Papers by Amadeu Oliveira Weinmann
A partir de algumas reflexões freudianas sobre a arte, o artigo pergunta pelas condições de possi... more A partir de algumas reflexões freudianas sobre a arte, o artigo pergunta pelas condições de possibilidade de uma pesquisa psicanalítica do cinema. É possível pensar a imagem cinematográfica como linguagem? A fim de enfrentar este problema, este trabalho debruça-se sobre os fundamentos teórico-metodológicos do conceito linguagem cinematográfica, tal como pensado pela semiótica do cinema, de Christian Metz, e pela análise fílmica, de Raymond Bellour. É nos marcos dessas elaborações que, no início dos anos 1970, floresce uma intensa pesquisa sobre as articulações possíveis entre psicanálise e cinema. Nela, coloca-se o problema dos efeitos subjetivantes dessa linguagem singular. Ao adotar a premissa lacaniana de que a linguagem oferece ao infans a possibilidade de resistir à captura pela imagem, por meio da enunciação de si, o artigo avança algumas proposições de cunho metodológico acerca de uma singular orientação de pesquisa, que denomina análise fílmica psicanalítica.From some Freudi...
Revista Latinoamericana de Psicopatologia Fundamental
Este artigo origina-se da inquietação dos autores diante dos debates em torno da adolescência atu... more Este artigo origina-se da inquietação dos autores diante dos debates em torno da adolescência atual. Partindo de três filmes lançados em 2016 (Raw, Demônio de neon e Mate-me por favor), propomos um debate sobre o atual da adolescência como aquilo que não cessa de não se escrever. Em termos metodológicos, consideramos os momentos em que assistimos aos filmes como um sonho recorrente e seus relatos como uma “elaboração secundária”, onde rearranjamos seus significantes. Observamos, assim, alguns temas transversais: um jogo escópico frequentemente aprisionado em uma dimensão especular, canibalismo e a presença de um gozo erótico mórbido. Por fim, enlaçamos esses elementos com o intuito de formular uma pergunta: a proliferação de discursos sobre a adolescência consistiria em um esforço, sempre fracassado, de nomear o inominável?
Revista Latinoamericana de Psicopatologia Fundamental
Este artigo origina-se da inquietação dos autores diante dos debates em torno da adolescência atu... more Este artigo origina-se da inquietação dos autores diante dos debates em torno da adolescência atual. Partindo de três filmes lançados em 2016 (Raw, Demônio de neon e Mate-me por favor), propomos um debate sobre o atual da adolescência como aquilo que não cessa de não se escrever. Em termos metodológicos, consideramos os momentos em que assistimos aos filmes como um sonho recorrente e seus relatos como uma “elaboração secundária”, onde rearranjamos seus significantes. Observamos, assim, alguns temas transversais: um jogo escópico frequentemente aprisionado em uma dimensão especular, canibalismo e a presença de um gozo erótico mórbido. Por fim, enlaçamos esses elementos com o intuito de formular uma pergunta: a proliferação de discursos sobre a adolescência consistiria em um esforço, sempre fracassado, de nomear o inominável?
Este artigo inscreve-se na tradição de abertura do pensamento psicanalítico para a filosofia de F... more Este artigo inscreve-se na tradição de abertura do pensamento psicanalítico para a filosofia de Foucault. A partir de algumas proposições de Melman acerca da contemporaneidade, que sugerem que nossa experiência como sujeitos desejantes estaria se desintegrando, debruça-se sobre a genealogia foucaultiana do sujeito de desejo, que propõe que a erótica da Antiguidade cultiva uma experiência ética radicalmente distinta da moderna e não se organiza em torno do desejo recalcado. A hipótese deste artigo é a de que, se nossa experiência como sujeitos de desejo está se decompondo, isso implica inventar uma ética da psicanálise concernente às novas formas de subjetivação.This article follows the tradition of openness of psychoanalytical thought to Foucault’s philosophy. Based on some of Melman’s propositions about contemporaneity, which suggest that our experience as desiring subjects is disintegrating, it focuses on Foucault’s genealogy of the subject of desire, which proposes that the eroti...
