Öz "İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırılm... more Öz "İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırılmış olmasıdır. Hacimsiz figürlere, yüzlere, elbiselere ve mimariye yer verilmesi ikonalara özgün bir uzamsal derinlik kazandırırken düzlemdeki bütünlük genellikle ters perspektifle sağlanmıştır. İkonografide sanatçının duygu ve düşünceleri öne çıkmaz, natüralist tasvir tarzı uygulanmaz. Bu çalışmada ikon sanatına özgü biçim ve kompozisyon kavramlarının resim sanatına yansımaları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda ilk önce söz konusu kavramların Ortodoks sanatındaki uygulanışı ele alınacak, devamında ise başlangıçta Batı Katolik anlayışında resmedilen ve rasyonel perspektifi içeren yapıtların ve resim sanatına nasıl yansıdıkları irdelenmiştir.
Öz 20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa'da öğrenim gören... more Öz 20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa'da öğrenim gören asker ressamlarımızca benimsenmiş, büyük oranda doğanın ve nesnelerin tuvale aktarımıyla sınırlı Türk resim sanatının gelişmesine yol açmıştır. Türk resim sanatı soyut anlayışla 1940'lı yıllarda tanışmış, birçok sanatçımızın Akademi eğitiminden sonra Paris'te çeşitli atölyelerde çalışmalarda bulunması önemli bir etken olmuştur. Çok partili döneme geçiş sonucunda ekonomik ve sosyal alanda ortaya çıkan yeni açılımlar sanatta, özellikle resim sanatında önemli gelişmelere yol açmıştır. 1950'ler sonrasında ise çağdaş Türk resmi gelenekle her alanda bir hesaplaşma içine girmiştir. Resim sanatının devlet eliyle temsil edilme olanaklarının azaldığı oranda bireysel arayışlar yoğunlaşmış, Geometrik, Lirik, Geometrik Nonfigüratif ile Lirik Nonfigüratif olarak tanımlanan soyut eğilimler serpilerek gelişmiştir. Çalışmamızda Türk resim sanatında soyut eğilimler ele alınarak bunların ortaya çıkış nedenleri, başlıca temsilcileri ve çalışmaları irdelenecek, Batının soyut resim sanatıyla benzer ya da farklı özellikleri ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Bununla birlikte söz konusu eğilimlerin dünya ve Türk sanatına katkısı saptanmaya çalışılacaktır.
Болгарскоe Изобразительноe Искусствo На Страницах Турецкого Журнала «Шехбаль», 2012
In this paper, essays of Hüseyin Arif about Bulgarian painting art published in the
«Shehbal» (Ş... more In this paper, essays of Hüseyin Arif about Bulgarian painting art published in the
«Shehbal» (Şehbal) magazine in 1914 are considered and the reception of this art in
Turkey is examined. In addition to this, it is tried to reveal how the magazine attempted to
affect the changing process experienced in our country through Bulgarian fine arts.
Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda ... more Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatının önemli bir yer vardır. Çalışmamızda XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatında uygulanan "imprimatura", ilk resimleme (underpainting) ve renk katmanları Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) ve Jan Van Goyen (1591/6-1656) gibi dönemin önde gelen sanatçılarının yapıtları üzerinden adım adım izlenerek resmin görünümüne sağladıkları optik renk etkisi ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır.
Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda ... more Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatının önemli bir yer vardır. Çalışmamızda XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatında uygulanan "imprimatura", ilk resimleme (underpainting) ve renk katmanları Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) ve Jan Van Goyen (1591/6-1656) gibi dönemin önde gelen sanatçılarının yapıtları üzerinden adım adım izlenerek resmin görünümüne sağladıkları optik renk etkisi ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır.
ULUSLARARASI GÜZEL SANATLAR SEMPOZYUMU KONYA / INTERNATIONAL FINE ARTS SYMPOSIUM KONYA, 2011
ÖZET
XV. yüzyıl Hollanda resminde portre ve özellikle grup portreleri önemli bir yer tutmuştur. D... more ÖZET XV. yüzyıl Hollanda resminde portre ve özellikle grup portreleri önemli bir yer tutmuştur. Dünya resim sanatı tarihinde de özgün yer edinecek olan bu porteler bir tarz olarak, Hollanda toplumunun ve sanatının tarihsel gelişimi içindeki dini, sosyal ve sanatsal esaslarına sahiptir. Hollanda toplumunun kolektivist ruhunu yansıtan grup portreleri ülkenin gelişmesinde, halkın manevi değerlerinin yükselmesinde önemli rol oynamışlardır. Dönemin en özgün sanatçılarının önünde Geertgen Tot Sint Jans gelmektedir. Jans, resimlerini St. John Manastırı Kardeşliği için yapmış, aynı manastırda yaşamış ve çalışmıştır. Sanatçının dini konulu olan tasvirlerinde kompozisyon, ışık-gölge, biçim gibi sanatın başlıca unsurlarının yanı sıra zaman ve mekân kavramları da ustaca uygulanmıştır. Bu çalışmanın amacı Geertgen Tot Sint Jans’ın en önemli resimlerinden biri olan “Vaftizci Yahya’nın Kutsal Naaşının Kaderi” (1484) adlı grup portresini ele alarak başta kompozisyon olmak üzere temel sanat unsurlarının uygulanışını ana hatlarıyla incelemektir. Bununla birlikte Jans’ın yenilikçi anlayışının ortaya çıkarılması da çalışılacak, kompozisyonda anlatımın öne çıkmasına rağmen, minyatürlerin illüstratif yanının ve eski Hollanda resmin temel anlayışını oluşturan şematizmin nasıl aşıldığı üzerine durulacaktır. Anahtar Kelimeler: Geertgen Tot Sint Jans, Dini Resim, Kompozisyon, Zaman - Mekan
SUMMARY Portraits and particularly group portraits had a special place in XV. Century Dutch art. These opuses, which also had a unique place in international art history, stylistically had the religious, social and artistic principles of the Dutch society and art throughout history. Group portraits which reflect the collectivist spirit of the Dutch society have been influential in the development of society as well as the rise of moral values. One of the most unique artists of the era is Geertgen Tot Sint Jans. Jans made his portraits for the Brotherhood of the St. John Monastery where he also worked and lived. In his religious depictions; in addition to principles of art such as composition, light-shadow, and structure, concepts of time and place have been elaborated masterfully. This article aims at analyzing the main components of the practice of fundamental artistic features, primarily composition, in the group portrait of Geertgen Tot Sint Jans’ “Fate of the Earthly Remains of St. John the Baptist” (1484). In addition to that, innovative approach of Jans will be underlined, as well as his methods to go beyond schematics, which constitute the illustrative side of miniatures and basis of the old Dutch painting, although in his composition narration is in the front. Key Words: Geertgen Tot Sint Jans, Religious Art, Composition, Time- Space
Öz
"İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırıl... more Öz "İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırılmış olmasıdır. Hacimsiz figürlere, yüzlere, elbiselere ve mimariye yer verilmesi ikonalara özgün bir uzamsal derinlik kazandırırken düzlemdeki bütünlük genellikle ters perspektifle sağlanmıştır. İkonografide sanatçının duygu ve düşünceleri öne çıkmaz, natüralist tasvir tarzı uygulanmaz. Bu çalışmada ikon sanatına özgü biçim ve kompozisyon kavramlarının resim sanatına yansımaları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda ilk önce söz konusu kavramların Ortodoks sanatındaki uygulanışı ele alınacak, devamında ise başlangıçta Batı Katolik anlayışında resmedilen ve rasyonel perspektifi içeren yapıtların ve resim sanatına nasıl yansıdıkları irdelenmiştir. Anahtar Sözcükler: “İkon” Sanatı, İkonografi, Biçim, Kompozisyon, Perspektif.
