Papers by Dominique Chateau
Nouvelle revue d’esthétique
Post-cinema, 2020
Since the mid-1970s, Gérard Courant has been one of those pioneers who seeks to test cinema’s lim... more Since the mid-1970s, Gérard Courant has been one of those pioneers who seeks to test cinema’s limits from within and without, from the center of the medium to its peripheries. He continues his quest, never ceasing to accumulate a considerable number of films and, in particular, one film or series of films, which continues to grow, the Cinématon(s), which form the heart of this dialogue between Gérard Courant, Dominique Chateau and José Moure. Courant’s work, which comprises numerous filmed portraits of personalities as well as filmed street inventories, is of considerable extension. It is in this very principle of infinite proliferation of films of varying lengths that we find a kind of Mnemosyne cinema challenging the “de-definition” (Harold Rosenberg) of cinema which transforms it into post-art.
Revista Farol, Dec 30, 2015
Que sont les valeurs de l’art devenues a l’ere du post-art ? Peut-on envisager leur remplacement ... more Que sont les valeurs de l’art devenues a l’ere du post-art ? Peut-on envisager leur remplacement definitif par des « valeurs du post-art » ? Mais le mot post-art designe, par son prefixe, un moment apres l’art qui n’est pas encore absolument emancipe de l’art. L’ecart du post-art vis-a-vis de l’art est son ecart a partir de l’art. En meme temps, si les valeurs du post-art sont encore les valeurs de l’art, c’est dans un contexte ideologique ou la valeur de l’art en general est desormais tenue pour desuete, voire alienante. On ne peut croire ni a l’idee d’une substitution radicale de valeurs qu’on trouve dans certains discours, ni a l’idee contraire que cette substitution n’est qu’une illusion du discours. Le passage au post-art est reel, pour le meilleur et pour le pire, comme fut l’art… En meme temps, il reste en devenir, inacheve, en souffrance, en sorte que, dans la systemique de son dys fonctionnement, les valeurs de l’art et celles du post-art sont en constante tension, formant une sorte d’« image dialectique », au sens de Benjamin. [...] [1] . Dys- : en souffrance…
La subjectivité au cinéma, 2012
On a déjà évoqué l’intérêt de faire dans le mental le départ de ce qui dépend de nos représentati... more On a déjà évoqué l’intérêt de faire dans le mental le départ de ce qui dépend de nos représentations personnelles d’avec ce qui dépend de notre position de sujet. Dans la présente étape, on va encore privilégier le point de vue comme tel, s’agissant, avant de savoir si l’acte de subjectivité est précédé ou accompagné de représentations, ce mental qui informe/déforme le rapport à la réalité, absente comme présente, de partir de la manière dont cet acte lui-même nous met en contact avec la réal..
Post-cinema, 2020
For some time now, in newspapers and books, a series of words keep appearing that begin with the ... more For some time now, in newspapers and books, a series of words keep appearing that begin with the prefix "post-." As for these new words, the key to understanding seems to be a semantics of ambiguity. Post does not indicate something absolutely different but something in-between: postcapitalism would be a new phase of capitalism; postmodernism, a new figure of modernism; and post-history, history again. In all these cases, to the same question-does "post-" mean a clear break or the more or less identifiable result of an evolution?-the same answer arises: "post-" is a "problematic prefix" that "debates over postmodernism and postmodernity taught us to treat not as a marker of definitive beginnings and ends, but as indicative of a more subtle shift or transformation in the realm of culturally dominant aesthetic and experiential forms" (Denson and Leyda 2016, 6). This astute remark can be found in Shane Denson and Julia Leyda's introduction to Post-cinema: Theorizing 21st-Century Film, a high-quality collection of texts published in 2016. In addition to the editors, the contributors include Lev Manovich, Steven Shaviro, Vivian Sobchack and Francesco Casetti. Considering this title and ours, it is obvious that the two projects look very similar. Apart from our call for new contributors and the fact that most of the texts in this volume are newly published or translated into American English (in Denson and Leyda's book all the texts are republished in a more or less revised form), we can clarify the different points or nuances that specify our approach of the hypothetical notion of post-cinema. Not surprisingly, this differentiation is particularly notable in the subtitles (that are, in fact, most often used for this purpose): Denson and Leyda's Theorizing 21st-Century Film becomes our Cinema in the Post-art Era. Two crucial points can be made here: in the subtitle to this volume "cinema" seems to be rid of the embarrassing "post-" (which is, admittedly, contradicted in advance by the title); a second "post-" emerges at the same time as a new partner is introduced, art. Despite its sophisticated appearance, it means something very simple: we have chosen to focus the attention on the relationship between
La Question de la question de l'art
La philosophie de l’art de Nelson Goodman peut être globalement caractérisée comme une manière de... more La philosophie de l’art de Nelson Goodman peut être globalement caractérisée comme une manière de poser la question de l’art qui prétend différer radicalement des manières (dites) traditionnelles de formuler cette question. L’auteur de Langages de l’art considère, en effet, que le bilan que l’on peut tirer de ces dernières ne représente qu’une somme d’échecs dans la mesure où elles enferment la philosophie de l’art dans d’interminables discussions sur de faux problèmes (attitude esthétique, b..
