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Emanuel D M Pimenta

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Emanuel Dimas de Melo Pimenta, or simply Emanuel Pimenta (1957), architect, composer, photographer and intermedia artist. Since 1970s he has developed art, AI, neurosciences and Virtual Reality projects. He created "virtual architecture" concept and the first virtual planet in 1980, anticipating Second Life in about 25 years. He studied, among others, with H J Koellreutter, master of Luigi Nono and Stockhausen. On architecture and urban planning he studied with Kenzo Tange, Peter Cook (Archigram), Yona Friedman, Kneese de Mello, Oscar Niemeyer and Burle Marx among others. He worked with John Cage as a composer, over years. Composer for Merce Cunningham over more than 25 years. He has developed several projects with the philosopher René Berger over more than 20 years and with the legendary Baroness Durini (Joseph Beuys) over more than 25 years. Member of the New York Academy of Sciences, Academy of Arts, Sciences and Letters of Paris, of the American Association for the Advancement of Science, of the American Society of Media Photographers, SACD, AIVAC, Order of Architects of Portugal, Council of Architecture and Urban Planning of Brazil among others. With more than 80 published books in several countries (2017) he is invited professor of several universities in the world. Biennale of Venice, Biennale of São Paulo, Whitney Museum, MART in Italy and Kunsthaus Zurich in Switzerland show his works. Lincoln Center in New York

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Papers by Emanuel D M Pimenta

Katachi 2024 2025 Emanuel Pimenta - virtual musical score

In 2024, composer Emanuel Dimas de Melo Pimenta created Katachi (www.asa-art.com/katachi) - an el... more In 2024, composer Emanuel Dimas de Melo Pimenta created Katachi (www.asa-art.com/katachi) - an electroacoustic concert dedicated to the Japanese choreographer Hanako Atake. The composition lasts for sixty minutes and it is based on the music of Noh Theater. Here, we have some images of fragments of the musical score which was created inside Virtual Reality. This is a technique Emanuel Pimenta has used and developed since the 1970s. The music is no based on tonality, serialism, atonality, it has no melody, harmony or rhythm but keeps a strong sense of unity. The composition was presented in 2025.

Katachi Labyrinth of Mirrors (Japanese)

2024年、エマニュエル・ディマス・デ・メロ・ピメンタは、振付師の安宅華子と建築家の安宅克仁に捧げたエレクトロ・アコースティック音楽のコンサート「カタチ」を作曲した。これは、小杉武久と山口勝弘と... more 2024年、エマニュエル・ディマス・デ・メロ・ピメンタは、振付師の安宅華子と建築家の安宅克仁に捧げたエレクトロ・アコースティック音楽のコンサート「カタチ」を作曲した。これは、小杉武久と山口勝弘という2人の友人を追悼する作品である。一般的にピメンタの作品は、テキスト、哲学的な考察、歴史、絵画、映画、写真など、多面的な要素を含んでいる。これは『カタチ』でも同様である。 1970年代から作曲家が取り組んできたバーチャルリアリティ内で制作された楽譜、1200年以上にわたる日本の絵画とデッサン作品についての映画、コンサート、そして能楽への言及に加え、 1994年にピメンタが筑波技術大学で教鞭をとっていた時に執筆されたテキストと、2024年のコンサートパフォーマンスのために特別に書かれたもう一つのテキスト（「カタチ - 鏡の迷宮」）がある。（www.asa-art.com/katachi）

Katachi U Symmetry UK - Emanuel Pimenta

In 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta composed Katachi - an electroacoustic music concert dedica... more In 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta composed Katachi - an electroacoustic music concert dedicated to choreographer Hanako Atake and to the architect Katsuhito Atako, in memory of two friends: Takehisa Kosugi and Katsuhiro Yamaguchi. In general, Pimenta's works are multidimensional, including texts, philosophical reflections, history, drawings, films, photographs and so on. This is what also happens in Katachi. In addition to the musical scores created inside Virtual Reality (as the composer has worked since the 1970s); a film about more than twelve hundred years of Japanese works on painting and drawing; the concert; and the reference to Nô theater, there are also two texts - one created in 1994, when Pimenta taught and lectured at the Tsukuba Institute of Technology, and the other (Katachi - Labyrinth of Mirrors) written especially for the 2024 concert performance. (www.asa-art.com/katachi)

Katachi - Labyrinthe de Miroirs

En 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta a composé Katachi - un concert de musique électroacoustiqu... more En 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta a composé Katachi - un concert de musique électroacoustique dédié à la chorégraphe Hanako Atake et à l'architecte Katsuhito Atako, en mémoire de deux amis : Takehisa Kosugi et Katsuhiro Yamaguchi. En général, les œuvres de Pimenta sont multidimensionnelles, incluant des textes, des réflexions philosophiques, de l'histoire, des dessins, des films, des photographies, etc. C'est également ce qui se passe dans Katachi. Outre les partitions musicales créées à l'intérieur de la réalité virtuelle (comme le compositeur travaille depuis les années 1970) ; un film sur plus de douze cents ans d'œuvres japonaises sur la peinture et le dessin ; le concert ; et la référence au théâtre Nô, il y a également deux textes - l'un créé en 1994, lorsque Pimenta enseignait et donnait des conférences à l'Institut de Technologie de Tsukuba, et l'autre (Katachi - Labyrinthe de Miroirs) écrit spécialement pour la représentation du concert de 2024. (http://www.asa-art.com/katachi)
La composition musicale Katachi est une réflexion non verbale sur l'identité et la liberté - dans ce cas, la "liberté négative", qui est à la base du vieux proverbe : la liberté de l'un va aussi loin que commence celle de l'autre. Pimenta déclare : « Comme pour la liberté, personne n'a le droit de détruire ou d'offenser une identité, que ce soit par une dictature, une guerre ou une invasion silencieuse. La seule façon acceptable pour quelqu'un de modifier son identité d'une manière ou d'une autre est l'apprentissage libre et l'amour. Chaque fois que cela se produit, il n'y a pas d'intention et la relation devient liberté. C'est le sens ultime de la paix, dont l'origine étymologique dans les langues latines signifie 'pacte'".

Katachi - Labyrinth of Mirrors

In 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta composed Katachi - an electroacoustic music concert dedica... more In 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta composed Katachi - an electroacoustic music concert dedicated to choreographer Hanako Atake and to the architect Katsuhito Atako, in memory of two friends: Takehisa Kosugi and Katsuhiro Yamaguchi. In general, Pimenta's works are multidimensional, including texts, philosophical reflections, history, drawings, films, photographs and so on. This is what also happens in Katachi. In addition to the musical scores created inside Virtual Reality (as the composer has worked since the 1970s); a film about more than twelve hundred years of Japanese works on painting and drawing; the concert; and the reference to Nô theater, there are also two texts - one created in 1994, when Pimenta taught and lectured at the Tsukuba Institute of Technology, and the other (Katachi - Labyrinth of Mirrors) written especially for the 2024 concert performance. (www.asa-art.com/katachi)
The musical composition Katachi is a non-verbal reflection about identity and liberty - in this case "negative liberty", which is the basis of the old proverb: one's liberty goes as far as another's begins. Pimenta says: “As with liberty, no one has the right to destroy or offend an identity, whether through a dictatorship, a war or a silent invasion. The only acceptable way for someone to change his or her identity in some way is through free learning and love. Whenever this happens, there is no intention and the relationship becomes liberty. That is the ultimate meaning of peace, whose etymological origin in the Romance languages means 'pact'".

Katachi - Labirinto de Espelhos

Em 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta compôs Katachi - um concerto de música eletroacústica dedi... more Em 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta compôs Katachi - um concerto de música eletroacústica dedicado à coreógrafa Hanako Atake e ao arquiteto Katsuhito Atako, em memória de dois amigos: Takehisa Kosugi e Katsuhiro Yamaguchi. Em geral, as obras de Pimenta são de natureza multidimensional, incluindo textos, reflexões filosóficas, história, desenhos, filmes, fotografias e assim por diante. É o que também acontece em Katachi. Para além das partituras musicais criadas dentro de Realidade Virtual (como o compositor tem trabalhado desde os anos 1970); de um filme sobre mais de mil e duzentos anos de obras japonesas na pintura e desenho; do concerto; e da referência ao teatro Nô, também há dois textos - um criado em 1994, quando Pimenta deu aulas e conferências no Instituto de Tecnologia de Tsukuba, e outro (Katachi - Labirinto de Espelhos) escrito especialmente para a apresentação do concerto de 2024. (www.asa-art.com/katachi)
A composição musical Katachi é uma reflexão não verbal sobre a identidade e a liberdade - neste caso a "liberdade negativa", que está na base do antigo provérbio: a liberdade de um vai até onde começa a do outro. Pimenta diz: "Tal como acontece com a liberdade, ninguém tem o direito de destruir ou de ofender uma identidade, seja através de uma ditadura, de uma guerra ou de uma invasão silenciosa. A única forma aceitável de alguém mudar de alguma a sua identidade é através da aprendizagem livre e do amor. Sempre que isso acontece, não há intenção e ambas a relação se transforma em liberdade. Esse é o sentido último da paz, cuja origem etimológica nas línguas latinas significa 'pacto'".

Katachi - Labirinto di Specchi

Nel 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha composto Katachi - un concerto di musica elettroacusti... more Nel 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha composto Katachi - un concerto di musica elettroacustica dedicato alla coreografa Hanako Atake e all'architetto Katsuhito Atako, in memoria di due amici: Takehisa Kosugi e Katsuhiro Yamaguchi. In generale, le opere di Pimenta sono multidimensionali e comprendono testi, riflessioni filosofiche, storia, disegni, film, fotografie e così via. Questo è ciò che accade anche in Katachi. Oltre alle partiture musicali create all'interno della Realtà Virtuale (come il compositore lavora dagli anni '70), al film su oltre milleduecento anni di opere giapponesi di pittura e disegno, al concerto e al riferimento al teatro Nô, ci sono anche due testi: uno creato nel 1994, quando Pimenta insegnava e teneva lezioni all'Istituto di Tecnologia di Tsukuba, e l'altro (Katachi - Labirinto di Specchi) scritto appositamente per la performance concertistica del 2024.

Katachi - Laberinto de Espejos

En 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta compuso Katachi, un concierto de música electroacústica de... more En 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta compuso Katachi, un concierto de música electroacústica dedicado a la coreógrafa Hanako Atake y al arquitecto Katsuhito Atako, en memoria de dos amigos: Takehisa Kosugi y Katsuhiro Yamaguchi. En general, las obras de Pimenta son multidimensionales, e incluyen textos, reflexiones filosóficas, historia, dibujos, películas, fotografías, etc. Esto es lo que ocurre también en Katachi. Además de las partituras musicales creadas dentro de la Realidad Virtual (como trabaja el compositor desde los años setenta); una película sobre más de mil doscientos años de obras japonesas sobre pintura y dibujo; el concierto; y la referencia al teatro Nô, también hay dos textos: uno creado en 1994, cuando Pimenta daba clases y conferencias en el Instituto Tecnológico de Tsukuba, y otro (Katachi - Laberinto de Espejos) escrito especialmente para el concierto de 2024. (www.asa-art.com/katachi)
La composición musical Katachi es una reflexión no verbal sobre la identidad y la libertad, en este caso la «libertad negativa», que es la base del viejo proverbio: la libertad de uno llega hasta donde empieza la de otro. Pimenta afirma: «Al igual que ocurre con la libertad, nadie tiene derecho a destruir u ofender una identidad, ya sea mediante una dictadura, una guerra o una invasión silenciosa. La única forma aceptable de que alguien cambie su identidad de alguna manera es mediante el aprendizaje libre y el amor. Cuando esto ocurre, no hay intención y la relación se convierte en libertad. Ése es el significado último de la paz, cuyo origen etimológico en las lenguas latinas significa 'pacto'".

Bill Anastasi - Música de Tempestad

los días 19 y 20 de julio de 2024, la Academia Holotopia -una academia informal de artes, ciencia... more los días 19 y 20 de julio de 2024, la Academia Holotopia -una academia informal de artes, ciencias, letras, filosofía y música, creada en 2004 por Alberto del Genio y Emanuel Dimas de Melo Pimenta- celebró sus veinte años de existencia, coincidiendo con la llegada del ser humano a la Luna cincuenta y cinco años antes, en el proyecto Apolo, entonces con Neil Armstrong y Buzz Aldrin. Las celebraciones por la creación de la Academia Holotopia contaron también con la participación del arquitecto Massimo Pica Ciamarra, el experto aeroespacial Gennaro Russo, el pianista clásico Marco Rapattoni y el arquitecto espacial y compositor Emanuel Pimenta. El encuentro fue también un homenaje a Alberto del Genio, médico y gran conocedor de las artes. La Academia Holotopía se encuentra en Punta Campanella, propiedad de Alberto del Genio y que Homero describió como el lugar donde Ulises se encontró con las Sirenas. El encuentro también incluyó una conferencia de Emanuel Pimenta en el 5º Encuentro de Diseño, Arte y Tecnología (5_DAT), en la Universidad Anhembi Morumbi, de São Paulo, Brasil, encuentro dirigido por Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira y Suzete Venturelli. Unos meses antes, fallecieron los artistas estadounidenses William Anastasi y Phill Niblock, grandes amigos de Pimenta y del Genio. Ambos habían participado en la Academia Holotopia. Como parte del encuentro, Emanuel Pimenta compuso dos réquiems y creó dos películas en memoria de Anastasi y de Niblock. Para estos réquiems, Pimenta escribió dos textos: Música de Tempestad, sobre Anastasi y el concierto 33.33; y El Alma de una Ciudad Nocturna, sobre Niblock y el concierto Siete Sonidos Siderales. El estreno mundial de los conciertos y las películas tuvo lugar simultáneamente en la Holotopia Academy y en la White Box de Nueva York, comisariada y dirigida por Juan Puntes, también amigo de Anastasi y Niblock.

