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Pinacoteca di Brera

museo italiano

La Pinacoteca di Brera è una galleria nazionale d'arte antica e moderna, collocata nell'omonimo palazzo, uno dei complessi più vasti di Milano con oltre 24 000 metri quadri[1] di superficie.

Pinacoteca di Brera
Cortile della Pinacoteca di Brera
Ubicazione
StatoItalia (bandiera) Italia
LocalitàPalazzo di Brera
Indirizzovia Brera, 28 - Milano e Via Brera 28, 20121 Milano
Coordinate45°28′19.04″N 9°11′16.13″E
Caratteristiche
Tipopinacoteca
Intitolato aPalazzo di Brera
Istituzione1776
FondatoriMaria Teresa d'Austria
Apertura1776
DirettoreAngelo Lorenzo Crespi
Visitatori397 082 (2022)
Sito web
L'orologio pubblico a campane del 1743, all'ingresso della pinacoteca

Il museo espone una delle più celebri raccolte in Italia di pittura, specializzata in pittura veneta e lombarda, con importanti pezzi di altre scuole. Inoltre, grazie a donazioni, propone un percorso espositivo che spazia dalla preistoria all'arte contemporanea, con capolavori di artisti del XX secolo.

Nell'ottobre 2018 si è concluso il riallestimento di tutte le 38 sale, promosso dal direttore James Bradburne, nominato nel 2015.

Sede

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La Pinacoteca ha sede nel grande palazzo di Brera, che ospita anche altre istituzioni: la Biblioteca Nazionale Braidense, l'osservatorio di Brera, l'Orto Botanico, l'Istituto Lombardo di Scienze e Lettere e l'Accademia di Belle Arti. L'edificio era stato costruito nell'antica, incolta terra "braida" (o "breda", parola che nella bassa latinità aveva il significato di campo suburbano), da cui presero il nome Brera tanto il palazzo quanto il quartiere. Il palazzo si apre su un cortile circondato da un elegante porticato su due piani, al cui centro è situato il Monumento a Napoleone I ideato da Antonio Canova.

 
Palazzo Brera (a destra) con la Pusterla Beatrice (a sinistra), agli inizi dell'Ottocento.

Sorge su un antico convento dell'ordine degli Umiliati, una delle più potenti associazioni religiose ed economiche del tardo Medioevo milanese. Fu nel 1571 che, con bolla pontificia di papa Pio V, si abolì l'ordine degli Umiliati, storici fabbricanti di lana, assegnando così l'antica prepositura di Brera alle "attente mani" dei Gesuiti, che ne fecero un importante centro di studi, dandogli il nome di Università. Si impose allora la necessità di costruire un nuovo e più ampio edificio, i cui lavori iniziarono nel 1591 e vennero affidati nel 1615 ad un grande architetto del tempo in Lombardia: Francesco Maria Richini. Nel 1630, però, a causa della grande peste i lavori cominciarono a rallentare e il progetto venne approvato solo nel 1691.

L'opera proseguì, passando al figlio dello stesso architetto, a Gerolamo Quadrio e a Pietro Giorgio Rossone. Soppressa la Compagnia di Gesù nel 1773, l'edificio finì nelle mani del governo austriaco e venne completato nel 1776 da Giuseppe Piermarini. Divenuto "Reale Palazzo", Maria Teresa d'Austria lo adibì a sede delle Scuole Palatine e, oltre a mantenervi le scuole già aperte dai Gesuiti, vi collocò la biblioteca e decise di ampliare l'Orto Botanico. Fondò inoltre nel 1776 l'Accademia, dotandola di un contributo annuo di 10.000 lire provenienti dai soppressi beni ecclesiastici.

Storia

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Come detto, l'Accademia di Belle Arti di Brera venne fondata nel 1776 con decreto dell'imperatrice Maria Teresa d'Austria, per impulso del conte Carlo Giuseppe di Firmian. Primo segretario dell'istituto fu l'erudito abate Albuzio.

 
Andrea Mantegna, Cristo morto
 
Antonio Rotta, Sconfitto alla regata, Venezia, 1858

Due anni dopo fu sostituito da Carlo Bianconi, che per un ventennio si prodigò a sviluppare l'istituzione e la scarsa dotazione iniziale. Anime della nuova istituzione furono però l'architetto Giuseppe Piermarini, allievo di Luigi Vanvitelli, e il decoratore ticinese, formatosi nell'Accademia di Parma, Giocondo Albertolli. Scopo manifesto era la creazione di maestranze che sapessero far fronte al nuovo ruolo assunto da Milano con la nomina dell'arciduca Ferdinando a capitano generale dello stato. Dopo secoli, in città tornava una corte degna di questo nome e si rendevano necessari interventi edilizi radicali, con la costruzione di palazzi pubblici e privati. Primo banco di prova di maestri e allievi dell'Accademia fu la costruzione a Monza della residenza estiva dell'arciduca, nota oggi come Villa Reale.

Le cose cambiarono radicalmente dopo la campagna d'Italia di Napoleone (1796) e il definitivo affermarsi della dominazione francese. Nel 1801 venne nominato segretario Giuseppe Bossi, già allievo dell'Accademia, che si impegnò ad arricchire con gessi e libri la dotazione didattica e dal 1805 organizzò mostre pubbliche.

