Une publication des Éditions Émile,

BP 80027, 75860 Paris cedex 18.

Scop arl au capital de 8 500,00 €.
#ÉDITO
RCS Paris 812 262 756.
Tél. : 02 38 70 61 47

Directeur de la publication : Saïd Assadi

e bon accord !
Conseiller éditorial : Roland Delassus
Rédacteur en chef : Philippe Krümm
[email protected] J’aime les musiques traditionnelles
Rédacteur en chef adjoint : François Mauger Tu aimes les musiques traditionnelles
[email protected]
Il aime les musiques traditionnelles
Direction artistique et réalisation : Dominik Warlop
[email protected] Nous aimons les musiques traditionnelles
Secrétaire de rédaction : François Guibert Vous aimez les musiques traditionnelles
[email protected] Ils aiment les musiques traditionnelles (1)…
Secrétariat administratif : Laure Bernard
[email protected]
Bon,Krümm,c’est quoi ça ? Oh ! Simplement parce que depuis le 1er juillet 2015,
PUBLICITÉ : date de création de la petite entreprise, la Scop Éditions Émile (vous savez,
Anne Guegan une société participative), eh bien il faut les aimer, nos musiques du monde
10 ave du Général de Gaulle 49 150 Baugé-en-Anjou
et ses artistes, pour tenir le cap, affronter la morosité ambiante. Convaincre le
Tél. : 02 41 89 13 64 / 06 99 50 39 79
[email protected] plus grand nombre que le papier est toujours bien vivant. Et qu’avec un petit
coup de pouce, on peut aussi faire à tous les passionnés une proposition de site
CORRESPONDANTE RÉDACTRICE QUÉBEC : et d’abonnement à une offre complémentaire de magazine dématérialisé
Vicky Michaud : [email protected]
et ainsi faire connaître ce genre musical et ses musiciens au plus grand nombre.
CORRESPONDANTS RÉGIONS
Bretagne Pas facile d’exister dans un monde aujourd’hui paradoxalement noyé par
Dominique le Guichaoua : l’information mais où seuls quelques “artistes” deviennent
[email protected] des références mondiales, trustant le flux internet — voir
Anne Girard : [email protected]
Adele et son tube Hello avec, au moment où j’écris ces
Poitou-Limousin-Aquitaine
Claude Ribouillault : [email protected] lignes,1 146 296 372 de vues sur YouTube !!!!!
Île de France et Sarthe Bon, vous le savez, j’affirme que « rien n’est beau sans la
Alain hermanstadt : [email protected] diversité ». Sur le net, elle est là cette diversité virtuelle, mais le monde se précipite sur
Centre Val de Loire
ce qui est “mode”, ignorant le reste qui est souvent le meilleur. Amusant. Et justement,
Caroline Barray : [email protected]
Normandie dans ce numéro de Trad magazine, il y a une sélection de musiciens à rencontrer.
Gérard Viel : [email protected] De belles personnes comme, particulièrement, Marthe Vassallo. Quand je relis ce
Si vous voulez devenir correspondants en région qu’elle nous dit,je suis heureux de faire ce magazine.Cela me redonne du cœur au
pour Trad’mag, merci de nous contacter : ventre pour repartir pour le prochain numéro…
[email protected] Comme disait un autre camarade nettement plus trivial, « ce n’est pas avec l’art
que l’on va se faire du lard ». Il avait raison. Nous sommes toujours dans la traîne de
RÉDACTION : Jean-Pascal Assailly, Nicolas Bardinet,
Caroline Barray, Alain Bormann, David Bourger, la reprise d’un magazine (plutôt de deux magazines : Trad magazine et Accordéon
Étienne Bours, Jean-Pierre Bruneau, Philippe Cousin, & accordéonistes) qui étaient sur une pente descendante. Aujourd’hui, la route
Francis Couvreux, Roland Delassus, Gérard Dôle, est plate et la remontée pointe à l’horizon. Ah ah, oui, ce n’est pas terrible comme
José Dubreuil, François Ducos, Epistémologix, Michel
image.Non,non ! N’imaginez aucune allusion à Jean-Pierre Raffarin (2).Mais bon,“ça
Esbelin, Alice Forges, Anne Girard, Cécile Gosset,
Jean-Paul Gripon, Yvon Guilcher, Maxou Heintzen, cause”!
Jean-Patrick Hélard, Alain Hermanstadt, Catherine Nous faisons avancer la machine avec tout un groupe de camarades. N’hésitez
Herrgott, Bernard Jean, Dominique Le Guichaoua, pas si vous voulez rejoindre l’équipe, si vous vous sentez une compétence, à nous
Jacques Leininger, Charles-Henri Lestelle, Jean-
contactez.
Michel Lhubac, Jean-Luc Matte, François Mauger,
Raphaël Maurel, Emmanuel Pariselle, Maurice Pour parfaire Trad mag’, il nous faut mettre sur orbite un beau site et en même temps
Périgaud, Michel Plisson, Patrick Plouchart, Frantz- proposer Trad mag’ en version dématérialisée. Pour cela, eh oui, il nous faut encore
Minh Raimbourg, Claude Ribouillault, François boucler un budget. Étant une Scop dans l’air du temps, nous allons dans quelques
Saddi, Christian Valeix, Gérard Viel, Stéphane Vielle,
jours ouvrir un appel à crowdfunding.Vous savez, le financement participatif. Ce sera
Claude Vue, Pierre Cuny.
sur le site Ulule. Alors pour que tout soit “pour le mieux dans le meilleur des mondes
PARTITIONS ET TABLATURES possibles”, on compte sur vous.Voilà, en fait, après tant années, j’ai toujours autant de
Jean Banwarth, Jean-Michel Corgeron. plaisir à rencontrer et écouter les musiques des peuples du monde. Et à tout tenter
pour les faire connaître.
PHOTOGRAPHES Je sais que les camarades qui œuvrent pour le seul magazine parlant de musiques
Patrice Dalmagne (www.tradipresse.com) traditionnelles en France sont tout aussi passionnés que moi. Alors merci à tous.
Vicky Michaud. Bonne lecture.
On est à votre écoute. Soyez avec nous. Faites abonner et allez donc faire un
La reproduction, même partielle des articles et
beau geste sur Ulule : http://fr.ulule.com
illustrations parus dans , est interdite.

décline toute responsabilité pour les Philippe Krümm 06 37 69 81 37 — [email protected]

documents remis. (1) : dans “musiques traditionnelles”, il faut entendre bien sûr “musiques et danses traditionnelles”.
J’en profite pour lancer un appel : nous manquons de personne voulant écrire sur la danse.
(2) : « Notre route est droite mais la pente est forte » (Jean-Pierre Raffarin, 2002).

Bimestriel (6 n° par an), Éditions Émile.

© Photo de couverture : Véronique Legoff

Imprimeur Monterreina, 28320 Pinto, Madrid, ABONNEMENT

Espagne. Éditions Émile, 9 rue Jeanne d’Arc, 45000 Orléans.
Tél. : 02 38 70 61 47 — [email protected] — www.editionsemile.com
Commission paritaire : 0917 K 88629
Dépôt légal à parution. Abonnement pour 6 numéros : France : 40,00 € - Autres pays : 52,00 € 03

Mars - Avril 2016 / N°166 /

#SOMMAIRE
ACTUS Dave Kelbie Aziza Brahim
006 “Silence, ça tourne !”
010 Showcase FAMDT aux “Bis” à Nantes
012 Dencheau Jâse Musette

SOURCES
013 Cristina Delume
014 Pattes de mouches et rats d’archives
015 Ethnotest
016 Georgius, l’amuseur public N°1
Multidelta
O.P.C.I.
018 Où l’O.P.C.I. ne meurt pas mais ressuscite !
Rokia traoré
EN COUVERTURE
020 Marthe Vassallo

PORTRAITS & ENTRETIENS

027 Dominique Forges
028 Multidelta
030 Mark Prescott
032 Les tourneuses
037 Jean Blanchard
038 Nijadell
040 Dave Kelbie
042 Renaud Garcia-Fons Youri
043 Innacor Lenquette

CARNETS DU COLONEL FRANZ

044 Sex & Blues
INSTRUMENTS & TECHNIQUES
046 Jean-Michel Corgeron
048 Jean Banwarth
049 Brico-diato
050 Shavkmahmad Pulodov Renaud Garcia-Fons

054 Louis Jourdan et l’ertacétal

LES CAHIERS DU BAL

055 Orchéso-graffiti
100 Missia
TRAD’QUÉBEC 101 Pays : Les Pouilles, invitation au voyage
056 Nicolas Gérardin, Le Breuil 104 Agenda concerts
106 Brèves : bloc note des rédac’chefs
NOUS Y ÉTIONS / VOUS Y SEREZ
058 Nous y étions 107 CATALOGUE & ABONNEMENT
059 Vous y serez
113 PETITES ANNONCES / CONTACTS
063 CHRONIQUES
LE MEILLEUR POUR LA FIN
079 AGENDA 114 Menace d’éclaircie
L’ŒIL ÉCOUTE
090 Youri Lenquette
5 PLANÈTES À lire en écoutant
Album “Polska till Vendelsjön”
094 Rokia Traoré (www.erikaochcecilia.se)
097 Lucilla Galeazzi d’Erika & Cecilia.
098 Aziza Brahim
 #ACTUS

Patrimoine linguistique

Charte des langues

ڙ§¯ÌƁ¿—ÞÌêůÆÌگ偯ڗÞġ
ځ寢å¯ÌÆځ噗
Fin 2015,le débat sur la ratification de la Charte européenne des
langues régionales ou minoritaires a ressurgi des profondeurs.

C
onvention internationale, reconnaître « des droits collectifs
cette charte a été à quelque groupe que ce soit ».
élaborée par le Conseil Ensuite, la Charte donne le droit
de l’Europe. Cette aux locuteurs de s’exprimer dans
organisation inter nationale une langue autre que le français,
rassemble quarante-sept États (à ce qui est contraire à l’article 2 de
ne pas confondre avec l’Union la Constitution : « la langue de la
européenne) dont la France, qui République est le français ». Pour
a signé la Charte en 1999. Mais pallier ces difficultés et pensant que
notre système juridique prévoit cela réglerait le problème, la France autorisée ».
que pour qu’une convention avait déposé une « déclaration Au lieu de régler le problème, ce
internationale produise des effets interprétative » de la Convention projet l’aggrave, en proposant
pour la France, il faut qu’elle soit auprès du Conseil de l’Europe : si carrément d’insérer dans la
signée par l’exécutif, puis ratifiée. la France venait à ratifier la Charte, Constitution plusieurs dispositions
La ratification doit souvent passer elle la considérerait tout simplement contradictoires entre elles, sans
par le Parlement, composé du comme compatible avec sa parler de la « constitutionnalisation »
Sénat et de l’Assemblée nationale. Constitution. d’une « déclaration interprétative »
Les deux doivent alors s’accorder sur ressemblant fort à une réserve,
un texte identique et adopter une loi Problème : une déclaration interdite ici par le droit international.
de ratification que le président de interprétative ne sert normalement Ajoutons à ce bazar constitutionnel
la République publiera au Journal qu’à préciser le sens d’un texte et international que le projet
officiel. Ce n’est qu’à ce moment-là international. Or, la formulation de ne précisait même pas quelles
que la convention entre en vigueur la déclaration française fait plutôt langues étaient concernées. Le
et devient obligatoire pour la France. penser à une réserve, c’est-à-dire Sénat constate à juste titre en
Après avoir signé la Charte et un acte juridique restreignant octobre 2015 que cette révision
pour la ratifier, la France a dû la l’application d’une partie du texte. constitutionnelle constituait une
soumettre (ou plus précisément, Second problème : la Charte « réelle impasse juridique ». Le projet
le projet de loi de ratification) au interdit de formuler des réserves, ce a été retoqué.
Conseil constitutionnel, garant de qui est tout à fait courant. Même
la conformité des lois à la en mettant de côté le problème Quelles perspectives d’avenir ?
Constitution, notre texte fondateur. constitutionnel, il y avait donc un D’abord, la révision constitutionnelle
Celui-ci juge en 1999 que la risque fort de contrariété avec de 2008 a déjà intégré dans la
ratification par la loi de la Charte le droit international si la France Constitution un article 75-1 : « les
implique une révision (modification) ratifiait la Charte avec les réserves langues régionales appartiennent
de la Constitution, pour éviter qu’il y déposées en 1999, ce qui affaiblirait au patrimoine de la France ». Cela
ait contradiction entre celle-ci et la la position politique de la France vis- donne une assise constitutionnelle
Charte (texte international). Si une à-vis des autres États européens. Le suffisante pour appliquer, sans la
telle contradiction devait intervenir, projet est enterré. ratifier, les dispositions pertinentes
il s’en suivrait une insécurité juridique Seize ans après, le gouvernement de la Charte européenne. Encore
grave et préjudiciable pour tout le souhaite relancer le processus faut-il une volonté politique. Ensuite,
monde. et soumet un projet de révision si l’on tient vraiment à ratifier la
Dans sa décision de 1999, le Conseil de la Constitution au Parlement. Charte, il faut réviser les articles 1
constitutionnel relevait deux Loin de régler les problèmes et 2 de la Constitution…mais
problèmes. D’abord, la Charte de contradictions, le projet se l’importance symbolique de ces
reconnaît des droits collectifs à borne à ajouter à la Constitution articles l’empêche a priori. Cessons
des groupes de personnes (les un article 53-3 selon lequel de vouloir constitutionnaliser tout et
locuteurs de langues régionales). « la ratification de la Charte […], n’importe quoi. #
Or, l’article 1er de la Constitution complétée par la déclaration
dit que la France est indivisible, ce interprétative annoncée le 7 mai Raphaël Maurel
06 qui implique qu’il est impossible de 1999 au moment de la signature, est (CMH — Centre Michel de l’Hospital)

/ N°166 / Mars - Avril 2016

CLAUDE RIBOUILLAULT

Musiques
d’à bord
Au gré des flots, au fil de l’eau
Éditions du Rouergue
 X  CM s  PAGES s  €
www.lerouergue.com

