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 Gli strumenti musicali
 Il liuto
 Menestrelli  La viella
 Trovatori  La ghironda
 Trovieri  Il salterio
 L’arpa
 Minnesinger
 I flauti
 La musica dei trovatori
 La tromba
 I canti goliardici
 I corni
 La musica strumentale  Il cornetto
 Le danze  Lo chalemie
Mappa musica profana del medioevo
 La cornamusa
 L’organo
Mappa strumenti musicali del medioevo  Le percussioni
La musica profana
del Medioevo
Unità didattica
di Educazione Musicale
Classe seconda

Istituto Comprensivo di Moretta

Insegnante: Bernardino Cagliero
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Obiettivi del nostro lavoro

 Conoscere le caratteristiche della
musica profana del medioevo.

 Comprendere l’importanza che

essa ha avuto nello sviluppo della
musica occidentale.

 Conoscere alcune figure di

musicisti che hanno caratterizzato
questo periodo storico.

 Conoscere gli strumenti musicali

che venivano utilizzati nel
medioevo.
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I menestrelli
 La musica è sempre stata presente in
tutte le attività dell’uomo.

 Feste, banchetti, spettacoli teatrali,

cerimonie profane o sacre, preghiere,
danze, sono sempre state
accompagnate dal canto e dal suono
degli strumenti musicali.

 Nei primi secoli del medioevo artisti

ambulanti giravano nelle piazze dei
paesi per offrire alla gente del luogo i
loro spettacoli. I menestrelli andavano narrando per contrade e
villaggi storie leggendarie, evocando con il
canto un mondo favoloso caro alla fantasia
 Questi artisti, chiamati “giullari” o popolare.
“menestrelli”, erano ben accolti anche
nei castelli dove venivano invitati per
allietare le feste di corte.
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I menestrelli
 Erano cantori, abili suonatori, danzatori,
acrobati e buffoni.

 Spesso provenivano da luoghi lontani

ed erano a conoscenza di avvenimenti
che potevano suscitare curiosità ed
interesse.

 In un mondo privo ancora di mezzi di

informazione essi costituivano
un’insostituibile fonte di notizie e, in un
certo senso, anche di cultura. lotte e battaglie di ogni genere…

 Per le loro musiche utilizzavano vari tipi

di strumenti musicali, molti dei quali
sono gli antenati degli strumenti attuali.
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I menestrelli
 Fino all’anno Mille la musica profana (cioè
la musica non destinata alle cerimonie
religiose) era per lo più affidata a questi
artisti vagabondi.

 Le loro canzoni erano basate su semplici

melodie ripetute e narravano storie di eroi
e condottieri:
 Carlo Magno e i suoi paladini contro gli
infedeli Saraceni.
 Re Artù e i cavalieri della tavola rotonda.
 Le spedizioni dei Crociati in Terra Santa.
gesta eroiche compiute
 Le melodie di queste canzoni erano per amore di una nobile dama…
spesso improvvisate sul momento, quindi
nessuno si preoccupava di scriverle

 Per questo motivo esse non sono giunte

fino a noi
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I trovatori
 Attorno all’anno Mille si assiste ad un generale
risveglio di civiltà.

 La vita esce dal mondo chiuso del feudo e

anima le città che diventano centri di produzioni
e di commercio.

 L’arte e la cultura trovano nuove vie di sviluppo.

 Nella Francia del Sud (in Provenza) a partire

dal XII secolo nasce una nuova figura di poeta-
musicista: Il trovatore.

 I trovatori erano per lo più di origine nobile e

amavano dilettarsi nella poesia e nella musica
componendo versi e a volte anche la melodia
sulla quale cantarli.
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I trovatori
 Essi frequentavano le corti aristocratiche
dedicando la loro arte soprattutto alle
signore.
 Alla nobile dama il trovatore si dichiarava
fedele servo: l’amore devoto e un
po’astratto era infatti l’argomento
principale delle sue canzoni.

 Egli si esprimeva nella lingua d’Oc, una

lingua romanza (derivata dal latino) ancora
oggi in uso presso le popolazioni occitane.

 Il primo trovatore di cui si ha notizia è

Guglielmo di Aquitania, vissuto dal 1071 al
1127.

 Fra i trovatori di cui ci resta qualche

esempio musicale ricordiamo:
 Raimbaut de Vaqueiras
 Bernart De Ventadour
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I trovieri
 Nel nord della Francia lo stile dei trovatori
fu ripreso dai trovieri nella lingua d’Oil (la
lingua che darà origine al francese
moderno).
 Con i trovieri si accentuò il carattere
aristocratico di queste musiche.

