Papers by Hela Zahar, Ph.D
Sommet de la Francophonie : Francophonie numérique et diversité culturelle : dynamiques centrifuges et centripètes, 2022
Les plate-formes numériques peuvent jouer un rôle important dans le développement des États franc... more Les plate-formes numériques peuvent jouer un rôle important dans le développement des États francophones (Bonina et al 2021) mais ce rôle est fortement relié aux expressions culturelles facilitées par les caractéristiques fonctionnelles de chaque plate-forme (Pauwels 2020, Light et al 2018). Ces caractéristiques sont évaluées à la lumière de deux exemples impliquant l’utilisation de plate-formes numériques dans le développement de productions culturelles francophones : celui du projet d’art urbain à ‘DjerbaHood’ en Tunisie et celui du projet ‘La Place de la francophonie’ sur Aire ouverte au Canada.
Zahar, Marcoux-Gendron, 2023
Institut international pour la Francophonie (2IF) de l'Université Jean Moulin Lyon 3 Revue intern... more Institut international pour la Francophonie (2IF) de l'Université Jean Moulin Lyon 3 Revue internationale des Francophonies Appel à contributions Scènes culturelles dans l'espace francophone : transformations numériques, diversité des pratiques artistiques et enjeux de visibilité Numéro spécial sous la direction de : Hela ZAHAR, professeure agrégée et responsable du pôle d'Études et de Recherche en cultures numériques, Université de l'Ontario français (Canada) et CAROLINE MARCOUX-GENDRON, professeure associée au Département de musique de
l’Université du Québec à Montréal et coordonnatrice générale et scientifique de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, Université de Montréal (Canada)
ACFAS Acadie, ACFAS Toronto et l'Université de l'Ontario français, 2023
Titre de la proposition : Approches transdisciplinaires du programme d'études en cultures numériq... more Titre de la proposition : Approches transdisciplinaires du programme d'études en cultures numériques de l'Université de l'Ontario français.
"We are not students of some subject matter, but students of problems. And problems may cut right across the borders of any subject matter or discipline" (Popper 2014).
Les relations entre culture, numérique et transformations sociales sont au centre de ce qu’il est maintenant convenu d’appeler les cultures numériques (Cardon 2019, Miller 2020). L’étude des cultures numériques reflète l’importance qu’ont pris les technologies et les médias numériques dans nos sociétés contemporaines et c’est dans ce contexte qu’a démarré à l’automne 2021 le programme de baccalauréat en études des cultures numériques1 à l’Université de l’Ontario français2 (Adam 2021). Cette communication vise à soulever les défis inhérents à l’enseignement des cultures numériques et les solutions pédagogiques envisagées dans le cadre des orientations transdisciplinaires de cette nouvelle université. L’omniprésence des usages numériques actuels, autant sur le plan des pratiques que sur celui de la structuration des savoirs, nous confronte constamment à la question de concilier l’ancrage disciplinaire et l’ouverture transdisciplinaire (Bégin-Caouette et all, 2021). En effet, derrière le terme « numérique », auquel certains préféreront une terminologie plus spécifique renvoyant parfois à l’informatique, à Internet dans son ensemble, ou encore aux activités en ligne, l’étude des cultures numériques englobe non seulement des aspects techniques mais également de nombreux enjeux dont il n’est pas toujours simple de définir les contours : par exemple, la citoyenneté numérique, la qualité de la communication à l’ère numérique, les impacts environnementaux des technologies numériques ou encore la sécurité des données.
Street Art and Urban Creativity Volume 8 , 2022
Arabic calligraffiti, a form of urban art, has spread in both Arab and Western cities, including ... more Arabic calligraffiti, a form of urban art, has spread in both Arab and Western cities, including Montreal, Paris and cities in Tunisia and elsewhere in the Arabic world. Its visibility underlines different tensions and highlights various conflicts and power relations, such as Arab-Western tensions in the visual culture of Western cities, tensions around the religious role of Islamic calligraphy in Arab cities, tensions around urban art in all cities, and tensions around the various digital spaces where these works are disseminated (Zahar, 2018). Arabic calligraffiti has its origins in Islamic calligraphy, modern Arabic calligraphy and the globalized graffiti movement. It is situated at the problematic meeting of the Arab and Western worlds and raises the question of possible interpenetrations and/or tensions (physical and digital) between those two cultural ensembles. Arabic calligraffiti can be considered in many ways as a liminal practice. In this article, we will illustrate the different facets of this liminal practice.