Entasseurs,catalogueurs,
collectionneurs,
amasseurs,compilateurs,
emmagasineurs… : ils
sont nombreux ceux qui
sur tel sujet amassent des
documents pendant
des années et les
stockent où ils le peuvent
dans leurs maisons,
des greniers, garages,
granges… Claude Ribouillault est certainement
l’un des maîtres en matière d’accumulation
de collection franchement diverses. Il serait
trop long d’en faire la liste et là n’est pas notre
propos. Notre homme a une belle obsession de
plus que la plupart de ses collègue entasseurs :
celle de restituer, de donner à voir tous ces
objets, instruments, photos, cartes postales et
autres documents. En plus, il ne les laisse pas
mourir mais il leur redonne vie. Il les remet au
centre de leur histoire au travers des hommes
et des femmes qui les ont côtoyés, à qui ont
appartenu tous ces artefacts.
On se souvient du très beau et incontournable
livre “La musique au fusil : avec les poilus de la
Grande Guerre” (si vous ne le possédez pas dans
votre bibliothèque, c’est une erreur à rectifier de
ce pas). Et voilà que Claude Ribouillault, après
s’être enfoui dans les tranchées les plus diverses
avec les poilus, part sur les océans et les rivières
au travers d’un autre livre riche d’histoires et de
témoignages. Un ouvrage qui, cette fois, nous
raconte toujours avec une richesse de bons
mots, les “Musiques d’à bord”. Oui, les jeux de
mots commencent dès le titre.
Mais ce n’est que pour rendre plus humaines,
plus proches, de fantastiques épopées. Neuf
chapitres pour entrer dans un monde maritime
révolu, mais ô combien coloré (bien que toutes
les photos soient en noir et blanc… Oui, je tente
d’être drôle). Les traditions, les chansons, les
différents corps de la marine, les instruments de
musique embarqués, la danse, les mythes, la vie
à bord : tout est abordé. Et juste avant de finir par
un riche cahier de partitions, Claude ne cache
pas les côtés sombres de la marine d’antan en
ouvrant par un pudique titre de chapitre :
“Espoirs nomades ou voyages forcés : tentations
& déportations”, les moment sombres de cette
histoire maritime. Une vraie encyclopédie de la
vie des marins au travers de la vitale musique.
Par une incroyable iconographie, par des textes
et des analyses précises, portés par des citations
et des dizaines de chansons, voilà encore un
ouvrage de référence. #
Philippe Krümm
 #ACTUS

Ĭ[¯¿—ƍ—ğ’åÌêÚƗěĭ
« une manière d’être entre l’histoire passée,
tous ceux qui ont pu jouer de la vielle et
en fabriquer au fil du temps, et ceux qui
sont encore là pour faire des kilomètres du
bras ».
Mathilde, vielleuse de 22 ans qui a pour
habitude d’initier ses nouvelles rencontres
à l’instrument qu’elle pratique, remarque
surtout que la vielle crée des liens,
encourage au dialogue, n’étant pas
forcément connue des amis, du public.
Cela suscite parfois des questionnements,
des interrogations, auxquelles le musicien
doit répondre ( « Non ! ne mettez pas le
doigt sur la roue… Trop tard »). Jean-Noël
Bezon confirme : « La vielle à roue n’est pas
un instrument dont les sonorités peuvent
plaire à tout le monde, mais elle éveille
les regards, trouble son public, séduit par
ses possibilités. » La vielle incite au partage.
Partage de connaissances, partage de
mélodies, partage d’émotions. Partage
aussi d’un certain patrimoine. Pour Nicolas
Boulerice, « la vielle signe une idée, une
© Galorbe
personnalité. C’est un parfum, un accent.
Jouer de la vielle en 2016,c’est aussi le goût
« Silence,ça tourne ! » : voici ce que pourrait de vie qu’on partage à plusieurs. de porter devant cette voix du patrimoine
répliquer un vielleux du vingt-et-unième En 2016 aujourd’hui, certes, on entend mondial.Nous sommes tous les citoyens des
siècle face aux succès d’artistes actuels davantage les grands gagnants des mémoires du monde.».
comme Kendji Girac ou Maître Gims, télé-crochets sur les ondes des grandes Cependant, jouer de la vielle en 2016,
pianotant amoureusement sur son clavier radios que du Patrick Bouffard. Pour les c’est surtout, selon Grégory Jolivet… « être
le script de nouvelles aventures viellistiques, petits qui débutent, ce n’est guère facile rock’n’roll ! ». « Il est fini, le temps où la vielle
et déroulant à tour de bras, grâce à la d’expliquer aux copains de l’école ce était considérée comme un instrument
manivelle de son instrument,la bobine d’un qu’est cet instrument louche qu’on ne ringard joué au fin fond des campagnes »,
film dont l’histoire se raconte sur plus d’un voit pas dans les clips de Rihanna. Guère pense Justine, qui pratique la vielle depuis
millénaire. simple non plus de trouver réponse à cette une douzaine d’années.La vielle a toute sa
Du temps de l’organistrum du Moyen Âge question : pourquoi jouer de la vielle en place sur les scènes des musiques actuelles,
dédié à l’accompagnement des chants 2016 ? (mais bon, comme c’est le chef qui et c’est aussi cela qui attire les jeunes.
religieux à celui de la vielle d’aujourd’hui,les a demandé…) D’ailleurs, la petite Chloé, 8 ans d’âge et
décors et personnages ont certainement Au juste constat de Jean-Noël Bezon, un an de vielle derrière elle, s’étonne :
bien changé. Toutefois, l’actrice principale professeur à Gannat, qui déclare avec « J’comprends pas pourquoi on ne voit
au ventre rond et à la voix mélodieuse un brin d’ironie « Ah, la mode, la mode… pas la vielle à la télé ! ». « Micros, capos,
foule encore et toujours les tapis rouges. Ce monde où il faut que tout aille vite. amplis, gros son font totalement partie
Elle a été la compagne des ménétriers,des Ce que l’on a vénéré un jour devient has de l’utilisation de la vielle aujourd’hui, et
gueux et mendiants, avant de se pavaner been le lendemain », on répond que la des lieux totalement différents sont investis
dans les salons de la bourgeoisie du dix- vielle, elle, n’a pas perdu de sa superbe par elle : SMAC, salle de bal, place de
huitième siècle,puis est tombée à nouveau avec le poids des ans. Ayant toujours su marché… », dit Pierre-François. La vielle…
entre les mains du peuple et est redevenue s’adapter et évoluer, notamment grâce c’est l’avenir.
l’insolente demoiselle qui s’encanaille au formidable travail des luthiers, la vielle Enfin, et c’est là le sentiment que
sous les mains des musiciens ambulants. a traversé les époques en se donnant à partagent visiblement beaucoup de
Une sacrée comédienne que la vielle qui tous les publics et genres musicaux.Ainsi ne viellistes, jouer de la vielle en 2016, c’est
triompha dans ces multiples rôles : qu’est- peut-on qu’être d’accord avec Nicolas continuer la route empruntée avec une
ce qu’elle joue bien… Boulerice, vielliste du Vent du Nord : « On a amie pour laquelle on ressent beaucoup
La vielle a toujours rencontré son public. besoin de liant.Un instrument comme celui- de tendresse. Une amie pour laquelle, un
Sous les doigts de ceux qui lui donnent là est à la fois porteur d’un passé millénaire jour, on s’est pris d’affection, et que l’on a
vie, elle s’impose sur les scènes de bal, et résonne aujourd’hui comme un décidé d’apprendre à mieux connaître.
de concert, dans la rue. Elle sonne révélateur de modernité et de créativité. » Dans cette période un peu triste que l’on
avec force et déclame des textes La vielle est un instrument en constante traverse, avec son lot de déconvenues, de
tantôt subtils, tantôt emplis de la force évolution technique, qui offre de multiples déceptions, d’effroi en ce qui concerne les
d’un bon coup de poignet, sur un ton possibilités au musicien, alors que d’autres actions de certains envers leurs semblables
bourdonnant qu’on ne peut qu’adorer. sont bien plus figés dans leur forme, estime humains en ce début de vingt-et-unième
On l’applaudit, on en redemande. Pierre-François Graval, professeur au Puy- siècle, la musique reste une main tendue
08 La vielle, on l’aime dans ces moments en-Velay. Jouer de la vielle en 2016, c’est qui invite à être serrée par tous afin d’entrer

/ N°166 / Mars - Avril 2016

dans une danse fraternelle.Pour Grégory Jolivet,« jouer de
la vielle maintenant, c’est jouer fort, jouer fort d’émotions
dans un monde qui en a besoin.Un cri de bonheur musical,
sans barrière,sans limite ». Un sentiment qui touche presque
au physique pour Pierre-François : « Est-ce que ce gros
bourdon ne serait pas rassurant à chaque fois que l’on
porte cette caisse sur nos genoux et que le son résonne
dans notre ventre ? » Oui, la vielle ronronne comme un
chat qu’on caresse, et apaise. Un chat qu’il faut tout de
même cajoler : « La vielle est un compagnon de vie avec
qui il faut savoir faire des concessions car elle peut avoir un
foutu caractère… lorsqu’elle décide de n’en faire qu’à sa
tête », dit Jean-Noël Bezon. Quel vielleux n’a pas eu, de
temps à autre,le sentiment qu’il n’était pas le seul maître à
bord lorsqu’il jouait ? Il conclut : « La vielle est un artiste libre,
insolent,résolument moderne.»
Au fond, jouer de la vielle aujourd’hui… c’est faire tourner
la roue du temps. C’est jouer hier, c’est jouer demain. C’est
jouer la vie. #
Alice Forges

L’AMTA fête
ses 30 ans
A gence des musiques traditionnelles en Auvergne, puis
Agence Auvergne, puis enfin Agence des Musiques
des Territoires d’Auvergne... Voilà de quoi éveiller la curiosité
nécessaire à la compréhension de la démarche de l’AMTA,
renouvelée sans cesse pour les besoins d’une société en
changement perpétuel : la société des Auvergnats, ceux
qui ont quitté les sabots pour enfiler les chaussures de
l’envol, pour mieux frapper le gracieux retour au plancher
des vaches, sur un air léger de bourrée-plume. Les bras en
balancier, comme pour attraper les nuages, les danseurs
se sont amassés trente ans durant dans les salles de bal de
l’Auvergne fédérale ancienne (Allier, Puy-de-Dôme, Cantal
et Haute-Loire) pour vibrer dans l’appel d’air soufflé par
l’activité musicale que l’AMTA promeut (plus de deux cents
références discographiques). De ces quatre coins du monde
jaillirent de véritables laboratoires de vivre ensemble, de
véritables champs de foires à savoir-faire redécouverts, de
véritables pays rêvés. L’émergence d’une solide envie de
faire ensemble, pour la beauté du geste.
Invariablement traversés par la parole des habitants de
l’Auvergne,les travaux de l’AMTA sont depuis toujours multiples
: collecte, sauvegarde, valorisation du patrimoine oral,
création, diffusion, publication, enseignement, transmission...
Depuis les “Musiques du Paysage” qui se sont sociabilisées
au fil du temps, aujourd’hui les “musiques des territoires”
sont plus que jamais celles des citoyens de l’Auvergne. Pour
célébrer les 30 ans de l’AMTA, nous vous invitons, du 17 au 20
mai à Riom (63), à une semaine de conférences, causeries,
ateliers et restitutions d’ateliers, et ce, dans les mondes croisés
du livre, des arts plastiques, de l’enseignement musical, des
archives, de la lutherie, de l’improvisation sonore... Réservez
aussi votre samedi 21 mai, pour venir fêter avec nous les “12
heures de la bourrée” en compagnie des musiciens qui ont
fait l’histoire de l’Agence, et ceux qui en dessinent l’avenir. #
Romain Maurel
s WWWAMTAFR
 #ACTUS

Showcase FAMDT
aux “Bis” à Nantes

Shak Shakembo.
© D.R. ’Ndiaz - © Mathieu Ezan

e 20 janvier au Théâtre de Poche Graslin, la FAMDT (1) avait

L bien fait les choses lors des “Biennales internationales du
spectacle” (“BIS”) à Nantes. La fédération y a invité des artistes
En occitan et en arabe, les histoires de brigands, de poules,
d’ivrognes, de la Méditerranée, de carême et de carnaval
se sont enchaînées avec des rythmes soutenus et de belles
musiciens représentés par trois agences de spectacles, en polyphonies. Autour de Laurent, big up à Abdel Bousbiba,
proposant un changement de plateau chaque demi-heure. Titouan Billon et Clément Chauvet.
Shak Shakemba (2) s’est présenté en solo, accompagnant On avait vu jouer du biniou coz dans un rappel de folie Youenn
son chant à la guitare acoustique. Ce chanteur et auteur Le Cam, trompette de ’Ndiaz (4), aux côtés d’Ibrahim Maalouf
compositeur congolais a fait partie du légendaire OK Jazz, devant des milliers de personnes au festival gnawa d’Essaouira.
orchestre dont il deviendra le leader quand la formation Aussi, ce soir à Nantes, nous nous attendions à du gros son et
congolaise sera rebaptisée Bana Ok. Shak chante en langues plein d’inventivité lors du passage de ce groupe. Nous n’avons
lingala et française avec une délicatesse infinie et une voix de pas été déçu. Le couple trompette & saxophone (tenu par
tête presque androgyne, sourire communicatif aux lèvres. Son Thimotée le Bour) en compagnonnage avec l’accordéon
jeu de guitare suggère l’exceptionnelle richesse rythmique de de Yann Le Corre, tout en basses swinguantes, enrichit de
la rumba. À la manière de son aîné Papa Noel, Shak Shakembo leur chromatisme et de leur phrasé jazz des airs traditionnels
magnifie avec sobriété ce style patrimonial africain qui a irrigué ou composés. Yves-Marie Berthou remplaçait avec brio aux
les Caraïbes et l’Amérique. Shak présente ses chansons avec percussions Jérôme Kérihuel. La transe n’était pas loin. Le
humour et son set a été un beau moment de partage. quartet breton nous a fait partager son esprit d’ouverture en
Le groupe languedocien Du Bartàs (3) a chanté et joué interprêtant un beau forró brésilien. #
avec maestria. Les arrangements de Laurent Cavalié (chant, Pierre Cuny & Guillaume Bourgeais
accordéons, bendir…) et la musicalité de l’ensemble ont (1) : Fédération des associations de musiques et danses traditionnelles.
(2) : www.yal-prod.com
fait merveille malgré l’absence de Jocelyn Papon, le joueur
(3) : www.sirventes.com
de cuatro du groupe. Les chansons traditionnelles et celles (4) : www.bigbravospectacles.com
composées se rassemblaient dans un esprit frondeur et joyeux.

