Papers by Denis Lagae-Devoldere
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2021
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Aug 25, 2022
« Actualités de Mesure pour mesure » est un numéro spécial Agrégation 2012-2013. Il met en ligne ... more « Actualités de Mesure pour mesure » est un numéro spécial Agrégation 2012-2013. Il met en ligne une sélection des communications présentées lors du Colloque « Actualité de Mesure pour mesure », qui a eu lieu les 12 et 13 octobre 2012 à la Sorbonne et à la Sorbonne Nouvelle. Il a été organisé conjointement par Paris IV (Vale EA - 4085, Pierre Iselin) et Paris III (PRISMES - EA 4398, François Laroque, Line Cottegnies), grâce au soutien financier de ces deux Unités de recherche et à la logistique mise à disposition par l’une et l’autre université. Le travail éditorial a été mené par François Laroque et Chantal Schütz, pour que cet ensemble d’articles et d’entretiens contribuant à la préparation du programme de l'agrégation puisse paraître dans les meilleurs délais
Noting the contradiction between the self-enclosed world of Navarre’s “little academe” and the pl... more Noting the contradiction between the self-enclosed world of Navarre’s “little academe” and the play’s constant reminders of a proto-globalized, ethnically and racially mixed world around it, this article reflects on what alien figures and exotica contribute to the love symbolism of Love’s Labour’s Lost and the play’s overall reflection on identity and difference. Present everywhere like a return of the repressed, obsessions with and anxieties about the commodification of love weave a transactional pattern into the play, forcing the lovers to seek the terms for a “fair” trade by drawing lessons from the counter-example of the masque of the Muscovites. Partant de la contradiction entre la volonté d’enfermement qui caractérise la « petite académie » de Navarre et les rappels constants du monde proto-globalisé, ethniquement et racialement mêlé qui l’environne, cet article se concentre sur ce que les références étrangères et exotiques apportent au symbolisme amoureux de Peines d’amour pe...
Études Épistémè, 2008
Représentée pour la première fois au Duke's Theatre en août 1664 et publiée quatre ans plus tard,... more Représentée pour la première fois au Duke's Theatre en août 1664 et publiée quatre ans plus tard, la pièce de Roger Boyle, The History of Henry V, a longtemps été considérée par la critique comme une (mauvaise) adaptation de la pièce éponyme de Shakespeare, à l'instar des multiples tentatives plus ou moins heureuses, à la Restauration, pour réécrire le corpus shakespearien 1. Délaissant le flou de jugements esthétiques souvent discutables car non étayés par des faits précis, des analyses plus récentes ont replacé cette oeuvre dans le contexte politique et culturel de l'époque, sans oublier les spécificités biographiques liées au parcours personnel et politique de Boyle. On peut néanmoins s'étonner que la critique n'ait pas d'emblée identifié les modifications structurelles, stylistiques et dramatiques élaborées par le dramaturge en les reliant, précisément, au contexte politique et culturel. Henry V de Boyle est une pièce sur la restauration comme concept et de la Restauration comme période historique et théâtrale. Si la genèse de l'oeuvre et le parti pris de Boyle révèlent des liens très étroits entre pouvoir royal et production dramatique de ces débuts de la Restauration, on a ici affaire à un texte d'une certaine manière "restauré", de la même façon qu'il vise à "restaurer" Charles II et Boyle lui-même 2. La loi salique : du prétexte politique au coup de théâtre 1 Pour un examen synthétique de cette question très controversée, et finalement indécidable, de l'éventuelle "valeur" de ces adaptations ainsi que de leur(s) supposé(s) "degré(s) d'innovation" par rapport aux hypotextes, voir Michael Dobson dans son article "Adaptations and Revivals" in The Cambridge Companion to English Restoration Theatre, Deborah Payne Fisk (éd.), Cambridge University Press, 2000, p. 40-51. Évoquant le Macbeth de Davenant (1663), The Tempest, or the Enchanted Island (1667) de Davenant et de Dryden ou encore The History of King Lear de Nahum Tate (1681), le critique argue avec humour de la difficulté à déterminer si, pour reprendre sa formule, "the Restoration made a great deal, or a great mess, of the plays it inherited" (p. 41). Voir également W. Moelwyn Merchant, "Shakespeare 'Made Fit'" in John Russell Brown et Bernard Harris (éds.
Sillages critiques, 2013
La fin “ouverte” et ambivalente de Measure for Measure, marquee notamment par l’absence de reacti... more La fin “ouverte” et ambivalente de Measure for Measure, marquee notamment par l’absence de reaction et le fameux silence d’Isabella a la demande en mariage reiteree du duc Vincentio, a suscite des commentaires varies et contradictoires. Par-dela ces interpretations, le motif du silence et son utilisation dramatique, mis en relief par le “stratageme du lit” de l’acte 3, ne fait que confirmer l’importance de la figure de l’aposiopese qui prevaut dans la piece. La derniere comedie de Shakespeare peut a cet egard se lire comme une exploration des differentes nuances et “mesures” de l’aposiopese, dont les resonances touchent des questions dramatiques, linguistiques, politiques et philosophiques. On verra ainsi comment Measure for Measure, piece de la persuasion rhetorique qui echoue, transforme la reticence en emphase.
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