Poesia concreta: a crítica como

problema, a poesia como desafio

Rogério Barbosa da Silva
Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais

Resumo: Propõe-se refletir sobre o impacto da poesia concreta no cenário

da crítica e da literatura brasileira na segunda metade do século XX, com
a duradoura permanência de uma polêmica acerca de sua constituição e
dos resgates de tradições literárias. Busca-se, ainda, analisá-la sob o viés
da constituição de uma linha de força de tradição inventiva no cenário
da poesia, mas com imbricações com outras artes, outras linguagens.
A poesia concreta é, neste sentido, uma linguagem capaz de discutir a
realidade brasileira, sem abrir mão da invenção.
Palavras-chave: Poesia concreta, Crítica literária, Tradições criativas.

A poesia concreta nasceu sob o signo da ruptura e da negação

vanguardista, o que a predispôs, como é comum nessas formas artísticas, a um
violento embate com alguns setores da sociedade, da crítica literária e artística e
da própria criação poética então dominante. Assim, depois de uma série de artigos
publicados nos primeiros anos da década de 1950, em suplementos culturais
de jornais de São Paulo e Rio de Janeiro, ou na revista Noigandres, veículo
oficial do grupo, o trio paulista – formado pelos irmãos Haroldo e Augusto de
Campos, e por Décio Pignatari, que se tornariam os principais representantes da
poesia concreta – publicou, em 1956, artigos-manifestos que lhe dariam forma

121
 O eixo e a roda: v. 22, n. 2, 2013

e conceito. Trata-se de “poesia concreta (manifesto)”, de Augusto de Campos,

“nova poesia: concreta (manifesto)”, de Décio Pignatari, “olho por olho a olho
nu (manifesto)”, de Haroldo de Campos. Esses três textos, ou manifestos, não
só veiculam os principais argumentos da poesia concreta, como os principais
elementos que desafiavam a crítica e a poesia daquele tempo, e em certa
medida ainda o fazem hoje. Não seria equivocado afirmar que, juntos, esses
textos constituem o primeiro rascunho do conhecidíssimo “plano-piloto para
poesia concreta”, publicado em 1958 no nº 4 de Noigandres, escrito num estilo
irreverente, como é o comum nos manifestos.
Um ano antes, em outubro de 1955, Augusto publicara outro artigo
com o mesmo título, isto é, “Poesia concreta”, onde a expressão apareceu pela
primeira vez:

Em sincronização com a terminologia adotada pelas artes visuais e, até

certo ponto, pela música de vanguarda (concretismo, música concreta),
diria eu que há uma poesia concreta. Concreta no sentido em que, postas
de lado as pretensões figurativas da expressão (o que não quer dizer:
posto à margem o significado), as palavras nessa poesia atuam como
1
objetos autônomos.

Neste artigo, Augusto traça, num texto didático, a genealogia e as

imbricações dessa poesia considerada “concreta”, explicitando não só sua relação
com as artes visuais e a música de vanguarda, como também os seus pilares
linguísticos, introduzindo a noção de signo, a partir de Sartre, e a estruturação
óptico-sonora funcional – perspectiva organizacional do poema, que incidirá na
verbivocovisualidade ou na técnica de narração simultânea através de associações
sonoras, advindas de Joyce, na espacialização visual do verso via Mallarmé, na
montagem ideogrâmica, proposta por Ezra Pound, ou na atomização do verso, à
maneira de e. e. cummings. No Brasil, Augusto reivindica a arquitetura cabralina,
feita a “lances de vidro e cimento”, já presente em Psicologia da composição e
em O engenheiro, além dos versos pré-concretos de Décio Pignatari e Haroldo
de Campos, respectivamente, em poemas como “O jogral e a prostituta negra”,
de 1949, e “Ciropédia ou a Educação do Príncipe”, de 1952.