Este artigo inscreve-se na tradição de abertura do pensamento psicanalítico para a filosofia de F... more Este artigo inscreve-se na tradição de abertura do pensamento psicanalítico para a filosofia de Foucault. A partir de algumas proposições de Melman acerca da contemporaneidade, que sugerem que nossa experiência como sujeitos desejantes estaria se desintegrando, debruça-se sobre a genealogia foucaultiana do sujeito de desejo, que propõe que a erótica da Antiguidade cultiva uma experiência ética radicalmente distinta da moderna e não se organiza em torno do desejo recalcado. A hipótese deste artigo é a de que, se nossa experiência como sujeitos de desejo está se decompondo, isso implica inventar uma ética da psicanálise concernente às novas formas de subjetivação.This article follows the tradition of openness of psychoanalytical thought to Foucault’s philosophy. Based on some of Melman’s propositions about contemporaneity, which suggest that our experience as desiring subjects is disintegrating, it focuses on Foucault’s genealogy of the subject of desire, which proposes that the eroti...
O presente artigo propõe-se a refletir acerca dos conceitos de formação de imagens e do olhar, ca... more O presente artigo propõe-se a refletir acerca dos conceitos de formação de imagens e do olhar, caros à psicanálise, no que toca o terreno da arte, em especial, do cinema. Para tanto, partimos do filme Perfect Sense como disparador para essa discussão. Nessa produção, a perda dos sentidos vivida pelos personagens, conjugada à profusão de imagens que chegam aos olhos do espectador ao longo do filme, convoca a depositar na tela o olhar como aquilo que decanta desse processo, uma vez que é somente quando algo do visível sai de cena que a potência do olhar emerge. Uma reflexão acerca do aspecto estético dessa construção narrativa, em que o modo de apresentação das imagens é revestido por uma carga de afeto e recoberto pela instância do narrador, também se faz presente nesse escrito. Essa produção fílmica nos possibilita avançar nos estudos do potente encontro entre arte e psicanálise ao trazer como interrogante de que forma o sujeito faz laço com as imagens e que elementos inconscientes ...
Fractal: Revista de Psicologia
In this paper, the film City of God, by Fernando Meirelles, is the trigger for a reflection on ba... more In this paper, the film City of God, by Fernando Meirelles, is the trigger for a reflection on barbarism in Brazilian outskirts. Captured in its narrative plot, the middle-class spectator is encouraged to move from a passive position, insofar as he is entangled in the violence that the film denounces. From a methodological point of view, this film analysis consists of a psychoanalytic research supported on the way Freud listens to a visual work in The Moses of Michelangelo. In this sense, a formal element of the City of God’s composition – a 360º panoramic view – seems to allude to the genocide of the country’s black youth. From a psychoanalytical reading, we suggest that this circuit of repetition indicates the filicide in culture: the extermination of new generations orchestrated by power structures in order to sustain positions of jouissance. In the deadly circuit in which young black Brazilian people from the periphery are swallowed, it is a matter of describing what is regularl...
O artigo propõe uma reflexão sobre o amor na contemporaneidade, a qual interroga em que medida es... more O artigo propõe uma reflexão sobre o amor na contemporaneidade, a qual interroga em que medida esse projeto é possível. Assumindo como premissa que o atual transpõe os limites do representável, este trabalho procura contornar o inominável, por meio dos seguintes procedimentos: 1) crítica do tom nostálgico de um discurso corrente sobre o amor na atualidade, 2) exposição de algumas mutações históricas importantes nos discursos amorosos, 3) questionamento dos limites da metapsicologia psicanalítica, no que diz respeito ao tema em foco. No final de seu percurso, o artigo propõe uma abertura para o que ainda não tem lugar na teoria.This paper proposes a reflection on love in contemporaneity, which questions the extension to which such project is possible. Assuming as a premise that the actual transposes the limits of representable, this work seeks to circumvent the unnameable through the following procedures: 1) the criticism of the nostalgic tone of a current discourse on contemporary l...
Pulsional rev. psicanál, 2002
Revista de Psicanálise da SPPA, May 8, 2015
Psicologia Revista, 2021
Este artigo busca tensionar o significante utopia, a partir de uma articulação com a estética. Co... more Este artigo busca tensionar o significante utopia, a partir de uma articulação com a estética. Com esse intuito, dialogamos, especificamente, com a linguagem cinematográfica, assumindo a premissa de que não aplicamos a Psicanálise ao cinema, mas o cinema à Psicanálise, de modo a construir um percurso mediante o qual podemos escutar os significantes em sua equivocidade. Com a emergência de uma utopia estética, a qual ilustramos com o realismo socialista, entendemos que uma política de linguagem estrita foi colocada em cena, restringindo os jogos com os significantes e, portanto, as possibilidades discursivas. No entanto, nos emaranhados da cultura, entre fechamentos e (re)aberturas, uma estética utópica pode ganhar forma, a qual colocamos para discussão a partir do cinema de Tarkovsky, que aposta em uma linguagem cinematográfica fora dos ditames estéticos vigentes. Nesse sentido, o que está em jogo é a dimensão inventiva da linguagem, o pulsar dos significantes que convocam os sujeit...
