Saggio sul cinema di Benedek Fliegauf scritto per il catalogo del Lucca Film Festival in occasion... more Saggio sul cinema di Benedek Fliegauf scritto per il catalogo del Lucca Film Festival in occasione della prima retrospettiva completa dedicata al regista ungherese in Italia
Titolo destinato a tutti coloro che creano contenuti audio: musica ma anche radio, lettura di tes... more Titolo destinato a tutti coloro che creano contenuti audio: musica ma anche radio, lettura di testi, recitazione, intrattenimento. Il lettore di questa opera è il giovane musicista ma anche il creatore di contenuti audio e video che sappia poco e niente di internet e sta cercando canali di promozione alternativi alle solite, inutili candidature presso case discografiche o industrie radiofoniche. Internet non solo è il modo più efficace per farsi conoscere, ma anche il più facile, e questo libro spiega come farlo.
Il film di George A. Romero girato nella città in declino di Braddock, deterritorializza e riscr... more Il film di George A. Romero girato nella città in declino di Braddock, deterritorializza e riscrive la mitologia del vampiro.
L’opera e la vita di Andrej Tarkovskij fiorisce di nuovo nel film del figlio Andrej Andreevich Ta... more L’opera e la vita di Andrej Tarkovskij fiorisce di nuovo nel film del figlio Andrej Andreevich Tarkovskij attraverso un lavoro che supera i limiti consueti del documentario di montaggio. “Andrej Tarkovskij. Il cinema come preghiera” viene realizzato attraverso una selezione tratta dell’amplissima collezione di materiali raccolta dall’Istituto Internazionale Andrej Tarkovskij, con uno spirito combinatorio che non è semplice omaggio, ma ricerca delle proprie radici in quella dimensione che interroga il trascendente, a partire dalle tracce del tempo. Le parole del grande regista russo fanno emergere quel dialogo con il padre e poeta Arsenij Aleksandrovič Tarkovskij il cui spirito e la cui visione hanno attraversato in modo sottile tutta la sua filmografia. Michele Faggi realizza un podcast e un'intervista al figlio del grande regista russo.
Tra gli archivisti coinvolti in questa breve stagione del cinema americano degli anni ottanta che... more Tra gli archivisti coinvolti in questa breve stagione del cinema americano degli anni ottanta che aveva riscoperto il fascino combinatorio e le potenzialità narrative del found footage “defamiliarizzato”, figura spesso il nome di Rick Prelinger. Dopo l’università a Berkeley, l’esperienza newyorchese lo mette in contatto con i Rafferty e gli consente, proprio quando il consumo di cinema viene cannibalizzato dalla crescente parabola dell’home video, di accedere a migliaia di film dimenticati, con i diritti scaduti e realizzati per lo più a scopo educativo o come documentari industriali. Prima dell’accesso globale a internet e della digitalizzazione connettiva del patrimonio audiovisivo, Prelinger penetra il regno “mai visto” della cinematografia destinata ad un consumo pragmatico, molto spesso libera da diritti di sfruttamento.
Il video di Fashion, la traccia che chiude il lato A di Scary Monsters, viene girato per David Bo... more Il video di Fashion, la traccia che chiude il lato A di Scary Monsters, viene girato per David Bowie da David Mallet all’Hurrah, il locale di proprietà di Robert Boykin, attivo dal 1976 e ubicato al 36 West della 62nd Street. Fu la prima discoteca Newyorchese ad ospitare live punk, band new wave, performance legate alla musica industriale e a lanciare una serie di DJ allora innovativi, come Bill Bahlman, Sara Salir e Charlie Brown. Il locale aveva già sperimentato una relazione endogena con i video, innestando teleschermi e favorendo lo scambio tra palco e immagini registrate, prima che il consumo di MTV diventasse normativo.