1. CAMPOS, A. de. Poesia concreta, p. 55. (Grifo do autor.)

122
 Belo Horizonte, p. 121-134

Já no segundo texto, publicado no nº 20 (novembro/dezembro) da

revista ad – arquitetura e decoração, de São Paulo, em 1956, assim como nos
textos de seus companheiros publicados neste mesmo número, observa-se que
já se encontra fundada uma poética, cujos contornos tratam agora de definir, o
que fazem Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari. Augusto
2
começa, em “poesia concreta (manifesto)” , reivindicando o compromisso da
poesia concreta para com a linguagem, não mais apenas a língua. Isto é, um
compromisso para além do pressuposto histórico do idioma, em que as palavras,
ora transformadas em objetos dinâmicos, deixam-se contaminar por suas
propriedades “psico-físico-químicas” e se dotam de antenas com as quais captam
muito mais que o velho alicerce formal e silogístico-discursivo – apreendem os
amplos sinais das linguagens que vibram nos meios de comunicação e que,
portanto, obrigam a palavra a ser vista e vivida em sua própria facticidade
(não mais apenas em sua esfera linguística) e no campo relacional de funções
que ela assume no corpo visual da página. Daí a célebre síntese que encerra
o texto-manifesto: “POESIA CONCRETA: TENSÃO DE PALAVRAS-COISAS NO
3
ESPAÇO-TEMPO”.
De maneira coerente e na mesma direção, o texto “nova poesia:
concreta (manifesto)”, de Décio Pignatari, inicia-se assinalando a crise do verso:

o verso: crise. obriga o leitor de manchetes (simultaneidade) a uma

atitude postiça. não consegue libertar-se dos liames lógicos da linguagem:
ao tentar fazê-lo, discursa adjetivos. não dá mais conta do espaço
como condição de nova realidade rítmica, utilizando-o apenas como
veículo passivo, lombar, e não como elemento relacional de estrutura.
antieconômico, não se concentra, não se comunica rapidamente. destruiu-se
na dialética da necessidade e uso históricos. este é apenas o golpe de
misericórdia da consciência crítica: o primeiro já fora dado, de fato, por
4
mallarmé, há sessenta anos atrás – §un coup de dés§.

2. A 4ª edição de Teoria da poesia concreta: textos críticos e manifestos 1950-1960

trouxe para o título dos artigos a palavra “manifesto”, o que antes só constava
no sumário das edições anteriores. Esta reedição, embora não se indique ser
uma versão atualizada, como foi o caso da segunda, traz modificações editoriais,
como, por exemplo, um índice onomástico – o que indica alguma revisão, ainda
que restrita à organização textual.

3. CAMPOS, A. de. poesia concreta (manifesto), p. 72.

4. PIGNATARI. nova poesia: concreta (manifesto), p. 67.

123
 O eixo e a roda: v. 22, n. 2, 2013

Nesses textos-manifestos, podemos observar um processo criativo e

teórico que passa a orientar a poesia e a crítica dos irmãos Campos e de Décio
Pignatari. No entanto, com objetivos nem sempre claros, a crítica, especialmente
aquela que vive nos domínios da mídia impressa – mas igualmente a de poetas
adversários, como têm sido Ferreira Gullar, Affonso Romano de Sant’Anna e Mário
Chamie –, apressou-se a frisar de maneira condenatória a afirmação típica de
manifestos sobre o fim do verso, presente no “plano-piloto para poesia concreta”,
ou mesmo o artigo assinado por Haroldo de Campos sobre a “matemática da
composição”. E denunciavam a frivolidade dessa afirmação com o fato de que
todos os poetas do grupo Noigandres passariam a escrever em versos, ou, pior
ainda, a se esconderem sob os versos dos poetas que traduziam. Compreender,
no entanto, esse processo de formulação poética é importante para que se
julgue adequadamente essa poesia, seguindo em direção contrária às polêmicas
– alimentadas às vezes pelos poetas das diferentes tendências vanguardistas –
as quais irrompem nos jornais por ocasiões comemorativas, ou motivadas por
algum artigo beligerante.
É certo que a poesia concreta, conforme aparece nesses documentos
teóricos, parece-nos apresentar um escopo teórico e crítico que lhe permite não
só assimilar procedimentos de diferentes linguagens (do jornal impresso, da
propaganda, do rádio ou da televisão), abrindo o trabalho da poesia para um
campo muito pouco explorado pelos poetas até então, como é o do designer e o
das tecnologias de comunicação de massa. Assim, ao abrir o seu texto, conforme
se observa no fragmento citado acima, Décio desperta o seu leitor para um
comportamento já usual nos meios de comunicação, mas ainda estranho ao leitor
de poesia e mesmo àqueles que vivem da criação artística. Trata-se de libertar
os sentidos diante da palavra escrita, talvez no sentido que ele já nos lembrava
num artigo publicado nos anos 50, intitulado “sobre poesia oral e poesia escrita”:

Sinto-me aventurado a acreditar que o poeta fez do papel o seu público,

moldando-o à semelhança de seu canto, e lançando mão de todos os
recursos gráficos e tipográficos, desde a pontuação até o caligrama, para
tentar a transposição do poema oral para o escrito, em todos os seus
5
matizes.