 Fra di essi troviamo addirittura dei re,

come il famosissimo Riccardo cuor di
leone.

 Il più conosciuto tra i trovieri è però Adam

de la Halle (1237 – 1287), autore del
celebre teatro musicale “Il gioco di Robin e
Marion”.

 Nei secoli XII e XIII la schiera di trovatori e

trovieri aumenta notevolmente (si
conoscono le opere di almeno trecento
artisti).
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I minnesänger
 Il canto dei trovatori fu particolarmente
apprezzato in Germania dove ispirò i
nobili Minnesänger.

 Questi “cantori dell’amore cortese”

erano poeti e musicisti di corte.

 Le loro canzoni si ispiravano alla poesia

d’amore cavalleresco.

Miniatura del 1315 raffigurante un

minnesänger con un gruppo di strumentisti
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La musica dei trovatori

 A differenza di quella dei menestrelli, la
musica dei trovatori solitamente veniva
scritta, e questa è una conferma della
sua origine colta.

 Complessivamente sono giunte fino a

noi 264 melodie di trovatori e quasi
2000 di trovieri.

 Dal punto di vista musicale queste

melodie risentono dell’influsso del canto
gregoriano, il genere musicale più
diffuso a quel tempo, del quale
conservano l’andamento monodico.
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La musica dei trovatori

 Di tutte le melodie dei trovatori che
conosciamo è possibile solo interpretare
l’altezza delle note, non il ritmo.

 Il ritmo, nella notazione dell’epoca, non era

ancora precisato di conseguenza occorre
ricavarlo dall’andamento metrico del testo
poetico.

 Non abbiamo notizie precise sugli strumenti

musicali usati per accompagnare i canti.

 Le miniature medioevali raffigurano i

trovatori quasi sempre con strumenti a corde
quali la viella, il liuto e vari tipi di arpa.
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I canti goliardici
 Con il sorgere della civiltà
comunale, nelle città i costumi si
erano evoluti ed erano cambiate le
abitudini e il modo di vivere.

 Accanto ai valori dello spirito

acquistavano ora maggior
importanza anche i valori terreni, le
cose di questo mondo.

 Si aprono scuole e università che

favoriscono il diffondersi della
cultura al di fuori dell’ambiente
della Chiesa.
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I canti goliardici
 Nell’ambiente universitario nasce un
genere di musica particolarmente
scanzonato e irriverente: i canti
goliardici.

 Gli autori di questi canti erano i “clerici

vagantes”, giovani studenti che si
spostavano da una scuola all’altra
attratti dalla fama di un grande maestro
o dal desiderio di avventura e novità.

 Di questi canti sono giunti fino a noi

pochi esempi, i più celebri dei quali
sono i “Carmina Burana”.
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I carmina burana
 I Carmina Burana risalgono alla prima metà del
XIII secolo.

 Sono stati tramandati in un manoscritto rinvenuto

nel 1803 presso il monastero benedettino tedesco
di Benediktbeuren (il nome carmina burana
significa infatti “Canti di Beuren”).

 Questi canti, scritti in un buffo latino mescolato

con la lingua volgare, hanno contenuti e caratteri
diversi.

 Esaltano la passione amorosa, il vino e il

divertimento in genere e spesso ironizzano,
anche in modo blasfemo, sui temi religiosi.

 La musica, scritta con una notazione

approssimativa, trova ispirazione sia dalle
melodie dei trovatori che dai canti gregoriani. In taberna quando sumus
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La musica strumentale

 La musica strumentale ha origini ancora

oscure:
 Sembra che all’inizio gli strumenti fossero usati
per sostituire o raddoppiare le voci.
 In seguito si cominciò a scrivere brani solo per
strumenti.

 Una delle forme più antiche di musica per

strumenti è l’estampie, che risale al XIII
secolo.
 Il nome pare che derivi dal provenzale
“estampida”: poesia che veniva cantata con
un accompagnamento strumentale.

Anonimo francese del XIII sec.

"La quinte estampie real"
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La musica strumentale
 Una delle estampie più famose
è “Il lamento di Tristano”, di
autore ignoto.

 Questo brano è suddiviso in due

parti:
 “Il lamento”, di andamento lento
e cantabile, in tempo ternario.
 “La rotta”, con andamento più
veloce e brillante, in tempo
binario.

