Maggio2016 PDF

SAB 30 APRILE VEN 6 MAGGIO MER 11 MAGGIO
LUN 2 MAR 3 MAGGIO EUROPA GALANTE RAMIN BAHRAMI

JURAI VALČUHA FANDANGO IN PARADISUM
FEDERICO COLLI OMAGGIO CONCERTO
RACHMANINOFF A BOCCHERINI STRAORDINARIO
CONCERTO N. 3 PER L’ANNO SANTO 2016
Morricone dirige Ennio Morricone Denève dirige John Williams
C’era una volta il West • Mission • The Hateful Eight E. T. • Guerre Stellari • Incontri ravvicinati
MAGGIO 2016
AUDITORIUM
Vivila!
www.auditorium.com/stagionidellearti
Concept: Carlos T. Lora Acosta
VEN 6 DA VEN 20 A DOM 22 DOM 29

UNICA DATA ITALIANA FESTIVAL ELVIS COSTELLO
DELLE SCIENZE “DETOUR”
CAETANO VELOSO 2016
& GILBERTO GIL SOLO SHOW
“RELATIVITÀ”
MAGGIO 2016
DOMENICA 1 SABATO 7
MUSICA MUSICA
Sala Sinopoli ore 11 Sala Santa Cecilia ore 21
Si canta Maggio Ezio Bosso
“All’Italia. La storia nei canti popolari” “The 12th Room”
OPI Orchestra Popolare Italiana pag 14
dell’Auditorium Parco della Musica
diretta da Ambrogio Sparagna DOMENICA 8
Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni
Michele dall’Ongaro ospite speciale: Orchestra dei Tamburi EXTRA
Consiglio di Casacalenda (CB) Sala Sinopoli ore 11
di amministrazione Presidente - Sovrintendente
pag 12 Lezioni di Storia
Antonio Pappano Romani.
Presidente Direttore Musicale
Aurelio Regina
LUNEDÌ 2 Vittorio Vidotto
“Anna Magnani, l’attrice”
Yuri Temirkanov
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA pag 32
Amministratore delegato Direttore Onorario
Sala Santa Cecilia ore 20.30
José R. Dosal Ciro Visco Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia EXTRA
Maestro del Coro Juraj Valcˇuha, direttore Teatro Studio Borgna ore 11
e del Coro di Voci Bianche Federico Colli, pianoforte Lezioni di Jazz
Consiglieri Julia Gertseva, mezzosoprano Guida all’ascolto.
Lavinia Biagiotti Cigna Bruno Cagli Francesco Toma, tenore “Moanin’: breve trattato sull’hard bop”
Vicepresidente Presidente Onorario musiche di Glazunov, Rachmaninoff e Janacˇek pag 32
pag 4
Azzurra Caltagirone Consiglio
di amministrazione MUSICA
LUNEDÌ 9
Valter Mainetti
Teatro Studio Borgna ore 21 MUSICA
Michele dall’Ongaro Michele dall’Ongaro Stefania D’Ambrosio Sala Petrassi ore 21
Invitato permanente Presidente “Una voce libera” Roberto Cacciapaglia &
senza diritto di voto Gianni Letta pag 27 Celestia Chamber Orchestra
Vicepresidente “Tree Of Life - L'albero della Vita
Collegio dei revisori
Consiglieri
MARTEDÌ 3 The Concert”
pag 22
dei conti ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Luigi Abete
Presidente Sala Santa Cecilia ore 19.30 MUSICA
Paolo Astaldi Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia Teatro Studio Borgna ore 21
Pietro Pennacchi
Franco Bassanini Juraj Valcˇuha, direttore Filippo La Porta e Marcello Rosa
Valter Pastena Giorgio Battistelli Federico Colli, pianoforte “Jazz e letteratura sincopata
Giuseppe Cornetto Bourlot Julia Gertseva, mezzosoprano Un grand tour musicale tra gli scrittori
Leonardo Quagliata Francesco Toma, tenore del Novecento”
Nicola Bulgari
musiche di Glazunov, Rachmaninoff e Janacˇek pag 28
Matteo D’Amico pag 4
Vittorio Di Paola
Ivan Fedele MUSICA MARTEDÌ 10
Teatro Studio Borgna ore 21
Carlo Maria Parazzoli
Alberto Fortis MUSICA
Maurizio Tarquini “Con Te in Tour” Sala Sinopoli ore 21
pag 27 Sergio Caputo & Francesco Baccini
Collegio dei revisori “The Swing Brothers”
dei conti
MERCOLEDÌ 4 pag 23
Presidente
MUSICA MUSICA
Luca Fazio
Sala Petrassi ore 21 Sala Petrassi ore 21
Patrizia Padroni Enrico Ruggeri Giusy Ferreri
Vincenzo Donnamaria “Un viaggio incredibile” Live “Hits”
pag 21 La raccolta dei suoi più grandi successi
pag 22
MUSICA
Teatro Studio ore 21 MERCOLEDÌ 11
Joe Barbieri
"Maestri" EXTRA
con Tony Canto Sala Petrassi ore 18,30
pag 27 “L’enigma del bello”
Lectio di Massimo Cacciari
GIOVEDÌ 5 pag 37
MUSICA ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Sala Petrassi ore 20.30 Sala Santa Cecilia ore 20.30
“Becoming" Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
VI edizione Ramin Bahrami, pianoforte
Banda Musicale della Polizia di Stato Ciro Visco, maestro del Coro
Direttore, Maurizio Billi Mascia Carrera, soprano
Katia Lytting, mezzo soprano In Paradisum
Federica Balucani, soprano musiche di Haydn, Bach, Brahms,
Mario Malagnini, tenore Bruckner e Duruflé
pag 36 pag 8
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma VENERDÌ 6 MUSICA
all’Auditorium Parco della Musica Teatro Studio Borgna ore 21
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Letizia Gambi feat. Lenny White
Sala Sinopoli ore 20.30 “Blue Monday”
Europa Galante pag 28
Fabio Biondi, violino
musiche di Boccherini
pag 5
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Caetano Veloso & Gilberto Gil
“Caetano & Gil – Two friends, a century of music”
pag 13
2 Il calendario potrebbe subire delle variazioni
GIOVEDÌ 12 VENERDÌ 20 T E AT R O / M U S I C A MUSICA
Sala Petrassi ore 21 Sala Petrassi ore 21
MUSICA MUSICA Andrea Rivera Fast Forward Festival
Sala Sinopoli ore 21 Teatro Studio Borgna ore 21 “pillole” “Blank Out”
Simona Molinari Luca Seta pag 26 di Michel van der Aa
“Casa Mia Tour” “In viaggio con Kerouac” opera da camera per soprano e film 3D
pag 23 con la partecipazione straordinaria di MUSICA soprano, Miah Parsson
Massimiliano Varrese Teatro Studio Borgna ore 21 baritono, Roderick Williams (solo nel film)
VENERDÌ 13 pag 30 Naple’ Nederlands Kammerkoor (solo nel film)
Sasà Flauto, voce e chitarra pag 35
MUSICA SABATO 21 Mimmo Epifani, mandolino e voce
Teatro Studio Borgna ore 21 pag 37 MUSICA
Antonio Pascuzzo ACCADEMIA DI SANTA CECILIA Teatro Studio Borgna ore 21
“Pascouche” Sala Santa Cecilia ore 18.00 EXTRA “Per chi suona la campana”
pag 28 Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia Spazio Ascolto ore 21 Ricordando Giancarlo Cesaroni, il Folk Studio
Ennio Morricone, direttore Lezioni di ascolto e le sue “Stanze Polverose”
SABATO 14 musiche per il cinema “Il ripping” 10 Cantautori in concerto
pag 6 pag 36 pag 32
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21 MUSICA MERCOLEDÌ 25
Festa Celtico Mediterranea Teatro Studio Borgna ore 21
Indaco Project, Green Clouds, Lamorivostri Compagnia Algeciras Flamenco MUSICA
pag 24 “Algarabía” Teatro Studio Borgna ore 21
Canti, Musiche e Danze Piero Cardarelli Project
MUSICA pag 30 Melodies in Jazz Quintet
Teatro Studio Borgna ore 21 “Cantabile”
Rocco De Rosa & Steam Quartet DOMENICA 22 pag 31
"Sonoaria" per pianoforte ed archi
pag 29 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
DOMENICA 1, 8 E 29
SABATO 28
Sala Santa Cecilia
Giardini Pensili dalle ore 10
DOMENICA 15 ore 11 introduzione ore 12 concerto ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Domenica in musica Sala Santa Cecilia ore 18 Il mercato
EXTRA Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia di Campagna Amica
Sala Sinopoli ore 11 Ennio Morricone, direttore Stéphane Denève, direttore Farmers Market
Roma. La Storia dell’Arte musiche per il cinema Elena Manistina, mezzosoprano
Franco Purini pag 6 musiche di Williams e Prokofiev
“Eur” pag 7
pag 33 EXTRA
Sala Sinopoli ore 11 MUSICA
EXTRA Speciale Lezioni di storia Sala Petrassi ore 21
Teatro Studio Borgna ore 11 Islam e Occidente I Circolabili
Lezioni di Jazz Franco Cardini “Note acrobatiche al servizio dell’invenzione”
Ritratti di Jazz. “La terza ondata. L’assedio di Palmyra pag 26
“Alla ricerca del suono: la parabola di Keith Jarrett” e altre storie d’Oriente”
pag 32 pag 33 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA EXTRA/MUSICA Fast Forward Festival
Spazio Risonanze ore 11.30 Teatro Studio Borgna ore 11 Bussotti, La Passion selon Sade
Matinée invito Auditorium Family pag 8
La musica di domani Orchestra di Piazza Vittorio
Musiche in prima assoluta degli allievi “L’Atlante di Piazza Vittorio DOMENICA 29
del corso di perfezionamento di Composizione Lezioni di geografia musicale
Ingresso libero per bambine e bambini” MUSICA VENERDÌ 15, SABATO 16
pag 11 pag 17 Sala Santa Cecilia ore 21
Elvis Costello DOMENICA 17
MUSICA MUSICA “Detour” Solo Show
Teatro Studio Borgna ore 21 Sala Santa Cecilia ore 21 pag 16 Giardini Pensili ore 10 - 20.30
Tomasz Stańko Quartet Niccolò Fabi FESTIVAL DEL VERDE
pag 29 “Concerti e nuove canzoni” MUSICA E DEL PAESAGGIO
pag 15 Teatro Studio Borgna ore 21
LUNEDÌ 16 MUSICA
SeiOttavi pag 38
“C’è Vuccirìa”
MUSICA Teatro Studio Borgna ore 21 pag 31
Sala Petrassi ore 21 Germano Mazzocchetti Ensemble
Michael Nyman “ASAP” LUNEDÌ 30
“Piano solo” pag 31
pag 24 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
LUNEDÌ 23 Sala Santa Cecilia ore 20.30 DA VENERDÌ 20
MERCOLEDÌ 18 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
Stéphane Denève, direttore
A DOMENICA 22
MUSICA Sala Santa Cecilia ore 20.30 Elena Manistina, mezzosoprano Auditorium
Teatro Studio Borgna ore 21 Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia musiche di Williams e Prokofiev
Martin Tingvall Ennio Morricone, direttore pag 7
“Distance” musiche per il cinema
pag 29 pag 6 MARTEDÌ 31
GIOVEDÌ 19 MUSICA ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 21 Sala Santa Cecilia ore 19.30
MUSICA Neri Marcorè - Edoardo De Angelis Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
Sala Sinopoli ore 21 “Due amici dopo cena Stéphane Denève, direttore
Annalisa (tra chiacchiere e canzoni)” Elena Manistina, mezzosoprano
“Se avessi un cuore Anteprima tour" pag 25 musiche di Williams e Prokofiev
pag 25 pag 7
MARTEDÌ 24
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21 ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Evan Lurie Sala Santa Cecilia ore 19.30
“Piano solo concert” Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
pag 30 Ennio Morricone, direttore pag 18
musiche per il cinema
pag 6
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 30 aprile ore 18

lunedì 2 maggio ore 20.30
martedì 3 maggio ore 19.30 Rachmaninoff /
Sala Santa Cecilia
Orchestra e Coro
dell'Accademia
Concerto n. 3
Nazionale di Santa Cecilia
Juraj Valčuha
direttore
Federico Colli
pianoforte
Julia Gertseva mezzosoprano

Francesco Toma tenore
GLAZUNOV
Cantata per Puškin
RACHMANINOFF
Concerto per pianoforte n. 3
JANAČEK
Sinfonietta
Debutto a Santa Cecilia di Fe- Shine

derico Colli, vincitore nel 2011 L’ossessione per la musica, com-
del Concorso Mozart di Sali- pagna ambita, ma difficile da
sburgo e nel 2012 del presti- possedere in tutte le sue più

complesse sfaccettature, è stata
gioso Concorso di Leeds, oggi
mirabilmente raccontata dal re-
tra i trenta pianisti under 30
gista australiano Scott Hicks in
emergenti a livello mondiale. Il
Shine. Colonna sonora del film
battesimo romano di Colli sarà il Concerto n. 3 di Rachmani-
all’insegna di uno dei brani più noff da allora divenuto noto a
popolari e mediatici del reper- un pubblico più numeroso. Nel
torio pianistico, il Concerto film il protagonista perde il
n. 3 di Sergej Rachmaninoff, senno suonando il cosiddetto
composto dopo un periodo Rach 3, simbolicamente evoca-
tivo del difficile e violento rap-
buio, in cui l’autore – all’apice
porto con il proprio padre e,
della carriera di pianista e diret-
paradossalmente, ritrova sé
tore d’orchestra – aveva dubitato
stesso proprio grazie alla musica.
delle sue doti di compositore.
Vent’anni dopo, quello che resta
Recuperata la serenità, Rach- in mente alla maggior parte di
maninoff decise di dare una sferzata di energia alla sua carriera e così il terzo Concerto vide la luce nel 1909, alla vigilia di noi è l’Oscar a Geoffrey Rush
una lunga tournée negli Stati Uniti. Due le esecuzioni a New York – la seconda alla Carnegie Hall, diretta da Gustav per la superba interpretazione
Mahler – per un brano che si dipana su un’idea tematica proposta con una semplicità quasi dimessa prima che il del pianista e soprattutto la stu-
pianoforte inizi i suoi vorticosi percorsi nella variazione. In contrasto con la dirompente notorietà di questo concerto, il resto penda colonna sonora.
del programma ci offre l’opportunità di ascoltare composizioni di rara esecuzione come la Sinfonietta di Janáček. Poco
eseguito anche per l’inconsueto organico richiesto, ricchissimo di fiati, questo brano rompe con gli schemi della Sinfonia
classica, svelando all’ascoltatore panorami sonori suggestivi, affacciati sui misteri della tradizione popolare ceca di cui
Janáček subì sempre il fascino. La Cantata commemorativa per il centenario di Puškin di Alexander Glazunov è un
brano celebrativo, scritto seguendo seducenti linee melodiche. Sul podio, a dirigere Coro e Orchestra dell’Accademia di
Santa Cecilia, lo slovacco Juraj Valčuha, che di questo repertorio è un esperto conoscitore.
Pappano e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in tournée in SudAmerica

