Questões para Provas

Data para entrega – Dia 26/06/14
01 – No inicio do século, em Paris, Pablo Picasso e Georges Braque criaram

um novo estilo que mudou a ideia de se fazer arte. Estamos falando do
Cubismo. Quanto a este movimento marque uma ÚNICA alternativa FALSA.
Os cubistas:(0.25)
a) ( )Romperam com a ideia de arte como imitação da natureza.

b) ( )Passaram a valorizar as formas geométricas.
c) ( )A cor é o elemento mais importante da obra.
d) ( )Reproduziam os objetos e figuras em dezenas de pedaços.
02 – Sobre o Cubismo marque a alternativa correta: (0.25)

a. ( ) O Cubismo é uma arte realista.
b. ( ) O Cubismo é uma arte surreal.
c. ( ) No Cubismo não aparecem figuras da realidade.
d. ( ) No Cubismo existe o triângulo.
03 – No Cubismo analítico:(0.25)
a. ( ) As figuras são dispostas de forma quase incompreensível.

b. ( ) As figuras são bem nítidas.
c. ( ) AS figuras são surreais.
d. ( ) Não existem figuras.
04– São fases de Pablo Picasso: (0.25)
a. ( ) Rosa e Verde.
b. ( ) Rosa e Azul.
c. ( ) Azul e Verde.
d. ( ) Azul e Vermelho.
05– Além de pintor Pablo Picasso foi também: (0.25)

a. ( ) Ator.
b. ( ) Médico.
c. ( ) Advogado.
d. ( ) Cenógrafo.
QUESTÃO 06 – O nome Cubismo tem ligação com a:(0.25)
1. ( ) Biologia.
2. ( ) Matemática.
3. ( ) Antropologia.
4. ( ) Física.
07 - TEXTO
Historicamente o Cubismo originou-se nas obras de Paul Cézanne, pois para

ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones,
esferas e cilindros.
De acordo com o texto acima e com seus conhecimentos sobre o Cubismo julgue
os itens abaixo em (C) para verdadeiro e (F) para falso: (2.0)
a. ( ) No Cubismo os objetos aparecem abertos, como se estivessem cortados em

um plano frontal em relação ao expectador.
b. ( ) Os artistas cubistas não tinham nenhum compromisso em representar com

fidelidade a aparência real das coisas.
c. ( ) O Cubismo foi dividido em duas tendências: Cubismo real e Cubismo irreal.
d.. ( ) Pablo Picasso foi o artista cubista que ficou mais conhecido mundialmente.
e. ( ) As obras cubistas ficaram marcadas pelo fácil reconhecimento das figuras

representadas.
f. ( ) No Cubismo foi utilizada uma técnica chamada colagem, que consistia em

colar vários objetos a obra.
g. ( ) A obra de Pablo Picasso foi dividida em duas fases: a fase azul e a fase rosa.
h. ( ) Formas abstratas, realistas e irreais caracterizaram o cubismo.
i. ( ) Seu inicio é denominado Cubismo analítico
j. ( ) Esses artistas trabalham com poucas cores – preto, cinza, alguns tons de
marrom.
09 – Foi um grande nome do Cubismo brasileiro: (0.5)
a-( ) Di Cavalcanti.
b-( ) Tarsila do Amaral.
c-( ) Pablo Picasso.
d-( ) Vicente do Rego Monteiro.
10. (ENEM/2011) (1.0)
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais valorizados no mundo

artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em
protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita
para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a
Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, onde sairia apenas em
1981. Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo:
a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento,

renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador.
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica,

envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.
c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão,
despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor

humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.
e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados

bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo.
EEEM “Godofredo Schneider”- ARTE

NOME:-
SÉRIE- __________ DATA_____ VALOR:10,0 NOTA ______
QUESTÕES A B C D E F G H I J
1
2
3
4
5
6
7
9
10
OBS: Entregar apenas gabarito.

CUBISMO- PROVA- EXERCÍCIOS
ALUNO(A):
DATA: 31/05/2016
AVALIAÇÃO
1-Sobre o Cubismo, foi um movimento dividido em...

a) ...cinco fases: Inicial, Primitivo, Analítico, Sintético e Contemporâneo
b) ...quatro fases: Inicial, Primitivo, Analítico e Contemporâneo
c) ...três fases: Primitivo, Analítico e Sintético
d) ...duas fases: Primitivo e Sintético
e) Nenhuma das alternativas anteriores
2- Diga quais são e esclareça como são as fases do Cubismo.
3- Ainda sobre o Cubismo, seus principais artistas foram:
a) Van Gogh, Picasso e Braque

b) Braque, Cézanne e Matisse
c) Picasso, Cézanne e Duchamp
d) Cézanne, Picasso e Braque
e) Nenhuma das alternativas anteriore
4- No inicio do século, em Paris, Pablo Picasso e Georges Braque criaram um novo estilo que mudou a
idéia de se fazer arte. Estamos falando do Cubismo. Quanto a este movimento marque uma ÚNICA
alternativa FALSA.
Os cubistas:
a) ( )Romperam com a idéia de arte como imitação da natureza.
b) ( )Passaram a valorizar as formas geométricas.
c) ( )A cor é o elemento mais importante da obra.
d) ( )Reproduziam os objetos e figuras em dezenas de pedaços.
TEXTO Historicamente o Cubismo originou-se nas obras de Paul Cézanne, pois para ele a pintura deveria
tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
5- De acordo com o texto acima e com seus conhecimentos sobre o Cubismo julgue os itens abaixo em
(C) para os certos e (E) para os errados:
1. ( ) No Cubismo os objetos aparecem abertos, como se estivessem cortados em um plano frontal em
relação ao expectador.
2. ( ) Os artistas cubistas não tinham nenhum compromisso em representar com fidelidade a aparência real
das coisas.
3. ( ) O Cubismo foi dividido em duas tendências: Cubismo real e Cubismo irreal.
4. ( ) Pablo Picasso foi o artista cubista que ficou mais conhecido mundialmente.
6- Sobre o Cubismo marque a alternativa correta:

1. ( ) O Cubismo é uma arte realista.
2. ( ) O Cubismo é uma arte surreal.
3. ( ) No Cubismo não aparecem figuras da realidade.
4. ( ) No Cubismo existe o triângulo.
7- No Cubismo analítico:
1. ( ) As figuras são dispostas de forma quase incompreensível.
2. ( ) As figuras são bem nítidas.
3. ( ) AS figuras são surreais.
4. ( ) Não existem figuras.
8- O nome Cubismo tem ligação com a:

1. ( ) Biologia.
2. ( ) Matemática.
3. ( ) Antropologia.
4. ( ) Física.
Postado por NATÁLIA FÁTIMA CABRAL DA SILVA às 19:38
(ENEM) O autor da tira utilizou os princípios de composição de um conhecido movimento artístico para
representar a necessidade de um mesmo observador aprender a considerar, simultaneamente, diferentes pontos
de vista.
Das obras reproduzidas, todas de autoria do pintor espanhol Pablo Picasso, aquela em cuja composição foi
adotado um procedimento semelhante é:
a) Os amantes
b) Retrato de Françoise
c) Os pobres na praia
d) Os dois saltimbancos
e) Marie-Thérèse apoiada no cotovelo
Questão 2
Sendo um dos principais pontos de mutação da arte do século XX, o cubismo durou como forma pura de 1908 a
1914. Acerca desse estilo, assinale a opção correta.
a)
A pintura cubista tratava as formas da natureza com realismo, representadas fielmente.
b)
Os cubistas representavam os objetos com todas as suas partes em um mesmo plano.
c)
As duas grandes tendências do cubismo - analítico e sintético - tinham como base a pintura
sem interferência de outros materiais ou objetos.
d)
Nos temas apresentados nas pinturas cubistas, os artistas trabalhavam com muitas cores,
especialmente o vermelho e o amarelo.
Questão 3
No início do século XX , em Paris, Pablo Picasso e Georges Braque criaram um novo estilo que mudou a ideia de
como se fazer arte. Estamos falando do Cubismo. Quanto a esse movimento, marque uma ÚNICA alternativa
FALSA. Os cubistas:
a)
romperam com a ideia de arte como imitação da natureza.
b)
passaram a valorizar as formas geométricas.
c)
acreditam que a cor é o elemento mais importante da obra.
d)
reproduziam os objetos e figuras em dezenas de pedaços.
Questão 4
(ENEM) O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em
termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade
basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu
toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista
apresenta elementos plásticos identificados pelo
a)
painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando
à realidade e colocando-se em plano frontal ao espectador.
b)
horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o
espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.
c)
uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com
o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.
d)
esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a
serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.
e)
uso de vários ícones que representam personagens fragmentados, bidimensionalmente, de
forma fotográfica livre de sentimentalismo.
Questão 5
Quais foram os precursores do Cubismo?
Questão 6
Analise a imagem a seguir e, em seguida, preencha corretamente a lacuna da afirmativa.
A reprodução do quadro, de autoria do pintor espanhol Pablo Picasso, é exemplo da tendência artística
denominada Cubismo, porque
a) apresenta a quem vê a imagem os vários pontos de vista do que

foi retratado.
b) deforma os traços fisionômicos da figura para demonstrar o

engajamento do artista.
c) faz, indiretamente, apologia à modernidade e ao ritmo veloz do

início do século XX.
d) projeta na figura da mulher o ceticismo do artista no período

pós-guerra na Europa.
e) reproduz o universo interno e caótico dos sonhos e loucuras dos

seres humanos.
Questão 7
“Historicamente, o Cubismo originou-se nas obras de Paul Cézanne, pois, para ele, a pintura deveria tratar as
formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.”
De acordo com o texto acima e com seus conhecimentos sobre o Cubismo, julgue os itens abaixo:
a)
No Cubismo, os objetos aparecem abertos, como se estivessem cortados em um plano frontal
em relação ao expectador.
b)
Os artistas cubistas não tinham nenhum compromisso em representar com fidelidade a
aparência real das coisas.
c)
O Cubismo foi dividido em duas tendências: Cubismo real e Cubismo irreal.
d)
Pablo Picasso foi o artista cubista que ficou mais conhecido mundialmente.
Questão 8
Observe a imagem.
O Cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou seja, desliga-se completamente da interpretação ou
semelhança com a natureza. Nesse movimento artístico, a obra tem valor em si mesma, como maneira de
expressão das ideias. A desvinculação com a natureza é obtida através da decomposição da figura em seus
pequenos detalhes, em planos que serão estudados em si mesmos, e não na visão total do volume. As formas
geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada,
em cilindros, cubos ou esferas. Com relação a essa importante corrente estética, assinale a alternativa que emite
um julgamento correto:
a)
No Cubismo analítico, a imagem representada na tela tende ao figurativismo, pois os objetos
representados são claramente perceptíveis.
b)
No Cubismo sintético, os objetos representados tendem ao abstrato, pois é quase impossível
reconhecê-los.
c)
No Cubismo, há muito senso de profundidade espacial, possibilitando a expansão do olhar do
observador.
d)
No Cubismo, a pintura, por sua geometrização, produz uma sensação de pintura escultural.
e)
No Cubismo, identificamos uma pintura profundamente subjetiva, refletindo o universo
onírico dos artistas.
Questão 9
Leia com atenção e coloque V ou F:
a)
O novo estilo de pintura que Picasso desenvolveu ficou conhecido como Cubismo.
b)
Em suas pinturas cubistas, Picasso representa figuras por inteiro e com texturas.
c)
O cubismo é considerado um dos movimentos mais importantes da história da Arte
Moderna.
Questão 10
Marque o item falso:
a)
Para Cézanne, a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e
cilindros.
b)
Os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano.
c)
Historicamente, o Cubismo originou-se na obra de Picasso.
d)
Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de
fidelidade com o real.
ENEM 2012 QUESTÃO 121
O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa

o rompimento com a estética clássica e a revolução da arte no início do
século XX. Essa nova tendência se caracteriza pela
a.( ) Pintura de modelos em planos irregulares.