 
Caravaggio
Cena in Emmaus
 
Predicazione a Gerusalemme, Vittore Carpaccio, portata al Louvre durante le spoliazioni napoleoniche dalla Pinacoteca

Nel periodo napoleonico numerose chiese e monasteri vennero soppressi e i loro beni requisiti. Le opere migliori vennero spedite a Parigi mentre con quelle restanti si decise di costituire nelle principali città del regno una pinacoteca; sorsero così le grandi Gallerie di Venezia, Bologna e Milano. La pinacoteca di Milano doveva svolgere il compito di compendio della produzione artistica del Regno d'Italia. Durante l'occupazione francese, diverse opere d'arte presero la via della Francia[2] a causa delle spoliazioni napoleoniche. Secondo il catalogo pubblicato nel Bulletin de la Société de l'art français del 1936[3], delle 5 opere d'arte prelevate dalla Pinacoteca ed inviate in Francia nel 1812, nessuna fece ritorno. Di queste ricordiamo a titolo di esempio La predicazione a Gerusalemme, di Carpaccio, La Vergine Casio di Boltraffio, San Bernardino e San Luigi di Moretto da Brescia, San Bonaventura e sant'Antonio da Padova di Moretto da Brescia, la Sacra Famiglia con Elisabetta, Gioacchino e Giovanni Battista di Marco di Oggiono. Queste opere vennero spedite al Musee Napoleon, e vi rimasero costituendo il nucleo della pittura lombarda attualmente al Louvre.[la collezione arricchita nel dominio francese comprendeva opere confiscate in varie località del Regno, comprese quelle portate in Francia con uno scambio forzoso nel 1812]

Andrea Appiani venne nominato Commissario per le Belle Arti nel 1805 e a Brera cominciarono ad affluire da ogni parte dipinti dalle chiese soppresse. Intanto nel 1806 Giuseppe Bossi inaugurava il primo museo dell'Accademia, di impronta spiccatamente didattica.

Nel 1808 si decise di tramezzare l'antica chiesa di Santa Maria in Brera in due piani per realizzare i "Saloni Napoleonici" destinati a ospitare le gallerie del regno. Il 15 agosto 1809, giorno genetliaco di Napoleone, vennero inaugurate le tre sale, dominate dal grande gesso di Napoleone come Marte pacificatore di Antonio Canova. Si trattò di un evento temporaneo legato all'occasione (erano esposti solo 139 dipinti) e l'effettiva apertura delle gallerie delle statue e delle pitture ebbe luogo il 20 aprile 1810. Negli anni seguenti continuarono ad affluire dipinti, soprattutto nel 1811 e 1812, in particolare dalla collezione dell'arcivescovo Monti di Milano. Nel 1813 arrivarono dal Louvre di Parigi le opere di Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Peter Paul Rubens ed Antoon Van Dyck.[vedi su]

 
Giovanni Bellini
Pietà.

Alla caduta del governo napoleonico nel 1814, il Congresso di Vienna sancì la restituzione dei beni sottratti ai proprietari originari, e anche la pinacoteca dovette cedere alcune opere. Il governo Asburgico non mosse quasi alcuna richiesta di restituzione di opere d'arte per ricostituire il patrimonio artistico della Pinacoteca dopo le spoliazioni napoleoniche, diversamente dagli altri stati europei.[non chiaro] Essa continuò comunque ad arricchirsi di donazioni (lascito Oggioni) e nel 1882 venne separata dall'Accademia. Si trattò di una divisione assai laboriosa, che ebbe termine solo un decennio dopo, e che fu causa di molti equivoci.

 
Guido Cagnacci
Morte di Cleopatra

Nel 1926 venne creata l'Associazione degli Amici di Brera grazie alla quale vennero acquistati diversi capolavori tra cui la Cena in Emmaus di Caravaggio.

Il sopraggiungere della guerra del 1914-1918 costrinse a far emigrare per ragioni di sicurezza la collezione a Roma e, al suo rientro, la Pinacoteca fu riallestita sotto la direzione di Ettore Modigliani.

Durante la seconda guerra mondiale le opere della Pinacoteca vennero messe al sicuro dalla direttrice Fernanda Wittgens, mentre il palazzo subì seri danni a causa dei bombardamenti del 1943 (crollo delle volte in ventisei delle trentaquattro sale)[4]. La Pinacoteca iniziò la sua lenta resurrezione dalle rovine nel febbraio 1946 grazie ai grandi finanziamenti di alcune storiche famiglie milanesi, tra cui la famiglia Bernocchi, e all'opera del progettista architetto Piero Portaluppi, Gualtiero Galmanini e della soprintendente Fernanda Wittgens. Tra le principali acquisizioni va menzionato il ciclo di dipinti staccati dell'oratorio di Mocchirolo (XIV secolo).

Nel 1974 il soprintendente Franco Russoli ne decise la chiusura, lanciando al tempo stesso provocatoriamente, di fronte alle grandi difficoltà del momento, il progetto della "Grande Brera", che avrebbe dovuto comprendere anche l'attiguo palazzo Citterio, e che a distanza di alcuni decenni stenta ancora a trovare attuazione. Intanto il percorso di visita è stato rivisto e attualizzato, comprendendo anche opere d'arte contemporanea (collezioni Jesi e Vitali). Un progetto dell'architetto Mario Bellini ha ripreso nel 2009 la speranza di Franco Russoli di realizzare un museo moderno di rango internazionale.