Bradley Liew, al suo secondo lungometraggio dopo “Singing in Graveyards“, cambia apparentemente r... more Bradley Liew, al suo secondo lungometraggio dopo “Singing in Graveyards“, cambia apparentemente registro e realizza un dolente horror politico sulla scia di recenti produzioni filippine come “Kuwaresma” di Erik Matti e “Misterio de la Noche” di Adolfo Borinaga Alix Jr. Mantiene in realtà uno spirito poetico che attraversa tutto il film, operando un’incorporazione tutt’altro che semplice tra la coscienza occidentale e un rimosso culturale che guarda alla tradizione come serbatoio di conoscenza.
Casa de Antiguidades è il primo lungometraggio del brasiliano João Paulo Miranda Maria. Antônio P... more Casa de Antiguidades è il primo lungometraggio del brasiliano João Paulo Miranda Maria. Antônio Pitanga, volto storico del Cinema Novo brasiliano interpreta Cristovam, anziano lavoratore costretto a trasferirsi dal nord al sud del Brasile. Il lavoro in una fabbrica di latticini all'interno di un'ex colonia austriaca acuisce un contrasto culturale e sociale che esploderà in una trasformazione radicale e irreversibile. Visto al Torino Film Festival 2020
The Chase, uscito in Italia con il titolo di "Incatenata" è il noir di Arthur Ripley tratto dal r... more The Chase, uscito in Italia con il titolo di "Incatenata" è il noir di Arthur Ripley tratto dal romanzo di Cornell Woolrich "The Black Path of Fear". Radicalmente diverso dalla versione dello scrittore americano è il film più infedelmente fedele tra quelli desunti dalla sua opera.
Deadline at Dawn, distribuito in Italia con il titolo de "Il nome dell'amore" è il primo e unico ... more Deadline at Dawn, distribuito in Italia con il titolo de "Il nome dell'amore" è il primo e unico film diretto dal regista teatrale Harold Clurman, membro fondatore del Group Theatre. Sceneggiato dal sodale Clifford Odets a partire da un romanzo di Cornell Woolrich, fu realizzato con la collaborazione del grande William Cameron Menzies, co-regia non accreditata del film. Noir atipico e transgenerico tra toni oscuri e la causalità della commedia situazionale, entra ed esce dal ventre oscuro di New York come un'incessante fuga verso la luce.
La finestra socchiusa è il tesissimo noir che Ted Tetzlaff, direttore della fotografia anche per ... more La finestra socchiusa è il tesissimo noir che Ted Tetzlaff, direttore della fotografia anche per Alfred Hitchcock, diresse nel 1949 come adattamento da un racconto di Cornell Woolrich molto vicino per temi e sviluppo a "La Finestra sul Cortile". Una finestra separa lo sguardo di un bambino dalla complessa rete di relazioni sottesa dalla città, incluso il rischio di vivere.
Saggio sul cinema di Benedek Fliegauf scritto per il catalogo del Lucca Film Festival in occasion... more Saggio sul cinema di Benedek Fliegauf scritto per il catalogo del Lucca Film Festival in occasione della prima retrospettiva completa dedicata al regista ungherese in Italia
Titolo destinato a tutti coloro che creano contenuti audio: musica ma anche radio, lettura di tes... more Titolo destinato a tutti coloro che creano contenuti audio: musica ma anche radio, lettura di testi, recitazione, intrattenimento. Il lettore di questa opera è il giovane musicista ma anche il creatore di contenuti audio e video che sappia poco e niente di internet e sta cercando canali di promozione alternativi alle solite, inutili candidature presso case discografiche o industrie radiofoniche. Internet non solo è il modo più efficace per farsi conoscere, ma anche il più facile, e questo libro spiega come farlo.
Il film di George A. Romero girato nella città in declino di Braddock, deterritorializza e riscr... more Il film di George A. Romero girato nella città in declino di Braddock, deterritorializza e riscrive la mitologia del vampiro.