Humanités, Cultures et Transition numérique - Image et intelligence articificielle (Consommation, Éducation et Création), 2022
Le calligraffiti arabe, une forme récente d’art urbain, s’est développé dans plusieurs villes occ... more Le calligraffiti arabe, une forme récente d’art urbain, s’est développé dans plusieurs villes occidentales et arabes. Dans cet article, nous suivons le développement spatio-temporel du calligraffiti arabe sur une période de quinze ans à travers les cinq principaux segments de son évolution. Nous utilisons les concepts de pratiques de l’image, de régimes de visibilité et de scène visuelle pour montrer comment les pratiques numériques de ces artistes ont réussi à propulser le calligraffiti arabe au sein de la scène visuelle mondialisée de l’art urbain. Malgré l’enjeu politique de sa visibilité, ces pratiques numériques ont permis au calligraffiti arabe de gagner en visibilité tant dans les régimes de visibilité occidentaux que dans ceux des villes arabes en créant sur leur passage des scènes visuelles physiques locales et translocales dynamiques.
urbancreativity.org ; AP 2 - Associação para a Participação Pública, Nov 1, 2016
The number 1, addresses Center and Periphery issues of practical nature, texts directly related w... more The number 1, addresses Center and Periphery issues of practical nature, texts directly related with authors and pieces, including distinct cities, and supports of creation such as photo and video, and also about research ethics. The number 2, is devoted to Theoretical approaches to Center, Periphery. Addressing world geographies like Uruguay and Brazil, methodological geographies centered in values, also about digital geographies, including also for Contributions for this issue were selected from the received full papers blind peer review process developed by the of three formats:-book or exhibition reviews.
Cahiers de recherche sociologique, 2014
L’étude des scènes culturelles apparue dans les années quatre-vingt-dix a été rapidement assimilé... more L’étude des scènes culturelles apparue dans les années quatre-vingt-dix a été rapidement assimilée au champ des popular music studies et ce, dans une volonté de trouver une alternative aux notions de contre- ou de sous-culture. La polysémie et la malléabilité du terme ont ainsi donné lieu à des efforts souvent disparates ayant pour thème la sonorité ou le « son » d’une ville. Or si le son rythme bel et bien l’urbanité et lui donne son effervescence, n’y a-t-il pas lieu également de s’interroger sur la manière dont les images fournissent davantage qu’un simple décor en donnant précisément vie et corps à la ville ? L’objectif de ce texte est de réfléchir au concept de scène à partir d’une focale encore sous-exploitée, à savoir celle des visual cultural studies. Comment l’image devient-elle performative et comment entre-t-elle en scène formant du coup une sorte de surproduction culturelle ? Comment la circulation des images peut-elle engendrer de nouvelles expériences de socialité ...
Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des ser... more Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documents scientifiques depuis 1998. Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : [email protected] Article « La scène comme nouvelle culture visuelle : entre effervescence urbaine, visibilité et circulation des images numériques » Hela Zahar et Jonathan Roberge Cahiers de recherche sociologique , n° 57, 2014, p. 115-131. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/1035278ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.
Étudier le mouvement artistique du „Street art‟ à l‟ère du capitalisme est un
point d‟entrée pour... more Étudier le mouvement artistique du „Street art‟ à l‟ère du capitalisme est un
point d‟entrée pour mieux connaître le parallèle entre le secteur artistique et culturel et le
monde du travail à l‟épreuve du numérique et comprendre le statut et le travail d‟artiste
revisités par le numérique. Cet article présente une partie des réflexions d‟une étude sur le
jeu de la notoriété de l‟artiste du Street art et propose d‟adopter la position du
matérialisme numérique pour étudier les conditions de „remixage‟ du matériau urbain par
les Street artistes, la circulation et la réappropriation sur le web qui démultiplient les
trajectoires possibles dans la pratique artistique. Le cadre théorique et conceptuel proposé
pointe vers le champ des « New visual cultural studies ».
Mots-clés : Street Art, innovation technologique, acte créateur, circulation, remixage
Thesis Chapters by Hela Zahar, Ph.D
Hela Zahar, 2018
The topic of this thesis is the political implications of the contemporary visual culture of Arab... more The topic of this thesis is the political implications of the contemporary visual culture of Arabic calligraffiti, a form of urban art that is inspired both by graffiti and Arabic calligraphy. Calligraffiti has spread in both Arab and Western cities, including Montreal, Paris and certain Tunisian cities. Its visibility underlines inherent tensions in the art form. Calligraffiti explores various conflicts and power relations, such as Arab-Western tensions in the visual culture of Western cities, tensions around the religious role of Islamic calligraphy in Arab cities, tensions around urban art in all cities, and around the various digital spaces where these works are disseminated.