L'assenza di un vero e proprio spazio da adibire alle mostre temporanee porta la Pinacoteca a sviluppare dal 2001 il progetto “Brera Mai Vista”. Questo presenta ogni tre mesi piccole esposizioni di poche opere, solitamente provenienti dai depositi del museo, che per l'occasione vengono restaurate e corredate da un breve catalogo che ne illustra la storia e la vicenda critica. Nel 2011 “Brera Mai Vista” conta più di 20 mostre[5] con opere di Francesco Hayez, Francesco Londonio, Giovanni Boccati, Giovanni Agostino da Lodi e Marco d'Oggiono, Giovanni Martino Spanzotti, Benozzo Gozzoli, il Maestro di Ercole e Girolamo Visconti, Francesco Casella, Giuseppe Molteni, il Genovesino, Francesco Menzocchi, Alberto Sozio, Lucio Fontana, il Maestro dei dodici apostoli, Bernardino Luini, Giovanni Boldini, Pietro Orioli, il Bergognone, Giovanni Contarini, Mario Sironi.

Nel 2004 la Pinacoteca avvia la sperimentazione del progetto "A Brera anch'io. Il museo come terreno di dialogo interculturale"[6], che dal 2006 rientra nella programmazione educativa ordinaria dedicata alle scuole primarie e secondarie di primo grado di Milano e provincia.

Nel 2009 la Pinacoteca di Brera festeggia i duecento anni dalla sua fondazione con una serie d'eventi, mostre e convegni. Le esposizioni sono dedicate ai capolavori della Pinacoteca e ai loro restauri ('Caravaggio ospita Caravaggio', 'Raffaello. Lo Sposalizio della Vergine Restaurato', 'Il ritorno di Napoleone') o alla ricostruzione di alcuni nuclei di dipinti giunti nel 1809 a Brera e poi dispersi ('Crivelli e Brera', 'La Sala dei Paesaggi', 'Il Gabinetto di Autoritratti di Giuseppe Bossi'). Il 15 agosto 2009, a duecento anni esatti dall'inaugurazione, la Pinacoteca apre gratuitamente al pubblico, registrando il numero record di circa 12.000 visitatori[7]. Complessivamente nell'anno del bicentenario la Pinacoteca raddoppia i suoi ingressi[8].

Percorso espositivo

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Se si esclude la presenza (dal 2009) del grande gesso di Antonio Canova raffigurante Napoleone in veste di Marte e alcune opere della Donazione Jesi e del Lascito Vitali, la Pinacoteca di Brera è un museo dedicato esclusivamente alla pittura.

Fa eccezione il cortile d'onore del palazzo della pinacoteca dove, oltre al bronzo di Napoleone Bonaparte come Marte pacificatore, sono esposte varie statue dei maggiori intellettuali e personaggi milanesi: tra le maggiori opere si hanno il monumento a Cesare Beccaria di Pompeo Marchesi e il monumento a Giuseppe Parini di Gaetano Matteo Monti posizionati nello scalone richiniano, mentre sotto i portici sono presenti statue e busti tra cui i monumenti a Bonaventura Cavalieri, a Pietro Verri e a Tommaso Grossi.

Galleria degli affreschi

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A questo grande corridoio è collegata la sala 1A, con gli affreschi dell'ultimo quarto del XIV secolo staccati dall'Oratorio di Mocchirolo.

Opere nella sala 1

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Opere nella sala 1A

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  • Maestro di Mocchirolo, affreschi dall'oratorio Porro di Mocchirolo:
    • Crocifissione
    • Conte Porro coi familiari che offre un modello della chiesa alla Vergine
    • Sant'Ambrogio in cattedra flagella due eretici e Sposalizio mistico di santa Caterina d'Alessandria
    • Redentore e simboli degli evangelisti
    • Santo cavaliere
    • Cristo risorto benedicente
  • Simone da Corbetta, Madonna con il Bambino, Santa Caterina, Sant'Orsola, San Giorgio ed il devoto Teodorico da Coira

Pittura gotica e tardo gotica

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L'itinerario della pittura gotica si apre a Brera con la piccola sala (Ia) dedicata agli affreschi provenienti dall'Oratorio di Mocchirolo (Lentate), giunti in Pinacoteca nel 1949, ed eseguiti da un Anonimo Maestro formatosi probabilmente a seguito del soggiorno milanese di Giotto (1335-1336). Seguono le quattro sale (II, III, IV, V) che testimoniano l'evoluzione della pittura dal tardo Duecento alla metà del Quattrocento attraverso le opere di Bernardo Daddi, Ambrogio Lorenzetti, Giovanni da Milano, Lorenzo Veneziano, Andrea di Bartolo. Alle origini del Rinascimento si pongono la grandiosa Adorazione dei Magi di Stefano da Verona, la Madonna col Bambino di Jacopo Bellini e il Polittico di Praglia di Antonio Vivarini e Giovanni d'Alemagna.