Abstract The main feature of icon art is that space and volume are limited to the two- dimensional surface of the panel. The inclusion of spaceless figures, faces, dresses and architecture elements gives to the icons an unique spatial depth while the integrity in the plane is generally provided with a reverse perspective. Iconography does not emphasize the feelings and thoughts of the artist, naturalistic depiction style is not applied. In this study, effects of form and composition concept of icon art will be aimed to reveal. In this regard, first of all application of these concepts on Orthodox art will be studied, then it will be examined how works which contain rational perspective and were illustrated in Western Catholic understanding in the begining effect on painting art. Key words: “İcon” Art, Iconography, Form, Composition, Perspective.
Международный журнал экспериментального образования, 2017
Резюме
Знакомство с западными нововведениями в Османской империи, начавшееся в период Тюльпанов ... more Резюме
Знакомство с западными нововведениями в Османской империи, начавшееся в период Тюльпанов (1718-1730), достигло своего пика в последующий за ним период Танзимата (Реорганизации). Развитие экономических, политических, социальных и военных сфер повлекут за собой параллельные изменения в восприятии культуры и искусства в обществе и приведут к фундаментальным изменениям в области художественного образования. В работе анализируется переход к западному образу художественного образования в Османской империи и его развитиe. Вместе с тем дается история создания в 1883 году Школы изобразительных искусств (Sanayii Nefise Mektebi) и ее программа, а также имена ее воспитанников, внесшие неоценимый вклад в развитие турецкой живописи. Ключевые слова: обучение рисованию, Османская империя, школа изобразительных искусств в Стамбуле.
Abstract Acquaintance with the western innovations in the Ottoman Empire, which began in the Tulip period (1718–1730) reached its peak in the subsequent Tanzimat (Reorganization) period. The developments in economic, political, social and military spheres will lead to parallel changes in the perception of culture and art in society and will lead to fundamental changes in the field of art education. The paper analyzes the transition in Ottoman Empire of art education in the Westernization and its periods of development. Тhe history of the establishment of the School of Fine Arts in 1883 and its programme, as well as knowledge about its famous scholars, who made an invaluable contribution to the development of Turkish painting will be given. Keywords: educatıon of painting, the Ottoman Empire, school of fine arts in Istanbul.
Öz
20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa’da öğrenim göre... more Öz
20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa’da öğrenim gören asker ressamlarımızca benimsenmiş, büyük oranda doğanın ve nesnelerin tuvale aktarımıyla sınırlı Türk resim sanatının gelişmesine yol açmıştır. Türk resim sanatı soyut anlayışla 1940’lı yıllarda tanışmış, birçok sanatçımızın Akademi eğitiminden sonra Paris’te çeşitli atölyelerde çalışmalarda bulunması önemli bir etken olmuştur. Çok partili döneme geçiş sonucunda ekonomik ve sosyal alanda ortaya çıkan yeni açılımlar sanatta, özellikle resim sanatında önemli gelişmelere yol açmıştır. 1950’ler sonrasında ise çağdaş Türk resmi gelenekle her alanda bir hesaplaşma içine girmiştir. Resim sanatının devlet eliyle temsil edilme olanaklarının azaldığı oranda bireysel arayışlar yoğunlaşmış, Geometrik, Lirik, Geometrik Nonfigüratif ile Lirik Nonfigüratif olarak tanımlanan soyut eğilimler serpilerek gelişmiştir. Çalışmamızda Türk resim sanatında soyut eğilimler ele alınarak bunların ortaya çıkış nedenleri, başlıca temsilcileri ve çalışmaları irdelenecek, Batının soyut resim sanatıyla benzer ya da farklı özellikleri ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Bununla birlikte söz konusu eğilimlerin dünya ve Türk sanatına katkısı saptanmaya çalışılacaktır. Anahtar Kelimeler: Çağdaş Türk Sanatı, Soyut Eğilimler, Modern Türk Sanatı.
Abstract
In the first quarter of 20th century, progressive tendencies in the Western Art are adopted by soldier painters studied in Europe and it causes development of Turkish painting art limited painting of substantially nature and objects. Turkish painting met abstract inclination in 1940’s. After the academy education, most of our artists studies in various ateliers in Paris has been an important impact on the subject. As a result of passing multi-party system in new tendencies in economical and social area cause to developments in espicially painting art. After 1950s, modern Turkish art is in a battle with tradition in all fields. As possibility of painting art represented by government decreased, individual searches increased and abstract tendencies defined as Geometric, Liric, Geometric Nonfigurative and Liric Nonfigurative developed. In our study, abstract tendencies in Turkish painting art will be analized, reasons of its occurance, main representatives and their studies will be examined and similar and diffirent properties of Western abstract painting art will be make out. In addition to this, additive of these tendencies to world and Turkish art is analized. Keywords: Contemporary Turkish Painting, Abstract Tendencies, Modern Turkish Art.
ÖZ
Bu araştırmada, İtalya Güney Rönesans dönemi (yaklaşık olarak M.S. 1250-1530) dinlerce etkilen... more ÖZ Bu araştırmada, İtalya Güney Rönesans dönemi (yaklaşık olarak M.S. 1250-1530) dinlerce etkilenmiş olan resim sanatındaki kompozisyon yapıların geçirdiği evreler ve özellikler incelenmiştir. Resim sanatının dinsel konularla olan bağlantısı, resim sanatı tarihi boyunca görülmektedir. Resimlerde dinsel konular, dinsel öğretileri yüceltmek ve ifadelendirmek amacıyla da kullanılmıştır. Resimle din arasındaki ilişki bütün bölgesel inanç çevrelerinde kendine özgü biçimler ortaya koymuştur. Din ve sanat tarihsel süreç içinde birbirinden büyük ölçüde etkilenmiş ve birbiri içerisinde yayılma ve gelişme göstermiştir. Dinler kabul edildikleri coğrafyada sanatın yönelimini büyük ölçüde şekillendirmiştir. Hristiyanlık dini de Rönesans dönemi resim sanatının gelişiminde son derece önemli bir rol oynamıştır. Rönesans döneminde yapılan dinsel konulu resimlerde kompozisyon konulu araştırma kapsamında, öncelikle Güney Rönesans dönemi özellikleri, sanatçıları ve eserleri kapsamında incelenmiştir. Bu çalışmada, Güney Rönesans Dönemi Erken ve Yüksek Rönesans devirleri olarak iki kısımda araştırılmıştır. Anahtar Kelimeler: Hristiyanlık, İncil, din, Rönesans, kompozisyon.
ABSTRACT In this study, the phases and characteristics of the composition structures in the art of painting which were influenced by religions of Italy during the Southern Renaissance period (approximately M. S. 1250-1530) were examined. The connection of painting with religious issues is seen throughout the history of painting. In the paintings, religious subjects were also used to glorify and express religious teachings. The relationship between painting and religion has manifested itself in all regional belief circles. Religion and art have been greatly influenced by each other in the historical process and have spread and developed within each other. Religions have largely shaped the orientation of art in the geography where they are accepted. Christianity also played a very important role in the development of Renaissance painting. In the context of the research on the composition of religious paintings made during the Renaissance, the features, artists and works of the Southern Renaissance were first examined. In this study, the Southern Renaissance Period was investigated in two parts as Early and High Renaissance periods. Keywords: Christianity, Bible, Religion, Renaissance, Composition
İDİL Sanat ve Dil Dergisi / İDİL Jornal of Art and Language, 2015
ÖZET
Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde
XVII. yüzyıl Holl... more ÖZET Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatının önemli bir yer vardır. Çalışmamızda XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatında uygulanan “imprimatura”, ilk resimleme (underpainting) ve renk katmanları Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) ve Jan Van Goyen (1591/6-1656) gibi dönemin önde gelen sanatçılarının yapıtları üzerinden adım adım izlenerek resmin görünümüne sağladıkları optik renk etkisi ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Anahtar Kelimeler: Hollanda resim sanatı, teknik uygulama, imprimatura, ilk resimleme katmanı.
ABSTRACT In the period of development of different applied methods throughout the history of the art of painting, XVII century Dutch Painting holds a significact place. In this work the applied “imprimatura”, the first layer of painting (underpainting) and the layers of coloring will be reviewed through prominent artists such as Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) and Jan Van Goyen (1591/6-1656) step by step and the optical effects they made on the appereance of the painting will be surfaced. Keywords: Dutch painting, application of methods, imprimatura, underpainting.
