RENCANA PELAKSANAAN PEMBELAJARAN

Mata pelajaran : Bahasa Jawa

Satuan pendidikan : SMK Muhammadiyah 6 Rogojampi
Materi pokok : Teks Drama
Kelas : XII
Semester : Genep
Alokasi waktu : 4 x 45 menit

A. Kompetensi Inti
1. Menghayati dan mengamalkan ajaran agama yang dianut.
2. Menghayati dan mengamalkan perilaku jujur, disiplin, tanggung jawab, peduli (gotong
royong), kerjasama, toleran, damai, santun, responsif dan pro-aktif dan menunjukkan
sikap sebagai bagian dari solusi atas berbagai permasalahan dalam berinteraksi secara
efektif dengan lingkungan sosial dan alam serta dalam menempatkan diri sebagai
cerminan bangsa dalam pergaulan dunia.
3. Memahami, menerapkan, menganalisa pengetahuan faktual konseptual, prosedural
berdasarkan rasa ingin tahu tentang ilmu pengetahuan teknologi, seni, budaya, dan
humaniora dengan wawasan kemanusiaan, kebangsaan, kenegaraan, dan peradaban
terkait penyebab fenomena dan kejadian, serta menerapkan pengetahuan prosedural pada
bidang kajian yang spesifiksesuai dengan bakat dan minatnya untuk memecahkan
masalah.
4. Mengolah, menalar, dan menyaji dalam rana abstrak terkait dengan pengembangan dari
yang dipelajari disekolah secara mandiri, dan mampu menggunakan metode sesuai isi
keilmuan.
B. Kompetensi Dasar
1.1 Menghargai dan mensyukuri keberadaan bahasa daerah sebagai anugerah Tuhan Yang
Maha Esa untuk meningkatan pengetauan dan ketrampilan berbahasa daerah serta untuk
melestarikan dan mengembangkan budaya daerah untuk didayagunakan sebagai upaya
pembinan dan pengembangan kebudayaanNasional.

2.1 Mengamalkan prilaku jujur, displin, dan tanggung jawab dalam menggunakan bahasa
Daerah untuk memahami dan menyusun teks beraksara jawa
 3.1 Mengidentifikasi, memahami, dan menganalisis karya, fiksi dan non fiksi secara lisan dan
Tulis

4.2 Memproduksi dan mempublikasikan karya fiksi (naskah drama, cerita pendek, karya
Terjemahan)

C. Indikator
1. Menjelaskan struktur teks drama
2. Menganalisis unsur keabsahaan dalam teks drama
3. Menjelaskan langkah-langkah alihwahana teks naratif menjadi teks drama
4. Mengovensi teks naratif menjadi drama
5. Memperagakaan teks drama
6. Menggugah teks drama ke internet
D. Tujuan Pembelajaran
1. Peserta didik melalui teks atau tayangan VCD dapat menjelaskan struktur teks drama
2. Peserta didik melalui teks dapat menganalisis unsur keabsahaan teks drama
3. Peserta didik melalui teks dapat menjelaskan langkah-langkah alihwahana teks naratif
menjadi teks drama
4. Peserta didik melalui teks dapat mengonversi teks naratif menjadi teks drama
5. Peserta didik dapat memperagakan teks drama
6. Peserta didik dapat menggugah teks drama ke internet
E. Materi Pembelajaran
1. Teks drama
2. Struktur teks drama
3. Unsur kebahasaan teks drama
4. Langkah-langkah alihwahana teks naratif menjadi drama
5. Teknik alihwahana
6. Teknik bermain peran
7. Teknik menggugah teks drama ke internet
F. Metode pembelajaran
Bermain peran, Penugasan, Tes tulis, Praktek
G. Media, Alat, dan sumber belajar
1. Media
 Teks drama
 VCD
2. Alat Pembelajaran
 Laptop
 VCD
 3. Sumber Belajar
 Majalah jaya baya
 Buku kaweru basa
 Sumber informasi yang ada di internet

H. Langkah-langkah Pembelajaran
Kegiatan awal (10menit)
 Siswa menjawab salam Guru
 Guru mengabsen siswa
 Siswa mendapat informasi tentang tujuan pembelajaran
 Siswa melihat tayangan drana

Kegiatan Inti (30 menit)

Mengamati

 Peserta didik membaca contoh teks hasil alihwahana

 Peserta didik mencermati uraian yang berkaitan dengan teknik
mengalihwahana teks naratif menjadi teks drama

Menanya

 Peserta didik bertanya jawab tentang struktur teks drama

 Peserta didik bertnya jawab tentang ciri keabsahan teks drama
 Peserta didik bertanya jawab tentang teknik konvensi teks naratif menjadi
teks drama
 Peserta didik bertanya jawab tentang isi teks drama

Mengumpulkan Informasi

 Peserta didik mencari dari berbagai sumber informasi tentang prinsip teknik
alih wahana karyansastra naratif menjadi teks drama
 Peserta didik mendiskusikan tentang struktur drama
 Peserta didik mendiskusikan tentang ciri keabsahaan teks drama
 Peserta didik mendiskusikan tentang isi teks drama
 Peserta didik berlatih melakukan konvensi teks naratif menjadi drama

Mengasiosasi

 Peserta didik menganalisis hasil alihahana teks naratif menjadi teks drama
 Peserta didik menyimpulkan hal-hal terpenting dalam alihwahana teks
naratif menjadi teks drama
 Mengumpulkan Informasi

 Peserta didik menuliskan laporan kerja kelompok tentang analisis

alihwahana teks naratif menjadi teks drama
 Peserta didik memajang hasil karyanya
 Peserta didik memperagakan teks drama hasil alih wahana dengan
kelompoknya
 Peserta didik memberi tanggapan hasil kerja temanya
 Peserta didik menggugah teks drama ke internet

Penutup (5menit)

 Guru bersama siswa mengevaluasi materi

 Guru memberi apresiasi siswa
 Guru memberi tugas kepada siswa

I. Sumber dan Media Pembelajaran

 Contoh teks alihwahana

 Majalah Jaya baya

J. Penilaian
1. Teknik dan bentuk

Teknik Bentuk
Pengamatan sikap  Lembar pengamatan sikap dan rubrik
Tes tulis  Tes uraian
Tes unjuk kerja  Tes uji kerja dan rubric

2. Instrumen penelitian
a. Pengamatan sikap
Lembar pengamatan
Tanggung
Disiplin Jujur Santun
No Nama jawab
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
1                                  
2                                  
3

Rubrik penilaian sikap

 Skor
Tidak menunjukkan usaha sungguh-sungguh 1
Sudah ada usaha melakukan kegiatan 2
Menunjukkan usaha sungguh-sungguh dan mulai konsisten 3
Menujukkan adanya usaha sungguh-sungguh dan konsisten 4

Nilai sikap = ( jumlah16 skor ) x 4

b. Tes tertulis (kognitif)
Tes uraian
1. Apa tegese Naratif kuwi?
2. Sebutna unsur-unsur drama?
3. Sapa tokoh drama ing dhuwur?
4. Apa amanate teks drama?
5. Drama ing dhuwur kanggo basa apa ae?

Kunci jawban

1. Karangan kang wujud cerita

2. Tema, judul, tokoh, alur, latar tempat, amanat
3. Pak lurah, bu lurah, Pak wito, bu wito, Murti, mbok darmi
4. Karo tangga kudu tulung tinulug
5. Basa krama lugu lan alus

Rogojampi, Januari 2019

Mengetahui,
Kepala SMK Muhammadiyah 6 Guru Mata Pelajaran
Rogojampi

INONU THAIMYA, S.P., M.Pd

NBM. 936210
Materi Ajar

Gusti maha Welas

Wektune wis kira-kira jam wolu esuk. Anggota perangkat desa ing Desa Sumbermulya wis
padha teka, apa maneh dina iku bakal ana rapat ruwat bumi sing bakal dianakake suk sasi ngarep.
Tradisi ruwat bumi iku dianakake pendak telung tahun sepisan. Warga kirap mubeng desa ngarak
wulu wetuning desa kono kanthi dientha-entha gunungan. Bubar iku sing uwis, njur diterusake
tontonan, sing paragane ya warga kono wae, kanthi mentaske budaya seni sing wis padha
disiapake. Mengko minangka panutup wayangan sewengi natas ing bale desa.