Opere nella sala 2

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Opere nella sala 3

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Opere nella sala 4

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Pittura veneta del Quattro e Cinquecento

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Le sale V, VI, VII e i primi tre saloni napoleonici sono dedicati allo sviluppo di due secoli di pittura veneta. Particolarmente documentata è la vicenda pittorica di Andrea Mantegna attraverso alcuni dei suoi capolavori più noti: dal giovanile Polittico di San Luca, alla Madonna col Bambino e un coro di cherubini, dalla Pala di San Bernardino, fino al celeberrimo Cristo morto, opera citata tra i beni dell'artista alla sua morte (1506) ed eseguito probabilmente intorno agli anni settanta del Quattrocento. Altrettanto noti sono i capolavori di Giovanni Bellini (Pietà di Brera, la Madonna greca e Madonna col Bambino, firmata e datata 1510), Cima da Conegliano e Vittore Carpaccio, con due cicli dedicati alla Vergine e a santo Stefano.

Il primo salone napoleonico è dominato dai grandi teleri narrativi di Gentile e Giovanni Bellini (Predica di san Marco ad Alessandria d'Egitto), di Michele da Verona (Crocifissione del 1501) e dalle opere di Francesco Bonsignori, Cima da Conegliano e Bartolomeo Montagna.

La Sala IX espone le tele di Lorenzo Lotto e dei tre protagonisti della pittura a Venezia nel Cinquecento, con capolavori di Tiziano (San Girolamo penitente), Tintoretto (Ritrovamento del corpo di san Marco) e Veronese (Cena in casa di Simone). Nell'orbita ancora veneta, tra Bergamo, Brescia e Verona, si collocano gli esempi di Romanino, Moretto e Savoldo, con la grande Pala di San Domenico di Pesaro del 1524, nonché le opere di Bonifacio Veronese e Paris Bordon.

Opere nella sala 5

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Opere nella sala 6

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Opere nella sala 7

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Opere nella sala 8

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Opere nella sala 9

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Opere nella sala 14

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Opere nella sala 19

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Pittura lombarda del Quattro e Cinquecento

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Le sale dalla X alla XIII espongono dipinti e affreschi che ripercorrono le vicende dell'arte lombarda tra Quattro e Cinquecento, a partire dalle opere di Vincenzo Foppa con gli affreschi dalla Chiesa di Santa Maria in Brera e il più tardo polittico bergamasco. L'arrivo di Leonardo a Milano (1482) e del suo nuovo linguaggio pittorico influenza l'anonimo maestro della Pala Sforzesca e più direttamente Marco d'Oggiono (Pala dei Tre Arcangeli) e Gaudenzio Ferrari. Domina la grande Crocifissione di Bartolomeo Suardi detto Bramantino, autore anche della piccola Madonna Trivulzio e dell'affresco staccato raffigurante la Madonna in trono tra due angeli.

Un più ampio sguardo sulla pittura leonardesca è offerto da importanti opere di Bernardino Luini (Scherno di Cam e Madonna del Roseto), Bernardo Zenale (Pala Busti) e una selezione di ritratti e Madonne dei più stretti allievi di Leonardo come Giovanni Antonio Boltraffio, Giovanni Ambrogio de' Predis, Cesare da Sesto, Andrea Solario, Francesco Napoletano e Giampietrino.

Sono ospitati inoltre due grandi cicli ad affresco. Il primo è costituito dagli Uomini d'Arme e dai Filosofi antichi di Donato Bramante (unica testimonianza pittorica dell'architetto, assieme al Cristo alla colonna, sempre a Brera e agli affreschi a lui attribuiti a Bergamo), eseguiti dal maestro intorno al 1487-1488 per la casa milanese di Gaspare Ambrogio Visconti poi Casa Panigarola. Il secondo ciclo, più vasto, fu eseguito da Bernardino Luini verso i primi del Cinquecento per Villa Pelucca di Gerolamo Rabia, e raffigura episodi dell'Antico Testamento e scene mitologiche dalle Metamorfosi di Ovidio.

La Sala XV e la Sala XVIII (che ospita anche il Laboratorio di Restauro della Pinacoteca) accolgono pitture di artisti cremonesi e lodigiani, come le opere dei fratelli Campi, tra cui le quattro celebri tele di genere di Vincenzo Campi, Camillo Boccaccino, Callisto Piazza, Altobello Melone e il piccolo ritratto di Sofonisba Anguissola.

Opere nelle sale 10-11

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Opere nelle sale 12-13

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Opere nella sala 15

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Opere nella sala 18

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Rinascimento ferrarese, emiliano e marchigiano

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La Sala XX, dedicata alla prima scuola ferrarese, presenta lo stile eccentrico e stravagante di Cosmè Tura (Cristo crocifisso).

A Ferrara e all'Emilia è dedicata anche la sala seguente (XXI), che rivela un mondo apparentemente resistente alle novità dei grandi centri del Rinascimento (Firenze, Roma, Venezia), dove domina ancora la pala d'altare a più scomparti e l'adozione del fondo oro. Nella sala sono presenti due rare opere giovanili del Correggio (Natività e Adorazione dei Magi). È presente anche Ercole de' Roberti, con la monumentale Pala Portuense, capolavoro dell'artista e tra le opere più rilevanti del museo. Tra gli altri autori, Garofalo, Dosso Dossi, Marco Palmezzano.