Décès de Roland Manoury

L
e 22 décembre, Roland Manoury est décédé chez lui, comme il le désirait, à Vitrac-sur-Montane
(19). Journaliste, photographe (à l’origine de nombreuses affiches et pochettes de disques),
producteur, animateur, cinéaste, il fut aussi un très prolifique auteur, collaborant avec de nombreux
accordéonistes. C’était un organisateur hors pair (tournées “L’Auvergne qui chante”, etc.). Il collabora
à plusieurs journaux (1). Il consacra deux ouvrages (2) à Jean Ségurel, dont il fut l’efficace collaborateur, et
publia “Les mémoires de Martin Cayla”(2004).Il travailla avec différentes maisons de disques (3) et fonda
en 1980 sa propre maison de disques, Folklorama (rééditions, etc.), passant un accord de distribution
© Olivier Manoury

avec Vogue. Il anima l’émission “Accordéons-nous” sur Radio France Limoges. Et présenta de nombreux
galas, dont le “Bol d’Or des Monédières” à Chaumeil.
Robert Brillaud
(1) : L’Auvergnat de Paris, Artistes et variétés, L’Accordéon (ARMA-Suisse), Accordéon magazine, L’Accordéon de nos régions,
Accordéon & accordéonistes.
(2) : “Un accordéon dans la bruyère” (1991) et “Le Troubadour de l’accordéon” (2004).

10
(3) : CBS, ILD, Discadanse, Marianne Mélodie, LEPM.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

“La Terre
est à nous”
Q u’emporte-t-on lorsqu’on doit tout abandonner ?
Un instrument ou une couverture ? Des mélodies
ou des idées noires ? Le 12 mars, “La Terre est à nous”,
festival (1) se déroulant à Nanterre (du 10 mars au 9 avril),
invite de jeunes musiciens arrivés de Syrie, d’Afghanistan
ou d’Érythrée à témoigner. L’après-midi ne s’achèvera
probablement pas sans quelques notes… #
François Mauger
s WWWNANTERREFR
(1) : qui programme cette année Gabriel Yacoub, Hasna El Becharia
et Krismenn.

Erratum
Dans l’article “Les cousins d’Amérique“ (N°165 page
57) : « Gwenael Kivijer est le président de l’association
Laeta et non le secrétaire. En légendes photos, lire
“Chœur Éphémère le dimanche”. Il y a eu inversion
des légendes photos entre Morand Cajun Band et Jam
au Blue Note. Pour les difficultés du festival expliquées
dans les propos de Gwenael Kivijer, ce n’était pas cette
année mais pour l’édition 2014. » #

“Argentina
(Zonda)”
près un film
A
consacré au
fado (en 2007)
et un autre au
flamenco (en 2010),
le cinéaste espagnol
Carlos Saura a posé
s a c a m é ra e n
Argentine. Pas pour
suivre les musiciens et
danseurs de tango,
ce qu’il avait déjà
fait en 1997, mais
pour s’intéresser aux
zambas et autres
chacareras de
l’intérieur des terres.
Sorti en catimini au
moment des fêtes, son nouveau long métrage montre
que,dans l’ombre de géants disparus tels que Mercedes
Sosa ou Atahualpa Yupanqui, brille une myriade de
nouveaux talents. Ne serait-ce que parce qu’il est l’une
des rares occasions de voir de ce côté de l’Atlantique
le chanteur traditionnel El Chaqueño Palavecino, la
plus jeune Soledad Pastorutti, le guitariste virtuose Luis
Salinas ou les percussionnistes du groupe Metabombo,
les amateurs de musiques latines devraient courir voir
“Argentina (Zonda)” (en salles depuis le 30 décembre)
avant qu’il ne disparaisse des écrans. #
François Mauger
 #ACTUS

L’amour de la java

Denécheau Jâse Musette

Java, valse, bourrées, paso, tango, marche, polka Par Gérard Viel 
© Photo : Patrick Bard
n’ont pas de secret pour eux.

chromatique à gauche (uni-sonore). Ce système était joué par

les premiers musiciens du musette dont Émile Vacher, Charles
Peguri,Robert Garnero.Daniel Denécheau en utilise trous dont un
de marque Maugein de 1936.
Le jâse : c’est l’ancêtre de la batterie mais c’est visuellement très
beau. Et le son qui en sort est chaleureux, convivial. Ce sont les
Américains qui ont apporté cet instrument insolite. Bien entendu,
rien que de le voir, on est plongé plus de quatre-vingts ans en
arrière. Celui de Robert Santiago a été construit à Ligueil (37) par
Albert Bergerault au début des années 1930. La technique de jeu,
d’après Robert, doit être plus près de celui du garde-champêtre
que du batteur de jazz.
Le bigophone, fabriqué en authentique peau de gouttière,
joué par Ophélia Bard, fut inventé en 1881 par Romain Bigot.
Ce dernier eut la bonne idée d’implanter sur de faux instruments
en zinc ou en carton des mirlitons (ou kazoo).
La cabrette (ou musette) : cornemuse auvergnate que
l’accordéon accompagna dans les bals musette avant de faire
son chemin tout seul. Michel Esbelin en utilise deux, l’une fabriquée
par Gasparoux qui fut avec Dufayet le dernier fabricant de
cabrette sur Paris,l’autre par Breuil fin dix-neuvième siècle.
Le banjo et la scie musicale : Denis “Scotch” Gérard est un

S
ous des apparences décontractées, et un humour personnage insolite, emprunt de sensibilité et d’un humour
parfois corrosif, la joyeuse bande réunie au tour de Daniel farouche. Il est passionné par le musette et n’est, à ce titre, pas le
Dénécheau perpétue avec talent et sensibilité l’ambiance, dernier pour nous faire découvrir de merveilleuses mélodies qu’il
le son (et avec des instruments de l’époque) des bals agrémente de sa lame (comprenez “scie musicale”).
musette parisiens du quartier de la Bastille des années 1930/1940. L’album “Amour java” nous permet de comprendre la passion
À l’origine, en 1994, il y avait trois musiciens : le regretté Didier de cette équipe pour l’authentique répertoire et les sonorités du
Roussin,Robert Santiago,et Daniel Denécheau,avec complicité musette. Les titres parlent d’eux-mêmes : La java d’un soir, Ah les
et la passion pour le style musette. Ce nom vient de la cabrette, papouilles javanaises, Mon Lulu, Paris la nuit, On n’a jamais vu ça,
appelé également musette (ou cornemuse de cour),instrument La valse parisienne, etc. Le résultat est chaleureux. La prise de son
datant du douzième siècle. Dans l’expression “bal musette”, on nous permet de (re)découvrir le son acoustique des différents
sous-entendait qu’il y avait au moins une musette qui jouait le instruments. Les voix ont été enregistrées avec un micro à ruban
thème. Fin dix-neuvième siècle, avec l’arrivée des Auvergnats Melodium 42B de 1949 par Christophe Pélissié. Le résultat est
à Paris pour vendre le charbon, on a a vu fleurir des bals d’un magique. La gouaille chaleureuse de la voix d’Ophélia nous
nouveau genre. Ils avaient amené avec eux les musiques mais transporte directement au cœur de ce patrimoine musical.
aussi les danses qu’ils pratiquaient : bourrée,valse,polka,marche, Si vous pensez que le musette est désuet ou surfait, procurez-
mazurka… Et au début du vingitième siècle, avec l’immigration vous cet album. Écoutez-le entre amis. Sans aucun doute, dès la
importante des italiens,on a assisté à un renouveau.Ces derniers, deuxième écoute, vous pousserez la table de salon, vous mettrez
passionnés de musique, créent vite leurs propres bals, dans vos souliers vernis, et votre cavalière sa plus belle robe à volant,
laquelle la musette se voit souffler la vedette par l’accordéon, pour valser jusqu’au bout de la nuit. #
ce qui déplaît beaucoup aux Auvergnats.Ils vont peu apprécier
que l’expression“bal musette”leur échappe.La musette tombe
dans l’oubli,et l’accordéon prend définitivement sa place.Parmi
les premiers représentants du musette,on trouve : Charles Peguri,
accordéoniste (1879-1930), Émile Vacher, accordéoniste (1883-
1969).Ce dernier,bien qu’il soit considéré comme le créateur du
style musette,enregistra entre 1927 et 1938 davantage de javas, v Album
dont Amour java. Ce morceau donne le titre à ce deuxième “Amour java“
album du Denécheau Jâse Musette (le premier a 20 ans d’âge !). (Buda Musique) du
Denécheau
LES INSTRUMENTS Jâse
Le Denécheau Jâse Musette reprend le tout premier répertoire Musette.
musette, celui des origines, avec des instruments d’époque ou
refaits à l’identique. L’accordéon mixte a la particularité d’être
12 diatonique main droite (bi-sonore, 2 notes par bouton) et

/ N°166 / Mars - Avril 2016

#SOURCES

Chanteuse apasionada

Cristina Delume Par Claude Ribouillault

© Photo : L’Oiseleur


L’amour des voix sudaméricaines.

« Il m’a fallu du temps,déclare Cristina Delume, pour harmoniser

l’une et l’autre de mes cultures. Je suis par nature et par culture,
Hispano-Française ou Franco-Espagnole, selon le moment
et le cas. » Le dernier album de cette passionnée de culture
hispanique en particulier et de la langue comme vecteur de
culture en général vient de sortir, “Americanto”. Trad mag’ l’a
rencontrée pour mieux saisir ses passions et son parcours.

GOURMANDISES VOCALES
D’origine espagnole, Cristina Delume partage son temps,
depuis plus de cinquante années, entre Paris et Madrid. Après
des études littéraires, elle devient enseignante. C’est alors
qu’elle découvre et fréquente assidûment le Rancho Guarani,
haut lieu de la musique paraguayenne de Paris, fondé par
Cristóbal Cáceres (du groupe Les Guaranis). Elle y apprend
et interprète tous les succès de la musique paraguayenne.
Avec Pancho Cabral, elle parcourt l’Europe et chante les
compositions du Chango Farias Gómez (rénovateur du
folklore argentin). Elle fonde le groupe Araï avec lequel elle
continue de chanter en guaraní, la langue des indiens du
Paraguay. De 1978 à 1985, elle participe à l’élaboration de
nombreux spectacles de “poésie et musique” dont elle est
aussi la voix : “Le chant général” de Pablo Neruda, “Dis à la
lune qu’elle vienne” d’après l’œuvre de Federico García
Lorca, mais aussi “Écoute le vent sur la lande” de Pierre Jakez
Hélias et “Aragon, ma douleur”. Cette gourmandise musicale,
poétique et culturelle en général est au cœur de la démarche
de Cristina. Les romances espagnols et les ballades françaises
se répondent dans son univers en un curieux entrelacs où
serpentent, ici et là, quelques mélodies guaranies.

PROJETS & RÉALISATIONS Dúo Hermanos Cáceres, les charmantes cuecas chiliennes),
des chants de Noël espagnols et sud-américains en 2011… Son
Cristina poursuit en évoquant les images suscitées par les roman, “Âmes latentes”, est même diffusé par Amazon, sur le
personnages chantés, les chanteurs et chanteuses, les web, depuis 2012.
thèmes et rythmes de danses : « La gouaille de Mandrin, le
coquin, côtoie tout bonnement, le doux accent andalou des “AMERICANTO”
chansons populaires harmonisées par Federico García Lorca.
La Cueca chilienne joyeuse et chorégraphique emporte dans Americanto, le dernier opus de Cristina, est un chant multiple
sa ronde la vieille Zamba du Nord argentin. L’héritage séfardi de femme/femmes « où le sanglot nostalgique de l’amour
et mauresque de nos belles mélodies ancestrales perdure et déçu cède le pas aux rythmes fastueux du Vénézuela profond,
influence certaines de nos créations… » où les couleurs chatoyantes de la cueca bolivienne s’enivrent
Depuis 1980, Cristina écrit des livrets d’opéras, notamment de l’arôme exotique de la fleur de la cannelle ». Le CD rend
pour enfants. Elle donne des récitals et conférences, en quatre hommage aux interprètes des grands succès mélodiques
langues, dans les facs d’Europe et d’Amérique du Sud. Elle argentins, péruviens, boliviens, vénézuéliens et mexicains des
traduit Victoria Kamhi,l’épouse de Joaquín Rodrigo.Elle chante années 1950/1960 : Chavela Vargas, Chabuca Granda et,
au 30e anniversaire du festival de musiques traditionnelles de bien sûr, Mercedes Sosa. Pour adapter et interpréter ces textes,
Saint-Chartier. Elle enregistre régulièrement des albums qui sont Cristina Delume est entourée de l’Altiplano Flûte Orchestra,
le reflet de ce cheminement curieux et passionné : “Romances, composé de 12 à 16 flûtes, du piccolo à l’octobasse, dirigé par
decires y cantares (Ballades, poèmes et complaintes)” (Cinq Bernard Wystraëte, son compagnon, qui a conçu toutes les
Planètes, 2005/2007), “Duo pour un Quatuor” (avec Bernard orchestrations de ces chansons d’après les partitions d’origine,
Wystraëte, récital/hommage à Lawrence Durrell), “Swing en respectant l’esprit de leur écriture. Laurent Cardoso les
entre les lignes” (2011, avec Wystraëte aussi), “Ore cuer” accompagne à la guitare, au charango et au cuatro. « Et moi,
(qui reprend en 2010 les chants argentins chers à Atahualpa conclut Cristina Delume, je chante et je dis la terre et la force,
Yupanqui et Mercedes Sosa, les chansons paraguayennes du l’amour et l’émoi, notre histoire et la vie… ».# 13