b.( ) Mulher como temática central da obra.
c.( ) Cena representada por vários modelos.
d.( ) Oposição entre tons claros e escuros.
e.( ) Nudez explorada como objeto de arte.
resolução ARGAN, G. C. Arte moderna: do Iluminismo

Observando o quadro de Pablo Picasso percebemos a pintura de uma aos movimentos contemporâneos. São Paulo:
Companhia das Letras, 1992. (Foto:
mesma figura em planos irregulares, característicos do Cubismo.
Reprodução/Enem)
Essa inovação permitiu a ruptura com o modelo clássico
revolucionando a arte no início do século XX. Assim, a opção A confirma a característica dessa nova
tendência.
RESPOSTA CORRETA:
A
pintura de modelos em planos irregulares.
PICASSO, P. Guernica .
Óleo sobre tela. 349 × 777 cm. Museu Reina Sofia, Espanha, 1937. Disponível em: http://www.fddreis.files.wordpress.com. Acesso
em: 26 jul. 2010 (Foto: Reprodução/Enem)
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros
quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra,
feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e
instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista apre - senta elementos plásticos identificados
pelo
1. A
painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano
frontal ao espectador.
2. B
horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de
crueldade do ser humano.
3. C
uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a
sensação escultórica.
4. D
esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo
uso do claro-escuro.
5. E
uso de vários ícones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de
sentimentalismo.
resolução
Na obra Guernica, Picasso mescla aspectos cubistas com elementos expressivos, enfocando mais de uma dimensão do evento,
sem a preocupação de ser realista. Não há uso de perspectiva clássica (o que desqualifica a opção B), mas sim de formas
geométricas. Entretanto, o que desqualifica as opções C, D e E é a percepção que o artista faz da dor de pessoas comuns, que
sofreram com o bombardeio; não sendo possível anular a emoção da obra.
RESPOSTA CORRETA:
A
painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano
frontal ao espectador.
TEXTO I
Toca do Salitre — Piauí Disponível em:

http://www.fumdham.org.br. Acesso em: 27 jul. 2010. (Foto: Reprodução/Enem)
TEXTO II
Arte Urbana. Foto: Diego Singh Disponível
em: http://www.diaadia.pr.gov.br. Acesso em: 27 jul. 2010. (Foto: Reprodução/Enem)
O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido comparado às pinturas
murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens apresentadas, é possível reconhecer
elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como
1. A
a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético.
2. B
a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos.
3. C
o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.
4. D
a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes.
5. E
o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite.
resolução
Os únicos elementos em comum entre a pintura rupestre e o grafite contemporâneo consistem na imagem de seres humanos e de
outros elementos gráficos que representam os pensamentos e as crenças de cada época.
RESPOSTA CORRETA:
C
o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.
O Suporte na Materialidade da Arte
Aprenda mais sobre a materialidade artística pelo suporte respondendo questões com estratégias
de vestibulares.
Quiz enviado por: Vinícius Nepomuceno Oliveira
1. Ao entrar em contato com o suporte na Arte, o território da Arte e da Cultura que mais se liga ao
tema é o de
o
Linguagens Artísticas
o
Forma-Conteúdo
o
Processo de Criação
o
Patrimônio Cultural
o
Materialidade
2. Para explorar nosso tema, especificá-lo e ampliá-lo, precisamos de qual outro território da Arte e
da Cultura?
o
Materialidade
o
Processo de Criação
o
Forma-Conteúdo
o
Linguagens Artísticas
o
Patrimônio Cultural
3. Assinale a alternativa incorreta dentre as respostas encontradas em um site (Yahoo!) sobre o que
é o suporte na Arte. "O suporte é...
o
...o material usado para você fazer ou demonstrar sua arte."
o
...onde toca o coração do artista, é contextual."
o
...onde os artistas fazem a obra de arte."
o
...tudo aquilo que não tem valor artístico na obra, que está ali somente para suster a obra
propriamente dita."
o
Nenhuma das alternativas anteriores é incorreta.
4. O suporte é, acima de tudo, uma parte significativa da materialidade na Arte, que se presencia
em qualquer linguagem. O suporte comum entre todas as linguagens artísticas é:
o
o corpo.
o
o espaço.
o
o movimento.
o
a fluidez.
o
a estética.
5. Aplicando a história da arte ao lado elaborado pelo suporte, podemos dizer que ele possui maior
contextualização na arte
o
moderna.
o
contemporânea.
o
medieval.
o
antiga.
o
pré-histórica.
6. Os suportes mais inusitados estão presentes na linguagem
o
musical.
o
visual.
o
audiovisual.
o
teatral.
o
da dança.
7. Leia a seguir um trecho de uma resposta de um usuário do site Yahoo! sobre uma pergunta. "A
arte contemporânea vive da recriação dos seus suportes. O aspecto positivo de não se ter mais
certezas a priori sobre o que denominamos arte hoje, nem dos lugares nos quais ela se manifesta,
é que a arte pode assumir várias configurações ao mesmo tempo. A materialidade da arte hoje se
multiplica constantemente." Considerando o texto lido, um possível, claro e direto título para ele
seria:
o
"Diferenças entre as artes moderna e contemporânea".
o
"As possibilidades de aplicação da arte contemporânea no material urbano".
o
"O que é suporte?".
o
"A importância do artista para o conhecimento".
o
"O papel da materialidade dentro da arte contemporânea".
8. Após responder as questões anteriores, você pôde aprender e perceber muito sobre a diversidade
do suporte na materialidade da Arte. Podemos concluir, também, que ele é bastante
(Uma palavra - começa com 'v')

9. Anteriormente vimos a presença da arte contemporânea no suporte. Portanto, podemos dizer que
o suporte envolve a
(Três palavras, 8, 2 e 4 letras - a primeira começa com 'h')