Orchestra dell’Accademia Sabato 7 Domenica 8 Martedì 10 Mercoledì 11
Nazionale di Santa Cecilia Brasile, San Paolo Brasile, San Paolo Argentina, Buenos Aires Argentina, Buenos Aires
Antonio Pappano ore 21 ore 21 ore 20 ore 20
direttore VERDI VERDI VERDI VERDI
La Forza del Destino: Sinfonia La Forza del Destino: Sinfonia La Forza del Destino: Sinfonia Luisa Miller: Sinfonia
Beatrice Rana
pianoforte CIAJKOVSKIJ CIAJKOVSKIJ CIAJKOVSKIJ CIAJKOVSKIJ
Concerto per pianoforte n. 1 Concerto per pianoforte n. 1 Concerto per pianoforte n. 1 Concerto per pianoforte n. 1
Sinfonia n. 5 SAINT-SAËNS Sinfonia n. 5 SAINT-SAËNS
Sinfonia n. 3 Sinfonia n. 3
4
Fandango
Luigi Boccherini
Alzi la mano chi non conosce o non ha mai canticchiato il celeberrimo “Minuetto” di Boccherini. Studiato a scuola di
Venerdì 6
Sala Sinopoli ore 20.30 musica, ascoltato negli ambiti più disparati, l’aggraziato incipit di questo orecchiabile motivo è citato anche in moltissimi
film – da quelli in costume, come Daisy Miller, che Peter Bogdanovich ha tratto dal romanzo di Henry James, o il western
Europa Galante
Cavalcarono insieme di John Ford, fino al Grande Dittatore di Charlie Chaplin, Amore e guerra di Woody Allen o The
Fabio Biondi violino
Ladykillers dei fratelli Coen – tanto da essere familiare quasi quanto l’attacco della Quinta Sinfonia di Beethoven.
BOCCHERINI Nonostante questo, Luigi Boccherini non è un musicista molto conosciuto ed è sicuramente meno famoso di due suoi
Trio n. 22, op. 14 n. 4 G 98
illustri contemporanei: Haydn e Mozart. Ai suoi tempi, tuttavia, Boccherini era molto noto ai musicisti di tutta Europa che
Quintetto n. 104, op. 49 n. 4
lo apprezzavano come virtuoso di violoncello e come prolifico compositore di musica da camera, ambasciatore in
Quintetto con chitarra IV
“Fandango” G 448 Francia e in Spagna del ‘modello’ italiano del Quartetto e del Quintetto d’archi. Autore di circa 102 quartetti e 163 quin-
Quintetto n. 91, op. 45 n. 1 G 355 tetti, ma anche di 30 sinfonie, sonate e concerti per violoncello solista - lo strumento del quale era un virtuoso -
Boccherini era dotato di fantasia melodica e vivacità nella strumentazione, grazie alle quali incantò il pubblico viennese
e parigino degli esclusivi circoli aristocratici e delle istituzioni concertistiche pubbliche. Nella sua musica gli strumenti dia-
logano tra loro con un’alternanza di ruoli che li valorizza tutti, senza preclusioni verso accostamenti inusuali come quello
della chitarra, voce che, tra gli archi – nel Quintetto con chitarra IV Fandango – mima la coinvolgente danza popolare
spagnola con cui viaggiatori e compositori stranieri non potevano non confrontarsi.
Europa Galante Un percorso musicale lungo venticinque anni. Sin dallo sfolgorante
esordio discografico, con un programma tutto vivaldiano che meritò
ambitissimi riconoscimenti - come il Premio Cini di Venezia e lo Choc de la Musique in Francia - fu chiaro a tutti
che Europa Galante avrebbe continuato a lasciare il segno. Anima e promotore dell’ensemble il brillante violini-
sta palermitano Fabio Biondi, che dà una svolta decisiva alla propria carriera fondando nel 1990 uno dei com-
plessi oggi più accreditati nel mondo per esecuzioni del repertorio classico e barocco con strumenti d’epoca. Una
fama internazionale e numerosi premi per l’impegno profuso nella diffusione del repertorio antico ad ampie pla-
tee. Da Caldara a Corelli, da Vivaldi a Bach, senza dimenticare Scarlatti, Boccherini ma anche Schubert o
Schumann. Trecento anni di storia della musica, eseguita secondo i canoni della antica prassi esecutiva.
5
Morricone dirige Ennio Morricone
The Hateful Eight • Mission • C’era una volta il West
Dipenderà dal fatto che ogni nota è indissolubilmente legata alle immagini dei film più belli della storia del cinema, ma,
Sabato 21 ore 18
di fatto, la musica di Ennio Morricone è un universo sonoro nel quale ci si può perdere, felici di non ritrovare la strada
lunedì 23 ore 20.30
martedì 24 ore 19.30 del ritorno. Il più amato degli italiani - recentissimo Oscar per le musiche di The Hateful Eight di Tarantino - ricorda spesso
Sala Santa Cecilia come la composizione di musiche da film sia stata, almeno agli esordi, un percorso non previsto, in un cammino avviato
come studente di tromba del Conservatorio di Santa Cecilia e poi allievo di composizione di Goffredo Petrassi, uno dei
Orchestra e Coro dell’Accademia più apprezzati musicisti del Novecento. Nella classe di Petrassi, Morricone si esercitava nel contrappunto con fughe e
ricercari, imparando un ‘mestiere’ che avrebbe messo in pratica, inizialmente, arrangiando canzoni per la nascente indu-
Ennio Morricone direttore
stria discografica. Anni Sessanta, anni d’oro delle avanguardie musicali e del boom del cinema, che presto intercetta il
talento di Ennio Morricone. Con furba soddisfazione il Maestro sottolinea che, nella musica da film, è il compositore a
Musiche dalle più celebri colonne
tenere il timone. “Spesso il regista non si rende conto della parte teorica legata alla composizione” e come lui il pubblico,
sonore di Ennio Morricone
entrambi appagati dalla melodia e dal risultato finale. Una musica di effetto, popolare, che
raggiunge grandi masse e nello stesso tempo è apprezzata dagli addetti ai lavori più esigenti.
Domenica in musica
Una lunga carriera, costellata da più di 500 titoli, prestigiosi riconoscimenti, due Premi Oscar, Domenica 22 • Sala Santa Cecilia
PA RT N E R U F F I C I A L E D E L CO N C E RTO
collaborazioni con registi di fama. Nell’appuntamento con il pubblico romano, Ennio ore 11 Introduzione all’ascolto
ore 12 Concerto
Morricone dirigerà il Coro e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia ripercorrendo le Orchestra e Coro dell’Accademia
tappe salienti della sua produzione, dall’omaggio a Sergio Leone e Mauro Bolognini alle Nazionale di Santa Cecilia
Ennio Morricone direttore
collaborazioni con Giuseppe Tornatore. Grazie Maestro. MUSICHE DAI FILM
Tarantino / The Hateful Eight Otto dicembre 2015, nei mitici

studi di Abbey Road a Londra,
accolto da un’ovazione dell’orchestra, Ennio Morricone registra la colonna sonora dell’ottavo film di Quentin Tarantino,
The Hateful Eight. ‘Gli odiosi otto’, protagonisti di un film allo stesso tempo antico e modernissimo, girato in pellicola 70
millimetri, antitesi alla massiva digitalizzazione contemporanea, interamente dominato da un’atmosfera quasi rarefatta,
nella quale i personaggi interagiscono in un susseguirsi di colpi di scena. Regista cult, appassionato ammiratore del cinema
italiano, celebrato autore di Pulp Fiction, della saga di Kill Bill, di Django – solo per citare alcuni dei suoi indimenticabili
film – Tarantino racconta che lavorare con Morricone era un sogno coltivato da tempo. Dal canto suo il Maestro dice che
quello che ha amato di più di questa collaborazione è stato l’entusiasmo del regista, la sintonia e la libertà assoluta in cui
ha sentito di poter lavorare all’idea musicale.
6
Denève dirige John Williams
Stéphane Denève: Foto di Drew Farrell

E. T. • Guerre Stellari • Incontri ravvicinati
Pensate a un film. Qualche indizio: americano, di successo, possibilmente di quelli con svariate nomination all’Oscar,
Sabato 28 ore 18
incassi al botteghino milionari, pensate insomma a uno dei tanti film che vi hanno incollato allo schermo e che hanno
lunedì 30 ore 20.30
martedì 31 ore 19.30 fatto la storia del cinema hollywoodiano negli ultimi quarant’anni. Qualunque sia il titolo che vi sia venuto in mente è quasi
Sala Santa Cecilia certo che la colonna sonora sia stata composta da John Williams. Non ci credete? Inferno di cristallo, Lo squalo, Superman,
I predatori dell’arca perduta, E.T., Nato il quattro luglio, Indiana Jones, JFK, Jurassic Park, Schindler’s List, Incontri ravvicinati
Orchestra e Coro dell’Accademia del terzo tipo, Harry Potter e soprattutto tutta la saga di Guerre stellari. Sono alcuni dei titoli dei film ai quali questo prolifico
autore ha dato il suo inconfondibile marchio. Come nel caso di Ennio Morricone, nulla è per caso e anche nel lavoro di
Stéphane Denève direttore
John Williams c’è molta più maestria di quella che l’orecchio del pubblico può immaginare. L’effetto finale, quello
Elena Manistina mezzosoprano
spettacolare, che rende ogni fotogramma di un film indimenticabile - per cui non riusciremmo a immaginare Lo squalo
arrivare senza l’incalzante ritmo che lo introduce - cela i segreti del compositore. La biografia di Williams ci racconta di un
WILLIAMS insospettabile legame con la scuola italiana, allievo di Mario Castelnuovo Tedesco, uno dei compositori più stimati del
Incontri ravvicinati del terzo tipo: suite
primo Novecento, tra i fondatori del Maggio Fiorentino, emigrato in America negli anni della discriminazione razziale e
E.T.: Avventura sulla Terra
divenuto uno dei compositori di punta della Metro Goldwin Mayer. Anche Williams, come Morricone, ha alle spalle una
Guerre Stellari: suite
lunga esperienza come arrangiatore ed è anche autore di musica sinfonica. In sintesi: 50 nomination e 5 Oscar. Sul podio,
PROKOFIEV
a dirigere l’Orchestra e il Coro di Santa Cecilia, Stéphane Denève che da tempo propone le musiche di John Williams,
Alexander Nevskij
con orchestre sinfoniche degli Stati Uniti e d’Europa.
Eisenstein / Alexander Nevskij Restando in tema di fortunate

collaborazioni tra compositori e
registi, quella tra Prokofiev e Sergej Eisenstein è stata una tra le prime ad avere effetti ‘spettacolari’. L’incontro tra i due,
alla fine degli anni Trenta, fu da subito idilliaco e di importante innovazione per la nuova impostazione che dette alla
produzione di musica da film, preludio a un metodo di lavoro esemplare per la moderna cinematografia del
dopoguerra. Certo lo scenario non era quello hollywodiano ma più prosaicamente quello della Russia di Stalin, con la
censura sempre attenta a ogni dettaglio. Nonostante ciò la storia di Alexander Nevskij, principe-soldato divenuto eroe
nazionale per aver difeso il suo popolo dall’invasione svedese, ricevette nel 1941 il Premio Stalin. Probabilmente
questo dipese anche dalla famosa scena della battaglia sul ghiaccio sulle sponde della Neva, con la musica per la prima
volta in sincrono con le immagini, che Eisenstein girò solo dopo che Prokofiev abbozzò la partitura.
7
Mercoledì 11 maggio
Sala Santa Cecilia ore 20.30
IN PARADISUM
In Paradisum / Ramin Bahrami
Concerto straordinario L’Accademia di Santa Cecilia
dedica tutti i concerti
per l’Anno Santo 2016 di musica sacra
al Giubileo straordinario
Coro dell’Accademia Bach forever. Questo potrebbe

Nazionale di Santa Cecilia essere il motto del pianista
Ramin Bahrami iraniano Ramin Bahrami, cit-
pianoforte tadino del mondo, italiano per
Mascia Carrera formazione musicale. Consi-
soprano
derato uno dei massimi inter-
Ciro Visco
preti del repertorio bachiano,
maestro del coro
Bahrami ha più volte dichiarato
il forte legame che lo lega a
J. S. BACH Bach, ricordando in numerose
Mottetti interviste come proprio l’assi-
Lobet den Herren BWV 230 dua frequentazione del som-
Komm, Jesu komm BWV 229
mo Johann Sebastian lo abbia
Fürchte dich nicht, Ich bin
bei Dir BWV 228 aiutato a superare il dolore
HAYDN del distacco dalla propria terra
Abendlied zu Gott, Hob XXV c:9 e dalla famiglia d’origine. Per Bahrami “Bach è una delle prove dell’esistenza di Dio” e la sua musica perfetta, senza tempo, dove
Non nobis Domine, Hob XXII diversi elementi formali e stilistici si incontrano in una sintesi sublime, può essere simbolicamente il luogo in cui gli uomini di
BRUCKNER tutte le razze e religioni possono trovare il loro punto d’incontro. E proprio con un omaggio a J.S. Bach si apre il Concerto
Salmo 150
straordinario per il Giubileo del 2016, in cui Bahrami accompagna al pianoforte il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia istruito
BRAHMS
da Ciro Visco. I tre Mottetti bachiani costituiscono ancora oggi un esempio insuperabile di una religiosità evocata dalla musica,
Mondnacht WoO21
Mottetti op. 29 un rapporto con Dio di natura molto personale (emblematico in questo senso il testo da Isaia, Fürchte dich nicht, Non aver
DURUFLÈ paura, io sono con te). Il titolo del programma, In paradisum, prende spunto dall’ultimo brano del Requiem di Maurice
In paradisum Duruflè composto nel 1947. Il concerto sarà occasione per il secondo impegno discografico di Bahrami con l’Accademia di
(dal Requiem op. 9) Santa Cecilia, dopo l’ottimo riscontro di Bach, Offerta musicale BWV 1079 - (2015 DECCA).
Una coproduzione
Bussotti / La Passion selon Sade

“Non mi è mai piaciuto pormi limiti: sono ingordo di natura. In tutti noi c’è una propulsione all’azione che può essere senza
fine: sei compositore ma anche pittore, diventi poeta e presto regista”. Una rassegna dedicata al teatro musicale contemporaneo,
Sabato 28 maggio inteso come opera, teatro strumentale, coreografia, arti visive e digitali non poteva essere inaugurata senza un omaggio al più
Teatro Studio Borgna ore 21 grande, curioso, avventuroso e dissacrante dei suoi protagonisti, Sylvano Bussotti. Eclettico, capace di abbandonarsi con la
stessa opulenza e fantasia alla composizione, alla pittura, alla scrittura. Un linguaggio personale inconfondibile nella stesura di
FFF – Fast Forward Festival
Festival Internazionale di Teatro
partiture inaspettate, dove il segno strettamente musicale si perde in percorsi grafici, quasi che la penna acquisisca una sua
Musicale Contemporaneo autonomia e da sola decida di smarrirsi nella complessità dell’opera d’arte. Bussotti è stato protagonista di una stagione di
Prima edizione ricerca e sperimentazione indimenticabile e forse irripetibile che, negli Anni Sessanta, ruppe tutte le convenzioni. Ispirata a un
Sonetto rinascimentale della poetessa francese Louise Labé e alle vicende delle sorelle Justine e Juliette - simbolo della virtù e
La Passion selon Sade del vizio - narrate dal Marchese de Sade, Passion selon Sade, esplora, senza sconti, le conturbanti sfaccettature dell’amore,
Mystère de chambre avec Tableaux
dalla passione alla crudeltà se-
vivants précédé de Solo avec un couple
Rara et suivi d'une autre Phrase à trois condo il carattere aleatorio tipico
di SYLVANO BUSSOTTI di Bussotti. Vedere per credere.
L’esecuzione musicale sarà a cura
Marcello Panni direttore dell’Ensemble Novecento – la
Alda Caiello soprano formazione orchestrale dei Corsi
Luca Bargagna* regia
di perfezionamento dell’Acca-
Giada Abiendi* scene
Anna Maria Ruocco* costumi demia di Santa Cecilia - con la
Silvia Crocchianti, Marco Alba* luci direzione di Marcello Panni. La
Ensemble Novecento** realizzazione dell’opera è frutto
di una co-produzione tra il Teatro
* Dal Progetto “Fabbrica Young Artist Program” dell’Opera di Roma e l’Acca-
del Teatro dell'Opera di Roma
demia di Santa Cecilia.
**Ensemble dei Corsi di Perfezionamento
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
8
Così fan tutte è l’ultima opera buffa mozartiana. Un “dramma

giocoso”, su libretto di Lorenzo Da Ponte, che indaga sull’animo
umano e le sue reazioni riguardo a sentimenti come la fedeltà,
l’amore, la costanza. Riusciranno Dorabella e Fiordiligi a restare
fedeli ai loro fidanzati lontani e a resistere alla corte di due affa-
scinanti ufficiali che le tentano con mille moine? Un gioco delle
parti con un sapore di fondo di amara disillusione che Mozart
rende con la sua impareggiabile maestria.
Acquista ora il tuo biglietto.

Biglietti: da 30 a 70 euro
Speciale giovani under 30 a partire da 22 euro.
I biglietti possono essere acquistati presso:
Botteghino Auditorium Parco della Musica • Viale Pietro De Coubertin
Infoline: tel. 068082058
Prevendita telefonica con carta di credito: Call Center TicketOne Tel. 892.101
Prevendite Esterne: Ricevitorie TicketOne abilitate
9
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A / A N T I C I PA Z I O N E L U G L I O
Biglietti:
14 e 21 luglio: 16 e 28 luglio:
I CONCERTI DELL’ACCADEMIA € 40 I settore € 20 I settore
€ 25 II settore € 10 II settore
NAZIONALE DI SANTA CECILIA € 15 III settore
14 LUGLIO CAVEA ORE 21 21 LUGLIO CAVEA ORE 21

STEFANO BOLLANI / BOLERO DAVID GARRETT / CIAJKOVSKIJ
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Kristjan Järvi direttore Alondra de la Parra direttore
Stefano Bollani pianoforte David Garrett violino
BERLIOZ Carnevale Romano BIZET Carmen Suite

POULENC Concerto Campestre CIAJKOVSKIJ Concerto per violino
BIZET L'Arlesiana, Suite n. 2 MONCAYO Huapango
BOCCHERINI/BERIO La ritirata notturna di Madrid PIAZZOLLA Tangazo
RAVEL Bolero MÁRQUEZ Danzon n. 2
Sotto le stelle di luglio, tutti insieme per un concerto Il concerto per violino di Ciajkovskij, interpretato dall’esplosivo David
fresco e frizzante, con brani celebri come il Bolero di Garrett. E ancora, il ritmo della musica sudamericana – da José Pablo
Ravel e il Carnevale Romano di Berlioz. L’istrionico Moncayo e Astor Piazzolla a Arturo Márquez – e un pizzico di Spagna
Stefano Bollani – jazzista di fama, che volentieri presta con la Suite dalla Carmen di Bizet, per un concerto di mezza estate
la sua verve interpretativa anche al genere classico ricco di emozioni da condividere. Sul podio, a dirigere l’Orchestra di
purché si tratti di composizioni ‘effervescenti’ - esegui- Santa Cecilia, l’inconsueta presenza di una donna, Alondra de la Parra,
rà il Concerto campestre di Francis Poulenc. Sul podio attuale direttrice musicale della Queensland Symphony Orchestra.
il direttore estone Kristian Järvi.
16 LUGLIO CAVEA ORE 21 28 LUGLIO CAVEA ORE 21

CARMINA BURANA INCONTRI RAVVICINATI:
Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia JOHN WILLIAMS & STEVEN SPIELBERG
Ciro Visco direttore
UN CONCERTO SINFONICO CON IMMAGINI E VIDEO
PIOVANI Carme, prima esecuzione mondiale Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
ORFF Carmina Burana Frank Strobel direttore
Carme, questo il titolo della nuova pagina composta Alcuni sodalizi artistici sono vincenti sin da subito e per questo durano
dal compositore Premio Oscar Nicola Piovani per una indissolubili nel tempo, costellati da numerosi riconoscimenti e soprat-
prima esecuzione mondiale. Nella seconda parte del tutto dall’apprezzamento del pubblico. È il caso della lunga collabora-
programma un classico amatissimo dal pubblico: zione tra il regista Steven Spielberg e il compositore John Williams,
i Carmina Burana, poemi del repertorio vocale profano, coppia artistica sin dagli anni Settanta. Lunghissima la lista dei successi
musicati ex novo da Carl Orff, compositore tedesco di questo impareggiabile duo, da Lo Squalo a Jurassik Park, da Indiana
appassionato di musica antica. Jones a La guerra dei mondi. Il concerto sarà arricchito dai fotogrammi
di alcune delle scene più famose; sul podio Frank Strobel, affermato
interprete di repertorio legato al cinema.
26 - 27 maggio MUSA – ingresso gratuito