L’opera e la vita di Andrej Tarkovskij fiorisce di nuovo nel film del figlio Andrej Andreevich Ta... more L’opera e la vita di Andrej Tarkovskij fiorisce di nuovo nel film del figlio Andrej Andreevich Tarkovskij attraverso un lavoro che supera i limiti consueti del documentario di montaggio. “Andrej Tarkovskij. Il cinema come preghiera” viene realizzato attraverso una selezione tratta dell’amplissima collezione di materiali raccolta dall’Istituto Internazionale Andrej Tarkovskij, con uno spirito combinatorio che non è semplice omaggio, ma ricerca delle proprie radici in quella dimensione che interroga il trascendente, a partire dalle tracce del tempo. Le parole del grande regista russo fanno emergere quel dialogo con il padre e poeta Arsenij Aleksandrovič Tarkovskij il cui spirito e la cui visione hanno attraversato in modo sottile tutta la sua filmografia. Michele Faggi realizza un podcast e un'intervista al figlio del grande regista russo.
Tra gli archivisti coinvolti in questa breve stagione del cinema americano degli anni ottanta che... more Tra gli archivisti coinvolti in questa breve stagione del cinema americano degli anni ottanta che aveva riscoperto il fascino combinatorio e le potenzialità narrative del found footage “defamiliarizzato”, figura spesso il nome di Rick Prelinger. Dopo l’università a Berkeley, l’esperienza newyorchese lo mette in contatto con i Rafferty e gli consente, proprio quando il consumo di cinema viene cannibalizzato dalla crescente parabola dell’home video, di accedere a migliaia di film dimenticati, con i diritti scaduti e realizzati per lo più a scopo educativo o come documentari industriali. Prima dell’accesso globale a internet e della digitalizzazione connettiva del patrimonio audiovisivo, Prelinger penetra il regno “mai visto” della cinematografia destinata ad un consumo pragmatico, molto spesso libera da diritti di sfruttamento.
Il video di Fashion, la traccia che chiude il lato A di Scary Monsters, viene girato per David Bo... more Il video di Fashion, la traccia che chiude il lato A di Scary Monsters, viene girato per David Bowie da David Mallet all’Hurrah, il locale di proprietà di Robert Boykin, attivo dal 1976 e ubicato al 36 West della 62nd Street. Fu la prima discoteca Newyorchese ad ospitare live punk, band new wave, performance legate alla musica industriale e a lanciare una serie di DJ allora innovativi, come Bill Bahlman, Sara Salir e Charlie Brown. Il locale aveva già sperimentato una relazione endogena con i video, innestando teleschermi e favorendo lo scambio tra palco e immagini registrate, prima che il consumo di MTV diventasse normativo.
Bradley Liew, al suo secondo lungometraggio dopo “Singing in Graveyards“, cambia apparentemente r... more Bradley Liew, al suo secondo lungometraggio dopo “Singing in Graveyards“, cambia apparentemente registro e realizza un dolente horror politico sulla scia di recenti produzioni filippine come “Kuwaresma” di Erik Matti e “Misterio de la Noche” di Adolfo Borinaga Alix Jr. Mantiene in realtà uno spirito poetico che attraversa tutto il film, operando un’incorporazione tutt’altro che semplice tra la coscienza occidentale e un rimosso culturale che guarda alla tradizione come serbatoio di conoscenza.
Casa de Antiguidades è il primo lungometraggio del brasiliano João Paulo Miranda Maria. Antônio P... more Casa de Antiguidades è il primo lungometraggio del brasiliano João Paulo Miranda Maria. Antônio Pitanga, volto storico del Cinema Novo brasiliano interpreta Cristovam, anziano lavoratore costretto a trasferirsi dal nord al sud del Brasile. Il lavoro in una fabbrica di latticini all'interno di un'ex colonia austriaca acuisce un contrasto culturale e sociale che esploderà in una trasformazione radicale e irreversibile. Visto al Torino Film Festival 2020
The Chase, uscito in Italia con il titolo di "Incatenata" è il noir di Arthur Ripley tratto dal r... more The Chase, uscito in Italia con il titolo di "Incatenata" è il noir di Arthur Ripley tratto dal romanzo di Cornell Woolrich "The Black Path of Fear". Radicalmente diverso dalla versione dello scrittore americano è il film più infedelmente fedele tra quelli desunti dalla sua opera.