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #SOURCES

Pattes de mouches et rats d’archives n°124

Par J.-F. “Maxou” Heintzen 
(Université de Cherchologie du Centre/La Chavannée/CDMDT 03)

un temps où la plupart des acteurs du

mouvement Trad’ se faisaient un jour
où l’autre chercheur, des « musiciens-
chercheurs », on disait, d’ailleurs… Mais
je m’égare. Qu’est-ce qui me permet de
dire qu’il joue encore vingt-cinq ans plus
tard ? Tout d’abord parce qu’il est en vie.
Oui, mais on connaît des cornemuseux
vivants qui ne jouent plus… Je m’égare
encore. Eh bien, deuxième exercice,
consultez le recensement (en ligne) de
Bourbon-l’Archambault en 1841 : lorsque
vous rencontrerez (colonne “profession”,
la 6e à partir de la gauche) « joueur de
musette », vous verrez, c’est lui !
D’accord, mais de 1841 à 1857, il peut
s’en passer, des choses. Autre atout, issu
de ma manche : lors de la célébration
du mariage du Duc d’Orléans, le
4 juin 1837, la municipalité de Bourbon-
l’Archambault organise « des danses
publiques de midi jusqu’à onze heures
du soir ». Et la facture des musiciens
stipule sobrement « trois musettes : Billaud
père et fils, et Meunier » (A.D. Allier, 1M
2216). Mais c’est peut-être Barthélémy
et son père ? Mais non, dans l’acte que
vous venez de déchiffrer sur internet,
vous avez bien vu que M. Billaud père
est déjà défunt pour le mariage de son
rejeton Bathélémy ! Donc c’est le fils de
Barthélémy ? Marié en 1824, le drôle
aurait vers les 13 ans au plus, un peu
jeune… En fait, Barthélémy n’aura pas
d’enfant avec son épouse, mais celle-ci
Transcription : à Moulins le 13 août 1824 (A.D. Allier, 3U a déjà un fils issu de son premier mariage.
Barthélémy Billaud, âgé de 32 ans, Moulins 920). Ce « Billaud fils » serait alors en réalité
compagnoncharpentieretcornemuseux L’affaire est classique : encore une Pierre Auboiron, né en 1817, donc âgé
dem[eurant] à Bourbon. dispute au sujet de la danse demandée, de 20 ans, ça colle. Je reviens à mon
A déclaré que le 25 juillet d[erni]er vers valse ou bourrée (cf. livraison n°77, pour raisonnement : si ce n’est le père, ce sera
les sept heures du soir il jouait de la ceux qui suivent). Le motif est confirmé le fils. Il y a donc, selon moi, au moins un
cornemuse pour le public, que plusieurs par plusieurs spectateurs, et le violent se des deux Billaud qui joue encore à la
jeunes gens lui ayant demandé une défend d’une façon originale : « Il est vrai fin des années 1850. Sans compter ce
bourrée il l’avait jouée, qu’au milieu qu’en passant près du cornemusier mon mystérieux Meunier ; si ça se trouve, ils
de cette bourrée l’ainé Clostre avait pied a glissé. Je me suis rattrapé à la sont plusieurs (private joke).
exigé de lui qu’il joua une valse, que musette de cornemuse et je l’ai arrachée Et si vous n’êtes pas convaincus, un
s’y étant refusé il lui avait arraché avec sans le vouloir. » Bien trouvé, mais cela dernier argument. En 1866, lors du
[violence ?] sa cornemuse et la lui avait ne convainc guère. On apprend dans recensement (vérifiez, il est en ligne, air
jetée par terre le même dossier que le nommé Clostre connu), Barthélémy Billaud est qualifié
semble avoir des différents avec certains de… tourneur. En principe, tous les rats
Commentaire : jeunes du cru qui se proposent de lui d’archives de mon genre développent
Bon, je vous l’avais promis, nous sommes mettre une « frottée » [sic]. Un autre une excitation maladive à la proximité
toujours à Bourbon-l’Archambault (Allier). parle de « la musette du cornemusier », des états de « joueur de musette » et de
Dans notre dernière livraison, nous avions là l’affaire est claire, il s’agit bien d’un « tourneur ». Car s’il était… (je ne l’ai pas
rencontré quatre « joueurs de musette » joueur de cornemuse. dit), cela expliquerait tous ces joueurs de
y officiant dans les années 1857/1860. Revenons donc à Barthélémy Billaud, musette à Bourbon-l’Archambault au
En voici donc un cinquième, Barthélémy le musicien. Cet homme-là est mitan du dix-neuvième siècle (quatre,
Billaud (Couzon, 24 juin 1792 ; Bourbon- intéressant : lorsqu’il se marie, à Bourbon- cinq, six ou plus ?).
l’Archambault, 12 juin 1871). Toutefois, l’Archambault la même année, il est Il y a aussi un joueur de vielle dans la
l’acte présenté est plus ancien : il est qualifié de « joueur de musette », ce commune, ces années-là. Mais c’est
extrait d’un dossier correctionnel jugé qui est plutôt rare. L’acte est en ligne, une autre histoire. #
14 cherchez-le donc, essayez ! J’ai connu

/ N°166 / Mars - Avril 2016

#ETHNOTESTS

Épistémologix

Sans
ordonnance
J
e fais mes courses au Trad Magasin, parce que c’est
là que, voilà, alors de fil en aiguille j’arrive au rayon
parapharmacie, de par le fait. Le parapharmacien, je
le connais, c’est un numéro, vous n’imaginez pas les rires
qu’on fait, tous les deux. Dès l’entrée, on entend son cri : « Aux
gélules, aux gélules, aux gélules ! N’hésitez pas, mesdames,
on en profite ! » Moi, je rigole déjà en lui disant bonjour. Il me
répond :
— Qu’est-ce qu’elle prendra ce matin, la petite dame ?, il me
fait.
— Oh !,je dis comme ça — toujours en rigolant,parce qu’il me
fait rire —,je voudrais des gélules, je fais.
— Et c’est pour ça qu’elle fait la queue ?, il dit. Mais la queue,ça
dépend pas des gélules, il fait. (moi, je rigole, il me fait trop rire).
— Non, j’ y fais comme ça, je veux quelque chose contre
l’insomnie.
— Ah ! , il dit, ce qu’il y a de mieux contre l’insomnie, c’est
Bernard-Henri Lévy. Vous lisez la notice et hop ! Vous dormez.
C’est presque aussi rapide que Trad mag’. Le seul problème,
c’est que ça ne se vend pas en parapharmacie.Il faut chercher
chez un brocanteur. Parce que BHL, c’est pas de la gélule, c’est
plutôt de la Jelépalule. (il me fait rire, il est trop. Même si, voilà…
Je ne vois pas le rapport entre une parapharmacie et le Bazar
de l’Hôtel de Lille,quelque part).
— Alors, je dis, qu’est-ce que vous pouvez me conseiller ?, j’y
fais comme ça.
— Ça dépend du sommeil qu’on cherche, il me répond.
L’étiquette verte, c’est pour les rêves écolo. La rose, c’est pour
les rêves érotiques. Celle à bandes noires, c’est pour les rêves
de droite. Avec la violette, vous rêvez pieux. Et le caca d’oie…
— Non, j’y fais, moi, ce que je veux, c’est les itinéraires rêvés,
avec des carrefours inventés, j’y dis, des rencontres imaginaires,
tout ça. Vous comprenez, je dis comme ça, je ne suis pas
somnambule, moi, j’ai besoin de voyager sans sortir de mon
lit. (et là, je suis contente, parce que c’est lui qui rigole — on
s’entend bien, on est très proche, c’est pour ça que je vais
toujours chez lui,de par le fait).
— Ah ! , il me fait, j’ai ça aussi : la Revivaline à la Néotradose.
Étiquette jaune, il fait,couleur des cocus et du sourire folklorique.
Mais elle sera surprise,la petite dame : y a rien dans la bouteille,
il fait.Pas de gélule.Le principe actif,c’est les effets secondaires.
Dûs au manque,vous comprenez ?
— C’est quoi, je demande comme ça,les effets secondaires ?
— Une atrophie du cerveau, il dit.
— Et c’est fréquent,les effets secondaires ?
— Systématique.Vous savez, les effets secondaires, c’est jamais
que les effets du médicament.
— Eh ben, je dis,quelle aventure ! Et moi qui croyais…
— Faut pas croire n’importe quoi, il répond. L’insomnie, c’est
quand on reste éveillé, ça a du bon, vous savez. Y’a des trucs
pour ça, qui stimulent l’intelligence et le sens critique, mais ça
ne se vend pas en parapharmacie.Moi,je ne suis pas médecin,
ni même pharmacien : je suis parapharmacien. Autant dire
placébologue. Ca demande moins d’études. Mais on a plus
de clients.
— Et ces trucs que vous dites, je dis,ça se trouve où ?
— Chez les médecins, il dit,chez les chercheurs.
— Vous pouvez m’en indiquer un ?
— Pas de souci, il fait comme ça, allez voir Épistémologix. Il vous
fera un ethnotest et si les résultats sont positifs, vous n’aurez plus
besoin de placebo. #
 #SOURCES

Petite et grande truanderie, complaintes et chansons

Georgius,
l’amuseur public n°1 Par Stéphane Vielle 
© photos : Stéphane Vielle, D.R.

Un journaliste de Comoedia illustré (journal artistique du début XXème siècle) disait de lui :
« Il fait rire aussi bien un peintre surréaliste,un marchand de haricots verts ou un unijambiste.»
Surnommé l’amuseur public n°1, le chansonnier Georgius fut le roi de la loufoquerie.

« C’est du délire. Son public le crève, le tue.

On y laisse sa peau dans ces coins-là mais
glorieusement.»
De fait, chacun s’accorde à dire que Georgius
a créé un style, le style loufoque. Ainsi lorsque
Georgius commence à chanter ses propres
chansons en 1908, il va se faire une spécialité de
la parodie et de l’absurde. Son premier succès,
Les Archers du Roy,chanson de cape et d’épée,
est un exemple de comique (1) et de grivoiserie.

À ce moment
Les Archers du Roy
Quatre par quatre
Passèrent trois par trois
Criant en brandissant leurs hallebardes :
“Malheur aux cu
rieux qui nous regardent…”
Alors le vicomte
Claquant des dents
S’enfuit encore plus
Silencieusement.
Silencieusement, silencieusement.

Il monte sa propre compagnie en 1919 avec

Les Joyeux Compagnons, rebaptisée le Théâtre
Chantant en 1926 (renouvelant la formule du
café-concert). Il met sur pied un spectacle
musical et théâtral qui tient en haleine le public
dans une spirale de créations et d’improvisations,
pendant trois heures sans discontinuer, si l’on
excepte l’entracte bien entendu. Georgius
dirige une compagnie composée d’acteurs,
d’humoristes et de chanteurs tels que Georgette
Kerlor (chanteuse réaliste), Rogère Demoussy
(chanteuse sentimentale et première épouse
de Georgius), Georges Bernardet ou Yvonne
Legay. Mêlant chansons mises en scène comme

C
hanteur aux multiples talents, jouant
les pantins mécaniques dégingandés,
Georges Guibourg (1891-1970),
alias Georgius est la coqueluche
des surréalistes. Robert Desnos, André Breton
se pressent pour l’applaudir à L’Européen,
L’Alhambra, Bobino et ailleurs encore. En fidèle
spectateur, Desnos compare l’art de Georgius
aux graffiti : « II trace d’un trait rapide et
négligent une physionomie. Mais il ne s’attarde
pas. Il lui faut tout autour, le vacarme de la rue et
le mouvement de la vie et les bruits de la foule. »
Le peintre Fernand Léger écrit en 1931 :
16

/ N°166 / Mars - Avril 2016

des pièces de théâtre et sketches, chaque
spectacle débute alors avec cette scie, Le
genre de la maison, qui, résumant avec humour
la personnalité de l’artiste — car en définitive
c’est réellement le genre de la maison — n’est
toutefois pas de lui (2) :
Ce n’est pas le genre de la maison
Ah mais non mais non, ah mais non mais non.
Je n’ai pas la voix pour les grands machins,
Je préfère les tout petits refrains
Les p’tits couplets rigolos
Qui ne sont ni bas ni hauts
Mais faire le ténor ou l’baryton
Ah mais non mais non, ah mais non mais non
Ce n’est pas le genre de la maison.

L’amuseur, tel un diable sur ressort, se démène en tous “MONSIEUR BÉBERT”

sens, gesticulant, endossant à la manière de Fregoli Il fauche la cuillère
des dizaines de personnalités, celles des mille et uns Paroles de Georgius Comme il est l’caïd
personnages de ses chansons. Musique d’A.Clamens C’est l’garçon, livide,
Vêtu tout d’abord d’un costume noir, il adoptera Qui lui d’mande pardon
ensuite le fameux smoking blanc qui le rendra célèbre, Rue Fontaine Et parfois lui glisse
avec un chrysanthème bleu piqué à la boutonnière. L’autre semaine Même tout l’ service
Le public sort de là chahuté mais comblé d’avoir ri et Je vois un type élégant En douce dans l’veston
applaudi sans relâche. Saluer de manière hautaine Il fait d’la morphine
La mémoire collective n’a pourtant retenu que les Messieurs les commerçants, Avec d’la vaseline
classiques : La plus bath des javas et Le lycée Papillon. Je m’étonne Et d’la Quintonine
Néanmoins, son répertoire regorge de petits bijoux Je questionne Des bidons d’éther
comme Un agent courait,La Pi-pipe en terre,Ca c’est « C’est votre député sûrement ? » Avec de l’eau d’ mer
d’la bagnole, Le gardien de phare de Joinville, cet « Tu débarques de Carcassonne ! » Des pilules Carter
impertinent Quand les andouilles voleront ou Il travaille Me dit un passant Il a l’meilleur des commerces en
du pinceau. Cette dernière chanson, plus féroce, lui C’est Monsieur Bébert gros
valut une réaction franchement hostile des Allemands Le roi des gangsters Et pas de patente et pas d’impôts
qui, arrivant à Paris en 1940, s’emparèrent de tous les Qu’a trois révolvers Ni d’taxes sur le chiffre d’affaires
petits formats disponibles chez l’éditeur Paul Beuscher Il a deux Chrysler C’est le roi des Gangsters, Bébert !
ainsi que des disques pour les détruire. Il a un Spider Des pauvres types
Il est temps de redécouvrir le poète de la loufoquerie, Qui est peint en vert Pleins d’principes
brocardantaupassagelesticsdesescontemporains : Ici, c’est son bled Font tout pour qu’on parle d’eux,
Pour qu’on l’dépossède, Découvertes scientifiques
C’est le tango qui l’a rendu neurasthénique Faudrait s’lever tôt Ou des raids audacieux
Lui qu’était si gai,qui riait toujours,du soir au matin Et puis il exerce Lui, pas bête,
Mais en dansant sur ces musiques nostalgiques Un fameux commerce En manchette,
Il a pris l’air grav’que vous lui voyez… il n’a pas d’entrain Qui rapporte gros Défraye tous les journaux
Il a cet air abruti Il fait de l’opium avec du calcium Drame du milieu, qu’on lui prête !
D’quelqu’un qui aurait suivi Et des boules de gomme Article et photos !
Un roman cinéma en cent douz’parties Il fait d’la coco C’est Monsieur Bébert
Il a cet air avachi Avec des copeaux Le roi des gangsters
D’quelqu’un qui aurait compris Et du cacao, Qu’a trois révolvers
À quoi tout’s les conférenc’s nous ont servi ! Il fabrique un tas de stupéfiants Certain soir d’hiver
C’est le tango qui l’a rendu neurasthénique Qui ne stupéfient personne On a découvert
C’est le tango qui l’a rendu dingo ! (3) pourtant Un homme ventre ouvert
Il les vend quand même très cher Alors on l’arrête
Chanteur, auteur prolifique, directeur de théâtre, C’est le roi des gangsters, Bébert ! On fait une enquête
metteur en scène, acteur, scénariste et même Des familles s’mettent en vrille Y n’sait rien de rien
romancier, car il écrira plusieurs polars pour la Série Pour élever leurs enfants L’erreur judiciaire
Noire sous le pseudonyme de Jo Barnais. (4) (Jobard Des bons emplois qui fourmillent S’rait une sale affaire
né).Voilà un pedigree que bien des artistes du music- Dame, il y en a pas tant Il rentre chez les siens
hall auraient aimé épingler à leur tableau de chasse. V’là un zèbre Alors, aussitôt
Mais comme diraient certains gonzes de Qu’est célèbre Y r’fait d’ la coco
Paname : assez de boniment ! Qui s’ fait un million par an Avec de la chaux
Place à la chanson ! # Et il n’ connaît pas l’algèbre Et des munitions
Ni l’grec, ni l’persan Avec des bouts d’ plomb
(1) : dans le style absurde et surréaliste il y eu aussi cette
chanson le fils-père jamais enregistrée mais dont vous C’est Monsieur Bébert Et des boîtes de thon
trouverez aisément les paroles. Le roi des gangsters Quand il aura ses coffres bien pleins
(2) : paroles et musique de Vincent Telly et Laurent Halet.
(3) : Le tango neurasthénique sur une musique de Pierre
Qu’a trois révolvers Il rentrera dans son p’tit patelin
Chagnon. Au Café Wepler Il s’ra Conseiller ou Maire
(4) : son roman “Mort aux ténors” a été adapté en téléfilm Quand il prend un verre Et l’ennemi des gangsters, Bébert !
par Serge Moatti en 1987. 17

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #O.P.C.I

Passeurs d’expériences

Où l’O.P.C.I. ne meurt pas

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Où l’on fait disparaître une association pour mieux la faire renaître, afin de préparer
le passage de relais à la jeune génération.


