizes podem ser plurais. A jornada
da Princesa Miranda, na narrativa longa, poderia ser analisada mais profundamente também,
visto que a princesa, durante vários desencontros, foge de casa e, após sua volta, é sequestrada
junto a outras princesas, tem papel ativo em seu próprio salvamento, se junta ao circo,
tornando-se cantora, para pôr fim encontrar o amado e morrer. Porém são poucas as decisões
tomadas conscientemente. Durante toda a narrativa, a princesa é empurrada pelo destino e sua
coragem é determinada através da necessidade em fazer o imprescindível para sobreviver.
Terminando aqui este breve panorama de obras do século XX, podemos afirmar
que a pluralidade de representações responde aos questionamentos sociais quanto aos padrões
femininos impostos até a metade do século. E a literatura infantil responde a esses
questionamentos desconstruindo padrões principalmente através do riso e da ironia, excluindo
Marina Colasanti, que utiliza o que Nelly Novaes Coelho (2000a) chamou de linha do
maravilhoso metafórico (ou simbólico).
 82

2.4 As novas princesas

A Princesa que Escolhia (2006) e Uma, duas, três princesas (2014) são obras
recentes de Ana Maria Machado. A autora, que discute o feminino em muitas obras,
novamente retoma a princesa para apresentar novos padrões na literatura infantil brasileira.
Isso porque as narrativas, para além da intertextualidade com os contos de fadas
clássicos, trazem a formação de princesinhas que, através do conhecimento adquirido em
diversas mídias, do livro à internet, encontram novos caminhos para o progresso de seus
reinos.
No primeiro livro, A princesa que escolhia (2006), principia com a princesa que
deixa de ser obediente e é posta de castigo em uma torre, onde descobre que o mundo é maior
do que imaginava. Lá faz amizade com os filhos do jardineiro, lê histórias e recebe
informações através de livros e da internet. Após resolver um problema do reino, recebe o
direito à liberdade e a permissão de poder escolher sempre. Usa esse direito para escolher das
próprias roupas aos amigos, escolher suas atitudes e uma profissão. Escolhe inclusive o
direito de dar direito de escolha aos seus súditos, através do parlamentarismo. O tema do amor
aparece já com uma ideia de amor confluente, quando a princesa reencontra o filho do
jardineiro e começam um namoro.
O narrador finaliza:
E a princesa?
Nem sei se ainda vive por lá e se ainda manda em alguma coisa. Sei que
ainda está com o filho do jardineiro.
Também não sei se os dois viveram felizes para sempre. Mas posso garantir
que estão muito felizes... É que os dois se escolhem a cada dia...
E quando alguém pergunta à princesa se ela se arrepende de não ter casado
com um príncipe, ela responde:
- De jeito nenhum. Eu tenho o que sempre quis. Sei que não escolhi um
príncipe. Mas acho que escolhi um princípio. Só um jeito de começar.
A continuação, agora, é com eles. Podem ter alguns problemas, mas muitas
vezes são felizes. (MACHADO, 2006, p.34)

Observemos que, enquanto as obras do século passado denunciavam a ausência da

fala feminina, nesta obra, o poder de fala já é dado como certo. Entretanto, a luta é pelo
direito de ser escutada pelos pais, representantes do poder na obra.
 83

Outra mudança de valores está no destino da mulher deixar de ser definido pela
natureza para tornar-se uma construção de suas escolhas. E, ao escolher o próprio destino,
abre mão do felizes para sempre com um príncipe, para construir uma relação que se principia
a cada escolha, trazendo felicidade através da ação, da disposição em construir com o outro,
apesar dos problemas.
É interessante perceber que essa obra não tem uma narrativa próxima aos contos
populares, apenas usa de suas personagens. Isso porque o conflito principal do texto é a
própria educação da princesa, problematizando-a através de pequenos embates enfrentados
em diferentes fases da vida, sempre reforçando a necessidade de se fazer uma escolha. Com
isso, a obra termina por ser exemplar em excesso.
Uma, duas, três princesas (2014), apresenta temática parecida, porém tem o
enredo mais elaborado e o desfecho mais surpreendente, causando a impressão que a A
princesa que escolhia (2006) era um preâmbulo, uma apresentação dessa nova imagem de
princesa.
A narrativa em Uma, duas, três princesas já se aproxima mais da narrativa
popular, pois o enredo envolve a jornada não de uma, mas das três princesas. Durante todo o
tempo a autora retoma as matrizes populares para aproximar e distanciar o universo proposto
com o universo popular.
A questão de gênero está posta desde o início: novamente há um rei que não teve
filhos varões, como ocorre nas narrativas de donzela guerreira. Porém, ao invés de esperar
casá-las ou que assumissem a figura masculina em um contratempo, o rei, aconselhado pela
esposa, leva ao parlamento a necessidade de modernizar as leis: possibilitar que as princesas
sejam herdeiras e regentes do reino.
A partir dessa proposta, o que temos é uma interessante discussão que se inicia
sobre os motivos presentes nos contos populares. Ao mesmo tempo em que a autora constrói
uma nova representação de feminino, ela desconstrói o pensamento mágico e a moral ingênua
como lógicas aceitáveis em sua narrativa.
Aprofundaremos a discussão dessa obra no capítulo a seguir.
 84

III – A JORNADA...

A jornada feminina sempre esteve presente nos contos populares, geralmente,

representada por personagens que pretendem se tornar princesas ou voltar a sê-lo através do
casamento. Porém, na análise que se segue, apresentam-se três jornadas de princesas que
estão voltadas ao reconhecimento e ao autoconhecimento.
Antes de iniciarmos a análise, no entanto, faz-se necessário uma curta reflexão
sobre a metodologia de análise literária e a questão de representação do feminino.
Nas três obras temos a representação da figura feminina retratada por mulheres.
Benvenuta de Araújo foi fonte do conto compilado por Câmara Cascudo. Infelizmente, não há
muitas informações sobre a narradora na obra, apenas a breve nota sobre o método de
compilação nos orienta quanto ao perfil dos colaboradores que narravam os contos ao
pesquisador: “tinham níveis de culturais mais diversos. Foram desde a senhora ao ginasiano,
da cozinheira à ama analfabeta, da velha mãe de criação ao jardineiro efêmero, com as idades
de doze a setenta e cinco anos, [...]78”.
Ruth Rocha79 escreve para crianças desde 1973. Nasceu em São Paulo e é
formada em Ciências Políticas e Sociais. Tem mais de duzentos livros publicados e já teve
obras traduzidas para vinte e cinco idiomas. Assim como em Procurando Firme, muitas de
suas obras apresentam o questionamento dos valores, inclusive os valores de gênero, como em
Faca sem ponta, galinha sem pé (1983).
Ana Maria Machado80 nasceu no Rio de Janeiro e é formada em Letras
Noelatinas. Foi professora e, após ser detida durante o período militar, exilou-se na Europa,
onde trabalhou como jornalista. Assim como Ruth Rocha, seus primeiros textos para crianças
foram publicados pela revista Recreio. Como livros, as publicações iniciaram-se em 1976.
História Meio Ao Contrário, livro que já apresentava questionamentos sobre figura da
princesa nos contos populares, recebeu em 1977 o prêmio João de Barro.

78
CASCUDO, 2000, p. 16
79
Informações coletadas no website da autora, no endereço http://www.ruthrocha.com.br/biografia. Acesso em
26/jun/2016.
80
Informações coletadas no website da autora, no http://www.anamariamachado.com/biografia. Acesso em
26/jun/2016.
 85

Luna (1996) nos chama atenção à questão da ideologia sexual nas práticas
discursivas e geradoras de sentido, indicando que devemos ter “atención, sin embargo, a los
modelos de análisis, pues a veces éstos llevan implícitos una ideología sexual sólo
aparentemente neutra81”. Nesta pesquisa, temos a figura da princesa em obras produzidas por
mulheres e analisada por uma mulher investigando como a literatura infantil relaciona-se com
a transformação do espírito feminino na sociedade. Dessa forma, é inevitável que se leia como
uma mulher a imagem da mulher na escrita da mulher.
E afirmar que a leitura realizada por uma mulher se difere da leitura realizada por
um homem nos leva a velhos conceitos correntes em nossa sociedade. Ou seja, mesmo na
escrita acadêmica as relações de poder são marcadas pelo gênero, pois se enunciar que a
leitura é feita como uma mulher impõe à pesquisa um caráter subjetivo, significa que
neutralidade seria a característica de uma leitura objetiva, que como sabemos, não existe.
Esta afirmativa se faz necessária para que desconstruamos o caráter objetivo e
imparcial da análise, pois ainda que o estudo não seja sobre representação feminina, toda
análise é construída dentro de determinado sistema de analogias e de representações de
mundo. Dessa forma, esta análise é carregada de ideologia, assim como toda enunciação, nos
diria Bakhtin.
Posto isso, comecemos apresentando as três obras compõem os corpora desta
dissertação, que pretende propor, através de uma análise comparativa, um estudo das
representações do feminino nos contos populares e nas obras da literatura infantil brasileira
em que a princesa aparece como uma personagem em transição, identificando a perpetuação e
renovação dos valores atribuídos ao gênero feminino em cada obra.

81
LUNA, 1996, p. 13.
 86

3.1 A rainha e as irmãs

O conto A rainha e as irmãs integra a obra Contos Tradicionais do Brasil, de Luís

da Câmara Cascudo, publicada originalmente em 1954. Foi narrado por Benvenuta de Araújo,
de Natal, capital do estado do Rio Grande do Norte 82.
O conto, recolhido da oralidade popular, se inicia com a cena de três irmãs
descritas como bonitas e trabalhadeiras que, órfãs, costuravam para viver. Em uma noite,
conversavam sobre casamento: a mais velha prometendo que faria para o marido uma camisa
que caberia na palma da mão, mas cobriria a ele todo ao vestir; a do meio, uma camisa que
caberia em um ovo e, no entanto, forraria uma cama; e a mais nova, que teria três filhos, dois
meninos e uma menina, todos como uma estrela de ouro na testa. O rei, que passava, ouviu a
conversa e casou-se com a mais nova, levando as cunhadas para morar no castelo.
A jovem rainha cumpre a promessa, mas cada criança que nasce é trocada pelas
tias por um sapo, com a intenção que o rei abandone a esposa e se case com uma das outras
irmãs. A última é uma menina, descrita como linda como os amores. A criada, responsável
por jogar os bebês no mar, por falta de coragem os abandona na floresta e, uma a uma, essas
são recolhidas por um caçador, que as cria como filhos. O rei, após a terceira troca, manda
prender a esposa e promete vestir-se de branco e nunca mais dar festas. As cunhadas seguem
buscando casar-se com ele.
Já mais velhas, as crianças descobrem uma trilha que leva a um monte muito alto,
onde fica a Água-da-Vida, lugar onde ninguém que foi voltou. O filho mais velho resolve ir
até lá, pedindo ao irmão que vá buscá-lo se não retornar em sete dias. Ao chegar ao topo do
monte, encontra um rio e um pomar. Bebe água e come a fruta, tornando-se pedra. O mesmo
ocorre com o irmão, que ao subir para procurar o mais velho, repete seus passos.

82
Sobre o registro dos contos, o pesquisador explica que: “Na colheita das histórias, fixei, não o local do
nascimento do narrador, mas a cidade em que maior número de anos residiu, onde passou sua infância, onde
ouviu e registrou na memória os contos que transmitiu. A linguagem dos narradores foi respeitada noventa por
cento. Nenhum vocábulo foi substituído. Apenas não julguei indispensável grafar muié,, prinspo, prinspa, timive,
terrive. Conservei a coloração do vocabulário individual, as imagens, perífrases, intercorrências. Impossível será
a ideia do movimento, o timbre, a representação personalizada das figuras evocadas, institivamente feita pelo
narrador. Os colaboradores tinham níveis de culturais mais diversos. Foram desde a senhora ao ginasiano, da
cozinheira à ama analfabeta, da velha mãe de criação ao jardineiro efêmero, com as idades de doze a setenta e
cinco anos, Fernando-Luís e Manuel Galdino Pessoa”. (CASCUDO, 2000, p. 16)
 87

Chegamos então à jornada da pequena princesa, que não foi solicitada a ir buscar
os irmãos, mas percebendo que nenhum dos dois voltava, teimou com o seu pai/caçador e foi
em busca dos meninos. Porém, chegando ao pomar, apesar da fome e da sede, a princesa
senta-se no chão e come seu pão seco e a água de um cabacinho. Após terminar a refeição e
rezar, continua o percurso e encontra um castelo gigantesco e vazio. Enche a cabaça com a
água fervente do poço na entrada do castelo e retorna:
Quando ia saindo do pomar viu duas estátuas nos lados da estrada e muitas
outras espalhadas. A menina parou e reparou que as estátuas eram os dois
irmãos seus. Não sabia o que fazer quando se lembrou que levava a Água-
da-Vida no cabacinho. Tirou-o da cintura, destapou e deixou cair umas gotas
em cima das duas estátuas. Assim que a água bateu em cima da pedra, esta
estremeceu e os dois moços voltaram a ser gente, abraçando a irmã. O
caçador fez muita festa quando os viu voltar em paz e a salvamento.
(CASCUDO, 2000, p. 102)

Depois do retorno e de uma breve explicação que os três príncipes usavam gorros
para esconder as estrelas na testa, o enredo começa a se desenvolver rapidamente: a criada,
agora uma pedinte, pede abrigo e, ao reconhecer os meninos, conta a eles que são filhos do
rei. Esses perdoam a criada e partem em busca da mãe no convento em que ela estava presa.
O rei, cego de tanto chorar, oferece recompensa a quem apresentar a cura. Os filhos levam a
Água-da-Vida ao castelo e a princesa pede licença e molha os olhos do pai. Quando o rei
volta a enxergar e oferece aos meninos o que quiserem, os três retiram o gorro, se ajoelham e
pedem o reconhecimento e a benção do pai. As tias pulam por uma janela se espatifando nos
lajedos e o rei premia o caçador e a criada, depois segue com os filhos e a corte para pedir o
perdão à esposa, que o concede e passam a viver muito felizes.

3.2 Procurando firme

Procurando Firme (1984), de acordo com a apresentação feita por Ruth Rocha, é
“Uma história que parece história de fadas mas não é. Também parece história para criança
pequena mas não é83”. Foi publicado originalmente em 1984, pela editora Nova Fronteira.