Deadline at Dawn, distribuito in Italia con il titolo de "Il nome dell'amore" è il primo e unico ... more Deadline at Dawn, distribuito in Italia con il titolo de "Il nome dell'amore" è il primo e unico film diretto dal regista teatrale Harold Clurman, membro fondatore del Group Theatre. Sceneggiato dal sodale Clifford Odets a partire da un romanzo di Cornell Woolrich, fu realizzato con la collaborazione del grande William Cameron Menzies, co-regia non accreditata del film. Noir atipico e transgenerico tra toni oscuri e la causalità della commedia situazionale, entra ed esce dal ventre oscuro di New York come un'incessante fuga verso la luce.
La finestra socchiusa è il tesissimo noir che Ted Tetzlaff, direttore della fotografia anche per ... more La finestra socchiusa è il tesissimo noir che Ted Tetzlaff, direttore della fotografia anche per Alfred Hitchcock, diresse nel 1949 come adattamento da un racconto di Cornell Woolrich molto vicino per temi e sviluppo a "La Finestra sul Cortile". Una finestra separa lo sguardo di un bambino dalla complessa rete di relazioni sottesa dalla città, incluso il rischio di vivere.
Workshop del 24 febbraio 2011 all'università "Ca' Foscari" Venezia su Critica cinematografica, we... more Workshop del 24 febbraio 2011 all'università "Ca' Foscari" Venezia su Critica cinematografica, web 2.0, Cinema Digitale, nuove forme del linguaggio critico
Videoclip: una storia della musica per immagini”: un ciclo di quattro incontri a ingresso libero,... more Videoclip: una storia della musica per immagini”: un ciclo di quattro incontri a ingresso libero, ogni martedì sera dalle 21 alle 22.30 fino al 13 novembre, per un avvincente percorso sulla storia della promozione musicale, prima e dopo la nascita del videoclip. Il tutto in compagnia del critico musicale e cinematografico, Michele Faggi, direttore editoriale della testata online Indie-eye Network. In programma, una carrellata straordinaria di video celebri, filmati rari, mai visti, noti e meno noti: dalle origini fino ad arrivare alla rivoluzione sul web, nell’era dei Podcast e dei social network.
Il rapporto tra la musica di Jóhann Jóhannsson e le immagini comincia molto presto; dopo un’esper... more Il rapporto tra la musica di Jóhann Jóhannsson e le immagini comincia molto presto; dopo un’esperienza di almeno quattro anni con produzioni di tipo teatrale, il musicista islandese compone nel 2000 la sua prima colonna sonora per il film di Robert Ingi Douglas intitolato The Icelandic dream. Da questo momento in poi alterna il lavoro per produzioni locali, tra film di finzione e sopratutto documentari, con la pubblicazione di alcuni album solisti slegati dal contesto cinematografico, incidendo per etichette come la Touch e la 4AD. Sono molte le produzioni con cui ha collaborato, da quelle europee fino al lavoro con il regista cinese Ye Lou per il quale ha scritto due colonne sonore, tra cui quella per Blind Massage.
“I’ve never thought of my work as anything other than making films, or as I like to call them, mu... more “I’ve never thought of my work as anything other than making films, or as I like to call them, music short films. Music video is just a branding term that’s part of public and marketing vernacular”. Steve Lippman is a “rare” filmmaker, if we mean original and creative. He is first and foremost an artist; moving freely between pop traditional and experimental forms, he mixes many visual languages and styles to catch the spirit of music and the artists that make music. His ongoing career includes collaborations with musicians like David Bowie, Bette Midler, Esperanza Spalding, Laurie Anderson, Dolly Parton, Trixie Whitley, to name a few. In this comprehensive conversation, we talk with the director about his career and his approach to filmmaking.