5. PIGNATARI. sobre poesia oral e poesia escrita, p. 24.

124
 Belo Horizonte, p. 121-134

Em seu texto-manifesto, de 1956, o poeta clama por uma “arte

geral da linguagem. propaganda, imprensa, rádio, televisão, cinema. uma arte
6
popular.” Essa arte não poderá ser compreendida se o gesto mallarmaico de
“Un coup de dés” for esquecido, ou se esquecermos o brasileiro Oswald de
Andrade, cujos versos de “epitáfio”, um de seus poemas menores, de 1928, são
citados por Pignatari. Essa “arte geral da linguagem” demandaria também uma
poesia de criação, ao invés de uma poesia de expressão subjetiva, e condizente
com as conquistas da Revolução Industrial. Por conseguinte, a palavra é vista
em seu isomorfismo (captura um exemplo em Mário de Andrade), e o mistério
da poesia cede espaço a uma gestalt audiovisual (“o olhoouvido ouvê”),
aspecto que convoca o leitor a perceber as contribuições de Joyce, Cummings,
Apollinaire, Morgenstern, Kurt Schwitters, Mallarmé, Pound e Fenollosa, Webern
e Augusto de Campos. A técnica das manchetes, a montagem cinematográfica, a
arquitetura implicam outras referências: Calder, Mondrian, João Cabral de Melo
Neto, Cummings e Paul Klee. Décio Pignatari clama por um ideograma crítico
nacional, que poderia ser, conforme se depreende a seguir no texto, algo como
um catálogo de títulos publicados, isto é, os livros talvez vistos, menos em sua
densidade textual, mas na sua correlação sincrônica. O texto termina, como os
demais, numa declaração de princípios:

fundar uma tradição do rigor. volpi. para que o artista brasileiro não decaia
depois dos quarenta.

7
a presente exposição: quase didática. transição do verso ao ideograma.

Assim descrita, é difícil acreditar que a poesia concreta possa ter

8
emparedado toda uma geração a partir de 1956, conforme chegara a declarar

6. PIGNATARI. nova poesia: concreta (manifesto), p. 67.

7. PIGNATARI. nova poesia: concreta (manifesto), p. 70.
8. Ronald Augusto resume assim a questão: “Dentre manchetes, frases de efeito
francamente malcriadas e resenhas tomadas por pânico catastrófico, como o
fragmento citado acima, destaco – entre tantas outras pérolas – mais uma tirada de
brilho especialmente melancólico, imaginada por Affonso Romano de Sant’Anna.
Ei-la: ‘a poesia concretista emparedou toda uma geração a partir de 1956’.
Registre-se, isso foi escrito em 1976. Logo, não me parece um absurdo interpretar
este diagnóstico da seguinte maneira. O crítico parece reforçar – mirando de
soslaio – a tese maledicente, sustentada por uns e outros, de que a poesia concreta
colaborava indiretamente com o regime militar. Não foi por outra razão, aliás, que
Autran Dourado achou por bem definir a prodigiosa militância concretista, no
sentido de abrir/conquistar espaço – no âmbito de editoras, jornais e revistas –,

125
 O eixo e a roda: v. 22, n. 2, 2013

Affonso Romano de Sant’Anna, e mesmo a ironizar a poesia concreta em poemas

feitos à maneira concretista, como em “soneto com forma e fundo”, e congêneres,
ou em frases chistosas, como essa: Ҥ. Joyce certamente escreveu o Finnegans
Wake, viveu em Trieste e sabia mil línguas, mas morreu, e isto é grave, sem ter
9
lido o Plano-Piloto da Poesia Concreta.” É uma posição que renega uma lúcida
apreciação realizada no artigo “Concretismo: consequências e perspectivas da
poesia brasileira”, publicado no Suplemento Literário de Minas Gerais, em 1967:

Sob certo ponto de vista, o concretismo é uma tentativa de resposta a tese

de João Cabral de Melo Neto no Congresso de Escritores de São Paulo, em
1945, quando o poeta de “Faca só lâmina” confessou seu dilema: usava
ainda o verso da maneira mais honesta e limpa que podia, mas reconhecia
que o mundo moderno oferecia através de todos os diversos meios de
comunicação, um desafio perturbador e que o poeta não soubera até então
como responder, preferindo ignorá-lo na praticância tradicional do poema
puramente literário. Quando o concretismo em seu plano piloto assinala
como “encerrado o ciclo histórico do verso (unidade rítmico-formal)” e
advoga para o poeta todas as liberdades latentes de expressão poética,
estava pondo em cheque (sic) a posição do poeta dentro da sociedade e
retomando com características novas e autênticas o problema já exposto por
Vigny em sua peça “Chatterton”: onde o herói (na verdade o anti-herói)
é o poeta expulso de seu paraíso pela sociedade burguesa industrial que
já não o aceita como orientador, uma vez que ele não tem os elementos
técnicos capazes de a entretener (sic) e a dirigir. Assim, o concretismo
ao mesmo tempo em que denuncia o desemprego do poeta tenta otimis-
ticamente reempregá-lo a seu modo no seu contexto social, pondo-lhe
na mão os instrumentos os mais “up-to-date” que existem: o computador
e todos os meios modernos da técnica de publicidade, lembrando-o das
10
pesquisas da cibernética, da física aleatória e da “masscomunication”.

8....de modo a dar mais visibilidade às suas idéias, em termos de que esse exercício
assumia a forma de um ‘poder quase ditatorial’.” (AUGUSTO, R. Disponível em:
http://www.nao-til.com.br/nao-80/ronald.htm. Acesso em: 26 mar. 2012.)

9. SANT’ANNA. Poesia reunida, p. 158.

10. SANT’ANNA. Concretismo: consequências e perspectivas da poesia brasileira
II, p. 2.

126
 Belo Horizonte, p. 121-134

Parece-nos correta a avaliação de Sant’Anna neste artigo de 1967,

uma vez que não só corrobora um depoimento de um poeta da estatura de João
Cabral, como lê de maneira isenta o plano-piloto. A declaração é contundente
e consoante à postura que os novos poetas, concretos, viriam a tomar frente ao
seu tempo. Não é outra a conclusão a que Haroldo de Campos chegara em seu
texto-manifesto “olho por olho a olho nu (manifesto)”, quando conclui que a
POESIA CONCRETA seria

a linguagem adequada à mente criativa

contemporânea
permite a comunicação em seu grau + rápido
prefigura para o poema uma reintegração na vida cotidiana semelhante à q
o BAUHAUS propiciou às artes visuais: quer como veículo de propaganda
comercial (jornais, cartazes, TV, cinema etc.), quer como objeto de pura
fruição (funcionando na arquitetura, p. ex.), com campo de possibilidades
análogo ao do objeto plástico
substitui o mágico, o místico e o maudit pelo ÚTIL

TENSÃO para um novo mundo de formas

VETOR
para
o
11
FUTURO

Tal como seus companheiros o fizeram, Haroldo de Campos relê os

autores do paideuma concreto, apontando os aspectos de um programa para uma
nova arte, isto é, uma poesia em que “a palavra tem uma dimensão GRÁFICO-
ESPACIAL, uma dimensão ACÚSTICO-ORAL, uma dimensão CONTEUDÍSTICA.”
Desta maneira, propõe uma poesia que “assedia o OBJETO mentado em suas
plurifacetas: previstas ou imprevistas: veladas ou reveladas: num jogo de espelhos
12
ad infinitum [...]”. Quer dizer, a poesia concreta traria em seu próprio fazer,
como proposta, a possibilidade de uma obra como work in progress, aberta
e sujeita a infinitas versões. Além disso, em sua faceta de jogo, portanto, de
trabalho calculado, ela permitiria também o imponderável, a capacidade de a