Pak lurah gumun, dene Pak Wiro sing tukang reresik bale, nata meja kursi sing arep
kanggo rapat kok malah ora mlebu. Gek ana apa? Mangka adat saben, Pak Wiro tukang kebon
kuwi teka mesthi gasik, gaweyan sing dadi jejibahane ditandangi sak-sek, sedhela wae wis
rampung njur ganti nandangi gaweyan liyane. Mula bareng perangkat desa wis pepak, lan rapat
arep diwiwiti, pak lurah medal neng pawon nggoleki bu lurah njur ngendika :?Bu, nek pawon
wis akeh sing rewang nandangi kanggo nyunggata sing rapat, mbok kana neng omahe Pak Wiro
ditiliki, geneya kok ora teka nyambut gawe?? Bu lurah sumaguh, lan terus tindak neng nggone
Pak Wiro.

Tekan kana omahe tinemu tutupan suwung. Gek dha menyang ngendi? Anake Pak Wiro
mono lanang wadon, Diran lan Marti. Diran wis ana STM klas II Mesin, dene Marti lagi klas III
SMP wis arep ujian. Bocah loro kuwi padha maju sekolahe, ora tau nunggak. Mulih sekolah ya
dha ngerti ngrewangi gaweyan wong tuwa. Yen libur Diran kerep nggenteni bapakne, gaweyan
reresik kebon lan nata bale sawise bubar kantor. Ora mokal yen pak lurah sakulawarga remen
karo anak-anake Pak Wiro sing padha sregep lan nurut kuwi.

Bu lurah pirsa omahe Pak Wiro tutupan, njur tindak neng omah wetane nggone Mbokdhe
Kromo, sing kebeneran wonge lagi reresik sumur. Nuli ngendikane :
Mbok Kromo!, griyane Pak Wiro niku kok tutupan, tiyange sami teng pundi ?? Mbok Kromo
ndengengek karo nyedhak mangsuli :

O..Bu Lurah, anu Bu, Pak Wiro niku ngeterke Mbok Wiro teng Puskesmas, empun tigang dinten
sambat mumet, malah wingi nggih empun kulo keroki. Criyose Pak Wiro, wau dalu mboten
saget tilem gek badane criyose benter sanget. Mila wau mruput diboncengke sepeda dibekta teng
Puskesmas.? Bu lurah manthuk-manthuk karo ngendika :

O…. ngoten ta Mbok Kromo, nuwun nggih disukani sumerep, mangkeh kula aturne Pak Lurah?.

Bubar ngendika ngono bu lurah banjur kondur. Esuke Pak Wiro wis nyambut gawe kaya
adate, dene pak lurah sawise dilapuri garwane, ya ora ndangu apa-apa karo Pak Wiro. Ning
sorene pak lurah sekalihan merlokke tilik neng omahe Pak Wiro, ngaruhke bojone sing jare lara.

Tenan, tekan ngomahe Pak Wiro kabeh ngumpul nunggoni sing lara. Pak lurah sekalihan
uga banjur mlebu neng senthong peturone Mbok Wiro. Nalika wis tekan ngarep lawang, ndadak
keprungu lagi padha sembahyang Pak Wiro sing mbawa. Pak lurah kandheg ora sida mlebu
supaya ora ngganggu.

Panjenengane pirsa, yen Pak Wiro sabrayat wong sing tumemen ngibadahe, sregep neng
nggreja, uripe neng masyarakat apik, lan tinresnan ing tangga teparo, tansah pinter momong sok
sopoa, lan ora tau gawe rugi lan serik ing liyan. Bareng wis sepi tandha rampung anggone padha
sembahyang, pak lurah sekalihan banjur alon-alon mlebu nuli ngendikane :

Piye Mbok Wiro, laramu??

O Pak… Bu…. Lurah, matur nuwun dipun rawuhi, sakit kul…. kula sam….. sampun kath……
kathah sud……. sudanipun…….? Wangsulane pedhot-pedhot, Pak Wiro sambung atur :

Ngendikanipun Dokter, Pak Lurah, semah kula punika namung kekathahen mikir.?

O….. mikir apa ta Mbok Wiro?? pandhangune pak lurah alon-alon.

Anu Pak Lurah…. dhenok Marti punika wingi criyos, yen piyambakipun mboten kepareng
ndherek ujian dhening guru klasipun, awit…. awit…..? Mbok Wiro ora bisa nerusake matur,
ning njur brebel……. mripate kekembeng luh. Semono ugo Marti sing nyanthuk nunggoni njur
melu prembik-prembik nrocos mripate. Pak lurah lan garwane saya kepingin banget ngerti
sebabe. Nuli ngendikane bu lurah :
Yu Wiro…! wis ta blaka wae neng Pak Lurah lan aku, supaya atimu entheng lan laramu gelis
mari.? Pangatake bu lurah. Mbok Wiro mung srikutan tangane ngulapi luhe, panyawange
diuncalake marang Marti anake sing ana ing sisihe. Bu Lurah tanggap, yen Mbok Wiro ewuh
anggone arep matur, mula pak lurah sekalihan banjur ngajak metu Marti neng ngomah ngarep.
Bareng Marti wis didhawuhi lungguh ing lincak, pak lan bu lurah njejeri Marti neng kiwa
tengene karo ndangu :

Sejatine Mbokmu kuwi mikir apa ta Ti, kowe kondhoa blaka, mengko yen bisa aku lan Bu Lurah
mesthi bakal ngrewangi ngentheng-enthengke.? Marti isih meneng wae ketok yen wedi. Ning
gandheng karo bu lurah didhedhes terus, mula karo nangis ature :

Pak Lurah… Bu Lurah….., Simbok sisah margi kula mboten angsal ndherek ujian awit dereng
mbayar arta SPP sekawan wulan, lan arta ujian ingkang kathahipun sedaya wonten sekawanatus
pitung ndasa ewu rupiyah.? Ature Marti karo kesesegen.

Wis…… wis….. wis…. Marti, yen kuwi sing nyebabke Mbokmu lara, kowe sesuk tak cukupi,
mlebua sekolah ngaturke dhuwit kuwi neng gurumu.?

Ning Pak…….. Bu Lurah….. criyosipun Simbok, sampun kathah sambutanipun Simbok dhateng
Bu lurah, ingkang sepriki dereng saget ngunduraken. Mila Simbok ajrih matur, sajakipun
Simbok kejudhegan. Kula ngertos Pak… Bu…., menawi dalu Simbok mboten saget tilem, tansah
klisikan. Lan wusananipun lajeng sakit punika.?

Wis…. wis….. Bune, ayo saiki awake dhewe nyedhak Mbok Wiro karo Marti pisan, mengko tak
kandha.? Ngendikane pak lurah karo nggandheng sing putri lan Marti bali mlebu neng peturone
Mbok Wiro. Pak lurah karo garwane nyedhak njur ngendika karo Mbok Wiro ngene :

Mbok Wiro, sampeyan ora sah susah, sesuk esuk Marti ben mlebu sekolah karo nyaoske dhuwit
SPP sing patang sasi kuwi karo dhuwit ujian, supaya mbesuk bisa ujian. Kuwi dudu dhuwit
utangan sing sampeyan kudu nyaur, ning tak paringke Marti supaya bisa melu ujian.? Rampung
ngendikane pak lurah bu lurah sambung :

Yu Wiro, utangmu neng aku sing mung mbaka sithik kanggo tambal butuh kuwi, ora usah mbok
saur. Aku rila lahir batin. Saiki pikiran sampeyan digawa ayem ben enggal waras. Perlune yen
ana kerepotanku, sampeyan, Kang Wiro, lan bocah-bocah bisa bareng-bareng ngrewangi.? Bubar
ngendika ngono, pak lurah sekalihan nyalami Mbok Wiro, Pak Wiro lan Marti banjur pamit
kondur. Pak Wiro lan Marti nguntapke tekan latar. Nalika bali mlebu, Mbok Wiro wis bisa
lungguh, weruh anake mlebu, tangane diathungake Marti, dene Marti ya njur nubruk mbokne.
 Kekarone rangkulan keket karo tetangisan disekseni Pak Wiro sing lungguh dheleg-dheleg
neng waton amben. Tangis kabungahan sing tanpa upama.

