1 Das Thema wurde an anderer Stelle schon so ausführlich beschrieben, dass hier nur die Publikati... more 1 Das Thema wurde an anderer Stelle schon so ausführlich beschrieben, dass hier nur die Publikation Florenz und Bagdad, München 2008, von Hans Belting erwähnt werden soll, die eine globale Diskussion um die kulturpolitische Dimension zentral-perspektivischer Bildwerke wie Fotografie angestoßen hat. DiE maTErialE rhETorik äsThETischEn WiDErsTanDs in DeR zeiTgenöSSiScHen KunST in OST unD WeST Study of Perspective (Abb. S. 29, 34, 120, 122-125) lautet der engli-sche Titel der wahrscheinlich bekanntesten Fotoserie von Ai Weiwei, die er seit 1995 auf seinen Reisen vor berühmten gebäuden oder ge-mälden, vor Symbolen von kultureller oder politischer Macht also, auf-nimmt. Auf den Bildern sieht man den linken Arm des Künstlers. Von unten ins Bild gestreckt, fluchtet er ins Bildzentrum und kulminiert im erigierten Mittelfinger, der häufig den gegenstand der geste visuell durchtrennt, verdeckt oder schrumpfen lässt. So erscheinen der ein-gang zur Verbotenen Stadt oder das Oval Office in Washington D. c. nur so groß wie ein glied des Künstlerfingers. Auch Sakralbauten und Kunstwerke sind gegenstand der visuellen invektiven des Künstlers. Obwohl das Konzept für alle Aufnahmen dasselbe ist, wirken die Bil-der aufgrund technischer nachlässigkeiten bei der Kontrolle der Tie-fenschärfe spontan. Durch die Bildaufteilung dominiert die zeigegeste die Szene, da die »provozierten« gegenstände relativ klein ins Bild gesetzt sind: Für ein urlaubsfoto würde man näher an das Weiße Haus herangehen, um es bildfüllend abzulichten. Diese bewusst ge-wählte Distanz in Kombination mit der geste wird vom Betrachter als Machtspiel wahrgenommen. Das Verhältnis zwischen individueller geste und referenzierter Autorität scheint nicht ausgeglichen, son-dern zugunsten des Künstlers verschoben. Dieser eindruck wird durch die zentralperspektivische Organisation des Bildes unterstrichen, die die Position des betrachtenden Subjekts zusätzlich stärkt. Der Mann traut sich was, denkt der Betrachter. Diese Bildrhetorik ist sehr gut geeignet, den Stellenwert, den sich Ai Weiwei als Regimekritiker und Künstler in der öffentlichkeit aufgebaut hat, zu unterstreichen. Von der Struktur her erinnern die Werke an ego-Shooter-Spiele, bei denen das zentralperspektivische Überhöhungsdispositiv beim Spie-ler einen intensiven Selbstbezug erzeugt und ihn gleichzeitig in den virtuellen Bildraum des computerscreens einsaugt-als Bildbetrach-ter wird man zum Akteur des Bildes. Auch das gelingt dem Künstler mit dieser Serie: er macht den Betrachter zum Komplizen. ich schaue mir die Bilder an und werde Ai Weiwei, der den Stinkefinger reckt. Dieser aktiviert so erfolgreich einen antiautoritären impuls im Be-trachter und erlaubt ihm eine gefahrlose erfahrung eines Protestes, den der Künstler stellvertretend für ihn bereits durchgeführt hat. zentralperspektive, individuum, Stellvertretertum-die Serie Study of Perspective zitiert eine westlich-christlich kodierte ikonologie, die der Künstler für sich nutzt, 1 ein umstand, der Munition ist für dieje-nigen, die Ai Weiwei als jemanden sehen wollen, der westliche Kunst-produktion im Sinne fortschrittskonservativer Avantgarde strategien betreibt. Doch die Dinge sind komplizierter. Dieselbe geste nämlich lässt der Künstler im Jahr 2006 als Marmorskulptur (Abb. S. 30) in zehnfa-cher Ausführung anfertigen. Diesmal ist es die rechte Hand, die zur Beleidigung gereckt wird, denn der Künstler ist offensichtlich Rechts-händer. um die Fotografien zu machen, ist die Rechte notwendig, um die dargestellte Linke fotografieren zu können. Aber auch über diesen Aspekt hinaus weist das Werk insgesamt eine deutlich andere erscheinungsform auf als die Fotoserie. Vor allem fehlt den Mar-morstücken das gegenüber, dem sie den Finger entgegenstrecken. es sieht nicht so aus, als ob die geste einer spezifischen Situation gälte
This review of two exhibitions by Ju Anqi discusses the societal and political aspects of a thoro... more This review of two exhibitions by Ju Anqi discusses the societal and political aspects of a thorough absence of psychoanalysis as a cultural determinant in the current Chinese cultural sphere in the mirror of this artist´s work. http://www.randian-online.com/np_review/buddha-has-sex/ Chinese and English text
Painting After Painting After Painting After. Image Making in Contemporary Germany, 2018
This exhibition catalog in exemplary ways demonstrates how contemporary painterly practice in Ger... more This exhibition catalog in exemplary ways demonstrates how contemporary painterly practice in Germany has gone through and survived the various waved of being declared dead by other art moments such as ready-made, minimalism, concept, performance, etc. Instead painting as artisitic practice has come back stronger and more informed, even more contemporary. The exhibition took place at the Guangdong Museum of Art in Guangzhou.
