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Papers by Graciela Sarti

TRAMAS DE VOCES: EL ARTISTA-CURADOR EN LA MUESTRA LA SUITE (BUENOS AIRES-PROA, 2021) Y EL AUTOR DESPLAZADO EN JOSÉ LUIS LANDET: EL ATAJO (BUENOS AIRES-MARCO, 2021

(Co) Relatos. Revista del Departamento de Arte y Curaduría, N°1, 2022

A mediados de 2021, en el barrio porteño de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires, dos muestras d... more A mediados de 2021, en el barrio porteño de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires, dos muestras de envergadura dedicadas a las artes contemporáneas permitieron trazar un paralelo respecto del descentramiento actual de las autorías cerradas, de la exposición como polifonía o trama. Tanto en la muestra colectiva La suite, inaugurada el 8 de julio con curaduría de los artistas Sigismond de Vajay y Juan Sorrentino en PROA, como en la exposición antológica

El folletín como campo de experimentación narrativa: el recurso cinematográfico en El hombre artificial de Horacio Quiroga

Lejana, Oct 15, 2010

La publicación por entregas de la novela corta El hombre artificial (1910) de Horacio Quiroga, re... more La publicación por entregas de la novela corta El hombre artificial (1910) de Horacio Quiroga, representa aspectos de cambio respecto de la tradición literaria anterior en la Argentina: a través del relato de la horrorosa construcción de un ser humano artificial, con obvia referencia al Frankenstein de Mary Shelley y a La Eva futura, de Villiers De l´Isle-Adam, se plantean allí cuestiones relativas al estatuto de la ciencia en general y del saber médico en particular. En el contexto argentino, donde dichos saberes se habían constituído, en el periodo anterior, en fuentes de normativa y disciplinamiento sociales, este breve folletín plantea una trasgresión: la enfermedad aparece aquí desplazada, del médico que juzga el mal social, al médico que lo encarna y llega al límite de la autodestrucción. Pero, por otra parte, El hombre artificial representa una verdadera innovación de recursos narrativos. Ya es lugar común del análisis de la obra de Quiroga afirmar la influencia del cine en su literatura, a partir de los años veinte,-en particular en sus cuentos fantásticos con temática propiamente cinematográfica y que coinciden con su labor como crítico de cine-. Sin embargo, esta novela de 1910 encarna un ejemplo muy temprano de apropiación del montaje cinematográfico, en la época misma de su conformación como base del lenguaje fílmico: encadenamientos de planos, uso del caché, saltos temporales, hacen de este folletín un ejemplo clave a la hora de valorar el incipiente diálogo entre cine y literatura en la narrativa rioplatense de comienzos de siglo.

El texto performativo en el Orestes de Omar Fantini. Un caso de apropiación del mito clásico en el teatro argentino

La Perspectiva Del Trans/Posthumanismo en La Piel Intrusa (2019) De Yanina Rosenberg

Lejana, Feb 25, 2021

Este trabajo aborda el análisis de dos cuentos incluidos en el libro La piel intrusa (2019) de la... more Este trabajo aborda el análisis de dos cuentos incluidos en el libro La piel intrusa (2019) de la argentina Yanina Rosenberg (1980): "Mariposas en la pared" y "El peor castigo". Se ofrece un análisis de la construcción de esos relatos desde el punto de vista materno, ligado al tema del doble artificial, en este caso, el hijo. Pretende leer en estos materiales la cuestión transhumanista, puesta en foco desde la lente del feminismo trasgresor de Donna Haraway. Lo femenino en general y lo materno en particular aparecen en estos textos sometidos a debate.

