Papers by Cláudia Mourthé
« Les gouts et les couleurs ne se discutent pas ! » Ce postulat de la sagesse populaire serait-il... more « Les gouts et les couleurs ne se discutent pas ! » Ce postulat de la sagesse populaire serait-il implicitement integre dans les pratiques du design industriel ? Le moyen d'eviter la question du gout, au combien complexe, par les acteurs de la conception de produit est souvent de la placer dans le domaine du subjectif et de l'appreciation personnelle. Si cette liberte d'appreciation, tout a fait legitime, ne doit pas etre remise en cause, il n'en va pas de meme pour l'attitude consistant a laisser les elements et processus, qui aboutissent aux sentiments et jugements sur l'esthetique, dans le domaine de l'ignorance. Les enjeux et attentes sont trop importants dans une societe industrielle post-moderne et democratique pour ecarter cette question dont les impacts, en termes de bien etre, de reussite ou d'echec commercial, sont evidents. Alors que les tests utilisateurs, les recherches sur l'emotionnel, le sensoriel, ou les methodes telles que le Kansei, se sont beaucoup developpees ces dernieres annees, montrant ainsi un desir de mieux cadrer et cerner le subjectif, une lacune demeure concernant les gouts lies a l'esthetique qui, pourtant, apparaissent dans chacune de ces methodes. Le but de cet article est de presenter une sorte de referentiel sur le gout esthetique a destination des differents acteurs concernes tout au long du cycle de vie du produit : prescripteurs, concepteurs, acheteurs, consommateurs, utilisateurs, conservateurs... et voire meme les observateurs avises que sont les historiens, les sociologues... dont une des tâches essentielles consiste a reperer les evolutions dans le temps et l'espace des valeurs, comportements et autres dimensions qui differentient une culture d'une autre. Les differences socio-culturelles se manifestent aussi dans les gouts et jugements esthetiques et, pour finir, dans les creations et leurs succes qui aboutissent aux objets temoins des cultures et des epoques. L'article comprend trois parties. Une premiere, theorique, qui positionne la problematique et la base de reference. La seconde vise a rendre ce corpus operationnel en y associant un modele et des outils associes. Enfin, l'ensemble est illustre par un exemple plus livresque. A sa convenance, le lecteur pourra debuter, soit par l'article lui-meme et poursuivre par l'exemple, soit par l'exemple et la partie operationnelle pour terminer par les bases theoriques qui l'ameneront a comprendre « le pourquoi du comment ».
Diálogo com a Economia Criativa, May 5, 2018
PPGD: o novo programa de Pós-Graduação em design PPGD: the new Post-Graduation program in design ... more PPGD: o novo programa de Pós-Graduação em design PPGD: the new Post-Graduation program in design Resumo O Programa de Pós-graduação em Design foi reconhecido e recomendado pela CAPES, na 164ª Reunião do CTC-ES, em 3 de junho de 2016, integra o Sistema Nacional de Pós-graduação e é credenciado pela CAPES/MEC, cadastrado na Plataforma Sucupira. O programa oferece vagas anuais para ingresso no Mestrado Acadêmico em Design, com enfoque teórico-prático. Entretanto em 3 de outubro de 2016, o prédio da Reitoria onde o PPGD estava locado, pegou fogo comprometendo toda a estrutura física do programa ainda em fase de estruturação. Mas seguimos em frente e o Projeto do Programa vem sendo implantando e a 1ª turma iniciou em agosto de 2017. Com um conjunto nuclear de disciplinas calcadas na maleabilidade e densidade das metodologias de pesquisa em "Design Visual", como área de concentração o PPGD visa desenvolver projetos de pesquisa com monografias de conclusão do curso, a partir da identificação de demandas sociais, culturais e tecnológicas na sociedade como um todo, aplicadas a demanda no campo do design. Nesse sentido, uma dinâmica renovadora é assegurada na estrutura curricular do PPGD tanto pela mutabilidade e flexibilidade dos conteúdos programáticos com enfoque teórico prático e pela atualização contínua aportada pelo dinamismo das atividades de investigação desenvolvida nos projetos de pesquisa desenvolvidos. Pretendemos que nossos alunos de mestrado desenvolvam um senso crítico aliado a uma base conceitual que os tornem criadores de soluções dentro de suas propostas de pesquisa norteadas pelas linhas de pesquisa em "Imagem, Tecnologia e Projeto" ou "Design e Cultura".
Taylor & Francis eBooks, Jul 24, 2020
Blucher Design Proceedings, Dec 1, 2022
e Marketing answers, such as culture, knowledge, and individual experiences of the analyzed subje... more e Marketing answers, such as culture, knowledge, and individual experiences of the analyzed subjects.