83
ROCHA, 1984, p. 5.
 88

Após um breve prólogo que expõe o cansaço de um ouvinte84 com as histórias de

príncipes e princesas, temos o início da história com a apresentação do espaço, do tempo e das
personagens. A abertura clássica inicia com era uma vez nos orienta que a história se passa
em um tempo antigo e indefinido, sendo que inicia com a letra capitular E, aumentando a
identificação com os contos de fadas. O texto nos informa a seguir que havia um “castelo,
com rei, rainha, príncipe, princesa, muralha, fosso em volta, ponte levadiça e um terrível
dragão na frente da porta do castelo, que não deixava ninguém sair85”. Este dragão, a que cada
um descrevia como bem queria, era um impedimento para que o príncipe saísse para correr o
mundo.
E, desde pequeno, o rapaz foi treinado para enfrentar o desafio de deixar o castelo,
com aulas de luta, de alpinismo, de berro, e assim por diante. Enquanto isso, Linda Flor, a
princesa, é descrita como:
linda como os amores e tinha os olhos mais azuis que o azul do céu, e tinha
cabelos tão dourados como quanto as espigas do campo e que tinha uma pele
tão branca como as nuvens nos dias de inverno [...] E as mãos da princesa
eram macias como... ah, não importa, as mãos eram macias, os pés eram
pequenos, e a voz da princesa era maviosa. (ROCHA, 1984, p. 13-4)

Ou seja, uma descrição clássica do que se espera de uma princesa. Assim como
são clássicas as tarefas com as quais ela se ocupava. De acordo com o narrador, que aparece
por diversas vezes em diálogo com o ouvinte, a princesa se ocupava com atividades sem
funcionalidade objetiva, ou seja, atividades que não poderiam se transformar em trabalho, mas
garantiriam um casamento vantajoso. Aulas de canto, de bordado, poesia, flores de marzipã.
Ocupava o tempo e esperava que o príncipe viesse derrotar o dragão para casar-se com ela.
Seu irmão, príncipe, conforme seu destino, deixa o castelo. E a princesa Linda
Flor continua à espera. Até que, por fim, começam a aparecer os pretendentes reais. Logo de
início, a princesa fica desapontada com o primeiro pretendente, que parece arrogante Linda
Flor recusa-se a mostrar como é prendada e, posteriormente, recusa-se a casar. Outro
pretende se apresenta e a princesa mantém a mesma postura.

84
No prólogo e durante todo o texto se apresentam diálogos entre o narrador e um ouvinte, que em nenhum
momento é apresentado. Os diálogos são informais e acrescentam explicações metalinguísticas e metatextuais,
além da crítica à conduta das personagens e aos contos de fadas tradicionais.
85
ROCHA, 1984, p. 7
 89

Então as mudanças começam a acontecer: corta os cabelos, passa a usar calças,

perde a brancura da pele, deixa de frequentar as aulas de minueto e etiqueta, passa a dar
opinião sobre política, a rir alto e, por fim, resolve que não quer mais ser chamada de Linda
Flor, propondo um nome mais moderninho, como Teca, Zaba ou Mari.
O desfecho se dá quando o reino descobre que ela está tendo aulas de berro.
Enfim a princesa conta que tem aprendido esgrima, a correr e berrar com os instrutores do
irmão. A princesa está se preparando para correr o mundo.
Sua escolha choca o reino, mas ela aprendeu também a comandar. Termina por
fazer a sua vontade e, depois de mais algum tempo de preparação, chega o dia de a princesa
sair:
Ela não quis levar muita bagagem, para não ficar pesada. Saiu de
madrugada, bem cedinho. Passou pela porta da frente e lá se foi a princesa,
correndo, passando rasteira, jogando pedras. Quando chegou perto do dragão
deu três pulos, que ela tinha aprendido no balé, chegou perto do muro, deu
um salto com vara, passou por cima da muralha, empurrou para a margem do
fosso uma canoa que estava perto, remou com força e foi sair do outro lado.
Pulou na margem, acenou para as pessoas que estavam olhando do castelo e
se foi, pelo mundo, procurando não sei o quê, mas procurando firme!
(ROCHA, 1984, p. 36)

Este é o parágrafo final do livro. A saída para jornada ao exterior do castelo torna-
se a própria conclusão da jornada interior dessa princesa.

3.3 Uma, Duas, Três Princesas

Apesar de esta dissertação não se propor a analisar a ilustração, é necessário

comentar que em Uma, Duas, Três Princesas, a contemporaneidade do discurso se apresenta
já pela capa. As princesas têm tonalidades de pele e cabelo marrons. Não podem ser descritas
como figuras de determinada etnia, mas apresentam cor de pele e traços que poderiam
representar a mestiçagem própria do Brasil. Esse aspecto vem de encontro aos discursos sobre
identidade e alteridade, diversidade e valorização cultural tão em voga em nossa sociedade.
A história, por sua vez, se inicia também como o era uma vez, com o uso da letra
capitular E, indicando aproximação dos contos de fadas clássicos. Porém o discurso inicial já
 90

é fragmentado, desfazendo a apresentação de tempo, espaço e personagem que comumente

esperamos encontrar no parágrafo inicial:
Era uma vez um rei que tinha uma filha...
Não, foi mais que isso.
Era duas vezes um rei que tinha uma filha?
Três vezes?
O rei era o mesmo. A rainha também. Num só e único reino. Mas três vezes
tiveram filhas. Três filhas.
O reino todo queria um herdeiro para o trono, um príncipe. E só nascia
princesa. Num lugar e num reino que mulher não podia governar.
Era uma vez um rei e uma rainha que tinham três filhas? Pode ser.
Uma, duas, três princesas. (MACHADO, 2014, p. 4)

Na página quatro, onde está o texto, a ilustração apresenta cinco imagens

masculinas. Na página seguinte, em que há apenas ilustração, temos os retratos formais do
que supomos ser a rainha e o rei, seguido de retratos também formais das três princesas.
Assim, finaliza a apresentação, para passar ao desenvolvimento da história.
Depois do nascimento da terceira princesa, o rei pede conselho à rainha de como
proceder com a questão da sucessão e ela sugere que se acabe com a história de príncipe
herdeiro, fazendo com que as princesas possam suceder o pai. O rei envia um projeto ao
parlamento, que efetivamente manda no reino, e os parlamentares aprovam a inovação, mas
exigem que as meninas tenham a mesma educação que os príncipes recebiam. Assim, as
princesas têm acesso ao conhecimento através de jogos, vídeos, da escuta de histórias, fotos,
mostrando-se interessadas por tudo: “Leram até umas revistas e livros, quando encontraram.
Principalmente a mais velha86”.
Então, uma doença estranha assola o reino, fazendo com que o rei fique doente.
Suspeitam de feitiço ou encanto. Nesse momento, a narrativa é suspensa e o narrador comenta
que em outras histórias esse seria o momento dos sábios e ministros chamarem os três
príncipes e mandá-los em jornada, atrás de uma cura mágica. A reunião acontece e os
ministros enviam a primeira princesa “a dos olhos de azeitona, a que lia na poltrona 87”.
A princesa, que lia muito e conhecia os contos populares, sabia que sempre era o
mais moço a conseguir o sucesso, então parte, hospeda-se em uma estalagem e manda uma

86
MACHADO, 2014, p. 10
87
MACHADO, 2014, p. 17
 91

mensagem pela internet, reafirmando sua preocupação e pedindo que mandassem logo a
segunda irmã.
A segunda irmã tinha sido menos preparada que a primeira. Havia lido menos,
mas escutara as histórias que a mais velha contava. Assim, procura ganhar ajuda mágica
ajudando velhinhas, anões, dividindo seu lanche com um velhinho, recolhendo passarinhos
caídos do ninho, protegendo formigueiros, livrando coelhos da armadilha, quase soltando
carneiros do vizinho, enfim, recorrendo a vários recursos que os contos populares costumam
usar para premiar a bondade com o auxílio mágico. Quando nada funciona, beija um sapo,
mas esse não vira príncipe, a princesa termina por adoecer e pede que enviem a irmã mais
nova.
A última princesa estava ainda menos preparada, pois não estudara tanto e
também não conhecia tantas histórias, mas usou o recurso que acumulava todos os
conhecimentos humanos desde a época das cavernas até as descobertas recentes: a internet.
Quando sai em busca da cura, começa a intervir nas histórias clássicas, atrapalhando a
continuidade dos enredos, até que enfurece todo o reino, recebendo críticas sobre o mau uso
das informações coletadas na internet, da necessidade de obter conhecimento além dos
desenhos televisivos, enfim, da má educação que o rei deu às garotas.
Então os ministros voltam a chamar a princesa mais velha, que lia e “não tinha
apenas olhos de azeitona. Conhecia o que fica em pé quando o resto desmorona88”. A princesa
então afirma que acreditar que a doença é encantamento demonstra falta de conhecimento e
manda buscar um especialista que tenha tido uma formação múltipla, isto é, “estudado em
tudo que é canto, com livro, escola, professor, laboratório, televisão e computador 89”. Dá
certo. O pai e a irmã do meio são curados. A irmã mais nova vai para a escola e, nas palavras
do narrador:
E a mais velha:
Viveu feliz para sempre? Quase.
Mas ficou para sempre livre da obrigação de seguir tudo igualzinho a como
já estava escrito. E de fazer tudo repetido.
Por isso viveu feliz às vezes.
Como todo mundo, teve dias de riso e dias de choradeira. Mas ficou para
sempre curiosa e inventadeira. (MACHADO, 2014, p. 39).
´

88
MACHADO, 2014, p. 37
89
MACHADO, 2014, p. 37
 92

Novamente a ilustração tem função de epílogo ou de reafirmação da mensagem.

Nas duas últimas páginas, 39 e 40, aparece toda a família de costas, abraçada, observando a
galeria de quadros na parede. Porém, ao invés dos retratos formais do início, temos uma
galeria com as fotos de todos, alguns em retratos duplos, mostrando uma irmã com a outra no
colo, outra com o pai e a filha, outra de uma das princesas com a beca de formatura, o
cachorro da família, as meninas fazendo careta, e assim por diante.

3.4 Entre a espera e a jornada

Finda a apresentação das narrativas, observemos que todas apresentam jovens

princesas por nascimento que através de suas jornadas constroem ou revelam sua própria
identidade. Contudo, as jornadas apresentam diversos pontos de convergência e divergência.
Estruturalmente, podemos afirmar que, se de acordo com Propp, em Morfologia
do Conto Maravilhoso, há elementos que respondem pelas características uniformes dos
contos maravilhosos em todo o mundo. Contudo, Procurando Firme e Uma, Duas, Três
Princesas são obras que propõem intertextualidade com os contos populares, mas não
pertencem a esse gênero, mantendo liberdade de não corresponder a todas as invariantes.
Pode-se constatar que as três obras analisadas respondem às três primeiras90 invariantes, ou
seja, mudança, desígnio e viagem.
Em Procurando Firme, a narrativa finda com a saída para a viagem, e os
obstáculos e desafios e a mediação estão na preparação para a jornada, que termina por ser
também a conquista do objetivo. Por sua vez, em Uma, Duas, Três Princesas, os desafios e
obstáculos estão nas próprias princesas: a falta de confiança, de conhecimento e de criticidade
ao lidar com a informação.
Organizando as narrativas das três obras em um instrumento como a tabela, para
melhor compreensão desses elementos que se repetem no conto maravilhoso e podem ou não
se repetir nas obras da literatura infantil que propõem intertextualidade com esses, temos o
resultado a seguir:

90
Dessas invariantes, Coelho (2000a) elenca seis sempre presentes nos contos: situação de crise ou mudança;
aspiração, obediência ou desígnio; viagem; obstáculos ou desafios; mediação auxiliar e conquista, que podem
ser repetir ao longo da narrativa.
 93

Tabela 2 – Invariantes dos contos populares aplicados às obras

A Rainha e Suas Procurando Firme Uma, Duas, Três

Irmãs Princesas
Uma princesa vive
como filha de um
Uma princesa está Três princesas
caçador na floresta,
sendo educada herdeiras estão sendo
após seus pais terem
enquanto espera a preparadas para
1– sido enganados. Um
chegada de um assumir o lugar do pai.
Mudança dia seus irmãos
príncipe. Quando esse Uma doença misteriosa
descobrem o
aparece, ela o acha assola o reino e o rei
caminho para a
desinteressante. fica doente.
Água-da-Vida e
partem.

A princesinha deseja A princesa deseja

2– As princesas desejam
trazer os irmãos de correr o mundo como
Desígnio achar a cura para o pai
volta o irmão

As princesas, uma a
3– A princesinha parte Linda Flor parte para
uma, partem em busca
Viagem em busca dos irmãos correr o mundo
da cura.

Fazer a jornada
4– resistindo a não O próprio
Obstáculos comer as frutas do desconhecimento e
e Desafios pomar nem beber a credulidade.
agua do rio.

Mediação natural: a
criada que reconhece e Mediação natural: o
identifica as crianças chamado dos ministros à
5– como os príncipes primeira princesa
Mediação perdidos. novamente.
Mediação mágica: a Mediação mágica: não
Água-da-Vida que faz o há.
rei voltar a enxergar

A princesa usa seu

6– discernimento e chama um
O rei reconhece os
Conquista especialista. Todos são
filhos e a família toda
do curados e descobrem que
é reunida.
objetivo não necessitam mais seguir
sempre os modelos.
 94

Não obstante, há nas obras aspectos que são passiveis de análise comparada, visto
que o objetivo dessa pesquisa é compreender como a representação da princesa e de sua
jornada se alterou no último século na literatura infantil brasileira. Para isso, analisaremos a
jornada em três aspectos: a formação, a saída do estado de espera para o movimento da
jornada e os aspectos valorizados na jornada.