Secondo le testimonianze raccolte da Paul Trynka su Bowie, relative ai ricordi di Jeff Dexter, un... more Secondo le testimonianze raccolte da Paul Trynka su Bowie, relative ai ricordi di Jeff Dexter, uno dei più influenti Dj dei mid sixties e resident allo storico Middle Earth di Londra, l’appartamento di Lesley Duncan in Redington Road è il luogo dove un gruppo di giovani abbacinati dalla contro-cultura fine decennio si incontrano per alcune sessioni di meditazione, dove espansione della mente significa ascoltare musica, fumare erba, condividere visioni sul Buddhismo Tibetano e aspettare che qualche oggetto volante non identificato si manifesti.
Quell’articolazione tra visibile e invisibile, impostura e vita, creazione e distruzione che nell... more Quell’articolazione tra visibile e invisibile, impostura e vita, creazione e distruzione che nelle metamorfosi bowiane ha aperto la porta ai suoi detrattori nell’individuazione del plagio come prassi sistematica, è al contrario un formidabile percorso di apprendimento della coscienza che alla presunzione di una sincerità da esporre in pieno sole, sostituisce un processo creativo complesso che alterna aderenza e improvvisa distanza, rivelazione e occultamento, fuori da ogni logica binaria che indirizzi la direzione dell’attraversamento, lasciandoci lo spazio necessario per attivare il pensiero e ricostruire il nostro mondo; identitario, politico, percettivo e probabilmente anche iniziatico se lo intendiamo in quella relazione ciclica tra segreto e rivelazione che da vita al racconto e poi lo apre
Alla fine del 2003 la Sony BMG pubblicava un’edizione speciale di Reality, l’album di David Bowie... more Alla fine del 2003 la Sony BMG pubblicava un’edizione speciale di Reality, l’album di David Bowie uscito lo stesso anno. La Reality Tour Edition veniva limitata solamente alla distribuzione attraverso il tour promozionale per poi essere estesa alla vendita alle sole aree di Seattle e di Boston ed infine a tutti gli Stati Uniti alla fine del 2004. Il contenuto del DualDisc, un formato Ibrido sperimentato in quegli anni, oltre all’album di Bowie in versione 5.1, conteneva un film esclusivo di circa 30 minuti intitolato “Reality”, come l’album e inclusivo di alcune clip relative ai brani Never Get Old, The Loneliest Guy, Bring Me The Disco King and New Killer Star. Il progetto differiva completamente dai tradizionali EPK, configurandosi come una long-form del tutto diversa da quelle già sperimentate da Bowie nella sua carriera, tra cui il concept di Love You Till Tuesday ideato inizialmente per la ZDF e la clip estesa di Jazzin’ For Blue Jean diretta da Julien Temple. Reality, il film viene affidato a Steven “Flip” Lippman, autore di talento stanziato a New York, che in quegli anni aveva già lavorato con il Kronos Quartet e con Laurie Anderson per “Life on a string”.
Quando nel 1980 Michael Lindsay-Hogg contatta Jane Rose, l’attuale manager di Keith Richards che ... more Quando nel 1980 Michael Lindsay-Hogg contatta Jane Rose, l’attuale manager di Keith Richards che allora gestiva l’ufficio degli Stones, il noto regista che aveva collaborato con i Glimmer Twins dai tempi del seminale Child of the Moon è in una fase difficile. “Emotional Rescue” era in promozione e il probabile figlio biologico di Orson Welles vuol sapere se qualcosa bolle in pentola per la realizzazione di un possibile video. “Certamente, qualcosa bolle – gli risponde la Rose – Lo girano oggi stesso e a dirigerlo è David Mallet. Ho pensato che non ti sarebbe piaciuto” Lindsay-Hogg descrive chiaramente i suoi sentimenti in “Luck and Circumstance: A Coming of Age in Hollywood, New York, and Points Beyond“, la sua autobiografia pubblicata nel 2011; incapace di portare avanti un lavoro, depresso e rifiutato dagli amici. Uno stato di autocommiserazione, come lo definisce lui stesso, che non decreta certamente la fine della sua carriera, ma individua una mutazione, anche generazionale, nell’arte del videomaking.