10. (Enade-2011/reduzida) A professora Cláudia apresentou aos seus estudantes da 3ª série do
ensino médio um vídeo sobre a pintura corporal dos Asurini, da terra indígena Trocará, no
município de Tucuruí (PA), conhecidos pela particular beleza dos desenhos geométricos que
reproduzem no corpo, na cerâmica e no tecido. A professora escolheu esse vídeo como parte de
um projeto pedagógico sobre o corpo como suporte artístico contemporâneo. A qual objetivo da
arte/educação para o ensino médio, presente nos Parâmetros Curriculares Nacionais, atende essa
proposta da professora?
o
Situar os espaços geográficos onde se manifestam a arte corporal e classificar os estilos da dança
indígena a fim de preservar as diversas manifestações culturais.
o
Analisar as diferentes realidades econômicas e sociais que determinam o cuidado estético com o
corpo como representação simbólica.
o
Identificar padrões de comportamento social dos povos indígenas na expressão corporal a partir
da observação dos ritos e danças.
o
Contextualizar as manifestações artísticas contemporâneas a partir de outros saberes e
experiências culturalmente distintas.
o
Desenhar e aplicar padrões geométricos no corpo ampliando saberes para outras manifestações
como as artes audiovisuais.
Conferir respostas
1. Ao entrar em contato com o suporte na Arte, o território da Arte e da Cultura que mais se liga ao
tema é o de
Sua resposta: Materialidade
Uma vez que entramos em contato com o suporte na Arte, estamos criando diálogos com a
matéria, o que nos encaminha diretamente para o território de Materialidade. Aqui, a
competência a ser observada é a de estabelecer e relacionar conceitos e termos.
26.29% das pessoas responderam corretamente.
2. Para explorar nosso tema, especificá-lo e ampliá-lo, precisamos de qual outro território da Arte e
da Cultura?
Sua resposta: Processo de Criação
Resposta correta: Linguagens Artísticas
Se de fato queremos investigar o suporte na Arte, nada melhor do que conhecer sua aplicação e
sua singularidade estética-expressiva por meio do território de Linguagens Artísticas,
encontrando caminhos para o conhecimento artístico-cultural.
3. Assinale a alternativa incorreta dentre as respostas encontradas em um site (Yahoo!) sobre o que
é o suporte na Arte. "O suporte é...
Sua resposta: ...onde toca o coração do artista, é contextual."
Resposta correta: ...tudo aquilo que não tem valor artístico na obra, que está ali somente
para suster a obra propriamente dita."
Apesar de termos um jogo simultâneo na definição de suporte, deve-se considerar a coerência,
que não está presente na alternativa "d". O suporte não serve apenas de apoio, como um objeto
funcional delimitado; ele vai além, ele caracteriza materialmente.
4. O suporte é, acima de tudo, uma parte significativa da materialidade na Arte, que se presencia
em qualquer linguagem. O suporte comum entre todas as linguagens artísticas é:
Sua resposta: o corpo.
Qualquer pessoa atenta nessa questão acertaria, pois o corpo é a única matéria apresentada nas
alternativas (não precisando ser necessariamente suporte). Por meio dele produzimos sons,
criamos movimentos, fazemos ações teatrais e visuais.
5. Aplicando a história da arte ao lado elaborado pelo suporte, podemos dizer que ele possui maior
contextualização na arte
Sua resposta: contemporânea.
É correto dizer que o suporte tem maior contextualização na arte contemporânea, pois uma das
características dessa arte é a constante utilização de suportes, principalmente os não
convencionais. Agora, a competência inicial foi aumentada gradualmente.
6. Os suportes mais inusitados estão presentes na linguagem
Sua resposta: audiovisual.
Como a arte audiovisual surgiu com a arte contemporânea, é consequente ela ter os suportes
mais inusitados, uma vez que esse período artístico possui essa característica.
7. Leia a seguir um trecho de uma resposta de um usuário do site Yahoo! sobre uma pergunta. "A
arte contemporânea vive da recriação dos seus suportes. O aspecto positivo de não se ter mais
certezas a priori sobre o que denominamos arte hoje, nem dos lugares nos quais ela se manifesta,
é que a arte pode assumir várias configurações ao mesmo tempo. A materialidade da arte hoje se
multiplica constantemente." Considerando o texto lido, um possível, claro e direto título para ele
seria:
Sua resposta: "O papel da materialidade dentro da arte contemporânea".
No começo do texto vemos os termos "arte contemporânea" e "suportes". Logo, "um possível,
claro e direto título para ele seria 'O papel da materialidade dentro da arte contemporânea'".
8. Após responder as questões anteriores, você pôde aprender e perceber muito sobre a diversidade
do suporte na materialidade da Arte. Podemos concluir, também, que ele é bastante
Sua resposta: [resposta em branco]
Resposta correta: variado
Atualmente, devido as ocorrências da arte contemporânea, é muito ampla e diversificada a
utilização do suporte. Seguindo as dicas, não é necessário ter muito conhecimento (mas sim
lógica) para dizer que ele é variado.
9. Anteriormente vimos a presença da arte contemporânea no suporte. Portanto, podemos dizer que
o suporte envolve a
Resposta correta: história da arte
Se na questão dizemos que o suporte envolve a arte contemporânea, então também podemos
dizer que ele envolve a história da arte, pois o período artístico anteriormente dito é uma das
etapas da história da arte.
10. (Enade-2011/reduzida) A professora Cláudia apresentou aos seus estudantes da 3ª série do
ensino médio um vídeo sobre a pintura corporal dos Asurini, da terra indígena Trocará, no
município de Tucuruí (PA), conhecidos pela particular beleza dos desenhos geométricos que
reproduzem no corpo, na cerâmica e no tecido. A professora escolheu esse vídeo como parte de
um projeto pedagógico sobre o corpo como suporte artístico contemporâneo. A qual objetivo da
arte/educação para o ensino médio, presente nos Parâmetros Curriculares Nacionais, atende essa
proposta da professora?
Sua resposta: Situar os espaços geográficos onde se manifestam a arte corporal e classificar
os estilos da dança indígena a fim de preservar as diversas manifestações culturais.
Resposta correta: Contextualizar as manifestações artísticas contemporâneas a partir de
outros saberes e experiências culturalmente distintas.
Se o vídeo fala de pintura corporal, ele fala de artes visuais. Logo, as opções 'a', 'b' e 'c' são
eliminadas. Dentre 'd' e 'e', 'd' é correta, pois o corpo como suporte artístico "contextualiza as
manifestações artísticas contemporâneas" pelo vídeo.
Você acertou 5 de 10 perguntas.
A Ruptura das Tradições no Suporte