Bill Anastasi - Musique de Tempête

Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de ... more Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de lettres, de philosophie et de musique, créée en 2004 par Alberto del Genio et Emanuel Dimas de Melo Pimenta - a célébré ses vingt ans d'existence, coïncidant avec l'arrivée de l'être humain sur la Lune cinquante-cinq ans plus tôt, dans le cadre du projet Apollo, alors avec Neil Armstrong et Buzz Aldrin. Les célébrations de la création de l'Académie Holotopia ont également compté avec la participation de l'architecte Massimo Pica Ciamarra, de l'expert en aérospatiale Gennaro Russo, du pianiste classique Marco Rapattoni et de l'architecte spatial et compositeur Emanuel Pimenta. La rencontre était également un hommage à Alberto del Genio, médecin et grand connaisseur des arts. L'Holotopia Academy est située sur la Punta Campanella, propriété d'Alberto del Genio et décrite par Homère comme l'endroit où Ulysse a rencontré les Sirènes. La rencontre comprenait également une conférence d'Emanuel Pimenta à la 5e rencontre de design, d'art et de technologie (5_DAT), à l'université Anhembi Morumbi, à São Paulo, au Brésil - une rencontre dirigée par Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira et Suzete Venturelli. Quelques mois plus tôt, les artistes américains William Anastasi et Phill Niblock - grands amis de Pimenta et de del Genio - sont décédés. Ils avaient tous deux participé à l'Holotopia Academy. Dans le cadre de cette rencontre, Emanuel Pimenta a composé deux requiems et créé deux films à la mémoire d'Anastasi et de Niblock. Pour ces requiems, Pimenta a écrit deux textes : Musique de Tempête, à propos d'Anastasi et du concerto 33.33 ; et Âme d'une Ville Nocturne, à propos de Niblock et du concerto Seven Sidereal Sounds. La première mondiale des concerts et des films a eu lieu simultanément à l'Holotopia Academy et à la White Box à New York, sous la direction de Juan Puntes, également ami d'Anastasi et de Niblock.

Bill Anastasi - Musica della Tempesta

Nei giorni 19 e 20 luglio 2024, la Holotopia Academy - un'accademia informale di arti, scienze, l... more Nei giorni 19 e 20 luglio 2024, la Holotopia Academy - un'accademia informale di arti, scienze, lettere, filosofia e musica, creata nel 2004 da Alberto del Genio ed Emanuel Dimas de Melo Pimenta - ha celebrato i suoi vent'anni di esistenza, in coincidenza con l'arrivo dell'essere umano sulla Luna cinquantacinque anni prima, nel progetto Apollo, allora con Neil Armstrong e Buzz Aldrin. I celebrazioni della creazione dell'Accademia Holotopia hanno incluso anche la partecipazione dell'architetto Massimo Pica Ciamarra, dell'esperto aerospaziale Gennaro Russo, del pianista classico Marco Rapattoni e dell’architetto spaziale e compositore Emanuel Pimenta. L'incontro è stato anche un omaggio ad Alberto del Genio, medico e grande conoscitore delle arti. L'Accademia Holotopia si trova a Punta Campanella, di proprietà di Alberto del Genio e che Omero ha descritto come il luogo dove Ulisse incontrò le Sirene. L'incontro ha incluso anche una conferenza di Emanuel Pimenta al 5° Meeting of Design, Art and Technology (5_DAT), presso l'Università Anhembi Morumbi, a San Paolo, Brasile - un incontro diretto da Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira e Suzete Venturelli. Pochi mesi prima, gli artisti americani William Anastasi e Phill Niblock - grandi amici di Pimenta e del Genio - sono scomparsi. Entrambi hanno partecipato all'Accademia Holotopia. Nell'ambito dell'incontro, Emanuel Pimenta ha composto due requiem e creato due film in memoria di Anastasi e Niblock. Per questi requiem, Pimenta ha scritto due testi: Musica della Tempesta, dedicato ad Anastasi e al concerto 33.33; e L' Anima di una Città Notturna, dedicato a Niblock e al concerto Seven Sidereal Sounds. La prima mondiale dei concerti e dei film si è svolta contemporaneamente all'Accademia Holotopia e al White Box della città di New York, curata e diretta da Juan Puntes, anch'egli amico di Anastasi e Niblock.

Bill Anastasi - Tempest's Music

On July 19 and 20, 2024, the Holotopia Academy - an informal academy of arts, sciences, letters, ... more On July 19 and 20, 2024, the Holotopia Academy - an informal academy of arts, sciences, letters, philosophy and music, created in 2004 by Alberto del Genio and Emanuel Dimas de Melo Pimenta - celebrated its twenty years of existence, coinciding with the arrival of the human being on the Moon fifty-five years earlier, in the Apollo project, then with Neil Armstrong and Buzz Aldrin. The celebrations for the creation of the Holotopia Academy also included the participation of architect Massimo Pica Ciamarra, aerospace expert Gennaro Russo, classical pianist Marco Rapattoni and space architect and composer Emanuel Pimenta. The meeting was also a tribute to Alberto del Genio, a physician and great connoisseur of the arts. The Holotopia Academy is located on Punta Campanella, owned by Alberto del Genio and described by Homer as the place where Ulysses met the Sirens. The meeting also included a lecture by Emanuel Pimenta at the 5th Meeting of Design, Art and Technology (5_DAT), at Anhembi Morumbi University, in São Paulo, Brazil - a meeting directed by Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira and Suzete Venturelli. A few months earlier, the American artists William Anastasi and Phill Niblock - great friends of Pimenta and del Genio - passed away. They both participated in the Holotopia Academy. As part of the meeting, Emanuel Pimenta composed two requiems and created two films in memory of Anastasi and Niblock. For these requiems, Pimenta wrote two texts: Tempest's Music, about Anastasi and the concerto 33.33; and The Soul of a Nocturnal City, about Niblock and the concerto Seven Sidereal Sounds. The world premiere of the concerts and films took place simultaneously at the Holotopia Academy and at the White Box in New York City, curated and directed by Juan Puntes, also a friend of Anastasi and Niblock.

Bill Anastasi - Música de Tempestade

Nos dias 19 e 20 de Julho de 2024, a Academia Holotopia - uma academia informal de artes, ciência... more Nos dias 19 e 20 de Julho de 2024, a Academia Holotopia - uma academia informal de artes, ciências, letras, filosofia e música, criada em 2004 por Alberto del Genio e Emanuel Dimas de Melo Pimenta - celebrou seus vinte anos de existência, coincidindo com a chegada do ser humano à Lua cinquenta e cinco anos antes, no projeto Apollo, então com Neil Armstrong e Buzz Aldrin. As celebrações da criação da Academia Holotopia contaram ainda com a participação do arquiteto Massimo Pica Ciamarra, do especialista aeroespacial Gennaro Russo, do pianista clássico Marco Rapattoni e com o arquiteto espacial e compositor Emanuel Pimenta. O encontro também foi uma homenagem ao médico e grande conhecedor das artes Alberto del Genio. A Academia Holotopia está situada na Punta Campanella, propriedade de Alberto del Genio, e descrita por Homero como o lugar onde Ulisses se encontrou com as sereias. O encontro contou ainda com uma conferência de Emanuel Pimenta no 5º Encontro de Design, Arte e Tecnologia (5_DAT), da Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, Brasil - encontro este dirigido por Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira e Suzete Venturelli. Alguns meses antes, os artistas americanos William Anastasi e Phill Niblock - grandes amigos de Pimenta e de del Genio - faleceram. Ambos participaram na Academia Holotopia. Assim, como parte do Encontro, Emanuel Pimenta compôs dois réquiens e criou dois filmes, em memória de Anastasi e de Niblock. Para esses réquiens, Pimenta escreveu dois textos: Música de Tempestade, sobre Anastasi e o concerto 33.33; e A Alma de uma Cidade Noturna, sobre Niblock e o concerto Sete Sons Siderais. A première mundial dos concertos e filmes aconteceu simultaneamente na Academia Holotopia e no White Box da cidade de Nova Iorque, curado e dirigido por Juan Puntes, também amigo de Anastasi e de Niblock.

Phill Niblock - El Alma de una Ciudad Nocturna

En los días 19 y 20 de julio de 2024, la Academia Holotopia -una academia informal de artes, cien... more En los días 19 y 20 de julio de 2024, la Academia Holotopia -una academia informal de artes, ciencias, letras, filosofía y música, creada en 2004 por Alberto del Genio y Emanuel Dimas de Melo Pimenta- celebró sus veinte años de existencia, coincidiendo con la llegada del ser humano a la Luna cincuenta y cinco años antes, en el proyecto Apolo, entonces con Neil Armstrong y Buzz Aldrin. Las celebraciones por la creación de la Academia Holotopia contaron también con la participación del arquitecto Massimo Pica Ciamarra, el experto aeroespacial Gennaro Russo, el pianista clásico Marco Rapattoni y el arquitecto espacial y compositor Emanuel Pimenta. El encuentro fue también un homenaje a Alberto del Genio, médico y gran conocedor de las artes. La Academia Holotopía se encuentra en Punta Campanella, propiedad de Alberto del Genio y que Homero describió como el lugar donde Ulises se encontró con las Sirenas. El encuentro también incluyó una conferencia de Emanuel Pimenta en el 5º Encuentro de Diseño, Arte y Tecnología (5_DAT), en la Universidad Anhembi Morumbi, de São Paulo, Brasil, encuentro dirigido por Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira y Suzete Venturelli. Unos meses antes, fallecieron los artistas estadounidenses William Anastasi y Phill Niblock, grandes amigos de Pimenta y del Genio. Ambos habían participado en la Academia Holotopia. Como parte del encuentro, Emanuel Pimenta compuso dos réquiems y creó dos películas en memoria de Anastasi y de Niblock. Para estos réquiems, Pimenta escribió dos textos: Música de Tempestad, sobre Anastasi y el concierto 33.33; y El Alma de una Ciudad Nocturna, sobre Niblock y el concierto Siete Sonidos Siderales. El estreno mundial de los conciertos y las películas tuvo lugar simultáneamente en la Holotopia Academy y en la White Box de Nueva York, comisariada y dirigida por Juan Puntes, también amigo de Anastasi y Niblock.

Phill Niblock - Âme d'une Ville Nocturne

Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de ... more Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de lettres, de philosophie et de musique, créée en 2004 par Alberto del Genio et Emanuel Dimas de Melo Pimenta - a célébré ses vingt ans d'existence, coïncidant avec l'arrivée de l'être humain sur la Lune cinquante-cinq ans plus tôt, dans le cadre du projet Apollo, alors avec Neil Armstrong et Buzz Aldrin. Les célébrations de la création de l'Académie Holotopia ont également compté avec la participation de l'architecte Massimo Pica Ciamarra, de l'expert en aérospatiale Gennaro Russo, du pianiste classique Marco Rapattoni et de l'architecte spatial et compositeur Emanuel Pimenta. La rencontre était également un hommage à Alberto del Genio, médecin et grand connaisseur des arts. L'Holotopia Academy est située sur la Punta Campanella, propriété d'Alberto del Genio et décrite par Homère comme l'endroit où Ulysse a rencontré les Sirènes. La rencontre comprenait également une conférence d'Emanuel Pimenta à la 5e rencontre de design, d'art et de technologie (5_DAT), à l'université Anhembi Morumbi, à São Paulo, au Brésil - une rencontre dirigée par Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira et Suzete Venturelli. Quelques mois plus tôt, les artistes américains William Anastasi et Phill Niblock - grands amis de Pimenta et de del Genio - sont décédés. Ils avaient tous deux participé à l'Holotopia Academy. Dans le cadre de cette rencontre, Emanuel Pimenta a composé deux requiems et créé deux films à la mémoire d'Anastasi et de Niblock. Pour ces requiems, Pimenta a écrit deux textes : Musique de Tempête, à propos d'Anastasi et du concerto 33.33 ; et Âme d'une Ville Nocturne, à propos de Niblock et du concerto Seven Sidereal Sounds. La première mondiale des concerts et des films a eu lieu simultanément à l'Holotopia Academy et à la White Box à New York, sous la direction de Juan Puntes, également ami d'Anastasi et de Niblock.

Phill Niblock - L'Anima di una Città Notturna

i giorni 19 e 20 luglio 2024, la Holotopia Academy - un'accademia informale di arti, scienze, let... more i giorni 19 e 20 luglio 2024, la Holotopia Academy - un'accademia informale di arti, scienze, lettere, filosofia e musica, creata nel 2004 da Alberto del Genio ed Emanuel Dimas de Melo Pimenta - ha celebrato i suoi vent'anni di esistenza, in coincidenza con l'arrivo dell'essere umano sulla Luna cinquantacinque anni prima, nel progetto Apollo, allora con Neil Armstrong e Buzz Aldrin. I celebrazioni della creazione dell'Accademia Holotopia hanno incluso anche la partecipazione dell'architetto Massimo Pica Ciamarra, dell'esperto aerospaziale Gennaro Russo, del pianista classico Marco Rapattoni e dell’architetto spaziale e compositore Emanuel Pimenta. L'incontro è stato anche un omaggio ad Alberto del Genio, medico e grande conoscitore delle arti. L'Accademia Holotopia si trova a Punta Campanella, di proprietà di Alberto del Genio e che Omero ha descritto come il luogo dove Ulisse incontrò le Sirene. L'incontro ha incluso anche una conferenza di Emanuel Pimenta al 5° Meeting of Design, Art and Technology (5_DAT), presso l'Università Anhembi Morumbi, a San Paolo, Brasile - un incontro diretto da Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira e Suzete Venturelli. Pochi mesi prima, gli artisti americani William Anastasi e Phill Niblock - grandi amici di Pimenta e del Genio - sono scomparsi. Entrambi hanno partecipato all'Accademia Holotopia. Nell'ambito dell'incontro, Emanuel Pimenta ha composto due requiem e creato due film in memoria di Anastasi e Niblock. Per questi requiem, Pimenta ha scritto due testi: Musica della Tempesta, dedicato ad Anastasi e al concerto 33.33; e L' Anima di una Città Notturna, dedicato a Niblock e al concerto Seven Sidereal Sounds. La prima mondiale dei concerti e dei film si è svolta contemporaneamente all'Accademia Holotopia e al White Box della città di New York, curata e diretta da Juan Puntes, anch'egli amico di Anastasi e Niblock.