26 maggio ore 13.30 - 17.30 / 27 maggio 10 - 13.30 Saggi dei Corsi di perfezionamento
MAGGIO
Seminario Giovedì 5 Lunedì 16 Venerdì 27
MUSA ore 16 Spazio Risonanze ore 16 Spazio Risonanze ore 16
“Si può, si deve Violoncello
Docente Giovanni Sollima
Fagotto
Docente Francesco Bossone
Violoncello
Docente Giovanni Sollima
analizzare l’opera?”
Giovedì 12, venerdì 13 Giovedì 19, venerdì 20 Lunedì 30, martedì 31
Docente Deborah Burton (Boston University)
Spazio Risonanze ore 16 Spazio Risonanze ore 16 Spazio Risonanze ore 16
Musica da Camera Violino Pianoforte
A cura della SidM Docente Carlo Fabiano Docente Sonig Tchakerian Docente Benedetto Lupo
in collaborazione con
10 l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili
Da cinquecento anni
realizziamo
i nostri programmi
Stagione 2016 /2017

Grandi direttori, grandi interpreti, grandi concerti Antonio Pappano e Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia/ Beatrice Rana/ Yeﬁm Bronfman/
Alexander Lonquich/ Andrés Orozco-Estrada/ Anna Larsson/ Daniel Behle/ Bertrand
Camayou/ Evgeny Bozhanov/ Renaud Capuçon/ Alessandro Carbonare/ Pablo Heras-
Casado/ Coro della Cappella Sistina Massimo Palombella/ Alexandra Cocunova/
Daniel Barenboim/ Daniel Harding/ David Afkham/ Peter Eötvös/ Gabriele Geminiani/
Grigory Sokolov/ Janine Jansen/ Andrew Staples/ Angel Blue/ Federico Maria
Sardelli/ Daniele Gatti/ Luigi Piovano/ Christian Gerhaher/ Alan Gilbert/ Giovanni
Antonini/ Hélène Grimaud/ Gustavo Gimeno/ Martin Helmchen/ Manfred Honeck/
Jakub Hrůša/ Jan Lisiecki/ Joshua Weilerstein/ Juraj Valčuha/ Vladimir Jurowski/
Leonidas Kavakos/ Evgeny Kissin/ Katia e Marielle Labeque/ L’Accademia Barocca di
Santa Cecilia/ Andrea Lucchesini/ Alexander Melnikov/ Michael Tilson Thomas/
Myung-Whun Chung/ Paavo Järvi/ Rafael Pajare/ Murray Perahia/ Quartetto Casals/
Radu Lupu/ Rudolf Buchbinder/ Seong-Jin Cho/ Simone Rubino/ Sol Gabetta/ Ton
Koopman/ Mitsuko Uchida/ Valery Gergiev/ Yuja Wang/ Yuri Temirkanov
Vieni a scoprire la nuova stagione su www.santacecilia.it
Domenica 15 maggio Spazio Risonanze

Matinée Invito Ore 11.30 introduzione, ore 12 concerto Audizioni
La musica di domani Vuoi imparare a suonare in
Musiche in prima assoluta
degli allievi del Corso di
Orchestra o a cantare in Coro?
perfezionamento Sono aperte le iscrizioni per le audizioni ai corsi di
di Composizione eseguite propedeutica Musicale, Cori di Voci Bianche e JuniOrchestra
dai musicisti delle classi dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
strumentali
Docente Ivan Fedele
ingresso libero In collaborazione con le Iscrizioni online su
fino a esaurimento dei posti disponibili
classi di violino, violoncello, www.santacecilia.it/education
Il concerto sarà registrato per pianoforte e flauto
a partire dal 10 maggio
Euroclassical 11
AUDITORIUM PRIMAVERA
Una produzione
Domenica 1 Auditorium
Si Canta Maggio
Nona Edizione
All'Italia. La Storia nei canti popolari
La festa del lavoro per celebrare i 70 anni della
Repubblica all’Auditorium Parco della Musica.
Un progetto originale di Ambrogio Sparagna
Giardini Pensili ore 10-17 Ingresso libero

Edizione speciale del Farmer’s Market di Campagna
Amica con la presenza di espositori di liuteria
tradizionale
Mostra mercato di prodotti enogastronomici tipici
“a chilometro zero” a cura della Coldiretti.
Sala Sinopoli ore 11 Biglietto: 15 euro
All’Italia
La Storia nei canti popolari
Un grande concerto per celebrare i 70 anni della
Repubblica
Si Canta Maggio torna ad animare l’Auditorium Parco della Musica con centinaia di musicisti provenienti
OPI Orchestra Popolare Italiana da tutte le regioni italiane per festeggiare i 70 anni della Repubblica. Una giornata di grande festa popo-
dell’Auditorium Parco della Musica lare per celebrare il diritto al lavoro con concerti, animazioni musicali per bambini, mostra strumenti e
diretta da Ambrogio Sparagna mercati in tutti gli spazi dell’Auditorium. Alle ore 11 in Sala Sinopoli Ambrogio Sparagna presenta
e il Coro Popolare All'Italia, spettacolo che chiude il ciclo dedicato alla storia del canto sociale italiano che Sparagna ha
diretto da Anna Rita Colaianni realizzato in questi anni con progetti originali dedicati, il primo, ai 150 anni dell’Unità nazionale, il secon-
do ai canti della Prima guerra mondiale (Le trincee del cuore) e il terzo (Bella ciao) alla Resistenza.
Ospite speciale
All'Italia racconta i movimenti della mente e del cuore di quegli uomini semplici che cercarono conforto
l’Orchestra dei Tamburi Bufù di Casacalenda (CB)
alla disumanità della guerra e al desiderio di libertà attraverso la voce e la forza della poesia cantata. In
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 programma canti sociali che attraversano la storia nazionale, a partire dai primi anni dell’800 con i movi-
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, menti insurrezionali legati alla costituzione dello Stato nazionale fino alla seconda metà del Novecento,
CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
segnata dalle lotte per l’assegnazione delle terre ai contadini. Nello spettacolo trovano posto tanti dia-
letti, tante voci ed espressioni musicali popolari che hanno così intimamente caratterizzato la nostra sto-
Spazio Risonanze ore 11 ria nazionale. Dai primi esempi di canto giacobino ai canti dell’epopea garibaldina, a quelli che manife-
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria: stano un forte malumore popolare per il nuovo Stato. Negli anni della Prima guerra mondiale gli italiani
Info e prenotazione: [email protected]
riconobbero se stessi nell'orrore e nella fiera e povera umanità delle trincee, dove per la prima volta si
Età: a partire dai 6 anni
Il gioco dei Canti del Maggio mescolarono dialetti, storie e sensibilità. Dai dispacci e dai canti, i soldati impararono l’italiano, lingua
Un evento speciale rivolto ai bambini che, fra giochi e fino ad allora conosciuta e praticata solo da una ristretta parte della popolazione del Regno. Dal volto
animazioni musicali, potranno imparare alcuni fra i canti del vicino impararono la disumanità della guerra, la crisi della modernità e la forza della pietà e della
popolari più noti del repertorio italiano, con l’insegnante
fraternità più vera. Negli anni della Resistenza gli italiani riconobbero finalmente se stessi nell'orrore
di musica Laura Perazzotti.
dell’occupazione e nella fiera umanità della guerra partigiana. Per la prima volta nella storia italiana si
Giardini Pensili ore 13 Ingresso libero mescolarono classi sociali, storie e dialetti nel desiderio di costruire un Paese libero e democratico e si
Picnic sociale formò quella coscienza nazionale tanto sospirata.
Concerti della Buona Tavola
Perpetuando l’antica usanza romana delle uscite fuori
porta, in occasione del Primo maggio Campagna Amica
organizzerà un vero e proprio picnic sul prato dei giardini
pensili. Sarà possibile degustare fave, vino e pecorino.
La degustazione sarà accompagnata da una serie di
concerti proposti da gruppi di musica popolare di diverse
regioni.
Foyer Sinopoli ore 14.30

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria:
Info e prenotazione: [email protected]
Incontro dedicato ai canti popolari per dare vita a
un’Orchestra Spontanea: sono invitati quanti amano
suonare strumenti popolari (organetti, tamburelli,
campanacci, triangoli, fisarmoniche, chitarrre, zampogne,
percussioni, etc).
Cavea ore 15.30 Ingresso libero

Esibizione dell’Orchestra Spontanea
di Si Canta Maggio
12
CAETANO VELOSO
& GILBERTO GIL
Venerdì 6 All’Auditorium Parco della Musica lo straordinario concerto di due dei principali compositori/artisti del XX secolo.
Sala Santa Cecilia ore 21 Caetano Veloso e Gilberto Gil festeggiano quest’anno il cinquantesimo anniversario della loro carriera artistica e della
loro amicizia. Si sono incontrati per la prima volta per caso a Salvador (Bahia) nei primi anni ‘60 e da quel giorno sono
UNICA DATA ITALIANA stati molto amici. Insieme hanno scritto solo poche composizioni ma hanno condiviso gioie, momenti felici, avventure
Caetano Veloso & Gilberto Gil e momenti tristi e la loro amicizia è sempre stata lì, intatta. È ovvia l’ammirazione che ciascuno prova nei confronti
dell’altro ma, nonostante ciò, hanno incontrato non poche difficoltà nel decidere la set list per lo show che intendono
“Caetano&Gil – Two friends,
a century of music” portare sul palco per questa celebrazione. Vogliono delle canzoni che significhino qualcosa, per la loro amicizia e per
il loro rapporto musicale. Da quando si sono esibiti nel tour mondiale Tropicalia 2 nel lontano 1994, molti produttori
Biglietti: da 34 a 100 euro + dir. prev. hanno richiesto che venisse ripetuto questo tipo di show ma solo ora, dopo che ognuno di loro ha sviluppato diversi
progetti e prodotto molti album, hanno trovato il tempo per fermarsi e discutere di questo nuovo evento in cui
saranno solo loro due sul palco con le loro chitarre.
Caetano & Gil - Two Friends, a century of music

13
Sabato 7
Ezio Bosso
“The 12th Room”
EZIO
Ezio Bosso pianoforte
Biglietti: da 22 a 35 euro + dir. prev.
BOSSO
The 12th Room
Dopo la straordinaria performance del 12 aprile, Ezio Bosso raddoppia e Bosso ha studiato composizione e direzione d’orchestra all’Accademia di
torna all’Auditorium Parco della Musica per presentare il suo disco d’esordio Vienna, ha diretto orchestre prestigiose come la London Symphony Orchestra,
“The 12th Room”, un concept album composto da due CD: un primo disco The London Strings, l'Orchestra del Teatro Regio di Torino e l'Orchestra del-
con quattro brani inediti e sette di repertorio pianistico e un secondo disco l'Accademia della Scala. Ha composto musica classica, colonne sonore per il
contenente la Sonata No. 1 in Sol Minore che simboleggia la dodicesima cinema (“Io non ho paura” di Salvatores, “Rosso come il cielo” di Bortone),
stanza. per il teatro (per registi come James Thierrèe) e la danza (per coreografi
«Questi brani, come sempre nelle mie scelte, rappresentano un piccolo per- come Rafael Bonchela) fino a scrivere sperimentazioni con i ritmi contempo-
corso meta narrativo. C’è una teoria antica che dice che la vita sia composta ranei. Dal 2011 convive con una malattia neurodegenerativa progressiva. Si
da dodici stanze, nessuno può ricordare la prima stanza perché quando na- esibisce con il suo “amico” Pianoforte Gran coda Steinway & Son della colle-
sciamo non vediamo, ma pare che questo accada nell’ultima che raggiun- zione Bussotti-Fabbrini, appositamente preparato sulle specifiche del Maestro
geremo. E quindi si può tornare alla prima. E ricominciare». da Piero Azzola e utilizza uno sgabello versatile e di supporto, chiamato “12”,
nato dalla collaborazione con l’architetto Simone Gheduzzi.
14
Domenica 22
Niccolò Fabi
“Concerti e nuove canzoni”
Concerti e nuove canzoni Biglietti: da 20 a 35 euro + dir. prev.
NICCOLÒ
FABI
Reduce dai grandi riconoscimenti per il suo ultimo disco solista, "Ecco" e dal successo del progetto del trio Fabi Silvestri Gazzè, Niccolò Fabi a
partire da maggio 2016 tornerà live nelle principali città italiane con un nuovo tour e con nuove canzoni. Unico nel suo genere, il cantautore
romano continua a rinnovarsi, mettendosi in gioco ma restando sempre coerente e fedele a se stesso. «Concerti e nuove canzoni», così Niccolò
Fabi, attualmente impegnato nella scrittura di nuove canzoni che potranno essere ascoltate nel 2016, ha annunciato sul suo profilo Facebook il
nuovo tour teatrale nelle principali città italiane.
15
ELVIS
Domenica 29
Elvis Costello
“Detour” solo show
COSTELLO
Ph: James Omara
“Detour” solo show

All’Auditorium Parco della Musica torna il geniale cantautore britannico Elvis Costello per una
tappa del suo tour solista “Detour”. Lo spettacolo, accolto con entusiasmo in tutto il mondo, è un
viaggio straordinariamente divertente attraverso l’incredibile vita di Elvis Costello. Nella classifica
dei 100 artisti più grandi di tutti i tempi secondo Rolling Stone, Costello vanta una lunga carriera
all’insegna della metamorfosi, con uno stile musicale unico e una ricercata scrittura dei testi. Attra-
verso il suo grande sarcasmo e la sua straordinaria grinta melodica, l’artista londinese è in grado
di rompere ogni schema spaziando con disinvoltura dal punk alla Deutsche Grammophon, dal
crooning pop alla riscoperta delle radici folk americane.
16
Concept: Carlos T. Lora Acosta
“AUDITORIUM PRIMAVERA” Domenica 22 maggio

spettacoli, letture, visite guidate, gioco e divertimento Teatro Studio Borgna ore 11
a misura di bambini Biglietti: 10 euro
1° maggio Spazio Risonanze ore 11 “L’Atlante di Piazza Vittorio”
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria. Lezioni di geografia musicale per bambini
Info e prenotazione: [email protected] Una lezione-concerto per bambini, accompagnati dai loro genitori,
Età: a partire dai 6 anni alla scoperta della musica con l’Orchestra di Piazza Vittorio. L’Atlante
Si Canta Maggio di Piazza Vittorio è un vero e proprio saggio di geografia musicale
“Il gioco dei Canti del Maggio” che spazia dal solfeggio con le tabla indiane alla storia dell’oud, dalla
Un evento speciale rivolto ai bambini che, fra giochi e animazioni tradizione griot dell’Africa occidentale alle sonorità del Sudamerica.
musicali, potranno imparare alcuni fra i canti popolari più noti del Questo progetto educativo, nato dalla collaborazione tra l’Orchestra di
repertorio italiano, con l’insegnante di musica Laura Perazzotti. Piazza Vittorio e la Fondazione Terzo Pilastro-Italia Mediterraneo, pro-
pone una forma innovativa di didattica musicale che abbraccia musi-
Da sabato 7 maggio ca, cultura, scoperta dell’altro e crescita sociale in un percorso diver-
tutti i sabati alle ore 16.30 e le domeniche alle ore 11.30 tente e allo stesso tempo educativo, per la creazione di uno spazio
Durata 50 minuti, per un massimo di 30 partecipanti comune di scambio di esperienze che valorizzi la ricchezza della
Età: a partire dai 5 anni nuova società multietnica italiana.
Biglietti: 5 euro
con prenotazione obbligatoria Peppe D’Argenzio Italia, sax e tastiere
a [email protected] Sanjay Kansa Banik India, tabla
Visite Guidate Kaw Dialy Madi Sissoko Senegal, voce e kora
“C’era una volta l’Auditorium Parco della Musica…” Carlos Paz Ecuador, voce, flauti e chitarra
Una visita-esplorazione per raccontare il Parco della Musica come un Pino Pecorelli Italia, basso elettrico
mondo da scoprire, un castello incantato dove la musica, l’arte e la Raul Scebba Argentina, percussioni
storia si mescolano alla quotidianità. Sveliamo l’architettura, conoscia- Ziad Trabelsi Tunisia, voce e oud
mo la storia, incontriamo le persone, passeggiamo nei giardini del
Parco e lasciamoci stupire da un altro piccolo luogo magico: l’orto sul
tetto della Musica! Tutti gli spazi possono suggerire letture molteplici
e associazioni divertenti tra la realtà a la fantasia!
8, 15, 29 maggio Foyer Auditorium ore 16

ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili
Tribù dei Lettori
Letture ad alta voce
La tribù propone: E vinca il migliore!
Letture dei più bei libri selezionati per il premio Scelte di classe
Sabato 21 maggio, Studio 2 ore 16, ore 17 e ore 18

