Papers by Vera M S Nojima
Blucher Design Proceedings
Revista Triades, Jul 11, 2019
Capital simbólico, edição, projeto editorial de revistas 1 Introdução Fundado em 1992, o Institut... more Capital simbólico, edição, projeto editorial de revistas 1 Introdução Fundado em 1992, o Instituto Moreira Salles (IMS) detém acervos referentes a memória e a história brasileira, divididos entre as temáticas da fotografia, iconografia, música e literatura, com a missão pronunciada de contribuir para a preservação da cultura brasileira. Atuante em três cidades, onde possui sede, o IMS, por meio de mostras e exposições, divulga grande parte dos trabalhos que são realizados dentro dos seus setores institucionais. O Instituto Moreira Salles também organiza publicações editoriais, constituindo um catálogo composto por livros de exposição e por publicações periódicas, com as revistas Serrote e ZUM. Com o propósito de discutir temáticas que parecem não encontrar terreno sólido para debate dentro dos ambientes institucionais da organização, as revistas Serrote e ZUM são constituídas Anais do 9º CIDI e 9º CONGIC
Cadernos UniFOA, Jan 10, 2015
O presente artigo apresenta os resultados de um trabalho de iniciação científica que analisa a co... more O presente artigo apresenta os resultados de um trabalho de iniciação científica que analisa a composição gráfica e a comunicação visual de embalagens de leite, assim como seus diferentes formatos, de modo a facilitar a escolha e, posteriormente, compra e manuseio para o público da terceira idade.
Revista Triades, Dec 23, 2020
Cadernos UniFOA, 2017
Este artigo utiliza da análise de revisão bibliográfica para fazer uma breve contextualização sob... more Este artigo utiliza da análise de revisão bibliográfica para fazer uma breve contextualização sobre consumo e sustentabilidade, analisando de que maneira o design e a comunicação contribuem para o meio ambiente ou se são apenas ferramentas de venda, buscando atender apenas aos interesses mercadológicos.
Revista da Associação Brasileira de Pesquisador s Negr s - ABPN, 2019
Resumo: O Artigo apresenta a Campanha "21 dias de ativismo contra o racismo", que iniciou em 2017... more Resumo: O Artigo apresenta a Campanha "21 dias de ativismo contra o racismo", que iniciou em 2017, destaca a relação de seus participantes com os valores da proposta através de sua marca. Mostra a dinâmica de organização da ação social, através das redes sociais e a força de um design construído na luta, resultado dos conhecimentos dos movimentos negros e baseados em uma cosmovisão afro-brasileira, africana e da diáspora negra, no qual chamamos de Design afirmativo. O texto trabalha com os conceitos de movimentos sociais em rede apresentado pelo teórico da comunicação Manuel Castells e de identidade do sociólogo Stuart Hall.
Design; livro; narrativa não-verbal; S.; Paul Kepple; Antonio Rhoden Esse artigo resultou da pesq... more Design; livro; narrativa não-verbal; S.; Paul Kepple; Antonio Rhoden Esse artigo resultou da pesquisa de mestrado cujo tema abordou a construção da narrativa não-verbal imbricada na narrativa verbal em S.-O navio de Teseu, um livro de literatura cujo design diferenciado potencializa a produção de sentido. Em tempos multimidiáticos em que as tecnologias digitais são aperfeiçoadas a cada instante, informações verbais e não-verbais tornam-se mais acessíveis e híbridas, desintegrando limites. Neste cenário, o campo do design vem agregando novas disciplinas e práticas ampliando a área do conhecimento. O designer editorial passa então a explorar diferentes tecnologias e linguagens e a participar ativamente na produção de artefatos multissensoriais, tornando-se um agente indispensável por fornecer os aportes sensoriais e interativos aos textos. As narrativas construídas por todo esse processo têm importância distinta no discurso desses produtos. As entrevistas direcionadas com os designers de S.