Phill Niblock - A Alma de uma Cidade Noturna

Nos dias 19 e 20 de Julho de 2024, a Academia Holotopia - uma academia informal de artes, ciência... more Nos dias 19 e 20 de Julho de 2024, a Academia Holotopia - uma academia informal de artes, ciências, letras, filosofia e música, criada em 2004 por Alberto del Genio e Emanuel Dimas de Melo Pimenta - celebrou seus vinte anos de existência, coincidindo com a chegada do ser humano à Lua cinquenta e cinco anos antes, no projeto Apollo, então com Neil Armstrong e Buzz Aldrin. As celebrações da criação da Academia Holotopia contaram ainda com a participação do arquiteto Massimo Pica Ciamarra, do especialista aeroespacial Gennaro Russo, do pianista clássico Marco Rapattoni e com o arquiteto espacial e compositor Emanuel Pimenta. O encontro também foi uma homenagem ao médico e grande conhecedor das artes Alberto del Genio. A Academia Holotopia está situada na Punta Campanella, propriedade de Alberto del Genio, e descrita por Homero como o lugar onde Ulisses se encontrou com as sereias. O encontro contou ainda com uma conferência de Emanuel Pimenta no 5º Encontro de Design, Arte e Tecnologia (5_DAT), da Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, Brasil - encontro este dirigido por Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira e Suzete Venturelli. Alguns meses antes, os artistas americanos William Anastasi e Phill Niblock - grandes amigos de Pimenta e de del Genio - faleceram. Ambos participaram na Academia Holotopia. Assim, como parte do Encontro, Emanuel Pimenta compôs dois réquiens e criou dois filmes, em memória de Anastasi e de Niblock. Para esses réquiens, Pimenta escreveu dois textos: Música de Tempestade, sobre Anastasi e o concerto 33.33; e A Alma de uma Cidade Noturna, sobre Niblock e o concerto Sete Sons Siderais. A première mundial dos concertos e filmes aconteceu simultaneamente na Academia Holotopia e no White Box da cidade de Nova Iorque, curado e dirigido por Juan Puntes, também amigo de Anastasi e de Niblock.

Phill Niblock - The Soul of a Nocturnal City

On July 19 and 20, 2024, the Holotopia Academy - an informal academy of arts, sciences, letters, ... more On July 19 and 20, 2024, the Holotopia Academy - an informal academy of arts, sciences, letters, philosophy and music, created in 2004 by Alberto del Genio and Emanuel Dimas de Melo Pimenta - celebrated its twenty years of existence, coinciding with the arrival of the human being on the Moon fifty-five years earlier, in the Apollo project, then with Neil Armstrong and Buzz Aldrin. The celebrations for the creation of the Holotopia Academy also included the participation of architect Massimo Pica Ciamarra, aerospace expert Gennaro Russo, classical pianist Marco Rapattoni and space architect and composer Emanuel Pimenta. The meeting was also a tribute to Alberto del Genio, a physician and great connoisseur of the arts. The Holotopia Academy is located on Punta Campanella, owned by Alberto del Genio and described by Homer as the place where Ulysses met the Sirens. The meeting also included a lecture by Emanuel Pimenta at the 5th Meeting of Design, Art and Technology (5_DAT), at Anhembi Morumbi University, in São Paulo, Brazil - a meeting directed by Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira and Suzete Venturelli. A few months earlier, the American artists William Anastasi and Phill Niblock - great friends of Pimenta and del Genio - passed away. They both participated in the Holotopia Academy. As part of the meeting, Emanuel Pimenta composed two requiems and created two films in memory of Anastasi and Niblock. For these requiems, Pimenta wrote two texts: Tempest's Music, about Anastasi and the concerto 33.33; and The Soul of a Nocturnal City, about Niblock and the concerto Seven Sidereal Sounds. The world premiere of the concerts and films took place simultaneously at the Holotopia Academy and at the White Box in New York City, curated and directed by Juan Puntes, also a friend of Anastasi and Niblock.

Camminando, 2023

Tra il 1972 e il 2022, nell'arco di cinquant'anni, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha prodotto un a... more Tra il 1972 e il 2022, nell'arco di cinquant'anni, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha prodotto un ampio saggio fotografico sui percorsi a piedi e una riflessione filosofica sull'atto del camminare. Camminare non è un semplice spostamento da un luogo all'altro, ma un'attività che caratterizzava, ad esempio, la Scuola di Aristotele. Nel 2023, Emanuel Pimenta ha pubblicato un libro con il saggio fotografico, un film e un concerto musicale creato esclusivamente con i suoni dei passi delle persone che camminano. Ecco il testo del suo libro Camminando.

Caminhando, 2023

Entre 1972 e 2022, ao longo de cinquenta anos, Emanuel Dimas de Melo Pimenta realizou um extenso ... more Entre 1972 e 2022, ao longo de cinquenta anos, Emanuel Dimas de Melo Pimenta realizou um extenso ensaio fotográfico sobre caminhos, e uma reflexão filosófica acerca do ato de caminhar. Caminhar não é simplesmente se deslocar de um lugar ao outro, mas uma atividade que caracterizou, por exemplo, a Escola de Aristóteles. Em 2023, Emanuel Pimenta lançou um livro com o ensaio fotográfico, um filme e um concerto musical criado exclusivamente com sons dos passos de pessoas caminhando. Aqui está o texto do livro Caminhar.

Katachi 2024 2025 Emanuel Pimenta - virtual musical score

In 2024, composer Emanuel Dimas de Melo Pimenta created Katachi (www.asa-art.com/katachi) - an el... more In 2024, composer Emanuel Dimas de Melo Pimenta created Katachi (www.asa-art.com/katachi) - an electroacoustic concert dedicated to the Japanese choreographer Hanako Atake. The composition lasts for sixty minutes and it is based on the music of Noh Theater. Here, we have some images of fragments of the musical score which was created inside Virtual Reality. This is a technique Emanuel Pimenta has used and developed since the 1970s. The music is no based on tonality, serialism, atonality, it has no melody, harmony or rhythm but keeps a strong sense of unity. The composition was presented in 2025.

Katachi Labyrinth of Mirrors (Japanese)

2024年、エマニュエル・ディマス・デ・メロ・ピメンタは、振付師の安宅華子と建築家の安宅克仁に捧げたエレクトロ・アコースティック音楽のコンサート「カタチ」を作曲した。これは、小杉武久と山口勝弘と... more 2024年、エマニュエル・ディマス・デ・メロ・ピメンタは、振付師の安宅華子と建築家の安宅克仁に捧げたエレクトロ・アコースティック音楽のコンサート「カタチ」を作曲した。これは、小杉武久と山口勝弘という2人の友人を追悼する作品である。一般的にピメンタの作品は、テキスト、哲学的な考察、歴史、絵画、映画、写真など、多面的な要素を含んでいる。これは『カタチ』でも同様である。 1970年代から作曲家が取り組んできたバーチャルリアリティ内で制作された楽譜、1200年以上にわたる日本の絵画とデッサン作品についての映画、コンサート、そして能楽への言及に加え、 1994年にピメンタが筑波技術大学で教鞭をとっていた時に執筆されたテキストと、2024年のコンサートパフォーマンスのために特別に書かれたもう一つのテキスト（「カタチ - 鏡の迷宮」）がある。（www.asa-art.com/katachi）

Katachi U Symmetry UK - Emanuel Pimenta

In 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta composed Katachi - an electroacoustic music concert dedica... more In 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta composed Katachi - an electroacoustic music concert dedicated to choreographer Hanako Atake and to the architect Katsuhito Atako, in memory of two friends: Takehisa Kosugi and Katsuhiro Yamaguchi. In general, Pimenta's works are multidimensional, including texts, philosophical reflections, history, drawings, films, photographs and so on. This is what also happens in Katachi. In addition to the musical scores created inside Virtual Reality (as the composer has worked since the 1970s); a film about more than twelve hundred years of Japanese works on painting and drawing; the concert; and the reference to Nô theater, there are also two texts - one created in 1994, when Pimenta taught and lectured at the Tsukuba Institute of Technology, and the other (Katachi - Labyrinth of Mirrors) written especially for the 2024 concert performance. (www.asa-art.com/katachi)

Katachi - Labyrinthe de Miroirs

En 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta a composé Katachi - un concert de musique électroacoustiqu... more En 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta a composé Katachi - un concert de musique électroacoustique dédié à la chorégraphe Hanako Atake et à l'architecte Katsuhito Atako, en mémoire de deux amis : Takehisa Kosugi et Katsuhiro Yamaguchi. En général, les œuvres de Pimenta sont multidimensionnelles, incluant des textes, des réflexions philosophiques, de l'histoire, des dessins, des films, des photographies, etc. C'est également ce qui se passe dans Katachi. Outre les partitions musicales créées à l'intérieur de la réalité virtuelle (comme le compositeur travaille depuis les années 1970) ; un film sur plus de douze cents ans d'œuvres japonaises sur la peinture et le dessin ; le concert ; et la référence au théâtre Nô, il y a également deux textes - l'un créé en 1994, lorsque Pimenta enseignait et donnait des conférences à l'Institut de Technologie de Tsukuba, et l'autre (Katachi - Labyrinthe de Miroirs) écrit spécialement pour la représentation du concert de 2024. (http://www.asa-art.com/katachi)
La composition musicale Katachi est une réflexion non verbale sur l'identité et la liberté - dans ce cas, la "liberté négative", qui est à la base du vieux proverbe : la liberté de l'un va aussi loin que commence celle de l'autre. Pimenta déclare : « Comme pour la liberté, personne n'a le droit de détruire ou d'offenser une identité, que ce soit par une dictature, une guerre ou une invasion silencieuse. La seule façon acceptable pour quelqu'un de modifier son identité d'une manière ou d'une autre est l'apprentissage libre et l'amour. Chaque fois que cela se produit, il n'y a pas d'intention et la relation devient liberté. C'est le sens ultime de la paix, dont l'origine étymologique dans les langues latines signifie 'pacte'".

Katachi - Labyrinth of Mirrors

In 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta composed Katachi - an electroacoustic music concert dedica... more In 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta composed Katachi - an electroacoustic music concert dedicated to choreographer Hanako Atake and to the architect Katsuhito Atako, in memory of two friends: Takehisa Kosugi and Katsuhiro Yamaguchi. In general, Pimenta's works are multidimensional, including texts, philosophical reflections, history, drawings, films, photographs and so on. This is what also happens in Katachi. In addition to the musical scores created inside Virtual Reality (as the composer has worked since the 1970s); a film about more than twelve hundred years of Japanese works on painting and drawing; the concert; and the reference to Nô theater, there are also two texts - one created in 1994, when Pimenta taught and lectured at the Tsukuba Institute of Technology, and the other (Katachi - Labyrinth of Mirrors) written especially for the 2024 concert performance. (www.asa-art.com/katachi)
The musical composition Katachi is a non-verbal reflection about identity and liberty - in this case "negative liberty", which is the basis of the old proverb: one's liberty goes as far as another's begins. Pimenta says: “As with liberty, no one has the right to destroy or offend an identity, whether through a dictatorship, a war or a silent invasion. The only acceptable way for someone to change his or her identity in some way is through free learning and love. Whenever this happens, there is no intention and the relationship becomes liberty. That is the ultimate meaning of peace, whose etymological origin in the Romance languages means 'pact'".

Katachi - Labirinto de Espelhos

Em 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta compôs Katachi - um concerto de música eletroacústica dedi... more Em 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta compôs Katachi - um concerto de música eletroacústica dedicado à coreógrafa Hanako Atake e ao arquiteto Katsuhito Atako, em memória de dois amigos: Takehisa Kosugi e Katsuhiro Yamaguchi. Em geral, as obras de Pimenta são de natureza multidimensional, incluindo textos, reflexões filosóficas, história, desenhos, filmes, fotografias e assim por diante. É o que também acontece em Katachi. Para além das partituras musicais criadas dentro de Realidade Virtual (como o compositor tem trabalhado desde os anos 1970); de um filme sobre mais de mil e duzentos anos de obras japonesas na pintura e desenho; do concerto; e da referência ao teatro Nô, também há dois textos - um criado em 1994, quando Pimenta deu aulas e conferências no Instituto de Tecnologia de Tsukuba, e outro (Katachi - Labirinto de Espelhos) escrito especialmente para a apresentação do concerto de 2024. (www.asa-art.com/katachi)
A composição musical Katachi é uma reflexão não verbal sobre a identidade e a liberdade - neste caso a "liberdade negativa", que está na base do antigo provérbio: a liberdade de um vai até onde começa a do outro. Pimenta diz: "Tal como acontece com a liberdade, ninguém tem o direito de destruir ou de ofender uma identidade, seja através de uma ditadura, de uma guerra ou de uma invasão silenciosa. A única forma aceitável de alguém mudar de alguma a sua identidade é através da aprendizagem livre e do amor. Sempre que isso acontece, não há intenção e ambas a relação se transforma em liberdade. Esse é o sentido último da paz, cuja origem etimológica nas línguas latinas significa 'pacto'".

Katachi - Labirinto di Specchi

Nel 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha composto Katachi - un concerto di musica elettroacusti... more Nel 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha composto Katachi - un concerto di musica elettroacustica dedicato alla coreografa Hanako Atake e all'architetto Katsuhito Atako, in memoria di due amici: Takehisa Kosugi e Katsuhiro Yamaguchi. In generale, le opere di Pimenta sono multidimensionali e comprendono testi, riflessioni filosofiche, storia, disegni, film, fotografie e così via. Questo è ciò che accade anche in Katachi. Oltre alle partiture musicali create all'interno della Realtà Virtuale (come il compositore lavora dagli anni '70), al film su oltre milleduecento anni di opere giapponesi di pittura e disegno, al concerto e al riferimento al teatro Nô, ci sono anche due testi: uno creato nel 1994, quando Pimenta insegnava e teneva lezioni all'Istituto di Tecnologia di Tsukuba, e l'altro (Katachi - Labirinto di Specchi) scritto appositamente per la performance concertistica del 2024.