Artístico
Atualiza-se mais sobre suporte, arte contemporânea e ruptura com questões práticas e dinâmicas
(inclusive de concursos).
Quiz enviado por: Vinícius Nepomuceno Oliveira
1. A cartografia de territórios da Arte e da Cultura possibilita a exploração de novos conceitos

significativos. Em uma cartografia especial, chamada rizomática, há seis princípios básicos que
se ajustam a esses conceitos. Dentre esses princípios, há o de ruptura que visa
o
que qualquer ponto de um rizoma pode ser/estar conectado a qualquer outro, abrangendo
poéticas instantâneas na nossa realidade contemporânea para que se estabeleça uma conexão dos
conceitos vivenciados.
o
reforçar sobre a heterogeneidade dos territórios, ou seja, consistir na originalidade e no
diferencial que eles possuem, limitando as manifestações culturais a simplesmente distintas.
o
a existência da multiplicidade na cartografia, seja ela rizomática ou não, objetivando o
reconhecimento da diversidade estética pela mentalidade humana, definindo temáticas
exclusivamente consagradas.
o
não pressupor qualquer processo de significação, de hierarquização, ou seja, faz com que a
cartografia esteja sempre sujeita às linhas de fuga que apontam para novas e insuspeitas
direções.
o
demonstrar a principal forma de se fazer e contextualizar Arte através de artistas dos grandes
museus e galerias, impulsionando caminhos para a verdadeira e única cultura que permaneceu
resistente desde a Antiguidade.
2. Explorando os conhecimentos prévios do nosso tema ("A ruptura do suporte tradicional na
materialidade da Arte") e enfatizando o termo "ruptura", podemos dizer que é muito necessário
entrar em contato com o território da Arte e da Cultura denominado
o
Processo de Criação.
o
Materialidade.
o
Linguagens Artísticas.
o
Forma-Conteúdo.
o
Saberes estéticos e culturais.
3. "No teatro e na dança, o corpo é suporte físico específico. A pintura não é restrita
necessariamente aos limites da moldura. A escultura pode nascer no chão porque dispensa o
pedestal. O som da música pode vir de qualquer coisa ou lugar. Suporte também pode ser a tela
do computador. Artes surpreendentes são realizadas com diferentes suportes que promovem
novas experiências sensoriais e perceptivas para o espectador." (SEE-SP, 2013 - Equipe
Curricular de Arte) Segundo o texto anterior, subentendemos que
o
podemos fazer muito mais do que há um século por meio do suporte, e, devido a isso, a
sociedade contemporânea precisa disseminar o conhecimento artístico.
o
estamos vivenciando uma nova realidade que é produto da interação e integração de todos os
fatores que ocasionaram o surgimento da arte antiga.
o
em todas as linguagens artísticas descobriu-se novos meios de exploração do suporte, sendo que
a sua expressividade pode ser inovada mas nunca perdida.
o
o suporte possui um conjunto de características convencionais que o transforma plenamente
através de tendências inovadoras.
o
na Arte e na vida precisamos da ruptura do suporte tradicional para se tornar explícita a
temporalidade que uma obra pode ter.
4. "Na vida contemporânea, ao contrário de outros tempos, é quase impossível não ouvir música.
Se há a música que ouvimos por escolha própria, há também sons musicais que nos invadem
vindos de todas as direções e a qualquer hora do dia e da noite." (SEE-SP, 2013 - Equipe
Curricular de Arte) Atualmente, estamos inseridos em um mundo que vai além dos termos de
tempo e espaço. Estamos dentro de um ambiente acústico caracterizado pela/pelo
o
sintonia de sons que se espalham.
o
aperfeiçoamento da percepção musical.
o
ampliação da musicalização.
o
direcionamento educativamente correto da música.
o
renovação da linguagem musical.
5. Na linguagem da dança encontramos diversas modalidades completamente diferentes mas que
utilizam o mesmo suporte: o corpo. Não é só do balé que fazemos arte com o corpo dançante e
sim com os movimentos dele. Com ou sem coreografia, nós podemos dançar e nos expressar por
meio da dança dos pés a cabeça. Analisando todo esse processo de vivência e de múltiplas
possibilidades de criação no campo da dança, sobretudo com a ruptura, podemos compreender
o
a complexidade da utilização dos fatores do movimento - fluência, espaço, peso e tempo.
o
como o corpo tem sido visto, pensado e transformado na dança através dos tempos.
o
que podemos adaptar os nosso corpo frente à nossa época.
o
o modo de atuação prática do dançarino pelas diversas técnicas e metodologias.
o
a importância da utilização do movimento contemplado em apresentações e espetáculos
apreciados pelo público.
6. Em seu livro Improvisação para o Teatro (2005, Perspectiva), Viola Spolin afirma que "o ator
cria a realidade teatral tornando-a física". Partindo dessa afirmação em direção à linguagem do
teatro, concluímos que o ator, como intérprete da cultura e do que acontece ao seu redor, possui
um importante papel de
o
encaminhar a prática teatral, pois é por ele que tudo acontece e se transmite ao público.
o
ampliar o sentido desfavorável das outras artes para podermos começar a investir mais na sua
área.
o
interferir cenicamente no espetáculo ou na apresentação que está fazendo para existir a
espontaneidade dos outros atores.
o
viabilizar as poucas alternativas de que precisamos porque todos nós necessitamos saber o que
acontece.
o
nos fazer suportar o teatro como forma de entretenimento ou complemento do saber estético.
7. Nas artes visuais, se o suporte possui boa importância, imagine então a sua ruptura. Cada artista
contemporâneo busca sempre incorporar em suas obras meios singulares de se estabelecer um
novo suporte adequado o suficiente à sua maneira. Será que, combinando materiais e elementos
visuais, os artistas conseguirão impulsionar completamente a linguagem expressiva ao nosso
favor dando valorização ao suporte? E só eles poderão fazer isso? Nós também podemos
renovar o suporte visual. Nós não só renovamos como também somos. Somos a matéria-prima
que se renova e renovam outras matérias na Arte. Logo,
o
concluímos que o suporte é a essência da materialidade nas artes visuais, uma vez que a
sociedade reconheceu o seu valor.
o
a ruptura artística-visual está sendo feita devido ao prejuízo em investimentos em obras de arte,
transmitindo a ideia de que agora o público é o artista.
o
devemos lembrar que a renovação do suporte nas artes visuais deve ser feita por todos porque a
arte em si está procurando se aperfeiçoar ao nosso contexto de vida.
o
nós podemos centralizar o suporte como parte integradora e mais especial de uma obra de arte,
pois é a partir dele e de sua renovação que seu significado se amplia ao artista e à sociedade.
o
sabemos que somente e apenas o suporte visual complementa cada vez mais a obra de arte e,
devido a isso, precisamos definitivamente superar todas as dificuldades que o prejudica.
8. (Vunesp 2009) O estudo da materialidade das produções artísticas nos aproxima das poéticas
dos materiais. Parte constituinte desse campo é o estudo dos suportes, que podem, como
conteúdos, ser trabalhados a partir da diferenciação entre aqueles
o
da alta cultura, cultura popular e históricos.
o
da alta cultura, indústria cultural e históricos.
o
tradicionais, não convencionais e imateriais.
o
tradicionais, tecnológicos e artesanais.
o
tecnológicos, artesanais e conceituais.
9. (Cesgranrio) “[...] muitas obras contemporâneas apresentam as lonas pintadas ou os desenhos
em papel diretamente colocados sobre a parede, sem qualquer moldura. Ou elas mesmas são
pintadas, desenhadas ou compostas diretamente sobre a parede. Assim também as esculturas, os
objetos e as instalações não são delimitados por pedestais ou bases.” (São Paulo faz escola –
uma proposta curricular para o estado - arte – 7ª série – 2º bimestre) Nesse sentido, pode-se
afirmar que esse nível de observação sobre a arte contemporânea está proporcionando
o
a oportunidade de entender melhor as técnicas mais econômicas para composição artística.
o
a oportunidade de ter uma outra visão sobre a questão do suporte como matéria da arte.
o
a observação sobre as diferentes formas de se construir obras de arte com sucata reaproveitada.
o
a reflexão sobre as transformações dos materiais básicos utilizados nas obras de arte.
o
as condições de se tornar um profissional crítico de arte contemporânea.
10. Durante todo esse quiz focalizamos em um aspecto do suporte (lembre-se do tema!). Qual?
(Uma palavra - começa com 'r' e termina com 'o')