Domenica 22 maggio, Studio 2 ore 16, ore 17 e ore 18
Biglietti: 5 euro
Festival delle Scienze
Gatti ostinati
“Coltivare lo stupore – Storie per occhi aperti e orecchie curiose”
Letture animate per piccoli e per quei grandi che si sentono ancora
piccoli.
“Se volete che i vostri figli crescano intelligenti leggete loro delle
fiabe, se volete che diventino molto intelligenti leggete loro molte
fiabe” Albert Einstein
17
“The most incomprehensible thing about the

world is that it is comprehensible”
Albert Einstein
Cento anni fa veniva pubblicata la teoria della

relatività generale di Albert Einstein, che entrerà
nella storia della scienza e rivoluzionerà la fisica
Disegno: Marco Sauro

e astrofisica del secolo a seguire. La relatività
generale ci spiega come gli effetti della forza di
gravità tra le masse siano determinati da come
queste ultime `curvino’ lo spazio-tempo e, tra
le altre cose, predice che le deformazioni dello
spazio-tempo possano propagarsi in forma di
onde. E quest’anno l’esistenza di queste onde
gravitazionali è stata dimostrata sperimental-
mente. Quest’ultima conferma aggiunge anco-
ra più fama a quella che è senza dubbio la teo-
ria scientifica piu nota, almeno di nome, al
grande pubblico. E ancor più della teoria,
Einstein stesso rappresenta la figura di scienzia-
to per eccellenza, geniale, eclettico, il cui con-
tributo non si è ‘limitato’ all’ambito scientifico
ma è stato anche difensore appassionato dello
spirito umano, dell’immaginazione e della crea-
tività, nonché promulgatore della pace nel
mondo e del disarmo nucleare. Il Festival delle
Scienze, alla sua undicesima edizione, vuole celebrare questa straordinaria teoria, la sua più
recente conferma sperimentale e uno degli scienziati più famosi. Più in generale, il festival
vuole celebrare il metodo scientifico come il modo più efficace a disposizione dell’umanità
nel suo avanzare nel percorso conoscitivo, basato sulle evidenze più solide a disposizione ma
lasciando sempre aperta la porta al dubbio. Il programma si concentrerà su domande non
solo di fisica e astrofisica ma anche di storia, sociologia e psicologia; cercheremo, per esem-
pio, di capire cosa sappiamo della gravità, dello spazio-tempo e cosa aggiungono le onde gra-
vitazionali a quello che sapevamo; cosa si nasconde nella cosiddetta materia oscura o nei Venerdì 20 Sala Petrassi ore 10
Incontro per le scuole superiori
buchi neri o se i viaggi nel tempo sono davvero possibili. Ma ci domanderemo anche se pos-
Biglietto ingresso 3 euro
siamo davvero escludere di essere una simulazione al computer, se la percezione dello spa- prenotazione obbligatoria: [email protected]
zio-tempo è relativa all’ambito culturale o linguistico, quale rapporto vada cercato tra fisica e
Proiezione film “Interstellar”
spiritualità e cosa può fare la scienza per la pace nel mondo. La prospettiva sarà quella della
introduzione e commento a cura di
ricerca più avanzata, riunendo i grandi nomi della ricerca scientifica italiana e internazionale Matteo De Giuli Radio3Scienza
ma anche filosofi e storici della scienza, giornalisti ed esperti per capire, discutere e celebrare
il metodo scientifico e uno dei suoi campioni più importanti. Si può imparare la relatività generale guardando un film di
fantascienza? Sì, secondo il regista Christofer Nolan
(Inception, Batman Begins) che, per il suo Interstellar ha
chiesto al fisico teorico Kip Thorne di curare nel dettaglio ogni
aspetto scientifico affrontato nella pellicola. A bordo di una
navicella spaziale, il capitano Cooper (Matthew
McConaughey) e un piccolo gruppo di astronauti vanno alla
ricerca di un pianeta abitabile simile alla Terra. Ma girovagare
tra le galassie non è un’operazione facile e gli inconvenienti
dei viaggi interstellari sono sempre dietro l'angolo. E così l'e-
quipaggio dovrà, tra le altre cose, fare i conti con un enorme
Venerdì 20 Sala Petrassi ore 9.30 buco nero capace di modificare lo scorrere del tempo nelle
sue vicinanze. Oppure attraversare un wormhole, un cunicolo
APERTURA DEL FESTIVAL spazio-temporale, scorciatoia che può connettere luoghi
distantissimi dell’universo.
Stefania Giannini Ministro MIUR
Aurelio Regina Presidente Musica per Roma
José R. Dosal AD Musica per Roma
Vittorio Bo Co-direttore Festival delle Scienze BIGLIETTI
Barbara Negri Responsabile dell’ASI Esplorazione e Osservazione dell’Universo Lectio Magistralis,
Fulvio Ricci INFN - responsabile esperimento VIRGO Dialoghi: 3 euro.
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni.
18
Una produzione In collaborazione con Partner scientifici
20-22 MAGGIO 2016
Sabato 21 Sala Petrassi ore 16 Venerdì 20 Sala Petrassi ore 19

BIG QUANTUM DATA EINSTEIN, I QUANTI E LE ONDE GRAVITAZIONALI
Seth Lloyd Scott Hughes e David Kaiser
Massachusetts Institute of Technology Massachusetts Institute of Technology
Introduce Giovanni Amelino Camelia Introduce Jacopo Romoli
Sabato 21 Sala Petrassi ore 17.30 Domenica 22 Sala Petrassi ore 15

LA RELATIVITÀ IMPLICA CHE IL TEMPO LA SCOPERTA DELLE ONDE GRAVITAZIONALI
SIA COME LO SPAZIO? Fulvio Ricci
Ned Markosian INFN - responsabile esperimento VIRGO
University of Massachusetts Bangalore Sathyaprakash
Introduce Jacopo Romoli Cardiff University - LIGO
Venerdì 20 Sala Petrassi ore 16 Introduce Marco Cattaneo
OLTRE EINSTEIN Sabato 21 Sala Petrassi ore 19
João Magueijo ORO DAGLI ASTEROIDI E ASPARAGI DA MARTE
London Imperial College Giovanni Bignami
Introduce Giovanni Amelino Camelia Accademia dei Lincei
Introduce Amedeo Balbi
Venerdì 20 Sala Petrassi ore 17.30
LA RICERCA DELLA MATERIA OSCURA Domenica 22 Sala Petrassi ore 10.30
Elena Aprile UNA TEORIA DEL TUTTO È POSSIBILE? Venerdì 20, sabato 21 e domenica 22
Columbia University - Esperimento Xenon Giovanni Amelino Camelia Sala ospiti Foyer Sinopoli
Introduce Rossella Panarese Radio3Scienza Università La Sapienza di Roma Presentazione del video
Introduce Vittorio Bo EINSTEIN E RELATIVITÀ
Sabato 21 Sala Petrassi ore 10.30 video 30 min in loop
“UN CRUCIVERBA BEN CONGEGNATO”. Domenica 22 Sala Petrassi ore 12 a cura di MEDIA INAF
EINSTEIN E LE SIMMETRIE DELLA NATURA ONDA SU ONDA, LA RADIOASTRONOMIA
Vincenzo Barone DA MARCONI AD EINSTEIN
Università del Piemonte Orientale - INFN Nicolò D’Amico
Introduce Marco Motta Radio3Scienza Presidente INAF
Introduce Marco Cattaneo
Sabato 21 Sala Petrassi ore 12
IL FUTURO È DIETRO DI NOI O IN SALITA? Domenica 22 Sala Petrassi ore 17
LA RELATIVITÀ STABILE DEL CONCETTO LE STELLE DEL CINEMA Sabato 21 Sala Sinopoli ore 21
DI SPAZIO-TEMPO Roberto Battiston
Conferenza / Spettacolo
Rafael Núñez Presidente ASI
“Racconto Cosmico”
University of California San Diego Introduce Amedeo Balbi
Spazio, materia e gravità nell’evoluzione
Introduce Jacopo Romoli
Domenica 22 Sala Petrassi ore 19
dell’Universo
a cura di INFN
Sabato 21 Sala Petrassi ore 14.30 APRITI SESAMO – UNA SORGENTE DI LUCE
I BIG DATA: PRONIPOTI DELLA RELATIVITÀ GENERALE NEL MEDIO ORIENTE Con Fernando Ferroni, Antonio Masiero,
Mario Rasetti Eliezer Rabinovici Luca Ralli, Luca Petrin
Presidente Fondazione ISI Vice President CERN/SESAME
Introduce Vittorio Bo Introduce Vittorio Bo Biglietti: 5 euro
19
Foyer Petrassi In collaborazione con Radio3 Scienza

Radio3Scienza è il quotidiano scientifico di
A cura di INFN Istituto Nazionale di Fisica Nucleare Radio3, in onda dal lunedì al venerdì dalle 11.30
alle 12.00. Il programma ha raccontato il Festival
delle Scienze di Roma sin dalla prima edizione,
dando voce, ogni anno, a scienziati, scrittori e
Il surf divulgatori che hanno preso parte a questo

evento.
gravitazionale In conduzione Rossella Panarese, curatrice del

programma, in regia Costanza Confessore, in
redazione Matteo De Giuli, Roberta Fulci e
Marco Motta.
Un’installazione www.radio3scienza.rai.it
interattiva sulle onde Su twitter: @radio3scienza
gravitazionali http://www.facebook.com/radio3scienza
In diretta dall’Auditorium Parco della Musica
Secondo la teoria della relatività generale di Einstein la massa di grandi stelle o i buchi neri Venerdì 20 ore 11 - 12; 15 - 15.30
Sabato 21 ore 15 - 16;
modificano lo spazio e il tempo intorno a noi: deformano e incurvano lo spazio, rallentano
Domenica 22 ore 10.45 - 11.30
il tempo fino a fermarlo e il movimento della loro massa genera le onde gravitazionali. In
realtà anche il nostro corpo e i nostri movimenti hanno questo effetto, ma in modo del
tutto impercettibile. Nell’installazione Il surf gravitazionale gli spettatori potranno, come una
supernova o un buco nero, incurvare virtualmente lo spazio e generare onde gravitazionali
con i loro movimenti.
Sabato 21 e domenica 22
Studio 2 ore 16, 17 e 18
Biglietto singola lettura 5 euro
“Coltivare lo stupore – Storie per occhi

aperti e orecchie curiose”
“Se volete che i vostri figli crescano

intelligenti leggete loro delle fiabe, se
volete che diventino molto intelligenti
leggete loro molte fiabe” Albert Einstein
Letture animate per bambini a cura dei

Gatti Ostinati
20
Racconto
Cosmico
Sabato 21 Sala Sinopoli ore 21 Spazio, materia e
gravità nell’evoluzione
Conferenza / Spettacolo
“Racconto Cosmico”
dell’Universo
A pochi mesi dalla prima rivelazione delle onde gravitazionali da parte delle
Spazio, materia e gravità nell’evoluzione dell’Universo
collaborazioni internazionali LIGO e VIRGO, l’Istituto Nazionale di Fisica
A cura di INFN Istituto Nazionale di Fisica Nucleare Nucleare porta al Festival delle Scienze di Roma una conferenza-spettacolo
che, intrecciando dialogo e narrazione per immagini, voci e musica, accom-
Partecipano:
pagna il pubblico alla scoperta di alcuni dei misteri più affascinanti della fisi-
Fernando Ferroni Presidente dell’INFN
e professore all’Università La Sapienza di Roma ca contemporanea. Seguendo la doppia narrazione scientifica e poetica, il
Antonio Masiero Vicepresidente dell’INFN racconto si snoda attraverso temi di grande attualità scientifica, alla frontiera
e professore all’Università di Padova delle nostre conoscenze. Tra questi, l’origine e l’evoluzione dell’Universo, la
Luca Ralli Illustratore e vignettista sua struttura fatta di oggetti visibili e invisibili, le altissime energie delle par-
Luca Petrin Pianista ticelle accelerate nei grandi acceleratori, la relatività di Einstein e le onde
gravitazionali, fino alla straordinaria finestra aperta sull’universo dai recenti
Biglietti: 5 euro risultati sulla loro rivelazione.
Dopo aver partecipato all’ultimo festival di Sanremo con il brano “Il Primo Amore Non Si Scorda Mai”, Enrico Ruggeri
torna all’Auditorium Parco della Musica per presentare “Un viaggio incredibile”, un doppio cd che raccoglie alcuni tra i suoi
più grandi successi più 9 brani inediti. Per l’artista milanese si è trattata della decima partecipazione al Festival di Sanremo,
dove in passato ha trionfato due volte: nel 1987 con “Si Può Dare Di Più” (cantata insieme a Gianni Morandi e Umberto
Tozzi) e nel 1993 con “Mistero”. Tre invece i prestigiosi Premi della Critica che il cantautore si è aggiudicato: nel 1986
con “Rien Ne Va Plus”, nel 1987 come autore del brano di “Quello Che Le Donne Non Dicono” (cantato da Fiorella
Mannoia) e nel 2003, insieme ad Andrea Mirò, con “Nessuno Tocchi Caino” (Premio Volare Miglior Testo).
Mercoledì 4
Sala Petrassi ore 21
ENRICO Enrico Ruggeri

“Un viaggio incredibile”
RUGGERI
+ dir. prev.
Un viaggio incredibile
21
Roberto Cacciapaglia e la Celestia Chamber

Lunedì 9 Orchestra presentano “Tree Of Life” – The
Sala Petrassi ore 21 concert. Per la prima volta in concerto la ver-
sione integrale delle sinfonie dell'Albero
Roberto Cacciapaglia
& Celestia Chamber Orchestra della Vita, la colonna sonora che ha emozio-
nato 14.800.000 spettatori del Night Show
“Tree of Life - L'albero della Vita” dell'Albero della Vita – EXPO 2015. Durante
The Concert il concerto verranno eseguiti brani in ante-
prima assoluta tra cui una trascrizione per
Biglietti: da 20 a 30 euro + dir. prev. piano e orchestra di “Starman” di David
Bowie, simbolico Requiem in memoria del
Duca bianco. Pubblicato il 26 Maggio 2015
“Tree of Life” entra subito al primo posto
della classifica di musica classica su iTunes,
Tree ROBERTO dove rimane in prima posizione per vari

mesi e raggiunge 7.432.028 audio stream
CACCIAPAGLIA
worldwide. Celestia Chamber Orchestra, for-
of Life
mata da giovani talenti provenienti dalle più
prestigiose orchestre del panorama interna-
zionale, è stata fondata da Cacciapaglia nel
febbraio 2016. Roberto Cacciapaglia, com-
positore e pianista, ̀
e protagonista della
scena musicale internazionale più innovati-
va per la sua musica che integra tradizione
classica e sperimentazione elettronica. Da
lungo tempo conduce una ricerca sui poteri
del suono, nella direzione di una musica
CELESTIA CHAMBER ORCHESTRA senza confini che si esprime attraverso un

contatto emozionale profondo.
GIUSY FERRERI
Live
“ H i t s”
Dopo il successo di “Volevo Te”, da set-
timane il singolo italiano più trasmesso
in radio e già certificato oro, Giusy Ferreri
Martedì 10 riporta sul palcoscenico tutta la grinta
che la contraddistingue per presentare
live il suo ultimo disco “Hits”, la raccolta
Giusy Ferreri che contiene i suoi più grandi successi e
Live “Hits” 3 inediti. “Hits” segna l’inizio di un
La raccolta dei suoi più nuovo e importante capitolo della carrie-
grandi successi ra di Giusy Ferreri, unendo i più grandi
successi del passato e offrendo un
assaggio delle sue nuove produzioni. Tra
gli altri, la raccolta contiene i brani più
noti della cantautrice, come la hit asso-
luta dell’estate 2015 “Roma-Bangkok”
(in collaborazione con Baby K), il singo-
lo d’esordio “Non Ti Scordar Mai di Me”,
il duetto con Tiziano Ferro “L’Amore e
Basta” e “Ti Porto a Cena Con Me”, uno
dei due brani che Giusy Ferreri ha pre-
sentato al Festival di Sanremo 2014. A
loro si affiancano i tre inediti “Volevo te”
(certificato Disco d’oro), “Come un’ora
fa” e “Prometto di sbagliare”.
22
Sergio Caputo e Francesco Martedì 10

Baccini sono due onde Sala Sinopoli ore 21
anomale nel mare della
musica e della cultura ita-
Sergio Caputo
& Francesco Baccini
liane. Anticonformisti, anti-
“The Swing Brothers”
divi, imprevedibili: questi
che potrebbero essere i
loro peggiori difetti, sono
invece le qualità che li han-
Biglietti: da 21,75 a 33 euro + dir. prev.
no resi unici. Le loro strade
non si erano mai incrociate,
nonostante le loro molte
similitudini. Poi, è nato un
sodalizio umano e artistico
che oggi li porta, sotto la
sigla di “The Swing Bro-
thers”, a iniziare un tour
insieme in cui proporranno i loro successi classici ma anche alcuni dei loro
successi più contemporanei, sommando così due audience diverse che
hanno però molto in comune: la passione per la musica vera, per il filone
jazz-swing associato a testi ironici e brillanti e per le canzoni che ti fanno
SERGIO CAPUTO &
stare bene; perché la prima missione della musica, secondo Caputo e
Baccini, è regalare al pubblico emozioni positive. Ultimamente, di collaborazioni
fra artisti ce ne sono state varie. Ma “The Swing Brothers” hanno un’ambizione
FRANCESCO BACCINI
The Swing Brothers
in più: quella di supergruppo. Caputo e Baccini saranno infatti accompagnati
da fuoriclasse come Paolo Vianello a piano e tastiere, Luca Pirozzi al basso,
Massimo Zagonari al sax e flauto, Alessandro Marzi alla batteria. Oltre natu-
ralmente alla chitarra di Caputo e al piano e tastiere di Baccini. Scenografie
progettate da Sergio Caputo e Massimiliano Papaleo.
SIMONA MOLINARI
Giovedì 12
Sala Sinopoli ore 21
Simona Molinari
“Casa mia Tour”

Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over
65 anni, American Express, Carta Per
Due, Interclub, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Arion Card, CTS e cral
convenzionati
Simona Molinari in tour con il nuovo album “Casa