Katachi - Laberinto de Espejos

En 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta compuso Katachi, un concierto de música electroacústica de... more En 2024, Emanuel Dimas de Melo Pimenta compuso Katachi, un concierto de música electroacústica dedicado a la coreógrafa Hanako Atake y al arquitecto Katsuhito Atako, en memoria de dos amigos: Takehisa Kosugi y Katsuhiro Yamaguchi. En general, las obras de Pimenta son multidimensionales, e incluyen textos, reflexiones filosóficas, historia, dibujos, películas, fotografías, etc. Esto es lo que ocurre también en Katachi. Además de las partituras musicales creadas dentro de la Realidad Virtual (como trabaja el compositor desde los años setenta); una película sobre más de mil doscientos años de obras japonesas sobre pintura y dibujo; el concierto; y la referencia al teatro Nô, también hay dos textos: uno creado en 1994, cuando Pimenta daba clases y conferencias en el Instituto Tecnológico de Tsukuba, y otro (Katachi - Laberinto de Espejos) escrito especialmente para el concierto de 2024. (www.asa-art.com/katachi)
La composición musical Katachi es una reflexión no verbal sobre la identidad y la libertad, en este caso la «libertad negativa», que es la base del viejo proverbio: la libertad de uno llega hasta donde empieza la de otro. Pimenta afirma: «Al igual que ocurre con la libertad, nadie tiene derecho a destruir u ofender una identidad, ya sea mediante una dictadura, una guerra o una invasión silenciosa. La única forma aceptable de que alguien cambie su identidad de alguna manera es mediante el aprendizaje libre y el amor. Cuando esto ocurre, no hay intención y la relación se convierte en libertad. Ése es el significado último de la paz, cuyo origen etimológico en las lenguas latinas significa 'pacto'".

Bill Anastasi - Música de Tempestad

los días 19 y 20 de julio de 2024, la Academia Holotopia -una academia informal de artes, ciencia... more los días 19 y 20 de julio de 2024, la Academia Holotopia -una academia informal de artes, ciencias, letras, filosofía y música, creada en 2004 por Alberto del Genio y Emanuel Dimas de Melo Pimenta- celebró sus veinte años de existencia, coincidiendo con la llegada del ser humano a la Luna cincuenta y cinco años antes, en el proyecto Apolo, entonces con Neil Armstrong y Buzz Aldrin. Las celebraciones por la creación de la Academia Holotopia contaron también con la participación del arquitecto Massimo Pica Ciamarra, el experto aeroespacial Gennaro Russo, el pianista clásico Marco Rapattoni y el arquitecto espacial y compositor Emanuel Pimenta. El encuentro fue también un homenaje a Alberto del Genio, médico y gran conocedor de las artes. La Academia Holotopía se encuentra en Punta Campanella, propiedad de Alberto del Genio y que Homero describió como el lugar donde Ulises se encontró con las Sirenas. El encuentro también incluyó una conferencia de Emanuel Pimenta en el 5º Encuentro de Diseño, Arte y Tecnología (5_DAT), en la Universidad Anhembi Morumbi, de São Paulo, Brasil, encuentro dirigido por Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira y Suzete Venturelli. Unos meses antes, fallecieron los artistas estadounidenses William Anastasi y Phill Niblock, grandes amigos de Pimenta y del Genio. Ambos habían participado en la Academia Holotopia. Como parte del encuentro, Emanuel Pimenta compuso dos réquiems y creó dos películas en memoria de Anastasi y de Niblock. Para estos réquiems, Pimenta escribió dos textos: Música de Tempestad, sobre Anastasi y el concierto 33.33; y El Alma de una Ciudad Nocturna, sobre Niblock y el concierto Siete Sonidos Siderales. El estreno mundial de los conciertos y las películas tuvo lugar simultáneamente en la Holotopia Academy y en la White Box de Nueva York, comisariada y dirigida por Juan Puntes, también amigo de Anastasi y Niblock.

Bill Anastasi - Musique de Tempête

Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de ... more Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de lettres, de philosophie et de musique, créée en 2004 par Alberto del Genio et Emanuel Dimas de Melo Pimenta - a célébré ses vingt ans d'existence, coïncidant avec l'arrivée de l'être humain sur la Lune cinquante-cinq ans plus tôt, dans le cadre du projet Apollo, alors avec Neil Armstrong et Buzz Aldrin. Les célébrations de la création de l'Académie Holotopia ont également compté avec la participation de l'architecte Massimo Pica Ciamarra, de l'expert en aérospatiale Gennaro Russo, du pianiste classique Marco Rapattoni et de l'architecte spatial et compositeur Emanuel Pimenta. La rencontre était également un hommage à Alberto del Genio, médecin et grand connaisseur des arts. L'Holotopia Academy est située sur la Punta Campanella, propriété d'Alberto del Genio et décrite par Homère comme l'endroit où Ulysse a rencontré les Sirènes. La rencontre comprenait également une conférence d'Emanuel Pimenta à la 5e rencontre de design, d'art et de technologie (5_DAT), à l'université Anhembi Morumbi, à São Paulo, au Brésil - une rencontre dirigée par Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira et Suzete Venturelli. Quelques mois plus tôt, les artistes américains William Anastasi et Phill Niblock - grands amis de Pimenta et de del Genio - sont décédés. Ils avaient tous deux participé à l'Holotopia Academy. Dans le cadre de cette rencontre, Emanuel Pimenta a composé deux requiems et créé deux films à la mémoire d'Anastasi et de Niblock. Pour ces requiems, Pimenta a écrit deux textes : Musique de Tempête, à propos d'Anastasi et du concerto 33.33 ; et Âme d'une Ville Nocturne, à propos de Niblock et du concerto Seven Sidereal Sounds. La première mondiale des concerts et des films a eu lieu simultanément à l'Holotopia Academy et à la White Box à New York, sous la direction de Juan Puntes, également ami d'Anastasi et de Niblock.

Bill Anastasi - Musica della Tempesta

Nei giorni 19 e 20 luglio 2024, la Holotopia Academy - un'accademia informale di arti, scienze, l... more Nei giorni 19 e 20 luglio 2024, la Holotopia Academy - un'accademia informale di arti, scienze, lettere, filosofia e musica, creata nel 2004 da Alberto del Genio ed Emanuel Dimas de Melo Pimenta - ha celebrato i suoi vent'anni di esistenza, in coincidenza con l'arrivo dell'essere umano sulla Luna cinquantacinque anni prima, nel progetto Apollo, allora con Neil Armstrong e Buzz Aldrin. I celebrazioni della creazione dell'Accademia Holotopia hanno incluso anche la partecipazione dell'architetto Massimo Pica Ciamarra, dell'esperto aerospaziale Gennaro Russo, del pianista classico Marco Rapattoni e dell’architetto spaziale e compositore Emanuel Pimenta. L'incontro è stato anche un omaggio ad Alberto del Genio, medico e grande conoscitore delle arti. L'Accademia Holotopia si trova a Punta Campanella, di proprietà di Alberto del Genio e che Omero ha descritto come il luogo dove Ulisse incontrò le Sirene. L'incontro ha incluso anche una conferenza di Emanuel Pimenta al 5° Meeting of Design, Art and Technology (5_DAT), presso l'Università Anhembi Morumbi, a San Paolo, Brasile - un incontro diretto da Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira e Suzete Venturelli. Pochi mesi prima, gli artisti americani William Anastasi e Phill Niblock - grandi amici di Pimenta e del Genio - sono scomparsi. Entrambi hanno partecipato all'Accademia Holotopia. Nell'ambito dell'incontro, Emanuel Pimenta ha composto due requiem e creato due film in memoria di Anastasi e Niblock. Per questi requiem, Pimenta ha scritto due testi: Musica della Tempesta, dedicato ad Anastasi e al concerto 33.33; e L' Anima di una Città Notturna, dedicato a Niblock e al concerto Seven Sidereal Sounds. La prima mondiale dei concerti e dei film si è svolta contemporaneamente all'Accademia Holotopia e al White Box della città di New York, curata e diretta da Juan Puntes, anch'egli amico di Anastasi e Niblock.

Bill Anastasi - Tempest's Music

On July 19 and 20, 2024, the Holotopia Academy - an informal academy of arts, sciences, letters, ... more On July 19 and 20, 2024, the Holotopia Academy - an informal academy of arts, sciences, letters, philosophy and music, created in 2004 by Alberto del Genio and Emanuel Dimas de Melo Pimenta - celebrated its twenty years of existence, coinciding with the arrival of the human being on the Moon fifty-five years earlier, in the Apollo project, then with Neil Armstrong and Buzz Aldrin. The celebrations for the creation of the Holotopia Academy also included the participation of architect Massimo Pica Ciamarra, aerospace expert Gennaro Russo, classical pianist Marco Rapattoni and space architect and composer Emanuel Pimenta. The meeting was also a tribute to Alberto del Genio, a physician and great connoisseur of the arts. The Holotopia Academy is located on Punta Campanella, owned by Alberto del Genio and described by Homer as the place where Ulysses met the Sirens. The meeting also included a lecture by Emanuel Pimenta at the 5th Meeting of Design, Art and Technology (5_DAT), at Anhembi Morumbi University, in São Paulo, Brazil - a meeting directed by Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira and Suzete Venturelli. A few months earlier, the American artists William Anastasi and Phill Niblock - great friends of Pimenta and del Genio - passed away. They both participated in the Holotopia Academy. As part of the meeting, Emanuel Pimenta composed two requiems and created two films in memory of Anastasi and Niblock. For these requiems, Pimenta wrote two texts: Tempest's Music, about Anastasi and the concerto 33.33; and The Soul of a Nocturnal City, about Niblock and the concerto Seven Sidereal Sounds. The world premiere of the concerts and films took place simultaneously at the Holotopia Academy and at the White Box in New York City, curated and directed by Juan Puntes, also a friend of Anastasi and Niblock.

Bill Anastasi - Música de Tempestade

Nos dias 19 e 20 de Julho de 2024, a Academia Holotopia - uma academia informal de artes, ciência... more Nos dias 19 e 20 de Julho de 2024, a Academia Holotopia - uma academia informal de artes, ciências, letras, filosofia e música, criada em 2004 por Alberto del Genio e Emanuel Dimas de Melo Pimenta - celebrou seus vinte anos de existência, coincidindo com a chegada do ser humano à Lua cinquenta e cinco anos antes, no projeto Apollo, então com Neil Armstrong e Buzz Aldrin. As celebrações da criação da Academia Holotopia contaram ainda com a participação do arquiteto Massimo Pica Ciamarra, do especialista aeroespacial Gennaro Russo, do pianista clássico Marco Rapattoni e com o arquiteto espacial e compositor Emanuel Pimenta. O encontro também foi uma homenagem ao médico e grande conhecedor das artes Alberto del Genio. A Academia Holotopia está situada na Punta Campanella, propriedade de Alberto del Genio, e descrita por Homero como o lugar onde Ulisses se encontrou com as sereias. O encontro contou ainda com uma conferência de Emanuel Pimenta no 5º Encontro de Design, Arte e Tecnologia (5_DAT), da Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, Brasil - encontro este dirigido por Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira e Suzete Venturelli. Alguns meses antes, os artistas americanos William Anastasi e Phill Niblock - grandes amigos de Pimenta e de del Genio - faleceram. Ambos participaram na Academia Holotopia. Assim, como parte do Encontro, Emanuel Pimenta compôs dois réquiens e criou dois filmes, em memória de Anastasi e de Niblock. Para esses réquiens, Pimenta escreveu dois textos: Música de Tempestade, sobre Anastasi e o concerto 33.33; e A Alma de uma Cidade Noturna, sobre Niblock e o concerto Sete Sons Siderais. A première mundial dos concertos e filmes aconteceu simultaneamente na Academia Holotopia e no White Box da cidade de Nova Iorque, curado e dirigido por Juan Puntes, também amigo de Anastasi e de Niblock.

Phill Niblock - El Alma de una Ciudad Nocturna

En los días 19 y 20 de julio de 2024, la Academia Holotopia -una academia informal de artes, cien... more En los días 19 y 20 de julio de 2024, la Academia Holotopia -una academia informal de artes, ciencias, letras, filosofía y música, creada en 2004 por Alberto del Genio y Emanuel Dimas de Melo Pimenta- celebró sus veinte años de existencia, coincidiendo con la llegada del ser humano a la Luna cincuenta y cinco años antes, en el proyecto Apolo, entonces con Neil Armstrong y Buzz Aldrin. Las celebraciones por la creación de la Academia Holotopia contaron también con la participación del arquitecto Massimo Pica Ciamarra, el experto aeroespacial Gennaro Russo, el pianista clásico Marco Rapattoni y el arquitecto espacial y compositor Emanuel Pimenta. El encuentro fue también un homenaje a Alberto del Genio, médico y gran conocedor de las artes. La Academia Holotopía se encuentra en Punta Campanella, propiedad de Alberto del Genio y que Homero describió como el lugar donde Ulises se encontró con las Sirenas. El encuentro también incluyó una conferencia de Emanuel Pimenta en el 5º Encuentro de Diseño, Arte y Tecnología (5_DAT), en la Universidad Anhembi Morumbi, de São Paulo, Brasil, encuentro dirigido por Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira y Suzete Venturelli. Unos meses antes, fallecieron los artistas estadounidenses William Anastasi y Phill Niblock, grandes amigos de Pimenta y del Genio. Ambos habían participado en la Academia Holotopia. Como parte del encuentro, Emanuel Pimenta compuso dos réquiems y creó dos películas en memoria de Anastasi y de Niblock. Para estos réquiems, Pimenta escribió dos textos: Música de Tempestad, sobre Anastasi y el concierto 33.33; y El Alma de una Ciudad Nocturna, sobre Niblock y el concierto Siete Sonidos Siderales. El estreno mundial de los conciertos y las películas tuvo lugar simultáneamente en la Holotopia Academy y en la White Box de Nueva York, comisariada y dirigida por Juan Puntes, también amigo de Anastasi y Niblock.