Michel Colleu

U
n demi-siècle après le début du folk,c’est maritimes “du Levant et du Ponant”, interprétées
www.opci-ethnodoc.fr toute la génération des “explorateurs en grande partie en convivialité, sans sono.
[email protected]
culturels” des décennies 1960/1980 La fête accueille le 25 mars le concours de
06 34 96 03 13
© Photos : D.R.
qui est en train de partir à la retraite, chants de marins Trophée Capitaine Hayet. En
arrêtant selon les cas le métier qu’ils ont créé juin, publication (par Mayenne Culture) d’un
ou/et l’intense vie associative qu’ils ont nourris. gros recueil avec CD présentant les collectes
L’O.P.C.I. (1) regroupe (entre autres) certains de menées en Mayenne en 1981/1983. En
ces “cherch’acteurs” qui ont été à la fois les septembre, expo sur le rock à Montaigu dans
passeurs de mémoire d’une génération ayant le cadre du programme Altern-Archives du
vécu la tradition orale populaire dans la vie Collectif Icroacoa de Montaigu — une action
quotidienne, et les constructeurs de la (des) faisant partie de l’opération Folk-Archives ;
culture(s) des acteurs actuels du trad’ (tout au travail sur la création d’une base de données
moins dans sa composante des musiques “d’en dédiée aux contes traditionnels ; collectes
France”). L’association doit, comme d’autres diverses. Il faut y ajouter les parutions régulières
structures, préparer le passage de relais. Pour des cahiers de “Répertoire musical joué en
cela, nous avons choisi de fusionner avec Vendée” et des cahiers “Mémoires de poilus”
l’association EthnoDoc, basée au Perrier, près (de Vendée) ; dans la collection “Patrimoine
de Saint-Jean-de-Monts (et créée en 2005), culturel immatériel”, éd. L’Harmattan. Parution
avec qui nous collaborons depuis la création de des actes des rencontres de Nantes “Mémoires
l’Office en 2009, tout en gardant le nom O.P.C.I. entrelacées” (avec DVD) où sont présentées de
Ainsi, les “anciens” de l’Office (dont je fais partie) très diverses initiatives pour sauvegarder/faire
pourront transmettre leur expérience à l’équipe vivre le “P.C.I.”, dont les traditions musicales ;
en place en accompagnant les projets en de “Jouer son monde ” ; de “Questions de
cours ou à venir. Car la cherchologie (2) et les styles”, ouvrage collectif de réflexion sur le chant
diverses formes de l’inventionologie culturelle traditionnel, dirigé par André-Marie Despringre,
sont des savoirs d’artisans, et se transmettent d’un ouvrage sur l’histoire de la trompe… Voilà
en “compagnonnage”. La nouvelle forme de des outils de réflexion sur les musiques que nous
l’association comprend d’ailleurs un collège pratiquons, avec de nombreuses informations
des “compagnons de l’O.P.C.I.”. Il regroupe les sur leurs sources.
membres individuels, aux côtés des collèges des
associations, des associations fondatrices et des FLEURS DE COLLECTES
partenaires. Le “nouvel O.P.C.I.” (3) comprend Un bilan à l’occasion de cette nouvelle étape :
désormais cinq salariés. Il continuera à œuvrer petit “baisse-teuf” de collectes filmées depuis
tant dans l’Ouest de la France qu’au-delà (4) : six ans —, à l’exception des pièces du Pays de
actions en cours en Pays Cathare, à Sète, sur les Fougères et de la grand’danse, les autres ont été
bords du Léman, en Vendée, en Loire-Atlantique, publiées sur les DVDs accompagnant certains
en Mayenne, à Fécamp, etc. des volumes de la collection “Patrimoine
Les traditions musicales ne forment qu’une culturel Immatériel” (dirigée par l’O.P.C.I. chez
partie des activités de l’Office (qui prend en L’Harmattan), ou sur le CD “Hommage à John
compte tout le “P.C.I.” dans l’acception qu’en Wright” (édité par l’O.P.C.I.).. Amis lecteurs,
donne la convention de l’Unesco de 2003). Mais profitez de cette sélection en allant sur le site
celles-ci sont souvent au cœur de ses projets. de l’O.P.C.I. :
Voici quelques rendez-vous auxquels l’O.P.C.I.
participe en 2016 : 22 au 28 mars, “Escale à  s Marie-Galante, Guadeloupe, 2009 : collecte
18 Sète” avec un riche programme de musiques pour l’association Rèpriz). Bernard Bastaraud, né

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 Bernard Bastaud, de Marie-Galante, 2009. Jean Lebigot, de Saint-Ouen-la-Rouerie,
2010,Haute-Bretagne.

Les actes des “Rencontres…” de 2014 sur le patrimoine Grand’danse au bal du Vasais le 12 décembre 2015, à Saint-Jean-de-Monts, Vendée.
maritime immatériel, conçues par l’O.P.C.I. et la Ville de
Concarneau, sont parus aux éditions Locus Solus.

en 1936, chante Le capitaine est un salaud et

Blow the man down.  s La Chapelle-sur-Erdre, 2015 (enq. pour la
Fédération internationale des trompes de
 s La Châtaigneraie, Vendée, 2009 (coll. pour la France). Les sonneurs de trompe du groupe
Com. com du Pays de la Châtaigneraie) : Marie Le Bien Allé, de Nantes, chantent une version
Jourdain (née en 1918), entonne un “dariolage”, de L’enfant sans souci lors de la pose durant
comme elle le faisait durant la guerre en menant la répétition, en utilisant d’instinct leur tradition
les bœufs au labour. polyphonique de trompe.

 s Pays de Fougères, 2010 (col. pour La  s Saint-Jean-de-Monts, 2015 (film OPCI-

Granjagoul). Isidore Laisné (bouèze) et Jeanne- EthnoDoc) : fête de la parution de l’ouvrage
Marie Laisné, de Fougères, nés en 1932 : “Culture populaire traditionnelle Histoire d’une
Témoignage, Polka. Jean Lebigot né en 1933 transmission Vendée 1970-2015, de Tap Dou Païe
(bouèze), Le feras-tu comme tu le dis. Serge à EthnoDoc” de Jean-Pierre Bertrand. Lors du bal
Charles, né en 1932 (harmonica), Avant-deux. au Vasais, grand’danse menée “dans la danse”
Gisèle Gallais, Le prince Louis de guerre vint. par Thierry Bertrand (veuze), Sébastien Bertrand
et Paul Grollier (accordéons), Bernard Subert
 s Saint-Pierre-en-Port, Seine-Maritime, 2012 (col. (clarinette), Michel Colleu et Thierry Moreau
pour La Loure) : Yvonne Cuvier, née en 1937, À la (violons).
cour de mon père.
Vous trouverez une sélection d’autres vidéos
Voici d’autres moments forts, également filmés, sur le site de l’O.P.C.I. dont des extraits des
que nous vous partageons : épreuves du Trophée Capitaine Hayet 2015
à Vannes. Ou encore des extraits d’enquêtes
 s “Les Bordées de Cancale 2013” (film menées par EthnoDoc. Tel ce Quadrille des
Phare Ouest, Hervé David) : soirée collective Essarts, filmé en 2005 auprès des violoneux René
d’hommage à John Wright. Extraits des chants Fresneau (né en 1921) et Élie Roger (né en 1927),
menés par Marianick Pichon (Les Pirates), Brigitte des Brouzils (on peut encore collecter quelques
Kloareg, Charles Quimbert, Patrick Denain (un remarquables violoneux “de l’ancienne
CD a été réalisé par l’O.P.C.I. à partir de ce tradition” en ce vingt-et-unième siècle. #
concert et d’un autre avec la famille de John).
(1) : Office du patrimoine culturel immatériel.
(2) : selon le terme baptisé par le cherchologue en chef
 s Parcé, La Granjagoul, 2014 (film O.P.C.I.) : Maxou, que je salue.
extrait du concert-création “Vous jeunes gens (3) : Jean-Pierre Bertrand (Saint-Jean-de-Monts, 85), président
de l’O.P.C.I., Pierrick Cordonnier (Saint-Aubin-du-Cormier,
qui désirez entendre”, consacré au répertoire de 35), Pascal Servain (Fécamp, 76), Philippe Côme (St-Jean-
la chanteuse de Haute-Bretagne Gisèle Gallais. de-Monts, 85), vice-présidents. Philippe Boisseleau, directeur.
Michel Colleu, ddirecteur adjoint.
Avec Gisèle Gallais, Thérèse Dufour, Jean-Pierre (4) : O.P.C.I., bureaux au Perrier (02 28 11 42 51) et à
Mathias, Roland Brou, Bernard Subert et Les Douarnenez (06 34 96 03 13) — [email protected]
Routiniers (Gaël Rolland, Michel Colleu, Pierrick
Cordonnier, Bertrand Cormier). 19

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 #EN COUVERTURE

“Les chants du livre bleu”

Marthe Vassallo

Par Gérard Viel
Contact page 113
© Photo : Véronique Legoff

Une sensibilité à fleur de peau. Une voix chaleureuse et forte, comme sa personnalité.
Marthe Vassallo est une artiste incontournable du chant dans toutes ses esthétiques :
trad’ contemporain et classique. Rencontre avec une femme libre, pour la sortie de son
20 CD live “Les chants du livre bleu”, un ouvrage à ne pas manquer.

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Comment te considères-tu : commencé à apprendre le chanter et les écouter… Ce n’est
chanteuse bretonne, trad’, breton à 14 ans. On écoutait que peu à peu que j’ai compris
lyrique, contemporaine ? déjà de la musique bretonne (et ce qu’étaient, spécifiquement, les
Chanteuse tout court ! Comme “celtique”) depuis longtemps gwerzioù et à quel point elles me
tous les musiciens, je suis dans ma famille. Et comme je plaisaient. Je continue encore à
“spécialisée” dans quelques voulais chanter tout ce que comprendre aujourd’hui.
domaines : en l’occurrence, les j’aimais, j’ai eu envie de chanter
esthétiques opposées du chant ça. J’ai patienté jusqu’à 17 ans Quelles sont tes voix
traditionnel breton et du chant avant d’oser demander conseil de référence ?
classique. Ajoute au mix que à des chanteurs, parce que je Il y en a tellement, dès que j’en
mon enfance a plutôt baigné voulais pouvoir en parler avec cite une je me dis qu’il faudrait en
dans la chanson anglophone et eux en breton. Conservatoire, pas nommer dix autres. C’est même
francophone, et ma vie adulte dans du tout. J’ai fait du piano de 7 à un phénomène que je trouve
les expériences scéniques : théâtre, 17 ans, mais en cours particulier et beau en lui-même, la façon dont
improvisation, et parfois danse… Et en ne faisant que ce dont j’avais énormément de voix s’installent
qu’à force d’“écrire un peu”,je finis envie. J’adorais jouer, mais j’étais dans notre mémoire, chacune
par écrire beaucoup. Il est peut- totalement rétive à la formation pour des raisons différentes, et vont
être temps d’assumer l’étiquette musicale. Donc pas de théorie ni par la suite nous accompagner,
d’“auteur”. Une autre réponse de gammes, ni de solfège chanté. nous aider à réfléchir et à
à la même question, c’est que Je ne savais lire la musique interpréter. Pour ma part, je dois
je suis interprète, mais au sens où qu’avec les doigts sur un clavier. énormément aux collectages de
je n’établis pas de limite entre la Je fonctionnais oralement sur tout Dastum, à des anciens comme
création et l’interprétation : écrire, le reste. Bien sûr, je suis une pianiste Marcel Guilloux ou Manuel Kerjean
créer c’est déjà interpréter ce que épouvanta ble mais j’aime ou aux travaux précurseurs
l’on perçoit. Amis freudiens, je suis toujours jouer. Ça se manifeste d’Erik Marchand ou Yann-Fañch
fille de traductrice ! dans mon boulot sous l’avatar Kemener, mais aussi à tous ceux
de mes pianos-jouets. Le chant avec qui j’ai chanté : Ronan
Comment es-tu arrivée au chant : lyrique est arrivé plus tard : après Guéblez, Nanda Troadeg, Nolùen
famille, chorale, conservatoire, mes trois ans de chorale classique Le Buhé, Annie Ebrel — pour
tradition orale ? au lycée (mais sans aucune ne rien dire des instrumentistes,
La famille d’abord : nous chantions formation technique), je m’étais Philippe Ollivier, Jean-Michel
tous ou presque, de tout, tout le plongée dans le chant traditionnel Veillon et Gilles Le Bigot, Lydia
temps, en faisant autre chose,mais à 17 ans, persuadée que les deux Domancich… Des collègues, mais
chacun pour soi, jamais pour les étaient incompatibles. Vers 22 ans, aussi des influences majeures.
autres. On peut dire qu’il s’écoulait je suis allée voir des profs de chant
rarement plus de quelques heures pour résoudre des problèmes Tu sembles avoir un grand intérêt
sans qu’on entende quelqu’un techniques. J’ai (re)découvert pour les rencontres avec d’autres
chanter quelque part dans la d’une part que j’adorais ça artistes ?
maison. Maman, en particulier, et d’autre part que je pouvais J’ai un grand intérêt pour les
enchaînait des lambeaux de chanter les deux esthétiques si je choses que je ne sais pas, et
couplets de toutes sortes. Et c’est voulais. Ma première prof, Ilham pour les choses que je n’ai
seulement en allant, adulte, à Loulidi, venue du Maroc, chantait encore jamais faites. Rencontrer
la Bogue d’Or que je me suis elle-même du lyrique occidental d’autres artistes, a priori, est riche
aperçue qu’entre Aujourd’hui j’ai et de la musique orientale. Et elle de promesses dans ces deux
rencontré l’homme de ma vie et savait de quoi elle parlait. Là, du domaines. Encore faut-il que
Molly Malone, il y avait trois ou coup, j’ai fait un cursus complet ce soit là une vraie rencontre,
quatre chansons de son Poitou “officiel” dans la classe de chant avec la possibilité d’un échange
natal. Vers 14 ans, j’ai commencé d’Agnès Brosset (à Pontivy). J’ai : pas une fausse “création”
à prendre conscience d’aimer intégré les chœurs de l’opéra torchée en un après-midi sur
chanter, et du plaisir que les autres de Rennes puis l’ensemble vocal des recettes éprouvées, ou un
avaient l’air d’avoir à m’entendre. Mélisme(s), avec lequel je chante de ces projets internationaux
La chorale des BAC A3 musique toujours, où une seule des deux équipes
a joué un rôle certain là-dedans. est intéressée par l’univers de
Je n’étais pas en bac musique Te souviens-tu de ta première l’autre… Ça, j’ai testé, et ça ne
moi-même, mais la chorale était émotion dans le domaine des m’intéresse plus guère. Laissez-
ouverte à tous. Bien avant cela, gwerzioù ? moi deux heures dans une pièce
j’avais toujours appris toutes les Curieusement, non. Je me avec un musicien de n’importe
chansons qui me plaisaient. Soit souviens du jour où je me suis dit où, nous pouvons ressortir de là
parce qu’elles me restaient en que le kan ha diskan, ça avait l’air avec au moins un quart d’heure
tête à force de les écouter — j’ai vraiment tripant à faire. Mais avec de musique croisée prête à être
encore un beau répertoire de les gwerzioù, ça a été progressif jouée. C’est facile… Mais s’il n’y a
Brassens et Renaud. Soit parce et évident. Je m’y suis sentie chez pas eu d’étincelle humaine ni de
que, comme mes grandes moi bien avant de comprendre curiosité mutuelle, c’est du vent.
sœurs, je me faisais des cahiers où j’étais ! J’apprenais toutes Par ailleurs, je suis convaincue
de chansons, avec tout ce que les chansons qui me plaisaient. que les rencontres entre artistes les
j’aimais. Et ça ratissait large : J’apprenais le breton. Il y avait plus fructueuses ne se passent pas
punk, new wave, metal, chanson en breton des tas et des tas de forcément sur scène. On a autant
française, folk anglophone… J’ai chansons. Je me suis mise à les de choses à apprendre les uns des 21