-O navio de Teseu, o americano Paul Kepple e o brasileiro Antonio Rhoden, constituem o foco deste texto e são fundamentais para o entendimento das diferentes expertises práticas e intelectuais de ambos. Kepple descreve o briefing, a relação com os clientes, as intenções comunicacionais e recursos utilizados. Rhoden revela o processo de imersão, intervenção e adaptação do livro, como resolveu manuscritos de diferentes personagens e problemas com os arquivos originais. O objetivo deste artigo é demonstrar como a expertise e as escolhas desses designers editoriais constroem narrativas multissensoriais, potencializando a produção de inferências e a imersão na leitura. Design; book; non-verbal narrative; S.; Paul Kepple; Antonio Rhoden This article was the result of the master's research whose theme approached the construction of nonverbal narrative imbricated in the verbal narrative in S. The ship of Theseus, a book of literature whose differentiated design potentiates the production of meaning. In multi-media times where digital technologies are perfected at every turn, verbal and non-verbal information becomes more accessible and hybrid, disintegrating boundaries. In this scenario, the field of design has been adding new disciplines and practices, expanding the area of knowledge. The editorial designer then explores different technologies and languages and actively participates in the production of multisensory artifacts, becoming an indispensable agent for providing the sensorial and interactive contributions to texts. The narratives constructed throughout this process have different importance in the discourse of these products. The interviews with the designers of S.-The ship of Theseus, the American Paul Kepple and the Brazilian Antonio Rhoden, are the focus of this text and are fundamental for the understanding of the different practical and intellectual expertises of both. Kepple describes the briefing, the relationship with the clients, the communicational intentions and resources used. Rhoden reveals the process of immersion, intervention and adaptation of the book, how he solved manuscripts of different characters and problems with the original files. The purpose of this article is to demonstrate how the expertise and choices of these editorial designers build multisensory narratives, enhancing the production of inferences and immersion in reading. 1 Introdução S.-O navio de Teseu é um livro adulto de literatura não ficção. Foi concebido e produzido pelo produtor norte-americano J.J. Abrams, escrito pelo roteirista Doug Dorst, lançado nos Estados Unidos em 2013 pela Melcher Media. O design original é de Paul Kepple. No Brasil, o livro foi adaptado e publicado pela editora Intrínseca e por sua complexidade levou quase três anos para ser concluído. Antonio Rhoden foi o designer brasileiro responsável pela adaptação.
Revista Triades, 2014
Este artigo resume os progressos, na esfera da alfabetizacao, de uma menina de onze anos com difi... more Este artigo resume os progressos, na esfera da alfabetizacao, de uma menina de onze anos com dificuldades de aprendizado e junto a quem a primeira autora vem desenvolvendo um trabalho voluntario na sede de um projeto de acao social para criancas carentes. Utilizando elementos de design interativo, gibis, livros ilustrados e um computador conectado a Internet como ferramentas, esse trabalho tem colaborado, nao apenas para melhorar as suas capacidades de escrita e leitura como, principalmente, para mudar a sua propria percepcao como sujeito, na medida em que vai adquirindo confianca em si mesma e se sente digna de receber atencao individualizada e incondicional.
Proceedings of the Human Factors and Ergonomics Society ... Annual Meeting, Jul 1, 2000
In order to verify the incidence of some aspects related to communication in urban space studies,... more In order to verify the incidence of some aspects related to communication in urban space studies, this paper approaches first the notions of perception and interpretation of cities in the works of the geographer, Milton Santos; of the architect, Gordon Cullen; of the urban designers, Kevin Lynch and Amos Rapoport, and the semiotics master, Lucrécia D'Aléssio Ferrara. The purpose is to characterize urban design as an interdisciplinary system of environmental communication. This system expresses the development of a field of design professions and the preparation of the professionals combining design knowledge and skills of different areas of design professions (urbanism, architecture, ergonomics and graphic design) with a general understanding of the communication and educational processes. This paper aims to show that spatial organization and the circulation system can not be seen independent of environmental communication, which provides the information the users will need to solve the wayfind problems. Environmental education has to be based on perceptual, cognitive and behavioral development.