Phill Niblock - Âme d'une Ville Nocturne

Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de ... more Les 19 et 20 juillet 2024, l'Holotopia Academy - une académie informelle d'arts, de sciences, de lettres, de philosophie et de musique, créée en 2004 par Alberto del Genio et Emanuel Dimas de Melo Pimenta - a célébré ses vingt ans d'existence, coïncidant avec l'arrivée de l'être humain sur la Lune cinquante-cinq ans plus tôt, dans le cadre du projet Apollo, alors avec Neil Armstrong et Buzz Aldrin. Les célébrations de la création de l'Académie Holotopia ont également compté avec la participation de l'architecte Massimo Pica Ciamarra, de l'expert en aérospatiale Gennaro Russo, du pianiste classique Marco Rapattoni et de l'architecte spatial et compositeur Emanuel Pimenta. La rencontre était également un hommage à Alberto del Genio, médecin et grand connaisseur des arts. L'Holotopia Academy est située sur la Punta Campanella, propriété d'Alberto del Genio et décrite par Homère comme l'endroit où Ulysse a rencontré les Sirènes. La rencontre comprenait également une conférence d'Emanuel Pimenta à la 5e rencontre de design, d'art et de technologie (5_DAT), à l'université Anhembi Morumbi, à São Paulo, au Brésil - une rencontre dirigée par Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira et Suzete Venturelli. Quelques mois plus tôt, les artistes américains William Anastasi et Phill Niblock - grands amis de Pimenta et de del Genio - sont décédés. Ils avaient tous deux participé à l'Holotopia Academy. Dans le cadre de cette rencontre, Emanuel Pimenta a composé deux requiems et créé deux films à la mémoire d'Anastasi et de Niblock. Pour ces requiems, Pimenta a écrit deux textes : Musique de Tempête, à propos d'Anastasi et du concerto 33.33 ; et Âme d'une Ville Nocturne, à propos de Niblock et du concerto Seven Sidereal Sounds. La première mondiale des concerts et des films a eu lieu simultanément à l'Holotopia Academy et à la White Box à New York, sous la direction de Juan Puntes, également ami d'Anastasi et de Niblock.

Phill Niblock - L'Anima di una Città Notturna

i giorni 19 e 20 luglio 2024, la Holotopia Academy - un'accademia informale di arti, scienze, let... more i giorni 19 e 20 luglio 2024, la Holotopia Academy - un'accademia informale di arti, scienze, lettere, filosofia e musica, creata nel 2004 da Alberto del Genio ed Emanuel Dimas de Melo Pimenta - ha celebrato i suoi vent'anni di esistenza, in coincidenza con l'arrivo dell'essere umano sulla Luna cinquantacinque anni prima, nel progetto Apollo, allora con Neil Armstrong e Buzz Aldrin. I celebrazioni della creazione dell'Accademia Holotopia hanno incluso anche la partecipazione dell'architetto Massimo Pica Ciamarra, dell'esperto aerospaziale Gennaro Russo, del pianista classico Marco Rapattoni e dell’architetto spaziale e compositore Emanuel Pimenta. L'incontro è stato anche un omaggio ad Alberto del Genio, medico e grande conoscitore delle arti. L'Accademia Holotopia si trova a Punta Campanella, di proprietà di Alberto del Genio e che Omero ha descritto come il luogo dove Ulisse incontrò le Sirene. L'incontro ha incluso anche una conferenza di Emanuel Pimenta al 5° Meeting of Design, Art and Technology (5_DAT), presso l'Università Anhembi Morumbi, a San Paolo, Brasile - un incontro diretto da Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira e Suzete Venturelli. Pochi mesi prima, gli artisti americani William Anastasi e Phill Niblock - grandi amici di Pimenta e del Genio - sono scomparsi. Entrambi hanno partecipato all'Accademia Holotopia. Nell'ambito dell'incontro, Emanuel Pimenta ha composto due requiem e creato due film in memoria di Anastasi e Niblock. Per questi requiem, Pimenta ha scritto due testi: Musica della Tempesta, dedicato ad Anastasi e al concerto 33.33; e L' Anima di una Città Notturna, dedicato a Niblock e al concerto Seven Sidereal Sounds. La prima mondiale dei concerti e dei film si è svolta contemporaneamente all'Accademia Holotopia e al White Box della città di New York, curata e diretta da Juan Puntes, anch'egli amico di Anastasi e Niblock.

Phill Niblock - A Alma de uma Cidade Noturna

Nos dias 19 e 20 de Julho de 2024, a Academia Holotopia - uma academia informal de artes, ciência... more Nos dias 19 e 20 de Julho de 2024, a Academia Holotopia - uma academia informal de artes, ciências, letras, filosofia e música, criada em 2004 por Alberto del Genio e Emanuel Dimas de Melo Pimenta - celebrou seus vinte anos de existência, coincidindo com a chegada do ser humano à Lua cinquenta e cinco anos antes, no projeto Apollo, então com Neil Armstrong e Buzz Aldrin. As celebrações da criação da Academia Holotopia contaram ainda com a participação do arquiteto Massimo Pica Ciamarra, do especialista aeroespacial Gennaro Russo, do pianista clássico Marco Rapattoni e com o arquiteto espacial e compositor Emanuel Pimenta. O encontro também foi uma homenagem ao médico e grande conhecedor das artes Alberto del Genio. A Academia Holotopia está situada na Punta Campanella, propriedade de Alberto del Genio, e descrita por Homero como o lugar onde Ulisses se encontrou com as sereias. O encontro contou ainda com uma conferência de Emanuel Pimenta no 5º Encontro de Design, Arte e Tecnologia (5_DAT), da Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, Brasil - encontro este dirigido por Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira e Suzete Venturelli. Alguns meses antes, os artistas americanos William Anastasi e Phill Niblock - grandes amigos de Pimenta e de del Genio - faleceram. Ambos participaram na Academia Holotopia. Assim, como parte do Encontro, Emanuel Pimenta compôs dois réquiens e criou dois filmes, em memória de Anastasi e de Niblock. Para esses réquiens, Pimenta escreveu dois textos: Música de Tempestade, sobre Anastasi e o concerto 33.33; e A Alma de uma Cidade Noturna, sobre Niblock e o concerto Sete Sons Siderais. A première mundial dos concertos e filmes aconteceu simultaneamente na Academia Holotopia e no White Box da cidade de Nova Iorque, curado e dirigido por Juan Puntes, também amigo de Anastasi e de Niblock.

Phill Niblock - The Soul of a Nocturnal City

On July 19 and 20, 2024, the Holotopia Academy - an informal academy of arts, sciences, letters, ... more On July 19 and 20, 2024, the Holotopia Academy - an informal academy of arts, sciences, letters, philosophy and music, created in 2004 by Alberto del Genio and Emanuel Dimas de Melo Pimenta - celebrated its twenty years of existence, coinciding with the arrival of the human being on the Moon fifty-five years earlier, in the Apollo project, then with Neil Armstrong and Buzz Aldrin. The celebrations for the creation of the Holotopia Academy also included the participation of architect Massimo Pica Ciamarra, aerospace expert Gennaro Russo, classical pianist Marco Rapattoni and space architect and composer Emanuel Pimenta. The meeting was also a tribute to Alberto del Genio, a physician and great connoisseur of the arts. The Holotopia Academy is located on Punta Campanella, owned by Alberto del Genio and described by Homer as the place where Ulysses met the Sirens. The meeting also included a lecture by Emanuel Pimenta at the 5th Meeting of Design, Art and Technology (5_DAT), at Anhembi Morumbi University, in São Paulo, Brazil - a meeting directed by Gilbertto Prado, Mirtes Marins de Oliveira and Suzete Venturelli. A few months earlier, the American artists William Anastasi and Phill Niblock - great friends of Pimenta and del Genio - passed away. They both participated in the Holotopia Academy. As part of the meeting, Emanuel Pimenta composed two requiems and created two films in memory of Anastasi and Niblock. For these requiems, Pimenta wrote two texts: Tempest's Music, about Anastasi and the concerto 33.33; and The Soul of a Nocturnal City, about Niblock and the concerto Seven Sidereal Sounds. The world premiere of the concerts and films took place simultaneously at the Holotopia Academy and at the White Box in New York City, curated and directed by Juan Puntes, also a friend of Anastasi and Niblock.

Camminando, 2023

Tra il 1972 e il 2022, nell'arco di cinquant'anni, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha prodotto un a... more Tra il 1972 e il 2022, nell'arco di cinquant'anni, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha prodotto un ampio saggio fotografico sui percorsi a piedi e una riflessione filosofica sull'atto del camminare. Camminare non è un semplice spostamento da un luogo all'altro, ma un'attività che caratterizzava, ad esempio, la Scuola di Aristotele. Nel 2023, Emanuel Pimenta ha pubblicato un libro con il saggio fotografico, un film e un concerto musicale creato esclusivamente con i suoni dei passi delle persone che camminano. Ecco il testo del suo libro Camminando.

Caminhando, 2023

Entre 1972 e 2022, ao longo de cinquenta anos, Emanuel Dimas de Melo Pimenta realizou um extenso ... more Entre 1972 e 2022, ao longo de cinquenta anos, Emanuel Dimas de Melo Pimenta realizou um extenso ensaio fotográfico sobre caminhos, e uma reflexão filosófica acerca do ato de caminhar. Caminhar não é simplesmente se deslocar de um lugar ao outro, mas uma atividade que caracterizou, por exemplo, a Escola de Aristóteles. Em 2023, Emanuel Pimenta lançou um livro com o ensaio fotográfico, um filme e um concerto musical criado exclusivamente com sons dos passos de pessoas caminhando. Aqui está o texto do livro Caminhar.

SOMA - Ser e Não Ser, Eis a Questão

SOMA - Ser e Não Ser, Eis a Questão, ou a desmaterialização da cultura material e a materializaçã... more SOMA - Ser e Não Ser, Eis a Questão, ou a desmaterialização da cultura material e a materialização da mente - uma breve crítica à razão pura, é o fragmento de uma obra multidimensional de Emanuel Dimas de Melo Pimenta, que é constituída pelo texto deste livro, por um filme experimental, um concerto musical eletroacústico, por gravuras digitais e por uma conferência. SOMA foi realizado a partir de um convite feito ao autor pelo pianista clássico Marco Rapattoni em 2023. O livro trata a questão da verdade (Teoria da Verdade), a formação do pensamento (Teoria do Pensamento, Semiótica de Charles Sanders Peirce), o paradoxo, o Dilema de Kant, a metamorfose da ciência e da arte, assim como implicações jurídicas e legislativas, para além de referências sobre a história das ideias e da filosofia.
Portanto, não se trata de um texto convencional, no sentido acadêmico do termo.
O texto toca ainda questões como a manipulação política, a natureza lógica das ideologias e das religiões, assim como da liberdade.
O projeto, no seu todo, é uma celebração à mulher, em todos os tempos e lugares, e constitui uma chave para a melhor compreensão de questões essenciais no início do século XXI.

SOMA - Essere e Non Essere, Questa è la Domanda

SOMA - Essere e Non Essere, Questa è la Domanda, o la smaterializzazione della cultura materiale ... more SOMA - Essere e Non Essere, Questa è la Domanda, o la smaterializzazione della cultura materiale e la materializzazione della mente - una breve critica della pura ragione, è il frammento di un'opera multidimensionale di Emanuel Dimas de Melo Pimenta, che consiste nel testo di questo libro, in un film sperimentale, in un concerto musicale elettroacustico, in stampe digitali ed in una conferenza. SOMA è stato realizzato grazie all'invito rivolto all'autore dal pianista classico Marco Rapattoni nel 2023. Il libro tratta la questione della verità (Teoria della Verità), la formazione del pensiero (Teoria del Pensiero, Semiotica di Charles Sanders Peirce), il paradosso, il Dilemma di Kant, la metamorfosi della scienza e dell'arte, nonché le implicazioni legali e legislative, oltre a riferimenti alla storia delle idee e della filosofia.
Non si tratta quindi di un testo convenzionale nel senso accademico del termine.
Il testo tocca anche temi come la manipolazione politica, la natura logica delle ideologie e delle religioni ed anche della libertà.
Il progetto nel suo complesso è una celebrazione delle donne in tutti i tempi e in tutti i luoghi e rappresenta una chiave per comprendere meglio questioni essenziali all'inizio del XXI secolo.

SOMA - To Be and Not To Be, That is the Question

SOMA - To Be and Not To Be, That is the Question, or the dematerialization of material culture an... more SOMA - To Be and Not To Be, That is the Question, or the dematerialization of material culture and the materialization of the mind - a brief critique of pure reason, is the fragment of a multidimensional work by Emanuel Dimas de Melo Pimenta, which consists in the text of this book, an experimental film, an electroacoustic music concert, digital engravings and a lecture. SOMA was made through an invitation addressed to the author by classical pianist Marco Rapattoni in 2023. The book deals with the question of truth (Theory of Truth), the formation of thought (Theory of Thought, Charles Sanders Peirce's Semiotics), paradox, Kant's Dilemma, the metamorphosis of science and art, as well as legal and legislative implications, plus references to the history of ideas and philosophy.
Thus, it is not about a conventional text in the academic sense of the term.
The text also touches on topics such as political manipulation, the logical nature of ideologies and religions, and even of liberty.
The project as a whole is a celebration of women in all times and places and is a key to better understanding essential issues at the beginning of the 21st century.

Svizzera - Il Sogno della Ragione

Hermann Hesse, Paul Klee, Francis Ford Coppola, René Berger, Gustav Jung, Paul Klee, Hugo Ball, ... more Hermann Hesse, Paul Klee, Francis Ford Coppola, René Berger, Gustav Jung, Paul Klee, Hugo Ball, Rudolf Steiner, Otto Gross, Max Weber, Erich Maria Remarque, Edgar Morin, Henri Matisse, Jean Arp, Isadora Duncan, Rudolf Steiner, Max Picard, Patricia Highsmith, Karl Marx, Lenin, Max Weber, Ludwig von Mises, Marcel Breuer, Walter Gropius, Moholy-Nagy, Mircea Eliade, Jiddu Krishnamurti, Martin Buber, James Joyce, El Lissitsky e molti, molti altri - cosa avevano in comune? Avevano tutti un rapporto intenso con la Svizzera.
Alla fine del 2023, Emanuel Dimas de Melo Pimenta ha pubblicato un libro intitolato Svizzera - il Sogno della Ragione, Pace e Libertà. Il libro è una testimonianza di oltre 35 anni di lavoro e di vita in Svizzera, svelandone la struttura politica, la storia, il comportamento, la cultura, i miti e così via.
L'obiettivo del libro è quello di fornire alle persone in generale una visione più chiara del paese.
Il libro include un breve frammento (solo 150 foto) di un saggio fotografico sulla Svizzera durato 35 anni. Questo saggio fotografico non è incluso nel libro pubblicato su Academia.edu.
Un'ipotesi è che il futuro del pianeta, in pace e libertà, possa trovare idee chiave nella storia della Svizzera.

