Papers by Signe Rotter-Broman
Svensk tidskrift för musikforskning/Svensk tidskrift för musikforskning/STM-online, Dec 12, 2023
Since the publication of Bo Wallner's three-volume biography Wilhelm Stenhammar och hans tid (199... more Since the publication of Bo Wallner's three-volume biography Wilhelm Stenhammar och hans tid (1991), a wealth of new sources has been made accessible. Collections of Stenhammar manuscripts in libraries and archives have been augmented substantially, especially at the Gothenburg University Library, which has received several donations from the family over the last few years. These donations encourage further research not only with respect to Wilhelm, but also to Helga Stenhammar and other members of the family. In connection with recent reassessments of Stenhammar's life and works, further sources unknown to Wallner have been discovered (e.g. the collection from Signe Kallenberg, född [born] Weinberg, cf. Wiklund, 2017). The online resource Levande musikarv (Swedish Musical Heritage) provides up-to-date information, new editions and updated bibliographies of many of Stenhammar's works. European national libraries have made substantial efforts to digitize newspapers from Stenhammar's time. From this, new research has been directed (e.g. Haglund, 2017; Broad, 2018; Lindskog, 2019). Last but not least, musicians have contributed exciting performances and recordings, at times drawing from unpublished sources (e.g. Sturfält, 2007). It might be timely to take one step backwards from the materials to reflect on new frameworks and methodologies. The present article approaches Stenhammar from a transnational perspective, placing him into the broader context of European musical modernism around 1900. First, the use of the terms 'modernity' and 'modernism' in the light of recent research on modernism in music will be clarified. Second, Stenhammar's European identity will be discussed with special focus on Copenhagen and Berlin. Third, some of Stenhammar's compositional strategies in his string quartet no. 3 op. 18 in F major will be discussed in the light of recent research on musical self-reflection. 1 This article argues that, throughout his life, Stenhammar aimed to contribute to a decidedly modern musical art within a community of modern composers, conductors and musicians. This community had a European outlook and maintained a continuous exchange across national and linguistic borders. The article builds on previous research by the author (
Brill | Fink eBooks, 2016
Controversial Poetry 1400–1625, 2020
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Decentering Musical Modernity, 2019
Die Musikforschung, 2021
Ein bedeutender Teil der um 1400 in Italien entstandenen Liedsätze ist sowohl in zwei- als auch i... more Ein bedeutender Teil der um 1400 in Italien entstandenen Liedsätze ist sowohl in zwei- als auch in dreistimmigen Fassungen überliefert. Ein Original ist dabei - entgegen älteren Forschungsparadigmen - nicht zu ermitteln. Zum einen sind die Quellen in enger zeitlicher und räumlicher Nähe entstanden, zum anderen besteht keine Regelmäßigkeit in den Überlieferungsmodellen, wie anhand der Mehrfachüberlieferung bei Bartolino da Padova im Detail gezeigt wird. Dieser Quellenbefund hat Konsequenzen für die Analyse. Liedsätze sind Teil einer dreistimmigen Praxis, in der die kategorische Trennung zwischen Liedsätzen für zwei und für drei Stimmen nicht angemessen ist.
Plainsong and Medieval Music, 2010
ABSTRACTThe changes in time perception that emerged in the late Middle Ages have not only left th... more ABSTRACTThe changes in time perception that emerged in the late Middle Ages have not only left their mark on musical notation or the isorhythmic motet, but also on the composition of polyphonic songs. This article proposes an analytical approach to late Trecento songs that takes these changes into account. A case study of Andrea da Firenze's ballataNon più doglie ebbe Didoreveals how the temporal structures of the text and the music interact.
Die Musikforschung, 2021
Der Begriff "Spätromantik" ist im musikbezogenen Schrifttum nach wie vor weit verbreite... more Der Begriff "Spätromantik" ist im musikbezogenen Schrifttum nach wie vor weit verbreitet. Zum einen werden viele Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die nicht den Rubriken "Moderne" oder "Neue Musik" zugeordnet werden, als "Spätromantiker" etikettiert. Die zweite Verwendungsweise bezieht sich nicht auf Personen, sondern auf das musikalische Material, insbesondere eine bestimmte Art von Harmonik. Die Bezeichnung "Spätromantik" steht in beiden Fällen nicht für sich, sondern markiert eine Differenz: nämlich den Abstand zu den Zentralgestalten der Neuen Musik bzw. der Moderne und ihren kompositorischen Verfahren. Wann, von wem und warum ist diese Vorstellung von Spätromantik eigentlich entwickelt und formuliert worden? Es zeigt sich, dass dem Terminus "Spätromantik" in den letzten hundert Jahren eine große Vielfalt von Bedeutungen, von Wertungen und von mitunter recht groß dimensionierten Geschichtsvorstellu...
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