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 #EN COUVERTURE

autres en se regardant travailler, des années 1990 a fait qu’on que de plus en plus de musiciens
en discutant, voire en étant inter- a aujourd’hui trois voire quatre assument, comme je le fais, d’être
viewés ensemble par une tierce générations de musiciens actifs des “polyglottes” artistiques. Par
personne, ou en mangeant, en en même temps, bourrés de exemple, des chanteurs comme
buvant des coups. Comprendre et talent et d’idées. D’autre part, Sylvain Girault ou Faustine
si possible aimer comment l’autre la fin de ce même mouvement Audebert portent des projets de
fonctionne, c’est cela, l’enjeu. de mode, additionnée aux tours chanson complètement distincts
Mélanger les musiques devrait de vis successifs sur les budgets de leurs vies de chanteurs trad’
seulement être la partie émergée culturels et associatifs, fait qu’il y a mais n’abandonnent pas la
de l’iceberg. D’une façon plus beaucoup moins d’opportunités musique bretonne pour autant.
personnelle, rencontrer d’autres de se faire entendre, pour des Ça me plaît de voir les gens
artistes participe du même désir projets pourtant magnifiques. affirmer ce qu’ils sont, dans toute
que le fait de pratiquer moi- Nous sommes un peu seuls : à leur complexité. C’est de la liberté
même plusieurs formes artistiques. l’international, nous n’avons et du bonheur en plus — et ça
Ça me fascine, ça m’éclate de pas, comme les Irlandais, un devrait toujours être ça, notre
voir combien un même désir vaste (et riche) public émigré. objectif.
initial,, “dire quelque chose”, peut Et en France, nous subissons de
prendre différentes formes. Il ne plein fouet la “centralisation des Te souviens-tu de ta première fois
s’agit pas de chercher à trouver esprits” qui tend à mépriser ce sur scène ?
le noyau commun “sous” toutes qui vient de trop près de chez La première fois,il n’y en a pas : il y a
ces formes : il est assez évident, soi. Pire, en Bretagne même, plein de premières fois successives,
le noyau commun (on est des la diminution des occasions de trop longues à raconter, je pense.
humains, on a besoin d’amour, jouer laisse plus d’espace à une Et dans la plupart des cas, je n’en
on a peur de mourir, on espère vision commerciale, simpliste et ai que des souvenirs assez vagues.
appartenir à plus grand que stérile, de la Bretagne et de sa C’est seulement en cherchant,
nous), si on s’en tenait à lui, cela musique. Il y a aussi que nous longtemps après, que je réalise
serait vite ennuyeux. Au contraire, avons suivi des chemins assez que c’était “la première fois que”
ce sont les formes mêmes qui sont différents de ceux des musiques ceci ou que cela. Il faut croire
intéressantes : elles ont chacune trad’ de France. Même si de plus que je ne suis pas une femme
ses équilibres, ses contraintes et en plus de passerelles se créent, d’épiphanies !
ses libertés, ses raffinements et ses le sentiment est encore souvent
négligences. C’est l’élaboration celui d’une perplexité mutuelle, Dans tes différentes expériences
de chaque langage qui est que j’ai adoré explorer quand de concert, festoù-noz, comment
fascinante à découvrir, comme j’ai été invitée par Vertigo. Bref, composes-tu ton répertoire ?
une nouvelle façon d’être. Car on est un peu dans une phase Gardes-tu une place pour
s’exprimer, c’est ça : aller au bout de croissance réprimée. Et j’ai l’improvisation ?
du fait d’être. hâte qu’on en sorte. Sur le plan Certains spectacles ont besoin
artistique, plusieurs tendances se d’une écriture très serrée : dans
Es-tu plus à l’aise dans le chant en dessinent : l’une, c’est que ça fait le deuxième Bugel Koar avec
breton, en français ou en anglais ? à peu près quarante ans qu’on est Philippe Ollivier, je repérais
Les trois, mon général ! Je suis des maniaques de la rencontre. jusqu’aux endroits où je pouvais
quasiment trilingue depuis la fin On a rapproché la musique respirer profondément. Et en
de l’adolescence. Et chaque bretonne d’à peu près toutes les fait, cela procure une forme
langue arrive avec son bagage musiques du globe, du baroque de liberté… Mais la plupart du
affectif et sont esthétique propre. aux chants Inuits en passant temps, je garde au contraire la
qui créent des aisances et des par le metal et la bossa. C’est marge de manœuvre la plus
difficultés différentes. C’est génial mais on en vient à avoir grande possible. Avec Annie
marrant à ressentir. Mais c’est un l’impression qu’il faut s’excuser Ebrel et Nolùen Le Buhé, nos solos
point sur lequel le lyrique apporte de jouer de la musique bretonne. respectifs sont toujours décidés
une mise en perspective, parce Comme si, en elle-même, elle à la dernière minute, voire sur
qu’on y chante dans beaucoup n’était pas digne d’intérêt. Et je scène même. Loened Fall ne
plus de langues encore. Je suis ne suis pas la seule à ressentir, fait jamais les mêmes sets : c’est
convaincue qu’il faut parler une ces temps-ci, une forte envie de Ronan Guéblez qui les compose
langue pour pouvoir vraiment retour au cœur des choses, à ce chaque soir, juste avant d’y aller
bien chanter dedans. Parce qu’il qui fait qu’on aime cette musique en fonction des besoins et de
faut en ressentir la mécanique et : la monodie, le phrasé, les textes l’humeur du jour. Quand je fais des
les références. Mais je ne raffole des chansons, les gens et leurs concerts ou des performances
pas non plus de l’espèce de histoires. C’est aussi pour cela solo, je recommence toujours à
fétichisme linguistique qui consiste que je voulais faire un album solo zéro. Ça va dépendre de l’endroit,
à croire que la langue que vous a cappella. Pour moi, la musique de l’air du temps, des gens. Pareil
parlez détermine tout votre être. bretonne est avant tout une avec Lydia Domancich, ou avec
musique de mélodistes. À nous Gilles Le Bigot et Jean-Michel
Quel est ton sentiment sur la de ne pas en faire seulement une Veillon. Et c’est encore plus
musique bretonne aujourd’hui ? musique d’arrangeurs, même si facile quand c’est un concert
Comment vois-tu son avenir ? je suis, par ailleurs, une véritable de chant a cappella. Ce qui
Elle est actuellement un peu droguée des accords et mélanges n’est pas la moindre des choses
entre l’arbre et l’écorce. D’une de timbres. Une autre tendance que j’aime dans les gwerzioù et
22 part, le mouvement de mode encore, c’est que j’ai l’impression sonioù : c’est une musique que

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vous emportez partout où vous
allez. L’improvisation stricto sensu,
l’impro musicale, je n’irais pas m’en
prétendre maîtresse mais cela fait
tout de même un moment que je
me retrouve régulièrement à en
faire. C’est une voie que j’aimerais
explorer plus avant. Même si je
pense que ça ne me détournera
pas de mon amour des formes et
des mélodies.

Peux-tu vivre et affirmer comme

tu le souhaites ta féminité en tant
que chanteuse ? Et d’après toi,
quelle est la place de la femme
dans le domaine des musiques
traditionnelles ?
Le problème n’est pas de pouvoir
“affirmer sa féminité”, le problème
c’est qu’on l’affirme pour vous.
La féminité, moi, je ne sais pas
ce que c’est. C’est comme “être
Breton” : une étiquette qui ne
peut avoir d’intérêt que si elle
reste vague. Sinon, vous rangez
les gens dans des boîtes, et cela
signifie l’exclusion et la contrainte.
“Les hommes viennent de Mars,
les femmes de Vénus”, ça me
donne la nausée… Or, une vie de
musicienne, c’est une vie entière
où le simple fait que vous soyez
une femme va conditionner la
façon dont vous êtes reçue. Si vous
êtes jeune et jolie, on s’intéressera
à vous mais on ne considérera
jamais que vos motivations et
vos arguments peuvent être aussi
fondés que ceux d’un homme.
Et si vous ne l’êtes plus… Eh bien,
vous avez intérêt à vous être fait
un nom du temps où vous l’étiez !
Vos qualités décoratives peuvent
être appréciées, particulièrement
pour une chanteuse, parce qu’on
ne peut pas toujours lui substituer
une voix d’homme. Mais pour
le reste, votre vie est un tissu de
petites humiliations et de gros
malentendus. C’est la personne
qui vous invite à un colloque mais
laisse échapper que c’est pour
avoir une femme à la table ronde.
C’est le technicien qui vous fait
une balance sans se donner trop
de mal, jusqu’à ce que vous lui
demandiez un réglage d’EQ précis
et qu’il s’aperçoive que, ciel !, vous
savez de quoi vous parlez. C’est la
réputation que vous allez récolter,
faites de mots que l’on n’applique
jamais à un homme : « parle
beaucoup », « pas commode »,
« froide », « dure » ou au contraire
« allumeuse »… Objectivement,
oui, je parle beaucoup ! Mais
j’ai plein de collègues hommes
 #EN COUVERTURE