Prevalentemente sugli autori marchigiani è incentrata la Sala XXII. L'inizio del secolo è rappresentato da Gentile da Fabriano ed il suo Polittico di Valle Romita, mentre la fine del Quattrocento da Carlo Crivelli; questi è un pittore veneto che, pur adottando schemi convenzionali, riesce ad esprimersi in uno stile originalissimo e riconoscibile: Brera ospita alcuni dei suoi capolavori come il Trittico di Camerino o la Madonna della Candeletta.

I depositi "a vista" del museo occupano lo spazio della Sala XXIII dove è esposta la grande Annunciazione di Francesco Francia, proveniente da Bologna.

Opere nella sala 20

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Opere nella sala 21

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Opere nella sala 22

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Opere nella sala 23

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Piero della Francesca, Bramante, Raffaello

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Il cuore della pinacoteca (Sala XXIV) è dedicato alla cultura figurativa di Urbino e ai suoi tre protagonisti: Piero della Francesca, Raffaello e Bramante. La Pala Montefeltro (o Pala di Brera) è l'ultima opera nota di Piero della Francesca, principale innovatore della pittura del Rinascimento in Italia. Eseguita per Federico da Montefeltro tra il 1472 e il 1474, è una delle più compiute manifestazioni dell'arte di Piero.

Altra icona del museo è lo Sposalizio della Vergine di Raffaello, firmato e datato 1504. Capolavoro dell'attività giovanile del pittore di Urbino, costituisce uno dei principali esempi del rapporto intercorso tra Raffaello e Pietro Perugino, dal cui analogo Sposalizio (ora a Caen, Musée des Beaux-Arts) l'opera di Brera è tratta. La tavola e la sua cornice neoclassica sono state restaurate nel 2009.

Chiude la sala il Cristo alla colonna di Donato Bramante, proveniente dall'Abbazia di Chiaravalle, unica testimonianza di pittura su tavola dell'architetto urbinate.

Opere nella sala 24

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Pittura dell'Italia centrale: Cinque e Seicento

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Nella Sala XXVII sono esposte le opere di Gerolamo Genga, Timoteo Viti e Salviati e dei primi protagonisti della Maniera romana e fiorentina come Agnolo Bronzino (Ritratto di Andrea Doria nelle vesti di Nettuno) e Perino del Vaga. Provenienti in gran parte dalla prestigiosa collezione bolognese Sampieri, la Sala XXVIII espone i capiscuola dell'arte emiliana e del classicismo con le due tele di Annibale (Samaritana al Pozzo) e Ludovico Carracci (Cristo e la Donna di Cana), i Santi Pietro e Paolo di Guido Reni, Guercino e di soggetto profano la Danza degli amorini di Francesco Albani e la Cleopatra di Guido Cagnacci. Apre la sala la straordinaria tela con il Martirio di San Vitale di Federico Barocci.

Opere nella sala 27

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Opere nella sala 28

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Caravaggio e il Seicento lombardo

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Assieme alla Canestra di frutta della Pinacoteca Ambrosiana, la Cena in Emmaus è l'altra opera visibile a Milano di Caravaggio. La tela, opera estrema del Merisi e radicalmente diversa dalla versione precedente elaborata dal pittore ora alla National Gallery di Londra, giunse a Brera nel 1939 dalla collezione romana Patrizi per acquisto della Associazione Amici di Brera. La sala XXIX espone i principali seguaci ed interpreti dello stile caravaggesco: Orazio Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo, Mattia Preti, Luca Giordano e Bernardo Cavallino.

Seguono i maestri del Seicento lombardo, variamente legati al potente cardinalato di Federico Borromeo come il Cerano, Giulio Cesare Procaccini, Morazzone (che collaborano tutti e tre insieme nel cosiddetto Quadro delle Tre Mani), Francesco del Cairo, Tanzio da Varallo e Daniele Crespi, esponenti di una pittura fortemente naturalistica e dalle forti connotazioni religiose.

Opere nella sala 29

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Opere nella sala 30

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Scuole straniere

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Fin dalla sua origine la Pinacoteca nacque con l'idea di accogliere tutte le scuole pittoriche: così assieme ai maestri della scuola genovese del Seicento come Gioacchino Assereto e Orazio de Ferrari e alle nature morte di Evaristo Baschenis, Brera espone un cospicuo gruppo di autori stranieri (Sale XXXII e XXXIII): Peter Paul Rubens, autore della grande Ultima Cena, Antoon van Dyck (Ritratto di Dama e Madonna con Sant'Antonio da Padova), ma anche pittori fiamminghi del Cinquecento come Jan de Beer. Due ritratti di Joshua Reynolds e Anton Raphael Mengs sono esposti nel corridoio tra le sale XXXV e XXXVI.