Mia”, un piccolo gioiello musicale in cui l’artista
napoletana torna alle sue origini, reinterpretando
per la prima volta alcuni standard jazz. Nel disco
sono contenuti dieci brani evergreen, suonati
dalla storica band di Simona, La Mosca Jazz Band,
arricchiti dalla preziosa partecipazione della Roma
Sinfonietta, per un disco che ben rispecchia l’ani-
ma della Molinari, una delle artiste più eleganti
del panorama musicale italiano. «Dopo tanta stra-
da fatta…torno a Casa Mia – dichiara Simona
Molinari – Riparto da lì, dal jazz a modo mio,
dalla colonna sonora della mia vita. Mi sono
detta: “la prendo e la registro tutta!”…e così ho
fatto. Ho preso i vinili che ho (e ne ho davvero tanti) e ho scelto i brani che volevo cantare. E così, per la primissima volta,
mi cimento in studio su un terreno su cui mi sono appassionata tante volte live fin da quando ero piccola, il jazz…». Simona
Molinari ha collaborato con artisti di fama mondiale come Al Jarreau, Gilberto Gil, Peter Cincotti, Andrea Bocelli, Lelio Luttazzi,
Massimo Ranieri, Ornella Vanoni e molti altri, esibendosi nei teatri, nei jazz club e all’interno delle manifestazioni più impor-
tanti del mondo, dal Blue Note di New York al Teatro Estrada di Mosca, dal Premio Tenco al palco di Umbria Jazz.
23
Festa Celtico Mediterranea

Sabato 14
Sala Sinopoli ore 21
“Festa Celtico
Mediterranea”
GREEN CLOUDS INDACO PROJECT

Indaco Project nasce dall’incontro di Mario Pio Mancini, storico fondatore degli
Indaco Project
“Indaco” ed esponente di spicco della world music italiana, con altri quattro straor-
Green Clouds dinari polistrumentisti noti nel panorama etno folk italiano: Mauro Bassano, Felice
Lamorivostri Zaccheo, Gianmichele Montanaro e Valeria Villeggia. La loro idea è quella di arran-
giare alcuni pezzi degli “Indaco” in maniera acustica e lavorare su nuove composi-
Biglietti: 15 euro zioni che spaziano tra la world music e la musica folk.
Riduzioni: giovani fino a 26
© Silvia Pierattini
anni, over 65 anni, American Mario Pio Mancini bouzouki, mandola irlandese, violino Mauro Bassano zampogna,
Express, Carta Per Due, organetto, ciaramella, chitarra battente Felice Zaccheo mandolino, mandola, chitarra
Interclub, ACI, Bibliocard, portoghese, chitarra Gianmichele Montanaro percussioni, voce Valeria Villeggia arpa
Carta Giovani, Arion Card, e voce Special guest: Teresa Andreoli voce Ospite: Roberta Parravano Tanzerin danza
CTS e cral convenzionati
Insieme dal 2007, cinque favolose musiciste propongono un mix originale di musi-
ca celtica ed elettronica in cui antiche sonorità della musica irlandese vengono irra-
Festa Celtico Mediterranea è diate da una nuova luce. Amano definire la loro musica Keltronic, come il loro ulti-
un progetto molto originale mo disco del 2015. La band ha tenuto innumerevoli concerti sul territorio nazio-
Foto: Roberto Scorta
che fonde la cultura e la musica nale e internazionale, suonando nei più importanti festival e teatri europei.
mediterranee con quelle di GRANIA Graziana Giansante oboe e corno inglese ROISIN Marzia Ricciardi violino EIR-
WEN Cristina Patrizi basso elettrico ERIN Maurizia Reali pianoforte e tastiere NEALA
origine celtica e anglosassone.
Valentina Lauri batteria e percussioni
Sul palco due dei più interes-
santi gruppi di musica etno-
world italiani, “Indaco project
LAMORIVOSTRI Tre voci, tre modi di essere artiste, tre sguardi sul mondo della musica tradizionale,
e Lamorivostri” e le “Green da quella italiana alle sonorità rom, dalla canzone d'autore alla poesia popolare fino
Clouds”, uno dei migliori gruppi alle composizioni originali. Un nuovo progetto L’amorivostri per le tre musiciste che
di musica celtico-elettronica con questo lavoro danno voce e musica al repertorio tradizionale ma allo stesso
italiani. Un viaggio senza confini tempo uniscono la propria esperienza artistica dando vita a un viaggio musicale
tra le musiche e le danze cel- intenso e originale.
tico-mediterranee in un conti- Lavinia Mancusi violino, chitarra, percussioni, voce Monica Neri organetto, lira cala-
nuo miscelarsi di emozioni. brese, ciaramella, percussioni Rita Tumminia organetto, voce, percussioni Ospite:
Valeria Villeggia arpa, voce e percussioni
Foto di Francesco Guidicini
Lunedì 16
Michael Nyman
Michael Nyman piano solo
MICHAEL NYMAN Piano solo

Michael Nyman è tra i più versatili e popolari compositori della sua generazione: “Una performance dell’autore stesso delle musiche assicura che ciò che andiamo
scrive per enti lirici, cinema, compagnie di danza e teatro. Nel suo programma di ad ascoltare è esattamente quello che lui intendeva esprimere. Per coloro che
pianoforte solo Nyman propone molti dei brani che l’hanno reso famoso in tutto il hanno già avuto modo di ascoltare Michael Nyman al pianoforte, questo è un
mondo tra i quali Lezioni di Piano, le colonne sonore di Le Bianche Tracce della Vita esempio perfetto di quanto entusiasmo il compositore metta nella sua esecuzione.
(the Claim), Il Diario di Anna Frank, Gattaca, Wonderland, Prospero’s Book. I brani Minimalista? Ci sono brani pieni di melodia e liricità in questa esecuzione”.
sono quasi tutti tratti dalle sue raccolte di musica per pianoforte solo, “The Piano The Guardian
Sings” e “The Piano Sings 2”, pubblicate sulla sua etichetta MN Records.
24
Annalisa presenta in anteprima Giovedì 19

all’Auditorium Parco della Musica il Sala Sinopoli ore 21
suo nuovo album di inediti “Se aves-
si un cuore” da cui è estratto il brano Annalisa
con cui ha partecipato alla 66° “Se avessi un cuore
Edizione del Festival di Sanremo “Il Anteprima tour”
Diluvio Universale”, un diluvio di
parole, di sentimenti e di emozioni.
“Il Diluvio Universale" è una riflessio-
ne sull’amore, una canzone che
Annalisa ha scritto insieme a Diego
Calvetti per “fermare” le immagini
che si compongono davanti agli
occhi anche lontane nel tempo.
Annalisa torna sul palco dell’Ariston
dopo un anno di successi. Il suo
album “Splende” è stato tra i più ven-
duti, il singolo che ha portato nel
2015 sul palco dell’Ariston “Una fine-
stra tra le stelle” è certificato disco di
Se avessi Foto di Federica Putelli platino per le vendite, “Vincerò” e

“Splende”, i singoli successivi, si sono
un cuore aggiudicati l’oro e il suo tour ha rea-

lizzato il tutto esaurito in ogni data.
Nel 2015 Annalisa si è distinta anche
ANNALISA
al cinema (ha partecipato al film di
Maurizio Casagrande “Babbo Natale
non viene da Nord”) e in televisione
con un programma su Italia 1 “Tutta
colpa di Einstein - Quelli del Cern”.
Lunedì 23
Neri Marcorè
Edoardo De Angelis
in
“Due amici dopo cena
(tra chiacchiere e canzoni)”
Biglietti: 20 euro
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzio-
nati, Interclub, Arion Card
Due amici
NERI EDOARDO dopo cena
(tra
MARCORÈ DE ANGELIS •
In prima assoluta per la città di Roma un divertente spettacolo, non solo musicale,
chiacchiere
e canzoni)
chitarre, una bottiglia di vino, spartiti e appunti sparsi sul tavolo, tra chiacchiere e
che vede protagonisti Neri Marcorè ed Edoardo De Angelis. Edoardo intervista l’amico canzoni, come due buoni amici dopo cena Neri ed Edoardo intrecciano racconti,
Neri inducendolo a parlare della propria vita, della carriera di attore tra cinema, tv, aneddoti, curiosità, sentimenti con parole e note di alcune tra le più belle canzoni
radio, pubblicità e musica e spingendolo a raccontare avventure, storie passate, dei nostri grandi cantautori (tra i quali De André, Tenco, Gaber, Endrigo, De Gregori,
episodi curiosi sconosciuti al grande pubblico. La passione comune per la musica e Dalla, Fossati...).
per la canzone d’autore trasformano vieppiù il discorso in un incontro musicale: due
25
Martedì 24
Andrea Rivera
in
“pillole”
Biglietti: 15,50 a 21,80 euro + dir. prev.

ANDREA RIVERA pillole
Andrea Rivera, noto al grande pubblico per i suoi inter-
venti comici nelle trasmissioni di Serena Dandini Parla
con me, nei panni del “citofonista” e The Show must go
off, è uno dei principali interpreti del teatro-canzone dei
giorni nostri. All’Auditorium Parco della Musica presenta il
suo nuovo spettacolo “pillole”. Sull’onda del successo
nazionale sul web del monologo “Le medicine”, in cui
l'attore romano inanella battute e doppi sensi utilizzando
i nomi dei medicinali e non solo (più di dieci milioni di
visualizzazioni), ecco il suo nuovo spettacolo tra giochi di
parole, continue improvvisazioni con il pubblico e video.
Uno spettacolo in stile Gaber - Jannacci che vuole ripro-
porre un “teatro – canzone” ormai in via di estinzione.
Andrea Rivera è uno dei principali interpreti del teatro-
canzone dei giorni nostri. A Roma è molto noto anche
come animatore delle notti trasteverine in numerosi loca-
li e per le strade, dove si è esibito come chitarrista, cer-
cando un nuovo modo di comunicare basato sulle tecni-
che degli artisti di strada e del teatro-canzone. Proprio
questo filone teatrale, votato alla denuncia con toni forte-
mente critici delle mode e i costumi della società di oggi,
gli è valso nel 2004 la menzione della giuria al Premio
Gaber, per “talento e coraggio”.
I CIRCOLABILI
Sabato 28
I CIrcolabili
Note acrobatiche al servizio
dell’invenzione
Sebastiano Forti
clarinetto, sax soprano e voce
Laura Sciocchetti voce
Valerio Prigiotti tromba e flicorno
Marco Orfei trombone e flauto
Giulio De Martin fisarmonica
Alessandro Russo chitarra
Mauro Gavini
contrabbasso e basso elettrico
Enrico Pulcinelli
percussioni ed effetti sonori
Giulio Caneponi batteria e disturbi sonori
(Giulio suona con UFIP, VIC FIRTH,
LUDWIG)
Artiste circensi: LE SWAMPE

Enrica Di Benedetto, Marilu' Nardelli
trampoliere
Francesca Rasi danza
Carola Lorea attrazione aerea con tessuti “I Circolabili” è un collettivo creativo di 15 elementi, 9 musicisti e 6 attrazioni coreografiche di vario genere capitanato e fondato
Gigi Capone clown acrobata nel 2005 dal clarinettista/cantante/compositore Sebastiano Forti. Nei suoi 10 anni di attività hanno collezionato partecipazioni
Mago Dorian importanti a festival nazionali e internazionali nonché apparizioni in programmi televisivi per Raisat e Rai Futura. Il repertorio è
Carlos Atoche writer principalmente strumentale pur non mancando brani cantati; le composizioni, tutte originali, nascono da esperienze e influenze
con la partecipazione del diverse: musica popolare, balcanica, tango, jazz. Il nome del gruppo suggerisce uno stile bizzarro, circense e fruibile in contesti
Peace Choir diversi. Lo spettacolo si avvale delle più stravaganti combinazioni a livello progettuale e di allestimento, con collaborazione di
ospiti (cantanti, musicisti aggiunti, acrobati, giocolieri, danzatrici) che contribuiscono a rendere le esibizioni davvero uniche e di
Biglietti: 15 euro
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65 anni, grande impatto emotivo. Una vera e propria piazza di idee, ispirata sempre di più a contesti circensi, dove lo spettacolo è un
American Express, Carta Per Due, Interclub, ACI, insieme di elementi allestiti sempre con grande passione e armonia. Il gruppo ha recentemente presentato il secondo cd/dvd
Bibliocard, Carta Giovani, Arion Card, CTS e cral
convenzionati registrato dal vivo dal titolo "Io me ne vado sul cammello" .
26
A U D I T O R I U M P R I MM
AUVSEI CRAA
Stefania D'Ambrosio è un’interprete raffinata, capace Lunedì 2

di presentare con una lettura personalissima e in Teatro Studio Borgna ore 21
maniera colta e raffinata i brani più belli della can- Stefania D’Ambrosio
zone d’autore. All’Auditorium Parco della Musica ”Una voce libera”
dove, nel 2013, presentò “Sulle note di Umberto
Bindi”, dedicato alle canzoni del grande cantautore Biglietti: 15 euro.
genovese, propone il suo nuovo progetto “Una ACI, American Express, Bibliocard, Carta
voce libera”. L’artista incanterà ancora una volta il nati, Interclub, Arion Card
pubblico con la sua voce delicata e sensuale, ricca
di sfumature, con un repertorio che spazia da Paolo
Conte al fado, dalla canzone medievale francese a
Emerson Lake e Palmer, da Branduardi a Dulce
Pontes. Un viaggio musicale intrigante che include
anche alcuni brani inediti. Arrangiamenti e direzione
musicale sono a cura di Michele Micarelli. Parte
del ricavato del biglietto e della vendita del suo
STEFANIA D’AMBROSIO cd sarà devoluto alla Onlus “Insieme per la Ricerca

PCDH19 ” .
Una voce libera
ALBERTO FORTIS
Il nuovo EP di Alberto Fortis “Con Te” rappresenta un Martedì 3
vero e proprio ponte artistico verso il futuro. Registrato
al TMB Factory Studio di New York, “Con Te” inaugura Alberto Fortis
una nuova stagione musicale della sua carriera. Cinque ”Con Te in Tour”
le canzoni contenute in questo nuovo lavoro disco-
grafico: il brano inedito “Con Te”, una versione inedita Biglietti: 25 euro + dir. prev.
del testo di “Aldilà (a Francesco)” dedicata a Papa

Francesco e tre canzoni completamente rielaborate,
con un suono attuale e viscerale che evidenzia la
nuova direzione artistica dell’autore: “Tu Lo Sai”, “Infinità
Infinita”, “Do L’Anima”. “L’EP trainato dal singolo pro-
mozionale Con Te – afferma Fortis - è una mia volontà
di determinare una ripartenza anche stilistica nei
suoni e nella produzione delle songs con il punto di
forza dei testi di queste cinque canzoni pregni di una
forza e di un’immediatezza che mi riavvicina come
personale sentire all’intensità dei miei primi lavori di
inizio carriera”. L’artista proporrà al pubblico, nella for-
C o n Te
mula pianoforte e voce, le nuove canzoni di “Con Te”
e tutti i successi del suo grande repertorio. i n To u r
Mercoledì 4
Dopo il tour del suo ultimo album "Cosmonauta da
TONY CANTO
Appartamento", che lo ha portato in Italia, in Europa e

in Giappone, con “Maestri” Joe Barbieri mette tempo-
raneamente da parte le sue canzoni e si tuffa in un Joe Barbieri
ammirato percorso d'amore, non tanto verso gli inter- “Maestri”
preti della canzone italiana quanto verso gli autori (in
alcuni casi le due figure coincidono) che hanno reso con
nobile la via italiana alla composizione leggera. Tony Canto
In questo concerto "spudorato", accanto a Joe Barbieri chitarra 7 corde e guitalele
(alla chitarra e alla voce) l'amico Tony Canto (alla chi-
tarra 7 corde e al guitalele). I due spoglieranno fino al Biglietti: 15 euro.
loro nocciolo alcune tra le pagine più affascinanti del Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard, Carta
repertorio del nostro Paese, danzando sul sottilissimo Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzio-
filo della bellezza delle armonie e dei versi di maestri nati, Interclub, Arion Card
(da qui il titolo del progetto) come Alberto Testa,

Giorgio Conte, Luigi Tenco, Sergio Bardotti o Lucio
JOE BARBIERI
Dalla. Tanto per citarne alcuni.
“Maestri” è un concerto popolare e sofisticato al tempo
stesso. Un fuoco di fila di canzoni indimenticabili e di
Maestri perle nascoste.
27
© Fausto Franceschini
Lunedì 9
Raccontando gli scrittori che hanno raccontato o
Filippo La Porta “mimato” il jazz nel loro stile, da Scott Fitzgerald
e Marcello Rosa a Jack Kerouac, da Faulkner a Ellison, da Langston
presentano Hughes a Leroy Jones, dai futuristi a Fenoglio e
“Jazz e letteratura sincopata” Gianni Celati, dalle avanguardie a Céline, da Boris
Un grand tour musicale tra gli scrittori Vian a Cortazar e Murakami, commentando la lin-
del Novecento gua che usano, descrivendo la loro idea di scrit-
tura, nel corso dello spettacolo si mette a fuoco
Jazztales septet l’idea di una letteratura jazz, o “sincopata” (così i
Marcello Rosa trombone e direzione musicale futuristi chiamavano il nuovo genere di importa-
Filippo La Porta percussioni e voce narrante zione americana), caratterizzata soprattutto da un
Andrea Verlingieri sax tenore e soprano
Paolo Tombolesi piano elemento di rischio, di avventura e di gioco. Lo
Massimo D’Agostino batteria
Stefano Micarelli chitarra
Toto Giornelli contrabbasso
FILIPPO LA PORTA spettacolo consiste in una dozzina di brani musicali (composizioni di
Rosa, standard riarrangiati, riletture originali di classici come “’A vuc-
Biglietti: 15 euro
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
MARCELLO ROSA chella” di D’Annuzio-Tosti o “Mack the knife”) tra loro collegati da
brevi raccordi verbali - letture di poesie, di brani di narrativa, di articoli,
etc. - in un racconto unitario che a volte diventa un dialogo tra la
American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card Jazz e letteratura sincopata voce narrante, Filippo La Porta e il direttore artistico Marcello Rosa.
Mercoledì 11 Dopo due anni di intenso lavoro la cantante partenopea