Suíça - O Sonho da Razão

Hermann Hesse, Paul Klee, Francis Ford Coppola, René Berger, Gustav Jung, Paul Klee, Hugo Ball, R... more Hermann Hesse, Paul Klee, Francis Ford Coppola, René Berger, Gustav Jung, Paul Klee, Hugo Ball, Rudolf Steiner, Otto Gross, Max Weber, Erich Maria Remarque, Edgar Morin, Henri Matisse, Jean Arp, Isadora Duncan, Rudolf Steiner, Max Picard, Patricia Highsmith, Karl Marx, Lenin, Max Weber, Ludwig von Mises, Marcel Breuer, Walter Gropius, Moholy-Nagy, Mircea Eliade, Jiddu Krishnamurti, Martin Buber, James Joyce, El Lissitsky e muitos, muitos outros - o que tinham em comum? Todos eles viveram uma intensa relação com a Suíça.
No final de 2023, Emanuel Dimas de Melo Pimenta publicou um livro intitulado Suíça - o Sonho da Razão; Paz e Liberdade. O livro é um testemunho de mais de 35 anos de trabalho e vida na Suíça, desvendando a estrutura política, sua história, comportamento, cultura, mitos e etc.
O objetivo do livro é dar às pessoas em geral uma visão mais clara sobre o país.
O livro inclui um pequeno fragmento (apenas 150 fotos) de um ensaio fotográfico de 35 anos sobre a Suíça. Este ensaio fotográfico não está incluído no livro publicado em Academia.edu
Uma hipótese é a de que o futuro do planeta, em paz e liberdade, pode encontrar ideias-chave na história da Suíça.

Switzerland - the Dream of Reason

Hermann Hesse, Paul Klee, Francis Ford Coppola, René Berger, Gustav Jung, Paul Klee, Hugo Ball, R... more Hermann Hesse, Paul Klee, Francis Ford Coppola, René Berger, Gustav Jung, Paul Klee, Hugo Ball, Rudolf Steiner, Otto Gross, Max Weber, Erich Maria Remarque, Edgar Morin, Henri Matisse, Jean Arp, Isadora Duncan, Rudolf Steiner, Max Picard, Patricia Highsmith, Karl Marx, Lenin, Max Weber, Ludwig von Mises, Marcel Breuer, Walter Gropius, Moholy-Nagy, Mircea Eliade, Jiddu Krishnamurti, Martin Buber, James Joyce, El Lissitsky and many, many others - what did they have in common? They all had an intense relationship with Switzerland.
In the end of 2023, Emanuel Dimas de Melo Pimenta published a book titled Switzerland - the Dream of Reason; Peace and Liberty. The book is a testimony of more than 35 years of work and life in Switzerland, unveiling the political structure, its history, behavior, culture, myths and so on.
The aim of the book is to give to people in general a clearer view about the country.
The book includes a short fragment (just 150 photos) of a 35 year photo essay about Switzerland. This photographic essay is not included in the book published at Academia.edu
One hypothesis is that the future of the planet, in peace and liberty, can find key ideas in the history of Switzerland.

Published as a book by ASA Art and Technology in 2022 and distributed internationally by Amazon, ... more Published as a book by ASA Art and Technology in 2022 and distributed internationally by Amazon, Liberty is an essay written in late 2021 by architect, urban planner, composer, artist and philosopher Emanuel Dimas de Melo Pimenta. Born in 1957, Emanuel Pimenta has lived and worked in several countries, in different social realities. Throughout his life he met, worked and became friend of great personalities like John Cage, Merce Cunningham, John Wheeler, Ornette Coleman, René Berger, Pierre Restany, Lucrezia De Domizio, Burle Marx, Paulo Leminski or Daniel Charles among many others. Especially through Lucrezia De Domizio, Baroness Durini, he became very close to Joseph Beuys' philosophy over the years - about which he has been studying since the 1970s. The book is a reflection on the fundamentals of liberty in the society of the early 21st century, the transformations of mentalities, the social mutation in a world bureaucratically (also in mental terms) controlled by digital systems, as well as a reflection on people submitted, since childhood, to Artificial Intelligence tools that operate in substitution of the human thought. Impressively, Liberty does not refer to a particular country, but clearly indicates a worldwide situation, where unconstitutionalities are increasingly present, where governments become more and more business places, where education is devastated, in a scenario where even medicine has begun to bow to interests foreign to its original design, often nullifying the Hippocratic oath. This is not a pessimistic view of the world, as one might think at first - but rather an invitation to reflection and action. How did the idea of liberty emerge on our planet? Why did it emerge? What are the roots of this idea in neurological terms? Finally: who are we, how do our societies function, and what kind of world do we want to create for the future generations? - All these questions are structuring elements of the text. Pimenta's reflection develops as a walk, remembering from Aristotle's school to Thoreau's dream.
The original title of the text that makes up the book Liberty is: Two Steps about Humanity; On the Road - Walking and Liberty.

Pubblicato come libro da ASA Art and Technology nel 2022 e distribuito internazionalmente da Amaz... more Pubblicato come libro da ASA Art and Technology nel 2022 e distribuito internazionalmente da Amazon, Libertà è un saggio scritto alla fine del 2021 dall'architetto, urbanista, compositore, artista e filosofo Emanuel Dimas de Melo Pimenta. Nato nel 1957, Emanuel Pimenta ha vissuto e lavorato in diversi paesi, in diverse realtà sociali. Durante la sua vita ha incontrato, lavorato ed è diventato amico di grandi personalità come John Cage, Merce Cunningham, John Wheeler, Ornette Coleman, René Berger, Pierre Restany, Lucrezia De Domizio, Burle Marx, Paulo Leminski o Daniel Charles tra molti altri. Soprattutto attraverso Lucrezia De Domizio, Baronessa Durini, si è avvicinato molto alla filosofia di Joseph Beuys nel corso degli anni - di cui studia dagli anni 70. Il libro è una riflessione sui fondamenti della libertà nella società dell'inizio del XXI secolo, le trasformazioni delle mentalità, la mutazione sociale in un mondo burocraticamente (anche in termini mentali) controllato da sistemi digitali, così come una riflessione sulle persone sottoposte, fin dall'infanzia, a strumenti di Intelligenza Artificiale che operano in sostituzione del pensiero umano. Impressionante, Libertà non si riferisce ad un paese in particolare, ma indica chiaramente una situazione mondiale, dove le incostituzionalità sono sempre più presenti, dove i governi diventano sempre più luoghi di affari, dove l'istruzione è devastata, in uno scenario dove anche la medicina ha iniziato a piegarsi ad interessi estranei al suo disegno originale, spesso annullando il giuramento di Ippocrate. Questa non è una visione pessimistica del mondo, come si potrebbe pensare all'inizio - ma piuttosto un invito alla riflessione e all'azione. Come è emersa l'idea di libertà sul nostro pianeta? Perché è emersa? Quali sono le radici di questa idea in termini neurologici? Infine: chi siamo noi, come funzionano le nostre società e che tipo di mondo vogliamo creare per le generazioni future? - Tutte queste domande sono elementi strutturanti del testo. La riflessione di Pimenta si sviluppa come una passeggiata, ricordando dalla scuola di Aristotele al sogno di Thoreau.
Il titolo originale del testo che compone il libro Libertà è: Due passi verso l'Umanità; Sulla strada - Camminare e la libertà.

Publicado em livro pela ASA Art and Technology em 2022 e distribuído internacionalmente pela Amaz... more Publicado em livro pela ASA Art and Technology em 2022 e distribuído internacionalmente pela Amazon, Liberdade é um ensaio escrito no final de 2021 pelo arquiteto, urbanista, compositor, artista e filósofo Emanuel Dimas de Melo Pimenta. Nascido em 1957, Emanuel Pimenta tem vivido e trabalhado em vários países, com diferentes realidades sociais. Ao longo da sua vida conheceu, trabalhou e se tornou amigo de grandes personalidades como John Cage, Merce Cunningham, John Wheeler, Ornette Coleman, René Berger, Pierre Restany, Lucrezia De Domizio, Burle Marx, Paulo Leminski ou Daniel Charles entre muitos outros. Especialmente através de Lucrezia De Domizio, Baronesa Durini, ele se tornou muito próximo da filosofia de Joseph Beuys ao longo dos anos - sobre a qual já estudava desde os anos 1970. O livro é uma reflexão sobre os fundamentos da liberdade na sociedade do início do século XXI, as transformações das mentalidades, a mutação social num mundo burocraticamente (também em termos mentais) controlado por sistemas digitais, assim como uma reflexão sobre as pessoas submetidas, desde a infância, a instrumentos de Inteligência Artificial que operam em substituição ao pensamento humano. De forma impressionante, Liberdade não se refere a um país em especial, mas indica com clareza uma situação mundial, onde inconstitucionalidades estão cada vez mais presentes, onde governos se tornam cada vez mais balcões de negócios, onde a educação é arrasada, num cenário onde até mesmo a medicina passou a se curvar a interesses estranhos ao seu desígnio original, muitas vezes anulando o juramento de Hipócrates. Não se trata de uma visão pessimista do mundo, como se pode pensar num primeiro momento - mas sim um convite à reflexão e à ação. Como surgiu a ideia da liberdade em nosso planeta? Porque ela surgiu? Quais são as raízes dessa ideia em termos neurológicos? Enfim: quem somos nós, como funcionam as nossas sociedades, e qual o mundo que pretendemos criar para as futuras gerações? - são todas essas questões elementos estruturantes do texto. A reflexão de Pimenta se desenvolve como uma caminhada, lembrando da escola de Aristóteles ao sonho de Thoreau.
O título original do texto que compõe o livro Liberdade é: Dois Passos acerca da Humanidade; Na Estrada - Caminhando e Liberdade.

Joseph Beuys and Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura

Joseph Beuys and Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura, 2021

Joseph Beuys and Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura is a book written by Emanuel Dimas de Melo... more Joseph Beuys and Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura is a book written by Emanuel Dimas de Melo Pimenta, architect, urban planner, photographer and composer who collaborated with John Cage and Merce Cunningham over many years. The book is a collection of 33 texts written by Pimenta over 30 years of collaboration in mutual projects with Lucrezia De Domizio, Baroness Durini. The book reveals not only many traces of Beuys' works and thought, not known by people in general, but also details of the intense collaboration of the Italian Baroness and the German artist. The book also counts with rare photos, some of them made by the Baron Durini, Lucrezia's husband, a scientist who was friend of Beuys. Invited by Baron and Baroness Durini, Joseph Beuys lived part of his last years of life in the Italian mountains, in Abruzzo, at a small house in a medieval village called Bolognano. Beuys' life in Italy is also the subject of Pimenta's book - a celebration of Beuys' hundred years.

Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura

Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura, 2021

Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura é um livro escrito por Emanuel Dimas de Melo... more Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura é um livro escrito por Emanuel Dimas de Melo Pimenta, arquiteto, urbanista, fotógrafo e compositor que colaborou com John Cage e Merce Cunningham durante muitos anos. O livro é uma coleção de 33 textos escritos por Pimenta ao longo de 30 anos de colaboração em projetos mútuos com Lucrezia De Domizio, Baronesa Durini. O livro revela não só muitos traços da obra e do pensamento de Beuys, desconhecidos das pessoas em geral, mas também detalhes da intensa colaboração entre a Baronesa italiana e o artista alemão. O livro também conta com fotos raras, algumas delas do Barão Durini, marido de Lucrezia, cientista amigo de Beuys. Joseph Beuys viveu parte de seus últimos anos de vida nas montanhas italianas, em Abruzzo, numa pequena casa, a convite do Barão e da Baronesa, numa vila medieval chamada Bolognano. A vida de Beuys em Itália também é tema do livro de Pimenta - uma celebração aos cem anos de Joseph Beuys.

Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura

Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura, 2021

Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura è un libro scritto da Emanuel Dimas de Melo ... more Joseph Beuys e Lucrezia De Domizio - De Rerum Natura è un libro scritto da Emanuel Dimas de Melo Pimenta, architetto, urbanista, fotografo e compositore che ha collaborato per molti anni con John Cage e Merce Cunningham. Il libro è una raccolta di 33 testi scritti da Pimenta in oltre 30 anni di collaborazione in progetti comuni con Lucrezia De Domizio, Baronessa Durini. Il libro rivela non solo molte tracce dell'opera e del pensiero di Beuys, non conosciute dalle persone in generale, ma anche dettagli dell'intensa collaborazione tra la Baronessa italiana e l'artista tedesco. Il libro conta anche foto rare, alcune delle quali fatti dal Barone Durini, marito di Lucrezia, scienziato amico di Beuys. Invitato dal Barone e dalla Baronessa Durini, Joseph Beuys ha vissuto parte dei suoi ultimi anni di vita sulle montagne italiane, in Abruzzo, in una piccola casa in un borgo medievale chiamato Bolognano. La vita di Beuys in Italia è anche l'argomento del libro di Pimenta - una celebrazione ai cento anni di Joseph Beuys.

Os Dois Amigos - Jorge Peixinho e Ernesto de Sousa

Os Dois Amigos - Jorge Peixinho e Ernesto de Sousa, 2021

Emanuel Pimenta, então jovem compositor, encontra-se com Jorge Peixinho em 1977, quando nasce uma... more Emanuel Pimenta, então jovem compositor, encontra-se com Jorge Peixinho em 1977, quando nasce uma amizade que se prolongaria até à morte de Peixinho em 1995. Este, era um grande amigo do artista Ernesto de Sousa, que conheceria Joseph Beuys e com quem Emanuel Pimenta teria um breve encontro em 1987, em Lisboa, um ano antes da sua morte. Cinco anos depois, Pimenta é convidado por Isabel Alves, viúva de Ernesto de Sousa, a participar num projeto cultural em memória do artista, projeto este que duraria vinte anos. Um dos participantes é Phill Niblock, que se tornaria um grande amigo de Pimenta, igualmente ao longo de muitos anos. Isabel Alves e Pimenta também se tornam grandes amigos. O livro, dedicado a ela, feito à memória de Jorge Peixinho e de Ernesto de Sousa, é o relato de um período histórico, na arte e na música, particularmente em Portugal e no Brasil. Trata-se de um livro feito como celebração pelos cem anos de Ernesto de Sousa.