O design e a comunicação afetiva no âmbito das lojas conceito: identidade, envolvimento e analogi... more O design e a comunicação afetiva no âmbito das lojas conceito: identidade, envolvimento e analogia entre as marcas e a sociedade de consumo atual Design and affective communication in the context of concept stores: identity, involvement and analogy between trademarks and current consumer society
Proceedings of the Human Factors and Ergonomics Society ... Annual Meeting, Jul 1, 2000
Street furniture is available in all public area of cities the world. A garbage can, a newsstand,... more Street furniture is available in all public area of cities the world. A garbage can, a newsstand, a pole, a bus shelter, a road sign, take an important role in the quality of life a city. The interactive role between public place and people influences and is influenced by social behaviour and regional cultural expressions. The purpose of this work is to analyse the street furniture of three Brazilian states. It was also analysed the context and surrounds that they were designed and built, as well as their interaction with the citizen's life. Our approach considers a comparative analysis of historical, social-cultural, environmental and function aspects verifying the importance of this equipment on the interaction between the public spaces and the users as long as the influence of local cultures and extra-territorial standards.
Blucher Design Proceedings
A proposta desse trabalho é compreender e aprofundar o tema da complexidade da acessibilidade dig... more A proposta desse trabalho é compreender e aprofundar o tema da complexidade da acessibilidade digital, com foco nas dificuldades de implementação do acesso na web e suas possíveis soluções. Para aprofundamento teórico foi realizado uma Revisão de Literatura, a partir do Portal Periódico da CAPES, que resultou em 21 artigos analisados e sintetizados na fase de condução da pesquisa. Com base nesse levantamento, sintetiza-se na discussão as complexidades verificadas na literatura. Conclui-se que é necessária a elaboração e aprimoramento de diretrizes específicas a cada grupo de usuários e que a implementação dessas diretrizes deve ser realizada em conjunto com o público-alvo na etapa de concepção do projeto digital inclusivo.
Blucher Design Proceedings
Este artigo aborda diferentes formas de experimentação do design generativo em projetos de design... more Este artigo aborda diferentes formas de experimentação do design generativo em projetos de design de superfície para a moda no contexto da indústria 4.0. O objetivo é propor novas maneiras de desenvolvimento e visualização de padronagens por meio da interação com o design generativo, considerando a participação do usuário em um processo de co-criação. Com a evolução do design e da indústria, a customização em massa possibilita a personalização de produtos dentro de uma cadeia produtiva. E com a participação do usuário na co-criação de novos designs, a experiência ultrapassa as barreiras do consumo e o consumidor poderá participar do processo de criação de padronagens generativas, introduzindo características provenientes do seu próprio sistema cultural, visualmente percebidas por meio das formas e cores. Palavras-chave: Design generativo; Padronagem; Design de moda. This article presents different ways of experimenting with generative design in surface design for fashion projects in the context of Industry 4.0. The aim is to propose new ways of developing and visualizing patterns through interaction with generative design, considering the user's participation in a co-creation process. With the evolution of design and industry, mass customization makes it possible to customize products within a production chain. And with the user's participation in the co-creation of new designs, the experience goes beyond consumption barriers and the consumer will be able to participate in the process of creating generative patterns, introducing characteristics from their own cultural system, visually perceived through the forms and colors.
Blucher Design Proceedings
Blucher Design Proceedings
Contextos e conceitos da co-criação e da customização em massa no desenvolvimento de produtos de ... more Contextos e conceitos da co-criação e da customização em massa no desenvolvimento de produtos de moda Contexts and concepts of co-creation and mass customization in the development of fashion products
Blucher Design Proceedings
e Marketing answers, such as culture, knowledge, and individual experiences of the analyzed subje... more e Marketing answers, such as culture, knowledge, and individual experiences of the analyzed subjects.
O Projeto de Extensao Design em Emergencia: a emergencia do design a criacao de sistemas sustenta... more O Projeto de Extensao Design em Emergencia: a emergencia do design a criacao de sistemas sustentaveis", ha quase 5 anos desenvolvendo oficinas tematicas de arte educacao, tem no design de comunicacao visual e produto, o cerne estruturador de suas acoes. Trabalha temas variados das relacoes socio-economico-ambientais que sao desenvolvidos pelos bolsistas oriundos de diversos cursos da Escola de Belas Artes - UFRJ. Ser voluntario no âmbito da Extensao Universitaria e um desafio, uma vez que essa cultura ainda nao encontra eco de forma a completar o trinomio do ensino superior de forma simbiotica. Desta forma, buscar mecanismos que despertem interesse de toda a comunidade academica tornou-se um dos principais alvos do Projeto. Partindo da premissa acima e, necessitando buscar voluntarios cuja expertise desenvolvida no ensino e pesquisa sao tematicas recorrentes ao projeto (biologia, geografia, engenharia, artes e design) buscou-se referencia em estudos de caso de comunicacao de m...