3.4.1 Formação

Neste tópico analisamos a relação das princesas com as outras personagens que
fazem parte das situações iniciais do enredo, anteriores à jornada. Iniciemos pelas relações
com as outras figuras femininas das narrativas.
Em A rainha e as irmãs, temos outras quatro mulheres: a rainha, que é escolhida
pelo rei por sua promessa de dar-lhe filhos com estrelas de ouro na testa, as duas irmãs, que se
corroem de inveja e agem com maldade ao mandar matar os sobrinhos para tentar roubar o
marido da mais nova, mesmo tendo sido acolhidas no castelo, e a criada, que apesar de levar
as crianças para a morte, prefere deixá-las na floresta, abstendo-se de definir o futuro dos
bebês, por fim, conscientiza-se do mal que causou e, com a inspiração divina, revela a
verdade.
Na rainha, temos a imagem da mulher submissa que é passiva às suas desventuras
e será premiada ao final com a felicidade ao perdoar toda a injustiça que sofreu. Perde seus
filhos um a um, depois perde o marido, submete-se a prisão no convento e por fim, perdoa.
Fora a promessa, em nenhum momento ela apresenta fala ou ação que a ajude a manter o
controle de sua própria história.
Essa personagem nos remete diretamente a formação feminina esperada durante a
Idade Moderna, como pudemos ver na citação em Emílio ou Da Educação, conforme
apresentada em capítulo anterior. A rainha, que tinha como maior desejo ser mãe, corresponde
tanto a imagem ilibada de Maria, a grande mãe na Idade Média, quanto à concepção
construída pela biologia e psicologia após a Revolução Francesa, de que há na mulher uma
vocação natural para a maternidade. Ou seja, não é a representação da mulher em qualquer
tempo, mas do feminino ideal na sociedade moderna.
 95

Nas irmãs, temos a imagem da mulher amarga, invejosa, cruel. Participam da vida
conjugal da irmã, mas, por não conseguirem a felicidade através de um casamento vantajoso,
não suportam a felicidade alheia. Um aviso sinistro do conto às moças casadoiras, que não se
deve confiar nem na própria irmã, que as mulheres são fracas de caráter desde a Eva. É a
representação do mal feminino, tanto enquanto símbolo, que desde as narrativas primordiais
descrevem a inveja, a intriga e a traição como intrínsecas à natureza feminina, como enquanto
exemplo do que não seguir, visto que as irmãs são punidas no final.
Na personagem da criada, temos uma imagem recorrente no conto popular: o
poder da voz e da memória feminina. Seu papel é fundamental no conto. Quando a criada
utiliza a fala, o dizer, para pôr no eixo o que seus atos ajudaram a tirar, revelando a identidade
e a história das crianças, ela passa da servidão a uma mentira ao domínio da verdade.
Lajolo (1989), ao discutir a voz da mulher na literatura infantil, afirma que o
contato prolongado das mulheres com as crianças no lar tornou-as narradoras por excelência.
O que propiciou que a mulher pudesse contar sua própria história e ressignificando-a.
Sherazade usa a narrativa como arma de resistência e sobrevivência. No conto, a criada é a
representação do poder da voz. Ela usa a narrativa como um ato de redenção, que a levará a
viver em paz consigo mesma e, surpreendentemente, garantirá um meio de subsistência na
velhice.
Em Procurando Firme, temos uma rainha que é a imagem da mulher que conhece
seu lugar no mundo e quer mantê-lo tal como está. Orienta a filha a ser uma boa esposa e faz
questão que ela mostre seus dotes. Sugere que a filha faça aulas de desmaio, pois é
conveniente que a mulher saiba desmaiar na hora certa. É retratada de forma fútil e meio tola,
contrapondo-se ao que a filha irá se tornar.
A princesa Linda Flor inicia seguindo os passos da mãe para então opor-se
totalmente ao modelo oferecido. Durante a narrativa, as reações da mãe vão do estranhamento
ao horror. Quando a moça diz que não pretende agradar o príncipe, os pais se assustam pela
quebra das convenções: “A mãe mais o pai de Linda Flor ficaram brancos de susto 91”. Em
seguida, a fala da mãe indica a tentativa de orientar Linda Flor: “Então a mãe pediu com

91
ROCHA, 1984, p. 23
 96

jeitinho: - Linda Florzinha, minha filha, vai buscar os desenhos chineses que você fez pra
mostrar pro moço, vai...92”.
Suas aparições seguintes demonstram todo o choque perante o novo
comportamento da filha:
“A rainha, que já vinha chegando, parou horrorizada:
- Aprendendo berro?
E a rainha desmaiou ali mesmo, mas ninguém se incomodou muito porque a
rainha adorava desmaiar” (ROCHA, 1984, p. 31)

Por fim, apresenta seus receios quanto à jornada que filha pretende iniciar: “- Mas
minha filha – gaguejou a rainha – onde é que já se viu? E os perigos? E os dragões? E as
mulas-sem-cabeça?93”.
Na obra, os valores da mãe são os mesmos valores que a princesa busca
ultrapassar. A mãe é a representação da estagnação social da mulher na esfera familiar e na
sociedade. A princesa é a representação da quebra desse modelo.
Já em Uma, duas, três princesas, no início a rainha já tem voz. É através do
conselho dela que o rei envia o pedido para que as filhas possam assumir a sucessão. Ainda
que o narrador diga inicialmente que nesse reino a mulher não poderia governar, a rainha
demonstra o poder através do diálogo com o marido. Em nenhum momento a falta do filho
homem torna-se um problema entre o casal, não havendo penitência nem tristeza da rainha.
As princesas não seguem o modelo da mãe, que desaparece durante o restante do enredo, mas
têm seus caminhos abertos por ela.
Outro grupo de personagens importantes são os irmãos. A princesinha salva seus
irmãos mais velhos por não ser impulsiva como eles e não comer a fruta do pomar. Sua
função é cuidar, preservar a família resistindo aos desejos que os irmãos não foram capazes de
resistir. Linda Flor, por sua vez, usa os instrutores dos irmãos e busca partir em jornada como
ele partiu. Percebe que seu destino de espera, por ser mulher, é menos interessante que o
destino do irmão, como homem. E a jornada das princesas em Uma, Duas, Três Princesas, só
é possível pela falta de um irmão, que dispara a mudança no reino. Assim, a jornada de todas

92
ROCHA, 1984, p. 24-25
93
ROCHA, 1984, p. 33
 97

as princesas está relacionada à figura masculina do príncipe-irmão, a primeira enquanto

resgate, a segunda enquanto modelo e a terceira enquanto substituição.
A figura masculina do pai também muda conforme os textos. O rei escolhe a
esposa por sua capacidade de dar-lhe filhos. Passa todas as gestações da esposa guerreando e
por duas vezes a perdoa por parir sapos. Na terceira vez, envia-a a prisão, mas penitencia-se
por gostar muito da esposa. Depois que os meninos descobrem sua origem real, é essa a figura
que encontramos: “O rei não casara e só vestia branco, andando triste e suspirando. De tanto
chorar com a dureza de sua sorte, cegou e não houve remédio que desse melhora ao rei94”. E
quando reencontra os filhos, sua alegria é expressiva:
O rei avançou para eles como um doido, abraçando e chorando. [...] Os
meninos contaram tudo. O rei mandou logo buscar o caçador e a velha,
dando muito dinheiro aos dois e foi, com os filhos e toda a corte, onde estava
a mulher, pedindo perdão pelo mal que lhe fizera enganado. (CASCUDO,
2000, p. 102-3)

Em nenhum momento, as atitudes do rei são julgadas pelo narrador. Durante todo
o texto, a figura masculina cumpre seu papel social: inicialmente, jovem e viril, casa-se para
ter filhos, protege seu território, desfaz-se da esposa que ama por não ser apropriada. Já mais
velho, aparece como uma triste figura cega pelas injustiças sofridas. E é a própria sorte que o
rei chora. Mesmo o perdão pelo mal que fizera à esposa é suavizado por ser um mal que fizera
enganado.
A princesa cura a cegueira do pai com a Água-da-Vida conseguida através de suas
virtudes. Se retomarmos a perspectiva de qualidade na educação feminina durante a idade
moderna, a princesinha é naturalmente o ideal proposto por Rousseau em Emílio ou Da
Educação, em que agradar e ser útil, fazer-se amar e honrar, educar os jovens e cuidar dos
grandes, aconselhar, consolar, tornar a vida agradável e doce ao homem são os deveres das
mulheres que deveriam ser ensinados desde a infância95.
Se a busca da princesa é por cuidar da família e curar o pai, em Procurando
Firme, o rei que é pai de Linda Flor, cumpre apenas a função paterna em todo o texto. É sua
figura que está relacionada à filha. Durante todo o enredo assusta-se, irrita-se, espanta-se e

94
CASCUDO, 2000, p. 102
95
ROUSSEAU, 2004, p. 527
 98

urra de ódio, tentando direcionar a filha à expectativa de final feliz que é o casamento. Porém
suas intervenções e interditos são enfrentados com rebeldia pela princesa:
A mãe e o pai de Linda Flor ficaram brancos de susto... Afinal, se a filhinha
deles não agradasse os moços que apareciam para salvá-la, como é que ela ia
arranjar casamento? Então o pai virou fera:
- Ande logo, menina, vai preparar um vatapazinho pro moço. Já e já!
- Olha aqui pai, eu até posso fazer vatapá, sarapatel, caruru, qualquer coisa,
mas tire o cavalinho da chuva que com esse príncipe eu não vou casar.
(ROCHA, 1984, p. 23)

Assim, Linda Flor já não corresponde aos ideais de educação feminina da Idade
Moderna, pois sua reposta negativa ao casamento demonstra que os valores de obediência e
devoção filial acima da própria vontade estão superados nesta obra.
Já as princesas da obra de Ana Maria Machado saem em busca da cura do pai,
assim como a princesinha de A rainha e as Irmãs. Porém, essa busca não está vinculada ao
amor filial, mas a necessidade de provar-se competente para suceder o pai. O mal assola todo
o reino e o próprio rei cai doente. A partir desse ponto, as princesas não estão mais vinculadas
nem ao pai nem a mãe. Nem mesmo umas às outras, pois cada uma delas sai em jornada
sozinha. Contudo, quando as coisas começam a dar errado, é a educação oferecida pelo rei e
pela rainha que sofre críticas: “[na carta de leitor do jornal Notícias do Reino] Nosso reino
está perdido. É muito preocupante que Suas Majestades tenham educado tão mal as princesas.
Agora as consequências caem sobre todos nós96”.
Percebe-se nas obras uma progressão crescente de importância da imagem da
mãe, que passa a ter voz, ao mesmo tempo em que a imagem do pai apresenta uma progressão
decrescente. Podemos observar que se antes a família girava em torno da figura paterna,
respeitando todas as suas necessidades e interditos, o que encontramos nas obras mais
recentes é a desobediência e o apagamento dessa função.
Outro ponto a ser discutido ainda nesse tópico é a mudança na educação feminina.
Como já vimos, na Idade Moderna, a educação feminina consistia em instruir a mulher a
tornar a vida do homem mais cômoda. Sobre a princesinha de A Rainha e as irmãs, apesar de
em nenhum momento o texto explicitar sua criação na casa do caçador, é comum aos contos
populares que as ações da princesa sejam a própria definição de sua personalidade. A princesa

96
MACHADO, 2014, p. 35.
 99

preocupa-se com os irmãos e segue para buscá-los; ao fim da jornada, come apenas seu pão
seco e a água do cabacinho, rezando após comer, não explora o castelo, atendo-se a busca pela
Água-da-Vida; perdoa a criada, salva o pai e ajoelha-se pedindo sua benção. Em suas atitudes
temos zelo, modéstia, abnegação, resistência ao pecado, fé, caridade, devoção filial.
Durante o conto, a princesinha não se relaciona diretamente com nenhuma das
personagens femininas. Porém, a princesa é um espelho da mãe: bela, resignada, modesta,
controlada, ligada à família. É ela a heroína com quem o leitor deverá se identificar, conforme
nos orienta Coelho:
Lembra a psicanálise que a criança é levada a se identificar com o herói bom
e belo, não devido a sua bondade e beleza, mas por sentir nele a própria
personificação de seus problemas infantis: seu inconsciente desejo de
bondade e beleza e, principalmente, sua necessidade de segurança e
proteção. (COELHO, 2000a, p. 55)

Porém, apesar das personagens simbolizarem valores da conduta humana ou do

convívio social, esses valores se concretizam no conto através de figuras humanas
paradigmáticas, apresentando modelos a serem seguidos ou ensinando o que determinada
conduta irá nos proporcionar, já que cabe “sempre a cada sociedade decidir o que, para ela é
‘bom’ ou ‘mau’97”. O que a criança irá encontrar no conto popular, assim como a literatura
infantil, serão “categorias de valor que são perenes. Impossível prescindirmos de juízos
valorativos: a vida humana, desde as origens, tem-se pautado por eles. O que muda é apenas o
conteúdo rotulado de ‘bom’ ou ‘mau’, ‘certo’, ou ‘errado’...98”
Exemplo disto é que na figura da princesa de A rainha e as irmãs temos, ao
mesmo tempo, o símbolo do bem que se sobrepõe ao mal e a representação do que é o bem na
sociedade que produziu e difundiu o conto: figura feminina que vive na e pela esfera familiar,
segue os preceitos cristãos, resiste ao pecado, perdoa e zela pela figura masculina.
Linda Flor também tem uma educação voltada à comodidade e ao agrado da
figura masculina e do lar. Aprende a cozinhar, bordar, pintar, cantar, dançar.
Porém essa educação não satisfaz sua necessidade de correr o mundo, então a
princesa busca os conhecimentos oferecidos aos homens: se defender, comandar, correr e
saltar.

97
COELHO, 2000a, p.55. Grifos do autor.
98
COELHO, 2000a, p.55
 100

- Mas minha filha – gaguejou a rainha – onde é que já se viu? E os perigos?