qui parlent plus, et je n’entends très souvent, ce sont des bandes la route du retour : de préférence
jamais personne le leur reprocher. de potes que les filles n’intéressent une tout autre musique que celle
Ce sont les fois où vous discutez qu’en tant que compagnes que je viens de chanter. Après
avec un directeur de salle, et potentielles. Il n’y a littéralement avoir beaucoup chanté dans un
que vous vous apercevez qu’il pas de place pour elles. Je me style,le corps veut se délasser dans
vous parle comme si vous aviez souviens, dans les années 1990, un autre… Je suis convaincue que
commencé votre carrière la veille avoir vu émerger une génération ça fait du bien à la voix, d’ailleurs.
au soir. Et si vous émettez une d’ados musiciens et m’être dit :
pauvre petite prise de position, et « Ah, c’est intéressant, on n’est pas Quels sont les endroits où tu aimes
que tout le monde réagit comme loin de la parité.Voyons ce que ça le plus te produire ?
si vous aviez pris la tête de la donnera dans dix ans… » Eh bien, J’aime tout. Et j’aime
contestation, pendant que vos on a vu. Presque toutes les filles particulièrement le fait que ma
collègues masculins multiplient les sont restées musiciennes amateurs petite vie me donne l’occasion
déclarations fracassantes sans que ou ont tout arrêté. Pour certaines, de chanter dans tous les endroits
personne ne s’en émeuve… Bref, elles élèvent les enfants des imaginables, Zénith, salon de
toutes les fois où les gens, y garçons ! Ce qui a pu contribuer manoir, hangar de ferme, salle
compris les femmes — personne à ça, c’est que, aux yeux de tous, des fêtes, opéras à l’italienne… Je
n’est immunisé, vous vous prenez un garçon qui joue bien c’est un confesse que j’adore les très
vous-même en flagrant délit futur musicien, alors qu’une fille qui grosses scènes. Mais j’aime aussi
parfois, le plus souvent sans s’en joue bien… C’est juste une fille qui être face à vingt personnes dans
rendre compte —, partent du joue bien.C’est à elle de défendre une cuisine : on se sent magicien.
principe que vous n’avez pas son envie d’en faire sa vie, si elle
ce qu’ils attribuent d’office à un a déjà assez confiance en elle- Quel est ton sentiment sur la
homme : une compétence et le même pour l’avoir. Mais bien peu musique traditionnelle en Europe
droit d’en parler. Il vous incombe de gens vont l’y encourager. Bien en 2016 ?
de leur prouver le contraire, sûr, là-dessous, il y a l’idée que la Hum… Je prends deux ans et je te
si tant est qu’ils soient prêts à maternité est l’alpha et l’oméga réponds ? Tout ce que je peux dire,
l’entendre, ce qui n’est jamais d’une vie de femme, et qu’elle c’est que le monde a l’air d’être
sûr. Et c’est épuisant. C’est aussi est inconciliable avec ce métier. en train de chercher (encore)
ce phénomène qui veut qu’une La vie de bien des musiciennes des réponses magiques dans
femme dans une position de contredit l’une ou l’autre de ces les “identités” communautaires :
pouvoir (monter sur scène, c’est affirmations, voire les deux. Mais religieuses, ethniques, politiques,
être dans une position de pouvoir) là encore, cela attaque “l’ordre etc. En 1900, il le faisait dans
crée plus encore, est effrayante des choses”. Autre chose qui était l’idée de nation, et les musiques
pour beaucoup d’hommes. Elle vrai quand j’ai commencé, mais populaires se sont retrouvées
se place sur leur propre terrain. qui a changé : à l’époque, une l’enjeu de ça : on leur demandait
Fondamentalement, une femme chanteuse traditionnelle se devait de représenter la nation, la
ne peut pas faire cela, elle d’être une espèce de figure différence définisseuse. Il va falloir
menace l’ordre des choses. Donc maternelle ou mystérieuse, un peu qu’on veille à ce que nos musiques,
si elle le fait, il faudra que, d’une asexuée. Les chanteuses de mon aujourd’hui, ne subissent pas le
façon ou d’une autre, ce ne soit âge ont apporté, je crois, l’idée même sort, alors même qu’on est
pas vraiment une femme… Et qu’on pouvait être jeune, aimer la déjà héritiers des constructions
cela, vous allez le payer cher dans vie, les bonnes choses et la chair, artistico-idéologiques du siècle
votre vie personnelle. En version et chanter des gavottes et des passé. Et qu’on ne s’en rend pas
comique, ça donne le fait que gwerzioù. Mais je n’appellerais pas toujours compte…
les filles se jettent au cou de mes ça “assumer sa féminité” — plutôt
collègues, alors que pour ma part, assumer sa sexualité. Pour moi, ce Parle-nous de ta rencontre avec
en vingt-cinq ans de fest-noz, je n’est pas une question qui relève Maurice Duhamel, et l’aventure
me suis fait draguer une fois par du féminisme (contrairement aux de ton livre-disque “Les chants du
un danseur… Ça me fait rire mais précédentes) mais de l’affirmation livre bleu” autour de musiques
c’est tout de même significatif. du “droit à l’individualité”, à une bretonnes.
Tout cela n’est pas propre aux personnalité, dans un monde trop La rencontre, c’était on ne
musiques traditionnelles. Mais à la prompt à ne voir en vous que le peut plus simple puisque
société, à la musique en général représentant d’une collectivité. “Musiques bretonnes” (recueil
et aux musiques dites actuelles de transcriptions de mélodies
en particulier. Ce qui est propre Quelle musique écoute Marthe de Basse-Bretagne, publié en
aux musiques trad’, ce sont de Vassallo avant un concert ? 1913) a été réédité par Dastum.
vieux fonctionnements machistes Aucune, surtout pas. En revanche, Beaucoup de gens l’utilisent
: tout ce qui tourne autour de je chante : toujours la même comme source ponctuelle, mais
l’idée qu’être sur scène, c’est chanson aux balances, depuis personne n’avait pris le bouquin
viril et puissant, et que les filles ne quinze ans (pour faire l’état des lui-même comme sujet. Or, je
sont pas assez costaudes (pour lieux), et d’autres choses dans voulais faire un album de chant
“sonner” par exemple), ou bien l’intimité, pour me remettre solo a cappella. Car j’adore ça
qu’elles vont perturber l’équilibre. d’aplomb si nécessaire, aussi et parce que c’est ça, au départ,
Il n’y a pas si longtemps que diverses que le Pie Jesu de les gwerzioù. Je me suis dit que
certains bagadou sont mixtes, Duruflé ou God in my Bed de c’était le moment de me pencher
par exemple. Et c’est peut-être K’s Choice… Je chante aussi, et à fond sur ce bouquin, en utilisant
24 pire encore du côté des groupes : j’écoute, après les concerts, sur l’expérience de ma “double

/ N°166 / Mars - Avril 2016

« LES CHANTEUSES DE
MON ÂGE ONT APPORTÉ,
JE CROIS, L’IDÉE QU’ON
POUVAIT ÊTRE JEUNE,
AIMER LA VIE, LES BONNES
CHOSES ET LA CHAIR, ET

»
CHANTER DES GAVOTTES
ET DES GWERZIOÙ.

25

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 vie” entre musiques écrites et ancienne, plus un lieu en extérieur. chers, mais il faudrait un festival
transmission orale. Voilà comment Nous nous sommes enfermés là, entier ! Où il y aurait des concerts
j’ai mis le doigt dans l’engrenage. avec l’ingénieur du son Alban (et pas tous avec moi, bien sûr,
Mes amis de Son an Ero/Petit Moraud et son assistant. J’avais sinon ça serait un peu affreux), des
Festival, que le disque intéressait, écrit au préalable un véritable spectacles, des ateliers croisés, des
m’ont proposé d’en faire un livre. scénario, et on a enregistré rencontres organisées et d’autres
J’ai rencontré le fils de Maurice comme on tourne un film. C’était pas… Après, mon rêve, c’est
Duhamel, qui m’a généreusement étrange pour moi car, en studio, aussi presque l’inverse : faire des
confié les archives musicales qui j’ai l’habitude de beaucoup choses que je n’imagine même
lui restaient… Et de fil en aiguille, réécouter et même de faire pas encore faire aujourd’hui.
je me suis retrouvée à chercher très tôt un prémontage de mes J’aimerais aller voir si j’y suis
dans plusieurs directions : la vie prises (l’ingénieur du son me dans le cinéma, retourner dans
de Duhamel et de certains de ses montre où sont les commandes l’univers de la danse, du théâtre
informateurs, les chansons elles- et va boire un café). Là, je ne ou de l’opéra… Ce qui n’a rien de
mêmes, les questions qui se posent pouvais presque rien réécouter contradictoire avec, par exemple,
pour les interpréter aujourd’hui, parce qu’on était sur du matériel un spectacle en solo a cappella
etc. Parfois, c’était de la recherche “volant” (dans une des chapelles, sur la vie et les chansons d’une
en bonne et due forme, à travers il n’y a même pas d’électricité). femme née à Port-Blanc en 1841,
les archives, et non sans les conseils Mais ça nous faisait travailler vite, un des mes chantiers actuels. Mais
cruciaux de quelques chercheurs, dans une grande concentration, surtout, surtout, je rêve d’encore
tout particulièrement du CRBC (1) et ça, j’adore… Il y a une chanson, beaucoup de surprises. #
de l’Université de Bretagne Ouest. Erwanig Prigent, dont je n’étais
(1) : Centre de recherche bretonne et
Parfois, c’était de la réflexion. Ça pas contente : comme je voulais celtique.
a été aussi l’expérience marrante un dialogue entre plusieurs
de mesurer que certaines choses versions, je l’avais enregistrée par
ne vont d’elles-mêmes que pour petites sections, j’y avais passé
moi et quelques collègues. Par des heures. À la réécoute, le
exemple, écrire « tout transcripteur résultat était parfaitement chiant, s “Les chants du livre bleu”
est présent dans sa transcription », démonstratif et monocorde, alors (2015, Son an Ero / Petit Festival),
ça me paraissait une évidence, que l’histoire est comme un film de livre/disque solo a cappella.
presque une lapalissade. Mais cape et d’épée… J’ai demandé Lire chronique dans ce numéro.
quand un traducteur littéraire et à Alban s’il voulait bien revenir
un linguiste m’ont tous deux dit en Bretagne, je l’ai rechantée
qu’ils ne voyaient pas ce que je entièrement à la file (sept minutes),
voulais dire, j’ai réalisé que non, tant pis pour la propreté, ce que je
tout le monde ne connaît pas les voulais c’était le fil de l’histoire, la
contraintes de l’écriture musicale. sensation qu’à la fin de chaque
Et j’ai donc écrit là-dessus aussi. couplet, on entend presque « à
suivre ! ». Deux prises ou trois, et
Comment s’est déroulé cet c’était plié… Quand une chanson
enregistrement ? a su rester en vie pendant quatre
Je voulais un disque qui s’écoute bons siècles, elle a quelques
comme un rêve — un vrai, qu’on leçons d’humilité à nous donner.
fait la nuit, avec sa logique
délirante, des bruits, des lieux qui Si on te donnait carte blanche
changent de forme. Pour cela, pour réaliser un concert ou un
je voulais enregistrer la voix dans album, quel serait ton rêve absolu
plein d’états différents, c’est-à- sans contraintes artistiques, ni de
dire aussi dans des lieux différents. budget ?
J’ai choisi quatre des chapelles et Si je n’en avais qu’un, de rêve…
églises du Petit Trégor où le “Petit J’adorerais réunir un jour les gens
festival” a l’habitude d’organiser avec qui je travaille ou j’ai travaillé,
ses fabuleux concerts de musique plus quelques autres qui me sont

ANDY M. STEWART
Nous avons appris en décembre dernier, la disparition du chanteur de Silly Wizard Andy M. Stewart
Marthe Vassallo : Oh, je n’ai pas des tonnes de choses à en dire, seulement que j’ai été bouleversée par l’annonce de sa mort.
Car c’était une des voix que j’ai beaucoup écoutées quand j’étais ado, et parmi celles qui me touchaient et m’intriguaient
le plus à la fois. J’ai vogué vers d’autres esthétiques, mais je continue à trouver que c’était un grand chanteur. Il arrivait à vous
donner l’impression qu’il vous parlait directement, à vous, avec une sincérité douloureuse, alors même que son chant était plutôt
alambiqué.
Dans l’histoire de chaque chanteur, il y a une liste d’enregistrements qui ont joué un rôle, de façon perceptible ou non. Dans ma
longue liste à moi, il y a la voix d’Andy M. Stewart. Un peu de façon orgueilleuse, je me dis que j’aurais aimé avoir une occasion
de le lui dire — et de lui dire combien ça faisait du bien, dans les vasières de l’adolescence, d’écouter If I Was a Blackbird ou
Golden, Golden. Et aussi parfois de les écouter ensemble, ma maman et moi, dans un moment de pur “quality time”. C’est une
des plus belles choses que puisse faire la musique, aider les gens à vivre ou à se trouver bien ensemble.
26

/ N°166 / Mars - Avril 2016

Dominique Forges
Un spectacle
forestier pour
quatre-vingts
“La belle musiciens,
coécrit avec
entente” les Québécois
du Vent du Nord.


Par Claude Ribouillault
© Photo : Pascal François

e but de Dominique Forges :

associer des professionnels et
des amateurs dans le cadre
d’une création ambitieuse,
s’ancrer dans le territoire tout
en inventant. Il faut générer à
chaque fois une envie suffisante,
nécessaire pour continuer à
motiver les bénévoles, uniques
chevilles ouvrières des projets
entrepris, avec la rencontre d’un sommet des 2 et 3 avril prochains, arrangements/harmonisations de
autre territoire, d’autres musiques, scanderont la fête : auteurs, films, chants traditionnels centre-France
pour mieux mesurer les variations, groupes comme Matawa ou Mes et Québec se sont agencés pour
les similitudes et engendrer de souliers sont Rouges… En plus de construire un programme de plus
nouveaux sons, de nouveaux l’appui naturel du Conservatoire, d’une heure trente. »
airs, de danse ou non. Après la la Maison de la Culture de Nevers L’Ensemble de musique tradi-
création “Rivières de sables”, c’est et de la Nièvre soutient, coproduit, tionnelle de Nevers est heureux de
la culture québécoise qui est et surtout fait confiance en nous partager “La belle entente” avec
associée cette année. programmant dans sa saison la Chorale Poly-son de Clamecy,
officielle, sur sa grande scène, la classe de cornemuse de l’école
“BOIS & FORÊT” avec ses plus de cinq mille de musique de Clamecy, et les
abonnés.Nous avons l’opportunité participations exceptionnelles de
« En effet, commente Dominique, de faire éclater les frontières et trompes de chasses, des “jeunes
“La belle entente” est née d’une des clichés culturels comme pousses” de la classe de pratique
rencontre, au Québec, avec le “L’improvisation concerne le jazz” collective du conservatoire et de
groupe Le Vent du Nord, groupe ou “la composition, c’est l’affaire jeunes choristes de l’Ensemble
phare au Québec, lors du festival du classique”. Les grands concerts vocal du collège Victor Hugo. Les
international “Chants de vielles”, de ce type,parfois critiqués,créent décors, imaginés en partie par des
tout près de Montréal. » La une dynamique locale. Par suite, étudiants en design d’espaces de
thématique choisie, “Bois & forêt”, “La belle entente” bals, animations, concerts plus l’École supérieure d’arts appliqués
le 2 avril à 20h30
est inscrite clairement dans l’histoire à la Maison de petits, déambulations, et au Café- de Bourgogne, ont été fabriqués
et les paysages du Nivernais, la Culture (salle Charbon à Nevers, nourrissent les par Monnet-Sève, une entreprise
Philippe Genty) à
ses forestiers et le souvenir du Nevers ) et le 3 avril
projets et stimulent entre autres les n i ve r n a i s e d e r e n o m m é e
flottage des bûches, autant, on à 16h à la Grande jeunes. » internationale.
s’en doute, que dans ceux du halle de Luzy. Le spectacle, complètement « Le Québec, conclut Dominique,
Billetterie MCNN
Québec, pays des bûcherons et et mairie de Luzy. écrit par Le Vent du Nord et a pu bénéficier de multiples
des draveurs menant les billes sur Tél : 08 86 93 09 09 Dominique Forges pour quatre- apports culturels : Écosse, Irlande,
ou 03 86 30 02 34.
les fleuves et les lacs. « Ce thème AMTCN : vingts musiciens, ne consiste États-Unis bien sûr,ainsi que Bretons
a le mérite, poursuit Dominique, 06 75 20 70 87 pas à participer avec tout ou et Normands du côté français.
www.
d’avoir tout de suite suscité la partie de son répertoire. « Une Il leur manquait le Nivernais… “La
labelleentente.
participation de près de soixante- wordpress.com création totale : mélodies boisées, belle entente” est le reflet de “nos”
dix partenaires publics, associatifs rythmes forestiers, à chanter musiques : enrichies de leur histoire
et économiques qui ont joué le jeu sous les arbres, à danser dans les et, en permanence, de multiples
avec enthousiasme,ce qui est une clairières, chaleureux comme la influences. Elles ne sont pas
nouveauté et un encouragement belle entente franco-québécoise, figées dans nos régions : tradition
pour l’avenir : Office national des inventive à l’image des musiques est synonyme de mouvement.
forêts, forestiers privés, entreprises traditionnelles d’aujourd’hui, Nous piaffons déjà à l’idée du
de la région… Quinze jours s’enflamme Dominique. Pendant concert. Nous sommes en attente.
d’animations et plus de quarante plus d’une année, les compositions On espère déjà pouvoir jouer à
actions qui, du 19 mars au (paroles et musiques) et les nouveau ce spectacle ! » # 27

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #ENTRETIEN

Ex-Minuit Guibolles

MultiDelta Par François Saddi

Contact page 113.

