Amerikaanse cinema

De Amerikaanse cinema heeft sinds het begin van de twintigste eeuw een diepgaand effect op de cinema in de hele wereld gehad. Zijn geschiedenis wordt soms in vier grote periodes opgedeeld: het stommefilmtijdperk, de klassieke Hollywood-cinema, nieuw Hollywood, en de hedendaagse periode (na 1980).

In 1878, liet Eadweard Muybridge de kracht van fotografie zien door beweging te vangen in een foto. In 1894, werd met behulp van de kinetoscope van Thomas Edison 's werelds eerste commerciële filmtentoonstelling in New York City gehouden. Het jaar daarop vond de eerste commerciële screening van een geprojecteerde film in New York plaats en de Verenigde Staten waren in de voorhoede van de ontwikkeling van de geluidsfilm in de volgende decennia.

Sinds het begin van de twintigste eeuw opereert de Amerikaanse filmindustrie grotendeels in en rond Hollywood. Halvewege de jaren twintig was ook Picture City in Florida een geplande locatie voor filmproductie, maar het idee werd als gevolg van de verwoestende orkaan van 1928 achterwege gelaten.

Regisseur D.W. Griffith stond centraal in de ontwikkeling van de grammatica van de film en Citizen Kane (1941) van Orson Welles wordt vaak door critici aangehaald als de beste film aller tijden. Amerikaanse filmacteurs als John Wayne en Marilyn Monroe zijn iconen geworden, terwijl de producent en ondernemer Walt Disney een leidende rol had in zowel de animatiefilm als de filmmerchandising. De grote filmstudio's van Hollywood zijn de primaire bron voor de commercieel succesvolste films in de wereld, zoals Star Wars (1977) en Titanic (1997), en de producten uit Hollywood domineren de wereldwijde filmindustrie.

Literatuur

• Brownstein, Ronald (1990). The power and the glitter : the Hollywood-Washington connection . Pantheon Books. ISBN 0394569385

Mediabestanden

Zie de categorie Cinema of the United States van Wikimedia Commons voor mediabestanden over dit onderwerp.