11. CAMPOS, H. de. olho por olho a olho nu (manifesto), p. 76.

12. CAMPOS, H. de. olho por olho a olho nu (manifesto), p. 74.

127
 O eixo e a roda: v. 22, n. 2, 2013

linguagem revelar mais do que a manipulação do código sugere, na medida

em que o poema revela também a medula da linguagem, ou sua capacidade
infrassignificativa, como queria Roland Barthes, em seu “rumor da língua”.
Pensando ainda em seu impacto no espaço da crítica e da própria
apreensão da poesia como arte da linguagem, é preciso pensar a articulação
que a poesia concreta estabelece em nível internacional, ao adquirir também
uma dimensão de linguagem “transnacional”. Uma afirmação recorrente entre
poetas e críticos ligados à poesia concreta ou a outros experimentalismos é a
transnacionalidade da linguagem poética, pois muitos poemas concretos e visuais
evidenciam que essa é uma forma de poesia que, em geral, não necessita ser
traduzida. Evidentemente, isso se torna mais verdadeiro na medida em que a
propensão visual do poema possa ser mais explorada que os recursos idiomáticos
do texto. Esse fato talvez seja indicador do sucesso internacional dessa poesia,
que se alastrou, rapidamente, por várias partes do mundo. No Brasil, embora
os próprios poetas concretos tenham organizado, na edição de Teoria da poesia
concreta, uma sinopse de sucessos internacionais do movimento, não são
comuns estudos que abordem a poesia concreta por este viés. A exceção, nesse
caso, é Philadelpho Menezes, cujos trabalhos teórico-criativos foram sempre um
diálogo com a poesia concreta, neoconcreta, poema-processo e outras poéticas
visuais – trabalhos que tiveram o mérito de perspectivar os experimentalismos
poéticos nacional e internacionalmente. Isso pode ser verificado percorrendo-se
as páginas de A crise do passado (2001), um estudo instigante sobre as poéticas
da modernidade, da Renascença aos nossos dias, e Poética e visualidade (1991),
um dos raros estudos sobre visualidade na poesia brasileira.
Excetuando-se os ensaios de Philadelpho Menezes, a fortuna crítica
sobre a poesia concreta só começa a crescer em meados da década de 90, com o
aumento de teses universitárias sobre o tema, algumas já transformadas em livros.
Destaca-se a de Marlene Holzhausen, Poesia concreta: dois percursos, um diálogo,
que fundamenta o diálogo entre os poetas de São Paulo e Eugen Gomringer,
contextualizando o surgimento e a valorização da arte concreta no triângulo
Suíça/Alemanha/Brasil, sua entrada, via Argentina, até o profícuo diálogo entre
os paulistas e Gomringer. Importante percurso, pois, como assinala a autora:

Parte das dificuldades, das resistências e dos equívocos que, muitas

vezes, bloqueiam a compreensão, dispersam ou radicalizam as inúmeras
discussões sobre a Poesia Concreta, nascem da nebulosidade que envolve
este período. O fio condutor deste traçado original, descrito pelo poeta

128
 Belo Horizonte, p. 121-134

suíço-boliviano e pelos poetas brasileiros, diretamente vinculados aos

momentos iniciais da Poesia Concreta, se perdeu ao longo dos anos no
13
emaranhado das críticas.

São, porém, poucos os estudos que abordam o concretismo numa

perspectiva geográfica mais ampla. Embora, em seus artigos e manifestos
teóricos, o grupo Noigandres raramente se refira à existência de um movimento
internacional da poesia concreta, verificamos seu empenho em situar sua
produção poética como parte de uma grande constelação de poesia inventiva,
numa dimensão trans-histórica, o mesmo acontecendo com a seleção e
organização da poesia por eles traduzida.
Isso mostra que os poetas concretos estavam conscientes de que
produzir poesia de vanguarda significa responder criticamente às questões postas
presentemente num plano nacional e internacional. Esse é o teor de um dos
artigos publicados em Teoria da poesia concreta, escrito originalmente como
introdução a uma antologia organizada pelo grupo concretista do Ceará, em
julho de 1960, intitulado “contexto de uma vanguarda”. Nesse artigo, Haroldo de
Campos justifica o projeto da poesia concreta brasileira como sendo afinado com
o momento político de modernização do país. Por analogia, o poeta relaciona a
criação de Brasília em pleno centro-oeste à organização de um movimento de
poesia concreta no Ceará. Análogo a isso é o fato de que, nessa comparação,
figurasse a vanguarda como elemento gerador de desenvolvimento da arte e
das condições socioculturais na periferia do país. Haroldo de Campos associa,
desse modo, fatores políticos e estéticos, para evidenciar o anacronismo de um
regionalismo à moda romântica, ainda corrente na cultura brasileira. Esse ponto
de vista resultava, segundo Campos, na integração dessas regiões periféricas a
partir de uma conotação exótica. Assim, Haroldo de Campos vê a organização
de um movimento de poesia concreta no Ceará como força positiva na formação
de uma consciência crítica em consonância com as grandes transformações
sociais que se operavam na consolidação de um projeto moderno para o Brasil.
A partir de seu texto, podemos verificar que Haroldo de Campos
expressa a utopia que envolvia o movimento concretista e que ele sente a