ÖZET
Bir resmi değerlendirme, satın alma ya da koleksiyona dâhil etme uğraşı insanlık tarihinin ç... more ÖZET Bir resmi değerlendirme, satın alma ya da koleksiyona dâhil etme uğraşı insanlık tarihinin çok eski dönemlerine uzanmaktadır. Zaman içerisinde bu uğraş, anlayış ve işlevlerin değişmesiyle farklı evrelerden geçmiştir. Günümüzde değerli resimlere sahip olmak estetik bir gayeden kaynaklanmanın ötesinde bunun sosyal saygınlık ve karlı bir yatırım aracı haline geldiği gözlenmektedir. Ancak hangi resme ve ne kadar yatırım yapılmalıdır? Bu yatırımda yanılma ve geleceği öngörememe olasılığı nedir? Resmin değerini belirleyen ölçütler nelerdir? Bu çalışmada resim satın almada göz önünde bulundurulması gereken ölçütlerin belirlenmesi ve bunlardan hareketle bir resmin değerlendirilmesinde uygulanmak üzere genel bir işlevsel sistemin oluşturulması amaçlanmıştır.
Summary The struggle for evaluating a painting, purchasing or including it to a collection dates back to the ancient periods of human history. Throughout the time, this struggle has passed through different stages with the change of perception and functions. Nowadays, it can be easily observed that possessing valuable paintings doesn't stem from aesthetic purposes, but it has become a social prestige and a profitable investment tool. But in which painting and how much should be invested? What's the possibility of making a mistake and not foreseeing the future? What are the criteria that determine the value of the painting? In our study we're considering about the criteria when purchasing a painting and establishing a functional system to be implemented in the process of evaluating a painting. Anahtar Kelimeler: Resim Sanatı, Resim Değerlendirme Ölçütleri, Resim Satın Alma Key Words: Painting, Criteria for Evaluation of a Painting Purchase of a Painting.
Öz "İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırılm... more Öz "İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırılmış olmasıdır. Hacimsiz figürlere, yüzlere, elbiselere ve mimariye yer verilmesi ikonalara özgün bir uzamsal derinlik kazandırırken düzlemdeki bütünlük genellikle ters perspektifle sağlanmıştır. İkonografide sanatçının duygu ve düşünceleri öne çıkmaz, natüralist tasvir tarzı uygulanmaz. Bu çalışmada ikon sanatına özgü biçim ve kompozisyon kavramlarının resim sanatına yansımaları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda ilk önce söz konusu kavramların Ortodoks sanatındaki uygulanışı ele alınacak, devamında ise başlangıçta Batı Katolik anlayışında resmedilen ve rasyonel perspektifi içeren yapıtların ve resim sanatına nasıl yansıdıkları irdelenmiştir.
Öz 20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa'da öğrenim gören... more Öz 20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa'da öğrenim gören asker ressamlarımızca benimsenmiş, büyük oranda doğanın ve nesnelerin tuvale aktarımıyla sınırlı Türk resim sanatının gelişmesine yol açmıştır. Türk resim sanatı soyut anlayışla 1940'lı yıllarda tanışmış, birçok sanatçımızın Akademi eğitiminden sonra Paris'te çeşitli atölyelerde çalışmalarda bulunması önemli bir etken olmuştur. Çok partili döneme geçiş sonucunda ekonomik ve sosyal alanda ortaya çıkan yeni açılımlar sanatta, özellikle resim sanatında önemli gelişmelere yol açmıştır. 1950'ler sonrasında ise çağdaş Türk resmi gelenekle her alanda bir hesaplaşma içine girmiştir. Resim sanatının devlet eliyle temsil edilme olanaklarının azaldığı oranda bireysel arayışlar yoğunlaşmış, Geometrik, Lirik, Geometrik Nonfigüratif ile Lirik Nonfigüratif olarak tanımlanan soyut eğilimler serpilerek gelişmiştir. Çalışmamızda Türk resim sanatında soyut eğilimler ele alınarak bunların ortaya çıkış nedenleri, başlıca temsilcileri ve çalışmaları irdelenecek, Batının soyut resim sanatıyla benzer ya da farklı özellikleri ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Bununla birlikte söz konusu eğilimlerin dünya ve Türk sanatına katkısı saptanmaya çalışılacaktır.
Болгарскоe Изобразительноe Искусствo На Страницах Турецкого Журнала «Шехбаль», 2012
In this paper, essays of Hüseyin Arif about Bulgarian painting art published in the
«Shehbal» (Ş... more In this paper, essays of Hüseyin Arif about Bulgarian painting art published in the
«Shehbal» (Şehbal) magazine in 1914 are considered and the reception of this art in
Turkey is examined. In addition to this, it is tried to reveal how the magazine attempted to
affect the changing process experienced in our country through Bulgarian fine arts.
Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda ... more Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatının önemli bir yer vardır. Çalışmamızda XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatında uygulanan "imprimatura", ilk resimleme (underpainting) ve renk katmanları Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) ve Jan Van Goyen (1591/6-1656) gibi dönemin önde gelen sanatçılarının yapıtları üzerinden adım adım izlenerek resmin görünümüne sağladıkları optik renk etkisi ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır.
Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda ... more Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatının önemli bir yer vardır. Çalışmamızda XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatında uygulanan "imprimatura", ilk resimleme (underpainting) ve renk katmanları Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) ve Jan Van Goyen (1591/6-1656) gibi dönemin önde gelen sanatçılarının yapıtları üzerinden adım adım izlenerek resmin görünümüne sağladıkları optik renk etkisi ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır.
ULUSLARARASI GÜZEL SANATLAR SEMPOZYUMU KONYA / INTERNATIONAL FINE ARTS SYMPOSIUM KONYA, 2011
ÖZET
XV. yüzyıl Hollanda resminde portre ve özellikle grup portreleri önemli bir yer tutmuştur. D... more ÖZET XV. yüzyıl Hollanda resminde portre ve özellikle grup portreleri önemli bir yer tutmuştur. Dünya resim sanatı tarihinde de özgün yer edinecek olan bu porteler bir tarz olarak, Hollanda toplumunun ve sanatının tarihsel gelişimi içindeki dini, sosyal ve sanatsal esaslarına sahiptir. Hollanda toplumunun kolektivist ruhunu yansıtan grup portreleri ülkenin gelişmesinde, halkın manevi değerlerinin yükselmesinde önemli rol oynamışlardır. Dönemin en özgün sanatçılarının önünde Geertgen Tot Sint Jans gelmektedir. Jans, resimlerini St. John Manastırı Kardeşliği için yapmış, aynı manastırda yaşamış ve çalışmıştır. Sanatçının dini konulu olan tasvirlerinde kompozisyon, ışık-gölge, biçim gibi sanatın başlıca unsurlarının yanı sıra zaman ve mekân kavramları da ustaca uygulanmıştır. Bu çalışmanın amacı Geertgen Tot Sint Jans’ın en önemli resimlerinden biri olan “Vaftizci Yahya’nın Kutsal Naaşının Kaderi” (1484) adlı grup portresini ele alarak başta kompozisyon olmak üzere temel sanat unsurlarının uygulanışını ana hatlarıyla incelemektir. Bununla birlikte Jans’ın yenilikçi anlayışının ortaya çıkarılması da çalışılacak, kompozisyonda anlatımın öne çıkmasına rağmen, minyatürlerin illüstratif yanının ve eski Hollanda resmin temel anlayışını oluşturan şematizmin nasıl aşıldığı üzerine durulacaktır. Anahtar Kelimeler: Geertgen Tot Sint Jans, Dini Resim, Kompozisyon, Zaman - Mekan
SUMMARY Portraits and particularly group portraits had a special place in XV. Century Dutch art. These opuses, which also had a unique place in international art history, stylistically had the religious, social and artistic principles of the Dutch society and art throughout history. Group portraits which reflect the collectivist spirit of the Dutch society have been influential in the development of society as well as the rise of moral values. One of the most unique artists of the era is Geertgen Tot Sint Jans. Jans made his portraits for the Brotherhood of the St. John Monastery where he also worked and lived. In his religious depictions; in addition to principles of art such as composition, light-shadow, and structure, concepts of time and place have been elaborated masterfully. This article aims at analyzing the main components of the practice of fundamental artistic features, primarily composition, in the group portrait of Geertgen Tot Sint Jans’ “Fate of the Earthly Remains of St. John the Baptist” (1484). In addition to that, innovative approach of Jans will be underlined, as well as his methods to go beyond schematics, which constitute the illustrative side of miniatures and basis of the old Dutch painting, although in his composition narration is in the front. Key Words: Geertgen Tot Sint Jans, Religious Art, Composition, Time- Space
Öz
"İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırıl... more Öz "İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırılmış olmasıdır. Hacimsiz figürlere, yüzlere, elbiselere ve mimariye yer verilmesi ikonalara özgün bir uzamsal derinlik kazandırırken düzlemdeki bütünlük genellikle ters perspektifle sağlanmıştır. İkonografide sanatçının duygu ve düşünceleri öne çıkmaz, natüralist tasvir tarzı uygulanmaz. Bu çalışmada ikon sanatına özgü biçim ve kompozisyon kavramlarının resim sanatına yansımaları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda ilk önce söz konusu kavramların Ortodoks sanatındaki uygulanışı ele alınacak, devamında ise başlangıçta Batı Katolik anlayışında resmedilen ve rasyonel perspektifi içeren yapıtların ve resim sanatına nasıl yansıdıkları irdelenmiştir. Anahtar Sözcükler: “İkon” Sanatı, İkonografi, Biçim, Kompozisyon, Perspektif.