Conferir respostas
1. A cartografia de territórios da Arte e da Cultura possibilita a exploração de novos conceitos

significativos. Em uma cartografia especial, chamada rizomática, há seis princípios básicos que
se ajustam a esses conceitos. Dentre esses princípios, há o de ruptura que visa
Resposta correta: não pressupor qualquer processo de significação, de hierarquização, ou
seja, faz com que a cartografia esteja sempre sujeita às linhas de fuga que apontam para
novas e insuspeitas direções.
O conceito de ruptura é construído a partir do trajeto das novas descobertas, desvendando
através de surpresas novas potencialidades artístico-culturais ilimitadas. Afinal, a Arte não tem
limites; ela se desvela independentemente!
2. Explorando os conhecimentos prévios do nosso tema ("A ruptura do suporte tradicional na
materialidade da Arte") e enfatizando o termo "ruptura", podemos dizer que é muito necessário
entrar em contato com o território da Arte e da Cultura denominado
Resposta correta: Processo de Criação.
Para se ter uma ruptura do suporte tradicional é necessário inovar e, sobretudo, criar, o que
justifica um contato permanente com o território de Processo de Criação. Ou seja, o exercício do
processo criativo pode nos levar a uma ruptura.
3. "No teatro e na dança, o corpo é suporte físico específico. A pintura não é restrita
necessariamente aos limites da moldura. A escultura pode nascer no chão porque dispensa o
pedestal. O som da música pode vir de qualquer coisa ou lugar. Suporte também pode ser a tela
do computador. Artes surpreendentes são realizadas com diferentes suportes que promovem
novas experiências sensoriais e perceptivas para o espectador." (SEE-SP, 2013 - Equipe
Curricular de Arte) Segundo o texto anterior, subentendemos que
Resposta correta: em todas as linguagens artísticas descobriu-se novos meios de exploração
do suporte, sendo que a sua expressividade pode ser inovada mas nunca perdida.
A ruptura do suporte pode nos dar caminhos que desvelam novas expressões artísticas, mas, por
outro lado, ela não pode simplesmente eliminar os tradicionais. Cada suporte é único e cumpre
sua função artística à sua maneira independentemente do tempo.
4. "Na vida contemporânea, ao contrário de outros tempos, é quase impossível não ouvir música.
Se há a música que ouvimos por escolha própria, há também sons musicais que nos invadem
vindos de todas as direções e a qualquer hora do dia e da noite." (SEE-SP, 2013 - Equipe
Curricular de Arte) Atualmente, estamos inseridos em um mundo que vai além dos termos de
tempo e espaço. Estamos dentro de um ambiente acústico caracterizado pela/pelo
Resposta correta: renovação da linguagem musical.
A ruptura do tradicionalismo na música, principalmente no suporte, propõe a renovação da
linguagem musical em função de sons que cada vez mais são incorporados ao nosso cotidiano.
Por meio desse novo ambiente acústico, podemos dinamizá-los livremente.
5. Na linguagem da dança encontramos diversas modalidades completamente diferentes mas que
utilizam o mesmo suporte: o corpo. Não é só do balé que fazemos arte com o corpo dançante e
sim com os movimentos dele. Com ou sem coreografia, nós podemos dançar e nos expressar por
meio da dança dos pés a cabeça. Analisando todo esse processo de vivência e de múltiplas
possibilidades de criação no campo da dança, sobretudo com a ruptura, podemos compreender
Resposta correta: como o corpo tem sido visto, pensado e transformado na dança através
dos tempos.
A ruptura do suporte na dança não só rompe com o corpo como também no movimento. A
qualquer ser que dança, a funcionalidade corporal é deixada de lado; o que realmente importa é,
de forma geral, a expressão daquilo que pensamos, sentimos e idealizamos.
6. Em seu livro Improvisação para o Teatro (2005, Perspectiva), Viola Spolin afirma que "o ator
cria a realidade teatral tornando-a física". Partindo dessa afirmação em direção à linguagem do
teatro, concluímos que o ator, como intérprete da cultura e do que acontece ao seu redor, possui
um importante papel de
Resposta correta: encaminhar a prática teatral, pois é por ele que tudo acontece e se
transmite ao público.
Em outras palavras e adaptando ao nosso contexto, Viola Spolin quis dizer que o ator é o
suporte da ação cênica que atua fisicamente. Isso significa que a ruptura do suporte no teatro não
rompe com nada, apenas fisicaliza cada vez mais a nossa realidade.
7. Nas artes visuais, se o suporte possui boa importância, imagine então a sua ruptura. Cada artista
contemporâneo busca sempre incorporar em suas obras meios singulares de se estabelecer um
novo suporte adequado o suficiente à sua maneira. Será que, combinando materiais e elementos
visuais, os artistas conseguirão impulsionar completamente a linguagem expressiva ao nosso
favor dando valorização ao suporte? E só eles poderão fazer isso? Nós também podemos
renovar o suporte visual. Nós não só renovamos como também somos. Somos a matéria-prima
que se renova e renovam outras matérias na Arte. Logo,
Resposta correta: devemos lembrar que a renovação do suporte nas artes visuais deve ser
feita por todos porque a arte em si está procurando se aperfeiçoar ao nosso contexto de
vida.
O suporte visual e, de grosso modo, o suporte artístico se renovam na mesma medida em que
caminha a nossa realidade de vivência. Todas as descobertas e as inovações que surgem são
aplicados visualmente no suporte adaptando ao que usamos e interferimos.
8. (Vunesp 2009) O estudo da materialidade das produções artísticas nos aproxima das poéticas
dos materiais. Parte constituinte desse campo é o estudo dos suportes, que podem, como
conteúdos, ser trabalhados a partir da diferenciação entre aqueles
Resposta correta: tradicionais, não convencionais e imateriais.
A renovação do suporte na Arte fez com que houvesse e ampliasse cada vez mais a sua
diversidade, propondo sua exploração de várias formas: tradicional, não-convencional
(abrangendo a ruptura) e imaterial (como o som).
9. (Cesgranrio) “[...] muitas obras contemporâneas apresentam as lonas pintadas ou os desenhos
em papel diretamente colocados sobre a parede, sem qualquer moldura. Ou elas mesmas são
pintadas, desenhadas ou compostas diretamente sobre a parede. Assim também as esculturas, os
objetos e as instalações não são delimitados por pedestais ou bases.” (São Paulo faz escola –
uma proposta curricular para o estado - arte – 7ª série – 2º bimestre) Nesse sentido, pode-se
afirmar que esse nível de observação sobre a arte contemporânea está proporcionando
Resposta correta: a oportunidade de ter uma outra visão sobre a questão do suporte como
matéria da arte.
Outras visões, rupturas e renovações diferenciam e caracterizam ainda mais o suporte. Todas as
formas, expressões e linguagens utilizam o suporte em vista de fazer o possível e o impossível
para se mediar e transitar cada vez mais na arte e na cultura
10. Durante todo esse quiz focalizamos em um aspecto do suporte (lembre-se do tema!). Qual?
Resposta correta: Renovação
Estamos estudando a ruptura do tradicionalismo no suporte, ou seja, a renovação dessa
característica da materialidade que se constrói por cada artista frente ou não ao seu tempo.
Você acertou 0 de 10 perguntas.
O movimento hip-hop é tão urbano quanto as grandes construções de concreto e as estações de