13. HOLZHAUSEN. Poesia concreta: dois percursos, um diálogo, p. 239.

129
 O eixo e a roda: v. 22, n. 2, 2013

afinidade do grupo cearense com a poesia concreta paulista como um indício

da força desta última, o que se verifica no seguinte trecho:

Pela primeira vez – e diz-se isto como verificação objetiva, sem implicação
de qualquer juízo de valor – a poesia brasileira é totalmente contemporânea,
ao participar na própria formulação de um movimento poético de
vanguarda em termos nacionais e internacionais, e não simplesmente em
sentir-lhe as conseqüências com uma ou muitas décadas de atraso, como
14
é o caso até mesmo do movimento de 22.

Nesse momento, Haroldo identifica a “poesia brasileira

contemporânea” como sinônimo de poesia concreta, ou no mínimo, de poesia
de vanguarda. Evidentemente, esse sentido ampliado, por ele proposto, incomoda
e incomodou muitos poetas, mas, ao proceder dessa maneira, o autor desejava
explicitar que a garantia de ser esta uma poesia contemporânea resulta de
sua capacidade e claro desejo de formular questões supranacionais. Se, num
primeiro instante, sentimos um tom exagerado em sua formulação, um olhar
mais atento nos revela a sintonia de sua teoria como ponto de vista de seus pares
internacionais. Nesse texto, o poeta reafirma ser um valor para a poesia concreta
o seu nascimento concomitante no Brasil e na Suíça, ressaltando que a brasileira
nasceu da “meditação de conquistas formais perfeitamente caracterizadas no
âmbito de nossa história poética, como sejam os poemas-minuto de Oswald de
15
Andrade e o construtivismo poemático de um João Cabral de Melo Neto [...].”
Eis aqui um território também espinhoso para a crítica da poesia
concreta, uma vez que, como diz Marcos Siscar, no Brasil há um peso da ideologia
romântica, vitoriosa, por exemplo, na Formação da literatura brasileira, de Antonio
Candido, que orienta um discurso da nacionalidade como ponto de vista sobre
16
o Brasil. A partir de um comentário de Roberto Schwarz, o autor afirma que,

Aqui [no Brasil] as coisas se apresentam funcionalmente como postiças ou

inautênticas. Ou seja, a descrição (da leitura comum de um estado de coisas)
transforma-se rapidamente, talvez muito rapidamente, em uma prescrição
(de qual deve ser a leitura desse estado de coisas). O regime discursivo

14. CAMPOS, H. de. contexto de uma vanguarda, p. 211.

15. CAMPOS, H. de. contexto de uma vanguarda, p. 211-212.

16. Cf. SISCAR. O discurso da história na teoria literária brasileira, p. 106.

130
 Belo Horizonte, p. 121-134

da interpretação é aqui substituído por aquilo que estou chamando de um

17
regime discursivo do fato, fato este que não voltará a ser questionado.