Blucher Design Proceedings, May 1, 2022
Covid-19, Design social, Cartazes, Mobilização social. Arte em Ação é uma iniciativa de design so... more Covid-19, Design social, Cartazes, Mobilização social. Arte em Ação é uma iniciativa de design social nos distritos de Lumiar e de São Pedro da Serra, Rio de Janeiro. O objetivo é mobilizar e integrar pessoas criativas da região para participar de ações artísticas com o intuito de engajar a população e promover relações de solidariedade. O emprego de cartazes originais é a mídia utilizada por seu alto poder de visibilidade. Apesar da ampla divulgação na mídia, o Brasil vive um período político conturbado com informações desconexas. A região recebe muitos turistas e os vilarejos adjacentes possuem índices altos de analfabetismo, não têm hospitais e os prontos-socorros são precários, ampliando o risco de calamidade. A primeira edição do Arte em Ação foi em setembro de 2020, os cartazes foram fixados em coretos e estabelecimentos comerciais. A proposta foi tão bem recebida pela população que em maio de 2021 houve uma contribuição espontânea para a realização da 2ª edição. Este artigo é um relato sobre os antecedentes, a implementação, os problemas encontrados e as soluções alcançadas de duas edições de Arte em Ação, a partir da reflexão sobre, contribuições sociais do design, autonomia e intervenção urbana.
semiótica, artesanato, signos, favela Este artigo apresenta uma análise semiótica de artefatos ar... more semiótica, artesanato, signos, favela Este artigo apresenta uma análise semiótica de artefatos artesanais concebidos e prototipados por artesãs do Museu de Favela (MUF) em oficinas práticas e participativas em projeto de pesquisa intervenção. Trata-se de uma análise a partir de um grupo de dispositivos teóricos: as categorias fenomenológicas da Primeiridade, Secundidade e Terceiridade desenvolvidas por Peirce no estudo da semiótica (2005) e os conceitos de Forma, Significado e Função examinados por Braida e Nojima (2014). Um paralelo entre os dois referenciais gera as categorias que serão usadas na análise sistematizada dos produtos. Os dados demonstram que diferentes signos locais da favela foram representados nos artefatos com objetivo de dar visibilidade a memória e à infraestrutura desses espaços. semiotics, crafts, signs, favela This article presents a semiotic analysis of artisan artifacts conceived and prototyped by Favela Museum artisans (MUF) in practical and participatory workshops in intervention research project. It is an analysis from a group of theoretical devices: the phenomenological categories of Firstness, Secondness and Thirdness developed by Peirce in the study of semiotics (2005) and the concepts of Form, Meaning and Function examined by Braida and Nojima (2014). A parallel between the two references generates the categories that will be used in the systematized analysis of the products. The data show that different local signs of the favela were represented in the artifacts in order to give visibility to the memory and the infrastructure of these spaces.
Adota-se neste artigo a definição da historiadora Magda Modesto para boneco e títere. Segundo a a... more Adota-se neste artigo a definição da historiadora Magda Modesto para boneco e títere. Segundo a autora, "boneco" seria apenas o objeto inerte; mas no momento em que é manipulado e ganha movimento, este se torna "títere". Entende-se o boneco/títere como fenômeno de linguagem impregnado de significações em seu aspecto formal e em sua ação dramática, sendo assim esta pesquisa se pretende a oferecer aos designers de bonecos, artesãos e pessoas afins, considerações importantes que devem ser observadas na hora de se projetar uma personagem. As ações que envolvem o projeto de um boneco/títere devem ser orientadas para que o espectador tenha um entendimento próprio da mensagem proposta. Embora este entendimento dependa do repertório do espectador, cabe ao designer de bonecos encontrar meios que facilitem esta leitura. A matéria utilizada na confecção de um boneco, o processo técnico de construção, o conhecimento dos sistemas de significação e a habilidade e experiência do designer no momento de projetar uma personagem são determinantes para a configuração (projeto), conformação (forma), entendimento das funções simbólicas (conteúdo-significado) e ação cênica (tema-função) deste objeto (boneco) e do seu uso em cena como artefato comunicativo (títere).
Blucher Design Proceedings, Dec 1, 2022
Resumo: O designer, no exercício profissional, encontra dificuldades para o delineamento conceitu... more Resumo: O designer, no exercício profissional, encontra dificuldades para o delineamento conceitual do campo de atividade. Tal circunstância vem sinalizar uma carência de identidade profissional do Design, inclusive quando comparado a outras profissões que possuem conceitos e definições bem fundamentados e reconhecimento comprovado pela sociedade. Em blogs 1 brasileiros sobre Design, foram analisadas informações e opiniões dos designers internautas sobre a profissão. A quantidade e variedade de comentários dos pequenos textos coletados possibilitaram uma análise de conteúdo que serviu para a formulação das questões para questionários que foram aplicados aos proprietários dos blogs pesquisados. Intenciona-se com o presente trabalho intensificar as discussões sobre o reconhecimento da profissão.