metrô, e cada dia se torna
mais presente nas grandes metrópoles mundiais. Nasceu na periferia dos bairros pobres de Nova
Iorque. É formado por três
elementos: a música (o rap), as artes plásticas (o grafite) e a dança (o break). No hip-hop os
jovens usam as expressões
artísticas como uma forma de resistência política.
Enraizado nas camadas populares urbanas, o hip-hop afirmou-se no Brasil e no mundo com um
discurso político a favor dos
excluídos, sobretudo dos negros. Apesar de ser um movimento originário das periferias norte-
americanas, não encontrou
barreiras no Brasil, onde se instalou com certa naturalidade – o que, no entanto, não significa que
o hip-hop brasileiro não
tenha sofrido influências locais. O movimento no Brasil é híbrido: rap com um pouco de samba,
break parecido com capoeira
e grafite de cores muito vivas.
(Adaptado de Ciência e Cultura, 2004)
De acordo com o texto, o hip-hop é uma manifestação artística tipicamente urbana, que tem como
principais características
 a)
a ênfase nas artes visuais e a defesa do caráter nacionalista.
 b)
a alienação política e a preocupação com o conflito de gerações.
 c)
a afirmação dos socialmente excluídos e a combinação de linguagens.
 d)
a integração de diferentes classes sociais e a exaltação do progresso.
 e)
a valorização da natureza e o compromisso com os ideais norte-americanos.
Responder
×Parabéns! Você acertou!
Questão 47
ENEM
Por Wagner de Cerqueria e Francisco




 0
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Alternativa correta: D
A- O texto aborda que o grafite é uma forma de arte e não pichação.
B- Conforme o texto, o grafite torna a cidade mais humana e é uma forma de inclusão
social, e não um problema social para a cidade.
C- O grafite é uma das várias formas de arte utilizadas para a inclusão social, não
sendo a única.
D- De acordo com o texto, o grafite é uma forma de arte reconhecida pela
sociedade local e internacional.
E- Conforme o texto, os grafites pintados nos muros de lugares abandonados tornam
esses ambientes mais agradáveis e humanos.
8 - Rap possui em suas letras várias reivindicações sociais e mostra o cotidiano da periferia das grandes cidades
brasileiras, assim como o grafite. Relacione os temas presentes nos grafites aos temas das letras de rap.
1. 2. 3.
a.( ) Seu preconceito pra mim não vale nada
Na menção dos fatos, na menção dos atos. Dos atos dos fracos
Não me rotulo de forma alguma Sou o que eu ouço, sou o que eu faço
(Cultura de Rua – Verso Venoso)
b.( ) O deputado corrupto só pensa em meter a mão, chega pro honesto diz, eu já li o seu projeto e cheguei à
conclusão, o seu plano é muito bom, vai ajudar a nação, mas para ele virar lei, tem que ter o mensalão, estou
deitado a guardando me dê uma posição, ele vai ser aprovado se tiver o mensalão.
(Rap do mensalão – Gabriel Pensador)
c.( ) E a TV te põe uma venda de alienação.
Pra ti ficar calado e não fazer revolução
Desliga a TV e não seja alienado
Na hora de votar, não vote em um abestado
(Faz o que eu faço – Arsenal de Rima)
A sequência correta da relação existente entre os grafites e os trechos dos raps é:
a) 1-2-3
b) 3-2-1
c) 2-1-3
d) 2-3-1
8 - Observe a charge
Assinale a alternativa correta sobre a discussão vista na imagem.
a) A imagem utiliza a definição de grafite para toda a inscrição feita