The artwork, “49 portraits” (2013), consists of a selection of highly pixelated portraits of men ... more The artwork, “49 portraits” (2013), consists of a selection of highly pixelated portraits of men who played an active or indirect role in the course of German colonial rule, which reveal their content only at a certain distance, compelling the viewer to question his/her position towards them. Through critically addressing the “48 portraits” presented by Gerhard Richter in the German pavilion of the 1972 Venice Biennale, the piece engages with the history of the portrayal of the “good” white male and ties it into a longer history of imperial rule and notions of cultural supremacy.
This book is a survey of 30 years of artistic work by Thomas Eller.
He has been deconstructing We... more This book is a survey of 30 years of artistic work by Thomas Eller. He has been deconstructing Western notions of subjectivity and in particular the "white male complex" starting with a thorough interrogation of the camera obscura and by extension photography. Identifying the camera as a colonial tool in everyday life, he works against selfie-culture and, ironically, self portraiture altogether..
West Study in Perspective is the English title of what is perhaps Ai Weiwei's most famous photogr... more West Study in Perspective is the English title of what is perhaps Ai Weiwei's most famous photographic series. He took the photographs on his travels between 1995 and 2010, in front of famous buildings and paintings, and thus in front of symbols of cultural and political power. The photographs show the artist's left arm. Reaching into the picture from the bottom left, it leads towards the center of the composition and culminates in the erect middle finger, which frequently visually severs or covers or shrinks the object of the gesture. This makes the entrance to the Forbidden City and the Oval Office in Washington, D.C. appear to be the same size as one member of the artist's finger. Religious buildings and works of art, too, are subjected to the artist's visual invectives. Although the concept is the same for each one of the photographs, they give the impression of being spontaneous as result of a demonstrated technical carelessness with regard to the depth of field. The composition causes the pointing gesture to dominate the scene as the objects of the "provocation" are relatively small in comparison: For a holiday snapshot, one would get closer to the White House so that it would take up the entire pictorial space. This conscious decision to remain at a distance, in combination with the gesture, is perceived by the viewer as a power game. The relationship between the individual gesture and the referenced authority appears not to be balanced; it is, instead, shifted in the artist's favor. This impression is underlined by the organization of the photograph according to the rules of central perspective, which further strengthens the position of the viewing subject. The audience thinks: That man certainly has a nerve. This pictorial rhetoric is very well suited to highlighting the position that Ai Weiwei has established for himself as a dissident and as an artist in the public mind. Structurally, these works are reminiscent of first-person-shooter games, in
An essay centered around the works by artists Chen Zhe and Wang Tuo. At the core is a deliberatio... more An essay centered around the works by artists Chen Zhe and Wang Tuo. At the core is a deliberation of the "psyche" in Chinese contemporary culture as seen through the mirror of the two artists´s works. In China, which is a country that has never been deeply transformed by psychoanalysis, as the West has, the "inner life" of an individual follows much different cultural models. This essay scratches the surface of this phenomenon.