This paper aims to present questions and considerations that are part of a PhD research focused o... more This paper aims to present questions and considerations that are part of a PhD research focused on the contributions of Design in the usage, by teachers, of comics in the literacy of elementary education students. Comics, together with games, are a recognized tool of multiple purposes by teachers, because consisting of a language of easy understanding and a message content dynamism, they work as a playful tool for various subjects, such as cross-cutting issues. To Elydio Neto (2015, p. 11), comics are narratives formed by writing and drawing that require their readers visual and verbal interpretations and, as cultural devices, they seek to build a reflection that becomes favorable for creativity. The comic book goes through a creative process and, together with the serial production, it becomes a product of Design, as well as a means of communication with its own language. Each story and its characters are created and developed within a global project that is formed by a script, design work, artwork and coloring, among others (BARI, 2008, p.56); and may be classified into several comic subgenres, which many educators are often unaware of. The provision of information, knowledge and training on the usage of comic books in methodological processes related to Design provide opportunities to teachers on learning mechanisms that best take advantage of the features offered by the comics in the visual literacy of students.
retórica, design, infográfico, infografia Este artigo aborda o tema da retórica do design aplicad... more retórica, design, infográfico, infografia Este artigo aborda o tema da retórica do design aplicado ao estudo de infográficos. O principal objetivo é revelar como a Nova Retórica pode contribuir com um ferramental teórico capaz de fundamentar, conceitual e pragmaticamente, o projeto de infográficos, sejam eles produzidos para mídias impressas ou digitais. Trata-se, pois, de uma interpretação linguística da mensagem visual, observando-se a manifestação da retórica para além do texto verbal. Metodologicamente, parte-se de uma revisão de literatura e, ao final, constata-se que a busca de um reconhecimento da significação cultural por parte do orador em relação à sua audiência é fundamental para o sucesso da argumentação. rethoric, design, infographic, infography This article addresses the theme of rethoric of design applied to the study of infographics. The main goal is to reveal how the New Rhetoric can contribute with theoretical tools able to substantiate, in conceptual and pragmatical ways, the infographics project, whether produced for print or digital media. It is, therefore, a linguistic interpretation of the visual message, observing the manifestation of rhetoric beyond the verbal text. Methodologically starting with a literature review and, at the end, noting that the search for a recognition of cultural significance by the speaker in relation to your audience is critical to the success of the argument.
Blucher Design Proceedings, Dec 1, 2016
Este artigo aborda o tema da linguagem inovadora dos rotulos de cervejas artesanais contemporânea... more Este artigo aborda o tema da linguagem inovadora dos rotulos de cervejas artesanais contemporâneas. O principal objetivo e descrever os procedimentos adotados durante a fase de analise dos dados coletados em uma pesquisa, a qual se desenvolveu sob a perspectiva de uma analise de conteudo nao-verbal, tendo como vies as dimensoes semioticas da linguagem (sintatica semântica e pragmatica), cujo lastro teorico encontra-se em Charles Sanders Peirce e em Charles William Morris. Tambem foram levadas em conta as tecnicas de analise de conteudo propostas por Laurence Bardin. A partir das analises, foi possivel levantar os signos presentes nos rotulos de cervejas, tratados como unidades de registro, os quais sao de extrema importância para o campo do Design grafico. Ao final, chegou-se a constatacao da existencia de dois grupos de rotulos cervejas bem definidos: em um extremos, estao aqueles que apresentam os signos recorrentemente presentes nos rotulos de cervejas, os quais podem ser chamados de tradicionais; do outro lado, estao aqueles que, ao refutarem a insercao dos signos tradicionais, buscam uma linguagem inovadora.
Revista Triades, 2013
Este artigo é resultado da discussão conceitual que alicerçou uma investigação de doutorado que t... more Este artigo é resultado da discussão conceitual que alicerçou uma investigação de doutorado que teve por objeto de pesquisa a linguagem do design. Ele se insere no âmbito do estudo epistemológico do campo do design que o identifica como um fenômeno de linguagem. Portanto, são apresentados quatro pressupostos, os quais, no campo teórico, revelam o design como fenômeno cultural e de comunicação e que, pragmaticamente, podem ser tomados como categorias de análise e/ou de fundamentação projetual.
Uploads
Papers by Vera M S Nojima