De cuerpos, máquinas y crucifijos: notas sobre una caída

I Jornadas Internacionales "Cuerpo y violencia en la literatura y las artes visuales contemporáneas", Nov 13, 2017

Este trabajo imbrica dos ámbitos de reflexión. En primer lugar, una parte importante de las concl... more Este trabajo imbrica dos ámbitos de reflexión. En primer lugar, una parte importante de las conclusiones de una investigación realizada hasta hace pocos años en torno al imaginario de la vida artificial, relacionada con la pérdida de la imagen antropocéntrica como canon. Allí se postulaba la puesta en cuestión de la idea de humanidad espejada en la preeminencia del cuerpo humano, tensado entre la imagen de la máquina "viva" que mejora y suplanta al ser humano o se imbrica con él en el cyborg, y el animal, que ostenta frente a estos la capacidad de sentir; tensión que lleva a la monstruosidad y la licuefacción del cuerpo a través de señalados ejemplos del cine y las artes visuales. Esta tensión disolvente abjura del paradigma corporal clásico en producciones donde es recurrente la desafección, a través de la negación del dolor y la pérdida de la sexualización. Por otra parte, en un trabajo iniciado desde entonces en torno de la persistencia de lo neobarroco en las artes contemporáneas, aparece su contracara a través de la insistente recuperación de la imagen católica contrarreformista, releída como subversión de los cuerpos de las sexualidades disidentes. Son allí recurrentes las imágenes de la crucifixión y el martirio, es decir, grados máximos del padecer. Ambos aspectos concurren, como líneas divergentes con un punto de origen, tanto en la ruptura del canon corporal heredado de la clasicidad como en relecturas de la historia "a contrapelo".

Volviendo sobre la Esfinge

El folletín como campo de experimentación narrativa: el recurso cinematográfico en El hombre artificial de Horacio Quiroga

Lejana: Revista crítica de narrativa breve, Oct 15, 2010

Participación festiva y discurso político en el arte argentino de los años ´70: el CAyC y el Gran Premio Itamaraty en la Bienal de San Pablo de 1977

REPRÉSENTATIONS ESTHÉTIQUES EN ARGENTINE ET DANS LE RIO DE LA PLATA XIXE, XXE, XXIE SIÈCLE. POLITIQUE, FÊTES ET EXCÈS | Sylvie Sureda-Cagliani , 2013

En ocasión de la Bienal de San Pablo de 1977, el Grupo de los Trece presenta una obra colectiva q... more En ocasión de la Bienal de San Pablo de 1977, el Grupo de los Trece presenta una obra colectiva que se alza, con fuerte controversia, con el Gran Premio Itamaraty. Una seguidilla de artículos y notas se constituye en una suerte de “fiesta” paralela al evento mismo de la Bienal, un sustituto de la presencia inmediata, por un “estar al día” a través de la prensa de todo tipo. El objetivo de esta comunicación es, ante todo, retratar las motivaciones y equívocos de estos actos de recepción. Luego, rescatar la potencia crítica de algunas de las obras presentadas y del conjunto, en sus alusiones al sombrío panorama del reciente golpe de estado en la Argentina.

De cuerpos, máquinas y crucifijos: notas sobre una caída

Este trabajo imbrica dos ambitos de reflexion. En primer lugar, una parte importante de las concl... more Este trabajo imbrica dos ambitos de reflexion. En primer lugar, una parte importante de las conclusiones de una investigacion realizada hasta hace pocos anos en torno al imaginario de la vida artificial, relacionada con la perdida de la imagen antropocentrica como canon. Alli se postula la puesta en cuestion de la idea de humanidad espejada en la preeminencia del cuerpo humano, tensado entre la imagen de la maquina “viva” que mejora y suplanta al ser humano o se imbrica con el en el cyborg y el animal, que ostenta frente a estos la capacidad de sentir; tension que lleva a la monstruosidad y la licuefaccion del cuerpo a traves de senalados ejemplos del cine y las artes visuales. Esta tension disolvente abjura del paradigma corporal clasico en producciones donde es recurrente la desafeccion, a traves de la negacion del dolor y la perdida de la sexualizacion. Por otra parte, en un trabajo iniciado desde entonces en torno de la persistencia de lo neobarroco en las artes contemporaneas, ...