Este artigo propõe-se examinar a atualidade de Hello Brasil!, livro do psicanalista Contardo Call... more Este artigo propõe-se examinar a atualidade de Hello Brasil!, livro do psicanalista Contardo Calligaris publicado pela primeira vez em 1991 e relançado em 2017. Traçando uma leitura crítica, propomo-nos a apresentar o contexto de produção da obra, destacar suas ideias principais, indicar suas potencialidades, assinalar os diálogos com outras produções e identificar seus limites teóricos. A partir dessas análises, que se inscrevem no domínio das interpretações psicanalíticas da cultura brasileira, postulamos que Hello Brasil! sustenta-se na hipótese do “déficit paterno” e do “Um” da função paterna. Tal esquema teórico requer que se retome com rigor o conceito “função paterna” como operador de análises da cultura..This paper aims to examine the topicality of Hello Brasil!, book written by psychoanalyst Contardo Calligaris, published for the first time in 1991 and reissued in 2017. Adopting a critical approach, we intend to show the context in which the book was produced, highlight its...
Ágora: Estudos em Teoria Psicanalítica
RESUMO: Neste artigo, que tem como suporte teórico o conceito de “paixão pelo autômato”, analisam... more RESUMO: Neste artigo, que tem como suporte teórico o conceito de “paixão pelo autômato”, analisam-se duas ordens de produções culturais contemporâneas: em uma, desponta o enlace erótico entre humanos e robôs onde antes predominava o tema da guerra; em outra, sobressai a ideia da compatibilidade amorosa a priori entre humanos, a qual poderia ser calculada por meio de algoritmos. A fim de pensar estes aspectos do pathos erótico atual, lançamos mão, por um lado, do conceito de condomínio digital (tendência à formação de bolhas narcísicas) e, por outro, do conceito de ciborgue (tendência à dissolução da cisão moderna homem/máquina).
O presente artigo tem como objetivo recuperar escritos das pioneiras da psicanálise sobre a sexua... more O presente artigo tem como objetivo recuperar escritos das pioneiras da psicanálise sobre a sexualidade feminina. A importância do retorno a essas autoras está na possibilidade de elaboração de uma teoria da sexualidade feminina por mulheres, em um campo tradicionalmente ocupado por autores homens. As mulheres conseguiram sair do lugar de pacientes para se tornar autoras? Foi possível às mulheres ocupar um lugar de protagonismo na psicanálise? As psicanalistas escolhidas para pensar essas questões foram responsáveis por importantes torções na teoria freudiana sobre a sexualidade feminina e são reconhecidas na história da psicanálise por suas contribuições teóricas e clínicas. São elas: Karen Horney, Jeanne Lampl-de Groot, Ruth Mack Brunswick, Melanie Klein, Joan Riviere e Helene Deutsch. Nesse trabalho, pretende-se trazer à tona, novamente, suas contribuições, com o intuito de buscar uma herança feminina na psicanálise.The present article aims to recover the writings of the pioneers...