Sawise padha adheng tangise, Mbok Wiro isih karo ngrangkul Marti kandha:

Nok Marti lan kowe Bapakmu, tikel-tikelna olehmu caos atur panuwun marang Gusti, syukur ing
kabeh peparinge, lan uga dene Gusti tansah midhangetke panyuwunanku, anggonku tansah
dhedheku, ing ngarsa dalem.? Karo isih nggondhok-ondhok wangsulane Pak Wiro :

Iya mbokne, mula dadi wong mono aja sumelangan, janji eling tansah ndedonga nyuwun lan
mbudidaya, Gusti tansah bakal paring pitulungan.? Marti sambung :

Iya ya Pak… Mbok….., Gusti olehe peparing lumantar Pak…. lan Bu Lurah.? Pak Wiro
ngedhongi kandhane anake :

Iya nok, Gusti kuwi pancen Maha Welas lan Asih.? Bubar iku wong telu sembahyang mirunggan
bebarengan.
Untuk Langkah-Langkah Konversi Teks Anekdot menjadi teks monolog, ada beberapa hal yang harus
diperhatikan, yakn tentang jenis-jenis teks

Teks naratif

Teks naratif adalah teks cerita.

Teks naratif anekdot harus memiliki kejelasan tokoh, alur peristiwa, dan latar 

Teks monolog adalah cerita yang disampaikan oleh satu orang.

Langkah-langkah mengonversi teks naratif menjadi teks monolog:
1. Bacalah teks dengan seksama
2. Cermatilah apa yang dikatakan oleh tokoh utama dan tokoh yang lain.
3. Perhatikan kalimat langsung yang ada dalam teks naratif.

Ciri kalimat tidak langsung adalah sebagai berikut:

a. Tidak menggunakan tanda petik
b. Bentuk kalimat berita
c. Menggunakan kata ganti orang ketiga: ia, -nya, mereka

Contoh: Ia berdoa agar orang yang tak ikhlas memberi bantuan dihanyutkan.

Ciri kalimat langsung adalah sebagai berikut:

a. Menggunakan tanda petik
b. Bentuk kalimat adalah kalimat tanya, perintah, ajakan, seru, maupun larangan.
c. Menggunakan kata ganti orang pertama dan kedua: saya, kamu, kami

Contoh: Ia berdoa, “hanyutkanlah orang yang tak ikhlas memberi bantuan.”

Contoh soal Konversi Teks Anekdot

KUHP DALAM ANEKDOT

(1) Seorang dosen fakultas hukum suatu universitas sedang memberikan kuliah hukum pidana. Suasana
kelas biasa-biasa saja.

(2) Saat sesi tanya-jawab tiba, Ali bertanya kepada Pak Dosen. “Apa kepanjangan KUHP, Pak?” Pak
Dosen tidak menjawab sendiri, melainkan melemparkannya kepada Ahmad. “Saudara Ahmad, coba
dijawab pertanyaan Saudara Ali tadi,” pinta pak dosen. Dengan tegas Ahmad menjawab, “Kasih Uang
Habis Perkara, Pak …!”

(3) Mahasiswa lain tentu tertawa, sedangkan Pak Dosen hanya menggeleng-gelengkan kepala seraya
menambahkan pertanyaan kepada Ahmad, “Saudara Ahmad, dari mana Saudara tahu jawaban itu?”
Dasar Ahmad, pertanyaan Pak Dosen dijawabnya dengan tegas, “Peribahasa Inggris mengatakan
pengalaman adalah guru yang terbaik, Pak …!” Semua mahasiswa di kelas itu tercengang. Mereka
berpandang-pandangan. Lalu, mereka tertawa terbahak-bahak.

(4) Gelak tawa mereda. Kelas kembali berlangsung normal.

Penjelasan
KUHP DALAM ANEKDOT
Seorang dosen fakultas hukum sedang memberikan kuliah hukum pidana dalam salah satu
kelas.Suasana kelas biasa-biasa saja. Sampai saat sesi tanya jawab berlangsung. Salah satu
mahasiswa, Ali, menanyakan tentang kepanjangan KUHP. Dosen tersebut melempar pertanyaan itu
untuk mahasiswa lain, Ahmad. Ahmad berkata bahwa dia akan berfikir dulu lalu segera menjawab bahwa
KUHP adalah Kasih Uang Habis Perkara. Ahmad berkata bahwa dia tahu hal itu dari pengalaman
sebagaimana yang dikatakan dalam peribahasa Inggris yang menyebutkan pengalaman adalah guru
yang terbaik. Mereka berpandang-pandangan. Lalu, mereka tertawa terbahak-bahak.
Gelak tawa mereda. Kelas kembali berlangsung normal.

Jadi seperti itu Langkah-Langkah Konversi Teks Anekdot menjadi teks monolog. Sekarang kita lanjut ke
Langkah-Langkah Konversi Teks Anekdot menjadi Teks drama pendek.

Untuk Langkah-Langkah Konversi Teks Anekdot menjadi Teks drama pendek sam dengan Langkah-
Langkah Konversi Teks Anekdot menjadi teks monolog. Yang membedkan hanyalah hasil dari konversi
terbut, ada yang monolog dan ada yang drama pendek. Untuk lebih jelasnya silahkan lihat contoh berikut
dengan teks yang sama.

KUHP DALAM ANEKDOT

Seorang dosen fakultas hukum suatu universitas sedang memberikan kuliah hukum pidana.
Suasana kelas biasa-biasa saja.
Saat sesi tanya-jawab tiba.
Ali : (Ali mengacungkan jari telunjuknya) “Pak, apa kepanjangan dari KUHP?”
Pak Dosen : “O, ya. Pertanyaan yang bagus. Siapa yang tahu kepanjangan KUHP?” sedang
melemparakan pandang ke semua mahasiswa).
Terlihat Ahmad sedang sibuk dengan HP barunya.
PakDosen : “Nah, Ahmad, coba kamu jawab apa kepanjangan dari KUHP?”
Ahmad : “Apa, Pak? Kepanjangan KUHP, Pak? Ehm..”
(berpikir sejenak) “Kasih Uang Habis Perkara”
Mahasiswa lain tertawa, sedangkan Pak Dosen hanya menggeleng-gelengkan kepala.
Pak Dosen : “Saudara Ahmad, dari mana Saudara tahu jawaban itu?”
 Ahmad : “Peribahasa Inggris yang mengatakan pengalaman adalah guru yang terbaik, Pak”
Mahasiswa tercengang, berpandang-pandangan, kemudian tertawa terbahak-bahak.

Sangat mudah bukan dalam mengkonversi teks anekdot. Yang harus diperhatikan adalah seperti apa
kalimat langsung dan tidak langsung dalam teks anekdot. Terima kasih dan semoga bermanfaat.
 RENCANA PELAKSANAAN PEMBELAJARAN

Mata pelajaran : Bahasa Daerah

Satuan pendidikan : SMA Assa’adah
Materi pokok : Seni Pertunjukan
Kelas : XII
Semester : Genep
Alokasi waktu : 1 x 45 menit

A. Kompetensi Inti
1. Menghayati dan mengamalkan ajaran agama yang dianut.
2. Menghayati dan mengamalkan perilaku jujur, disiplin, tanggung jawab, peduli (gotong
royong), kerjasama, toleran, damai, santun, responsif dan pro-aktif dan menunjukkan
sikap sebagai bagian dari solusi atas berbagai permasalahan dalam berinteraksi secara
efektif dengan lingkungan sosial dan alam serta dalam menempatkan diri sebagai
cerminan bangsa dalam pergaulan dunia.
3. Memahami, menerapkan, menganalisa pengetahuan faktual konseptual, prosedural
berdasarkan rasa ingin tahu tentang ilmu pengetahuan teknologi, seni, budaya, dan
humaniora dengan wawasan kemanusiaan, kebangsaan, kenegaraan, dan peradaban
terkait penyebab fenomena dan kejadian, serta menerapkan pengetahuan prosedural pada
bidang kajian yang spesifiksesuai dengan bakat dan minatnya untuk memecahkan
masalah.
4. Mengolah, menalar, dan menyaji dalam rana abstrak terkait dengan pengembangan dari
yang dipelajari disekolah secara mandiri, dan mampu menggunakan metode sesuai isi
keilmuan.
B. Kompetensi Dasar
1.2 Menghargai dan mensyukuri keberadaan bahasa daerah sebagai anugerah Tuhan Yang
Maha Esa untuk meningkatan pengetauan dan ketrampilan berbahasa daerah serta untuk
melestarikan dan mengembangkan budaya daerah untuk didayagunakan sebagai upaya
pembinan dan pengembangan kebudayaanNasional.