Utopías cuestionadas / utopías deseadas: el caso de El dorado (1990) por el grupo CAyC

América, tierra de utopías, Péter Balázs-Piri y Margit Santosné Blastik (Eds.), Budapest, Eötvös University Press, 2017., 2017

Trabajo sobre la muestra El Dorado, realizada por el Grupo CAyC en 1990 en Buenos Aires. Presenta... more

Volviendo sobre la Esfinge

De cuerpos, máquinas y crucifijos: notas sobre una caída

Este trabajo imbrica dos ambitos de reflexion. En primer lugar, una parte importante de las concl... more Este trabajo imbrica dos ambitos de reflexion. En primer lugar, una parte importante de las conclusiones de una investigacion realizada hasta hace pocos anos en torno al imaginario de la vida artificial, relacionada con la perdida de la imagen antropocentrica como canon. Alli se postula la puesta en cuestion de la idea de humanidad espejada en la preeminencia del cuerpo humano, tensado entre la imagen de la maquina “viva” que mejora y suplanta al ser humano o se imbrica con el en el cyborg y el animal, que ostenta frente a estos la capacidad de sentir; tension que lleva a la monstruosidad y la licuefaccion del cuerpo a traves de senalados ejemplos del cine y las artes visuales. Esta tension disolvente abjura del paradigma corporal clasico en producciones donde es recurrente la desafeccion, a traves de la negacion del dolor y la perdida de la sexualizacion. Por otra parte, en un trabajo iniciado desde entonces en torno de la persistencia de lo neobarroco en las artes contemporaneas, ...

El texto performativo en el Orestes de Omar Fantini. Un caso de apropiación del mito clásico en el teatro argentino

Utopías cuestionadas / utopías deseadas: el caso de El dorado (1990) por el grupo CAyC

Trabajo sobre la muestra El Dorado, realizada por el Grupo CAyC en 1990 en Buenos Aires. Presenta... more

La Perspectiva Del Trans/Posthumanismo en La Piel Intrusa (2019) De Yanina Rosenberg

This paper deals with the analysis of two short stories included in the book La piel intrusa (201... more This paper deals with the analysis of two short stories included in the book La piel intrusa (2019) by Argentinean Yanina Rosenberg (1980): “Mariposas en la pared” and “El peor castigo”. This study analyzes the construction of those stories from the mother's point of view, linked to the subject of the artificial double, in this case, the son. It pretends to read in these materials the transhumanist question, put in focus from the lens of the transgressive feminism of Donna Haraway. The feminine in general and the maternal in particular appear in these texts under debate.

Participación festiva y discurso político en el arte argentino de los años ´70: el CAyC y el Gran Premio Itamaraty en la Bienal de San Pablo de 1977

Arte en el galpón: una experiencia de pensamiento creativo

... desde la más espontánea y libre de las miradas. Lic. Graciela C. Sarti 2 Elliot Eisner, “Crea... more

De cuerpos, máquinas y crucifijos: notas sobre una caída

Actas I Jornadas Internacionales Cuerpo y violencia en la Literatura y las Artes Visuales Contemporáneas, 2018

Trabajo presentado en sesión plenaria de las Primeras Jornadas Internacionales, Cuerpo y violenci... more Trabajo presentado en sesión plenaria de las Primeras Jornadas Internacionales, Cuerpo y violencia en la Literatura y las artes visuales contemporáneas, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 2, 3 y 4 de agosto de 2017. Analiza la reiteración de la figura del martirio y del crucificado en eventos del arte contemporáneo -la Bienal de San Pablo de 2014 y la documenta de Kassel de 2017-, desde la perspectiva del neobarroco y el neomanierismo. Trabaja sobre la pérdida del canon corporal clásico y la oposición entre pathos y desafección.