Letizia Gambi presenta il suo secondo progetto Blue Mon-
day inciso a New York e prodotto da Lenny White, il leg-
Letizia Gambi
gendario batterista e produttore americano. Nel disco sono
feat Lenny White accompagnati da musicisti del calibro di Ron Carter, Gil
“Blue Monday” Goldstein, Donald Vega, Helen Sung, John Benitez, Lenny
White, Hector Del Curto, Pete Levin. Sul palco nel concerto
Letizia Gambi voce
Lenny White batteria romano ci sarà un quintetto d’eccezione formato sempre
Dario Rosciglione contrabbasso da Lenny White alla batteria e da Dario Rosciglione al con-
Roberto Tarenzi pianoforte trabbasso, Roberto Tarenzi al pianoforte, Giovanna Famulari
Giovanna Famulari violoncello al violoncello, Fabio Zeppetella alla chitarra. Blue Monday
Fabio Zeppetella chitarra è un album che lascia spazio alla creatività di Letizia e ai
brani inediti composti a quattro mani con White. Non man-
In collaborazione con
LETIZIA GAMBI cano influenze partenopee che si intrecciano con il jazz
tradizionale, omaggi al grande Lelio Luttazzi, Sophia Loren,
LENNY WHITE
Pino Daniele ma anche a George Gershwin, Amy Wine-
house e Joe Henderson. Un brano originale Under the
Moon, tratto dal nuovo album, è stato incluso nel cd
“100%Frank” uscito con il mensile Musica Jazz di dicembre
Biglietti: posto unico 15 euro
2015 in occasione del centenario della nascita di Frank Si-
American Express, Carta Per Due, Interclub, ACI,
Blue Monday natra e in collaborazione con la Fondazione Lelio Luttazzi.
convenzionati
Venerdì 13 “Pascouche” è il secondo album di Antonio

Teatro Studio Borgna ore 21 Pascuzzo, che segue “Rossoantico” (finalista
Tenco 2011) e le altre sue numerosissime produ-
Antonio Pascuzzo zioni e collaborazioni. Il titolo scaturisce dalla pre-
“Pascouche”
senza di influenze “manouche” nell’arrangiamen-
to di alcuni brani e dalla partecipazione tra gli
Biglietti: 15 euro
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ospiti dello straordinario chitarrista Angelo
American Express, Carta Per Due, Interclub, ACI, Debarre (considerato l’erede di Django Reinhart),
convenzionati ma è anche la sintesi dello spirito che attraversa
il progetto: un viaggio a tappe alla ricerca di vecchi
e nuovi compagni dai quali Pascuzzo riceve in
dono i colori della musica: il fado, il calypso, la
musica cubana, quella da camera, i suoni balca-
nici, lo swing, il blues, il rock, il manouche appun-
to. Pascuzzo ha abbandonato il lavoro di avvocato
ANTONIO ma non l'attenzione verso gli ultimi, i diritti negati, gli abusi di potere che rimangono i
temi più presenti trattati sempre da un'angolazione sorprendente a volte onirica altre
PASCUZZO
sarcastica. Come un nomade colora le storie di accenti attraverso un viaggio, non solo
virtuale, tra le musiche del mondo. Dal vivo la formazione è composta da straordinari
interpreti: Antonio Pascuzzo chitarra e voce, Carmine Ioanna fisarmonica, Marco Monaco
28
Pascouche batteria, Davide Gobello corde, Alex Gorbi contrabbasso, Mario Dovinola piano.
AUVSEI CRAA
Sabato 14
Rocco De Rosa
& Steam Quartet
“Sonoaria”
per pianoforte ed archi
Rocco De Rosa pianoforte
Sonoaria STEAM QUARTET

Eunice Cangianiello violino I
Soichi Ichikawa violino II
ROCCO
Gisella Horvat viola
Il pianista e compositore lucano Rocco De Rosa per la prima Elisa Astrid Pennìca violoncello
volta dal vivo all’Auditorium Parco della Musica con lo Steam
Quartet, un prestigioso quartetto d'archi fondato da professionisti
DE ROSA
della musica classica con una solida esperienza lavorativa nel- Biglietti: 15 euro
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65
l’ambito delle migliori orchestre lirico-sinfoniche con cui si sono anni, American Express, Carta Per Due,
esibiti in concerti e tournée nazionali e internazionali. La serata Interclub, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Arion
Card, CTS e cral convenzionati
propone un programma straordinario che ripercorre la carriera e
STEAM QUARTET il repertorio di De Rosa, da “Rotte Distratte” all'ultimo “Sonoaria”,

prodotto da Helikonia.
All’Auditorium Parco della Musica uno dei più originali e creativi

trombettisti jazz del mondo. L’artista polacco Tomasz Stańko, mu-
Domenica 15
Ph: A. Tyszko

sicista, compositore e band leader, nella sua straordinaria carriera
ha pubblicato oltre 40 album, è autore di colonne sonore cine-
Tomasz Stanko Quartet
matografiche e di musiche per spettacoli teatrali. Dal 2008 vive
fra Varsavia e New York. Tomasz Stańko ha iniziato a suonare Tomasz Stańko tromba
Alexi Tuomarila pianoforte
negli ultimi anni ’50 nella scena jazz di Cracovia imponendosi fra
Reuben Rogers basso
gli esponenti di punta del free jazz. L’album “Balladyna” (1976), il
Gerald Cleaver batteria
debutto di Stańko con la ECM, è diventato una leggenda sulle
due sponde dell’Atlantico. Negli anni ’80 ha suonato negli en- Biglietti: 15 euro
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over
semble di Cecil Taylor e ha guidato le proprie formazioni C.O.C.X. 65 anni, American Express, Carta Per
e Freelectronic nelle quali introduceva ispirazioni reggae, musica Due, Interclub, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Arion Card, CTS e cral conven-
latina, elettronica e rap. È regolarmente presente fra i primi dieci zionati
migliori trombettisti jazz del mondo nelle valutazioni annuali della
rivista statunitense Down Beat Magazine. A Roma suonerà in
quartetto con musicisti di spicco, presenti da anni sulla scena jazz
internazionale: il batterista innovativo Gerald Cleaver, il bassista
Reuben Rogers e il pianista e compositore Alexi Tuomarila.
“Con la tromba suona la libertà dello

spirito, del pensiero e del jazz”
The New York Times TOMASZ STAŃKO QUARTET
Con il Tingvall Trio ha collezionato un successo dietro l’altro, anche Mercoledì 18
su scala internazionale e, in Germania, ha scalato le vette delle Jazz Teatro Studio Borgna ore 21
Charts, è entrato nelle Pop Charts e ha ricevuto per ben due volte
il premio dei critici Echo Jazz “Ensemble of the Year” e la consacra- Martin Tingvall
zione dei fan con il premio del pubblico Echo Jazz “Live Act of the “Distance”
Year”. Quando ha pubblicato il suo primo album di pianoforte solo, Martin Tingvall pianoforte
”en ny dag”, nel 2012, ha volontariamente presentato una nuova
Biglietti: 15 euro
sfaccettatura della sua creatività artistica che chiameremo il suo Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65
“lato quieto”. Il settimanale tedesco Die Zeit ha lodato l’album anni, American Express, Carta Per Due,
Interclub, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
come ”riflessivo, riservato, emotivamente sereno” e confermato Arion Card, CTS e cral convenzionati
che ”Tingvall riprende gli affezionati del jazz nel punto in cui Keith
Jarrett e Chick Corea li avevano lasciati”.
Tingvall sta ora coerentemente percorrendo il cammino intrapreso
con il suo nuovo lavoro in solo ”Distance”. “In questo album sono
alla ricerca di distanza. Distanza dal qui e dall’oggi, ma anche dal
senso di lontananza che si percepisce tra le persone che fanno fati-
MARTIN
Ph: Jenny Konrmaker
ca a stare insieme faccia a faccia, visto che la maggior parte dei
Distance
contatti a livello personale avviene attraverso i social media.”
L’album vuole quindi essere un elemento di contrasto per bilancia-
re le distanze che la frenesia moderna porta con sé.
TINGVALL
29
Giovedì 19
Piano Solo Concert
Evan Lurie Il concerto di piano solo presentato da Evan Lurie prevede una
Piano Solo Concert serie di composizioni originariamente scritte per il cinema (Il
Piccolo Diavolo, Johnny Stecchino, Il Mostro, Tree's Lounge e
Biglietti: 22 euro altri), accanto a musiche composte appositamente per quintetto
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65 anni, con bandoneón o per pianoforte. Originario di Minneapolis e
American Express, Carta Per Due, Interclub, ACI, fondatore (nel 1979) col fratello John di “The Lounge Lizards”,
band che univa punk rock, no wave e jazz (o “finto jazz” come
convenzionati
ironicamente si diceva di loro all’epoca) e che ha annoverato
nelle sue fila Arto Lindsay e Marc Ribot, Evan Lurie è anche
squisito talento pianistico ed eccellente compositore. Sue le
colonne sonore di film come Piccolo Diavolo e Johnny Stec-
chino, a riprova di una forte vicinanza con l’Italia e di un’abilità
EVAN
tutt’altro che comune a misurarsi con la cultura popolare; suoi
certi memorabili lavori per piano chitarra e bandoneon, capaci
di gettare ponti infiniti tra sonorità cameristiche e tradizioni ap-
parentemente distanti. Oggi Evan Lurie vive a New York e com-
LURIE
pone musica per film e programmi TV tra cui la serie animata
e musicale (per bambini) “The Backyardigans”, da noi noto
come “Zonzoli”. Le sue apparizioni live sono rare e preziose.
Dopo il teatro e le esperienze televisive che lo hanno reso

Venerdì 20
noto al grande pubblico, come “Un posto al sole”, l’attore e
cantautore Luca Seta si racconta con un progetto musicale
eclettico che strizza l’occhio al guru della beat generation,
Luca Seta
Jack Kerouac. Nel suo disco d’esordio “In Viaggio con
“In Viaggio con Kerouac” Kerouac” la musica incontra la letteratura, la poesia e il tea-
tro in una performance che vede la partecipazione straordi-
con la partecipazione straordinaria di
naria di Massimiliano Varrese. Le canzoni nate dalla penna
Massimiliano Varrese di Seta rievocano attimi, momenti di vita colti in vivide istan-
tanee, con sfumature forti e audaci. Testi in italiano e in dia-
letto piemontese che percorrono le esperienze comuni
Biglietti: 15 euro della vita quotidiana, anche attraverso l’umanizzazione di
grandi personaggi, in un viaggio tra storie, luoghi, esperienze
American Express, Carta Per Due, Interclub, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Arion Card, CTS e cral ed epoche. L’immaginario di Luca
LUCA
convenzionati Seta si esprime in ritmi multiformi
MASSIMILIANO
che spaziano tra pop, jazz, folk, reg-

gae grazie al supporto della band,
formata da 5 jazzisti: Simone
SETA
Maggio al pianoforte, Mauro Gavini
VARRESE
al basso, David Giacomini alla chi-

tarra, Saverio Federici alla batteria,
sotto la direzione artistica di
Gabriele Buonasorte sassofonista e
In Viaggio con Kerouac arrangiatore dell’intero disco.
Sabato 21
Compagnia Algeciras Flamenco
“Algarabía”
Algarabía
Canti, Musiche e Danze
Il fascino della molteplicità culturale depositata
nel bacino del Mediterraneo
Rosarillo, Lara Patrizio canto
ALGECIRAS
Sergio Varcasia, Riccardo Garcia Rubi chitarra
Pejman Tadayon canto, oud, ney
Francesca Agostini flauto Carlo Cossu violino
Ashraf Said darbuka, reqq
Paolo Monaldi cajón, djembe, utar, hand drum
Francisca Berton ballerina solista e coreografa
di Flamenco “Algarabía” in spagnolo indica un chiacchiericcio confuso, risultato del parlare all'unisono di varie persone; proviene dall'arabo al'arabiya
Perla Elias Nemer ballerina solista e coreografa di
Danza Mediorientale
e significava “lingua arabica” ed anche “parlare a voce alta, gridare”. Per estensione, può essere utilizzato per “festa” o “allegria”. Ci piace
Anastasia Francaviglia ballerina solista pensare che l'Arte degli incontri sia nata anche nella storia con l'occupazione araba della Spagna meridionale: ebbe inizio una “nuova
e coreografa di danza Gipsy Duende era” che riguardava tutti i campi della scienza, della cultura e dell’arte. In “Algarabía” si ripercorrono quelle vie, rivivendo i momenti in
CORPO DI BALLO cui, anche grazie alla musica e la danza, il sud della Spagna, al-Ándalus, divenne esempio unico di tolleranza, scambio e convivenza tra
Flavia Luchenti, Vania Granata, Giulia Pettinari, musulmani, ebrei, cristiani e gitani, nella coesistenza di culture, religioni e lingue. Flamenco, danza mediorientale, danza duende: tre
Antonella Di Biase, Christina Del Vecchio, Ibtissam
Karti, Sara Mahliqa Proietti, Zigana Clan
stili di danza, diversi stili musicali, la stessa matrice. “Algarabía” prende spunto ed energia dalla fusione di elementi comuni del
flamenco, della musica araba magrebina, sefardita e gipsy attraverso la ricerca e la riqualificazione del patrimonio musicale del periodo
Biglietti: 15 euro. di al-Ándalus, proponendo una rilettura in chiave moderna. Suoni, musiche e danze uniti nella rappresentazione dell’incontro di identità
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
e tradizioni differenti. Una pièce di nove musicisti e quindici danzatrici per rappresentare il fascino della molteplicità culturale depositata
30 Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card nel bacino del Mediterraneo.
AUVSEI CRAA
Ph: Tommaso Le Pera

ASAP rappresenta una nuova
pagina di un musicista
Domenica 22
Germano Mazzocchetti
dalle molte radici e dall’idioma tutto suo. Mazzoc- Ensemble
chetti assorbe musica fin da bambino quando rivela “ASAP”
un notevole talento di fisarmonicista prodigio. Il suo
grande amore è il jazz ma la sua strada sarà il teatro, Germano Mazzocchetti fisarmonica
sulle orme di maestri ammirevoli. È in questa co- Francesco Marini sax soprano
stellazione che si inscrive questo «as soon as possi- e clarinetti
ble», ovvero Asap. Si sentono gli echi di un Kurt Paola Emanuele viola
Weill, di un Fiorenzo Carpi e il carsico andirivieni di Marco Acquarelli chitarra
quella linfa popolare che sempre nutre il lessico di Luca Pirozzi contrabbasso
GERMANO
Emanuele Smimmo batteria
Mazzocchetti. Ma c’è anche altro in questa forma-
Sergio Quarta percussioni
zione densa di ritmo ed energia cinetica, impastata
con fisarmonica e viola che trasudano melanconia a
MAZZOCCHETTI ogni nota. C’è un universo intimamente latino, fatto di ritmo, calore
e languore, evocante le quejas de bandoneón: i lamenti del ban-
doneón. In “Asap” non c’è un solo tango, eppure l’orizzonte è
Biglietti: 18 euro
anni, American Express, Carta Per Due,
ENSEMBLE
quello insegnatoci per primo da Astor Piazzolla, quando plasmava Interclub, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Arion
i suoi ensemble, sempre alla ricerca di altri suoni, accenti, ritmi, Card, CTS e cral convenzionati
sempre in crisi...
Cantabile
Piero Cardarelli, da lunghi anni contrabbassista dell’Orchestra del-
Mercoledì 25
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, è stato anche uno dei
protagonisti della scena jazzistica romana e italiana dalla metà
degli anni ‘70 alla metà degli anni ’80 vantando importanti colla-
PIERO CARDARELLI PROJECT
borazioni. Si presenta all’Auditorium Parco della Musica alla testa
del Melodies in Jazz Quintet, particolare formazione con 2 sasso- Melodies in Jazz Quintet
foni, fisarmonica, contrabbasso e batteria dal grande impatto so- “Cantabile”
noro-armonico. La fisarmonica come un prolungamento della se- Piero Cardarelli
zione delle ance e importante elemento contrappuntistico. La contrabbasso, composizioni,
arrangiamenti, direzione
cantabilità dei temi e delle improvvisazioni, i contrappunti, groove,
Natalino Marchetti fisarmonica
carica swing, suono e carattere italiano sono gli elementi che ca- Simone Alessandrini sax alto e soprano
ratterizzano il Melodies in Jazz Quintet. Il progetto “Cantabile” si Claudio Camilletti sax tenore
basa su composizioni originali e della tradizione jazz staccandosi Mattia Sibilia batteria
volutamente dalle nuove tendenze (americane-newyorkesi), cer-
cando la strada attraverso il senso della melodia e della cantabilità,
Biglietti:15 euro
mettendo in evidenza il nostro carattere italiano che ci distingue Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65
in tutto il mondo. Da questo progetto è nato un CD ”Cantabile” anni, American Express, Carta Per Due,
Interclub, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Arion
che sarà presentato in occasione di questo concerto. Card, CTS e cral convenzionati
MELODIES IN JAZZ QUINTET