1 Das Thema wurde an anderer Stelle schon so ausführlich beschrieben, dass hier nur die Publikati... more 1 Das Thema wurde an anderer Stelle schon so ausführlich beschrieben, dass hier nur die Publikation Florenz und Bagdad, München 2008, von Hans Belting erwähnt werden soll, die eine globale Diskussion um die kulturpolitische Dimension zentral-perspektivischer Bildwerke wie Fotografie angestoßen hat. DiE maTErialE rhETorik äsThETischEn WiDErsTanDs in DeR zeiTgenöSSiScHen KunST in OST unD WeST Study of Perspective (Abb. S. 29, 34, 120, 122-125) lautet der engli-sche Titel der wahrscheinlich bekanntesten Fotoserie von Ai Weiwei, die er seit 1995 auf seinen Reisen vor berühmten gebäuden oder ge-mälden, vor Symbolen von kultureller oder politischer Macht also, auf-nimmt. Auf den Bildern sieht man den linken Arm des Künstlers. Von unten ins Bild gestreckt, fluchtet er ins Bildzentrum und kulminiert im erigierten Mittelfinger, der häufig den gegenstand der geste visuell durchtrennt, verdeckt oder schrumpfen lässt. So erscheinen der ein-gang zur Verbotenen Stadt oder das Oval Office in Washington D. c. nur so groß wie ein glied des Künstlerfingers. Auch Sakralbauten und Kunstwerke sind gegenstand der visuellen invektiven des Künstlers. Obwohl das Konzept für alle Aufnahmen dasselbe ist, wirken die Bil-der aufgrund technischer nachlässigkeiten bei der Kontrolle der Tie-fenschärfe spontan. Durch die Bildaufteilung dominiert die zeigegeste die Szene, da die »provozierten« gegenstände relativ klein ins Bild gesetzt sind: Für ein urlaubsfoto würde man näher an das Weiße Haus herangehen, um es bildfüllend abzulichten. Diese bewusst ge-wählte Distanz in Kombination mit der geste wird vom Betrachter als Machtspiel wahrgenommen. Das Verhältnis zwischen individueller geste und referenzierter Autorität scheint nicht ausgeglichen, son-dern zugunsten des Künstlers verschoben. Dieser eindruck wird durch die zentralperspektivische Organisation des Bildes unterstrichen, die die Position des betrachtenden Subjekts zusätzlich stärkt. Der Mann traut sich was, denkt der Betrachter. Diese Bildrhetorik ist sehr gut geeignet, den Stellenwert, den sich Ai Weiwei als Regimekritiker und Künstler in der öffentlichkeit aufgebaut hat, zu unterstreichen. Von der Struktur her erinnern die Werke an ego-Shooter-Spiele, bei denen das zentralperspektivische Überhöhungsdispositiv beim Spie-ler einen intensiven Selbstbezug erzeugt und ihn gleichzeitig in den virtuellen Bildraum des computerscreens einsaugt-als Bildbetrach-ter wird man zum Akteur des Bildes. Auch das gelingt dem Künstler mit dieser Serie: er macht den Betrachter zum Komplizen. ich schaue mir die Bilder an und werde Ai Weiwei, der den Stinkefinger reckt. Dieser aktiviert so erfolgreich einen antiautoritären impuls im Be-trachter und erlaubt ihm eine gefahrlose erfahrung eines Protestes, den der Künstler stellvertretend für ihn bereits durchgeführt hat. zentralperspektive, individuum, Stellvertretertum-die Serie Study of Perspective zitiert eine westlich-christlich kodierte ikonologie, die der Künstler für sich nutzt, 1 ein umstand, der Munition ist für dieje-nigen, die Ai Weiwei als jemanden sehen wollen, der westliche Kunst-produktion im Sinne fortschrittskonservativer Avantgarde strategien betreibt. Doch die Dinge sind komplizierter. Dieselbe geste nämlich lässt der Künstler im Jahr 2006 als Marmorskulptur (Abb. S. 30) in zehnfa-cher Ausführung anfertigen. Diesmal ist es die rechte Hand, die zur Beleidigung gereckt wird, denn der Künstler ist offensichtlich Rechts-händer. um die Fotografien zu machen, ist die Rechte notwendig, um die dargestellte Linke fotografieren zu können. Aber auch über diesen Aspekt hinaus weist das Werk insgesamt eine deutlich andere erscheinungsform auf als die Fotoserie. Vor allem fehlt den Mar-morstücken das gegenüber, dem sie den Finger entgegenstrecken. es sieht nicht so aus, als ob die geste einer spezifischen Situation gälte
This review of two exhibitions by Ju Anqi discusses the societal and political aspects of a thoro... more This review of two exhibitions by Ju Anqi discusses the societal and political aspects of a thorough absence of psychoanalysis as a cultural determinant in the current Chinese cultural sphere in the mirror of this artist´s work. http://www.randian-online.com/np_review/buddha-has-sex/ Chinese and English text
Painting After Painting After Painting After. Image Making in Contemporary Germany, 2018
This exhibition catalog in exemplary ways demonstrates how contemporary painterly practice in Ger... more This exhibition catalog in exemplary ways demonstrates how contemporary painterly practice in Germany has gone through and survived the various waved of being declared dead by other art moments such as ready-made, minimalism, concept, performance, etc. Instead painting as artisitic practice has come back stronger and more informed, even more contemporary. The exhibition took place at the Guangdong Museum of Art in Guangzhou.