Opere nella sala 31

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Opere nella sala 32

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Opere nella sala 33

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Il Settecento

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Le grandi tele della scuola tardo barocca e neoclassica giunsero a Brera tra Sette e Ottocento, quando la Pinacoteca era ancora congiunta all'Accademia di Belle Arti: figurano qui le opere di Giambattista Pittoni, Francesco Solimena, Luca Giordano, Sebastiano Ricci, Pompeo Batoni, Pierre Subleyras. La Sala XXXIV è dominata dalla grande tela di Giambattista Tiepolo con la Madonna del Carmelo tra profeti e le anime del Purgatorio.

Particolarmente interessanti sono le Sale XXXV e XXXVI, disegnate da Piero Portaluppi e Gualtiero Galmanini, grazie alla donazione di Antonio Bernocchi, in stile neoclassico che accolgono nei due ambienti le vedute di Bernardo Bellotto e Canaletto, le tele di Pietro Longhi e Piazzetta, e i maestri della "pittura della realtà" lombarda, con i ritratti di Fra Galgario e del Pitocchetto.

Opere nella sala 34

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La sala ospita anche due vasi in alabastro, del 1825 circa, da Volterra, con scene classiche a rilievo: a sinistra il Sacrificio di Polissena, a destra una scena mitologica. Provengono da Palazzo Reale.

Opere nella sala 35

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Opere nella sala 36

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L'Ottocento

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Particolarmente documentata a Brera è la pittura italiana dell'Ottocento nelle sue diverse sfumature. Al centro della sala campeggia la grande Fiumana di Giuseppe Pellizza da Volpedo, versione preliminare del celebre Il quarto stato (Milano, Museo del Novecento). I capolavori di Francesco Hayez, già professore di disegno presso la stessa Accademia, sono raccolti nella parete laterale, tra cui il celebre Bacio, una delle opere più note dell'artista, e il Ritratto di Alessandro Manzoni. I capolavori di Francesco Filippini come Il Maglio. Le opere di Giuseppe Bossi e Andrea Appiani (Carro del Sole), primo pittore dell'Italia napoleonica, testimoniano il gusto neoclassico a Milano. Dal 2010 il neoclassico è rappresentato anche dalla scultura di Luigi Antonio Acquisti, Atalanta.

Chiudono il percorso i pittori Macchiaioli come Giovanni Fattori (Il carro rosso) e Silvestro Lega (Il pergolato), oltre alle opere di Giovanni Segantini e Gaetano Previati (Adorazione dei Magi), tra divisionismo e simbolismo.

Opere nelle sale 37 e 38

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Il Novecento: le collezioni Jesi e Vitali

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Sono in attesa di essere esposte nella nuova sede di Palazzo Citterio le opere del Lascito Vitali e le opere del Novecento della Donazione Jesi tra cui la Rissa in galleria, l'Autoritratto e La città che sale di Umberto Boccioni, numerose opere di Mario Sironi, Giorgio Morandi, Carlo Carrà, Filippo de Pisis, sculture di Arturo Martini, Giacomo Manzù, Marino Marini e la grande Testa di toro di Pablo Picasso, fino al 2017 esposte nella sala X, progettata nel 1949 da Franco Albini.

Più eterogenea è la selezione del Lascito Vitali, acquisita dalla Pinacoteca nel 2000. Questa comprende una sezione archeologica, con vasi e statuette databili tra il 4000 a.C. e il V secolo d.C., tra cui il ritratto femminile (arte dell'Egitto romano, 160 d.C. circa), e una moderna con opere di Alessandro Magnasco fino a Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Giorgio Morandi e Amedeo Modigliani (L'enfant gras).

Più di recente la Pinacoteca ha acquistato un bronzetto bianco di Giacometti, la grande Ofelia di Arturo Martini e il fondo di cento autoritratti d'artista dalla collezione di Cesare Zavattini.

Alcune di queste opere sono esposte nelle sale 9, 15 e 23, all'interno di un progetto chiamato "Aspettando Palazzo Citterio".