sobre uma superfície, ela também mostra a discussão que ocorre até hoje
sobre o grafite ser ou não uma obra de arte
b) A imagem compara o grafite a arte rupestre, mostrando que aquela
arte era um tipo de vandalismo e o grafite atual não
c) A imagem mostra que os dois personagens não tem a mesma opinião
sobre a arte e sobre o grafite e não sabem diferenciar.
d) A imagem compara o grafite a uma forma de arte primitiva,
rudimentar.
O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido comparado às
pinturas murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens apresentadas, é possível
reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como
6. A a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético.
7. B a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos.
8. C o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.
9. D a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes.
10. E o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite.
Texto
[…] Ao contrário da pichação, o grafite é baseado em desenhos. Todas as

letras e figuras utilizadas nas pinturas são pensadas, elaboradas, desenhadas e coloridas cuidadosamente, para que
representem aquilo que o artista quer mostrar. […] As duas artes [pichação e grafite], contudo, têm um contexto
social parecido. Elas visam intervir na paisagem urbana, fazendo com que a população reflita sobre o que está sendo
representado ali.
[…] Grafite e Pichação. Artistas na rua. Disponível em: . Acesso em: 14 dez. 2015. BERLIN, GERMANY. July 06, 2015:
Street art in Berlin at the Teufelsberg.
De acordo com o texto e a imagem, pode -se inferir corretamente que a arte do grafite
A mostra -se alheia à realidade.
B tem função social.
C constrói -se de forma atemporal.
D privilegia assuntos econômicos.
E é majoritariamente verbal.
QUESTÃO 54 Conteúdo:
Grafite C4 | H12
Dificuldade: Média Como descrito no texto, o grafite tem a função de fazer que a população reflita sobre o que está
sendo representado. Para isso, utiliza a linguagem verbal e não verbal. Destaca -se, ainda, o fato de tratar de um
assunto da atualidade, com alcance direto para os apreciadores da arte.

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Data para entrega – Dia 26/06/14

01 – No inicio do século, em Paris, Pablo Picasso e Georges Braque criaram

a) ( )Romperam com a ideia de arte como imitação da natureza.

02 – Sobre o Cubismo marque a alternativa correta: (0.25)

a. ( ) As figuras são dispostas de forma quase incompreensível.

04– São fases de Pablo Picasso: (0.25)

05– Além de pintor Pablo Picasso foi também: (0.25)

QUESTÃO 06 – O nome Cubismo tem ligação com a:(0.25)

Historicamente o Cubismo originou-se nas obras de Paul Cézanne, pois para

a. ( ) No Cubismo os objetos aparecem abertos, como se estivessem cortados em

b. ( ) Os artistas cubistas não tinham nenhum compromisso em representar com

c. ( ) O Cubismo foi dividido em duas tendências: Cubismo real e Cubismo irreal.

e. ( ) As obras cubistas ficaram marcadas pelo fácil reconhecimento das figuras

f. ( ) No Cubismo foi utilizada uma técnica chamada colagem, que consistia em

h. ( ) Formas abstratas, realistas e irreais caracterizaram o cubismo.

i. ( ) Seu inicio é denominado Cubismo analítico

09 – Foi um grande nome do Cubismo brasileiro: (0.5)

10. (ENEM/2011) (1.0)

O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais valorizados no mundo

a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento,

b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica,

d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor

e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados

EEEM “Godofredo Schneider”- ARTE

OBS: Entregar apenas gabarito.

1-Sobre o Cubismo, foi um movimento dividido em...

2- Diga quais são e esclareça como são as fases do Cubismo.

3- Ainda sobre o Cubismo, seus principais artistas foram:

a) Van Gogh, Picasso e Braque

6- Sobre o Cubismo marque a alternativa correta:

8- O nome Cubismo tem ligação com a:

a) apresenta a quem vê a imagem os vários pontos de vista do que

b) deforma os traços fisionômicos da figura para demonstrar o

c) faz, indiretamente, apologia à modernidade e ao ritmo veloz do

d) projeta na figura da mulher o ceticismo do artista no período

e) reproduz o universo interno e caótico dos sonhos e loucuras dos

ENEM 2012 QUESTÃO 121

O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa

a.( ) Pintura de modelos em planos irregulares.

resolução ARGAN, G. C. Arte moderna: do Iluminismo

ENEM 2011 QUESTÃO 114

ENEM 2011 QUESTÃO 112

Toca do Salitre — Piauí Disponível em:

a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético.

a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos.

o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.

a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes.

o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite.

(Uma palavra - começa com 'v')

(Três palavras, 8, 2 e 4 letras - a primeira começa com 'h')

A Ruptura das Tradições no Suporte

1. A cartografia de territórios da Arte e da Cultura possibilita a exploração de novos conceitos

(Uma palavra - começa com 'r' e termina com 'o')

1. A cartografia de territórios da Arte e da Cultura possibilita a exploração de novos conceitos

O movimento hip-hop é tão urbano quanto as grandes construções de concreto e as estações de

a ênfase nas artes visuais e a defesa do caráter nacionalista.

a alienação política e a preocupação com o conflito de gerações.

a afirmação dos socialmente excluídos e a combinação de linguagens.