E os dragões? E as mulas-sem-cabeça?
- Pois é por causa dos perigos e dos dragões e das mulas-sem-cabeça que
estou tomando aulas que é pra me defender! Eu estou ótima nas cabeçadas e
nos rabos-de-arraia. Só está faltando eu treinar um pouquinho pulos com
vara e uns gritos de comando.
- Gritos de comando?
- Pois é. não adianta a gente só dar uns gritos. É preciso dar os gritos com
convicção, quer dizer, com confiança de que vai ser obedecido, senão não dá
resultado. Quer ver?
- JÁ PRA BAIXO, CAMBADA!
No que a princesa gritou, todo mundo começou a descer as escadas
correndo, na maior aflição.
E a princesa, satisfeita, apertou a mão do instrutor de berro.
- Os berros já estão no ponto, também – ela disse. (ROCHA, 1984, p. 33-4)

Quando sai em sua jornada, a princesa usa as habilidades conquistadas nas aulas
com os instrutores dos irmãos, reunindo a estas os saltos de balé. Temos aí uma proposta de
educação em que as mulheres tenham autonomia para correr o mundo, aprendendo mais do
que as prendas para ser boa esposa e dona de casa.
Essa proposta, em meados da década de 1980, já não era revolucionária, visto que
as mulheres já frequentavam a escola pública em salas mistas, por exemplo. Mas o nível de
consciência da educação que o texto propõe, quando a princesa diz precisar estar preparada
para comandar, ainda é uma conquista que nem mesmo os dias atuais garantem à mulher.
Esteja visto a quantidade de mulheres em cargos de comando ainda ser muito inferior à
quantidade de homens nesses cargos.
Outro ponto é a princesa aprender a se defender. Quando Linda Flor aprende a se
defender para correr o mundo, não é a violência contra o gênero feminino que está em
questão, visto que seu irmão passou pelo mesmo treinamento. Porém, a não permissão da
saída da princesa do castelo ainda é um eco do paradigma de família como proteção feminina
em uma sociedade que dividia as mulheres entre mulheres do lar e mulheres da rua. Em
nome de sua defesa, sendo considerada como o sexo frágil, toda a autonomia feminina foi
negada durante séculos.
Por sua vez, as princesas, em Uma, Duas, Três Princesas, já não apresentam mais
essa discussão sobre o cuidado com a jornada, um discurso superado em nossa sociedade em
que a mulher já usufrui o direito – e mesmo tem necessidade – de ir e vir sem a proteção
familiar, ainda que, na prática, a segurança seja precária. A educação das princesas deve ser
equiparada a dos príncipes em conhecimento científico. Às meninas foi oferecido o
 101

computador, os livros, vídeos e fotos até que “Aprenderam muitas coisas diferentes. Viram
vídeos emocionantes, de muitas terras e gentes99”. Nessa obra, a educação pode ser elencada
como o tema principal, e vai de encontro a uma das preocupações de nossa
contemporaneidade, independentemente de gênero e faixa etária: as múltiplas fontes de
informação, a informação rápida, a confiabilidade da internet, a transformação de informação
em conhecimento.
A função pedagógica é intrínseca à literatura infantil e, se entendermos a literatura
nos parâmetros apresentados por Perrone-Moisés, em que a literatura reflete e refrata a
realidade para que possamos enxergar nesta o que falta ou o que poderia ser 100, podemos
concluir que, se a educação pretende preparar o ser para conviver plenamente em sua
sociedade, a observação de como são representadas a família e a educação das princesas na
literatura infantil nos orienta a entender, através do motivo e dos aspectos da jornada, o que é
considerado a realização, o final feliz feminino contemporâneo e como se acredita que
devemos preparar as crianças, especialmente as meninas, para alcançá-lo.
A princesinha do conto popular busca a reconstituição familiar. A Linda Flor
busca liberdade. E as três princesas buscam a competência. Analisemos agora como as
princesas saem do estado de espera para assumir o movimento de busca, iniciando sua
jornada.

3.4.2 A saída da inércia da espera para o movimento da jornada

No conto recolhido por Câmara Cascudo, não temos muitas informações da vida
da princesinha antes de sair em jornada: “O caçador criou os três enjeitados com todo o mimo.
Já estavam crescidinhos. A menina ajudava em casa e os dois iam com o caçador para as
matas101”. Essa é toda a informação disponível. O serviço doméstico ao encargo da menina e a
caça ao encargo dos meninos.
A saída da menina para a jornada se dá devido à preocupação fraterna, pois, “não
vendo os dois manos voltarem, disse ao caçador que ia também em busca dos perdidos. O

99
MACHADO, 2014, p 10.
100
PERRONE-MOISÉS, 1990.
101
CASCUDO, 2000, p. 101.
 102

caçador só faltou chorar de desespero, mas a menina teimou e foi 102”. A necessidade da
jornada não parte de uma vontade pessoal. E o interdito do pai/caçador é causado pelo medo
de perder os três filhos, pois quem partia em busca da Água-da-Vida jamais retornava.
A teimosia da princesa é antes abnegação com a própria segurança em prol do
cuidado com os irmãos do que desobediência. A princesinha espera por dois ciclos de sete
dias por seus irmãos e sua jornada é movida pela necessidade de encontrá-los. Por não haver
outra pessoa para buscá-los, visto que o caçador apresenta seu temor desde que avisa para os
meninos não seguirem por aquele caminho, a princesinha se põe em jornada.
São as faltas e problemas familiares que ela precisa reverter. E sua jornada coloca
em curso o descobrimento da própria identidade como filha. O estado de espera da menina é
rompido pela necessidade de agir para garantir a continuidade de uma esfera gerenciada
principalmente pela mulher, como vimos no capítulo inicial: o espaço particular, o lar.
Aspecto diverso pode ser vislumbrado na jornada de Linda Flor, que confronta os
pais e afronta ao reino com sua decisão de correr o mundo. A princesa tem o estado de espera
rompido pelo seu inconformismo em mudar de papel, de filha para esposa, dentro da esfera
familiar. Sair da condição de filha para assumir a condição de esposa seria o caminho
naturalizado para a condição feminina na sociedade. Ao não aceitar os pretendentes, Linda
Flor rompe o paradigma da espera paralisada.
Retomando a afirmação de Campbell, de que a princesa paralisada necessita do
beijo do príncipe para aceitar deixar a infância e assumir seu papel como mulher, Linda Flor,
ao não encontrar o companheiro a contento, não paralisa a espera do príncipe certo, mas
começa a agir em preparação para a jornada.
Vejamos que a possibilidade do amor não está absolutamente descartada. A
própria princesa explica que é mais divertido correr o mundo como os príncipes fazem e “se
eu tiver que casar com alguém eu encontro por aí, que o mundo é bem grande e deve estar
cheio de príncipes pra eu escolher”103. Porém, sua busca não é pelo amor, pois no último
parágrafo a princesa sai à procura de não sei o quê, mas procurando firme. Está posta aí a
necessidade da jornada de Linda Flor: conquistar o direito de sair em jornada.

102
CASCUDO, 2000, p. 101
103
ROCHA, 1984, p. 32.
 103

O processo de saída da espera permanente para o movimento de jornada se dá ao

longo do texto iniciando com o desânimo da princesa com os pretendentes que procuram
salvá-la até as mudanças que vão ocorrendo pouco a pouco em seu vestuário, corpo e
comportamento. Linda Flor é a princesa que mais desvela o processo de mudança da espera
para a jornada, pois há todo um cuidado com a sua preparação para a fuga do castelo.
Após negar-se a mostrar suas prendas e docilidade para os príncipes da
Petrolândia e da Computolândia, as mudanças começam a aparecer:
E assim muitos príncipes vieram, muitos príncipes se foram. Linda Flor já
nem jogava as tranças para eles subirem. Tinha posto uma escada na janela
que era mais prático.
Para falar a verdade, com grande susto dos pais, Linda Flor tinha cortado os
cabelos e estava usando um penteado esquisitíssimo copiado dos povos
longínquos da Africolândia.
E as roupas de Linda Flor? Ela não usava mais aqueles lindos vestidos de
veludo com entremeios de renda e beiradas de arminho que a gente vê nas
figuras dos contos de fadas.
Ela agora estava usando... calças compridas! [...]
E estava diferente, não sei, queimada de sol, logo ela que era tão
branquinha!
Os professores estavam se queixando que ela não ia mais as aulas de
craquelê, nem às aulas de etiqueta, nem às aulas de minueto. E a corte inteira
se espantava com a modificação da princesa, que deu para rir alto e que até
se intrometia nas conversas dos mais velhos. Até nas conversas dos
ministros sobre política ela deu para dar palpites. E não queria mais ser
chamada de Linda Flor.
- Que nome mais careta! Quero que me chamem de Teca, de Zaba, de Mari,
um nome mais moderninho! (ROCHA, 1984, p.26-8)

Como podemos ver, há toda uma descaracterização dos aspectos femininos que a
identificam como princesa clássica. O corte dos cabelos, que antes serviam para que os
príncipes subissem na torre, a falta do vestido, que é símbolo marcante de feminilidade, a
perda da brancura da pele. Todas essas alterações são pistas da mudança da princesa que a
fará entrar em movimento, em jornada. Seu desejo é também seguir os passos do irmão, como
a princesinha do conto popular, porém não para salvá-lo, mas para aventurar-se em novas
experiências, antes negadas a ela:
- É isso mesmo, correr o mundo! Eu estou muito cansada de ficar neste
castelo esperando que um príncipe qualquer venha me salvar. Eu acho muito
mais divertido sair correndo o mundo como os príncipes fazem. E se eu tiver
que casar com alguém eu encontro por aí, que o mundo é bem grande e deve
estar cheio de príncipes pra eu escolher. (ROCHA, 1984, p. 32)
 104

A jornada da princesa Linda Flor é motivada por um desejo de autonomia, que a

leva a querer conhecer o mundo e fazer suas próprias escolhas. Escolher ao invés de ser
escolhida. Buscar ao invés de ser buscada. E, diferente das outras princesas de A rainha e suas
irmãs e Uma, duas, três princesas, a narrativa termina no início da sua jornada. Pôr-se em
movimento torna-se mais importante do que definir para onde sua jornada a levará. O conto é
um tributo ao fim da imobilidade social feminina.
Um terceiro movimento aparece em Uma, duas, três princesas. Nesse caso, a
imobilidade, a espera enquanto postura das princesas nem mesmo é cogitada. Ao receberem o
direto de suceder ao pai, as princesas recebem também o dever de zelar pelo reino, pondo-se a
correr o mundo tal qual um príncipe faria. Contudo, ainda estão sendo preparadas para
assumir o lugar do pai quando recebem a jornada desafiadora de encontrar cura para uma
doença que se instala no reino:
Nas outras histórias, as tais dos três irmãos, seria hora de reunir os sábios, os
ministros e mandar chamar os três príncipes.
Dizer a eles que alguém ia precisar correr mundo e ir a terras bem distantes.
Com urgência, quanto antes.
Partir em busca de algum remédio mágico para salvar o rei.
[...]
Então fizeram a reunião. Os sábios e os ministros, tudo direito.
Sem príncipes, mas com as três princesas, que jeito?
[...]
Não foi nenhuma surpresa.
Sobrou para a primeira princesa. (MACHADO, 2014, p. 15-17)

Na frase “Sem príncipes, mas com três princesas, que jeito?”, está implícita a
ideia que já que não há príncipes, as princesas terão que bastar. E o sucesso da empreitada
há mais coisa em jogo que a saúde do pai e do reino. A jornada é prova de capacidade, de
igualdade de competência feminina. Partem em busca da cura como os príncipes fariam. E é
essa repetição do modelo que faz com que a primeira princesa nem tente encontrar a solução,
deduzindo que apenas a irmã mais nova conseguirá desvendar o mistério, como
tradicionalmente acontece nos contos populares com três príncipes-irmãos. E, mesmo, como
acontece no conto A rainha e suas irmãs, em que apenas a princesa, que é também irmã mais
nova, conseguirá a Água-da-Vida.
Enquanto a princesinha do conto popular tem que usar de teimosia para sair em
jornada, é esperado que as três princesas saiam, cumpram a missão e retornem. Existe nessa
narrativa um rito de passagem no qual o sucesso da jornada será também a comprovação da
 105

capacidade feminina de governar o reino. E é com essa responsabilidade que as princesas

partem do castelo.
Porém, apesar de toda essa aparente ação, existem três formas de paralisação
diferentes para as princesas. A princesa mais velha, dos olhos de azeitona, é paralisada por
seu próprio temor em não ter sucesso na jornada. Aceita que sua condição de irmã mais velha
determine sua inaptidão para resolver os problemas, fundamentando-se nos exemplos
oferecidos pelos contos populares lidos.
A segunda filha, dos olhos de avelãs, inicia sua jornada já em busca da ajuda
mágica. Não acredita nas próprias habilidades e conhecimentos, preferindo tentar ser digna de
auxílio através de suas boas ações. O beijo no sapo a faz ficar doente, o que interrompe sua
jornada. É necessário observar aqui que, no conto popular, o mesmo beijo em um sapo faz
com que uma princesa infantil e egoísta, que brinca com sua bola perto do poço, se torne uma
mulher altruísta que é recompensada com o amor do príncipe. Porém, na obra de Ana Maria
Machado, o beijo reafirma a princesa enquanto despreparada para cumprir as
responsabilidades com o reino, assumindo um valor reverso ao valor do beijo original. No
conto popular o beijo marca a transição de menina à mulher. Em Uma, duas, três princesas, o
beijo mostra a falta de prontidão para a vida adulta.
A terceira irmã, dos olhos de jabuticaba, aceita a jornada com tranquilidade e logo
passa à ação. Das princesas, ela é a que assume o papel de heroína. Contudo, a falta de
discernimento abrevia sua jornada. Suas intervenções nas outras histórias fazem com que a
sociedade a paralise, através das críticas do jornal.
Assim, temos uma princesa paralisada por si mesma, ao não confiar em seus
conhecimentos, uma princesa paralisada por sua crença no auxílio sobrenatural e uma
princesa paralisada por seus pares, não sem razão, visto que suas ações prejudicaram outras
histórias. Temos uma relação inversa com a princesa Linda Flor, que sai da inércia da espera
para o movimento de jornada. As três princesas saem em jornada para deparar-se com a
paralisação. O rito de passagem de Linda Flor está na preparação para a jornada. O rito da
princesa de olhos de azeitona acontece posteriormente a sua saída, pois ela precisa confrontar
suas certezas para passar a confiar em seu conhecimento. As princesas de olhos de avelã e de
jabuticaba se percebem despreparadas para a passagem.
Obstante a isso, a jornada das três princesas ainda apresenta alguns aspectos que
representam o desequilíbrio de poder entre os gêneros na sociedade, posto que o parlamento,
 106

que aparece na ilustração como sendo formado por três figuras masculinas, é quem convoca
novamente a princesa mais velha. E ela, como solução, chama um especialista, o que assume
uma conotação masculina104, apesar de não aparecer nenhuma figura na ilustração.
Contudo, existe no texto uma mudança importante em relação às outras duas
obras: a princesinha de A rainha e suas irmãs encontra seu reconhecimento como filha na
esfera familiar. Linda Flor luta na esfera familiar pelo direito de agir fora dessa esfera. Já as
três princesas apresentam conflitos que se desenrolam fora do lar. Suas jornadas partem do lar
para ganhar as ruas do reino. Mas as três princesas obtiveram o direito de agir na esfera da
sociedade através da concessão feita por figuras masculinas, não por um direito conquistado
no grito, como no caso de Linda Flor.