2.2 Mengamalkan prilaku jujur, displin, dan tanggung jawab dalam menggunakan bahasa
 Daerah untuk memahami dan menyusun teks beraksara jawa

3.3 Mengidentifikasi, memahami, dan menganalisis seni pertunjukan

4.4 Menyajikan seni pertunjukan ( musikallisasi puisi, dramitisasi karya sastra, si’ir, lawak

musik, dan lagu dongen)

C. Indikator
1.Menyebutkan jenis-jenis seni pertunjukan
2.Menjelaskan ciri-ciri seni pertunjukan
3.Menjelaskan struktur seni pertunjukan
4.Menjelaskan pesan moral dalam seni pertunjukan
5.Menjelaskan fungsi seni pertunjukan bagi masyarakat
6.Melakukan pementasan seni pertunjukan
7.Mengelola pementasan seni pertunjukan
8.Mementaskan seni pertunjukan tradisional
9.Menanggapi pementasan seni pertunjukan tradisional
10.menggugah pementasan seni pertunjukan ke internet

D. Tujuan Pembelajaran
1. Peserta didik dapat menyebutka jenis-jenis pertunjukan
2. Peserta didik dapat menjelaskan ciri-ciri seni pertunjukan
3. Peserta didik dapat menjelaskan struktur seni pertunjukan
4. Peserta didik dapat menjelaskan pesan moral dalam seni pertunjukan
5. Peserta didik dapat menjelaskan fungsi seni pertunjukan bagi masyarakat pendukungnya
6. Peserta didik dapat melakukan penataan pentas seni pertunjukan
7. Peserta didik dapat mengelola pementasan seni pertunjukan
8. Peserta didik dapat mementaskan seni pertunjukan tradisional
9. Peserta didik dapat menanggapi pementasan seni pertunjukan tradisional
10. Peserta didik dapat menggugah pementaan seni pertunjukan

E. Materi Pembelajaran
1. Contoh seni pertunjukan
2. Jenis-jenis seni pertunjukan
3. Struktur seni pertunjukan (drama tradisional)
4. Pesan moral dalam seni pertunjukan
5. Fungsi seni pertunjukan
6. Teknik pementasan seni pertunjukan
7. Teknik mengelolah seni pertunjukan
8. Teknik pementasan seni pertunjukan
9. Teknik menggugah seni pertunjukan ke internet
F. Metode pembelajaran
Bermain peran, Penugasan, Tes tulis, Praktek
G. Media, Alat, dan sumber belajar
1.Media
 Teks drama ludruk
 VCD
2.Alat Pembelajaran
 Laptop
 VCD
3.Sumber Belajar
 Majalah jaya baya
 Buku kaweru basa
 Sumber informasi yang ada di internet

H. Langkah-langkah Pembelajaran
Kegiatan awal (10menit)
 Siswa menjawab salam Guru
 Guru mengabsen siswa
 Siswa mendapat informasi tentang tujuan pembelajaran
 Siswa melihat tayangan seni pertunjukan ludruk

Kegiatan Inti (30 menit)

Mengamati

 Peserta didik mengamati berbagai jenis – jenis pertunjukan

 Peserta didik mengidentifikasi ciri- ciri dan fungsi seni pertunjukan

Menanya

 Peserta didik bertanya jawab tentang jenis pertunjukan

 Peserta didik bertnya jawab tentang ciri-ciri seni pertunjukan
 Peserta didik bertanya jawab tentang struktur seni pertunjukan
 Peserta didik bertanya jawab tentang fungsi nseni pertunjukan

Mengumpulkan Informasi

 Peserta didik mencari informasi dari berbagai sumber belajar tentang

konsep, teknik dan prosedur seni pertunjukan
  Peserta didik mengumpulkan data tentang seni pertunjukan melalui media
audio visual
 Peserta didik mendiskusikan tentang ciri seni pertunjukan
 Peserta didik mendiskusikan tentang struktur seni pertunjukan
 Peserta didik tentang pesan moral dalam seni pertunjukan
 Peserta didik mendiskusikan tentang fungsi seni pertunjukan

Mengasiosasi

 Peserta didik mengklasifikasi jenis fungsi seni pertunjukan

 Peserta didik menyimpulkan hal-hal terpenting yang berhubungan dengan
cara dan langkah – langkah dalam mementaskan seni pertunjukan

Mengkomunikasikan

 Peserta didik merancang, menata dan mengola pementasan seni pertunjukan

 Peserta didik mementaskan seni pertunjukan
 Peserta didik menulis laporan kerja
 Peserta didik menggugah rekaman pementasan seni pertunjukan ke internet

Penutup (5menit)

 Guru bersama siswa mengevaluasi materi

 Guru memberi apresiasi siswa

H. Sumber dan Media Pembelajaran

 Contoh teks alihwahana

 Majalah Jaya baya

I. Penilaian
1.Teknik dan bentuk

Teknik Bentuk
Pengamatan sikap  Lembar pengamatan sikap dan rubrik
Tes tulis  Tes uraian
Tes unjuk kerja  Tes uji kerja dan rubric

2.Instrumen penelitian
a.Pengamatan sikap
 Lembar pengamatan
Tanggung
Disiplin Jujur Santun
No Nama jawab
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
1                                  
2                                  
3

Rubrik penilaian sikap

Skor
Tidak menunjukkan usaha sungguh-sungguh 1
Sudah ada usaha melakukan kegiatan 2
Menunjukkan usaha sungguh-sungguh dan mulai konsisten 3
Menujukkan adanya usaha sungguh-sungguh dan konsisten 4

Nilai sikap = ( jumlah16 skor ) x 4

b.Tes tertulis (kognitif)
Tes uraian
1. Reog asale saka endi?
2. Sebutna seni pertunjukan saka jawa timur?
3. Wayang golek asale saka endi?
4. Wayang kulit lan wayang wong asale saka ?
5. Seni pertunjukan saka betawi arane apa?

Kunci jawban

1. Ponoraga
2. Ludruk , Reog
3. Jawa barat
4. Jawa tengah
5. Lenong

Rogojampi, Januari 2019

Mengetahui,
Kepala SMK Muhammadiyah 6 Guru Mata Pelajaran
Rogojampi
 INONU THAIMYA, S.P., M.Pd RANI SETIYOWATI, S.S.
NBM. 936210

Materi Ajar

Kumpulan Seni Pertunjukan Daerah 

1. Kethoprak

Seni pertunjukan atau sandiwara tradisional rakyat Jawa Tengah lan Daerah Istimewa

Yogyakarta, sing sumber ceritane saka babad, sejarah, utawu cerita rakyat, lan pementasane

diiringi musik gamelan lan tembang utau lagu lan tari-tarian.

2. Ludruk

Seni pertunjukan rakyat Jawa Timur kang arupa Sandiwara sing dipertunjukkan gawe iringan

gamelan dibaringi tembang utawa lagu lan tari-tarian. Cerita sing disajikan biasane

didasarake karo cerita sakbendinone utawu jumuk cerita saka tokoh-tokoh terkenal ing

jaman biyen.