To examine these questions, this thesis employs an analytical framework based on three groups of concepts. The first group defines and applies concepts of space, place and regimes to analyze visibility in physical and virtual public realms. The second group of concepts describes urban art, including Arabic calligraffiti, as a blending of visual practices (remix, distribution, aggregation) within these spaces and regimes of visibility. The third group introduces the concept of the visual scene to illustrate the visibility of Arabic calligraffiti within the systems of articulation of local, translocal and digital visual scenes. Arabic caligraffiti politically « reworks » the regimes of visibility in which it evolves, and in turn transforms these regimes. Concurrently, these regimes of visibility « rework » Arabic calligraffiti, which is also transformed to adapt to the political pressures of the regimes. As such, calligraffiti becomes an Arab form of cultural appropriation of
a globalized urban art form of Western origin (New York graffiti), a hybrid typical of remix
culture where the « dialogism of the script » actively participates in visual culture, its
heterogeneity, and the public visibility of urban art.
In this study, we advance the hypothesis that there is a modulation of practices that explain its participation and contribution to the visual scene of urban art. To test this hypothesis, this thesis follows the development of calligraffiti since its appearance in abandoned warehouses in Montreal in 2008 to its most recent appearance in several Western and Arab cities. From 2008 to 2017, we conducted a digital and physical ethnography in three locations, Montreal, Tunisia and Paris. This fieldwork followed a complex chronology containing four main stages. Each stage illustrates an important step of the development of calligraffiti and consists of one or more specific artworks. The final stage illustrates the geographical fragmentation of calligraffiti, with the exacerbation of Arab-Western tensions after the Charlie Hebdo incident in Paris. During this final stage, calligraffiti expanded beyond Paris, Montreal and Tunisia, appearing in other locations including Egypt, the Arabian Peninsula, the United States and Australia. Ethnographic study of these four segments allowed me to define various regimes of visibility, to
identify key actors, to describe the physical and digital visual practices, and to reveal the different systems of articulation implied in the visibility of Arabic calligraffiti. My results include a summary and discussion of the visibility of Arabic calligraffiti, the modulation of practices and the characteristics of its visual mise en scène. The scholarly contribution of this thesis is both theoretical and ethnographic. My analytical framework allows us to better understand the political implications of Arabic calligraffiti. My ethnographic study broadens and clarifies this framework, introducing new methods of visual analysis. My objective is to conceptually and ethnographically explore the ambiguity created both by the effervescence of local, translocal and digital visual scenes and by the visibility of Arab-Western tensions.
Projects by Hela Zahar, Ph.D
Reconnue sur la scène internationale dès 1996, Isabelle Van Grimde est une référence en matière d... more Reconnue sur la scène internationale dès 1996, Isabelle Van Grimde est une référence en matière d'intégration des technologies numériques dans le milieu de la danse au Québec. Auteure de plus de trente oeuvres dont Corps Secret/Corps Public, Le corps en question(s) et plus récemment le triptyque Eve 2050, Isabelle Van Grimde explore la place que nous accordons à notre corps physique dans un monde de plus en plus technologique et virtuel. Elle développe sa pratique sur le dialogue entre danse et musique, introduisant des musiciens sur scène et jouant avec les corps autant qu'avec les sons pour recréer l'espace. Si ce dialogue a toujours été au coeur de son travail, il en est de même pour la transdisciplinarité : image, théâtre, arts plastiques, architecture et littérature sont mis en scène dans l'une ou l'autre des oeuvres qui jalonnent son parcours depuis la fin des années 1980. C'est ainsi qu'elle élargit le champ des perceptions possibles du corps et de ses créations en les présentant selon le principe de l'oeuvre ouverte. L'atelier sera suivi d'un échange entre Isabelle Van Grimde et les participant•e•s.
Par le biais de sa plateforme ouverte à tous, le Hub de création culture/savoir lance son quatriè... more Par le biais de sa plateforme ouverte à tous, le Hub de création culture/savoir lance son quatrième atelier d’exploration d’avenues porteuses de collaborations entre les acteurs des milieux culturels, de l’éducation et de la recherche. Il vise ainsi, à dynamiser les échanges et les collaborations afin d’assurer la diffusion et l’accessibilité des connaissances pour le développement et l’élargissement des pratiques culturelles. Le Hub fournira une structure permettant d’activer ce développement intersectoriel à travers des projets communs multidisciplinaires et innovateurs.