Tempo psicanalitico, Dec 14, 2020
Este artigo propõe-se examinar a atualidade de Hello Brasil!, livro do psicanalista Contardo Call... more Este artigo propõe-se examinar a atualidade de Hello Brasil!, livro do psicanalista Contardo Calligaris publicado pela primeira vez em 1991 e relançado em 2017. Traçando uma leitura crítica, propomo-nos a apresentar o contexto de produção da obra, destacar suas ideias principais, indicar suas potencialidades, assinalar os diálogos com outras produções e identificar seus limites teóricos. A partir dessas análises, que se inscrevem no domínio das interpretações psicanalíticas da cultura brasileira, postulamos que Hello Brasil! sustenta-se na hipótese do "déficit paterno" e do "Um" da função paterna. Tal esquema teórico requer que se retome com rigor o conceito "função paterna" como operador de análises da cultura. Palavras-chave: psicanálise; interpretação; função paterna; cultura brasileira. the topicAlity of Hello Brasil!: problemAtizAtion on pAternAl function And brAziliAn culture AbstrAct This paper aims to examine the topicality of Hello Brasil!, book written by psychoanalyst Contardo Calligaris, published for the first time in 1991
Psicanálise e cinema são contemporâneos. Ambos nascem ao apagar das luzes do século XIX e trazem,... more Psicanálise e cinema são contemporâneos. Ambos nascem ao apagar das luzes do século XIX e trazem, para o século que imediatamente irá se abrir, novas formas de ver, pensar e tornar-se sujeito. E tanto psicanálise, quanto cinema demonstram enorme fascínio, desde seus primórdios, pelos sonhos. O cinema é dito ser uma fábrica de sonhos e a psicanálise entende os sonhos como a via régia de acesso ao inconsciente. Na década de 1920, Robert Desnos já escrevia artigos articulando sonho e cinema, dizendo que sonhar é um dom com o qual nenhum filme pode competir em termos do imprevisível, do trágico posto em cena na aventura do sonhador. Será que esta afirmação se sustenta ante a produção cinematográfica das últimas décadas? Desnos recomendava aos cineastas registrar minuciosamente seus sonhos como matéria-prima para a composição de seus roteiros. Ir à sala escura do cinema é expor-se a uma espécie de sono artificial, é entregar-se às fantasias. Para esta atividade de extensão, selecionamos oito filmes que contêm sonhos em suas narrativas. São eles: Segredos de uma alma (1926), de Georg Pabst; Spellbound quando fala o coração (1945), de Alfred Hitchcock; Morangos silvestres (1957), de Ingmar Bergman; O espelho (1975), de Andrei Tarkovski; Cría cuervos (1976), de Carlos Saura; A outra (1988), de Woody Allen; Sonhos (1990), de Akira Kurosawa; e Eros (2004), de Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh e Wong Kar-Wai. Nosso objetivo é analisar os diversos recursos fílmicos utilizados pelos diretores dessas obras para transpor para a tela a vida onírica. Nossa hipótese é a de que, em suas criações, tais cineastas lançam mão dos processos psíquicos descritos por Freud em A interpretação dos sonhos, quais sejam, a condensação, o deslocamento e a figuração de pensamentos complexos. Evidentemente, a arte nada deve à teoria. É a psicanálise que, por meio de um exame detido das elaborações artísticas, repensa seus conceitos. E essa é a meta final desta atividade. Por meio da investigação dos processos narrativos oníricos dos filmes mencionados, pretendemos lançar novas luzes sobre a concepção de sujeito contemporâneo, com a qual trabalhamos. Em termos metodológicos, nossa atividade opera do seguinte modo. De abril a novembro, organizamos sessões mensais, nas quais são exibidos e, imediatamente, debatidos os filmes selecionados. Como debatedores, convidamos sempre dois professores por filme, sendo um da área da psicanálise e outro das artes e ciências humanas: psicologia social, artes visuais, cinema, letras, educação, comunicação, história, dentre outras, têm sido as áreas que convidamos para fazermos uma interlocução que tem se demonstrado profícua, até o momento. Uma vez exibido o filme, os professores debatedores aportam suas reflexões e, em seguida, abre-se o debate para a participação do público. No que concerne ao nosso público, ele tem sido extremamente variado. Há profissionais e estudantes de diversas áreas: psicanálise, psicologia, medicina, educação, artes, ciências sociais, letras, cinema, etc. E esse público, que não fica
The purpose of this article is to reflect upon what makes the encounters with doubles so uncanny ... more The purpose of this article is to reflect upon what makes the encounters with doubles so uncanny in the film Black Swan. With that in mind, we revise psychoanalytic theory regarding the unheimlich character of doppelgangers. The study performs an intertextual reading of the works that inspired the film and exposes some possibilities of psychoanalytical interpretation. Considering these reflections, we proceed to a shot-by-shot breakdown of two scenes of Black Swan. Starting from this methodological intervention follows our hypothesis that, in the analyzed scenes, the irruption of one of the partial drives of Lacan’s mirror stage – gaze or voice – threatens the imaginary unit of the viewer. Additionally, in such scenes the reality of the maternal gaze invades the narrative look of the camera, making them deeply disturbing.
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