The artwork, “49 portraits” (2013), consists of a selection of highly pixelated portraits of men ... more The artwork, “49 portraits” (2013), consists of a selection of highly pixelated portraits of men who played an active or indirect role in the course of German colonial rule, which reveal their content only at a certain distance, compelling the viewer to question his/her position towards them. Through critically addressing the “48 portraits” presented by Gerhard Richter in the German pavilion of the 1972 Venice Biennale, the piece engages with the history of the portrayal of the “good” white male and ties it into a longer history of imperial rule and notions of cultural supremacy.
This book is a survey of 30 years of artistic work by Thomas Eller.
He has been deconstructing We... more This book is a survey of 30 years of artistic work by Thomas Eller. He has been deconstructing Western notions of subjectivity and in particular the "white male complex" starting with a thorough interrogation of the camera obscura and by extension photography. Identifying the camera as a colonial tool in everyday life, he works against selfie-culture and, ironically, self portraiture altogether..
West Study in Perspective is the English title of what is perhaps Ai Weiwei's most famous photogr... more West Study in Perspective is the English title of what is perhaps Ai Weiwei's most famous photographic series. He took the photographs on his travels between 1995 and 2010, in front of famous buildings and paintings, and thus in front of symbols of cultural and political power. The photographs show the artist's left arm. Reaching into the picture from the bottom left, it leads towards the center of the composition and culminates in the erect middle finger, which frequently visually severs or covers or shrinks the object of the gesture. This makes the entrance to the Forbidden City and the Oval Office in Washington, D.C. appear to be the same size as one member of the artist's finger. Religious buildings and works of art, too, are subjected to the artist's visual invectives. Although the concept is the same for each one of the photographs, they give the impression of being spontaneous as result of a demonstrated technical carelessness with regard to the depth of field. The composition causes the pointing gesture to dominate the scene as the objects of the "provocation" are relatively small in comparison: For a holiday snapshot, one would get closer to the White House so that it would take up the entire pictorial space. This conscious decision to remain at a distance, in combination with the gesture, is perceived by the viewer as a power game. The relationship between the individual gesture and the referenced authority appears not to be balanced; it is, instead, shifted in the artist's favor. This impression is underlined by the organization of the photograph according to the rules of central perspective, which further strengthens the position of the viewing subject. The audience thinks: That man certainly has a nerve. This pictorial rhetoric is very well suited to highlighting the position that Ai Weiwei has established for himself as a dissident and as an artist in the public mind. Structurally, these works are reminiscent of first-person-shooter games, in
An essay centered around the works by artists Chen Zhe and Wang Tuo. At the core is a deliberatio... more An essay centered around the works by artists Chen Zhe and Wang Tuo. At the core is a deliberation of the "psyche" in Chinese contemporary culture as seen through the mirror of the two artists´s works. In China, which is a country that has never been deeply transformed by psychoanalysis, as the West has, the "inner life" of an individual follows much different cultural models. This essay scratches the surface of this phenomenon.
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Instead painting as artisitic practice has come back stronger and more informed, even more contemporary.
The exhibition took place at the Guangdong Museum of Art in Guangzhou.
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He has been deconstructing Western notions of subjectivity and in particular the "white male complex" starting with a thorough interrogation of the camera obscura and by extension photography. Identifying the camera as a colonial tool in everyday life, he works against selfie-culture and, ironically, self portraiture altogether..
In China, which is a country that has never been deeply transformed by psychoanalysis, as the West has, the "inner life" of an individual follows much different cultural models. This essay scratches the surface of this phenomenon.
http://www.randian-online.com/np_review/buddha-has-sex/
Chinese and English text
Instead painting as artisitic practice has come back stronger and more informed, even more contemporary.
The exhibition took place at the Guangdong Museum of Art in Guangzhou.
He has been deconstructing Western notions of subjectivity and in particular the "white male complex" starting with a thorough interrogation of the camera obscura and by extension photography. Identifying the camera as a colonial tool in everyday life, he works against selfie-culture and, ironically, self portraiture altogether..
In China, which is a country that has never been deeply transformed by psychoanalysis, as the West has, the "inner life" of an individual follows much different cultural models. This essay scratches the surface of this phenomenon.