En partenariat avec l’établissement d’enseignement
le Collège Montmorency et le diffuseur [co]mot... more En partenariat avec l’établissement d’enseignement
le Collège Montmorency et le diffuseur [co]motion à
Laval, le ROCAL travaille au développement d’un Hub
de création culture/savoir. Le Hub se définit comme
une plateforme croisée de recherche-action intégrant
les secteurs de la culture, de l’enseignement et de la
recherche grâce à l’établissement de diverses activités.
Le Hub fournira une structure permettant d’activer ce
développement intersectoriel à travers des projets
communs.
Conference Presentations by Hela Zahar, Ph.D
International Visual Sociology, 2022
In this presentation, we introduce the concept of the visual scene (Straw, 1991; Zahar & Roberge,... more In this presentation, we introduce the concept of the visual scene (Straw, 1991; Zahar & Roberge, 2016) to illustrate the visibility of Arabic calligraffiti within the systems of articulation of local, translocal and digital street art visual scenes. Arabic calligraffiti, a form of urban art, has spread in both Arab and Western cities, including Montreal, Paris, Tunisian cities and various other cities in the Arabic world. Its visibility underlines different tensions and highlights various conflicts and power relations, such as Arab-Western tensions in the visual culture of Western cities, tensions around the religious role of Islamic calligraphy in Arab cities, tensions around urban art in all cities, and around the various digital spaces where these works are disseminated. Arabic caligraffiti politically « reworks » the regimes of visibility (Brighenti, 2010) in which it evolves, and in turn transforms these regimes. Concurrently, these regimes of visibility « rework » Arabic calligraffiti, which is also transformed to adapt to the political pressures of the regimes. As such, calligraffiti becomes an Arab form of cultural appropriation of a globalized urban art form of Western origin (New York graffiti), a hybrid typical of remix culture where the « dialogism of the script » (Irvine, 2015) actively participates in visual culture, its heterogeneity, and the public visibility of urban art.
Urban Creativity 9th annual conference and activities MOS - Lisbon, 2022
Arabic calligraffiti, a form of urban art, has spread in both Arab and Western cities, including ... more Arabic calligraffiti, a form of urban art, has spread in both Arab and Western cities, including Montreal, Paris and certain Tunisian cities. Its visibility underlines inherent tensions in this art form. Calligraffiti explores various conflicts and power relations, such as Arab-Western tensions in the visual culture of Western cities, tensions around the religious role of Islamic calligraphy in Arab cities, tensions around urban art in all cities,
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Papers by Hela Zahar, Ph.D
l’Université du Québec à Montréal et coordonnatrice générale et scientifique de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, Université de Montréal (Canada)
"We are not students of some subject matter, but students of problems. And problems may cut right across the borders of any subject matter or discipline" (Popper 2014).
Les relations entre culture, numérique et transformations sociales sont au centre de ce qu’il est maintenant convenu d’appeler les cultures numériques (Cardon 2019, Miller 2020). L’étude des cultures numériques reflète l’importance qu’ont pris les technologies et les médias numériques dans nos sociétés contemporaines et c’est dans ce contexte qu’a démarré à l’automne 2021 le programme de baccalauréat en études des cultures numériques1 à l’Université de l’Ontario français2 (Adam 2021). Cette communication vise à soulever les défis inhérents à l’enseignement des cultures numériques et les solutions pédagogiques envisagées dans le cadre des orientations transdisciplinaires de cette nouvelle université. L’omniprésence des usages numériques actuels, autant sur le plan des pratiques que sur celui de la structuration des savoirs, nous confronte constamment à la question de concilier l’ancrage disciplinaire et l’ouverture transdisciplinaire (Bégin-Caouette et all, 2021). En effet, derrière le terme « numérique », auquel certains préféreront une terminologie plus spécifique renvoyant parfois à l’informatique, à Internet dans son ensemble, ou encore aux activités en ligne, l’étude des cultures numériques englobe non seulement des aspects techniques mais également de nombreux enjeux dont il n’est pas toujours simple de définir les contours : par exemple, la citoyenneté numérique, la qualité de la communication à l’ère numérique, les impacts environnementaux des technologies numériques ou encore la sécurité des données.
point d‟entrée pour mieux connaître le parallèle entre le secteur artistique et culturel et le
monde du travail à l‟épreuve du numérique et comprendre le statut et le travail d‟artiste
revisités par le numérique. Cet article présente une partie des réflexions d‟une étude sur le
jeu de la notoriété de l‟artiste du Street art et propose d‟adopter la position du
matérialisme numérique pour étudier les conditions de „remixage‟ du matériau urbain par
les Street artistes, la circulation et la réappropriation sur le web qui démultiplient les
trajectoires possibles dans la pratique artistique. Le cadre théorique et conceptuel proposé
pointe vers le champ des « New visual cultural studies ».