Abstract The main feature of icon art is that space and volume are limited to the two- dimensional surface of the panel. The inclusion of spaceless figures, faces, dresses and architecture elements gives to the icons an unique spatial depth while the integrity in the plane is generally provided with a reverse perspective. Iconography does not emphasize the feelings and thoughts of the artist, naturalistic depiction style is not applied. In this study, effects of form and composition concept of icon art will be aimed to reveal. In this regard, first of all application of these concepts on Orthodox art will be studied, then it will be examined how works which contain rational perspective and were illustrated in Western Catholic understanding in the begining effect on painting art. Key words: “İcon” Art, Iconography, Form, Composition, Perspective.
Международный журнал экспериментального образования, 2017
Резюме
Знакомство с западными нововведениями в Османской империи, начавшееся в период Тюльпанов ... more Резюме
Знакомство с западными нововведениями в Османской империи, начавшееся в период Тюльпанов (1718-1730), достигло своего пика в последующий за ним период Танзимата (Реорганизации). Развитие экономических, политических, социальных и военных сфер повлекут за собой параллельные изменения в восприятии культуры и искусства в обществе и приведут к фундаментальным изменениям в области художественного образования. В работе анализируется переход к западному образу художественного образования в Османской империи и его развитиe. Вместе с тем дается история создания в 1883 году Школы изобразительных искусств (Sanayii Nefise Mektebi) и ее программа, а также имена ее воспитанников, внесшие неоценимый вклад в развитие турецкой живописи. Ключевые слова: обучение рисованию, Османская империя, школа изобразительных искусств в Стамбуле.
Abstract Acquaintance with the western innovations in the Ottoman Empire, which began in the Tulip period (1718–1730) reached its peak in the subsequent Tanzimat (Reorganization) period. The developments in economic, political, social and military spheres will lead to parallel changes in the perception of culture and art in society and will lead to fundamental changes in the field of art education. The paper analyzes the transition in Ottoman Empire of art education in the Westernization and its periods of development. Тhe history of the establishment of the School of Fine Arts in 1883 and its programme, as well as knowledge about its famous scholars, who made an invaluable contribution to the development of Turkish painting will be given. Keywords: educatıon of painting, the Ottoman Empire, school of fine arts in Istanbul.
Öz
20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa’da öğrenim göre... more Öz
20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa’da öğrenim gören asker ressamlarımızca benimsenmiş, büyük oranda doğanın ve nesnelerin tuvale aktarımıyla sınırlı Türk resim sanatının gelişmesine yol açmıştır. Türk resim sanatı soyut anlayışla 1940’lı yıllarda tanışmış, birçok sanatçımızın Akademi eğitiminden sonra Paris’te çeşitli atölyelerde çalışmalarda bulunması önemli bir etken olmuştur. Çok partili döneme geçiş sonucunda ekonomik ve sosyal alanda ortaya çıkan yeni açılımlar sanatta, özellikle resim sanatında önemli gelişmelere yol açmıştır. 1950’ler sonrasında ise çağdaş Türk resmi gelenekle her alanda bir hesaplaşma içine girmiştir. Resim sanatının devlet eliyle temsil edilme olanaklarının azaldığı oranda bireysel arayışlar yoğunlaşmış, Geometrik, Lirik, Geometrik Nonfigüratif ile Lirik Nonfigüratif olarak tanımlanan soyut eğilimler serpilerek gelişmiştir. Çalışmamızda Türk resim sanatında soyut eğilimler ele alınarak bunların ortaya çıkış nedenleri, başlıca temsilcileri ve çalışmaları irdelenecek, Batının soyut resim sanatıyla benzer ya da farklı özellikleri ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Bununla birlikte söz konusu eğilimlerin dünya ve Türk sanatına katkısı saptanmaya çalışılacaktır. Anahtar Kelimeler: Çağdaş Türk Sanatı, Soyut Eğilimler, Modern Türk Sanatı.
Abstract
In the first quarter of 20th century, progressive tendencies in the Western Art are adopted by soldier painters studied in Europe and it causes development of Turkish painting art limited painting of substantially nature and objects. Turkish painting met abstract inclination in 1940’s. After the academy education, most of our artists studies in various ateliers in Paris has been an important impact on the subject. As a result of passing multi-party system in new tendencies in economical and social area cause to developments in espicially painting art. After 1950s, modern Turkish art is in a battle with tradition in all fields. As possibility of painting art represented by government decreased, individual searches increased and abstract tendencies defined as Geometric, Liric, Geometric Nonfigurative and Liric Nonfigurative developed. In our study, abstract tendencies in Turkish painting art will be analized, reasons of its occurance, main representatives and their studies will be examined and similar and diffirent properties of Western abstract painting art will be make out. In addition to this, additive of these tendencies to world and Turkish art is analized. Keywords: Contemporary Turkish Painting, Abstract Tendencies, Modern Turkish Art.
ÖZ
Bu araştırmada, İtalya Güney Rönesans dönemi (yaklaşık olarak M.S. 1250-1530) dinlerce etkilen... more ÖZ Bu araştırmada, İtalya Güney Rönesans dönemi (yaklaşık olarak M.S. 1250-1530) dinlerce etkilenmiş olan resim sanatındaki kompozisyon yapıların geçirdiği evreler ve özellikler incelenmiştir. Resim sanatının dinsel konularla olan bağlantısı, resim sanatı tarihi boyunca görülmektedir. Resimlerde dinsel konular, dinsel öğretileri yüceltmek ve ifadelendirmek amacıyla da kullanılmıştır. Resimle din arasındaki ilişki bütün bölgesel inanç çevrelerinde kendine özgü biçimler ortaya koymuştur. Din ve sanat tarihsel süreç içinde birbirinden büyük ölçüde etkilenmiş ve birbiri içerisinde yayılma ve gelişme göstermiştir. Dinler kabul edildikleri coğrafyada sanatın yönelimini büyük ölçüde şekillendirmiştir. Hristiyanlık dini de Rönesans dönemi resim sanatının gelişiminde son derece önemli bir rol oynamıştır. Rönesans döneminde yapılan dinsel konulu resimlerde kompozisyon konulu araştırma kapsamında, öncelikle Güney Rönesans dönemi özellikleri, sanatçıları ve eserleri kapsamında incelenmiştir. Bu çalışmada, Güney Rönesans Dönemi Erken ve Yüksek Rönesans devirleri olarak iki kısımda araştırılmıştır. Anahtar Kelimeler: Hristiyanlık, İncil, din, Rönesans, kompozisyon.