IMÁGENES PATAGÓNICAS: ENTRE CHARLES DARWIN Y LUIS FERNANDO BENEDIT

RIIM, Revista de Instituciones, Ideas y Mercados, Nº 59, Año XXX, Diálogos entre la curaduría el mecenazgo y la investigación. María Elena Babino y María Laura Rosa (co-editoras). Buenos aires. ESEADE, 2013

Resumen: Este trabajo recorre una línea de la producción artística de Luis Fernando Benedit, toma... more Resumen: Este trabajo recorre una línea de la producción artística de Luis Fernando Benedit, tomando como centro su reelaboración del viaje de Charles Darwin a la Patagonia con la expedición Fitz-Roy. En esa línea, los vínculos de Benedit con la ciencia y con las construcciones de un imaginario del territorio son notas esenciales.

Utopías cuestionadas / utopías deseadas: el caso de El dorado (1990) por el grupo CAyC

América, tierra de utopías, Péter Balázs-Piri y Margit Santosné Blastik (Eds.), Budapest, Eötvös University Press, 2017. , 2017

Trabajo sobre la muestra El Dorado, realizada por el Grupo CAyC en 1990 en Buenos Aires. Presenta... more

TRAMAS DE VOCES: EL ARTISTA-CURADOR EN LA MUESTRA LA SUITE (BUENOS AIRES-PROA, 2021) Y EL AUTOR DESPLAZADO EN JOSÉ LUIS LANDET: EL ATAJO (BUENOS AIRES-MARCO, 2021

(Co) Relatos. Revista del Departamento de Arte y Curaduría, N°1, 2022

A mediados de 2021, en el barrio porteño de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires, dos muestras d... more A mediados de 2021, en el barrio porteño de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires, dos muestras de envergadura dedicadas a las artes contemporáneas permitieron trazar un paralelo respecto del descentramiento actual de las autorías cerradas, de la exposición como polifonía o trama. Tanto en la muestra colectiva La suite, inaugurada el 8 de julio con curaduría de los artistas Sigismond de Vajay y Juan Sorrentino en PROA, como en la exposición antológica

El folletín como campo de experimentación narrativa: el recurso cinematográfico en El hombre artificial de Horacio Quiroga

Lejana, Oct 15, 2010

La publicación por entregas de la novela corta El hombre artificial (1910) de Horacio Quiroga, re... more La publicación por entregas de la novela corta El hombre artificial (1910) de Horacio Quiroga, representa aspectos de cambio respecto de la tradición literaria anterior en la Argentina: a través del relato de la horrorosa construcción de un ser humano artificial, con obvia referencia al Frankenstein de Mary Shelley y a La Eva futura, de Villiers De l´Isle-Adam, se plantean allí cuestiones relativas al estatuto de la ciencia en general y del saber médico en particular. En el contexto argentino, donde dichos saberes se habían constituído, en el periodo anterior, en fuentes de normativa y disciplinamiento sociales, este breve folletín plantea una trasgresión: la enfermedad aparece aquí desplazada, del médico que juzga el mal social, al médico que lo encarna y llega al límite de la autodestrucción. Pero, por otra parte, El hombre artificial representa una verdadera innovación de recursos narrativos. Ya es lugar común del análisis de la obra de Quiroga afirmar la influencia del cine en su literatura, a partir de los años veinte,-en particular en sus cuentos fantásticos con temática propiamente cinematográfica y que coinciden con su labor como crítico de cine-. Sin embargo, esta novela de 1910 encarna un ejemplo muy temprano de apropiación del montaje cinematográfico, en la época misma de su conformación como base del lenguaje fílmico: encadenamientos de planos, uso del caché, saltos temporales, hacen de este folletín un ejemplo clave a la hora de valorar el incipiente diálogo entre cine y literatura en la narrativa rioplatense de comienzos de siglo.