Mots-clés : Street Art, innovation technologique, acte créateur, circulation, remixage
Thesis Chapters by Hela Zahar, Ph.D
To examine these questions, this thesis employs an analytical framework based on three groups of concepts. The first group defines and applies concepts of space, place and regimes to analyze visibility in physical and virtual public realms. The second group of concepts describes urban art, including Arabic calligraffiti, as a blending of visual practices (remix, distribution, aggregation) within these spaces and regimes of visibility. The third group introduces the concept of the visual scene to illustrate the visibility of Arabic calligraffiti within the systems of articulation of local, translocal and digital visual scenes. Arabic caligraffiti politically « reworks » the regimes of visibility in which it evolves, and in turn transforms these regimes. Concurrently, these regimes of visibility « rework » Arabic calligraffiti, which is also transformed to adapt to the political pressures of the regimes. As such, calligraffiti becomes an Arab form of cultural appropriation of
a globalized urban art form of Western origin (New York graffiti), a hybrid typical of remix
culture where the « dialogism of the script » actively participates in visual culture, its
heterogeneity, and the public visibility of urban art.
In this study, we advance the hypothesis that there is a modulation of practices that explain its participation and contribution to the visual scene of urban art. To test this hypothesis, this thesis follows the development of calligraffiti since its appearance in abandoned warehouses in Montreal in 2008 to its most recent appearance in several Western and Arab cities. From 2008 to 2017, we conducted a digital and physical ethnography in three locations, Montreal, Tunisia and Paris. This fieldwork followed a complex chronology containing four main stages. Each stage illustrates an important step of the development of calligraffiti and consists of one or more specific artworks. The final stage illustrates the geographical fragmentation of calligraffiti, with the exacerbation of Arab-Western tensions after the Charlie Hebdo incident in Paris. During this final stage, calligraffiti expanded beyond Paris, Montreal and Tunisia, appearing in other locations including Egypt, the Arabian Peninsula, the United States and Australia. Ethnographic study of these four segments allowed me to define various regimes of visibility, to
identify key actors, to describe the physical and digital visual practices, and to reveal the different systems of articulation implied in the visibility of Arabic calligraffiti. My results include a summary and discussion of the visibility of Arabic calligraffiti, the modulation of practices and the characteristics of its visual mise en scène. The scholarly contribution of this thesis is both theoretical and ethnographic. My analytical framework allows us to better understand the political implications of Arabic calligraffiti. My ethnographic study broadens and clarifies this framework, introducing new methods of visual analysis. My objective is to conceptually and ethnographically explore the ambiguity created both by the effervescence of local, translocal and digital visual scenes and by the visibility of Arab-Western tensions.
Projects by Hela Zahar, Ph.D
le Collège Montmorency et le diffuseur [co]motion à
Laval, le ROCAL travaille au développement d’un Hub
de création culture/savoir. Le Hub se définit comme
une plateforme croisée de recherche-action intégrant
les secteurs de la culture, de l’enseignement et de la
recherche grâce à l’établissement de diverses activités.
Le Hub fournira une structure permettant d’activer ce
développement intersectoriel à travers des projets
communs.
Conference Presentations by Hela Zahar, Ph.D
l’Université du Québec à Montréal et coordonnatrice générale et scientifique de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, Université de Montréal (Canada)
"We are not students of some subject matter, but students of problems. And problems may cut right across the borders of any subject matter or discipline" (Popper 2014).