 Non sappiamo esattamente con

quali strumenti venissero
eseguite queste musiche:
probabilmente venivano suonate
utilizzando strumenti diversi a
Il lamento di Tristano
seconda delle occasioni.
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Le danze
 La danza costituiva uno dei
divertimenti preferiti nel medioevo.

 Nelle piazze il flauto diritto,

accompagnato dal tamburello, dava
vita a danze allegre e vivaci come il
saltarello.
 Il saltarello è una danza di origine
italiana eseguita con passi
saltellati.

 Altre forme di danza, come

l’estampida e il rondeau avevano
anche un testo cantato.
Saltarello (XIV sec.)
 Nelle sale dei castelli e dei palazzi si
preferivano invece danze più
Adam de la Halle - Rondeau
aggraziate e lente.
« Je muir, je muir d'amourete
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Gli strumenti musicali

 Nei primi secoli del cristianesimo gli
strumenti musicali erano stati vietati
nella musica sacra.

 Essi non erano ritenuti degni di essere

usati per accompagnare i canti religiosi,
che dovevano essere eseguiti dalle sole
voci.

 Con l’affermarsi della musica profana gli

strumenti musicali cominciano a
diffondersi.

 Menestrelli, giullari, trovatori li

utilizzavano come accompagnamento
per le loro canzoni e danze.
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Gli strumenti musicali

 Tra gli strumenti ad arco i più diffusi erano
la viella e la ribeca.

 Si usavano strumenti a fiato come

trombe, flauti, corni, chalemie e cornamuse.

 Strumenti a corde pizzicate come

il liuto, l’arpa e il salterio.

 Strumenti a percussione come

il tamburello, i tamburi, i cimbali e le campane.

 Il primo strumento ad essere usato

nell’accompagnamento dei canti religiosi fu
l’organistrum o ghironda.

 Dal XIII secolo si afferma invece l’organo, che

diventerà lo strumento principe della musica sacra.
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Il liuto

 Il liuto è uno strumento a

corde pizzicate.

 Esso è costituito:
 Da una cassa di risonanza
a forma di mezza pera.

 Da un manico sul quale

sono tese le corde in
budello (da 6 a 13) che
vengono pizzicate
direttamente con le dita.

 Dal cavigliere (che forma

un angolo rispetto al
manico).
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Il liuto
 Le origini di questo strumento sono
molto antiche.

 Nell’VIII secolo, in Asia centrale, il

liuto prese la sua forma definitiva.
 In questo periodo la cassa dello
strumento era costituita da un
unico blocco di legno scavato.

 Attraverso le vie di commercio

orientali il liuto fu portato in Spagna.
 Qui divenne uno degli strumenti Questa illustrazione delle
fondamentali della musica arabo- “Cantigas de Sancta Maria”
andalusa. (metà del XIII secolo) è una delle
prime rappresentazioni del liuto
nella civiltà occidentale
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Il liuto
 Dal XIV secolo il liuto si
espande per tutto l’Occidente.

 Dal XV al XVII secolo diventa

uno degli strumenti più usati
durante le feste di corte per
accompagnare canti o danze.
 La possibilità di eseguire più
suoni contemporaneamente lo
rende uno strumento adatto
per la musica polifonica.

 Nei secoli successivi il liuto

viene pian piano abbandonato,
Rubens Peter Paul (1577-1640) sostituito da strumenti dotati di
“Uomo che suona il liuto”. maggiore sonorità.

Quant la doulce jouvencelle

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La viella
 In Europa non si hanno
testimonianze di strumenti ad
arco prima del X secolo.

 A partire da questo periodo

essi cominciano però ad
apparire nelle varie
rappresentazioni iconografiche
(dipinti, disegni, statue).

 Nel XIII secolo gli strumenti ad

arco in uso in Europa erano
principalmente la ribeca e la
viella
Viella medioevale a 5 corde
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La viella

 Con il nome di “vielle ad arco”

si intende un gruppo di
strumenti a corda strofinata.

 Ognuno di essi si differenzia

per forma e dimensione ma
sono tutti suonati strofinando
un archetto sulle corde.

Ribeca

Musica medioevale per ribeca e flauto dolce Danse real e chanson de croisade
(arpa, viella, liuto e voce) – Sec. XIII
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La ghironda
 La ghironda e' uno strumento
musicale a corde sfregate.

 Il funzionamento e' simile a

quello di uno strumento ad
arco, come il violino, dove al
posto dell'archetto si usa una
ruota che sfrega sotto le
corde.
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La ghironda
ruota
 La ruota e' posta in
movimento da una manovella
che sporge dall'estremità
posteriore della cassa, e che
e' normalmente azionata dalla
mano destra del suonatore.