Le découpage au cinéma, 2016
La Question de la question de l'art
A la question : « Qu’est-ce que l’art ? », Morris Weitz recommande de substituer : « Qu’est-ce qu... more A la question : « Qu’est-ce que l’art ? », Morris Weitz recommande de substituer : « Qu’est-ce que “art” ? » Obéissant donc sans détours au tropisme analytique, il propose de déplacer l’interrogation traditionnelle sur la nature de l’art vers l’examen du concept d’art. Et, parmi diverses techniques d’analyse du concept, il penche résolument vers la philosophie du langage ordinaire version Wittgenstein. Au cours de son texte, « Le rôle de la théorie en esthétique », il applique à l’esthétique ..
Screens, 2016
At the beginning of your very inspiring book, The Skin of the Film, you write that this title "of... more At the beginning of your very inspiring book, The Skin of the Film, you write that this title "offers a metaphor to emphasize the way the film signifies through its materiality, through a contact between perceiver and object represented." 1 And you define haptic visuality as "the way vision itself can be tactile, as though one were touching a film with one's eyes." 2 Between "materiality" and "touch," on one side, and "metaphor" and "vision," on the other, haptic visuality concerns two theoretically distinguished, though strongly related, aspects of cinema spectatorship. The first aspect concerns the real conditions according to which the spectator is connected to the film. The second aspect concerns the way the spectator's eye functions insofar as the connection with film involves not only the organ of vision but also a range of other feelings mediated by vision, starting with the haptic ones. The issue of concern to us, to begin with, is how one can possibly consider the definition of screen and screening to include these two aspects and their interrelationships in order to build the kind of new reading you are aiming at. LUM: You're right that the theory has two sides, one of materiality, one of subjectivity. In terms of the real conditions of reception, I argue that a series of material connections maintains between the original pro-filmic entity and the means that captured it, through the media that reproduce, transform, and transmit it, and finally to the embodied receiver. (In the case of cameraless films and animation, the series begins with the originating act of image-making. In computer-based media, algorithmic transformations and compressions enter the series at various points; I argue that these do not completely rupture the connection.) This series of connections is what I term enfolding-unfolding aesthetics, which is grounded in the thought of Peirce, Deleuze, and Whitehead, among others. You see that the screen is just one point in a series of transmissions or unfoldings; but it's an important point, the one where the film meets the viewer. And we mustn't forget sound, another element that maintains a continuity of contact from its origin point, through various transformations, to the final reception.
Les théoriciens de l'art, 2017
Les théoriciens de l'art, 2017
Les théoriciens de l'art, 2017
Les théoriciens de l'art, 2017
Les théoriciens de l'art, 2017
Les théoriciens de l'art, 2017
Les théoriciens de l'art, 2017
Nouvelle revue d’esthétique, 2017
Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment ... more Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
Wang Bing can be considered one of the greatest representatives of contemporary Chinese cinema. A... more Wang Bing can be considered one of the greatest representatives of contemporary Chinese cinema. A meeting between him, Dominique Chateau and José Moure at a Master Class, as part of a series of Interface meetings at the Panthéon-Sorbonne University, Paris I in 2019, led to the idea of this present dialogue. Here, Wang (whose films are off the beaten track in many ways) clarifies his connection to various issues raised by post-cinema, in particular, the consequences of technological changes with regard to film creation and distribution and evolution in the aesthetic conception of cinema.
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