ABSTRACT In this study, the phases and characteristics of the composition structures in the art of painting which were influenced by religions of Italy during the Southern Renaissance period (approximately M. S. 1250-1530) were examined. The connection of painting with religious issues is seen throughout the history of painting. In the paintings, religious subjects were also used to glorify and express religious teachings. The relationship between painting and religion has manifested itself in all regional belief circles. Religion and art have been greatly influenced by each other in the historical process and have spread and developed within each other. Religions have largely shaped the orientation of art in the geography where they are accepted. Christianity also played a very important role in the development of Renaissance painting. In the context of the research on the composition of religious paintings made during the Renaissance, the features, artists and works of the Southern Renaissance were first examined. In this study, the Southern Renaissance Period was investigated in two parts as Early and High Renaissance periods. Keywords: Christianity, Bible, Religion, Renaissance, Composition
İDİL Sanat ve Dil Dergisi / İDİL Jornal of Art and Language, 2015
ÖZET
Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde
XVII. yüzyıl Holl... more ÖZET Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatının önemli bir yer vardır. Çalışmamızda XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatında uygulanan “imprimatura”, ilk resimleme (underpainting) ve renk katmanları Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) ve Jan Van Goyen (1591/6-1656) gibi dönemin önde gelen sanatçılarının yapıtları üzerinden adım adım izlenerek resmin görünümüne sağladıkları optik renk etkisi ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Anahtar Kelimeler: Hollanda resim sanatı, teknik uygulama, imprimatura, ilk resimleme katmanı.
ABSTRACT In the period of development of different applied methods throughout the history of the art of painting, XVII century Dutch Painting holds a significact place. In this work the applied “imprimatura”, the first layer of painting (underpainting) and the layers of coloring will be reviewed through prominent artists such as Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) and Jan Van Goyen (1591/6-1656) step by step and the optical effects they made on the appereance of the painting will be surfaced. Keywords: Dutch painting, application of methods, imprimatura, underpainting.
ÖZET
Bir resmi değerlendirme, satın alma ya da koleksiyona dâhil etme uğraşı insanlık tarihinin ç... more ÖZET Bir resmi değerlendirme, satın alma ya da koleksiyona dâhil etme uğraşı insanlık tarihinin çok eski dönemlerine uzanmaktadır. Zaman içerisinde bu uğraş, anlayış ve işlevlerin değişmesiyle farklı evrelerden geçmiştir. Günümüzde değerli resimlere sahip olmak estetik bir gayeden kaynaklanmanın ötesinde bunun sosyal saygınlık ve karlı bir yatırım aracı haline geldiği gözlenmektedir. Ancak hangi resme ve ne kadar yatırım yapılmalıdır? Bu yatırımda yanılma ve geleceği öngörememe olasılığı nedir? Resmin değerini belirleyen ölçütler nelerdir? Bu çalışmada resim satın almada göz önünde bulundurulması gereken ölçütlerin belirlenmesi ve bunlardan hareketle bir resmin değerlendirilmesinde uygulanmak üzere genel bir işlevsel sistemin oluşturulması amaçlanmıştır.
Summary The struggle for evaluating a painting, purchasing or including it to a collection dates back to the ancient periods of human history. Throughout the time, this struggle has passed through different stages with the change of perception and functions. Nowadays, it can be easily observed that possessing valuable paintings doesn't stem from aesthetic purposes, but it has become a social prestige and a profitable investment tool. But in which painting and how much should be invested? What's the possibility of making a mistake and not foreseeing the future? What are the criteria that determine the value of the painting? In our study we're considering about the criteria when purchasing a painting and establishing a functional system to be implemented in the process of evaluating a painting. Anahtar Kelimeler: Resim Sanatı, Resim Değerlendirme Ölçütleri, Resim Satın Alma Key Words: Painting, Criteria for Evaluation of a Painting Purchase of a Painting.
Uploads
Papers by NEDRET YAŞAR
«Shehbal» (Şehbal) magazine in 1914 are considered and the reception of this art in
Turkey is examined. In addition to this, it is tried to reveal how the magazine attempted to
affect the changing process experienced in our country through Bulgarian fine arts.
XV. yüzyıl Hollanda resminde portre ve özellikle grup portreleri önemli bir yer tutmuştur. Dünya resim sanatı tarihinde de özgün yer edinecek olan bu porteler bir tarz olarak, Hollanda toplumunun ve sanatının tarihsel gelişimi içindeki dini, sosyal ve sanatsal esaslarına sahiptir. Hollanda toplumunun kolektivist ruhunu yansıtan grup portreleri ülkenin gelişmesinde, halkın manevi değerlerinin yükselmesinde önemli rol oynamışlardır.
Dönemin en özgün sanatçılarının önünde Geertgen Tot Sint Jans gelmektedir. Jans, resimlerini St. John Manastırı Kardeşliği için yapmış, aynı manastırda yaşamış ve çalışmıştır. Sanatçının dini konulu olan tasvirlerinde kompozisyon, ışık-gölge, biçim gibi sanatın başlıca unsurlarının yanı sıra zaman ve mekân kavramları da ustaca uygulanmıştır.
Bu çalışmanın amacı Geertgen Tot Sint Jans’ın en önemli resimlerinden biri olan “Vaftizci Yahya’nın Kutsal Naaşının Kaderi” (1484) adlı grup portresini ele alarak başta kompozisyon olmak üzere temel sanat unsurlarının uygulanışını ana hatlarıyla incelemektir. Bununla birlikte Jans’ın yenilikçi anlayışının ortaya çıkarılması da çalışılacak, kompozisyonda anlatımın öne çıkmasına rağmen, minyatürlerin illüstratif yanının ve eski Hollanda resmin temel anlayışını oluşturan şematizmin nasıl aşıldığı üzerine durulacaktır.
Anahtar Kelimeler: Geertgen Tot Sint Jans, Dini Resim, Kompozisyon, Zaman - Mekan
SUMMARY
Portraits and particularly group portraits had a special place in XV. Century Dutch art. These opuses, which also had a unique place in international art history, stylistically had the religious, social and artistic principles of the Dutch society and art throughout history. Group portraits which reflect the collectivist spirit of the Dutch society have been influential in the development of society as well as the rise of moral values.
One of the most unique artists of the era is Geertgen Tot Sint Jans. Jans made his portraits for the Brotherhood of the St. John Monastery where he also worked and lived. In his religious depictions; in addition to principles of art such as composition, light-shadow, and structure, concepts of time and place have been elaborated masterfully.
This article aims at analyzing the main components of the practice of fundamental artistic features, primarily composition, in the group portrait of Geertgen Tot Sint Jans’ “Fate of the Earthly Remains of St. John the Baptist” (1484). In addition to that, innovative approach of Jans will be underlined, as well as his methods to go beyond schematics, which constitute the illustrative side of miniatures and basis of the old Dutch painting, although in his composition narration is in the front.
Key Words: Geertgen Tot Sint Jans, Religious Art, Composition, Time- Space
"İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırılmış olmasıdır. Hacimsiz figürlere, yüzlere, elbiselere ve mimariye yer verilmesi ikonalara özgün bir uzamsal derinlik kazandırırken düzlemdeki bütünlük genellikle ters perspektifle sağlanmıştır. İkonografide sanatçının duygu ve düşünceleri öne çıkmaz, natüralist tasvir tarzı uygulanmaz. Bu çalışmada ikon sanatına özgü biçim ve kompozisyon kavramlarının resim sanatına yansımaları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda ilk önce söz konusu kavramların Ortodoks sanatındaki uygulanışı ele alınacak, devamında ise başlangıçta Batı Katolik anlayışında resmedilen ve rasyonel perspektifi içeren yapıtların ve resim sanatına nasıl yansıdıkları irdelenmiştir.
Anahtar Sözcükler: “İkon” Sanatı, İkonografi, Biçim, Kompozisyon, Perspektif.