 Esistono corde ad
intonazione fissa (bordoni) ed
altre che, attraverso una tastiera
tastiera esterna che ne regola
la tensione, hanno il compito
di produrre la melodia.

manovella bordoni
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La ghironda
 La ghironda e' uno strumento a
corde di origini antichissime,
tuttora usato in molti paesi
europei per l'esecuzione di
musiche delle tradizioni popolari.

 Durante il medioevo
accompagnava i canti liturgici
nelle abbazie e nei monasteri.
 Un trattato del X° secolo parla
della ghironda, chiamandola
"organistrum“.
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La ghironda
 Sostituita nel XIII° secolo dall'organo
nell'uso religioso, la ghironda diventa
la compagna dei menestrelli
ambulanti.

 Infine diventa lo strumento dei

mendicanti e dei ciechi (veniva
chiamata infatti "viola da orbi").

 A partire dal 1800 si diffonde in

ambito occitano e nelle nostre zone,
come accompagnamento e sostegno
ritmico delle danze popolari.

Musica occitana Fandango (due ghironde)

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Il salterio
 Il salterio è un particolare tipo di
chitarra.
 Si differenzia da essa per la
forma, ma il principio di
funzionamento è lo stesso.
 Le corde, più o meno lunghe,
possono essere in metallo o in
budello.
 Esse sono tese sopra una cassa
di risonanza piatta e vengono
pizzicate generalmente con l’aiuto
di un plettro.
 A volte le corde possono essere
percosse utilizzando un piccolo
martello.
Salterio
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L’arpa
 L’arpa è senza dubbio il più
antico strumento a corde.

 Era già conosciuta dagli Egizi

che la rappresentarono in
numerosi dipinti.

 Dell’arpa medioevale non ci

rimane alcun modello originale
 Possiamo ricostruirne l’aspetto
solo attraverso le
rappresentazioni iconografiche.

 Il numero di corde variava da 21

a 28 ed erano costruite in
budello o, più raramente, in
Arpa
metallo.
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I flauti
 Nell’iconografia medioevale vengono
spesso rappresentati suonatori di
flauto.

 Oltre ai tradizionali flauti diritto

(chiamato anche “dolce” o “a becco”) e
traverso esistono strumenti di diverso
tipo:
 Il flauto in corno
 Il flauto doppio
 Il flauto a tre fori (galoubet)

 Alcuni di essi sono ancora utilizzati

nella musica popolare di alcune
nazioni, in particolare dell’Europa
centrale.

Santa Maria Strela di Dio

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I flauti

Flauto dolce tenore Flauto dolce sopranino

Flauto dolce soprano: “Saltarello”

Flauto dolce contrabbasso Trio di flauti a becco: “La plus belle et douce figure”
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I flauti

Flauto doppio e liuto

Flauto in corno

Flauto doppio: “Mes cuers est emprisonnes”

Trio di flauti in corno

Flauto doppio
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I flauti

Il galoubet si è diffuso in Europa nel

Medievo e Rinascimento.
Questo flauto ha tre fori e si suona solo con
la mano sinistra, lasciando libera la destra,
che viene utilizzata generalmente per
percuotere un tamburo.
Malgrado il numero ridotto di fori, il
galoubet ha un'estensione di un'ottava e
mezza.
Variando l'intensità del soffio, si possono
ottenere più note con la stessa diteggiatura.

I legni più utilizzati per la fabbricazione del

galoubet sono l'ebano, il bosso, il
palissandro e l'olivo.
Questo strumento è oggi utilizzato nella
musica occitana Galoubet “Polka piquet”
Galoubet e tamburo
Galoubet “Se chanto”
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La tromba
 La tromba era conosciuta , con il nome di
“tuba” fin dal tempo dei romani.

 La tromba medioevale, chiamata “buccina”,

era innanzi tutto uno strumento di segnale.
 Essa veniva suonata dagli araldi durante le
cerimonie o nei tornei cavallereschi.
Suonatori di buccina
 Era formata da un lungo tubo diritto e aveva
una gamma molto limitata di suoni.

 A partire dal XIV secolo appaiono le prime

trombe a “coulisse”.
 La coulisse permette di modificare la
lunghezza del tubo per ottenere un maggior
numero di suoni.

Suono di due buccine

Tromba a coulisse
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I corni
 Sono strumenti di diverse
dimensioni costruiti utilizzando
corna di vari tipi di animali.