3.4.3 Aspectos valorizados na jornada

No conto popular, a princesinha tem que subir por uma trilha até o alto de um
monte. Lá encontra um pomar em que não se podem comer as frutas, assim como não se pode
beber a água do rio, sob a pena de tornar-se pedra. A Água-da-Vida ferve em um poço na
entrada de um castelo suntuoso. Porém, apenas ao leitor detém essa informação, visto que
acompanhou a jornada dos príncipes. Nenhuma dessas informações é dada anteriormente a
princesa.
Nesse conto, temos diversos aspectos que podemos encontrar na literatura oral por
todo o mundo. Das Wasser des Lebens105, conto recolhido pelos Grimm, temos também três
príncipes que partem em busca da Água-da-Vida para curar o pai, sendo que o mais novo é
traído pelos irmãos. O próprio Cascudo (2000) mapeia em seu comentário sobre os contos
como essas repetições terminam por nos levar as narrativas primordiais.
[...] Difícil será não ser encontrado o episódio nas literaturas orais da Europa
e da Ásia, subsequentemente, América. Os árabes levaram ao Egito e à
península ibérica de onde o recebemos. Está, como era de se esperar, nas
“Mil e Uma Noites”, nas aventuras do príncipe Ferid. Toda a África
setentrional o conheceu. É o Mt. 707 de Aarne-Thompson, The Three

104
Esta conotação masculina se dá devido ao artigo um ser masculino. Entretanto, o adjetivo substantivado
especialista apresenta gênero uniforme e o artigo masculino um generaliza inclusive o gênero da palavra que ele
acompanha.
105
Conto publicado na obra Kinder- und Hausmärchen, número 91 na edição padronizada (KHM 91).
 107

Golden Sons, com as inevitáveis variações, mas conservando o caráter típico.

A maioria dos elementos componentes sobreexistem na presente versão,
registradas na classificação de Antii Aarne e Stith Thompson. [...] Na minha
versão existem ainda: - Procura de água da vida (Water of life), H1321; são
transformados em estátuas ou colunas de mármore, D232, a irmã os liberta,
R124 e se apodera da água da vida; são reconhecidos pelo pai e a mãe volta
a ser rainha, Q 261. [...]. (CASCUDO, 2000, p.103)

Observa-se que a jornada da princesa não é absolutamente singular, havendo

motivos que se repetem em diversos contos populares. Para além de estudos que vão desde a
antropologia à psicanálise, esta jornada pode nos oferecer também um vislumbre dos valores
sociais atribuídos ao feminino nos últimos séculos, em determinadas regiões do mundo, e nos
fazer questionar porque esses e não outros valores foram reforçados e multiplicados através
dos contos populares e orais, que como já vimos, tinham função pedagógica, à medida que
representavam os valores através de uma arte agregadora, integradora, nas culturas não
letradas.
A mocinha deve vencer o impulso de saciar a fome e sede com o fruto proibido, o
desejo de habitar o castelo suntuoso. Recolher a água e partir. Se nos determos nessa
sequência de obstáculos e desafios, podemos notar que essa jornada nos traz uma
representação do que era considerado desejável à condição feminina na sociedade moderna e
ainda representava, na década de 1950, um estereótipo aceito no Brasil.
Ignorar as frutas tão bonitas que encantavam nos remete ao mito da criação
judaico-cristão sobre o fruto proibido. Ao contrário do mito, não há no conto uma clara
proibição ou advertência, porém, a princesa, ao contentar-se com seu pão seco e optar por
tomar a água de seu cabacinho, resistindo às frutas do pomar e à agua muito fresca do rio, nos
fala da virtude em resistir à tentação. A fome e a sede podem ser relacionadas aos desejos
mundanos, nos quais a princesa mostra comedimento, modéstia, ao saciar.
Em seguida, a princesa reza e segue o caminho até um palácio. Novamente, o
texto nos traz poucas informações sobre a origem ou natureza desse lugar. Geralmente, em
uma jornada popular, casas e castelos são atribuídos a algum ser mágico, a um encantamento
ou à natureza personificada, como a casa da Lua, do Vento Norte, castelo de um dragão,
 108

assim por diante106. Podem dar abrigo, ser guardião de um objeto mágico procurado ou de
uma pessoa. Algumas vezes apresentam características como a da ilha de Circe: um lugar de
onde não se pode sair facilmente, fazendo com que o herói tenha que provar seu valor.
Contudo, a princesa não se sente seduzida em explorá-lo, como nos fica claro no
texto: “Encontrou um palácio que era uma babilônia de grande, sem vivalma. Logo na entrada
estava um poço com uma água fervendo. A menina encheu o cabacinho e tocou para trás 107”.
Ao descrever o palácio como uma babilônia de grande, o narrador nos oferece uma
perspectiva de tudo o que poderia ser explorado naquele lugar. Porém, novamente a princesa
mantém-se centrada em seu objetivo. Em nenhum momento ela obtém aconselhamento ou
ajuda mágica. Todos os recursos para vencer o desafio já são características da princesa, que
nasce bonita como os amores e, assim, virtuosa, visto que a beleza física, nos contos
populares, relaciona-se diretamente à beleza da alma.
Por fim, a princesa reconhece seus irmãos transformados em estátuas, usa
algumas gotas da Água-da-Vida para trazê-los de volta à forma humana. Eles a abraçam e o
caçador festeja a volta dos três. A família foi restaurada. Cumprida a sua missão em cuidar
para que os irmãos retornassem a salvo, está terminada a jornada individual da princesa. A
partir desse momento, sua jornada será partilhada com os irmãos.
Convém lembrar que a jornada da princesinha teve os mesmos obstáculos que as
de seus irmãos. E a falha dos príncipes e sucesso da princesa se deu por eles não resistirem à
tentação, enquanto ela resistiu. Temos aí a representação de um modelo recorrente na cultura
judaico-cristã: é aceitável que o homem seja naturalmente suscetível ao pecado, seja da gula
ou da luxúria, enquanto a mulher deve saber resistir a eles. Este modelo foi reforçado pela
teoria da diferença sexual natural, em que a moral da mulher seria biologicamente moldada.
Dessa forma, apesar de apresentar a jornada que coloca uma personagem feminina
em movimento, essa jornada é voltada à família e determinada pelos valores morais
concebidos como femininos nas sociedades patriarcais cristãs.
A jornada da princesa que possibilita à família o retorno da convivência, pois
através da conquista da Água-da-Vida, salva os irmãos e cura o pai. Apesar de sua teimosia

106
Por exemplo, casa ou castelo encantado aparece nos contos Veado de Plumas, Maria Gomes e A Banda da
Coroa, todos parte da mesma coletânea Contos Tradicionais do Brasil, de Câmara Cascudo.
107
CASCUDO, 2000, p.101.
 109

levá-la a jornada, em vez de esperar indefinidamente o retorno dos príncipes-irmãos, durante

todo o conto, é sua modéstia, seu autocontrole, sua fé, seu cuidado e devoção filial que
possibilitam sua realização e seu retorno à condição de princesa.
A jornada de Linda Flor também se passa na esfera familiar, porém, é uma
caminhada que não busca garantir a permanência da família, como a princesinha de A rainha
e as irmãs, mas a conduz a querer habitar o mundo fora da casa. Fisicamente, a caminhada se
iniciará no final da narrativa, porém, há no enredo uma jornada de desconstrução da inércia da
espera, que nos leva a uma incursão à transformação interior da princesa, que vai se revelando
por seu exterior, hábitos e visual, durante a obra.
Assim, se em A rainha e suas irmãs temos uma jornada exterior que nos revela os
valores subjetivos da princesinha, em Procurando Firme temos uma jornada subjetiva que
será a preparação para pôr-se em caminhada pelo mundo.
E a jornada se inicia com o fim da espera pelo príncipe:
E a princesa continuava esperando. Tanto esperou que um dia apareceu em
cima do muro do castelo um príncipe com cara de encantado. [...] atravessou
o pátio inteirinho e subiu pelas tranças da princesa, que estava fazendo força
para parecer graciosa com aquele marmanjão subindo pelas tranças dela
acima. No que o príncipe chegou lá em cima já foi fazendo salamaleques
para a princesa e já foi perguntando se ela queria casar com ele.
Mas a princesa estava desapontada! Aquele não era o príncipe que ela estava
esperando! Até que ele não era feio, tinha roupas bem bonitas, sinal que
devia ser meio riquinho, mas era meio grosso, tinha um jeitão de quem
achava que estava abafando, muito convencido.
A princesa torceu o nariz. (ROCHA, 1984, p. 20-21)

A partir do nariz torto da princesa, toda a jornada parece desviar-se do esperado.

Primeiro a princesa nega o pedido da mãe de que cozinhe um doce para o príncipe, alegando
que está com preguiça. A mãe refuta imediatamente a palavra “Que é isso, minha filha, você
nunca, nunquinha na sua vida, teve preguiça 108”. Afinal, não é conveniente uma noiva
preguiçosa. A moça afirma que não está com vontade de agradar o moço, pois o achou chato.
Novamente os pais ficam chocados e brancos de susto, pois “se a filhinha deles não agradasse
os moços que apareciam para salvá-la, como é que ela ia arranjar casamento109”. O príncipe
resolve ir embora, pois a moça não o agradava.

108
ROCHA, 1984, p.22
109
ROCHA, 1984, p. 23
 110

Como vemos, a desconstrução se inicia com dois rompimentos, o primeiro é da

estrutura narrativa do conto de fadas – em que o príncipe salva a princesa, eles se casam e são
felizes para sempre. O segundo rompimento é da representação do que era esperado em uma
noiva em potencial: assumir-se preguiçosa, não desejar agradar, recusar-se a cozinhar para o
pretendente. Toda cena desenrola-se de forma cômica, porque o rompimento da princesa com
esse pacto social sobre o casamento vai desesperando seus pais. Eles acreditam que ela deve
mostrar seus dotes e contentar-se com o príncipe da Petrolândia, “um lugar que tinha um óleo
fedorento que todo mundo achava que um dia ia valer muito dinheiro110”. Ela acredita poder
escolher.
Outro príncipe chega. Dessa vez, Linda Flor “aguentou firmemente o peso do
príncipe, mas nem fez força para parecer graciosa111”. Cada vez menos, a princesa vai
cumprindo seu papel no jogo das aparências. Apesar de assumir que esse príncipe é um tanto
melhor que o outro, alega que não estava gostando dele. Novamente nega-se a mostrar seus
dotes artísticos, exasperando os pais, que já urram de ódio.
Enfim, Linda Flor abandona o último resquício de sua tentativa de manter-se uma
princesa clássica: “E assim muitos príncipes vieram, muitos príncipes se foram. Linda Flor já
nem jogava as tranças para eles subirem. Tinha posto uma escada na janela, que era mais
prático”. Abandona o modelo do conto Rapunzel, que joga as tranças para o amado subir e,
deste ponto em diante, a transformação começa a apresentar-se em todos os seus atos. Linda
Flor já descobriu seu objetivo, porém o narrador só o revela mais à frente.
A princesa corta os cabelos e se desfaz dos vestidos, assim, rompendo com o
padrão do que é considerado belo. Passa a imitar um penteado da Africolândia. Perde a
palidez da pele, estando mais bronzeada. Enfim, desconstrói a imagem de beleza europeia dos
contos clássicos.
Não só a imagem da beleza, mas o símbolo é rompido. De acordo com Chevalier
“O corte e a disposição dos cabelos tem sido sempre um elemento determinante não só da
personalidade, mas também de uma posição social ou espiritual, individual ou coletiva 112”. O
corte dos cabelos pode representar tanto um sacrifício quanto uma renúncia.

110
ROCHA, 1984, p. 21.
111
ROCHA, 1984, p. 24.
112
CHEVALIER, 2007, p. 154
 111

Por sua vez, os cabelos das mulheres diziam sobre sua condição espiritual e
social, pois
Como a cabeleira é uma das principais armas da mulher, o fato de que esteja
a mostra ou escondida, atada ou desatada, é, com frequência, um sinal de
disponibilidade, de desejo de entrega ou de reserva de uma mulher [...] Na
Rússia, uma única trança levava apenas as jovens, é símbolo de virgindade, a
mulher casada leva duas tranças. (CHEVALIER, 2007, p. 155)

Afirmação parecida temos no prefácio de Luís da Câmara Cascudo, em que este

defende que o conto popular nos revela “informação histórica, etnográfica, sociológica,
jurídica, social113”, sendo um “documento vivo, denunciando costumes, ideias, mentalidades,
decisões e julgamentos114”. Sobre os cabelos, este diz:
As mulheres casadas não podiam usar o cabelo solto. A cabeleira livre era
privativa das donzelas. Falando em esposa, informa Oliveira Martins: “Não
traria mais os cabelos soltos, como as donzelas; esses cabelos que são o
símbolo da liberdade. Entrançava-os, prendia-os, envolvia-os numa touca, ou
numa rede. Pela cabeça se conhecia o estado: a virgem vai in capillos, a
esposa cum touca: assim o dizem os nosso forais”. 115 (CASCUDO, 2000, p.
13)

Ao cortar os cabelos, a princesa rompe com um símbolo que poderia identificá-la

como esposa ou donzela. Ela passa a deixar de ser referida de acordo com seu status conjugal
para ser um indivíduo que renúncia à própria identidade para buscar algo que não sabe bem o
que é, mas que torna necessário partir e correr o mundo para encontrar. Como indivíduo, ela
se afasta da condição social de mulher para assumir a condição filosófica humana.
Esta leitura se fundamenta na substituição da preocupação ético-social pela
preocupação ético-existencial que a literatura para adultos já experimentava desde a década de
1930 na Europa, com os romances de Sartre, nas décadas de 1960 e 1970 no Brasil com o
reconhecimento da obra de Clarice Lispector.
Na literatura infantil, Linda Flor é uma representação da mudança na Coelho
enunciava no final da década de 1990:
A partir dos anos 60, a produção literária feminina (poesia, ficção, teatro,
etc.) como que explode, expressando as multiplicidades de olhares que

113
CASCUDO, 2000, p. 12
114
CASCUDO, 2000, p.12
115
OLIVEIRA MARTINS, Quadro das Instituições Primitivas, 2ª ed., 1893, p. 27. Apud CASCUDO, 2000, p.
13.
 112

procuram desvendar essa nova mulher em gestação. Há um crescente

amadurecimento crítico que traz à luz a definitiva falência da imagem dual
da mulher criada na Idade Média e que atravessou os tempos. Falência
também do modelo feminino (a “rainha do lar”) consagrada pela sociedade
patriarcal (ou machista). Manifesta-se com cada vez mais força e lucidez o
impulso de romperem os limites do próprio eu (tradicionalmente voltado
para si mesmo em uma vivência quase autofágica) para mergulhar na esfera
do outro: a do ser humano partícipe deste mundo em crise. Daí que o eu-que-
fala na literatura feminina mais recente se revele cada vez mais claramente
como nós. O que quer dizer que, nestes últimos anos, os problemas
limitadamente “femininos” têm-se alargado no sentido de se revelarem
ilimitadamente humanos.