Deriva daí, ainda segundo o autor, um argumento de ruptura do

18
diálogo, de assentimento anti-intelectual, ou até, uma forma de censura. É nesse
sentido, talvez, que se pode apreender uma considerável parcela de crítica à
poesia concreta, quando se remonta aos embates, seja entre Augusto de Campos
e Roberto Schwarz, a propósito do poema “pós-tudo”, ou ainda entre Haroldo
de Campos e Antonio Candido, em relação à pertença de Gregório de Matos à
literatura brasileira.
Leda Tenório da Motta estuda essa tensão, contrapondo a trajetória
intelectual de Antonio Candido, no contexto da revista Clima e da redação, em
meados dos anos 40, de Formação da literatura brasileira, publicada em 1959,
à gênese dos textos do grupo Noigandres, entre 1952 e 59. Ela demonstra que,
mais do que uma coincidência, essas produções dão a ver as linhas de força
explicativas do Brasil, as quais aquecem essa guerrilha em torno da literatura
brasileira e da periferia cultural. A partir de uma pesquisa etimológica da palavra,
questiona se “clima” não dirá respeito metaforicamente à nossa “inclinação ou
latitude de país periférico em relação à linha equatorial de referência dos centros
metropolitanos em torno dos quais gravitamos, segundo a idéia tão recorrente
19
da plataforma do mesmo nome?” Ao se deter sobre a Formação, retoma a
metáfora de Candido sobre a literatura brasileira como um “galho secundário” do
“arbusto de segunda ordem no jardim das musas”, e deduz que o texto magno
da historiografia brasileira nos levaria a associar a literatura brasileira à ideia de
20
“aclimatação”, ou de uma floração da semente que vingou em outras paragens.
Por seu turno, Noigandres se orienta por apropriação, via Pound, de uma
“bandeira onomástica” que ligaria nossa literatura ao trovadorismo, pois a palavra
21
saltaria “das fontes mais remotas da lírica européia para o presente brasileiro”.

17. SISCAR. O discurso da história na teoria literária brasileira, p. 107. (Grifo do

autor.)

18. SISCAR. O discurso da história na teoria literária brasileira, p. 113.

19. MOTTA. Quando é “pós-tudo”? Sobre Clima e Noigandres, as revistas, os

grupos, os parti pris, p. 51. (Grifo da autora.)

20. MOTTA. Quando é “pós-tudo”? Sobre Clima e Noigandres, as revistas, os

grupos, os parti pris, p. 52.

21. MOTTA. Quando é “pós-tudo”? Sobre Clima e Noigandres, as revistas, os

grupos, os parti pris, p. 53.

131
 O eixo e a roda: v. 22, n. 2, 2013

O resultado óbvio dessas trajetórias é o confronto da tese do desenraizamento

com a ideologia romântica de Formação da literatura brasileira.
No caso da polêmica envolvendo Augusto de Campos e Roberto
Schwarz, depois de analisar aspectos da leitura que o sociólogo fez do poema
de Augusto, a autora ressalva a importância de se ater ao debate, já longe da
guerra de posições na mídia, para entender a exponenciação das diferenças. Para
ela, trata-se mesmo de dois modos de ver a tradição, um tema que “mobilizou
a geração de1922, com as conseqüências bifurcantes (Mário/Oswald) que
22
conhecemos”. Ou seja, a polêmica está condicionada à visão do Brasil como
país periférico e, portanto, subdesenvolvido, contra a perspectiva antropofágica
e desenraizada. Por conseguinte, questiona Schwarz:

Trabalhando na hipótese do atraso e da mimetização próprios de nossa

incivilidade, há um relógio, ou muitos relógios, marcando nosso atraso,
na obra do autor de Que horas são? O mesmo relógio que lá está, aliás,
cumprindo pontualmente seu papel, nas tentativas de enquadramento
temporal – onde e quando é tudo isso? – do poema de Augusto, como
23
vimos.

De fato, o que se observa é que a recepção crítica da poesia concreta

ainda é vista pelos valores que orientam o posicionamento ideológico e que, por
vezes, terminam camuflados pelas certezas em torno deles, como já apontamos.
Em se tratando das contaminações da poesia concreta pelas transformações
da indústria cultural, Leda Tenório aproveita para delimitar outra diferença
substancial entre as duas correntes de pensamento. Ressalta que o grupo de Clima,
ainda que busque caracterizá-la como uma publicação eclética e multidisciplinar,
pelas diferentes formações do próprio grupo, não chega a explorar o texto
literário nas relações internas entre as linguagens, ainda que abordem o cinema,
o teatro e a música na revista, e, ainda que publiquem propagandas diversas,
não chegam a estabelecer relações entre o texto e a linguagem publicitária.
Ou seja, os objetos abordados constituem entidades estanques, o texto literário
não é pensado enquanto montagem e nem se observam as contaminações de

22. MOTTA. Quando é “pós-tudo”? Sobre Clima e Noigandres, as revistas, os

grupos, os parti pris, p. 73.