Abstract
The main feature of icon art is that space and volume are limited to the two- dimensional surface of the panel. The inclusion of spaceless figures, faces, dresses and architecture elements gives to the icons an unique spatial depth while the integrity in the plane is generally
provided with a reverse perspective. Iconography does not emphasize the feelings and thoughts of the artist, naturalistic depiction style is not applied. In this study, effects of form and composition
concept of icon art will be aimed to reveal. In this regard, first of all application of these concepts on Orthodox art will be studied, then it will be examined how works which contain rational perspective and were
illustrated in Western Catholic understanding in the
begining effect on painting art.
Key words: “İcon” Art, Iconography, Form, Composition, Perspective.
Знакомство с западными нововведениями в Османской империи, начавшееся в период Тюльпанов (1718-1730), достигло своего пика в последующий за ним период Танзимата (Реорганизации). Развитие экономических, политических, социальных и военных сфер повлекут за собой параллельные изменения в восприятии культуры и искусства в обществе и приведут к фундаментальным изменениям в области художественного образования. В работе анализируется переход к западному образу художественного образования в Османской империи и его развитиe. Вместе с тем дается история создания в 1883 году Школы изобразительных искусств (Sanayii Nefise Mektebi) и ее программа, а также имена ее воспитанников, внесшие неоценимый вклад в развитие турецкой живописи.
Ключевые слова: обучение рисованию, Османская империя, школа изобразительных искусств в Стамбуле.
Abstract
Acquaintance with the western innovations in the Ottoman Empire, which began in the Tulip period (1718–1730) reached its peak in the subsequent Tanzimat (Reorganization) period. The developments in economic, political, social and military spheres will lead to parallel changes in the perception of culture and art in society and
will lead to fundamental changes in the field of art education. The paper analyzes the transition in Ottoman Empire of art education in the Westernization and its periods of development. Тhe history of the establishment of the School of Fine Arts in 1883 and its programme, as well as knowledge about its famous scholars, who made an invaluable contribution to the development of Turkish painting will be given.
Keywords: educatıon of painting, the Ottoman Empire, school of fine arts in Istanbul.
20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa’da öğrenim gören asker ressamlarımızca benimsenmiş, büyük oranda doğanın ve nesnelerin tuvale aktarımıyla sınırlı Türk resim
sanatının gelişmesine yol açmıştır.
Türk resim sanatı soyut anlayışla 1940’lı yıllarda tanışmış, birçok sanatçımızın Akademi eğitiminden sonra Paris’te çeşitli atölyelerde çalışmalarda bulunması önemli bir etken olmuştur.
Çok partili döneme geçiş sonucunda ekonomik ve sosyal alanda ortaya çıkan yeni açılımlar sanatta, özellikle resim sanatında önemli gelişmelere yol açmıştır. 1950’ler sonrasında ise çağdaş Türk resmi gelenekle her alanda bir hesaplaşma içine girmiştir. Resim sanatının devlet eliyle temsil edilme olanaklarının azaldığı oranda bireysel arayışlar yoğunlaşmış, Geometrik, Lirik, Geometrik Nonfigüratif ile Lirik Nonfigüratif olarak tanımlanan soyut eğilimler serpilerek gelişmiştir.
Çalışmamızda Türk resim sanatında soyut eğilimler ele alınarak bunların ortaya çıkış nedenleri, başlıca temsilcileri ve çalışmaları irdelenecek, Batının soyut resim sanatıyla benzer ya da farklı özellikleri ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Bununla birlikte söz konusu eğilimlerin dünya ve Türk sanatına katkısı saptanmaya çalışılacaktır.
Anahtar Kelimeler: Çağdaş Türk Sanatı, Soyut Eğilimler, Modern Türk Sanatı.
Abstract
In the first quarter of 20th century, progressive tendencies in the Western Art are adopted by soldier painters studied in Europe and it causes development of Turkish painting art limited painting of substantially nature and objects.
Turkish painting met abstract inclination in 1940’s. After the academy education, most of our artists studies in various ateliers in Paris has been an important impact on the subject.
As a result of passing multi-party system in new tendencies in economical and social area cause to developments in espicially painting art. After 1950s, modern Turkish art is in a battle with tradition in all
fields. As possibility of painting art represented by government decreased, individual searches increased and abstract tendencies defined as Geometric, Liric, Geometric Nonfigurative and Liric Nonfigurative developed.
In our study, abstract tendencies in Turkish painting art will be analized, reasons of its occurance, main representatives and their studies will be examined and similar and diffirent properties of Western abstract painting art will be make out. In addition to this, additive of these tendencies to world and Turkish art is analized.
Keywords: Contemporary Turkish Painting, Abstract Tendencies, Modern Turkish Art.
Bu araştırmada, İtalya Güney Rönesans dönemi (yaklaşık olarak M.S. 1250-1530) dinlerce etkilenmiş olan resim sanatındaki kompozisyon yapıların geçirdiği evreler ve özellikler incelenmiştir. Resim sanatının dinsel konularla olan bağlantısı, resim sanatı tarihi boyunca görülmektedir. Resimlerde dinsel konular, dinsel öğretileri yüceltmek ve ifadelendirmek amacıyla da kullanılmıştır. Resimle din arasındaki ilişki bütün bölgesel inanç çevrelerinde kendine özgü biçimler ortaya koymuştur. Din ve sanat tarihsel süreç içinde birbirinden büyük ölçüde etkilenmiş ve birbiri içerisinde yayılma ve gelişme göstermiştir. Dinler kabul edildikleri coğrafyada sanatın yönelimini büyük ölçüde şekillendirmiştir. Hristiyanlık dini de Rönesans dönemi resim sanatının gelişiminde son derece önemli bir rol oynamıştır. Rönesans döneminde yapılan dinsel konulu resimlerde kompozisyon konulu araştırma kapsamında, öncelikle Güney Rönesans dönemi özellikleri, sanatçıları ve eserleri kapsamında incelenmiştir. Bu çalışmada, Güney Rönesans Dönemi Erken ve Yüksek Rönesans devirleri olarak iki kısımda araştırılmıştır.
Anahtar Kelimeler: Hristiyanlık, İncil, din, Rönesans, kompozisyon.
ABSTRACT
In this study, the phases and characteristics of the composition structures in the art of painting which were influenced by religions of Italy during the Southern Renaissance period (approximately M. S. 1250-1530) were examined.
The connection of painting with religious issues is seen throughout the history of painting. In the paintings, religious subjects were also used to glorify and express religious teachings. The relationship between painting and religion has manifested itself in all regional belief circles. Religion and art have been greatly influenced by each other in the historical process and have spread and developed within each other. Religions have largely shaped the orientation of art in the geography where they are accepted. Christianity also played a very important role in the development of Renaissance painting.
In the context of the research on the composition of religious paintings made during the Renaissance, the features, artists and works of the Southern Renaissance were first examined. In this study, the Southern Renaissance Period was investigated in two parts as Early and High Renaissance periods.
Keywords: Christianity, Bible, Religion, Renaissance, Composition
Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde
XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatının önemli bir yer vardır. Çalışmamızda XVII.
yüzyıl Hollanda resim sanatında uygulanan “imprimatura”, ilk resimleme
(underpainting) ve renk katmanları Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes
(1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) ve Jan Van
Goyen (1591/6-1656) gibi dönemin önde gelen sanatçılarının yapıtları üzerinden adım
adım izlenerek resmin görünümüne sağladıkları optik renk etkisi ortaya çıkarılmaya
çalışılacaktır.
Anahtar Kelimeler: Hollanda resim sanatı, teknik uygulama, imprimatura, ilk
resimleme katmanı.
ABSTRACT
In the period of development of different applied methods throughout the
history of the art of painting, XVII century Dutch Painting holds a significact place. In
this work the applied “imprimatura”, the first layer of painting (underpainting) and the
layers of coloring will be reviewed through prominent artists such as Rembrandt Van
Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans
Hals (1581/85-1666) and Jan Van Goyen (1591/6-1656) step by step and the optical
effects they made on the appereance of the painting will be surfaced.
Keywords: Dutch painting, application of methods, imprimatura,
underpainting.