Ao deixar o castelo para correr o mundo, Linda Flor deixa de representar o

feminino no lar – constituído por sua imagem enquanto donzela prendada à espera do príncipe
e pela imagem de sua mãe, como matrona que resguarda os bons costumes – para representar
o feminino no mundo, amparada pelo mesmo conhecimento que antes era prerrogativa apenas
da figura masculina. Porém constrói sua jornada sem abandonar seus próprios conhecimentos.
Isto, no texto, nos fica claro na semelhança entre a saída do irmão:
Ele não quis levar muita bagagem, para não ficar pesado. Saiu de
madrugada, bem cedinho. E lá se foi correndo, dando cotoveladas, cuspindo
no olho de quem passasse perto. Passou pelo dragão, escalou o muro do
palácio, caiu do outro lado, nadou pelo fosso, subiu na outra margem e se
foi, pelo mundo, procurando não sei bem o quê, mas procurando firme.
(ROCHA, 1984, p. 17)

E a saída da princesa, que por sua vez, além de usar os aprendizados que buscou
com os instrutores do irmão, usa também seus aprendizados como donzela, ao desviar-se do
dragão com os saltos de balé:
Ela não quis levar muita bagagem, para não ficar pesada. Saiu de
madrugada, bem cedinho. Passou pela porta da frente e lá se foi a princesa,
correndo, passando rasteira, jogando pedras. Quando chegou perto do dragão
deu três pulos, que ela tinha aprendido no balé, chegou perto do muro, deu
um salto com vara, passou por cima da muralha, empurrou para a margem do
fosso uma canoa que estava perto, remou com força e foi sair do outro lado.
Pulou na margem, acenou para as pessoas que estavam olhando do castelo e
se foi, pelo mundo, procurando não sei o quê, mas procurando firme!
(ROCHA, 1984, p.36)

Essa passagem é envolta por simbologias: a princesa sai do castelo, símbolo de

proteção, de inacessibilidade; enfrenta o dragão, que tanto representa a guarda severa quanto é
símbolo do mal, seja externo ou do mal que habita o próprio herói; pula o muro, que tanto
representa proteção quanto prisão; ultrapassa o fosso repleto de água, que, entre tantos
 113

símbolos, nos fala de purificação e mergulho no inconsciente. Todos os obstáculos

apresentam simbologias de transposição social e de transcendência humana 116.
A princesa deixa o castelo e a condição de futura “rainha do lar”, posição ocupada
por sua mãe, para iniciar a busca por ressignificar sua vida. Sai da esfera do lar e se junta ao
irmão na esfera social. Ela é a representação da própria condição feminina no final do século
XX.
Em Uma, Duas, Três Princesas (2014), há três jornadas diferentes. Analisando
que o livro se propõe a recriar o conto popular em que três filhos vão buscar um remédio
maravilhoso para o pai, conforme a classificação Aarne-Thompson AT 551 – The sons on a
quest for a wonderful remedy for their father, como também acontece em Das Wasser des
Lebens, dos Irmãos Grimm, a opção por três jornadas diferentes já foge a regularidade, posto
que nos contos desse tipo a jornada do primeiro irmão e do segundo são idênticas e apenas a
jornada do filho mais novo diferencia-se obtendo sucesso. Isto se dá porque, diferente de A
rainha e as irmãs, a obra não é um conto ou reconto popular.
Porém, tanto em Procurando Firme quanto em Uma, Duas, Três Princesas, para
que se possa fazer uma leitura que se expanda às linhas do texto, faz-se necessário que o leitor
tenha um amplo repertório de contos populares.
Essa necessidade de repertório para uma experiência literária intertextual fica
evidente principalmente na jornada das duas princesas mais novas em Uma, Duas, Três
Princesas. Com a ajuda dos elementos de diversos contos, a narrativa tece uma crítica à busca
por respostas fáceis aos problemas, seja com a ajuda mágica, seja com a informação rápida
obtida através da internet. Vejamos como isto se dá na jornada da segunda irmã:
A princesa do meio tinha vantagens e desvantagens.
Os pais tinham exigido menos dela, que ficara menos tempo lendo e
estudando. Mas tinha lido um pouco e ouvido as histórias que a mais velha
contava.
Aprendera umas coisas e sabia uns truques.
O difícil era fazer funcionar. Mas bem que podia tentar. (MACHADO, 2014,
p. 20)

116
Todos os símbolos podem ser conferidos na obra de Chevalier (2007), exceto o fosso. Usou-se então a ideia
da água que preenche o fosso como obstáculo, visto que o fosso vazio ofereceria o desafio da descida e escalada,
enquanto o fosso repleto de água eleva esta a condição de obstáculo.
 114

A princesa sai em busca de ajuda mágica, tendo como referência os contos

populares. Ajuda uma velha a carregar se feixe de lenha, como em Moura Torta, tenta
descobrir um anão com a barba presa em uma pedra, como em Branca de Neve e Rosa
Vermelha, divide seu lanche com um velho faminto, como em La Petite Annette117, de
Perrault. Nada traz resultado, apesar de ter feito boas ações. Ajuda vários animais com a
esperança que o rei deles venha ao seu auxílio, como ocorre em O espelho mágico. Também
não tem sucesso. Por fim, beija um sapo, fazendo referência ao conto O príncipe sapo:
Eca!
Ele não virou príncipe.
E ela ainda ficou doente, com aquela gosma de meleca.
O jeito foi mandar avisar para a irmã caçula se preparar. (MACHADO,
2014, p. 25)

A relação entre bondade e premiação é muito comum nos contos populares,

mesmo nas jornadas masculinas. E é através dessa bondade que a princesa tenta obter a
resposta para o problema do reino. O narrador, no entanto, conclui: “Não adiantou, nenhum
deles era encantado. Foram boas ações, claro. Mas sem nenhum resultado. Nenhum
encantamento quebrado118”.
A terceira princesa, que é a mais nova, além de não consegue resolver o problema,
termina por criar mais confusões:
A princesa mais nova não tinha estudado tanto tempo.
Não ouvira tanta história e tinha menos na memória.
Mas não fazia mal.
Ia logo descobrir muita coisa bem legal.
Abriu logo o seu tablete e consultou a internet.
Não era como um livro mudo. Nele aprendia de tudo.
Sabedorias eternas que vinham do tempo das cavernas.
Descobertas bem recentes, novidades bem modernas.
Vinha tudo de roldão, só no clique de um botão.
Nem precisava estudar, vinha tudo de mistura. E com um monte de figura.
(MACHADO, 2013, p. 26)

Este trecho nos apresenta a terceira princesa e suas convicções. Ela prefere a
internet à um livro mudo e acredita que informação é conhecimento. Assim, passa a interferir

117
Apesar da partilha do pão ser um tema recorrente no conto popular, não se apresenta nas obras mais
conhecidas no Brasil.
118
MACHADO, 2014, p. 23.
 115

nas histórias com a melhor das intenções. Avisa ao lobo para ele não ir à casa da vovó, pois o
caçador está por perto. Esbarra em uma velha que vendia maças e quebra o espelho mágico,
acabando com a história. Come a abóbora que levaria Cinderela ao baile. Troca o sapato de
cristal por um pé de bota, fazendo o príncipe procurar um gato. Encontra um feijão e o entrega
“a uma rainha em busca de uma verdadeira princesa que pudesse casar com um príncipe meio
bobo que deixava os outros escolherem sua noiva. 119”, impedindo o João de subir ao castelo
do gigante e encontrar a galinha dos ovos de ouro. E a interferência da princesa torna-se alvo
de crítica através das cartas de leitores no jornal Notícias do Reino.
Como se pode perceber, essa longa sequência apresenta ampla intertextualidade.
O nome das histórias não é citado, mas a referência aos contos clássicos de Perrault, Grimm e
Andersen, Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve e os sete anões, A gata borralheira, O
gato de botas, A princesa e a ervilha, João e o pé de feijão, são facilmente reconhecíveis,
desde que o leitor tenha tido acesso a essas obras.
A mistura das histórias é criticada através das cartas. Porém, mais do que um
recurso para mostrar a incompetência da princesa em resolver o problema, as cartas do leitor
nos remetem à moral da história:
As recentes trapalhadas das princesas em busca do fim do encantamento que
caiu sobre nosso reino acabam sendo tão prejudiciais quanto o próprio feitiço
em si. Não basta navegar na internet. É necessário saber se dá para acreditar
no que a gente encontra quando navega.

Venho, pela presente, protestar contra a ação da princesa mais nova, que
pensa que sabe uma porção de coisas mais não sabe nada. Será que ninguém
nunca explicou a ela que não adianta ficar só assistindo a desenhos
animados? (MACHADO, 2014, p. 34-35)

A jornada da princesa mais nova se finda nessas críticas. Em seguida, a narrativa

retoma a jornada da irmã mais velha, como veremos a seguir. Há, porém, duas colocações
necessárias sobre as jornadas.
Não há em outro momento, exceto no beijo do sapo, marcas notadamente
femininas na jornada. Durante suas andanças, as princesas poderiam ser substituídas por
figuras masculinas sem prejuízo expressivo, posto que o que se discute é a construção do
conhecimento das personagens perante as antigas e novas mídias. Através das jornadas,

119
MACHADO, 2014, p. 32.
 116

discute-se uma das maiores questões epistemológicas da atualidade: a informação versus

conhecimento.
A segunda colocação está na quebra da regularidade dos contos populares, em que
o terceiro filho consegue resolver o problema do reino, seja encantamento, mistério ou
aparição monstruosa. O número três apresenta grande carga simbólica, é o número de
representação divina em diversas culturas e também o número do homem, filho do Céu e da
Terra. É a expressão da totalidade120. É recorrente nas mitologias e, por conseguinte, nos
contos populares.
E é justamente essa regularidade que leva a princesa mais velha a iniciar sua
jornada e paralisar em seguida, hospedando-se em uma estalagem:
Como ela sempre tinha lido muito, conhecia um monte de histórias de três
irmãos príncipes. Sabia que não ia ter jeito. Por mais que fizesse tudo direito.
Melhor nem tentar ou se meter.
Em todas elas, o mais velho não conseguia vencer.
Mas toda história contava como o primeiro fracassava – e o segundo
também. Só o mais moço se dava bem.
Não estava ao seu alcance, não ia ter qualquer chance. (MACHADO, 2014,
p. 19)

Não há na obra indícios de uma mudança gradual, como em Linda Flor, em

Procurando Firme (1984), assim, não se pode afirmar que há uma jornada subjetiva, interna.
Não há notícias da princesa até que ela ressurja, convocada pelos ministros. Dessa forma,
podemos dizer que temos uma princesa que, apesar de sair em jornada, mantém-se em espera,
em retiro, até que seja despertada a tomar uma decisão e assumir o controle do reino.
Neste ponto, retornamos a Campbell (1990) para analisar a seguinte questão: o
pesquisador afirma que a paralisação das princesas nos contos de fadas está relacionada à
dificuldade de transição para a vida adulta e que o beijo do príncipe, ao despertar a princesa, é
uma boa razão para que se faça a transição.
Isto porque, enquanto os meninos assumiam a vida adulta passando por um ritual
que envolvia sair de casa e passar por uma jornada transcendente, geralmente envolvendo um
ritual que lhe exigia uma incursão a uma caverna sagrada, a caçada a um animal, ou alguma
outra imposição que o retirava definitivamente da proteção da mãe, afastando-o da vida

120
CHEVALIER, 2007, p. 1016.
 117

infantil para colocá-lo entre os homens em seu grupo social, a transição da menina ocorria
com a primeira menstruação.
Posto que há poucas informações a respeito nas culturas mais antigas, Campbell
nos informa como se dá a passagem de menina a mulher nas culturas primárias de hoje:
Mas qual é a sua iniciação? Normalmente é sentar-se no recesso de uma
cabana, por alguns dias, e tomar consciência de quem é ela. [...] Ela se senta
lá. Agora é uma mulher. E o que é uma mulher? Uma mulher é um condutor
de vida. A vida surpreendeu-a. A mulher é tudo o que importa à vida:
conceder o nascimento e a nutrição. (CAMPBELL, 1990, p. 87)

Temos uma transição que ocorre na esfera familiar, ainda que tenha relevância
social, visto que a menina passa de filha à possível esposa, responsável por gerar e nutrir os
filhos.
Em Uma, Duas, Três Princesas (2014), a passagem à vida adulta assume contorno
diverso à apresentada por Campbell. O processo de mudança da princesa começa com uma
busca, um desafio, assim como as jornadas masculinas. Mas a resposta da princesa ao desafio
é a espera. O tempo na estalagem se assemelha, em omissão narrativa, ao sono da Bela
Adormecida ou ao encantamento da Branca de Neve. Nos três casos temos a informação –
dormiu, morreu, hospedou-se na estalagem – e o enredo passa a tratar de outras personagens.
Nas histórias clássicas, deste momento em diante, a figura do príncipe assume a centralidade
das ações, superando os desafios para chegar à princesa desacordada. Na obra de Ana Maria
Machado, passamos a acompanhar a jornada das outras duas princesas.
Branca de Neve e a Bela Adormecida despertam com o beijo do príncipe para a
vida adulta, encontrando a felicidade eterna através do casamento e do amor romântico. A
princesa de olhos de azeitona desperta com o convite dos ministros, que demostram confiança
em sua capacidade, levando-a a assumir a posição de comando para a qual foi preparada,
encontrando a realização ao ficar livre da obrigação de seguir os modelos impostos, e assim,
“por isso viveu feliz às vezes. Como todo mundo, teve dias de risos e dias de choradeira. Mas
ficou para sempre curiosa e inventadeira121”.
Se compararmos a paralisação da princesa na estalagem ao retiro que Campbell
afirma ser a iniciação feminina, podemos ver como convergente a necessidade de mudança de

121
MACHADO, 2014, P. 39
 118

consciência que ambas as passagens propõem. Nos dois casos, a mulher e a princesa já estão,
respectivamente, física e socialmente preparadas para o novo papel, mas precisam descobrir
em si mesmas essa nova potencialidade.
Já as convergências entre Procurando Firme (1984) e Uma, Duas, Três Princesas
(2014), estão na não repetição da jornada masculina quando as princesas saem para correr o
mundo. Linda Flor busca com os instrutores os saberes que não lhe foram oferecidos e que
possibilitariam sua jornada: saber se defender e saber comandar. Mas usa também três pulos
que havia aprendido no balé para se desviar do dragão122.
A princesa dos olhos de azeitona foi educada para comandar. Os ministros sabem
disso, pois “Mandaram buscar a princesa que lia. Ela não tinha apenas olhos de azeitona.
Conhecia o que fica em pé quando o resto desmorona. 123” E mesmo tendo a competência,
precisou da paralisação, parte do rito de iniciação feminino, para retornar e enfrentar seu novo
lugar como mulher: tomar decisões sem seguir os modelos já estabelecidos.
Esse discurso pode ser um caminho para vislumbrarmos a nova representação
feminina que foi se consolidando entre o final do século passado e o início deste. Enquanto a
princesinha de A rainha e as irmãs já carregava em si todas as virtudes que a fizeram ter
sucesso na jornada, Linda Flor desconstruiu seu modelo e, literalmente, berrou para que
pudesse realizar sua escolha de sair para correr o mundo como o irmão, as princesas de Uma,
Duas, Três Princesas já possuem o acesso à educação necessária e o direito de correr o
mundo. Seu desafio está em tomar consciência de seu novo papel social, abandonando a
necessidade de seguir os modelos e passando a fazer suas próprias escolhas.