I SeiOttavi sono un gruppo di sei voci che hanno fatto del contem- Domenica 29
porary a cappella il loro modo di esprimersi. L’esecuzione è carat- Teatro Studio Borgna ore 21
terizzata, oltre che dalla polifonia, dalla riproduzione, con le soli
SeiOttavi
voci, di effetti strumentali, sonori, onomatopeici e di mouth-drum-
“C’è Vuccirìa”
ming e beat-box.
Sin dalla fondazione nel 2005 gli allora SeiOttavi si impongono per
l’originalità del repertorio e dell’esecuzione ricevendo ampi con- Biglietti: 15 euro
sensi per i loro spettacoli Sette voci fra i secoli (2005), Il muto anni, American Express, Carta Per Due,
canta a cappella (2006-2007), Around the world (2008-2010), Interclub, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Arion Card, CTS e cral convenzionati
Cinematica (2009), Vocalmente (2011), Vuccirìa... I SeiOttavi
all’opera (2013-2014). Al primo disco “InOnda”, del 2007, segue
“Cinematica” nel 2010, edito dalla Casa Musicale Sonzogno e trat-
to dall'omonimo spettacolo teatrale.
Numerosi i premi e i riconoscimenti a livello nazionale e interna-
zionale e numerose le partecipazioni radiofoniche.
Raggiungono popolarità presso il grande pubblico con la fortunata
partecipazione nel 2008 alla prima edizione di X-Factor.
SEIOTTAVI
C’è Vuccirìa
Nel 2011 il gruppo rinasce nella nuova compagine come SeiOttavi
– gruppo contemporary a cappella.
31
Martedì 31
Per Chi Suona La Campana Per chi 10 CANTAUTORI IN CONCERTO
Simone Avincola, Eleonora Betti
suona
Ricordando Giancarlo Cesaroni,
il Folk Studio Alice Clarini, Eneri
e le sue “Stanze Polverose” Marco Greco, Akira Manera
10 CANTAUTORI IN CONCERTO
Simone Avincola, Eleonora Betti
Alice Clarini, Eneri
Marco Greco, Akira Manera
la campana Gabriella Martinelli, Ivan Talarico
Carlo Valente, Agnese Valle
Gabriella Martinelli, Ivan Talarico
Il Teatro Studio Borgna si trasformerà per una sera nel salotto musicale d’eccellenza della can-
Carlo Valente, Agnese Valle
zone d’autore in occasione del primo concerto di “Per chi suona la campana”. Dieci talenti,
e altri artisti ospiti amici
dieci cantautori saranno accompagnati da racconti, ricordi e note musicali legate allo storico
del Folk Studio
Folk Studio. Il progetto “Per chi suona la campana” nasce nel 2007 dall'idea del giornalista
presenta il giornalista musicale Alfredo Saitto con il cantautore Fabrizio Emigli per ricordare il Folk Studio e il lavoro
e critico musicale Fabrizio Zampa
svolto da Giancarlo Cesaroni con l’obiettivo di ricreare uno spazio di incontro stabile per i can-
Biglietti: 15 euro. tautori e la loro musica. Il nome omaggia la storica campana del Folk Studio che veniva suo-
ACI, American Express, Bibliocard, Carta nata all’inizio delle serate musicali. Collaborano al progetto anche i cantautori Ernesto
nati, Interclub, Arion Card
Bassignano, Lino Rufo, Enzo Samaritani. Gli artisti partecipanti sono stati scelti all’interno del
grande numero di talenti che si sono esibiti a “Per chi suona la campana”.
Domenica 8
JAZZ
COLTO RITRATTI DI uono:
GUIDA ALL’AS e r ca del s
Alla ric ola di Keith Jarrett
Guida all'ascolto.
Moanin’ :attato sull’hard bop

Moanin’: breve trattato sull’hard
bop
breve tr di jazz c
he
la parab p e ri m e ntatore
, da ico
na
Domenica 15 , lo stile nto a s h Jarrett
ha
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gli anni ane tale co, Keit
bbio ch arte de Da giov a s c e ti
d u e p divo
Non c ’è qua n ta
l grosso oforte a ra
Ritratti di jazz. nni Cin del pian di carrie
d o m in ato gli a ri fe rim ento de q u a ra nt’anni . È tem
po di
Alla ricerca del suono: ha ggi il ato iscutere
ncora o La mus
ica attravers n d o d
la parabola di keith Jarrett ta, sia a oranea. e face i - la va
ria,
S e s s a n m p s m a ndo brazion
co n te fford entusia c e le
duzione ilver, Cli i là de lle
che ha
della pro H orace S re - al d virtuoso
a cura di Stefano Zenni Bla k e y,
di blues
, riscopri i u n
a di Art , intrisa tezz a d
energic e rle y a irrequie
all Ad d ontinua fervida diversi.
Biglietti a spettacolo: 8 euro
w n, C a nnonb o m p o sitiva, c i te rritori più
Bro ità c a to
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65 g e felic attravers
ne, swin
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta
tradizio
ivertirci.
rci e a d
nati, Interclub, Arion Card trascina
M A I N S P O N S O R S P O N S O R
ANNA MAGNANI
DECIMA EDIZIONE
Vittorio
Vidotto L’ATTRICE
Con il grido rabbioso e disperato e la corsa scomposta seguita dalla raffica di
Domenica 8 mitra, Anna Magnani entra prepotentemente nella storia del cinema. La
Sala Sinopoli ore 11 sequenza di Roma città aperta (1945) diviene presto uno dei simboli della
lotta popolare antinazista. Attrice versatile di teatro e di rivista, di forte presen-
Vittorio Vidotto
za scenica, interpreta nel cinema parti di popolana e piccolo borghese roma-
ANNA MAGNANI, L’ATTRICE
na. Istintiva e passionale sullo schermo e nella vita, la Magnani apparve all’e-
Le lezioni sono introdotte da stero come un’icona della romanità e dell’italianità. Chiamata a recitare negli
Paolo Di Paolo Stati Uniti ne La rosa tatuata, fu premiata con l’Oscar. Interprete di sogni e
illusioni di ascesa sociale in Bellissima (1951) e Mamma Roma (1962), dà
Biglietti: 12 euro. vita a personaggi di grande forza, ma sconfitti, sullo sfondo di una società e
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over di una città in rapido cambiamento.
65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, Vittorio Vidotto ha insegnato Storia contemporanea all’Università di Roma
CTS e cral convenzionati, Interclub,
La Sapienza
Arion Card
32
FRANCO PURINI
EUR
Roma. La storia dell’arte.
L’Eur è il più importante intervento urbano effettuato a Roma nel Novecento. Lezioni di arte sul museo
a cielo aperto di Roma.
L’allora E42, la sede dell’Esposizione Universale che doveva celebrare il regime
VI Edizione
fascista vent’anni dopo il suo inizio, ebbe una gestazione lunga e difficile. Dopo
una serie di contrasti con Giuseppe Pagano, Marcello Piacentini, coordinatore di
tutta l’operazione, riuscì a imporre una soluzione che mediava tra un forte riferi- Domenica 15
mento alla tradizione classicista e un’apertura, piuttosto contenuta, all’innovazione. Sala Sinopoli ore 11
La realizzazione dell’E42, interrotta dalla guerra, riprese e si concluse, con signifi- Franco Purini
cative modifiche, in occasione delle Olimpiadi del 1960. Dopo aver percorso la
EUR
storia dell’Eur, anche se essa è già abbastanza nota, si cercherà di far conoscere un aspetto meno evidente ma estremamente significativo di
questo quartiere, vale a dire gli interni dei suoi edifici. Essi costituiscono uno straordinario sistema di spazi monumentali che rappresentano, Biglietti: 9 euro.
per così dire, il negativo degli esterni. Spazi nei quali la presenza di elementi architettonici dal disegno essenziale e armonico, della luce, di Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over
65 anni, ACI, American Express,
materiali pregiati, di murali e di opere plastiche dà vita a un vasto e prezioso mondo di forme ancora da esplorare nella sua completezza e nei Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
contenuti estetici che propone. Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
M A I N S P O N S O R S P O N S O R
Franco LA TERZA ONDATA Domenica 22

Cardini Sala Sinopoli ore 11
Franco Cardini
L'assedio dell'ISIS a Palmyra è un esempio dei danni irreparabili ai quali
LA TERZA ONDATA
è esposto un patrimonio naturale e monumentale che appartiene a tutta L’assedio di Palmyra
l'umanità. Esiste poi, soprattutto, una tragedia umana che ormai coinvolge e altre storie d’Oriente
vittime, profughi, persone che hanno perduto tutto e che conserveranno
un indicibile carico di paura e di odio. Chiediamo aiuto alla storia: quali
errori e quali crimini sono stati commessi e da chi per aver potuto Le lezioni sono introdotte da
scatenare tutto questo? E quali i rimedi? Paolo Di Paolo
Igiaba Scego
Franco Cardini è professore emerito di Storia medievale nell'Istituto
Italiano di Scienze Umane Biglietti: 12 euro.
MARIATERESA SARTORI
Sound Corner è un’installazione sonora permanente col- Anni fa rimasi profondamente colpita ascoltando alla radio la let-
SOUND
locata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala

Petrassi e il Teatro Studio Borgna: un angolo del suono
tura della Divina Commedia del Sermonti. Non riuscivo a seguir- CORNER
con una programmazione periodica mensile destinata ad ne il significato in modo preciso, ma mi ritrovai travolta dalla bel-
accogliere brani sonori di artisti sempre diversi, proposti di lezza del suono, del ritmo e dell’intonazione. Sentii la bellezza
volta in volta da curatori, artisti e istituzioni.
della lingua italiana, della melodia che le è propria, determinata
da una certa sequenza sillabica, da una certa accentazione e
Maggio 2016
Sound Corner
intonazione. Riuscire davvero a percepire gli aspetti legati al
ingresso libero
suono della propria madre lingua è impresa quasi impossibile:
il significato prende il sopravvento. Per rendere possibile questa Sound Corner / 29
esperienza ho reso irriconoscibile dal punto di vista semantico Chiara Bertola
la poesia Canto notturno di un pastore errante dell’Asia di presenta
Leopardi, mantenendone però assolutamente inalterati ritmo,
Mariateresa Sartori
melodia e lunghezza delle parole, spostando le consonanti o Il suono della lingua
all’interno della singola parola o tra parole vicine. Il risultato è
2009
qualcosa di assolutamente incomprensibile, ma assurdamente
familiare. Ho inoltre chiesto a studiosi stranieri, provenienti da 7’ 19’’
Il suono della dieci diversi paesi, di scegliere un’opera poetica nella loro lingua
e di elaborarla privandola di significato, mantenendo ritmo,
lingua melodia, metro, rima, ed attori madrelingua hanno poi recitato

la poesia come se avesse il significato originario.
33
Una produzione
7 maggio - 2 luglio
AuditoriumArte
ingresso libero
dal lunedì al venerdì ore 17 - 21
sabato, domenica e festivi ore 11 - 21
Sense Sound / Sound Sense

Fluxus Music, Scores & Records
in the Luigi Bonotto Collection
Responsabile del progetto
Anna Cestelli Guidi
Mostra a cura di
Patrizio Peterlini, Walter Rovere
con la collaborazione di Giorgio Maffei
Allestimeno di Gianfrancesco Picchi
Una produzione di
Emmet t Williams, ‘Sense sound (1955)’, 1989.

Fondazione Bonotto
e Fondazione Musica per Roma
Catalogo Sense Sound / Sound Sense
A cura di Patrizio Peterlini e Walter Rover
Editore Danilo Montanari
Il 6 maggio alle ore 19,

durante l’inaugurazione, avrà luogo
la performance “Natura Morta”
di Walter Marchetti
eseguita da Lucio Perotti
Fluxus Music, Scores & Records

Sense Sound / Sound Sense è un progetto espositivo dedicato alle partiture musica, prendendo di mira le convenzioni d’ascolto e i valori culturali ormai obsoleti
musicali, ai dischi e al rapporto con la musica del movimento Fluxus. La mostra in- della musica classica ma anche le pretese “scientifiche” e intellettualistiche delle
tende proporre un primo ragionamento sulle partiture e la notazione musicale in più avanzate coeve esperienze classico-contemporanee europee. Non a caso venne
ambito Fluxus. La questione della notazione della nuova metodologia performativa coniato il termine “Intermedia” per definire l’aggressione alle categorie separate
e della nuova musica non riguarda certamente solo Fluxus, Zaj e tutte le sperimen- dell’arte, le singolari fusioni tra poesia, arte concettuale e scultura e l’annullamento
tazioni nate dalla lezione di Cage. Essa, infatti, inizia ben prima e si espande, con della distanza tra performance “musicale” e “teatrale” rappresentate da molti “Eventi”
diverse diatribe, per gran parte del secolo scorso. Fluxus. La mostra avrà una forte componente interattiva tecnologica. Saranno inoltre
Fluxus tuttavia, riconosciuto come uno dei più influenti movimenti artistici del No- esposte sculture sonore e concettuali, strumenti autocostruiti, poster e documenti
vecento, anticipatore di intere correnti artistiche successive (dal concettuale alla originali, dischi e libri d’artista ad argomento musicale. Inoltre nel Foyer della Sala
performance alla video-art), dedicò un’enorme importanza alla produzione musicale, Petrassi verranno esposte le 7 grandi tele dell’installazione dei “Sette quartetti.
presentando tutte le proprie manifestazioni pubbliche come “concerti” che però L'oublie de Métamorphoses” (2009) di Gianni Emilio Simonetti. L’intera mostra
demolivano sistematicamente ogni nozione accettata di forma e contenuto in sarà allestita con i materiali provenienti dalla Collezione Luigi Bonotto.
Gianni Emilio Simonetti, Sette quartetti. L'oublie de Métamorphoses, 2009. Joe Jones, ‘Mechanical mandolin’, 1976
John Cage, "Cartridge Music", 1960 Jackson Mac Low, ‘A noted vocabulary Walter Marchetti,’ Piccola musica notturna Dick Higgins, ‘From the thousand symphonies (1968)’,
for Eve Rosenthal (1978)’, 1988. (A modo de meditaciòn profunda)’, 2002. 1981-1991.
34
Una coproduzione
Ph: Marco Borggreve
BLANK
OUT di Michel van der Aa
Il compositore Michel van der Aa torna all’opera da camera per la prima
volta dopo il successo che la critica aveva tributato al suo One (2002).
Blank Out è basato su un dialogo fra un uomo di mezz’età e sua madre,
Martedì 31
FFF – Fast Forward Festival

morta quando lui era un bambino. Il libretto prende spunto da elementi Festival Internazionale di Teatro
Musicale Contemporaneo
tratti dall’opera e dalla vita della poetessa sudafricana Ingrid Jonker, Prima edizione
morta suicida a 31 anni nel mare di Città del Capo. L’opera da una parte
narra una vicenda profondamente umana, dall’altra adotta le tecniche PRIMA NAZIONALE
innovative del 3D e della musica elettronica per riscostruire i nostri primi Blank out
di Michel van der Aa
ricordi e il modo in cui reagiamo agli eventi traumatici delle nostra vita.
opera da camera per soprano
Con Blank Out siamo di fronte a un’esperienza, teatrale e musicale, e film 3D
unica nel suo genere e nondimeno facilmente realizzabile sul palcosce- soprano Miah Parsson
nico. Il set è costruito in miniatura, come un modellino da architetti. Un baritono Roderick Williams
(solo nel film)
film in 3D funge da sfondo ed è proiettato in tempo reale da una tele- Nederlands Kammerkoor
camera che l’interprete fa muovere intorno al modellino. Microfoni a (solo nel film)
(Lo spettacolo è in lingua inglese con
contatto e fonti sonore poste al suo interno forniscono il materiale per il
sovratitoli in italiano e in inglese)
materiale sonoro dell’opera.
Lo spettacolo fa parte della prima edizione del FFF – Fast Forward Una coproduzione
Teatro dell’Opera di Roma
Festival, Festival Internazionale di Teatro Musicale Contemporaneo a Fondazione Musica per Roma
cura di Giorgio Battistelli che, dal 27 maggio al 9 giugno, porterà a In collaborazione con
l’Accademia Nazionale
Roma le espressioni di ricerca più interessanti dell’universo artistico at- di Santa Cecilia
tuale, dalla musica, al teatro, alla danza fino alle arti visive e ai nuovi lin- Con il sostegno
dell’Ambasciata di Olanda a Roma
guaggi digitali. Tutto il programma su: operaroma.it
Biglietti: intero 20 euro;
ridotto under 26 e over 65: 15 euro
35
Fondazione Musica per Roma

in collaborazione con Audiogamma
Lezioni di Ascolto
IL RIPPING
A cura di Giancarlo Valletta
Direttore Marketing Audiogamma
Martedì 24
Spazio Ascolto ore 21
Le tecniche per trasferire su file la propria libreria
Il ripping musicale, sia essa sotto forma di CD che di vinile,
con costituiranno il tema di questo incontro. Sebbene
Giancarlo Valletta Audiogamma il cosiddetto “ripping” del CD possa essere
Giulio Salvioni giornalista considerato una operazione banale, può al
contrario introdurre una serie di problematiche che
Biglietti: 5 euro possono portare a copie tutt’altro che perfette. Ben
più complesso il tema della conversione dell’informazione analogica contenuta nel
disco in vinile in digitale. Per entrambe le situazioni verranno presentati software
specifici con particolare attenzione per le prestazioni e le configurazioni di base. La
lezione sarà inframmezzata da ascolti di musica mozzafiato in HD.
Parco della Musica Records.