El texto performativo en el Orestes de Omar Fantini. Un caso de apropiación del mito clásico en el teatro argentino

La Perspectiva Del Trans/Posthumanismo en La Piel Intrusa (2019) De Yanina Rosenberg

Lejana, Feb 25, 2021

Este trabajo aborda el análisis de dos cuentos incluidos en el libro La piel intrusa (2019) de la... more Este trabajo aborda el análisis de dos cuentos incluidos en el libro La piel intrusa (2019) de la argentina Yanina Rosenberg (1980): "Mariposas en la pared" y "El peor castigo". Se ofrece un análisis de la construcción de esos relatos desde el punto de vista materno, ligado al tema del doble artificial, en este caso, el hijo. Pretende leer en estos materiales la cuestión transhumanista, puesta en foco desde la lente del feminismo trasgresor de Donna Haraway. Lo femenino en general y lo materno en particular aparecen en estos textos sometidos a debate.

De cuerpos, máquinas y crucifijos: notas sobre una caída

I Jornadas Internacionales "Cuerpo y violencia en la literatura y las artes visuales contemporáneas", Nov 13, 2017

Este trabajo imbrica dos ámbitos de reflexión. En primer lugar, una parte importante de las concl... more Este trabajo imbrica dos ámbitos de reflexión. En primer lugar, una parte importante de las conclusiones de una investigación realizada hasta hace pocos años en torno al imaginario de la vida artificial, relacionada con la pérdida de la imagen antropocéntrica como canon. Allí se postulaba la puesta en cuestión de la idea de humanidad espejada en la preeminencia del cuerpo humano, tensado entre la imagen de la máquina "viva" que mejora y suplanta al ser humano o se imbrica con él en el cyborg, y el animal, que ostenta frente a estos la capacidad de sentir; tensión que lleva a la monstruosidad y la licuefacción del cuerpo a través de señalados ejemplos del cine y las artes visuales. Esta tensión disolvente abjura del paradigma corporal clásico en producciones donde es recurrente la desafección, a través de la negación del dolor y la pérdida de la sexualización. Por otra parte, en un trabajo iniciado desde entonces en torno de la persistencia de lo neobarroco en las artes contemporáneas, aparece su contracara a través de la insistente recuperación de la imagen católica contrarreformista, releída como subversión de los cuerpos de las sexualidades disidentes. Son allí recurrentes las imágenes de la crucifixión y el martirio, es decir, grados máximos del padecer. Ambos aspectos concurren, como líneas divergentes con un punto de origen, tanto en la ruptura del canon corporal heredado de la clasicidad como en relecturas de la historia "a contrapelo".

Volviendo sobre la Esfinge

El folletín como campo de experimentación narrativa: el recurso cinematográfico en El hombre artificial de Horacio Quiroga

Lejana: Revista crítica de narrativa breve, Oct 15, 2010

Participación festiva y discurso político en el arte argentino de los años ´70: el CAyC y el Gran Premio Itamaraty en la Bienal de San Pablo de 1977

REPRÉSENTATIONS ESTHÉTIQUES EN ARGENTINE ET DANS LE RIO DE LA PLATA XIXE, XXE, XXIE SIÈCLE. POLITIQUE, FÊTES ET EXCÈS | Sylvie Sureda-Cagliani , 2013

En ocasión de la Bienal de San Pablo de 1977, el Grupo de los Trece presenta una obra colectiva q... more En ocasión de la Bienal de San Pablo de 1977, el Grupo de los Trece presenta una obra colectiva que se alza, con fuerte controversia, con el Gran Premio Itamaraty. Una seguidilla de artículos y notas se constituye en una suerte de “fiesta” paralela al evento mismo de la Bienal, un sustituto de la presencia inmediata, por un “estar al día” a través de la prensa de todo tipo. El objetivo de esta comunicación es, ante todo, retratar las motivaciones y equívocos de estos actos de recepción. Luego, rescatar la potencia crítica de algunas de las obras presentadas y del conjunto, en sus alusiones al sombrío panorama del reciente golpe de estado en la Argentina.