“Siamo al centro di un periodo molto interessante. Una grande rivoluzione è in atto nell’ambito d... more “Siamo al centro di un periodo molto interessante. Una grande rivoluzione è in atto nell’ambito del video. Il video musicale è l’inizio di qualcosa di estrema importanza per la cultura. Non c’è nient’altro di nuovo nell’arte. Prendiamo il pubblico principale di riferimento, quello dei giovani. Non leggono più. Posseggono solo schermi televisivi. Questo è l’unico mezzo a disposizione per consentirgli di apprendere qualcosa sul mondo o sull’estetica. Non esiste altra arte per un pubblico così vasto. Nessuno frequenta più le gallerie d’arte. Fa parte del passato. Per le generazioni più giovani attaverso l’intero paese, l’unico contatto possibile con l’arte si verifica grazie ai video musicali“. Zbigniew Rybczyński scriveva questo anti-manifesto sul numero del gennaio 1985 di Music & Sound Output, la rivista edita da David Browne e pubblicata negli states durante il decennio 79-89. Il 1985 è un anno cruciale per il videasta di origini polacche, da due anni trasferitosi con la famiglia negli Stati Uniti, allestisce a New York Zbig Vision, il suo personale studio dove svilupperà alcuni dei film sperimentali che lo hanno reso noto, tra cui Steps e Imagine, quest’ultimo commissionatogli da Yoko Ono e realizzato intorno al noto brano di John Lennon.
La pressione e il controllo sul corpo delle donne inferto dalla cultura pop, diventa immagine inc... more La pressione e il controllo sul corpo delle donne inferto dalla cultura pop, diventa immagine incarnata nella persona pubblica di Karen Carpenter. Non è nota la data in cui Kim Gordon scrive, da fan sincera, la lettera di cui abbiamo citato un estratto. Indirizzata alla nota interprete statunitense, non è possibile sapere a quale momento della carriera dei Carpenters si riferisca; ne conosciamo solo il contenuto integrale grazie alla pubblicazione successiva all’interno della quasi auto-biografia dedicata alla band di Ranaldo, Gordon, Moore e Shelley, uscita nel 2008 con il titolo di “Sonic Youth: Sensational Fix”. Prima ancora di pensare a “Tunic (Song for Karen)”, il brano inserito nella tracklist di Goo, l’album del 1990 che introduce la carriera della band americana nel mondo delle major, Kim assiste alla progressiva nullificazione dell’immagine corporea di Karen insieme ad altri milioni di americani. La cantante di New Haven, a dispetto delle convenzioni iconiche legate al facile ascolto, restituisce allo specchio scuro televisivo, il riflesso strappato dal proprio, comunicando agli spettatori l’essenza scabrosa di quell’oblio trasmesso ogni giorno in modalità passiva.
Quando Kurt Cobain contatta Anton Corbijn, il regista olandese aveva già realizzato tutti i video... more Quando Kurt Cobain contatta Anton Corbijn, il regista olandese aveva già realizzato tutti i video più famosi degli anni novanta per i Depeche Mode, “One” per gli U2 e tutta una serie di prodotti per la grande industria. Cobain però gli rivela di aver amato il lavoro fatto con gli ultimi Echo & The Bunnymen, quelli del quarto e del quinto album, appena prima lo scioglimento. Se si guarda con attenzione “Seven Seas“, girato per promuovere “Ocean Rain“, non è difficile rintracciare una linea molto precisa che conduce fino ad “Heart-Shaped Box” e che indica una delle ossessioni principali di Corbijn nel rielaborare l’immaginario del cinema delle origini attraverso vari elementi, che includono la fotografia still life, la relazione tra immagini analogiche ed elettroniche e un nuovo territorio di passaggio che gli consenta di traghettare i segni del protocinema e di quello classico, nella dimensione di una video-arte catodica di consumo.