Donazione Jesi

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  • Afro Basaldella, Silver dollar club
  • Umberto Boccioni:
  • Pierre Bonnard, Ritratto di Marta Bonnard
  • Georges Braque, Le guéridon vert davant la fenêtre
  • Massimo Campigli:
    • Donne con la chitarra
    • Il giardino
  • Carlo Carrà:
    • La camera incantata
    • La casa dell'amore
    • La musa metafisica
    • La segheria dei marmi
    • Madre e figlio
    • Ritmi di oggetti
  • Filippo de Pisis:
    • Fiori alla finestra
    • Fiori con bicchiere e libro
    • Grandi fiori
    • I pesci sacri
    • Le peonie
    • Lungosenna agli Invalidi
    • Natura morta con cestino
    • Natura morta con fiori e bottiglia
    • Natura morta marina con la penna
    • Natura morta con le uova
    • Natura morta marina con gli scampi
    • Natura morta marina con la pavoncella
    • Parigi con la fabbrica
    • Ritratto di donna
    • San Moisè
  • Maurice Estève, Interieur à la baie
  • Mario Mafai:
    • Bue squartato
    • Fiori secchi
    • Modelli nello studio
  • Osvaldo Licini:
    • Angelo ribelle con luna bianca
    • Il bilico
  • Marino Marini:
    • Giovinetta
    • Il miracolo
    • Miracolo
    • Pomona
    • Pomona sdraiata
    • Ritratto di Emilio Jesi
  • Arturo Martini:
    • Bevitore
    • Ofelia
  • Amedeo Modigliani:
  • Giorgio Morandi:
    • Autoritratto
    • Fiori
    • Natura morta (cat. 216)
    • Natura morta (cat. 217)
    • Natura morta (cat. 218)
    • Natura morta (cat. 222)
    • Natura morta con tavolo rotondo
    • Natura morta (Grande natura morta metafisica)
    • Paesaggio
    • Paesaggio (Il bosco)
    • Paesaggio (Il paesaggio rosa)
    • Paesaggio (La casa rosa)
    • Paesaggio (Campi arati)
  • Pablo Picasso, Testa di toro
  • Serge Poliakoff, Composizione
  • Antonietta Raphaël, Passeggiata archeologica
  • Ottone Rosai:
    • Casa toscana
    • Concertino
    • Natura morta: il banco del falegname
  • Medardo Rosso:
    • Dame à la voilette
    • L'enfant juif
    • Le petite rieuse
  • Gino Severini:
    • Grande natura morta con zucca
    • Le nord sud
    • Natura morta con la fruttiera
  • Scipione (Gino Bonichi):
    • Il cardinale Vannutelli sul letto di morte
    • Natura morta con sogliole e moneta
    • Ritratto della madre
  • Mario Sironi:
    • Il camion
    • La lampada
    • L'atelier delle meraviglie
    • Paesaggio urbano con camion
    • Paesaggio urbano con viandante
    • Paesaggio urbano con ciminiera
  • Ardengo Soffici:
    • Cocomero e liquori
    • Santa Cristina
  • Wols, Composizione IV
  • Giorgio De Chirico:
    • Corsa di quadrighe
    • Le printemps del l'ingénieur
  • Giacomo Manzù, Filemone e Bauci
  • Alberto Savinio, Le gîte des promesses

Lascito Vitali

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Collezione archeologica
  • Arte del Naqada I (3900-3650 a.C.):
    • Vaso "a bocca nera" con bordo estroflesso
    • Vaso "a bocca nera" di forma ovoidale
    • Vaso "a bocca nera" di forma troncoconica
    • Vaso "a bocca nera" di forma troncoconica con bordo leggermente estroflesso
  • Arte dell'Egitto protodinastico (2920-2575 a.C.):
    • Vaso cilindrico con bordo distinto (cat. 261)
    • Vaso cilindrico con bordo distinto (act. 262)
    • Vaso con beccuccio
    • Vaso di forma schiacciata con bordo estroflesso e anse "a orecchio"
    • Vaso di forma schiacciata con bordo in rilievo
    • Vaso piriforme schiacciato con bordo distinto e anse
    • Vaso troncoconico con anse "a orecchio"
  • Arte cicladica (2500-2100 a.C.):
    • Idolo del tipo "Folded Arm"
    • Idoletto femminile del tipo "Beycesultan"
    • Idoletto femminile del tipo "Folded Arm"
    • Idoletto femminile del tipo "Kusura"
    • Idoletto femminile del tipo "Troia I"
    • Vaso su piede con piccole anse
  • Arte minoico-micenea (XIV-XIII secolo a.C.), Statuetta di cavallo
  • Arte miceneo-cipriota (XIV-XII secolo a.C.), Diademi a nastro e copertura per la bocca dei defunti
  • Arte dell'Egeo orientale (IV secolo a.C.), Diademi a timpano
  • Arte greca del periodo geometrico (VIII secolo a.C.), Suonatore di lyra seduto
  • Arte dedalica dell'egeo (VII secolo a.C.), Busto di figura femminile
  • Arte greca del V secolo a.C., Statuetta virile di atleta
  • Arte greca del V-IV secolo a.C., Satiretto seduto
  • Arte greca del IV secolo a.C., Busto femminile
  • Arte greca del Mediterraneo orientale e dell'Ellesponto (V-IV secolo a.C.), Tra paia di orecchini di diversa tecnica
  • Arte etrusco-italica (IV-III secolo a.C.), Testa maschile
  • Arte romana imperiale (I secolo d.C.), Frammento di intonaco dipinto con figura femminile
  • Arte dell'Egitto romano:
    • Ritratto funerario di giovane uomo (II secolo d.C.)
    • Ritratto funerario di donna (160 d.C. circa)
    • Ritratto funerario di uomo con barba (175 d.C. circa)
    • Copritesta per mummia virile (cat. 286) (II secolo d.C.)
    • Copritesta per mummia virile (cat. 287) (II secolo d.C.)
    • Copritesta per mummia femminile (II secolo d.C.)
  • Arte romana imperiale:
    • Testa maschile (metà del III secolo)
    • Frammento di piede sinistro di statua (I-III secolo)
  • Arte romana provinciale (Palmira, II secolo), Busto di donna acefalo con bambino
  • Arte dell'Egitto copto (IV secolo):
    • Frammento con erote recante un cesto con frutti
    • Frammento con figura femminile
    • Frammento con figura femminile vestita di kiton
Sezione medievale
  • Mosaicista dell'Italia settentrionale della prima metà del IX secolo, Testa di sant'Ambrogio
  • Mosaicista dell'Italia settentrionale della prima metà del XIII secolo, Testa di sant'Andrea
  • Mosaicista dell'Italia settentrionale del 1213 circa, Due teste e un edificio
  • Arte romanica emiliana del XII secolo:
    • Testa virile barbata
    • Testa virile-frammento di statua-colonna
  • Arte romanica lombarda del XII secolo, rilievo con figura frammentaria di Eva
  • Arte romanica dell'Italia settentrionale della fine del XII secolo-inizio XIII, Rilievo con angelo che reca il Vangelo di san Matteo
  • Arte federiciana (XIII secolo), Testa frammentaria di aquila con corona
  • Arte pugliese del XIII secolo:
    • Testa virile coronata
    • Testa femminile coronata
  • Arte inglese del XIV secolo, Rilievo frammentario con la Deposizione
  • Bottega di Nicola o Giovanni Pisano, Testa femminile velata e coronata
  • Alberto Sozio, Testa della Madonna
  • Maestro del dittico Poldi Pezzoli (o del Dittico Cini), Flagellazione
  • Maestro di San Martino alla Palma, San Ludovico di Tolosa con due angeli e un donatore
  • Maestro della Misericordia (Gaddo Gaddi?), Testa virile con copricapo
Sezione moderna