122
ROCHA, 1984, p. 36
123
MACHADO, 2014, p. 37
 119

IV – CAMINHANDO PARA UM FINAL: FELIZ?... CONSIDERAÇÕES FINAIS

Uma criança que desejou chegar a um lago que diziam ser encantado. Quando
teve idade para se pôr a caminho, precisou cruzar a floresta, o deserto, o mar e a montanha. A
cada novo horizonte, ia entendendo como era pequena sua aldeia, lugar que antes fora toda a
sua realidade.
Por muitas vezes desejou desviar-se e explorar um cenário, mas sabia que cada dia
caminhado em outra direção a afastava dois dias das águas que imaginava cristalinas,
seduzindo-a desde sempre.
Chegou às margens, mas descobriu que o lago que fora seu objetivo agora só
poderia lhe dar o benefício do descanso do corpo e da alma, reabastecendo-se para a viagem.
Não poderia ali construir sua morada sabendo que conhecia pouco mais do que o caminho que
seus pés marcaram em um mundo que descobriu ser vasto, vasto.
Não foi possível explicar de outra forma todas as angústias que envolveram o
processo de escrita desta dissertação. Compreender as relações entre a literatura infantil, a
sociedade e a construção da concepção de feminino passa por uma grande quantidade de
teorias, que ora são confluentes ora não o são. A crítica literária é um campo de muitos
caminhos e poucas certezas.
No entanto, se refizermos o percurso, perceber-se-á que assim como a criança que
buscava o lago, trilhamos um longo percurso. E apesar de haver outras trilhas, talvez mais
curtas ou mais floridas, esta jornada possibilitou olhar diversos horizontes.
Na epigrafe, temos parte de um conto de Malba Tahan, pseudônimo do escritor
brasileiro Júlio Cesar de Mello e Souza, Uma fábula sobre a fábula. No conto, temos a
Verdade, como personificação feminina, que ao tentar entrar no palácio do sultão, é barrada
pelo grão-vizir. Então a Verdade veste-se grosseiramente, voltando à porta do palácio, dessa
vez apresentando-se como Acusação. Novamente é barrada. Consegue finalmente entrar no
palácio quando retorna, luxuosamente vestida e apresentando-se como Fábula.
A escolha desta epigrafe se deu pela compreensão que, sob o nome de Fábula,
mais do que a Verdade pode penetrar em nossos palácios interiores. E para além da roupagem,
é importante conhecer o convidado que adentra.
 120

No capítulo inicial, à primeira curva nos deparamos com a discussão sobre a

literatura, realidade e representação. Através das leituras de Perrone-Moisés e Cândido,
pudemos estabelecer a concepção de literatura entendida nesta pesquisa. Como um espelho
distorcido, a literatura parte da realidade para propor uma nova realidade através da
linguagem, organizando arbitrariamente coisas, seres e sentimentos e, com isso, nos fazendo
refletir, significar ou ressignificar a realidade, ampliando a compreensão do real.
Explicitando as relações entre literatura e sociedade, retomamos alguns conceitos
importantes. A relação dialógica entre o artista e o grupo, em que a o fazer artístico deve
corresponder as necessidades do público, o grupo deve reconhecê-lo enquanto interprete
dessas necessidades, e por fim a obra, devidamente marcada pela sociedade, é usada pelo
artista como veiculo de suas aspirações pessoais. Nesses termos, existe uma confluência
indissolúvel entre as teorias de que a obra é fruto das condições sociais ou da iniciativa
individual.
Tratando de literatura popular, poderíamos dizer que a marca da iniciativa
individual é quase apagada pela condição de produção do texto. Dizemos quase porque
mesmo a obra dos irmãos Grimm, que se pretendia fiel à literatura oral, foi questionada e
Jacob Grimm reconheceu que a fidelidade matemática seria absolutamente impossível124.
Já na literatura infantil, a iniciativa individual é reconhecível, porém a marca da
aceitação pela sociedade define ainda mais o destino da obra do que a literatura para adultos.
Isto porque na literatura para crianças, normalmente não é o público a quem a obra é
destinada que avalia se esta corresponde aos seus anseios.
E, se a arte com função integradora tende a acentuar nos indivíduos a participação
nos valores comuns ao grupo, o conto popular é integrador por excelência, enquanto podemos
perceber que geralmente o conteúdo da literatura infantil é voltado a essa integração. A
diferenciação ocorre na estilização formal e, raramente, no conteúdo, como poderíamos
sugerir que ocorre nas obras Rey y Rey ou a Princesa e a Costureira.
Já o influxo de valores e ideologias permeia tanto o conteúdo quanto a forma nas
obras analisadas, pois a escolha de apropriar-se da estrutura do conto popular para criar uma

124
JOLLES, 1976.
 121

nova obra faz com que reconheçamos nessas obras da literatura infantil a mesma intenção
integradora de valores que é comum ao conto popular.
Em Campbell, Jolles, e Cândido – ressalvando que suas teorias partem e chegam a
pontos diferentes – temos em comum a compreensão da importância da linguagem para dar
significado e interpretar a crença, o trabalho, as relações sociais. O mito, a religião e a
literatura oral são parte deste trabalho de significação da realidade nas culturas primárias,
estendendo-se de certo modo também para as culturas complexas através do imaginário
cultural.
Para compreender como essas significações atingem o imaginário sobre o
feminino, fomos ao conto popular, inicialmente apontando os pontos de convergência entre a
mentalidade do homem primitivo e a da criança. Desta convergência, justificaram-se as
regularidades que fizeram com que o conto popular terminasse por fazer parte da literatura
infantil clássica.
Um novo horizonte se apresentou, através dos diferentes aspectos axiológicos que
o conto pode apresentar. O primeiro, exposto através da obra de Jolles, nos indica que há uma
disposição mental no conto que faz com que este se organize através da ética do
acontecimento, ou moral ingênua. Nesta lógica, os valores apresentados no conto são regidos
menos pela virtuosidade das ações do que pela necessidade que as injustiças sejam reparadas.
Um segundo aspecto seria o apresentado por Darnton, que afirma que o conto
pode ser um documento histórico da mentalidade do homem comum, pois apresenta os
valores do povo que o produz ou que o narra, através da adaptação do conto ao próprio
ambiente cultural.
Coelho aparentemente concilia ambas as teorias ao afirmar que o conto é
importante para a formação da criança à medida que o maniqueísmo que polariza as
personagens entre boas e más, feias e belas, auxiliam que a criança compreenda os valores
sociais e de conduta humana presentes na sociedade através das categorias de valor perenes
que encontra nos contos populares, cabendo a cada sociedade definir o conteúdo rotulado
como bom ou mau, belo ou feio.
No entanto, as posições dos três autores, apesar de divergentes, não são
necessariamente opostas. Como já exposto, conclui-se que Jolles trata dos valores que se
organizam através de uma lógica que só se estabelece no conto. Darnton trata dos valores
sociais que aproximam o conto da sociedade que o narra, proporcionando a identificação que
 122

fará com que o grupo valide os valores de conduta humana que o conto apresenta. E Coelho
trata de como ambos os valores – sociais e de conduta humana – apresentados na obra são
apreendidos pela criança.
Numa outra parte do percurso, discutimos os valores na literatura infantil,
começando com a função e o valor da própria literatura para crianças, que constantemente
temos a necessidade de reafirmar como literatura, como arte. Consideramos que a literatura
infantil hoje tem função lúdica, catártica, pragmática, cognitiva e libertadora, mas
explicitamos como a sociedade cerceia a produção literária para crianças.
Discutimos o espaço público e privado e suas relações com a criança e, por
conseguinte, desta com a literatura. Problematizamos a literatura infantil em meio ao
confinamento cultural da infância ao espaço escolar. Espaço este que é também o principal
alimentador e censurador do mercado de livros infantis, pois através dos programas de
compra do governo padronizam-se as produções de literatura para crianças.
Sobre o espaço virtual, discussão ampla em nossa sociedade hoje, restringimo-nos
a apontar sua importância na produção e documentação de opiniões e informações, dispondo
um registro dos valores correntes na sociedade hoje fora do discurso social vigente.
Coelho, no âmbito da literatura infantil, explica essa mudança de valores, que
foram principiadas por uma mudança de padrão de pensamento ocorrida após as descobertas
científicas da Física no século passado. O mundo, que antes interpretávamos através da
concepção newtoniana-cartesiana, passa a ser compreendido sob a perspectiva da física
relacional einsteiniana. Essa mudança de padrão, como vimos, altera os valores sociais.
Divididos entre tradicionais e emergentes, ambos os valores podem ser
vislumbrados hoje coexistindo em nossa sociedade. Essas mudanças de valores vão alterando
ora o discurso ora a prática social, até que permeiem o discurso vigente e alterem esferas
como a legislação e os meios educacionais.
A mudança na concepção do feminino altera os valores da base da sociedade, que
é a família. O desequilíbrio das relações homem-mulher faz com que a autoridade do homem
passe a ser questionada, assim como a anterior certeza de que a mulher deveria restringir-se à
esfera do lar.
Essas mudanças aparecem na literatura infantil tanto por suas relações com a
educação, seja pelo mercado desta ser alimentado pelo sistema educacional, devendo ser
coerente com o discurso vigente, seja porque a literatura infantil é escrita por adultos para
 123

apresentar certa visão de mundo para crianças. E o autor, como parte da sociedade também é
influenciado por ela.
Ainda assim, o âmago da significação da obra não está na função ideológica, pois
esta é condicionada ao processo de recepção que a intenção do autor não conseguirá garantir.
Novamente estamos no âmbito da literatura como um sistema de influências
recíprocas entre sociedade, autor, obra, porém, ao falar desse sistema agindo na literatura
infantil, devemos manter em vista que a sociedade é aí dividida em dois grupos: o grupo dos
adultos, que determinam e cerceiam os valores a serem apresentados, legitimando ou não o
autor e obra, e o grupo das crianças, que se espera que receba, internalize e aja a partir desses
valores, tornando-se o novo grupo de adultos da próxima geração. A influência da literatura
infantil na sociedade não é imediata, mas é determinante para criar um novo sistema
axiológico e imaginário social, que partem do discurso da geração que produz a obra para
influenciar a prática da geração que a recebe.
Esta afirmação só faz sentido se aceitarmos que cada criança que tem acesso à
literatura terá sua interpretação da realidade ampliada, possibilitando novas formas de ver e
valorar a realidade perceptível, transformando sua consciência crítica, que acreditamos ser
uma das funções da literatura infantil na contemporaneidade.
A representação do feminino na literatura participa desse movimento de novas
construções simbólicas na sociedade, visto que o os símbolos do feminino na literatura e na
sociedade, ao serem desnaturalizados, nos revelam uma carga ideológica que é mantenedora
da relação homem-mulher. E buscar uma nova identidade de feminino, como afirma Luna, é
uma busca de linguagem.
Por isso, em outro cenário, procuramos compreender como essas construções e
representações do feminino se deram historicamente, como os símbolos foram preenchidos de
determinados valores.
Podemos considerar que o esvaziamento simbólico do poder feminino se dá já nos
grupos primitivos caçadores e na agricultura de alta cultura, após a invenção do arado. A
Teoria do Sexo Único, desenvolvida na Grécia Antiga por Galeno dando continuidade ao
pensamento de Aristóteles, alimentou a ciência e o imaginário cultural durante mais de um
milênio. Dele, a concepção do homem como o sexo perfeito e da mulher como o sexo
imperfeito, hierarquizando as relações de poder.
 124

A teoria da diferença sexual como natural desconstrói a Teoria do Sexo Único,

porém mantém a hierarquia dos sexos, legitimando-a sobre as bases biológicas. A
possibilidade biológica de reprodução da mulher concebe a maternidade como algo instintivo,
principal finalidade do ser mulher, construindo o feminino em torno da figura da mãe e
justificando sua permanência na esfera do lar. Mesmo a moral da mulher seria moldada por
seus fatores biológicos, tornando-a apta a cuidar do outro e fazendo com que o afeto
sobrepujasse a racionalidade.
Com isso, temos a divisão dos espaços público e privado entre o homem e mulher,
equilibrando as relações de poder, que justificariam a concepção de educação feminina
proposta por Rousseau, que apresentamos por duas vezes nesta dissertação.
Igualmente importante era que o imaginário coletivo fosse alimentado com essas
concepções através da interpretação dessas realidades pela linguagem. A religião e a arte
trataram de fomentar esse imaginário desde a Idade Média, através do culto à Maria e do culto
ao amor cortês, representados na literatura trovadoresca e nas novelas medievais.
A polarização entre o bem e o mal na mulher, representados na religião pelas
imagens de Maria e Eva, passaram a ser questionados. As lutas isoladas pelo direito a gerir o
próprio patrimônio, direito à participação na política, o direito à educação foram se
organizando em movimentos feministas. Fora da esfera do lar, a mulher passa a negar a
polaridade estigmatizante para compreender-se como um ser complexo quanto o meio que
vive.
Como podemos ver, assim como o padrão de pensamento rompe com a dicotomia
par passar a ser relacional, as representações do feminino passam por movimento semelhante.
E convergem nas mudanças de valores tratadas por Coelho.
E o estudo de gêneros nos permite afirmar que as representações literais do
homem e da mulher são forjadas pelas relações simbólicas de diferenciação de sexos,
agregadas à definição do masculino e feminino. E não necessariamente novos símbolos
garantem a mudança, pois novos sistemas podem ser forjados sob antigas noções de gênero.
Desta forma, a mudança de valores que gera um novo discurso sobre a mulher na
sociedade necessita de um novo sistema simbólico que o represente, porém as antigas noções
de gênero não são apagadas imediatamente do nosso sistema axiológico e do nosso
imaginário, tornado necessário que avaliemos até que ponto um símbolo é preenchido com
novos ou antigos valores.
 125