Les relations entre culture, numérique et transformations sociales sont au centre de ce qu’il est maintenant convenu d’appeler les cultures numériques (Cardon 2019, Miller 2020). L’étude des cultures numériques reflète l’importance qu’ont pris les technologies et les médias numériques dans nos sociétés contemporaines et c’est dans ce contexte qu’a démarré à l’automne 2021 le programme de baccalauréat en études des cultures numériques1 à l’Université de l’Ontario français2 (Adam 2021). Cette communication vise à soulever les défis inhérents à l’enseignement des cultures numériques et les solutions pédagogiques envisagées dans le cadre des orientations transdisciplinaires de cette nouvelle université. L’omniprésence des usages numériques actuels, autant sur le plan des pratiques que sur celui de la structuration des savoirs, nous confronte constamment à la question de concilier l’ancrage disciplinaire et l’ouverture transdisciplinaire (Bégin-Caouette et all, 2021). En effet, derrière le terme « numérique », auquel certains préféreront une terminologie plus spécifique renvoyant parfois à l’informatique, à Internet dans son ensemble, ou encore aux activités en ligne, l’étude des cultures numériques englobe non seulement des aspects techniques mais également de nombreux enjeux dont il n’est pas toujours simple de définir les contours : par exemple, la citoyenneté numérique, la qualité de la communication à l’ère numérique, les impacts environnementaux des technologies numériques ou encore la sécurité des données.
point d‟entrée pour mieux connaître le parallèle entre le secteur artistique et culturel et le
monde du travail à l‟épreuve du numérique et comprendre le statut et le travail d‟artiste
revisités par le numérique. Cet article présente une partie des réflexions d‟une étude sur le
jeu de la notoriété de l‟artiste du Street art et propose d‟adopter la position du
matérialisme numérique pour étudier les conditions de „remixage‟ du matériau urbain par
les Street artistes, la circulation et la réappropriation sur le web qui démultiplient les
trajectoires possibles dans la pratique artistique. Le cadre théorique et conceptuel proposé
pointe vers le champ des « New visual cultural studies ».
Mots-clés : Street Art, innovation technologique, acte créateur, circulation, remixage
To examine these questions, this thesis employs an analytical framework based on three groups of concepts. The first group defines and applies concepts of space, place and regimes to analyze visibility in physical and virtual public realms. The second group of concepts describes urban art, including Arabic calligraffiti, as a blending of visual practices (remix, distribution, aggregation) within these spaces and regimes of visibility. The third group introduces the concept of the visual scene to illustrate the visibility of Arabic calligraffiti within the systems of articulation of local, translocal and digital visual scenes. Arabic caligraffiti politically « reworks » the regimes of visibility in which it evolves, and in turn transforms these regimes. Concurrently, these regimes of visibility « rework » Arabic calligraffiti, which is also transformed to adapt to the political pressures of the regimes. As such, calligraffiti becomes an Arab form of cultural appropriation of
a globalized urban art form of Western origin (New York graffiti), a hybrid typical of remix
culture where the « dialogism of the script » actively participates in visual culture, its
heterogeneity, and the public visibility of urban art.
In this study, we advance the hypothesis that there is a modulation of practices that explain its participation and contribution to the visual scene of urban art. To test this hypothesis, this thesis follows the development of calligraffiti since its appearance in abandoned warehouses in Montreal in 2008 to its most recent appearance in several Western and Arab cities. From 2008 to 2017, we conducted a digital and physical ethnography in three locations, Montreal, Tunisia and Paris. This fieldwork followed a complex chronology containing four main stages. Each stage illustrates an important step of the development of calligraffiti and consists of one or more specific artworks. The final stage illustrates the geographical fragmentation of calligraffiti, with the exacerbation of Arab-Western tensions after the Charlie Hebdo incident in Paris. During this final stage, calligraffiti expanded beyond Paris, Montreal and Tunisia, appearing in other locations including Egypt, the Arabian Peninsula, the United States and Australia. Ethnographic study of these four segments allowed me to define various regimes of visibility, to
identify key actors, to describe the physical and digital visual practices, and to reveal the different systems of articulation implied in the visibility of Arabic calligraffiti. My results include a summary and discussion of the visibility of Arabic calligraffiti, the modulation of practices and the characteristics of its visual mise en scène. The scholarly contribution of this thesis is both theoretical and ethnographic. My analytical framework allows us to better understand the political implications of Arabic calligraffiti. My ethnographic study broadens and clarifies this framework, introducing new methods of visual analysis. My objective is to conceptually and ethnographically explore the ambiguity created both by the effervescence of local, translocal and digital visual scenes and by the visibility of Arab-Western tensions.
le Collège Montmorency et le diffuseur [co]motion à
Laval, le ROCAL travaille au développement d’un Hub
de création culture/savoir. Le Hub se définit comme
une plateforme croisée de recherche-action intégrant
les secteurs de la culture, de l’enseignement et de la
recherche grâce à l’établissement de diverses activités.
Le Hub fournira une structure permettant d’activer ce
développement intersectoriel à travers des projets
communs.