Collezione di disegni e grafica

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La Pinacoteca possiede inoltre una collezione di disegni, non esposti normalmente al pubblico e accessibili solo agli studiosi. Tra questi si annoverano due disegni di Leonardo da Vinci, la Testa di Cristo preparatoria per l'Ultima Cena, e un profilo virile proveniente dal lascito Vitali e due importanti cartoni preparatori di Guido Reni e Ludovico Carracci[9].

Della collezione grafica fa anche parte l'importante serie dei Tarocchi Brera-Brambilla, uno dei mazzi Visconti-Sforza, commissionata nel 1463 da Francesco Sforza a Bonifacio Bembo.

Visite

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[10]
Anno Visitatori
2013 249.579
2014 269.805
2015 325.882
2016 343.173
2017 373.123
2018 386.415
2019 417.976

Note

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  1. ^ Guida alle sale della pinacoteca e dei concorsi nell'I. R. palazzo delle scienze e belle arti, Accademia di belle arti di Brera, January 1,1823 per G.B. Bianchi e C.Guida alle sale della pinacoteca e dei concorsi nell'I. R. palazzo delle ... - Accademia di belle arti di Brera - Google Libri
  2. ^ Notice de tableaux dont plusieurs ont été recueillis à Parme et à Venise : exposés dans le grand salon du Musée Napoléon, ouvert le 27 thermidor an XIII, De l'imprimerie des sciences et des arts, Paris.
  3. ^ Marie-Louise Blumer, Catalogue des peintures transportées d'Italie en Francce de 1796 à 1814, collana Bulletin de la Société de l'art français, 1936, fascicule 2.
  4. ^ Fernanda Wittgens | Pinacoteca di Brera. URL consultato il 16 luglio 2017 (archiviato dall'url originale il 15 luglio 2017).
  5. ^ Brera mai vista- Pinacoteca di Brera, su brera.beniculturali.it. URL consultato il 1º febbraio 2010 (archiviato dall'url originale il 7 settembre 2015).
  6. ^ E. Daffra, "A Brera anch'io. Il museo come terreno di dialogo interculturale", in Patrimonio e Intercultura, 2007, cc by sa[collegamento interrotto]
  7. ^ Brera da record: dodicimila visitatori - Milano
  8. ^ Brera, «raddoppiano» i visitatori Ma è lite sulla proprietà dei quadri
  9. ^ Restauri per Brera - Pinacoteca di Brera, su brera.beniculturali.it. URL consultato il 12 novembre 2010 (archiviato dall'url originale il 17 novembre 2015).
  10. ^ Chiara Vanzetto, Brera: la stagione della crescita, in Corriere della Sera, 1º luglio 2019.

Bibliografia

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  • Pinacoteca di Brera, catalogo generale, 7 voll., 1988-1996, Electa, Milano
  • Brera. Guida alla Pinacoteca, Electa, Milano 2004. ISBN 978-88-370-2835-0
  • Brera. La Pinacoteca e i suoi capolavori, a cura di S. Bandera, Skira, Milano 2009.
  • Pinacoteca di Brera. I dipinti, Electa, Milano 2010.
  • A Brera anch'io. Il museo come terreno di dialogo interculturale, a cura di S. Bodo, E. Daffra, R. Giorgi, S. Mascheroni, A. Montalbetti, M. Sozzi, Electa, Milano, 2007.
  • Guida per l'I.R. Pinacoteca di Brera, su archive.org, Milano (tipografia di M. Carrara), Pinacoteca di Brera, 1836, 120. URL consultato il 20 ottobre 2018 (archiviato il 20 ottobre 2018). (si veda anche similar items)

Altri progetti

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Collegamenti esterni

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Controllo di autoritàVIAF (EN) 157020123 · ISNI (EN) 0000 0001 2192 8674 · BAV 494/3682 · ULAN (EN) 500302853 · LCCN (EN) n50056780 · GND (DE) 2082452-X · BNF (FR) cb121547983 (data) · J9U (EN, HE) 987007266547605171 · NDL (EN, JA) 00629154
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