3. Reog

Seni pertunjukan tradisional rakyat sing asale saka daerah Ponorogo, Jawa Timur. kabeh

pemainne wong lanang lan penari utama nganggo topeng gedhe arupa kepala singa utawa

macan ngge hiasan bulu-bulu merak sing yang disebut Dadak Merak. Para penari liyanegawe

topeng lan jaran kepang. Seni reog diiringi gamelan sehingga pertunjukan reog terlihat

atraktif dan kerap diselingi dengan aneka permainan yang mengandung unsur magis dan juga

keterampilan.

Cerita reog berdasarkan cerita rakyat tentang Prabu Kala Sewandono yang sakti mandraguna

yang berhasil mengalahkan raja Singo Barong.

4. Wayang Golek

Seni pertunjukan wayang yang berasal dari Jawa Barat. Wayang dibuat dari kayu, berupa

boneka kayu yang dimainkan oleh seorang dalang. Musik penggiringnya berupa gamelan dan
 para penyanyinya dinamaka n sinden. Sumber cerita wayang golek berasal dari kitab

Ramayana dan Mahabarata.

5. Wayang Kulit.

Seni pertunjukan wayang yang berasal dari Jawa Tengah. Wayang dibuat dari kulit, biasanya

kulit kerbau atau sapi yang ditatah dan diberi warna, yang dimainkan oleh seorang dalang.

Musik penggiringnya berupa gamelan dan para penyanyinya dinamakan sinden atau

waranggono. Sumber cerita wayang kulit berasal dari kitab Ramayana dan Mahabarata.

Wayang kulit disebut pula wayang purwo.

6. Wayang orang

Seni pertunjukan wayang yang berasal dari Jawa Tengah. Para pemainnya mengenakan

pakaian serta atribut khas. Musik penggiringnya berupa gamelan dan para penyanyinya

dinamakan sinden atau waranggono. Sumber cerita wayang orang berasal dari kitab

Ramayana dan Mahabarata. 

Wayang orang disebut pula wayang wong. Kata wong berasal dari bahasa Jawa yang berarti

orang.

7, Lenong merupakan teater rakyat Betawi. Apa yang disebut teater tradisional yang ada pada saat ini,
sudah sangat berbeda dan jauh berkembang sesuai dengan perkembangan masyarakat
lingkungannya,
dibandingkan dengan lenong di zaman dahulu. Kata daerah Betawi, dan bukan Jakarta,
menunjukan bahwa yang dibicarakan adalah teater masa lampau. Pada saat itu, di Jakarta, yang
masih bernama Betawi (orang Belanda menyebutnya: Batavia) terdapat empat jenis teater
tradisional yang disebut topeng Betawi, lenong, topeng blantek, dan jipeng atau jinong. Pada
kenyataannya keempat teater rakyat tersebut banyak persamaannya. Perbedaan umumnya
hanya pada cerita yang dihidangkan dan musik pengiringnya.
Asal istilah
Tembung ""Gandrung"" dipuntegesi minangka "kasengsemipun" masyarakat Blambangan ingkang
agraris dhumateng Dewi Sri minangka Dewi Pantun saha kasuburan ingkang mbekta kasajahteraan
dhumateng masyarakat.

Pertunjukan Gandrung Banyuwangi

Tarian Gandrung Banyuwangi dipunsamektakaken minangka parwujudan raos syukur masyarakat
sabibaripun panén.[1]. Kesenian punika taksih dados setunggal genre kaliyang Ketuk Tilu ing Jawa
Barat, Tayub ing Jawa Tengah lan Jawa Timurbagèyan kilèn, Lengger ing
wilayah Banyumas lan Joged Bumbung ing tlatah Bali, kanthi ndhèrèkaken sawijining wanodya
penari ingkang profesional ingkang sesarengan nari kaliyan para tamu (utaminipun para kakung)
kanthi iringan musik(gamelan).

Gandrung minangka seni pertunjukan ingkang dipunsajèkaken kanthi iringan musik khas perpaduan
budaya Jawa lanBali. Tarian dipuntindakaken ing bentuk pasangan antawisipun wanodya (penari
gandrung) kaliyan tiyang kakung (pemaju) ingkang dipunkenal kanthi nama "paju"

Tata Busana Penari

Tata busana penari Gandrung Banyuwangi khas, saha benten kaliyan tarian
bageyan Jawa sanesipun. Wonten pangaruh saking Bali (Kerajaaan Blambangan) ingkang katingal.

Bageyan Badan
Busana kangge badan penari kasungsun saking ageman ingkang kadamel saking beludru awerni
cemeng, dipunhias kanthi ornamen kuning emas, sarta manik-manik ingkang mengkilat lan
bentukipun kados gulu botol ingkang nglilit gulu dumugi dhadha, dene bageyan pundhak lan sepalih
punggung dipunbikak. Ing bageyan gulu kasebut kapasang ilat-ilatan ingkang nutup tengahing
dhadha lan minangka penghias bageyan inggil. Ing bageyan lengen dipunhiasi piyambak-piyambak
kanthi setunggal kelat bahu lan bageyan pinggang dipunhias kanthi sabuk lan sembong sarta
dipunsukani hiasan kain werni-werni saperlu dados regeng. Selendhang pesthi dipun agem ing
bahu.

Bageyan Sirah
Mustaka dipunpasangi hiasan arupi mahkota ingkang sinebut omprok ingkang kadamel saking
kulit kebo ingkang dipun samak lan dipunsukani ornamen awerni emas lan abrit sarta dipunsukani
ornamen paraga Antasena (putranipun Bima) ingkang kagungan mustaka manungsa raksasa
ananging badanipun ula sarta nutupi sedaya rekma penari gandrung. Nalika jaman rumiyin
ornamen Antasena punika boten tumempel ing mahkota ananging sepalih wucul kados suwiwi
peksi. Wiwit taun 1960-an, ornamen buntutAntasena punika lajeng dipuntempelaken ing omprok
saengga sami kaliyan ingkang wonten ing jaman sakmenika. Salajengipun ing mahkota kasebut
dipunsukani ornamen kanthi werni perak ingkang gadhah fungsi damel praupanipun sang penari
kados bunder tigan, sarta wonten tambahan ornamen kembang ingkang dipun sebut cundhuk
mentuling nginggilipun. Asring, ing bageyan omprok punika dipun pasang hio ingkang ing
giliranipun nyukani kesan magis.

Bageyan Andhap
Penari gandrung ngangge kain batik kanthi corak ingkang maneka macem. Ananging
corak batik ingkang paling kathah dipun agem sarta dados ciri ingkang mligi inggih
punikabatik kanthi corak gajah oling, corak tetuwuhan kanthi belalai gajah ing dhasar kain pethak
ingkang dados ciri khas Banyuwangi. Saderengipun taun 1930-an, penari Gandrung boten ngangge
kaos kaki, ananging wiwit dekade kasebut penari gandrung pesthi ngangge kaso kaki pethak saben
pertunjukanipun.

Tahapan Pertunjukkan Gandrung

Pertunjukan Gandrung ingkang leres kaperang dados 3 bageyan:

 jejer
 maju utawi ngibing
 seblang subuh

Seni pertunjukan wayang yang berasal dari Jawa Tengah yang merupakan sarana dakwah

agama Islam. Wayang dibuat dari kulit, biasanya kulit kerbau atau sapi yang ditatah dan
 diberi warna, yang dimainkan oleh seorang dalang. Musik penggiringnya berupa gamelan.

Dalang dan para pemain musik, dinamakan nayaga, semuanya mengenakan serban. Wayang

sadat mengisahkan sepak terjang dan perjuangan para awali dari kerajaan Demak hingga

kerajaan Pajang dalam rangka menyebarluaskan agama Islam.

Penari Gandrung (foto diambil tahun 1910-1930)

Penari Gandrung bersama gamelannya (foto diambil tahun 1910-1930)

Gandrung Banyuwangi inggih punka salah satunggaling jinis tarian ingkang asalipun saking
tlatah Banyuwangi.

Pencak Macan Tradisi Khas Gresik

Gresik: Seni tradisi pencak macan sebagai pengiring prosesi adat pernikahan pesisir di Gresik,
Jawa Timur, kini keberadaanya terancam punah. Demi menjaga kelestarian tradisi yang sudah
berlangsung selama puluhan tahun itu, masyarakat pecinta seni dan budaya Gresik mengemas
tradisi pencak macan menjadi seni pertunjukan dan pengiring rombongan pengantin.