Passando a caminhar mais perto do objetivo da análise proposta, investigamos o

símbolo princesa, desnaturalizando a universalidade dos valores que o preenchem,
entendendo que a compreensão de amor, beleza, entre outros, são construções sócio-
históricas.
Essas construções interferem inclusive na interpretação e aceitação desses
símbolos quando eles figuram em uma narrativa, como é o caso das obras que apresentam
príncipes e princesas que se realizam através de relações homoafetivas.
Em seguida, tratamos do herói em jornada. Apresentamos o herói como uma
figura paradigmática, um representante da condição humana. Sua jornada atende aos
princípios da moral ingênua, seu objetivo é corrigir a injustiça inicial. Pode ser compreendida
como uma jornada ao mundo externo ao mesmo tempo em que a jornada o modifica
internamente.
Os contos populares trazem resquícios dos ritos de iniciação dos povos primitivos
tanto através da jornada do herói quanto através da paralisação da princesa. Pois o rito de
passagem para a vida adulta dos meninos envolvia uma jornada intencional que o retirava da
casa materna para torná-lo membro da sociedade dos homens. A passagem da vida adulta para
as meninas, por sua vez, acontecia inesperadamente, através da primeira menstruação,
restando-lhe se recolher para aceitar que sua vida ganharia um novo propósito: gerar e nutrir a
própria vida.
As fabulações em torno desses ritos podem ser traduzidas, nos contos populares,
pelo herói que sai em jornada e pela princesa que espera. A princesa paralisada seria uma
fabulação da menina que não aceita seu novo propósito, mantendo-se adormecida até que o
príncipe lhe forneça um motivo para acordar.
Ou a primeira mordida do bebê no seio, como apresenta a versão de Darnton ao
conto da Bela Adormecida, mostrando que nem sempre na sociedade foi o primeiro beijo de
amor que acordou a donzela, mas a consciência da maternidade.
No entanto, a jornada masculina e a espera feminina fazem parte de uma mesma
fabulação nos contos populares, afastam-se do seu primeiro contexto de produção para
passarem a representar a condição humana.
Justificamos a escolha dos corpora então selecionando narrativas produzidas por
mulheres, em que a figura da princesa saia em uma jornada intencional em busca do
 126

autoconhecimento. Essa princesa não é uma invenção contemporânea, já aparecendo nos

contos populares.
Ou seja, a recorrência do tema nos permitiu afirmar poderia existir nas obras a
manutenção da lógica peculiar do Conto, na qual tudo deve se passar conforme a nossa
expectativa e que a moral ingênua rege os valores apresentados.
No entanto, as diferenças na apresentação das princesas, suas relações com as
outras personagens e os aspectos valorizados em cada jornada seriam o material para
compreendermos como o símbolo princesa poderia ir se atualizando através da figura
princesa na literatura infantil. E com isso, participando da construção de um novo imaginário,
da reformulação do espírito feminino.
Porém, entre a princesa que espera e a princesa que sai em jornada, existem outras
figuras recorrentes na literatura popular: a donzela travestida e a donzela guerreira. Sua
importância para a pesquisa é compreender que a literatura popular não apresentava a mulher
apenas como um ser passivo, aguardando seu destino. A mulher foi representada também
como um ser autônomo e capaz de buscar a própria realização, ainda que para isso tivesse que
apagar de seu corpo os registros do feminino, o que nos indica que o imaginário popular já
compreendia, de alguma forma, que eram as amarras sociais, e não a natureza do ser, que
imputavam a esfera do lar à mulher.
Desenvolvemos então um panorama iniciado com as princesas que figuram nos
contos que compõem a coletânea Contos Tradicionais do Brasil, compilados por Luiz da
Câmara Cascudo, passando por obras do século XX, como Reinações de Narizinho, Uma
história meio ao contrário, Entre as folhas do verde ó, O fantástico mistério de Feiurinha,
Príncipes e Princesas, sapos e lagartos: histórias modernas de tempos antigos, apresentando
diferentes personagens princesas que passaram a desconstruir os valores tradicionais que o
símbolo carregava na literatura infantil clássica. Para finalizar o panorama, apresentamos duas
obras de Ana Maria Machado, A princesa que escolhia e Uma, Duas, Três Princesas, que
poderiam nos indicar se o novo discurso sobre o feminino já começava a ser representado nas
obras da literatura infantil contemporânea.
Uma última colocação antes que a análise principal fosse iniciada, foi que nesta
dissertação temos a figura da princesa em obras produzidas por mulheres e analisada por
uma mulher investigando como a literatura infantil relaciona-se com a transformação do
espírito feminino na sociedade.
 127

Compreender esta afirmação como uma declaração de subjetividade da análise

nos leva as relações de poder homem-mulher dentro da academia, pois se analisar como uma
mulher impõe à pesquisa um caráter subjetivo, a neutralidade se daria através de uma leitura
objetiva, ou seja, não-feminina. No entanto, toda análise é realizada a partir de determinado
sistema de analogias e de representações de mundo, o que acarreta uma enunciação sempre
marcada pela subjetividade de quem a produz.
Na análise, apresentamos as três obras e, após, comparamos alguns aspectos das
informações sobre a formação, no sentido de educação, das personagens, sua relação com as
outras mulheres presentes no conto, em especial a mãe, as relações com o pai e com o irmão.
Comparamos também os motivos que a fazem sair em jornada e como se preparam para esta;
e, enfim, comparamos os aspectos valorizados em cada jornada.
Através da análise, se percebe o declínio da autoridade da família na jornada das
princesas. Enquanto em A rainha e as irmãs toda a jornada da princesa se configura pela
necessidade de proteger, cuidar e unir a família, tendo a mãe é o modelo de mulher a ser
seguido, o pai como autoridade máxima, que deve ser respeitado, temido e os irmãos para
serem cuidados, apesar de a princesa ser a irmã mais nova.
Em Procurando Firme, a princesa parte da aceitação para a confrontação de todos
os valores que a família representava. A mãe é o modelo tradicional de mulher a ser negado, o
pai é autoritário, mas que tem sua autoridade esvaziada pela firme decisão da princesa, sua
relação com o irmão consiste em desejar sair em jornada como ele.
Uma, Duas, Três Princesas, os pais garantem às princesas o direito a herdar o
trono. No mais, comparada às outras obras, podemos perceber o apagamento de sua
importância durante a jornada. A mãe não serve de modelo, desaparecendo no restante da
narrativa. E apesar do pai cair doente, não é pela necessidade de cuidá-lo que as filhas saem
em jornada.
Quanto à saída do estado de espera para o movimento da jornada, a princesa de A
rainha e as irmãs sai em jornada por necessidade, por não haver quem o faça. Ela é a última
esperança de uma família fragmentada e, como mulher, é seu dever reverter as faltas e
problemas familiares, compreendido que a família é uma esfera gerenciada principalmente
pela mulher, como vimos no capítulo inicial. E sua jornada coloca em curso o descobrimento
de sua identidade como filha.
 128

Por sua vez, Linda Flor tem o estado de espera rompido ao não aceitar a mudança
de papel, de filha para esposa, mantendo-se apenas na esfera familiar. Sua jornada é
intencional e é motivada pela necessidade de autonomia, conhecimento e possibilidade de
escolha de um novo destino. A narrativa terminar no início da sua jornada indica-nos que se
pôr em movimento é mais importante do que definir para onde a jornada a levará.
Consideramos que o conto é um tributo ao fim da imobilidade social feminina.
Um terceiro movimento temos em Uma, Duas, Três Princesas. Nesta obra, as
princesas já possuem o direito de seguir em jornada e, quando o reino necessita de resposta a
um problema, terminam por ter a responsabilidade da jornada. A paralisação ocorre durante a
jornada. A Princesa dos olhos de azeitona paralisa pela necessidade de seguir modelos, pela
falta de confiança em si mesma. A Princesa de olhos de avelã é paralisada por sua crença no
auxílio sobrenatural. E a Princesa de olhos de jabuticaba é paralisada por seus pares, não sem
razão, visto que suas ações prejudicam outras histórias.
O rito de passagem para a vida adulta da princesa de olhos de azeitona acontece
na paralisação após sua saída, quando ela precisa confrontar suas certezas para passar a
confiar em seu conhecimento.
Sobre a representação das figuras femininas e a esfera social em suas ações se
desenrolam, pudemos perceber que apenas em Uma, Duas, Três Princesas as personagens
apresentam conflitos que já se desenrolam fora do lar. Representar a mulher fora da esfera
privada, respondendo pelo governo do reino, nos aponta que os valores emergentes já estão se
estabelecendo na literatura infantil. Nas outras obras, esfera familiar ainda é central no
conflito, seja pela necessidade de reconhecimento como filha ou pela luta pelo direito de agir
fora da esfera familiar.
Os aspectos valorizados como virtude em cada jornada nos apontam ainda mais
como as representações do feminino na literatura infantil foram se alterando para acompanhar
a mudança de valores na sociedade.
A princesa de A rainha e as irmãs apresenta uma jornada, que como já foi
exposto, está voltada à família, os valores morais e seu papel social são muito próximos aos
concebidos como femininos nas sociedades patriarcais cristãs. No conto, salva os irmãos e
cura o pai. E seu heroísmo é caracterizado por sua modéstia, seu autocontrole, sua fé, seu
cuidado e devoção filial.
 129

Linda Flor deixa sua imagem de donzela prendada à espera do príncipe guiada
pela imagem de sua mãe, matrona que resguarda os bons costumes – para representar o
feminino no mundo, amparada pelos mesmos conhecimentos obtidos por seu irmão, enquanto
homem, agregados aos seus próprios conhecimentos obtidos enquanto mulher. A condição
feminina do final do século XX é representada em sua saída para a jornada. Sai da esfera do
lar e se junta ao irmão na esfera social.
Uma, Duas, Três Princesas (2014), a Princesa dos olhos de azeitona já está
preparada para o novo papel na sociedade, mas precisa descobrir em si essa potencialidade.
Mesmo tendo a competência, precisa da paralisação, parte do rito de iniciação feminino, para
retornar e enfrentar seu novo lugar como mulher. Seu desafio está em tomar consciência de
seu novo papel social, abandonando a necessidade de seguir os modelos e passando a fazer
suas próprias escolhas.
Entretanto, nessa alteração de jornada, existe um contrapeso às conquistas do
espaço e da esfera pública. Nelly Novaes Coelho, discutindo o maravilhoso e a formação do
espírito infantil, afirma que a psicanálise tem concluído que os significados simbólicos nos
contos estão ligados aos dilemas do homem ao longo do processo de amadurecimento
emocional e a finalidade dessas histórias seria “confirmar a necessidade de se suportar a dor
ou correr riscos para se conquistar a própria identidade. O final feliz acena como a esperança
no fim das provações ou ansiedades125”.
A princesinha do conto popular foi muito feliz com sua família no final do conto.
Linda Flor, no fim da obra, parte em busca de algo que nem mesmo sabia o que era. A
princesa dos olhos de azeitona teve dias de riso e dias de choradeira. Apesar de iniciarem com
era uma vez, as novas representações de realização feminina não se concluem com o felizes
para sempre. O que é para sempre é a busca, a capacidade de reinventar-se. Uma empreitada
necessária, mas que não deixa de ser desalentadora em comparação aos contos de fadas, que
nos comunicava que apesar de todos os desafios, tudo daria certo no final.
Por fim, é notável que as três obras poderiam traduzir-se na imagem criada por
Friedrich Nietzsche em Das três metamorfoses126, em que o espírito se muda em camelo, o

125
COELHO, 2000a, p. 57
126
NIETZSCHE, 1989.
 130

camelo em leão e o leão em criança. As princesas, porém, seriam as representações das

transformações do espírito feminino através do último século.
Do camelo, que carrega os fardos mais pesados – como a princesinha de A rainha
e as irmãs, responsável por salvar e reunir a família, amando quem a desprezou e estendendo
a mão ao fantasma que a queria assustar – vemos o espírito feminino transformar-se em
Leão em Linda Flor, que perante o dragão do Tu deves grita Eu quero.
Porém, assim como o Leão, o espírito feminino, representado pela princesa, ainda
precisou de mais uma transformação: a Princesa de olhos de azeitona, que tal qual a criança
do texto do filósofo, tem no poder do esquecimento dos modelos antigos, através da
superação desses, um novo começar, traduzido no final da obra com os adjetivos que a tornam
capaz de criar: “Mas ficou para sempre curiosa e inventadeira127”.
As obras analisadas se apropriam das personagens, cenários, temas do conto
popular, legitimando-se como uma narrativa atemporal e universal, porém atualizam os
valores de acordo com a sociedade em que foram produzidas.
Enquanto transformação do espírito feminino, ponderamos que a diferença entre
as jornadas das princesas nas obras analisadas nos indica que a literatura infantil, mais do que
representar a real condição da mulher na sociedade e suas mudanças, assume a função de
metáfora social do espírito feminino, acompanhando as transformações do feminino
principalmente em seu discurso, espírito e desejo de formação das próximas gerações.

127
MACHADO, 2014, p. 39.
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ANEXOS
 136

ANEXO A – Notícia do Jornal New York Times sobre a ‘controvérsia’ causada pela
recepção da obra King & King no EUA
 137

ANEXO B – Notícia da Revista Exame (versão on-line), sobre o livro A princesa e a

costureira