 Venivano in genere utilizzati

come richiamo durante le
battute di caccia. L’olifante era una tromba intagliata in una zanna di elefante.
A causa del suo prezzo era riservata alla nobiltà

 Le possibilità musicali di questi

strumenti erano limitate e
l’intonazione molto
approssimativa.

 Alcuni modelli di corno erano

dotati di fori e potevano
suonare semplici melodie.
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Il cornetto
 Il cornetto è uno strumento a
fiato di origine molto antiche.

 Era costituito da un tubo di

legno o avorio leggermente
ricurvo, terminante con
un’apertura a sezione
ottagonale.
 Erano presenti 6 fori e
un’imboccatura simile a quella
della tromba.

 Nel 1500 nasce il basso del

cornetto, dal tubo ripiegato ad
S che gli farà assumere il
nome di “serpentone”.
Serpentone
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Lo chalemie
 Lo chalemie è uno strumento ad
ancia doppia importato dall’Oriente
in Europa al tempo dei Crociati.
 Può essere considerato l’antenato
del moderno oboe.

 Venne utilizzato nella musica

militare e nelle cerimonie, nelle Particolare dell’imboccatura
processioni e nella musica di danza. ad ancia doppia dello
chalemie
 Dallo chalemie derivarono altri
strumenti:
 La bombarda
 Lo chalumeau
 La dulciana (che darà origine al
fagotto)
 Il cromorno
Suono dello chalemie
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Lo chalemie

Famiglia di cromorni

Imboccatura
del cromorno

Bombarde Chalumeau
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La cornamusa
 La cornamusa è uno strumento a fiato
conosciuto fin dal medioevo.

 È costituita da:
 Una sacca di pelle di pecora che viene
riempita d’aria soffiando attraverso una
canna.
 Una o più canne sonore ad ancia
semplice o doppia.

 Una di queste canne è dotata di fori

per permettere l’esecuzione di più
note.

 Le altre canne sono ad intonazione

fissa e producono un unico suono che
serve da accompagnamento
(bordone).
Suono della cornamusa
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L’organo portativo
 L’organo portativo è uno strumento
ad aria, di piccola taglia, molto
leggero e facilmente trasportabile ma
dal suono molto limitato.

 L’esecutore con il braccio sinistro

attiva la riserva d’aria (mantice)
mentre con la mano destra suona una
piccola tastiera.
 Il suono è prodotto dal passaggio
dell’aria nelle canne.

 Le origini dell’organo risalgono

all’impero romano.

 Durante il medioevo viene utilizzato

prevalentemente nella musica
profana.
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L’organo positivo
 A partire dal XIV secolo si iniziano a
costruire organi di taglia più grande.

 Questi strumenti non sono più

trasportabili (portativi) ma diventano fissi
(positivi).

 Acquistano un maggior numero di canne

e, di conseguenza, devono disporre di
una riserva d’aria più grande.

 Il mantice aumenta di dimensioni e per

azionarlo si deve utilizzare un’altra
persona.

 L’esecutore rimane così libero di

suonare con entrambe le mani.
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L’organo positivo
 Nei secoli successivi l’organo diventa
sempre più imponente (centinaia, a
volte migliaia di canne).

 Esso viene utilizzato prevalentemente

per la musica religiosa.

 L’organo portativo scompare

progressivamente dopo il XV secolo.

Organo della chiesa parrocchiale di Moretta

Organo: Preambulum “Piae Cantiones”

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Le percussioni
 Gli strumenti a percussione hanno
avuto un ruolo molto importante nella
musica del medioevo.

 Nelle miniature dell’epoca ne sono

raffigurati di vari tipi:
 Carillon di campane
Il carillon è costituito da una serie di campane di
 Tamburo bonzo che venivano suonate per mezzo di piccoli
 Tamburello basco martelli.
 Cimbali (piatti)
 Triangolo

 La loro funzione era, come del resto

anche ai giorni nostri, di
accompagnamento ritmico sia al canto
che agli altri strumenti melodici.

Cimbali
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Le percussioni

Tamburo Tamburello basco Triangolo

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 Gli strumenti musicali
 Il liuto
 Menestrelli  La viella
 Trovatori  La ghironda
 Trovieri  Il salterio
 L’arpa
 Minnesinger
 I flauti
 La musica dei trovatori
 La tromba
 I canti goliardici
 I corni
 La musica strumentale  Il cornetto
 Le danze  Lo chalemie
Mappa musica profana del medioevo
 La cornamusa
 L’organo
Mappa strumenti musicali del medioevo  Le percussioni