Acara digelar di Wahana Tlogo Dendo, Gresik, baru-baru ini. Pencak macan biasa digunakan
rombongan pengantin adat khas Gresik menuju kursi pelaminan. Kesenian rakyat khas warga
pesisir utara Gresik ini sebelumnya sempat mati suri dan terancam punah akibat tergerus arus
modernisasi.

Seni pencak macan mengandung nila-nilai filosofis ajaran Islam yang bermuara pada upaya untuk
lebih mendekatkan diri kepada Tuhan. Dalam pencak macan digambarkan empat karakter yang
diwakili oleh seekor macan, monyet, genderuwo, dan seorang pendekar.

Macan melambangkan manusia yang berwatak keras dan emosional. Monyet melambangkan sosok
manusia yang jahil, nakal, lucu, dan suka mengganggu. Sedangkan genderuwo atau hantu
melambangkan hawa nafsu yang selalu ingin menguasai manusia. Namun semuanya berhasil
dikalahkan oleh seorang pendekar berjiwa ksatria.

Upaya melestarikan seni tradisi seperti pencak macan jelas perlu didukung. Dibutuhkan peran aktif

pemerintah dan masyarakat agar seni tradisi tidak hilang ditelan zaman.

KESENIAN MADURA
Madura merupakan pulau kecil yang kaya dengan kesenian dan budaya lokal, Madura terdiri
dari empat kabupaten, yaitu kabupaten Bangkalan, Sampang, Pamekasan dan Sumenep.
Pada masing-masing kabupaten tersebut mempunyai kekayaan dibidang seni yang berbeda-
beda.
Kabupaten Sumenep sampai saat ini terkenal dengan kota budaya di Madura karena disan
terdapat banyak jenis seni-budaya yang terus berkembang, misalnya tari, lludruk, macopat,
topeng dan masih banyak yang lainnya.
Bagi masyarakat Madura, bulan Agustus hingga September adalah bulan yang sangat
ditunggu-tunggu, karena saat inilah mereka panen raya tembakau. Meskipun harga
tembakau anjlok tetapi warga tetap mensyukurinya.

Mereka menggelar pangelaran seni yang menampilkan berbagai kesenian khas Madura
hingga karapan sapi. Kembang api ini menandai dibukanya pangelaran seni yang digelar
sebagai ungkapan rasa syukur atas panen raya tembakau.

Warga yang berkumpul di alun-alun Kota Pamekasan Madura, Jawa

Timur, dihibur dengan aneka tarian yang diiringi dengan musik
tradisional kas Pamekasan yang disebut musik dault. Musik ini
merupakan musik tradisional yang kerap digunakan untuk
membangunkan warga saat sahur tiba.

Dalam pertunjukkan musik dault ini, seluruh pemain musik dan

penari memakai topeng. Dalam tariannya, para penari membawa
tong kosong. Tong ini melambangkan kritik pada pemimpin yang bisanya hanya bicara
nyaring seperti tong kosong.
 Tarian lain yang dipentaskan adalah tari Samper Nyacek. Konon,
tarian ini merupakan tarian para putri Keraton Sumenep yang
mengambarkan kepedulian mereka terhadap petani.

Tarian yang gerakannya berdasarkan gerakan menanam padi ini

dilanjutkan dengan Tari Pecot, kas Kabupaten Bangkalan. Tarian ini
juga melambangkan kehidupan petani saat bekerja di sawah.

Pesta rakyat ini ditutup dengan karapan sapi yang digelar keesokan harinya. Dalam karapan
sapi ini, gengsi para peternak sapi dipertaruhkan. Karena karapan sapi yang disebut
Gubeng ini adalah yang terbesar.

Ludruk
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Kartolo, salah seorang pemain ludruk terkenal.

Tari Remo, diperagakan sebagai pembuka pementasan Ludruk

Ludruk adalah suatu kesenian drama tradisional dari Jawa Timur. Ludruk merupakan suatu drama
tradisional yang diperagakan oleh sebuah grup kesenian yang dipergelarkan di sebuah panggung
dengan mengambil cerita tentang kehidupan rakyat sehari-hari, cerita perjuangan, dan sebagainya
yang diselingi dengan lawakan dan diiringi dengan gamelan sebagai musik. 

Karakter pertunjukan
Dialog/monolog dalam ludruk bersifat menghibur dan membuat penontonnya tertawa, menggunakan
bahasa khas Surabaya, meski kadang-kadang ada bintang tamu dari daerah lain
seperti Jombang, Malang, Madura, Madiun dengan logat yang berbeda. Bahasa lugas yang
digunakan pada ludruk, membuat dia mudah diserap oleh kalangan nonintelek (tukang becak,
peronda, sopir angkutan umum, dan lain-lain).[4]
Sebuah pementasan ludruk biasa dimulai dengan Tari Remo dan diselingi dengan pementasan
seorang tokoh yang memerankan "PakSakera", seorang jagoan Madura.
Kartolo adalah seorang pelawak ludruk legendaris asal Surabaya, Jawa Timur. Ia sudah lebih dari
40 tahun hidup dalam dunia seni ludruk. Nama Kartolo dan suaranya yang khas, dengan banyolan
yang lugu dan cerdas, dikenal hampir di seluruh Jawa Timur, bahkan hingga Jawa Tengah.[5]
Ludruk berbeda dengan ketoprak dari Jawa Tengah. Cerita ketoprak sering diambil dari kisah
zaman dulu (sejarah maupun dongeng), dan bersifat menyampaikan pesan tertentu. Sementara
ludruk menceritakan cerita hidup sehari-hari (biasanya) kalangan wong cilik.

Reog yaiku salah satunggal kesenian budaya ingkang asalipun saking Jawa Timur tepatipun
tlatah Ponorogo. Mila saking menika reog ugi kasebat langkung kathah “reog ponorogo” nggeh
menika kesenian reog ingkang asalipun saking Ponorogo, Jawa Timur. Reog dados salah
satunggaling budaya Indonesia ingkang taksih raket sanget kaliyan mistik uga elmi kabatosan
ingkang kiyat.

Wodene babagan asal urun rembug Reog uga warok piyambak, enten gangsal versi cerios
populer ingkang dipun mangertosi masyarakat, nanging salah satunggal cerios ingkang paling
tepang yaiku cerios babagan perang Ki Ageng kutu, nggeh menika satiyang abdi keraton ing
masa Bhre Kertabhumi, Raja Majapahit paling akhir ingkang nguwaos ing abad gangsal welas.
Ki Ageng kutu nesu  amerga garwa saking raja Majapahit ingkang asalipun saking Cina
anggadahi pengaruh ingkang kiyat wonten kerajaan, kajawi punika Ki Ageng Kutu ugi nesu
dhateng Bhre Kertabhumi lebet pamerentahan ingkang kirang sae, piyambakipun banjur
anggadahi penggalih bilih kekuwaosan keraton Majapahit badhe rampung.

Piyambakipun lajeng mengker sang ratu uga mbadanaken guron mucal seni pencak silat dhateng
para wiranem, elmi kekebalan badan, uga elmi kesempurnaan kaliyan harapan menawi para
wiranem niki mangkih saged dados bibit saking kebangkitan keraton Majapahit. Sadar menawi
prajuritipun kalah ageng saking pasukan keraton mila pesen Ki Ageng kutu katur langkung
tunjukan seni Reog, ingkang ngrupikaken "sindiran" dhateng Kertabhumi uga keratonipun.
Kesenian Reog dados cara Ki Ageng kutu mungu mengsahan masyarakat lokal kanthi
ngginakaken kepopuleran Reog.