The Fifth Dimension - Volume 14

The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, a... more The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, as the result of a course on aesthetics and neuroaesthetics created and directed by Emanuel Dimas de Melo Pimenta in 1997 and 1998. These courses took place at the then Childhood Education Institute of the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, Portugal.
It is a reflection, over nearly two hundred thousand years of history, about human metamorphoses, the mutations of iconography, on the history of ideas, on the permanent perceptual and cognitive transformation, especially in the last ten thousand years.
The content of the volumes gives us a sense of its structure:

Volume One
- Introduction by Dario Moreira de Castro Alves
- Book One: Turning Point (an explanation of the project); The Toy (the child, the game and the toy)
- Book Two: Diving in the Ocean (Fiore, language and perception); Art and Cosmos (perception and territory)

Volume Two
- Book Three: Vision (also Gestalt)
- Book Four: Hear

Volume Three
- Book Five: Eat
- Book Six - Perfume

Volume Four
- Book Seven: Touch
- Book Eight: Perception, Matter and Transformation (Peirce, Escher, RAMBAM)

Volume Five
- Book Nine: The Frontier of Civilization (the end of History, Zarathustra)
- Book Ten: Writing and Paper (writing, reading and the book, Gutenberg)
- Book Eleven: The Beginning of Paradise (prehistory, Kaspar Hauser)

Volume Six
- Book Twelve: Black Earth (Egypt, Imhotep, Akhenaton)
- Book Thirteen: Cosmogony of Light (Egypt, Osiris, Isis, Horus)

Volume Seven
- Book Fourteen: Among Countless Stars (Orpheus, Pythagoras, Thales)
- Book Fifteen: Imitation and Acceleration (Crete, Greece, Cadmus, Minos, Daedalus, Apelles, Parhasius, Zeuxis, Plato, Aristotle, Alexander)

Volume Eight
- Book Sixteen: Fiat Lux (light, Sumeria, Acadia, Kabbalah)
- Book Seventeen: The Magic Circle (Plotinus, Mani, Augustine, Benedict of Nursia, Bernard of Clairvaux, Suger, Fibonacci, Cimabue, Giotto)

Volume Nine
- Book Eighteen: The Prince and the Artist (Vasari, Piero della Francesca, Hermes Trismegistus, Ficino, Machiavelli, Alberti, Lorenzo il Magnifico, Michelangelo, Leonardo)
- Book Nineteen: The Being Condensed in an Eye (Alberti, Vitruvius, Eckhart, Brunelleschi, Palladio, Montaigne)

Volume Ten
- Book Twenty: The Glass Beads Game (Music of the Spheres, Guido d'Arezzo, Willaert, Zarlino, Vincenzo Galilei, Kepler, Rameau, Bach)
- Book Twenty One: Black Knight (Giordano Bruno)
- Book Twenty Two: Bête Noire (Caravaggio)
- Book Twenty Three: The Price You Pay to Be Free (Spinoza)

Volume Eleven
- Book Twenty Four: The Frame and the Horror to Limits (Borromini, Bernini)
- Book Twenty Five: The Perfect Universe (Descartes, Marlowe, La Mettrie, Frederick the Great, Louis XIV, Aldrovandi, Capek)

Volume Twelve
- Book Twenty Six: Lifeworld (Schopenhauer, Faraday, Maxwell, Peirce, Beuys, television, Meucci, Bell, format, noise, Virtual Reality, Vico)
- Book Twenty Seven: Everything that is Aesthetic is Uncertain (iconography, chance, Beuys, Olivestone)

Volume Thirteen
- Book Twenty Eight: The Knot of the World (Gall, Kant, Schopenhauer, Broca, Wernicke, Egas Moniz, Ramón y Cajal, prefrontal, Marr, Penfield, neuron, Edelman, symbiosis, Lupasco, mirror neurons)
- Book Twenty Nine: Beauty in Art (Hegel, Baumgarten, Kant, culture critic)

Volume Fourteen
- Book Thirty: Cronos (timeline), helps to contextualize the content of the other volumes

Please see more information at http://www.asa-art.com/5d

The Fifth Dimension - Volume 13

The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, a... more The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, as the result of a course on aesthetics and neuroaesthetics created and directed by Emanuel Dimas de Melo Pimenta in 1997 and 1998. These courses took place at the then Childhood Education Institute of the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, Portugal.
It is a reflection, over nearly two hundred thousand years of history, about human metamorphoses, the mutations of iconography, on the history of ideas, on the permanent perceptual and cognitive transformation, especially in the last ten thousand years.
The content of the volumes gives us a sense of its structure:

Volume One
- Introduction by Dario Moreira de Castro Alves
- Book One: Turning Point (an explanation of the project); The Toy (the child, the game and the toy)
- Book Two: Diving in the Ocean (Fiore, language and perception); Art and Cosmos (perception and territory)

Volume Two
- Book Three: Vision (also Gestalt)
- Book Four: Hear

Volume Three
- Book Five: Eat
- Book Six - Perfume

Volume Four
- Book Seven: Touch
- Book Eight: Perception, Matter and Transformation (Peirce, Escher, RAMBAM)

Volume Five
- Book Nine: The Frontier of Civilization (the end of History, Zarathustra)
- Book Ten: Writing and Paper (writing, reading and the book, Gutenberg)
- Book Eleven: The Beginning of Paradise (prehistory, Kaspar Hauser)

Volume Six
- Book Twelve: Black Earth (Egypt, Imhotep, Akhenaton)
- Book Thirteen: Cosmogony of Light (Egypt, Osiris, Isis, Horus)

Volume Seven
- Book Fourteen: Among Countless Stars (Orpheus, Pythagoras, Thales)
- Book Fifteen: Imitation and Acceleration (Crete, Greece, Cadmus, Minos, Daedalus, Apelles, Parhasius, Zeuxis, Plato, Aristotle, Alexander)

Volume Eight
- Book Sixteen: Fiat Lux (light, Sumeria, Acadia, Kabbalah)
- Book Seventeen: The Magic Circle (Plotinus, Mani, Augustine, Benedict of Nursia, Bernard of Clairvaux, Suger, Fibonacci, Cimabue, Giotto)

Volume Nine
- Book Eighteen: The Prince and the Artist (Vasari, Piero della Francesca, Hermes Trismegistus, Ficino, Machiavelli, Alberti, Lorenzo il Magnifico, Michelangelo, Leonardo)
- Book Nineteen: The Being Condensed in an Eye (Alberti, Vitruvius, Eckhart, Brunelleschi, Palladio, Montaigne)

Volume Ten
- Book Twenty: The Glass Beads Game (Music of the Spheres, Guido d'Arezzo, Willaert, Zarlino, Vincenzo Galilei, Kepler, Rameau, Bach)
- Book Twenty One: Black Knight (Giordano Bruno)
- Book Twenty Two: Bête Noire (Caravaggio)
- Book Twenty Three: The Price You Pay to Be Free (Spinoza)

Volume Eleven
- Book Twenty Four: The Frame and the Horror to Limits (Borromini, Bernini)
- Book Twenty Five: The Perfect Universe (Descartes, Marlowe, La Mettrie, Frederick the Great, Louis XIV, Aldrovandi, Capek)

Volume Twelve
- Book Twenty Six: Lifeworld (Schopenhauer, Faraday, Maxwell, Peirce, Beuys, television, Meucci, Bell, format, noise, Virtual Reality, Vico)
- Book Twenty Seven: Everything that is Aesthetic is Uncertain (iconography, chance, Beuys, Olivestone)

Volume Thirteen
- Book Twenty Eight: The Knot of the World (Gall, Kant, Schopenhauer, Broca, Wernicke, Egas Moniz, Ramón y Cajal, prefrontal, Marr, Penfield, neuron, Edelman, symbiosis, Lupasco, mirror neurons)
- Book Twenty Nine: Beauty in Art (Hegel, Baumgarten, Kant, culture critic)

Volume Fourteen
- Book Thirty: Cronos (timeline), helps to contextualize the content of the other volumes

Please see more information at http://www.asa-art.com/5d

The Fifth Dimension - Volume 12

The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, a... more The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, as the result of a course on aesthetics and neuroaesthetics created and directed by Emanuel Dimas de Melo Pimenta in 1997 and 1998. These courses took place at the then Childhood Education Institute of the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, Portugal.
It is a reflection, over nearly two hundred thousand years of history, about human metamorphoses, the mutations of iconography, on the history of ideas, on the permanent perceptual and cognitive transformation, especially in the last ten thousand years.
The content of the volumes gives us a sense of its structure:

Volume One
- Introduction by Dario Moreira de Castro Alves
- Book One: Turning Point (an explanation of the project); The Toy (the child, the game and the toy)
- Book Two: Diving in the Ocean (Fiore, language and perception); Art and Cosmos (perception and territory)

Volume Two
- Book Three: Vision (also Gestalt)
- Book Four: Hear

Volume Three
- Book Five: Eat
- Book Six - Perfume

Volume Four
- Book Seven: Touch
- Book Eight: Perception, Matter and Transformation (Peirce, Escher, RAMBAM)

Volume Five
- Book Nine: The Frontier of Civilization (the end of History, Zarathustra)
- Book Ten: Writing and Paper (writing, reading and the book, Gutenberg)
- Book Eleven: The Beginning of Paradise (prehistory, Kaspar Hauser)

Volume Six
- Book Twelve: Black Earth (Egypt, Imhotep, Akhenaton)
- Book Thirteen: Cosmogony of Light (Egypt, Osiris, Isis, Horus)

Volume Seven
- Book Fourteen: Among Countless Stars (Orpheus, Pythagoras, Thales)
- Book Fifteen: Imitation and Acceleration (Crete, Greece, Cadmus, Minos, Daedalus, Apelles, Parhasius, Zeuxis, Plato, Aristotle, Alexander)

Volume Eight
- Book Sixteen: Fiat Lux (light, Sumeria, Acadia, Kabbalah)
- Book Seventeen: The Magic Circle (Plotinus, Mani, Augustine, Benedict of Nursia, Bernard of Clairvaux, Suger, Fibonacci, Cimabue, Giotto)

Volume Nine
- Book Eighteen: The Prince and the Artist (Vasari, Piero della Francesca, Hermes Trismegistus, Ficino, Machiavelli, Alberti, Lorenzo il Magnifico, Michelangelo, Leonardo)
- Book Nineteen: The Being Condensed in an Eye (Alberti, Vitruvius, Eckhart, Brunelleschi, Palladio, Montaigne)

Volume Ten
- Book Twenty: The Glass Beads Game (Music of the Spheres, Guido d'Arezzo, Willaert, Zarlino, Vincenzo Galilei, Kepler, Rameau, Bach)
- Book Twenty One: Black Knight (Giordano Bruno)
- Book Twenty Two: Bête Noire (Caravaggio)
- Book Twenty Three: The Price You Pay to Be Free (Spinoza)

Volume Eleven
- Book Twenty Four: The Frame and the Horror to Limits (Borromini, Bernini)
- Book Twenty Five: The Perfect Universe (Descartes, Marlowe, La Mettrie, Frederick the Great, Louis XIV, Aldrovandi, Capek)

Volume Twelve
- Book Twenty Six: Lifeworld (Schopenhauer, Faraday, Maxwell, Peirce, Beuys, television, Meucci, Bell, format, noise, Virtual Reality, Vico)
- Book Twenty Seven: Everything that is Aesthetic is Uncertain (iconography, chance, Beuys, Olivestone)

Volume Thirteen
- Book Twenty Eight: The Knot of the World (Gall, Kant, Schopenhauer, Broca, Wernicke, Egas Moniz, Ramón y Cajal, prefrontal, Marr, Penfield, neuron, Edelman, symbiosis, Lupasco, mirror neurons)
- Book Twenty Nine: Beauty in Art (Hegel, Baumgarten, Kant, culture critic)

Volume Fourteen
- Book Thirty: Cronos (timeline), helps to contextualize the content of the other volumes

Please see more information at http://www.asa-art.com/5d

The Fifth Dimension - Volume 11

The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, a... more The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, as the result of a course on aesthetics and neuroaesthetics created and directed by Emanuel Dimas de Melo Pimenta in 1997 and 1998. These courses took place at the then Childhood Education Institute of the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, Portugal.
It is a reflection, over nearly two hundred thousand years of history, about human metamorphoses, the mutations of iconography, on the history of ideas, on the permanent perceptual and cognitive transformation, especially in the last ten thousand years.
The content of the volumes gives us a sense of its structure:

Volume One
- Introduction by Dario Moreira de Castro Alves
- Book One: Turning Point (an explanation of the project); The Toy (the child, the game and the toy)
- Book Two: Diving in the Ocean (Fiore, language and perception); Art and Cosmos (perception and territory)

Volume Two
- Book Three: Vision (also Gestalt)
- Book Four: Hear

Volume Three
- Book Five: Eat
- Book Six - Perfume

Volume Four
- Book Seven: Touch
- Book Eight: Perception, Matter and Transformation (Peirce, Escher, RAMBAM)

Volume Five
- Book Nine: The Frontier of Civilization (the end of History, Zarathustra)
- Book Ten: Writing and Paper (writing, reading and the book, Gutenberg)
- Book Eleven: The Beginning of Paradise (prehistory, Kaspar Hauser)

Volume Six
- Book Twelve: Black Earth (Egypt, Imhotep, Akhenaton)
- Book Thirteen: Cosmogony of Light (Egypt, Osiris, Isis, Horus)

Volume Seven
- Book Fourteen: Among Countless Stars (Orpheus, Pythagoras, Thales)
- Book Fifteen: Imitation and Acceleration (Crete, Greece, Cadmus, Minos, Daedalus, Apelles, Parhasius, Zeuxis, Plato, Aristotle, Alexander)

Volume Eight
- Book Sixteen: Fiat Lux (light, Sumeria, Acadia, Kabbalah)
- Book Seventeen: The Magic Circle (Plotinus, Mani, Augustine, Benedict of Nursia, Bernard of Clairvaux, Suger, Fibonacci, Cimabue, Giotto)