Una delle etichette discografiche più qualificate in Italia.
stra
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Hobby Horse Danilo Gallo Dark Dry Tears Daniele Tittarelli & Mario
Dan Kinzelman, Joe Rehm
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rs Daniele Tittarelli & Mario
hmer, d Dies” stra
Dan Kinzelman, Joe Re “Thinking Beats Where Min New Talent Jazz Orche
Stefano Tambo rri no
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Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/pmrecords
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alla Fondazione
Musica per Roma. SOSTEGNO DEL VOLONTARIATO E DELLE ALTRE ORGANIZZAZIONI
NON LUCRATIVE DI UTILITÀ SOCIALE DELLE ASSOCIAZIONI DI PROMOZIONE
Una scelta che non SOCIALE E DELLE ASSOCIAZIONI E FONDAZIONI RICONOSCIUTE CHE OPERANO
costa nulla e che NEI SETTORI DI CUI ALL’ART. 10, C. 1, LETT A), DEL D.LGS. N. 460 DEL 1197
ci aiuterà a promuovere
la cultura nella più bella
Firma
città del mondo.
Firma nel primo riquadro della sezione
dedicata nella dichiarazione dei redditi e
indica il codice fiscale 05818521006.
Codice fiscale del
beneficiario (eventuale) 05818521006
36
Sotto l’Alto Patronato
del Presidente della Repubblica
BANDA Senato della Repubblica
Presidenza del Consiglio dei Ministri
MUSICALE IRIS Roma
DELLA POLIZIA Giovedì 5

Sala Petrassi ore 20.30
DI STATO
“Becoming”
VI edizione
I’M GONNA LIVE FOREVER
Banda Musicale
della Polizia di Stato
Si svolgerà all’Auditorium Parco della Musica la VI edizione di “Becoming”, una serata di musica e solidarietà promossa da IrisRoma Onlus,
Maurizio Billi direttore
Associazione per la prevenzione, la cura e la ricerca in oncologia ginecologica. L’evento vede la partecipazione del mezzosoprano Katia
Katia Lytting mezzosoprano
Lytting, del tenore Mario Malagnini e del soprano Federica Balucani con la Banda Musicale della Polizia di Stato diretta dal Maestro Federica Balucani soprano
Maurizio Billi. "Becoming" presenterà un programma romantico e gioioso, con celebri arie e preziosi duetti e con originali digressioni nella Mario Malagnini tenore
musica pop e contemporanea di grande successo. L'amore e le donne saranno il filo conduttore dell’iniziativa che contribuirà a sostenere
i diversi progetti in cui l’associazione è da anni impegnata per le donne e per la vita. L’associazione IrisRoma si occupa della tutela della Biglietti: da 15 a 40 euro
Info: segreteria di IrisRoma Onlus
salute della donna, promuovendo ricerca, prevenzione e informazione, sostegno psico-oncologico alle pazienti di Ginecologia Oncologica
tel: 06.30156308 -
del Policlinico Gemelli e alle loro famiglie, sostegno delle pazienti alle terapie, servizio fisioterapeutico, progetti a sostegno della qualità di mob. 3318299483 - 3485686198
vita, reperibilità telefonica 24 ore, cure palliative e sostegno logistico alle famiglie meno abbienti delle pazienti fuori sede. Mail: [email protected]
www.irisroma.org
“La distanza è l'anima del bello, diceva Mercoledì 11

Simone Weil. Dunque impossibile ‘te-
Sala Petrassi ore 18.30
nerla’ con noi, e possederla ancor

A cura di
meno? Che significa? Forse che la bel- Regione Lazio - Progetto ABC
lezza fugge dall'essere rappresentata?
E che significa la troppo famosa frase: “L’enigma del bello”
Lectio di
la bellezza salva? Oggi, riteniamo di es-
Massimo Cacciari
sere noi a poterla salvare...”..
La lectio del Professor Massimo Cacciari Ingresso gratuito previa prenotazione
obbligatoria fino ad esaurimento
cerca di ragionare intorno ad alcuni di
posti disponibili
questi enigmi nel tentativo di scioglierli.
Info e prenotazioni
L’iniziativa si svolge nell’ambito della can- [email protected]
L’enigma del bello MASSIMO didatura di Civita di Bagnoregio a Patri-

monio dell’Umanità, promossa dal Pre-
CACCIARI sidente della Regione Lazio Nicola

Zingaretti che sarà presente all’evento.
NAPLE’
Martedì 24
Naple’
Naple’ è un duo composto da Sasà Flauto e Mimmo Epifani. Il progetto musicale ripercorre la strada delle canzoni napoletane, Sasà Flauto voce e chitarra
Mimmo Epifani mandolino e voce
dai classici fino alle composizioni più recenti, rivisitandole in maniera originale e scrivendo in alcuni casi melodie nuove e inedite.
Connubio artistico tra il napoletano Sasa’ Flauto, artista poliedrico, che vanta collaborazioni con tanti artisti napoletani dagli anni
Biglietti: 15 euro
‘90 ad oggi come chitarrista, autore, compositore e arrangiatore, e il pugliese Mimmo Epifani, mandolinista eclettico e punta di Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 65
diamante della musica popolare pugliese con un numero infinito di collaborazioni. Nel progetto confluisce tutta la loro esperienza anni, ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
e la fusione delle loro radici musicali e etniche. Lo spettacolo presenta le composizioni dell’album appena realizzato Naple’ (ieri convenzionati, Interclub, Arion Card
oggi e domani), con la partecipazione di musicisti ospiti.
37
In collaborazione con
Torna il Festival del Verde e del Paesaggio, la Green Expo più importante d'Italia – con oltre 21.000 visitatori
Venerdì 13, sabato 14,
domenica 15 maggio nell’edizione 2015 – nell’affascinante cornice del Parco pensile dell’Auditorium Parco della Musica.
Parco pensile, orario 10 - 20.30
Un'occasione unica per godere della spettacolarità di giardini e balconi allestiti per l'occasione, per farsi travol-
gere dai profumi, dai colori delle piante, acquisendo nuove conoscenze su un tema ricco di sfumature che
coinvolge un pubblico sempre più numeroso. In collaborazione con la Fondazione Musica per Roma, la sesta
edizione del Festival ospiterà una nutrita rosa di paesaggisti, garden designer, vivaisti, giardinieri e artigiani che
presenteranno le loro proposte più creative e interessanti.
Il Festival si caratterizza da sempre per una felice convivenza di tutti gli elementi che parlano di verde in un
VI EDIZIONE
“melting pot” che accoglie i visitatori e stimola la creatività degli espositori. La capacità di scovare e lanciare
piccole realtà imprenditoriali che sappiano proporre nuovi punti di vista e nuove soluzioni nella gestione degli
Biglietti: intero 10 euro. spazi esterni ne fa un palcoscenico irrinunciabile per tutti i professionisti, gli appassionati e i curiosi del settore.
Under 26: 8 euro.
Ingresso gratuito fino a 12 anni. All'interno del Festival si tengono incontri, tavole rotonde e interviste con personalità del mondo scientifico e
culturale, lezioni dimostrative e laboratori pratici per mettere alla prova la propria creatività e conoscenza delle
www.festivaldelverdeedelpaesaggio.it
piante, imparando - divertendosi! - dai maestri del verde.
PARTNER
38
Concept: Carlos T. Lora Acosta A N T I C I PA Z I O N E L U G L I O S U O N A B E N E
JOSÉ CARRERAS JEAN-MICHEL JARRE STEFANO BOLLANI NAPOLI TRIP

14 GIUGNO 9 LUGLIO 20 LUGLIO
DARIO FO STADIO DAVID GARRETT/CAJKOVSKIJ
16 GIUGNO 11 LUGLIO ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
EZIO BOSSO STAZIONI LUNARI 21 LUGLIO
19 GIUGNO CARMEN CONSOLI, GINEVRA DI MARCO,
SUMMER MELA FESTIVAL 2016 BRUNORI SAS, MAX GAZZÈ, EX-CSI LUDOVICO EINAUDI
12 LUGLIO 24 | 25 LUGLIO
21 GIUGNO
ASCANIO CELESTINI KEITH JARRETT MASSIVE ATTACK
23 GIUGNO 12 LUGLIO 26 LUGLIO
CRISTIANO DE ANDRÉ STEFANO BOLLANI/BOLERO STING
24 GIUGNO ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA NAZIONALE 27 LUGLIO
DI SANTA CECILIA
RAFAEL AMARGO 14 LUGLIO
25 GIUGNO INCONTRI RAVVICINATI
TWYLA THARP DANCE ANTONELLO VENDITTI JOHN WILLIAMS & STEVEN SPIELBERG
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA NAZIONALE
26 GIUGNO 15 LUGLIO DI SANTA CECILIA
28 LUGLIO
MAX PEZZALI
29 GIUGNO CARMINA BURANA OMARA PORTUONDO
CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE
FRANCESCO DE GREGORI DI SANTA CECILIA & DIEGO EL CIGALA
2 LUGLIO 16 LUGLIO 29 LUGLIO
JACK SAVORETTI BATTIATO E ALICE ALEX BRITTI
& THE DIRTY ROMANTICS 17 LUGLIO 30 LUGLIO
4 LUGLIO
MALIKA AYANE JOAN BAEZ MIKA
5 LUGLIO 18 LUGLIO 31 LUGLIO
CYNDI LAUPER SANTANA SEAN PAUL

6 LUGLIO 19 LUGLIO 3 AGOSTO
PARTNER IN COLLABORAZIONE CON
IL PALCOSCENICO
PIÙ SPETTACOLARE AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
DELL’ESTATE VIALE PIETRO DE COUBERTIN
00196 ROMA | INFO 06.80.241.281
BIGLIETTERIA E PREVENDITA:
TEL. 892.101 (SERVIZIO A PAGAMENTO)
SO C I F O N DATO R I D I D I R I T TO SO C I F O N DATO R I P U B B L I C I
ACCADEMIA Stato Italiano

NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI PA RT N E R I ST I T U Z I O N A L I
CASSA
DEPOSITI
E PRESTITI
SOCI FONDATORI PRIVATI
MAGGIO 2016
ANTICIPAZIONI GIUGNO 2016 L’Auditorium Parco della Musica è
aperto tutti i giorni dalle 11 alle 20;
domenica e festivi dalle 10 alle 20
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
Note Book
Nel bookshop
dell’Auditorium è disponibile
00196 Roma un ampio assortimento di
VISITE GUIDATE libri, CD, DVD, spartiti. Un
luogo dove leggere e/o
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA Giorni feriali Biglietteria: ascoltare, oppure acquistare
Visite architettoniche solo su aperta tutti i giorni il merchandise
prenotazione per gruppi da min. 10 dalle 11 alle 20. dell’Auditorium.
persone.
Nei giorni di spettacolo Orario: tutto il giorno
fino a tarda sera.
LIONEL BRINGUIER direttore GRAHAM Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti dalle
chiude a inizio evento.
Tel. 06 80693461
11.30 alle 16.30. I turni delle 12.30 Per Piacere
YUJA WANG pianoforte NASH e delle 14.30 saranno in lingua
inglese. Altri turni solo su
Acquisti telefonici:
Call Centre TicketOne Nell’emporio dell’Auditorium
sabato 4 è possibile trovare gioielli,
prenotazione per scuole e gruppi 892.101
cravatte, quadri, vino e
I Concerti di RAVEL da 10 a 40 persone. dal lun. al ven.: ore 8 - 21; impianti Hi-Fi. Un luogo di
sab.: ore 9 - 17.30 qualità dove ogni oggetto è
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli, Call Centre Zètema esclusivo.
sabato 4, lunedì 6, martedì 7 Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco (Comune di Roma) Orario: dalle 11 fino a
Pensile. tel. 06.06.08 tarda sera.
Per esigenze tecnico - artistiche Tel. 06 80690384
non tutte le sale potrebbero ReD
Tutte le riduzioni previste
SEMYON BYCHKOV direttore essere accessibili e le visite
guidate potrebbero essere
annullate, anche con breve
sono applicabili soltanto
È un innovativo ristorante -
show room, aperto da
presso la biglietteria pranzo fino a tarda notte.
MOZART preavviso, in caso di spettacoli,
prove o altri avvenimenti.
dell’Auditorium. Tel. 06 80691630
JOSÉ CARRERAS martedì 14 www.redrestaurant.roma.it
“COSÌ FAN TUTTE” Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma: CREDITS
in forma di concerto DARIO FO giovedì 16 ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
06 802.41.281
giovedì 23, lunedì 27

EZIO BOSSO domenica 19 fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Infoline Santa Cecilia: Ufficio Comunicazione
SUMMER MELA FESTIVAL martedì 21 Informazioni
06 80.82.058 di Musica per Roma
Tel. 06 802.41.281
[email protected] Responsabile
ASCANIO CELESTINI giovedì 23 Fax 06 802.41.420
ANTICIPAZIONI LUGLIO 2016 [email protected]
www.auditorium.com
José Manuel Irigoyen
CRISTIANO DE ANDRÉ venerdì 24 Testi di
Noemi Di Muro
BIGLIETTI MUSICA PER
giovedì 14 RAFAEL AMARGO sabato 25 Bibliomediateca ROMA A DOMICILIO. Elena Fiorà
La più moderna biblioteca Per tutti gli eventi programmati Maria Laura Proietti
STEFANO BOLLANI / BOLERO TWILA THARP DANCE domenica 26 musicale di Roma. Postazioni è attivo il servizio di Massimo Pasquini
multimediali per l’ascolto dei con- spedizione a casa dei biglietti Marta Fontana
certi dell’Accademia di Santa
sabato 16 ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA Cecilia e accesso alle teche RAI.
acquistati via internet, al costo Giorgio Enea Sironi
Eleonora Donati
di 12 euro su tutto il territorio
CARMINA BURANA AMBROGIO SPARAGNA martedì 28 Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero. nazionale. José Manuel Irigoyen
tel. 06 80242332
MAX PEZZALI mercoledì 29 www.santacecilia.it ACCADEMIA NAZIONALE
giovedì 21 PARCHEGGIO
DI SANTA CECILIA
MUSA Museo degli TARIFFE PARCHEGGI
DAVID GARRETT / CIAJKOVSKIJ Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
AUDITORIUM Redazione a cura
Ufficio Comunicazione e
di Santa Cecilia
(parcheggio a raso con accesso
Marketing Accademia
da Viale de Coubertin e
giovedì 28 Aperto tutti i giorni dalle ore 11 Nazionale di Santa Cecilia
alle 17. Chiuso il giovedì. parcheggio multipiano con
INCONTRI RAVVICINATI: Info e prenotazioni:

tel. 06 80242382
accesso da Viale de Coubertin
e/o viale Marescialllo Pilsudski).
Emanuela Floridia
Daniele Battaglia
JOHN WILLIAMS FESTIVAL FRANCO-ITALIANO DI
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Carnet di ticket prepagati
con posto non assicurato.
Clemens Wolken
Leandro Giori
Ingresso gratuito
E STEVEN SPIELBERG JAZZ E MUSICHE IMPROVVISATE Da 5 ticket: 10 euro; Testi di
Museo Aristaios da 10 ticket: 20 euro. Paola Pacetti
da lunedì 20 a domenica 26 Rispetta gli orari di apertura e Ticket prepagati singoli con
chiusura dell’Auditorium Parco posto assicurato. Foto di
della Musica Riccardo Musacchio
Costo ticket 3 euro.
Ingresso gratuito e Flavio Ianniello
Museo Archeologico Info: www.atac.roma.it Progetto grafico e
Nel rispetto dell’ambiente questo Rispetta gli orari di apertura e
numero è stampato su carta
Call Center: impaginazione
chiusura dell’Auditorium Parco
ATAC Parcheggi 06 57118333 Marco Sauro
della Musica
Ingresso gratuito dal lunedì al venerdì ore 9 - 17 Stampa Grafiche Deste Srl
S O C I F O N D AT O R I
T E C N I C I
MUSICA
PER ROMA

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SAB 30 APRILE VEN 6 MAGGIO MER 11 MAGGIO

LUN 2 MAR 3 MAGGIO EUROPA GALANTE RAMIN BAHRAMI

Morricone dirige Ennio Morricone Denève dirige John Williams

VEN 6 DA VEN 20 A DOM 22 DOM 29

MUSICA ACCADEMIA DI SANTA CECILIA

Sabato 30 aprile ore 18

Julia Gertseva mezzosoprano

Debutto a Santa Cecilia di Fe- Shine

sburgo e nel 2012 del presti- possedere in tutte le sue più

Pappano e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in tournée in SudAmerica

Morricone dirige Ennio Morricone

The Hateful Eight • Mission • C’era una volta il West

Tarantino / The Hateful Eight Otto dicembre 2015, nei mitici

Denève dirige John Williams

Stéphane Denève: Foto di Drew Farrell

Eisenstein / Alexander Nevskij Restando in tema di fortunate

Coro dell’Accademia Bach forever. Questo potrebbe

Bussotti / La Passion selon Sade

Così fan tutte è l’ultima opera buffa mozartiana. Un “dramma

Acquista ora il tuo biglietto.

14 LUGLIO CAVEA ORE 21 21 LUGLIO CAVEA ORE 21

BERLIOZ Carnevale Romano BIZET Carmen Suite

16 LUGLIO CAVEA ORE 21 28 LUGLIO CAVEA ORE 21

26 - 27 maggio MUSA – ingresso gratuito

Stagione 2016 /2017

Domenica 15 maggio Spazio Risonanze

Un progetto originale di Ambrogio Sparagna

Giardini Pensili ore 10-17 Ingresso libero

Sala Sinopoli ore 11 Biglietto: 15 euro

Foyer Sinopoli ore 14.30

Cavea ore 15.30 Ingresso libero

Caetano & Gil - Two Friends, a century of music

Biglietti: da 22 a 35 euro + dir. prev.

Concerti e nuove canzoni Biglietti: da 20 a 35 euro + dir. prev.

Biglietti: da 35 a 50 euro + dir. prev.

“Detour” solo show

“AUDITORIUM PRIMAVERA” Domenica 22 maggio

8, 15, 29 maggio Foyer Auditorium ore 16

Sabato 21 maggio, Studio 2 ore 16, ore 17 e ore 18

“The most incomprehensible thing about the

Cento anni fa veniva pubblicata la teoria della

Disegno: Marco Sauro

Una produzione In collaborazione con Partner scientifici

20-22 MAGGIO 2016

Sabato 21 Sala Petrassi ore 16 Venerdì 20 Sala Petrassi ore 19

Sabato 21 Sala Petrassi ore 17.30 Domenica 22 Sala Petrassi ore 15

Foyer Petrassi In collaborazione con Radio3 Scienza

Il surf divulgatori che hanno preso parte a questo

gravitazionale In conduzione Rossella Panarese, curatrice del

“Coltivare lo stupore – Storie per occhi

“Se volete che i vostri figli crescano

Letture animate per bambini a cura dei

ENRICO Enrico Ruggeri

Roberto Cacciapaglia e la Celestia Chamber

Tree ROBERTO dove rimane in prima posizione per vari

CELESTIA CHAMBER ORCHESTRA senza confini che si esprime attraverso un

Sergio Caputo e Francesco Martedì 10

Biglietti: da 22 a 27 euro + dir. prev.

Simona Molinari in tour con il nuovo album “Casa