Artikel bahasa jawa tentang kebudayaan reog ponorogo ugi nyiosaken bilih salebetipun
tunjukan Reog dipuntampilaken topeng kanthi bentuk sirah singa ingkang dipuntepang dados
"Singa barong", ratu wana, ingkang dados simbol konjuk nggambaraken ratu Kertabhumi, uga
wonten nggilipun disukani wulu merak ngantos persis kaliyan kipas ageng. Kesenian Reog Ki
Ageng kutu akhiripun nyebabaken Bhre Kertabhumi nyerang Ki Ageng Kutu lan para bala
tentaranipun, pemberontakan dening warok kaliyan cepet dipuninggili, uga guron dipunawisi
konjuk nglajengaken pamucalan warok. Nanging murid-murid Ki Ageng kutu tetap
nglajengaken, piyambakipun kanthi mendel-mendel. Mbasi mekaten, kesenian Reog taksih
diparingaken konjuk dipentasken amargi sampun dados tunjukan populer ing antawis masyarakat
sekitar, nanging lampahanipun nggadhahi alur enggal ing pundi ditambah tokoh saking cerios
rakyat Ponorogo yaiku Kelono Sewandono, Dewi Songgolangit, uga Sri Genthayu.
Dumugi sakmenika masyarakat Ponorogo namung ndherek menapa ingkang dados warisan
leluhur piyambake sedaya dados pamarisan budaya ingkang sugih sanget. Demikian cerita
dalam artikel bahasa jawa tentang kebudayaan reog ponorogo semoga bermanfaat.

Tari Topeng Malangan yang Kaya Nilai Luhur

Kesenian khas suatu daerah di Indonesia bisa punah jika tidak ada generasi
yang melestarikannya. Di tengah arus globalisasi dimana budaya asing mudah
berasimilasi, Sanggar Asmoro Bangun berjuang keras melestarikan tari Topeng
Malangan. Meski dana operasional disokong secara mandiri, Sanggar tetap
konsisten memberikan kursus Topeng Malangan dan seni karawitan gratis ke
generasi muda sekelilingnya juga mengadakan pentas setiap 36 hari sekali.

Setelah berkunjung ke Museum Topeng yang terletak di Batu, Malang, saya

teringat-ingat oleh koleksi topeng di museum tersebut yang mencapai ribuan.
Rupanya tari topeng adalah tari tradisional yang ada di berbagai pelosok
nusantara. Salah satunya yang terkenal adalah tari Topeng Malangan. Bahkan
tari Topeng ini disebut tari tradisional khas Malang karena erat kaitannya
dengan sejarah daerah Malang.
Konon tari Topeng Malangan sudah eksis sejak abad ke-8 Masehi pada masa
Raja Gajayana bertahta. Raja Gajayana sendiri adalah raja kerajaan tertua di
Malang, yaitu Kanjuruhan. Pada masa itu tari digunakan untuk upacara agama
dan bersifat spiritual. Pengenaan topeng pada penari menjadi sebuah medium
untuk berkomunikasi dengan arwah leluhur. Meskipun agama Hindu dan Buddha
telah masuk ke Indonesia, tapi budaya untuk menghormati leluhur masih lestari
hingga masa kini.

Setelah beberapa kali terjadi pergantian kekuasaan dan bergulir ke Kerajaan

Singosari, tari Topeng ini masih hidup di masyarakat. Dan sejak Raja
Kertanegara berkuasa, tari topeng ini dikenal dengan nama Topeng Malangan.
Tarian ini kemudian semakin populer pada masa Kerajaan Majapahit. Topeng
Malangan bukan sekedar tari untuk ritual religi, namun juga untuk kesenian
pertunjukan.

Setelah kehadiran Islam, tari Topeng mulai terpinggirkan ke sudut-sudut

Malang. Tarian ini nyaris punah seandainya tidak ada sosok seperti mbah
Karimun (alm) dan seniman tari Topeng Malangan lainnya yang berkomitmen
dan penuh kegigihan untuk melestarikannya. Dan upaya para seniman topeng
tersebut berhasil, Malang pun identik dengan Topeng Malangan.

Kesan mistis di dalam tari topeng sudah tidak ada lagi. Yang ada adalah tarian
indah yang dibawakan beberapa penari yang mengisahkan Panji Asmarabangun,
salah satu cerita rakyat yang populer di Jawa Timur. Panji Asmoro Bangun dan
Dewi Galuh Candra Kirana/ Sekartaji adalah cerita rakyat yang bernuansa
perjuangan dan romansa antara dua kerajaan, Jenggala dan Panjalu, ibarat
tokoh Romeo dan Juliet.

Tentang Panji, cerita ini adalah cerita favorit saya saat masih kanak-kanak,
dimana Dewi Candra Kirana ibarat Srikandi, yang menyamar sebagai pria untuk
perjuangannya.

Cerita Panji penuh dengan kisah-kisah keluhuran yang cocok diteladani oleh
generasi muda. Ada nilai kegigihan, kesetiaan, dan pantang menyerah di
dalamnya. Di kisah ini ada pesan bahwa keburukan pastinya kalah oleh nilai-
nilai kebajikan. Juga ada pesan penyatuan antar dua kerajaan yang dilanda
konflik perang saudara.

Bentuk dan raut wajah pada topeng yang dikenakan penari berbeda-beda
menunjukkan karakter atau tokoh yang diperankan oleh penari. Ada yang
melotot dan nampak marah, ada yang bertaring dan berwajah beringas seperti
buto (raksasa), ada juga yang wajah dan sinar matanya lembut. Hal ini
mencerminkan karakter manusia, ada yang baik, ada yang sombong, ada juga
yang luhur budinya. Di luar itu ada topeng berkarakter abdi/pelayan dan
hewan. Total ada 76 karakter.

Oleh karena nilai-nilai luhur dan juga gerakan tarian yang indah maka mbah
Karimun was-was tari tradisional ini bakal punah tergerus oleh jaman. Ada dua
kemungkinan tarian tradisional ini semakin terpinggirkan. Yang pertama karena
kalah pamor dengan budaya asing yang nampak wah dan modern. Yang
berikutnya karena tarian ini jarang dipertunjukan dan tidak diperkenalkan ke
generasi muda seperti pepatah tak kenal maka tak sayang.

Lewat kerja keras dan kesabarannya Karimun berupa menghidupkan kesenian

tradisional ini. Secara konsisten ia dan sesama seniman yang peduli menggelar
pertunjukan secara rutin. Ia juga melatih anak-anak di sekelilingnya untuk
belajar menari juga memainkan gamelan dan menyanyi ala seni karawitan.
Dengan sukarela ia melatih para anak-anak tersebut.
Untuk waktu pementasannya sendiri ada alasan mengapa diadakan 36 hari
sekali yakni setiap Senin Legi. Pada hari tersebut, terutama saat bulan Sura,
ada budaya barikan, yang bermakna berdoa bersama-sama dan dilanjutkan
makan bersama dengan saling tukar makanan. Pertunjukan Topen Malangan
sendiri menggunakan bahasa Jawa kuno yaitu bahasa Kawi, sehingga tarian ini
juga menjaga kelestarian bahasa nenek moyang suku Jawa.

Hingga di ujung usianya, mbah Karimun tetap berjuang agar Topeng Malangan
lestari. Pemerintah pun terketuk dan menganugerahkannya sebagai maestro
seni Indonesia.

Perjuangan Karimun diteruskan oleh cucu dan muridnya, Handoyo dan Saini,
mirip dengan kisah Karimun yang mewarisi dari ayah dan kakeknya. Sanggar
yang diberi nama Sanggar atau Padepokan Asmoro Bangun tetap eksis berdiri di
Desa Karang Pandan, Pakisaji, meskipun dana operasional diupayakan secara
mandiri. Pengabdian yang tulus terhadap seni tradisional yang menggerakkan
semangat penerus mbah Karimun untuk tetap menyebarluaskan kecintaan
masyarakat terhadap kesenian tradisional.

Selain memberikan kursus gratis dan menggelar pentas tari topeng secara rutin,
Handoyo dan Saini juga memiliki ketrampilan untuk membuat topeng. Topeng-
topeng tersebut dipahatnya dari kayu sengon, kayu petai, jati, dan sebagainya,
yang masih menggunakan peralatan sederhana. Topeng-topeng ini ada yang
dikenakan sebagai atribut menari, ada juga yang dibuat untuk hiasan rumah,
atribut interior restoran dan hotel, gantungan kunci, dan sebagainya. Para
generasi muda seperti murid SMK pun dipersilakan untuk belajar membuat
kerajinan topeng.
Topeng Malangan dan nilai luhur di dalamnya adalah salah satu mahakarya
Indonesia. Para pelestari budaya ini juga mewarisi nilai-nilai luhur dan jiwa
nenek moyang Indonesia seperti pengabdian, kesabaran, dan gotong-royong
dalam menyebarkan tarian ini ke generasi muda.