Volume Nine
- Book Eighteen: The Prince and the Artist (Vasari, Piero della Francesca, Hermes Trismegistus, Ficino, Machiavelli, Alberti, Lorenzo il Magnifico, Michelangelo, Leonardo)
- Book Nineteen: The Being Condensed in an Eye (Alberti, Vitruvius, Eckhart, Brunelleschi, Palladio, Montaigne)

Volume Ten
- Book Twenty: The Glass Beads Game (Music of the Spheres, Guido d'Arezzo, Willaert, Zarlino, Vincenzo Galilei, Kepler, Rameau, Bach)
- Book Twenty One: Black Knight (Giordano Bruno)
- Book Twenty Two: Bête Noire (Caravaggio)
- Book Twenty Three: The Price You Pay to Be Free (Spinoza)

Volume Eleven
- Book Twenty Four: The Frame and the Horror to Limits (Borromini, Bernini)
- Book Twenty Five: The Perfect Universe (Descartes, Marlowe, La Mettrie, Frederick the Great, Louis XIV, Aldrovandi, Capek)

Volume Twelve
- Book Twenty Six: Lifeworld (Schopenhauer, Faraday, Maxwell, Peirce, Beuys, television, Meucci, Bell, format, noise, Virtual Reality, Vico)
- Book Twenty Seven: Everything that is Aesthetic is Uncertain (iconography, chance, Beuys, Olivestone)

Volume Thirteen
- Book Twenty Eight: The Knot of the World (Gall, Kant, Schopenhauer, Broca, Wernicke, Egas Moniz, Ramón y Cajal, prefrontal, Marr, Penfield, neuron, Edelman, symbiosis, Lupasco, mirror neurons)
- Book Twenty Nine: Beauty in Art (Hegel, Baumgarten, Kant, culture critic)

Volume Fourteen
- Book Thirty: Cronos (timeline), helps to contextualize the content of the other volumes

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The Fifth Dimension

The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, a... more The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, as the result of a course on aesthetics and neuroaesthetics created and directed by Emanuel Dimas de Melo Pimenta in 1997 and 1998. These courses took place at the then Childhood Education Institute of the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, Portugal.
It is a reflection, over nearly two hundred thousand years of history, about human metamorphoses, the mutations of iconography, on the history of ideas, on the permanent perceptual and cognitive transformation, especially in the last ten thousand years.
The content of the volumes gives us a sense of its structure:

Volume One
- Introduction by Dario Moreira de Castro Alves
- Book One: Turning Point (an explanation of the project); The Toy (the child, the game and the toy)
- Book Two: Diving in the Ocean (Fiore, language and perception); Art and Cosmos (perception and territory)

Volume Two
- Book Three: Vision (also Gestalt)
- Book Four: Hear

Volume Three
- Book Five: Eat
- Book Six - Perfume

Volume Four
- Book Seven: Touch
- Book Eight: Perception, Matter and Transformation (Peirce, Escher, RAMBAM)

Volume Five
- Book Nine: The Frontier of Civilization (the end of History, Zarathustra)
- Book Ten: Writing and Paper (writing, reading and the book, Gutenberg)
- Book Eleven: The Beginning of Paradise (prehistory, Kaspar Hauser)

Volume Six
- Book Twelve: Black Earth (Egypt, Imhotep, Akhenaton)
- Book Thirteen: Cosmogony of Light (Egypt, Osiris, Isis, Horus)

Volume Seven
- Book Fourteen: Among Countless Stars (Orpheus, Pythagoras, Thales)
- Book Fifteen: Imitation and Acceleration (Crete, Greece, Cadmus, Minos, Daedalus, Apelles, Parhasius, Zeuxis, Plato, Aristotle, Alexander)

Volume Eight
- Book Sixteen: Fiat Lux (light, Sumeria, Acadia, Kabbalah)
- Book Seventeen: The Magic Circle (Plotinus, Mani, Augustine, Benedict of Nursia, Bernard of Clairvaux, Suger, Fibonacci, Cimabue, Giotto)

Volume Nine
- Book Eighteen: The Prince and the Artist (Vasari, Piero della Francesca, Hermes Trismegistus, Ficino, Machiavelli, Alberti, Lorenzo il Magnifico, Michelangelo, Leonardo)
- Book Nineteen: The Being Condensed in an Eye (Alberti, Vitruvius, Eckhart, Brunelleschi, Palladio, Montaigne)

Volume Ten
- Book Twenty: The Glass Beads Game (Music of the Spheres, Guido d'Arezzo, Willaert, Zarlino, Vincenzo Galilei, Kepler, Rameau, Bach)
- Book Twenty One: Black Knight (Giordano Bruno)
- Book Twenty Two: Bête Noire (Caravaggio)
- Book Twenty Three: The Price You Pay to Be Free (Spinoza)

Volume Eleven
- Book Twenty Four: The Frame and the Horror to Limits (Borromini, Bernini)
- Book Twenty Five: The Perfect Universe (Descartes, Marlowe, La Mettrie, Frederick the Great, Louis XIV, Aldrovandi, Capek)

Volume Twelve
- Book Twenty Six: Lifeworld (Schopenhauer, Faraday, Maxwell, Peirce, Beuys, television, Meucci, Bell, format, noise, Virtual Reality, Vico)
- Book Twenty Seven: Everything that is Aesthetic is Uncertain (iconography, chance, Beuys, Olivestone)

Volume Thirteen
- Book Twenty Eight: The Knot of the World (Gall, Kant, Schopenhauer, Broca, Wernicke, Egas Moniz, Ramón y Cajal, prefrontal, Marr, Penfield, neuron, Edelman, symbiosis, Lupasco, mirror neurons)
- Book Twenty Nine: Beauty in Art (Hegel, Baumgarten, Kant, culture critic)

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- Book Thirty: Cronos (timeline), helps to contextualize the content of the other volumes

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The Fifth Dimension - Volume 9

The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, a... more The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, as the result of a course on aesthetics and neuroaesthetics created and directed by Emanuel Dimas de Melo Pimenta in 1997 and 1998. These courses took place at the then Childhood Education Institute of the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, Portugal.
It is a reflection, over nearly two hundred thousand years of history, about human metamorphoses, the mutations of iconography, on the history of ideas, on the permanent perceptual and cognitive transformation, especially in the last ten thousand years.
The content of the volumes gives us a sense of its structure:

Volume One
- Introduction by Dario Moreira de Castro Alves
- Book One: Turning Point (an explanation of the project); The Toy (the child, the game and the toy)
- Book Two: Diving in the Ocean (Fiore, language and perception); Art and Cosmos (perception and territory)

Volume Two
- Book Three: Vision (also Gestalt)
- Book Four: Hear

Volume Three
- Book Five: Eat
- Book Six - Perfume

Volume Four
- Book Seven: Touch
- Book Eight: Perception, Matter and Transformation (Peirce, Escher, RAMBAM)

Volume Five
- Book Nine: The Frontier of Civilization (the end of History, Zarathustra)
- Book Ten: Writing and Paper (writing, reading and the book, Gutenberg)
- Book Eleven: The Beginning of Paradise (prehistory, Kaspar Hauser)

Volume Six
- Book Twelve: Black Earth (Egypt, Imhotep, Akhenaton)
- Book Thirteen: Cosmogony of Light (Egypt, Osiris, Isis, Horus)

Volume Seven
- Book Fourteen: Among Countless Stars (Orpheus, Pythagoras, Thales)
- Book Fifteen: Imitation and Acceleration (Crete, Greece, Cadmus, Minos, Daedalus, Apelles, Parhasius, Zeuxis, Plato, Aristotle, Alexander)

Volume Eight
- Book Sixteen: Fiat Lux (light, Sumeria, Acadia, Kabbalah)
- Book Seventeen: The Magic Circle (Plotinus, Mani, Augustine, Benedict of Nursia, Bernard of Clairvaux, Suger, Fibonacci, Cimabue, Giotto)

Volume Nine
- Book Eighteen: The Prince and the Artist (Vasari, Piero della Francesca, Hermes Trismegistus, Ficino, Machiavelli, Alberti, Lorenzo il Magnifico, Michelangelo, Leonardo)
- Book Nineteen: The Being Condensed in an Eye (Alberti, Vitruvius, Eckhart, Brunelleschi, Palladio, Montaigne)

Volume Ten
- Book Twenty: The Glass Beads Game (Music of the Spheres, Guido d'Arezzo, Willaert, Zarlino, Vincenzo Galilei, Kepler, Rameau, Bach)
- Book Twenty One: Black Knight (Giordano Bruno)
- Book Twenty Two: Bête Noire (Caravaggio)
- Book Twenty Three: The Price You Pay to Be Free (Spinoza)

Volume Eleven
- Book Twenty Four: The Frame and the Horror to Limits (Borromini, Bernini)
- Book Twenty Five: The Perfect Universe (Descartes, Marlowe, La Mettrie, Frederick the Great, Louis XIV, Aldrovandi, Capek)

Volume Twelve
- Book Twenty Six: Lifeworld (Schopenhauer, Faraday, Maxwell, Peirce, Beuys, television, Meucci, Bell, format, noise, Virtual Reality, Vico)
- Book Twenty Seven: Everything that is Aesthetic is Uncertain (iconography, chance, Beuys, Olivestone)

Volume Thirteen
- Book Twenty Eight: The Knot of the World (Gall, Kant, Schopenhauer, Broca, Wernicke, Egas Moniz, Ramón y Cajal, prefrontal, Marr, Penfield, neuron, Edelman, symbiosis, Lupasco, mirror neurons)
- Book Twenty Nine: Beauty in Art (Hegel, Baumgarten, Kant, culture critic)

Volume Fourteen
- Book Thirty: Cronos (timeline), helps to contextualize the content of the other volumes

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The Fifth Dimension - Volume 8

The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, a... more The Fifth Dimension is composed of thirty books, in fourteen volumes, aand about 1,000 images, as the result of a course on aesthetics and neuroaesthetics created and directed by Emanuel Dimas de Melo Pimenta in 1997 and 1998. These courses took place at the then Childhood Education Institute of the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, Portugal.
It is a reflection, over nearly two hundred thousand years of history, about human metamorphoses, the mutations of iconography, on the history of ideas, on the permanent perceptual and cognitive transformation, especially in the last ten thousand years.
The content of the volumes gives us a sense of its structure:

Volume One
- Introduction by Dario Moreira de Castro Alves
- Book One: Turning Point (an explanation of the project); The Toy (the child, the game and the toy)
- Book Two: Diving in the Ocean (Fiore, language and perception); Art and Cosmos (perception and territory)

Volume Two
- Book Three: Vision (also Gestalt)
- Book Four: Hear

Volume Three
- Book Five: Eat
- Book Six - Perfume

Volume Four
- Book Seven: Touch
- Book Eight: Perception, Matter and Transformation (Peirce, Escher, RAMBAM)

Volume Five
- Book Nine: The Frontier of Civilization (the end of History, Zarathustra)
- Book Ten: Writing and Paper (writing, reading and the book, Gutenberg)
- Book Eleven: The Beginning of Paradise (prehistory, Kaspar Hauser)

Volume Six
- Book Twelve: Black Earth (Egypt, Imhotep, Akhenaton)
- Book Thirteen: Cosmogony of Light (Egypt, Osiris, Isis, Horus)

Volume Seven
- Book Fourteen: Among Countless Stars (Orpheus, Pythagoras, Thales)
- Book Fifteen: Imitation and Acceleration (Crete, Greece, Cadmus, Minos, Daedalus, Apelles, Parhasius, Zeuxis, Plato, Aristotle, Alexander)

Volume Eight
- Book Sixteen: Fiat Lux (light, Sumeria, Acadia, Kabbalah)
- Book Seventeen: The Magic Circle (Plotinus, Mani, Augustine, Benedict of Nursia, Bernard of Clairvaux, Suger, Fibonacci, Cimabue, Giotto)

Volume Nine
- Book Eighteen: The Prince and the Artist (Vasari, Piero della Francesca, Hermes Trismegistus, Ficino, Machiavelli, Alberti, Lorenzo il Magnifico, Michelangelo, Leonardo)
- Book Nineteen: The Being Condensed in an Eye (Alberti, Vitruvius, Eckhart, Brunelleschi, Palladio, Montaigne)

Volume Ten
- Book Twenty: The Glass Beads Game (Music of the Spheres, Guido d'Arezzo, Willaert, Zarlino, Vincenzo Galilei, Kepler, Rameau, Bach)
- Book Twenty One: Black Knight (Giordano Bruno)
- Book Twenty Two: Bête Noire (Caravaggio)
- Book Twenty Three: The Price You Pay to Be Free (Spinoza)

Volume Eleven
- Book Twenty Four: The Frame and the Horror to Limits (Borromini, Bernini)
- Book Twenty Five: The Perfect Universe (Descartes, Marlowe, La Mettrie, Frederick the Great, Louis XIV, Aldrovandi, Capek)

Volume Twelve
- Book Twenty Six: Lifeworld (Schopenhauer, Faraday, Maxwell, Peirce, Beuys, television, Meucci, Bell, format, noise, Virtual Reality, Vico)
- Book Twenty Seven: Everything that is Aesthetic is Uncertain (iconography, chance, Beuys, Olivestone)

Volume Thirteen
- Book Twenty Eight: The Knot of the World (Gall, Kant, Schopenhauer, Broca, Wernicke, Egas Moniz, Ramón y Cajal, prefrontal, Marr, Penfield, neuron, Edelman, symbiosis, Lupasco, mirror neurons)
- Book Twenty Nine: Beauty in Art (Hegel, Baumgarten, Kant, culture critic)

Volume Fourteen
- Book Thirty: Cronos (timeline), helps to contextualize the content of the other volumes

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MED Musica dell'Universo

MED Musica dell'Universo Emanuel Dimas de Melo Pimenta in memoria de Harald Szeemann dedicato a I... more MED
Musica dell'Universo
Emanuel Dimas de Melo Pimenta
in memoria de Harald Szeemann
dedicato a Ingeborg Lüscher e Lucrezia De Domizio Durini

corrispondenza con John G. Cramer
Fondazione Monte Verità
Ascona (Locarno), Svizzera
Aprile
2005-2018

corrispondenza e disegni

più informazioni a www.emanuelpimenta.net/MED