23. MOTTA. Quando é “pós-tudo”? Sobre Clima e Noigandres, as revistas, os

grupos, os parti pris, p. 72-73.

132
 Belo Horizonte, p. 121-134

linguagens na abordagem dos temas discutidos em seus números. Por outro

lado, o grupo de poetas em torno de Noigandres estende a prática poética para
além da linguagem verbal, a começar pelo próprio design da revista.
Isso faz sentido se realizamos uma leitura atenta dos próprios
manifestos e textos críticos da poesia concreta. Em síntese, o fato de se haverem
lançado nessa aventura planificada de uma poesia não enclausurou nenhum
dos poetas que articularam o movimento no Brasil. Pelo contrário, após meio
século, é possível ver a coerência e a singularidade da poesia de cada um dos
membros do grupo de Noigandres. O interesse pela música, no caso de Augusto,
a motivação pela teoria e pela crítica, no caso de Haroldo e Décio, e a atração
pela tradução, no caso dos três, somente arejou e revelou a importância, em
nosso meio, da consciência crítica e do próprio exercício da crítica por poetas
– algo por que clamava Mário Faustino nos idos de 1950.

Concrete Poetry: criticism as problem, poetry as challenge

Abstract: This work intends to reflect about the impact of Concrete Poetry
in the context of criticism and Brazilian literature in the second half
of the twentieth century, with the lasting permanence of a controversy
about its creation and redemptions of literary traditions. The aim is also
to analyze it under the bias of the establishment of a power line in the
scenario of inventive tradition of poetry, but with overlaps with other
arts, and other languages. Concrete poetry is, in this sense, a language
capable of discussing the Brazilian reality, without compromising the
artistic invention.
Keywords: Concrete poetry, Literary criticism, Creative traditions.

133
 O eixo e a roda: v. 22, n. 2, 2013

Referências

AUGUSTO, Ronald. A santificação transformada. In: [Não 80]. Disponível em: <http://
www.nao-til.com.br/nao-80/ronald.htm>. Outubro 2004. Acesso em: 26 mar. 2012.
CAMPOS, Augusto de. poesia concreta; poesia concreta (manifesto). In: CAMPOS, A. de;
PIGNATARI, D.; CAMPOS, H. de. Teoria da poesia concreta: textos críticos e manifestos.
Cotia: Ateliê, 2006. p. 55-57, 71-72.
CAMPOS, Haroldo de. olho por olho a olho nu (manifesto); contexto de uma vanguarda.
In: CAMPOS, A. de; PIGNATARI, D.; CAMPOS, H. de. Teoria da poesia concreta: textos
críticos e manifestos. Cotia: Ateliê, 2006. p. 73-76, 209-214.
HOLZHAUSEN, Marlene. Poesia concreta: dois percursos, um diálogo – Tese de
doutoramento em literatura alemã. São Paulo: USP, 1996. (mimeo)
MOTTA, Leda Tenório da. Quando é “pós-tudo”? Sobre Clima e Noigandres, as revistas,
os grupos, os parti pris. In: MOTTA Leda T. Sobre a crítica literária brasileira no último
meio século. Rio de Janeiro: Imago, 2002. p. 43-87.
PIGNATARI, Décio. sobre poesia oral e poesia escrita; nova poesia: concreta (manifesto).
In: CAMPOS, A. de; PIGNATARI, D.; CAMPOS, H. de. Teoria da poesia concreta: textos
críticos e manifestos. Cotia: Ateliê, 2006. p. 23-28, 67-70.
SANT’ANNA, Affonso R. de. Concretismo: conseqüências e perspectivas da poesia
brasileira II. In: Suplemento Literário de Minas Gerais. Belo Horizonte: Imprensa Oficial,
v. 2, n. 42, p. 2, jun. 1967.
SANT’ANNA, Affonso R. de. Poesia reunida – 1965-1959. Porto Alegre: L&PM, 2004, v. 1.
SISCAR, Marcos. O discurso da história na teoria literária brasileira. In: SANTOS, Alcides
C. dos; DURÃO, Fábio A.; SILVA, Maria das Graças G. Villa da. (Orgs.) Desconstruções
e contextos nacionais. Rio de Janeiro: 7Letras, 2006. p. 102-114.

134