De cuerpos, máquinas y crucifijos: notas sobre una caída

Este trabajo imbrica dos ambitos de reflexion. En primer lugar, una parte importante de las concl... more Este trabajo imbrica dos ambitos de reflexion. En primer lugar, una parte importante de las conclusiones de una investigacion realizada hasta hace pocos anos en torno al imaginario de la vida artificial, relacionada con la perdida de la imagen antropocentrica como canon. Alli se postula la puesta en cuestion de la idea de humanidad espejada en la preeminencia del cuerpo humano, tensado entre la imagen de la maquina “viva” que mejora y suplanta al ser humano o se imbrica con el en el cyborg y el animal, que ostenta frente a estos la capacidad de sentir; tension que lleva a la monstruosidad y la licuefaccion del cuerpo a traves de senalados ejemplos del cine y las artes visuales. Esta tension disolvente abjura del paradigma corporal clasico en producciones donde es recurrente la desafeccion, a traves de la negacion del dolor y la perdida de la sexualizacion. Por otra parte, en un trabajo iniciado desde entonces en torno de la persistencia de lo neobarroco en las artes contemporaneas, ...

Utopías cuestionadas / utopías deseadas: el caso de El dorado (1990) por el grupo CAyC

América, tierra de utopías, Péter Balázs-Piri y Margit Santosné Blastik (Eds.), Budapest, Eötvös University Press, 2017., 2017

Trabajo sobre la muestra El Dorado, realizada por el Grupo CAyC en 1990 en Buenos Aires. Presenta... more

Volviendo sobre la Esfinge

De cuerpos, máquinas y crucifijos: notas sobre una caída

Este trabajo imbrica dos ambitos de reflexion. En primer lugar, una parte importante de las concl... more Este trabajo imbrica dos ambitos de reflexion. En primer lugar, una parte importante de las conclusiones de una investigacion realizada hasta hace pocos anos en torno al imaginario de la vida artificial, relacionada con la perdida de la imagen antropocentrica como canon. Alli se postula la puesta en cuestion de la idea de humanidad espejada en la preeminencia del cuerpo humano, tensado entre la imagen de la maquina “viva” que mejora y suplanta al ser humano o se imbrica con el en el cyborg y el animal, que ostenta frente a estos la capacidad de sentir; tension que lleva a la monstruosidad y la licuefaccion del cuerpo a traves de senalados ejemplos del cine y las artes visuales. Esta tension disolvente abjura del paradigma corporal clasico en producciones donde es recurrente la desafeccion, a traves de la negacion del dolor y la perdida de la sexualizacion. Por otra parte, en un trabajo iniciado desde entonces en torno de la persistencia de lo neobarroco en las artes contemporaneas, ...

El texto performativo en el Orestes de Omar Fantini. Un caso de apropiación del mito clásico en el teatro argentino

Utopías cuestionadas / utopías deseadas: el caso de El dorado (1990) por el grupo CAyC

Trabajo sobre la muestra El Dorado, realizada por el Grupo CAyC en 1990 en Buenos Aires. Presenta... more

La Perspectiva Del Trans/Posthumanismo en La Piel Intrusa (2019) De Yanina Rosenberg

This paper deals with the analysis of two short stories included in the book La piel intrusa (201... more This paper deals with the analysis of two short stories included in the book La piel intrusa (2019) by Argentinean Yanina Rosenberg (1980): “Mariposas en la pared” and “El peor castigo”. This study analyzes the construction of those stories from the mother's point of view, linked to the subject of the artificial double, in this case, the son. It pretends to read in these materials the transhumanist question, put in focus from the lens of the transgressive feminism of Donna Haraway. The feminine in general and the maternal in particular appear in these texts under debate.