Conception et Production, 2015
« Les gouts et les couleurs ne se discutent pas ! » Ce postulat de la sagesse populaire serait-il... more « Les gouts et les couleurs ne se discutent pas ! » Ce postulat de la sagesse populaire serait-il implicitement integre dans les pratiques du design industriel ? Le moyen d'eviter la question du gout, au combien complexe, par les acteurs de la conception de produit est souvent de la placer dans le domaine du subjectif et de l'appreciation personnelle. Si cette liberte d'appreciation, tout a fait legitime, ne doit pas etre remise en cause, il n'en va pas de meme pour l'attitude consistant a laisser les elements et processus, qui aboutissent aux sentiments et jugements sur l'esthetique, dans le domaine de l'ignorance. Les enjeux et attentes sont trop importants dans une societe industrielle post-moderne et democratique pour ecarter cette question dont les impacts, en termes de bien etre, de reussite ou d'echec commercial, sont evidents. Alors que les tests utilisateurs, les recherches sur l'emotionnel, le sensoriel, ou les methodes telles que le Kansei, se sont beaucoup developpees ces dernieres annees, montrant ainsi un desir de mieux cadrer et cerner le subjectif, une lacune demeure concernant les gouts lies a l'esthetique qui, pourtant, apparaissent dans chacune de ces methodes. Le but de cet article est de presenter une sorte de referentiel sur le gout esthetique a destination des differents acteurs concernes tout au long du cycle de vie du produit : prescripteurs, concepteurs, acheteurs, consommateurs, utilisateurs, conservateurs... et voire meme les observateurs avises que sont les historiens, les sociologues... dont une des tâches essentielles consiste a reperer les evolutions dans le temps et l'espace des valeurs, comportements et autres dimensions qui differentient une culture d'une autre. Les differences socio-culturelles se manifestent aussi dans les gouts et jugements esthetiques et, pour finir, dans les creations et leurs succes qui aboutissent aux objets temoins des cultures et des epoques. L'article comprend trois parties. Une premiere, theorique, qui positionne la problematique et la base de reference. La seconde vise a rendre ce corpus operationnel en y associant un modele et des outils associes. Enfin, l'ensemble est illustre par un exemple plus livresque. A sa convenance, le lecteur pourra debuter, soit par l'article lui-meme et poursuivre par l'exemple, soit par l'exemple et la partie operationnelle pour terminer par les bases theoriques qui l'ameneront a comprendre « le pourquoi du comment ».
Work (Reading, Mass.), 2012
This article explores the development of an aesthetics framework that aims to provide designers w... more This article explores the development of an aesthetics framework that aims to provide designers with parameters to understand emotion, taste, and aesthetic judgment under their own cultural influence. This framework will equip designers with tangible criteria for judging cultural influences that have an impact on industrial design while preventing designers from adopting subjective options or being "followers of the current trend." To address the complexity of the topic, a systemic approach is taken so as to be able to capture its several elements. Therefore, the aesthetics framework adopts a systemic approach, which enables its constituents to be compared and the interplay or "links" between these different elements to be identified.
Proceedings of the Human Factors and Ergonomics Society Annual Meeting, 2000
This study presents once again the necessity of synoptic panel as a fundamental tool to the dispa... more This study presents once again the necessity of synoptic panel as a fundamental tool to the dispatchers work. Based upon the data collected in a railway freight control room, where a change is occurring in the control and management systems, where it was decided get out of the synoptic panels.
Diálogo com a Economia Criativa, May 5, 2018
PPGD: o novo programa de Pós-Graduação em design PPGD: the new Post-Graduation program in design ... more PPGD: o novo programa de Pós-Graduação em design PPGD: the new Post-Graduation program in design Resumo O Programa de Pós-graduação em Design foi reconhecido e recomendado pela CAPES, na 164ª Reunião do CTC-ES, em 3 de junho de 2016, integra o Sistema Nacional de Pós-graduação e é credenciado pela CAPES/MEC, cadastrado na Plataforma Sucupira. O programa oferece vagas anuais para ingresso no Mestrado Acadêmico em Design, com enfoque teórico-prático. Entretanto em 3 de outubro de 2016, o prédio da Reitoria onde o PPGD estava locado, pegou fogo comprometendo toda a estrutura física do programa ainda em fase de estruturação. Mas seguimos em frente e o Projeto do Programa vem sendo implantando e a 1ª turma iniciou em agosto de 2017. Com um conjunto nuclear de disciplinas calcadas na maleabilidade e densidade das metodologias de pesquisa em "Design Visual", como área de concentração o PPGD visa desenvolver projetos de pesquisa com monografias de conclusão do curso, a partir da identificação de demandas sociais, culturais e tecnológicas na sociedade como um todo, aplicadas a demanda no campo do design. Nesse sentido, uma dinâmica renovadora é assegurada na estrutura curricular do PPGD tanto pela mutabilidade e flexibilidade dos conteúdos programáticos com enfoque teórico prático e pela atualização contínua aportada pelo dinamismo das atividades de investigação desenvolvida nos projetos de pesquisa desenvolvidos. Pretendemos que nossos alunos de mestrado desenvolvam um senso crítico aliado a uma base conceitual que os tornem criadores de soluções dentro de suas propostas de pesquisa norteadas pelas linhas de pesquisa em "Imagem, Tecnologia e Projeto" ou "Design e Cultura".
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