Nah, jika ke Malang jangan lupa untuk membeli suvenir topeng, berkunjung ke
Museum Topeng, dan juga menonton pertunjukan tari Topeng Malangan.

Dongkrek: Kesenian Asli Daerah

Madiun
Dongkrek kesenian asli daerah Madiun
Madiun merupakan daerah yang penuh sejarah dan kaya akan kebudayaan,
selain dikenal sebagai kota pusat industri kereta api, penghasil brem, sambal
pecel, dan monumen Kresek yang didirikan karena peristiwa pemberontakan
PKI tahun 1948, ternyata tidak banyak yang tahu bahwa Madiun juga memiliki
kesenian Dongkrek.

Dongkrek merupakan perpaduan antara seni musik dan gerak tari asli dari
daerah kabupaten Madiun. Sayangnya, karena kurang publikasi dan
pembinaan, kesenian ini terkesan tenggelam dan kalah pamor dari kesenian
Reog Ponorogo.

Asal Muasal Seni Dongkrek

Seni Dongkrek lahir pada sekitar tahun 1867 di Kecamatan Caruban yang saat
ini namanya berganti menjadi Kecamatan Mejayan, Kabupaten Madiun.
Dongkrek dipopulerkan pada tahun 1910 oleh Raden Bei Lo Prawirodipura yang
saat itu menjadi demang (jabatan setingkat kepala desa) yang membawahi lima
desa di daerah Caruban.

 Pagebluk atau Epidemi Wabah Penyakit

Konon pada sektitar tahun 1879 rakyat Desa Mejayan terkena wabah penyakit
mematikan. Menderita sakit saat siang dan sorenya meninggal. Atau, sakit pada
pagi hari, malam harinya seketika meninggal dunia. Dalam kesedihannya Raden
Prawirodipuro melakukan meditasi dan bertapa di wilayah gunung
kidul Caruban. Ia kemudian mendapatkan wangsit untuk membuat semacam
tarian atau kesenian yang mampu mengusir balak.

Wangsit yang didapat menggambarkan para punggawa kerajaan roh halus atau

pasukan genderuwo menyerang penduduk Mejayan akan dapat diusir dengan
menggiring mereka keluar dari desa. Maka, dibuatlkan semacam kesenian yang
melukiskan fragmentasi pengusiran roh halus yang
membawa pagebluk tersebut.

 Komposisi Pemain Dongkrek

Komposisi pemain fragmen satu babak pengusiran roh halus terdiri dari barisan
buta (dari bahasa Jawa yang berarti buto atau raksasa), orang tua sakti, dan
dua perempuan paruh baya.       Perempuan ini menyimbolkan kondisi rakyat
yang lemah karena dikepung oleh para pasukan buta Kala. Sebelum pasukan
buta berhasil mematikan para perempuan, muncul sesosok lelaki tua sakti yang
dengan tongkatnya berhasil mengusir para barisan roh halus untuk pergi
menjauh.

Selanjutya terjadi peperangan cukup sengit antara rombongan buta dengan

orang tua sakti, yang dimenangkan oleh si lelaki sakti. Rombongan butayang
kalah akhirnya menurut dan patuh. Si orang tua sakti yang didampingi dua
perempuan menggiring pasukan buta Kala keluar dari Desa Mejayan. Sirnalah
pagebluk yang menyerang rakyat Desa Mejayan selama ini.
Tradisi ini kemudian menjadi ciri kebudayaan masyarakat Caruban dengan
sebutan Dongkrek, yaitu satu kesenian yang menyiratkan pesan bahwa setiap
maksud jahat akhirnya akan lebur juga dengan kebaikan dan kebenaran, hal ini
sesuai dengan moto sura dira jaya ningrat, ngasta tekad darmastuti.

Asal Bunyi Alat Musik Dongkrek

Masyarakat pada waktu itu mendengar musik dari kesenian dongkrek ini berupa
bunyian ’dung’ yang berasal dari beduk atau kendang dan ’krek’ dari alat musik
yang disebut korek. Dari bunyi ’dung’ pada kendang dan ’krek’ pada korek inilah
kemudian muncul nama kesenian Dongkrek.

Alat korek berupa kayu berbentuk bujur sangkar dengan satu ujungnya
terdapat tangkai kayu bergerigi yang saat digesek berbunyi ’krek’. Dalam
perkembangannya digunakan pula alat musik lain berupa gong, kenung,
kentongan, kendang, dan gong berry sebagai perpaduan budaya Islam, budaya
Cina, dan kebudayaan masyarakat Jawa pada umumnya.

Topeng Penari Dongkrek

Dalam tiap pementasan Dongkrek, para penari akan menggunakan tiga jenis
topeng, yaitu topeng raksasa atau buta dengan muka seram, topeng
perempuan yang sedang mengunyah kapur sirih, serta topeng orang tua
lambang kebajikan.

Masa Kejayaan

Kesenian Dongkrek mengalami masa kejayaan sekitar tahun 1867 – 1902.

Setelah itu perkembangannya banyak mengalami pasang surut kejayaan seiring
pergantian kondisipolitik di Indonesia.        Dongkrek sempat dilarang oleh
pemerintah Belanda untuk dipertontonkan dan dijadikan pertunjukan kesenian
rakyat. Saat masa kejayaan Parta Komunis Indonesia (PKI) di Madiun, kesenian
ini dikesankan sebagai kesenian genjer-genjeryang sengaja dikembangkan
untuk memperdaya masyarakat umum.

Dongkrek Masa Kini

Sangat disayangkan kesenian Dongkrek ini kurang populer bahkan di

masyarakat Madiun sendiri. Banyak yang tidak mengetahui mengenai kesenian
satu ini. Itulah kenapa pada tahun 1973 Dongkrek coba kembali digali dan
dikembangkan oleh Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Kabupaten Madiun dan
Propinsi Jawa Timur. Tahun 1980 kembali diadakan garap tari oleh Suwondo,
Kepala Seksi Kebudayaan Dinas P dan K Kabupaten Madiun. Namun, kemudian
semakin lama kesenian Dongkrek ini semakin tenggelam dan menjadi tak
terkenal.

Pada tahun 1996 Pemerintah Kabupaten Madiun pernah melaksanakan Festival

Dongkrek di tingkat kabupaten dengan hasil yang menggembirakan. Pada tahun
2002 Dongkrek diikutkan pada festival-festival di luar kota Madiun, termasuk
Festival Cak Durasim, Surabaya. Bahkan pernah pula tampil di Istana Negara.

Ketoprak (seni budaya)

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Belum Diperiksa

Untuk kegunaan lain dari ketoprak, lihat ketoprak (disambiguasi).

Pementasan Ketoprak
Ketoprak (bahasa Jawa: kethoprak) adalah sejenis seni pentas yang berasal dari Jawa. Dalam
sebuah pentasan ketoprak,sandiwara yang diselingi dengan lagu-lagu Jawa, yang diiringi
dengan gamelan disajikan.
Tema cerita dalam sebuah pertunjukan ketoprak bermacam-macam. Biasanya diambil dari
cerita legenda atau sejarah Jawa. Banyak pula diambil cerita dari luar negeri. Tetapi tema cerita
tidak pernah diambil dari repertoar cerita epos (wiracarita):Ramayana dan Mahabharata. Sebab
nanti pertunjukan bukan ketoprak lagi melainkan menjadi pertunjukan wayang orang.

Jenis
Ketoprak Mataram, seni hiburan rakyat di Pulau Jawa;
Ketoprak Dor, sebuah hiburan masyarakat Jawa Deli di Sumatera bagian Timur.
Beberapa tahun terakhir ini, muncul sebuah genre baru; Ketoprak Humor yang ditayangkan di
stasiun televisi. Dalam pentasan jenis ini, banyak dimasukkan unsur hu