Genera emozione, nel senso di movimento, riesumare la VHS di “Thursday Afternoon“. La versione vi... more Genera emozione, nel senso di movimento, riesumare la VHS di “Thursday Afternoon“. La versione video pubblicata per la prima volta nel 1987 dalla Opal per le musiche di Brian Eno e Daniel Lanois, era un “vertical video format“, prima ancora che diventasse formato diffuso e familiare attraverso le “stories” adattate per gli smartphone. Occorreva, come da istruzioni preposte nell’artwork interno della videocassetta, rovesciare il proprio televisore a tubo catodico in posizione verticale.
Usciva oggi 28 agosto 1978, il primo album dei DEVO. Ma l'esplorazione delle possibilità della vi... more Usciva oggi 28 agosto 1978, il primo album dei DEVO. Ma l'esplorazione delle possibilità della videomusica, per Mothersbaugh e soci, erano precedenti. We are not man, we are video-DEVO
Il 31 agosto del 1987 usciva "Darklands", il secondo album di The Jesus And Mary Chain. A 33 anni... more Il 31 agosto del 1987 usciva "Darklands", il secondo album di The Jesus And Mary Chain. A 33 anni di distanza il rifiuto e l'adesione nei confronti degli schermi, è ancora una rivelazione
“Memo from Turner è come un vero e proprio videoclip, un’anticipazione di MTV. È realizzato in mo... more “Memo from Turner è come un vero e proprio videoclip, un’anticipazione di MTV. È realizzato in modo perfetto e anche se al momento sapevo bene cosa voleva ottenere Donald Cammell da quella scena, tutto era stato improvvisato all’ultimo minuto e non compariva nella sceneggiatura. La sequenza è stata aggiunta in seguito“. In un’intervista concessa a Mojo nel 2019, Mick Jagger spiega così la genesi della sequenza legata a “Memo From Turner” all’interno di “Performance“, il film co-diretto da Nicolas Roeg e Donald Cammell e interpretato dallo stesso Jagger insieme a James Fox e Anita Pallenberg
La distinzione e l’intreccio tra cinema underground e videoclip perde di senso nel lavoro di Dere... more La distinzione e l’intreccio tra cinema underground e videoclip perde di senso nel lavoro di Derek Jarman. Tra i primi a individuare la forma come spazio di convergenza, ibrida le sollecitazioni delle controculture con quel senso di precarietà dello sguardo che solo la pellicola poteva consentirgli, scegliendo un frenetico assemblaggio di elementi visuali. Alla vigilia dell’esplosione catodica, il cineasta britannico concentra nella cornice del cortometraggio l’ipertrofia stilistica del “nuovo” videoclip, creando un cortocircuito con le immagini coeve dei promo video
Flash muore ufficialmente il 31 Dicembre 2020. Adobe ne decreta ufficialmente la sospensione, inv... more Flash muore ufficialmente il 31 Dicembre 2020. Adobe ne decreta ufficialmente la sospensione, invitando gli utenti a disinstallare definitivamente il Player dal proprio computer. Flash è morto, viva Flash. Una breve ricognizione tra Web e video musicali realizzati in Flash Animation
Nel 1987 esce un piccolo grande videoclip legato a Sign O' the Times, il singolo che avrebbe dovu... more Nel 1987 esce un piccolo grande videoclip legato a Sign O' the Times, il singolo che avrebbe dovuto lanciare il nuovo lavoro sulla lunga distanza composto da Prince. Frutto di una lunga eredità storica che metteva in relazione segno grafico e ritmo, anticipava l'esplosione attuale dei lyrics video, meglio di quanto non avesse già fatto Jakob Trollbäck per Brian Eno e David Byrne.
I Fratelli Fleischer e Leon Schlesinger. Song Car-tunes, Spooney Melodies, Screen Songs e Talkart... more I Fratelli Fleischer e Leon Schlesinger. Song Car-tunes, Spooney Melodies, Screen Songs e Talkartoons. Musica, performance, promozione.
Uploads
Books by Michele Faggi
Cinema by Michele Faggi
Michele Faggi realizza un podcast e un'intervista al figlio del grande regista russo.
Michele Faggi realizza un podcast e un'intervista al figlio del grande regista russo.