Bir resmi değerlendirme, satın alma ya da koleksiyona dâhil etme uğraşı insanlık tarihinin çok eski dönemlerine uzanmaktadır. Zaman içerisinde bu uğraş, anlayış ve işlevlerin değişmesiyle farklı evrelerden geçmiştir. Günümüzde değerli resimlere sahip olmak estetik bir gayeden kaynaklanmanın ötesinde bunun sosyal saygınlık ve karlı bir yatırım aracı haline geldiği gözlenmektedir. Ancak hangi resme ve ne kadar yatırım yapılmalıdır? Bu yatırımda yanılma ve geleceği öngörememe olasılığı nedir? Resmin değerini belirleyen ölçütler nelerdir?
Bu çalışmada resim satın almada göz önünde bulundurulması gereken ölçütlerin belirlenmesi ve bunlardan hareketle bir resmin değerlendirilmesinde uygulanmak üzere genel bir işlevsel sistemin oluşturulması amaçlanmıştır.
Summary
The struggle for evaluating a painting, purchasing or including it to a collection dates back to the ancient periods of human history. Throughout the time, this struggle has passed through different stages with the change of perception and functions. Nowadays, it can be easily observed that possessing valuable paintings doesn't stem from aesthetic purposes, but it has become a social prestige and a profitable investment tool. But in which painting and how much should be invested? What's the possibility of making a mistake and not foreseeing the future? What are the criteria that determine the value of the painting?
In our study we're considering about the criteria when purchasing a painting and establishing a functional system to be implemented in the process of evaluating a painting.
Anahtar Kelimeler: Resim Sanatı, Resim Değerlendirme Ölçütleri, Resim Satın Alma
Key Words: Painting, Criteria for Evaluation of a Painting Purchase of a Painting.
«Shehbal» (Şehbal) magazine in 1914 are considered and the reception of this art in
Turkey is examined. In addition to this, it is tried to reveal how the magazine attempted to
affect the changing process experienced in our country through Bulgarian fine arts.
XV. yüzyıl Hollanda resminde portre ve özellikle grup portreleri önemli bir yer tutmuştur. Dünya resim sanatı tarihinde de özgün yer edinecek olan bu porteler bir tarz olarak, Hollanda toplumunun ve sanatının tarihsel gelişimi içindeki dini, sosyal ve sanatsal esaslarına sahiptir. Hollanda toplumunun kolektivist ruhunu yansıtan grup portreleri ülkenin gelişmesinde, halkın manevi değerlerinin yükselmesinde önemli rol oynamışlardır.
Dönemin en özgün sanatçılarının önünde Geertgen Tot Sint Jans gelmektedir. Jans, resimlerini St. John Manastırı Kardeşliği için yapmış, aynı manastırda yaşamış ve çalışmıştır. Sanatçının dini konulu olan tasvirlerinde kompozisyon, ışık-gölge, biçim gibi sanatın başlıca unsurlarının yanı sıra zaman ve mekân kavramları da ustaca uygulanmıştır.
Bu çalışmanın amacı Geertgen Tot Sint Jans’ın en önemli resimlerinden biri olan “Vaftizci Yahya’nın Kutsal Naaşının Kaderi” (1484) adlı grup portresini ele alarak başta kompozisyon olmak üzere temel sanat unsurlarının uygulanışını ana hatlarıyla incelemektir. Bununla birlikte Jans’ın yenilikçi anlayışının ortaya çıkarılması da çalışılacak, kompozisyonda anlatımın öne çıkmasına rağmen, minyatürlerin illüstratif yanının ve eski Hollanda resmin temel anlayışını oluşturan şematizmin nasıl aşıldığı üzerine durulacaktır.
Anahtar Kelimeler: Geertgen Tot Sint Jans, Dini Resim, Kompozisyon, Zaman - Mekan
SUMMARY
Portraits and particularly group portraits had a special place in XV. Century Dutch art. These opuses, which also had a unique place in international art history, stylistically had the religious, social and artistic principles of the Dutch society and art throughout history. Group portraits which reflect the collectivist spirit of the Dutch society have been influential in the development of society as well as the rise of moral values.
One of the most unique artists of the era is Geertgen Tot Sint Jans. Jans made his portraits for the Brotherhood of the St. John Monastery where he also worked and lived. In his religious depictions; in addition to principles of art such as composition, light-shadow, and structure, concepts of time and place have been elaborated masterfully.
This article aims at analyzing the main components of the practice of fundamental artistic features, primarily composition, in the group portrait of Geertgen Tot Sint Jans’ “Fate of the Earthly Remains of St. John the Baptist” (1484). In addition to that, innovative approach of Jans will be underlined, as well as his methods to go beyond schematics, which constitute the illustrative side of miniatures and basis of the old Dutch painting, although in his composition narration is in the front.
Key Words: Geertgen Tot Sint Jans, Religious Art, Composition, Time- Space
"İkon" sanatının başlıca özelliği mekân ve hacmin panonun iki boyutlu yüzeyiyle sınırlandırılmış olmasıdır. Hacimsiz figürlere, yüzlere, elbiselere ve mimariye yer verilmesi ikonalara özgün bir uzamsal derinlik kazandırırken düzlemdeki bütünlük genellikle ters perspektifle sağlanmıştır. İkonografide sanatçının duygu ve düşünceleri öne çıkmaz, natüralist tasvir tarzı uygulanmaz. Bu çalışmada ikon sanatına özgü biçim ve kompozisyon kavramlarının resim sanatına yansımaları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda ilk önce söz konusu kavramların Ortodoks sanatındaki uygulanışı ele alınacak, devamında ise başlangıçta Batı Katolik anlayışında resmedilen ve rasyonel perspektifi içeren yapıtların ve resim sanatına nasıl yansıdıkları irdelenmiştir.
Anahtar Sözcükler: “İkon” Sanatı, İkonografi, Biçim, Kompozisyon, Perspektif.
Abstract
The main feature of icon art is that space and volume are limited to the two- dimensional surface of the panel. The inclusion of spaceless figures, faces, dresses and architecture elements gives to the icons an unique spatial depth while the integrity in the plane is generally
provided with a reverse perspective. Iconography does not emphasize the feelings and thoughts of the artist, naturalistic depiction style is not applied. In this study, effects of form and composition
concept of icon art will be aimed to reveal. In this regard, first of all application of these concepts on Orthodox art will be studied, then it will be examined how works which contain rational perspective and were
illustrated in Western Catholic understanding in the
begining effect on painting art.
Key words: “İcon” Art, Iconography, Form, Composition, Perspective.
Знакомство с западными нововведениями в Османской империи, начавшееся в период Тюльпанов (1718-1730), достигло своего пика в последующий за ним период Танзимата (Реорганизации). Развитие экономических, политических, социальных и военных сфер повлекут за собой параллельные изменения в восприятии культуры и искусства в обществе и приведут к фундаментальным изменениям в области художественного образования. В работе анализируется переход к западному образу художественного образования в Османской империи и его развитиe. Вместе с тем дается история создания в 1883 году Школы изобразительных искусств (Sanayii Nefise Mektebi) и ее программа, а также имена ее воспитанников, внесшие неоценимый вклад в развитие турецкой живописи.
Ключевые слова: обучение рисованию, Османская империя, школа изобразительных искусств в Стамбуле.
Abstract
Acquaintance with the western innovations in the Ottoman Empire, which began in the Tulip period (1718–1730) reached its peak in the subsequent Tanzimat (Reorganization) period. The developments in economic, political, social and military spheres will lead to parallel changes in the perception of culture and art in society and
will lead to fundamental changes in the field of art education. The paper analyzes the transition in Ottoman Empire of art education in the Westernization and its periods of development. Тhe history of the establishment of the School of Fine Arts in 1883 and its programme, as well as knowledge about its famous scholars, who made an invaluable contribution to the development of Turkish painting will be given.
Keywords: educatıon of painting, the Ottoman Empire, school of fine arts in Istanbul.