Participación festiva y discurso político en el arte argentino de los años ´70: el CAyC y el Gran Premio Itamaraty en la Bienal de San Pablo de 1977

Arte en el galpón: una experiencia de pensamiento creativo

... desde la más espontánea y libre de las miradas. Lic. Graciela C. Sarti 2 Elliot Eisner, “Crea... more

De cuerpos, máquinas y crucifijos: notas sobre una caída

Actas I Jornadas Internacionales Cuerpo y violencia en la Literatura y las Artes Visuales Contemporáneas, 2018

Trabajo presentado en sesión plenaria de las Primeras Jornadas Internacionales, Cuerpo y violenci... more Trabajo presentado en sesión plenaria de las Primeras Jornadas Internacionales, Cuerpo y violencia en la Literatura y las artes visuales contemporáneas, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 2, 3 y 4 de agosto de 2017. Analiza la reiteración de la figura del martirio y del crucificado en eventos del arte contemporáneo -la Bienal de San Pablo de 2014 y la documenta de Kassel de 2017-, desde la perspectiva del neobarroco y el neomanierismo. Trabaja sobre la pérdida del canon corporal clásico y la oposición entre pathos y desafección.

IMÁGENES PATAGÓNICAS: ENTRE CHARLES DARWIN Y LUIS FERNANDO BENEDIT

RIIM, Revista de Instituciones, Ideas y Mercados, Nº 59, Año XXX, Diálogos entre la curaduría el mecenazgo y la investigación. María Elena Babino y María Laura Rosa (co-editoras). Buenos aires. ESEADE, 2013

Resumen: Este trabajo recorre una línea de la producción artística de Luis Fernando Benedit, toma... more Resumen: Este trabajo recorre una línea de la producción artística de Luis Fernando Benedit, tomando como centro su reelaboración del viaje de Charles Darwin a la Patagonia con la expedición Fitz-Roy. En esa línea, los vínculos de Benedit con la ciencia y con las construcciones de un imaginario del territorio son notas esenciales.

Utopías cuestionadas / utopías deseadas: el caso de El dorado (1990) por el grupo CAyC

América, tierra de utopías, Péter Balázs-Piri y Margit Santosné Blastik (Eds.), Budapest, Eötvös University Press, 2017. , 2017

Trabajo sobre la muestra El Dorado, realizada por el Grupo CAyC en 1990 en Buenos Aires. Presenta... more

Neobarrocos del presente. Vigencia de una categoría estética

Retóricas neobarrocas/imágenes tecnológicas en el arte argentino contemporpaneo. Ediciones arte x arte de la Fundación Alfonso y Luz Castillo-UNTREF, 2018

Capítulo que recorre el estado de la cuestión respecto de la noción de neobarroco en su aplicació... more Capítulo que recorre el estado de la cuestión respecto de la noción de neobarroco en su aplicación a las artes visuales contemporáneas. Enhebra por igual aportes desde la literatura y la filosofía, haciendo hincapié en el sesgo latinoamericano de esta categoría. Postula una serie de hipótesis respecto de la pervivencia de la misma y recala en un ejemplo de la contemporaneidad visual en la Argentina.

Graciela C. Sarti, El viaje puesto en cuestión, Carlos Ginzburg y su serie Voyages

Sarti, G. (comp.), Artistas y viajeros. Recorridos, migraciones y exilios en la cultura argentina del siglo XX. Buenos Aires, Ediciones Arte x Arte de la Fundación Alfonso y Luz Castillo ., 2015

Capítulo del libro Artistas y viajeros. Recorridos, migraciones y exilios en la cultura argentina... more Capítulo del libro Artistas y viajeros. Recorridos, migraciones y exilios en la cultura argentina del siglo XX; producto de proyectos de investigación en torno al tema de distintas formas del viaje como motor de la producción artística contemporánea. Se trabaja aquí la figura pionera del argentino Carlos Ginzburg, con su work in progress "Voyages" (1972-1982).