20. yüzyılın ilk çeyreğinde Batı sanatında gelişen yenilikçi eğilimler Avrupa’da öğrenim gören asker ressamlarımızca benimsenmiş, büyük oranda doğanın ve nesnelerin tuvale aktarımıyla sınırlı Türk resim
sanatının gelişmesine yol açmıştır.
Türk resim sanatı soyut anlayışla 1940’lı yıllarda tanışmış, birçok sanatçımızın Akademi eğitiminden sonra Paris’te çeşitli atölyelerde çalışmalarda bulunması önemli bir etken olmuştur.
Çok partili döneme geçiş sonucunda ekonomik ve sosyal alanda ortaya çıkan yeni açılımlar sanatta, özellikle resim sanatında önemli gelişmelere yol açmıştır. 1950’ler sonrasında ise çağdaş Türk resmi gelenekle her alanda bir hesaplaşma içine girmiştir. Resim sanatının devlet eliyle temsil edilme olanaklarının azaldığı oranda bireysel arayışlar yoğunlaşmış, Geometrik, Lirik, Geometrik Nonfigüratif ile Lirik Nonfigüratif olarak tanımlanan soyut eğilimler serpilerek gelişmiştir.
Çalışmamızda Türk resim sanatında soyut eğilimler ele alınarak bunların ortaya çıkış nedenleri, başlıca temsilcileri ve çalışmaları irdelenecek, Batının soyut resim sanatıyla benzer ya da farklı özellikleri ortaya çıkarılmaya çalışılacaktır. Bununla birlikte söz konusu eğilimlerin dünya ve Türk sanatına katkısı saptanmaya çalışılacaktır.
Anahtar Kelimeler: Çağdaş Türk Sanatı, Soyut Eğilimler, Modern Türk Sanatı.
Abstract
In the first quarter of 20th century, progressive tendencies in the Western Art are adopted by soldier painters studied in Europe and it causes development of Turkish painting art limited painting of substantially nature and objects.
Turkish painting met abstract inclination in 1940’s. After the academy education, most of our artists studies in various ateliers in Paris has been an important impact on the subject.
As a result of passing multi-party system in new tendencies in economical and social area cause to developments in espicially painting art. After 1950s, modern Turkish art is in a battle with tradition in all
fields. As possibility of painting art represented by government decreased, individual searches increased and abstract tendencies defined as Geometric, Liric, Geometric Nonfigurative and Liric Nonfigurative developed.
In our study, abstract tendencies in Turkish painting art will be analized, reasons of its occurance, main representatives and their studies will be examined and similar and diffirent properties of Western abstract painting art will be make out. In addition to this, additive of these tendencies to world and Turkish art is analized.
Keywords: Contemporary Turkish Painting, Abstract Tendencies, Modern Turkish Art.
Bu araştırmada, İtalya Güney Rönesans dönemi (yaklaşık olarak M.S. 1250-1530) dinlerce etkilenmiş olan resim sanatındaki kompozisyon yapıların geçirdiği evreler ve özellikler incelenmiştir. Resim sanatının dinsel konularla olan bağlantısı, resim sanatı tarihi boyunca görülmektedir. Resimlerde dinsel konular, dinsel öğretileri yüceltmek ve ifadelendirmek amacıyla da kullanılmıştır. Resimle din arasındaki ilişki bütün bölgesel inanç çevrelerinde kendine özgü biçimler ortaya koymuştur. Din ve sanat tarihsel süreç içinde birbirinden büyük ölçüde etkilenmiş ve birbiri içerisinde yayılma ve gelişme göstermiştir. Dinler kabul edildikleri coğrafyada sanatın yönelimini büyük ölçüde şekillendirmiştir. Hristiyanlık dini de Rönesans dönemi resim sanatının gelişiminde son derece önemli bir rol oynamıştır. Rönesans döneminde yapılan dinsel konulu resimlerde kompozisyon konulu araştırma kapsamında, öncelikle Güney Rönesans dönemi özellikleri, sanatçıları ve eserleri kapsamında incelenmiştir. Bu çalışmada, Güney Rönesans Dönemi Erken ve Yüksek Rönesans devirleri olarak iki kısımda araştırılmıştır.
Anahtar Kelimeler: Hristiyanlık, İncil, din, Rönesans, kompozisyon.
ABSTRACT
In this study, the phases and characteristics of the composition structures in the art of painting which were influenced by religions of Italy during the Southern Renaissance period (approximately M. S. 1250-1530) were examined.
The connection of painting with religious issues is seen throughout the history of painting. In the paintings, religious subjects were also used to glorify and express religious teachings. The relationship between painting and religion has manifested itself in all regional belief circles. Religion and art have been greatly influenced by each other in the historical process and have spread and developed within each other. Religions have largely shaped the orientation of art in the geography where they are accepted. Christianity also played a very important role in the development of Renaissance painting.
In the context of the research on the composition of religious paintings made during the Renaissance, the features, artists and works of the Southern Renaissance were first examined. In this study, the Southern Renaissance Period was investigated in two parts as Early and High Renaissance periods.
Keywords: Christianity, Bible, Religion, Renaissance, Composition
Resim sanatı tarihi boyunca uygulanan farklı tekniklerin gelişim sürecinde
XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatının önemli bir yer vardır. Çalışmamızda XVII.
yüzyıl Hollanda resim sanatında uygulanan “imprimatura”, ilk resimleme
(underpainting) ve renk katmanları Rembrandt Van Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes
(1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans Hals (1581/85-1666) ve Jan Van
Goyen (1591/6-1656) gibi dönemin önde gelen sanatçılarının yapıtları üzerinden adım
adım izlenerek resmin görünümüne sağladıkları optik renk etkisi ortaya çıkarılmaya
çalışılacaktır.
Anahtar Kelimeler: Hollanda resim sanatı, teknik uygulama, imprimatura, ilk
resimleme katmanı.
ABSTRACT
In the period of development of different applied methods throughout the
history of the art of painting, XVII century Dutch Painting holds a significact place. In
this work the applied “imprimatura”, the first layer of painting (underpainting) and the
layers of coloring will be reviewed through prominent artists such as Rembrandt Van
Rijn (1606-1669), Nicolaes Maes (1634-1693), Matthias Stomer (1600-1652), Frans
Hals (1581/85-1666) and Jan Van Goyen (1591/6-1656) step by step and the optical
effects they made on the appereance of the painting will be surfaced.
Keywords: Dutch painting, application of methods, imprimatura,
underpainting.
Bir resmi değerlendirme, satın alma ya da koleksiyona dâhil etme uğraşı insanlık tarihinin çok eski dönemlerine uzanmaktadır. Zaman içerisinde bu uğraş, anlayış ve işlevlerin değişmesiyle farklı evrelerden geçmiştir. Günümüzde değerli resimlere sahip olmak estetik bir gayeden kaynaklanmanın ötesinde bunun sosyal saygınlık ve karlı bir yatırım aracı haline geldiği gözlenmektedir. Ancak hangi resme ve ne kadar yatırım yapılmalıdır? Bu yatırımda yanılma ve geleceği öngörememe olasılığı nedir? Resmin değerini belirleyen ölçütler nelerdir?
Bu çalışmada resim satın almada göz önünde bulundurulması gereken ölçütlerin belirlenmesi ve bunlardan hareketle bir resmin değerlendirilmesinde uygulanmak üzere genel bir işlevsel sistemin oluşturulması amaçlanmıştır.
Summary
The struggle for evaluating a painting, purchasing or including it to a collection dates back to the ancient periods of human history. Throughout the time, this struggle has passed through different stages with the change of perception and functions. Nowadays, it can be easily observed that possessing valuable paintings doesn't stem from aesthetic purposes, but it has become a social prestige and a profitable investment tool. But in which painting and how much should be invested? What's the possibility of making a mistake and not foreseeing the future? What are the criteria that determine the value of the painting?
In our study we're considering about the criteria when purchasing a painting and establishing a functional system to be implemented in the process of evaluating a painting.
Anahtar Kelimeler: Resim Sanatı, Resim Değerlendirme Ölçütleri, Resim Satın Alma
Key Words: Painting, Criteria for Evaluation of a Painting Purchase of a Painting.