© Photo : Marie Garcia-Bardon

avons créé et développé Goat

System, un trio de cornemuses
émancipées voué à décliner
polyphonie et dimension électro-
acoustique des cornemuses.

Aurélien Claranbaux : Depuis 2008,

j’ai continué mon chemin artistique
en le parsemant de rencontres,
de découvertes musicales et
sonores, et de créations de
nouveaux groupes. Ainsi sont nés
Duo Absynthe, FéO, Jeff Caresse,
Aurélien Claranbaux Solo, Azilia,
Duo Porto et Novar. En parallèle,
je me suis de plus en plus intéressé
au son, tant en sonorisation live
qu’en enregistrement en studio,
au mixage et au mastering. Tout
ce bouillonnement musical et
technique m’a amené à accepter
la proposition de Boris de créer un
duo mêlant nos instruments à de la
MultiDelta est un jeune duo formé de musiciens texture sonore travaillée et pétrie
aux passés déjà bien remplis. Une rencontre au en instantané sur scène.
sein de laquellesemêlentinstrumentstraditionnels
d’ici et d’ailleurs et machines diverses, danse La rencontre, comment, pourquoi
maintenant ?
traditionnelle et compositions contemporaines. B. T. : Aurélien vit à Orléans depuis
Allons à la rencontre des deux protagonistes de 2003. C’est la région que j’habite
l’aventure : Boris Trouplin et Aurélien Claranbaux. depuis toujours. Après avoir à son
tour cessé Minuit Guibolles, il m’a
proposé en 2009 de monter un duo.
Quels sont vos parcours respectifs “Pistes recyclables”,second album
J’étais alors déjà bien occupé, j’ai
entre Minuit Guibolles et la solo en 2012.
dû décliner.Puis en 2013,du champ
formation de ce duo ? L’année 2006, c’est aussi l’époque
libre s’ouvrait à moi de nouveau.
Boris Trouplin : À la fin de l’été 2006, où jaillit l’envie de collaborations
après sept années intenses,quittant plus inédites pour mon parcours, Suite à la fin prématurée de Goat
cette sacrée machine qu’était à commencer par “Corps à System, l’envie de confronter plus
Minuit Guibolles, j’ai alors pu me Corne”, pièce contemporaine encore électro et acoustique
consacrer plus méticuleusement où je frotte ma cornemuse au revenait me taquiner.J’ai envisagé
à deux projets encore jeunes et danseur Marceau Chenault. Nous une formule de bal, en duo. Pour
plus personnels. Tout d’abord, l’avons échafaudée en faisant la simplicité de la forme, et par
Boréale qui n’avait que deux ans connaissance, ainsi naissait notre envie de contraste avec Boréale
d’existence et qui venait tout juste complicité amicale et artistique. dont la valence est acoustique.
d’accueillir Daniel Detammaecker. Ce qui a vite donné matière J’ai alors vu Aurélien jouer son bal
Il s’agissait de prendre le cap en à l’animation de stages de Qi- solo,avec ordi sur scène,contrôleur,
trio, de sortir une première démo, danse (exploration du mouvement bouclage, traitement…
d’envisager le premier album, de dansé, entre qi-gong et danse Un bagage et une démarche
multiplier les bals… Bref, de donner improvisée) : Marceau à la qui incarnaient concrètement
un vrai élan à ce groupe. pédagogie, moi aux musiques et mes premières cogitations. Notre
Et puis mon premier CD solo venait paysages sonores. En 2016, pour la passé guibollien et notre proximité
d’aboutir :“Troisième souffle”, disque neuvième année consécutive, nous favorisèrent le reste : accord en juin
et concert. C’était il y a dix ans, et interviendrons au sein d’Avis de 2013, première session de création
il s’agissait de mes tout premiers Stages, organisé par l’Association en septembre, premier bal en mars
pas dans ce nouveau registre. Viellux. 2014, enregistrement de l’album en
Une expérience qui perdura cinq Enfin, de 2007 à 2011, avec Jonas décembre 2014. Une trajectoire
années, puis se perpétua à travers Thin et Pierrick Brisset, puis avec assez déterminée sur laquelle on
28 Pascal Cacouault au son, nous se retrouve bien.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 « LA VOLONTÉ DE MULTIDELTA, C’EST D’ARRANGER NOS

»
PROPRES MUSIQUES À DANSER AU MOYEN DE DIVERS STIMULI.
EN SOIGNANT ÉNERGIE, CARACTÈRE ET POÉSIE.

Le projet MultiDelta, quel est-il et B. T. : Oui, il était tentant d’invoquer Revenons sur les machines et leurs
pourquoi ce nom pour le duo ? ce séduisant mot de“source”et de rôles par rapport aux instruments
B. T. : La volonté, c’est donc jouer de sa polysémie. La notion traditionnels utilisés ?
d’arranger nos propres musiques à de source, quand on pratique des A. C. : Les machines (surtout des
danser au moyen de divers stimuli : musiques d’inspiration traditionnelle, pédales : looper, contrôleurs,
traitements électroniques ciblés et est une question sous-jacente qui commandes rythmiques et MIDI)
parcimonieux de nos instruments, touche à l’ossature, à la moelle. et la gestion informatique de
échantillons sonores et organiques Nous suggérons à notre manière la l’ensemble (carte son, logiciel,
glanés ou recomposés, tels que complexité des influences et des ordinateur) nous permettent
matières, atmosphères, citations, origines. Et la pochette du disque d’amener nos instruments et
éléments rythmiques… Imbriquer le l’illustre : un dessin (du Mexicain notre musique au-delà de leur
tout en soignant énergie,caractère aspect purement acoustique.
Arturo Zavala Haag) intitulé “Tissu
et poésie. D’où probablement Sans pour autant dénaturer leur
organique”, réseau-dédale de
une certaine densité, une essence ou travestir leur timbre,
ramifications intriquées.
dynamique qui va de pair avec la technologie nous permet
Pour en revenir à notre cas : dans
une technologie conséquente, d’étoffer et nuancer la matière
notre répertoire,hormis un kas-a-bar
le plateau prenant l’allure d’un sonore de chacun. Des basses
trad’vannetais,tout a pour point de
surréaliste jeu de marelle, et la plus profondes sur l’accordéon,
dextérité instrumentale se doublant départ des mélodies composées
par l’un ou l’autre. En ce qui me des ambiances créant de la
d’un savant jeu de jambes. profondeur,des effets pour répéter,
Comme on dit, « nous faisons des concerne, “composer ”, cela
revient bien souvent à fredonner hacher, spatialiser, transformer nos
pieds et des mains ». Cette identité notes… Les possibilités sont infinies,
polymorphe et polyphonique au distraitement jusqu’à ce que je
l’imagination est la seule limite.
sens large résonne dans le nom, m’en aperçoive et me dise : « Tiens,
MultiDelta,qui évoque pour nous le ça sonne comme un A de bourrée
La suite ?
contraste,l’entrelacs,la complexité. 2 temps. Et ce que je chante-là,
A. C. : Eh bien, des bals à venir.
ce n’est pas quelque chose que
Villeurbanne fin février, P’ti Balzar
A. C. : Dans la vie, beaucoup de je connais. » D’où m’arrive cette
au Mans en mars, Bal de Mireille
différences nous distinguent en mélodie ? Je cherche alors plus
en Ariège en avril,“Nuit du folk” en
terme de centres d’intérêt, de assidument un B. Et quand j’en suis
Diois en mai…
façons de vivre, de rapport au satisfait, je joue et tourne le tout
monde, etc… Pourtant, nous nous sur l’instrument, puis je l’enregistre.
B. T. : … Et comme on a un peu
retrouvons très complices dans le Quand plus tard, je retravaille ces
tout enchaîné depuis le départ,
déploiement créatif de ce duo. trouvailles, en fouillant parmi mes
et qu’on a un bal de deux heures
Quand il a fallu nous trouver un fichiers ainsi stockés, je tombe sur
nom, j’aimais le mot “delta” : en qui tourne, on va sans doute laisser
une phrase seule, qui date de
sciences, c’est le symbole qui mûrir les intentions à venir… Et
deux ans, et qui fournit un C idéal, cueillir une seconde fournée de
désigne l’écart entre le minimum et puis un thème plus ouvert qui fait
le maximum d’une valeur mesurée. matière artistique et technique
clairement office d’intro… quand elle nous y incitera. #
Tout cela sonne bien ensemble
B. T. : La poésie ambiguë de
MultiDelta suggère implicitement
et permet alors de construire
une pré-structure. Aurélien s’en
v Album
cette attirance des opposés et “L’arborescence des sources” (Appel
empare, harmonise. Puis nous
notre association complémentaire Rekords, APR 1360)
sculptons pas à pas la dynamique
à bien des égards. J’apporte la de MultiDelta.
globale, introduisant des éléments
mélodie, Aurélien l’harmonie. Je Lire chronique dans ce numéro.
sonores externes, employant
m’occupe de la mise en mot,
lui de la mise en son… Et puis la technique au renfort de nos
l’allusion géographique au fleuve envies, intuitions et ressentis. Enfin,
qui se répand en bras dans l’océan nous nous répartissons les actions
fait écho aux branchements sur les pédaliers pour équilibrer les
entremêlés de tous nos signaux. tâches. Au final, quels processus
inconscients, technologiques,
Et ce premier CD “L’arborescence fortuits ou délibérément provoqués
des sources”, là encore un nom sont à l’origine de tous ces
chargé de sens… Du delta du ingrédients assemblés et en
fleuve à sa source… Quelques interaction ? C’est ce qu’évoque
mots sur votre façon de travailler ? “L’arborescence des sources”.
29

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #ENTRETIEN

“Violon Solo”

Mark Prescott
Par Alain Hermanstadt 
Contact page 113.
© Photo : Annette Collins

Un fiddle au cœur de la danse, partagé entre l’Irlande et la France.

M
ark Prescott est né et
a vécu à Birmingham
(Angleterre), une ville
animée, pleine de
musiques originales et de créations
artistiques. En 2015, il s’installe en
Irlande du Nord pour y poursuivre
sa quête de musicien passionné.
On le retrouve tous les ans dans les
festivals de danses en France.

La tradition du violon est très forte

dans les pays anglo-saxons.
J’ai commencé le violon avec
des enseignants du classique,
après avoir été remarqué par le
chef d’une chorale locale qui
avait repéré mon oreille musicale.
J’ai eu la chance de me trouver
exposé très jeune à une gamme
éclectique d’influences. Fasciné
par la musique de Ric Sanders au
violon électrique, des années plus
tard je me suis retrouvé à jouer
de ce même violon. D’autres
influences plus larges comprennent
l’Orchestre symphonique de
la Ville de Birmingham que j’ai
entendu étant enfant. J’ai aussi
chanté de splendides oratorios
avec des chorales locales, et mon
amour pour Elgar et son Rêve de
Gerontius date de cette période.
C’est un souvenir fort d’avoir, à
seulement 11 ans, ressenti en tant bouzouki, fiddle, accordéon et cours. Je suis également de plus en
que membre d’une chorale la cornemuse. C’est toujours une plus impliqué dans l’enseignement
force des émotions contenues grande fête d’y participer. de la musique,en cours particuliers
dans cette œuvre. ou en collectif. Le maestro Itzhak
Des prestations en solo et d’autres Perlman avait raison lorsqu’il a dit :
Tes débuts et ta rencontre avec la en groupes pour le concert ou la « Quand j’enseigne aux autres,
musique traditionnelle française ? danse, tu es très éclectique. j’apprends. » En m’ouvrant ainsi,
C’est mon ami Clive Williams au La collaboration avec divers je développe mon inspiration pour
mélodéon qui a été le premier musiciens de talent m’a donné la enseigner mais également en tant
à me faire découvrir la musique chance d’explorer de nouvelles que musicien. En Irlande, je ressens
française. Nous avons fondé le couleurs et textures diverses. beaucoup d’enthousiasme avec
duo Vivant et commencé à jouer J’adore ça. C’est un immense le travail que j’ai amorcé avec
des musique d’origines diverses. bonheur de jouer régulièrement ma compagne Annette Collins,
Nous nous sommes trouvés de avec Philippe Plard à l’accordéon une danseuse talentueuse de
plus en plus attirés par la beauté, en duo ou avec d’autres musiciens. claquettes “old style”. Je joue lors
les couleurs et les rythmes de la J’ai déjà parlé de GIG CB! dont de ses représentations de danse
musique à danser française. Nous le leader un peu déjanté, Chris et nous animons ensemble des
avons enregistré notre premier Shaw, fait partie de mes amis les ateliers. J’aime particulièrement
album en 2000, fortement influencé plus proches. Mon duo Vivant travailler avec des auteurs-
par ses différentes formes. J’ai avec Clive Williams continue à compositeurs originaux et j’ai
ensuite rencontré Chris Shaw, un se développer. Ces dernières enregistré un certain nombre
caller dans un bal pour lequel je années, nous nous sommes d’albums dans cette veine. Je
devais jouer, et j’ai rejoint le groupe principalement concentrés sur considère que ma participation
GIG CB! peu après à Gennetines notre répertoire de concert. aux projets est aussi d’écouter et
cette année-là. GIG CB! est un Aujourd’hui, un projet d’album de contribuer à la conversation
30 band avec cuivres, guitare basse, dédié à la danse française est en musicale dans toute sa sensibilité.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

Et Deux Sans Frontières ?
C’est un duo de “cordes” avec
Mike Gulston (guitare et bouzouki).
Nous avons un répertoire de danses
traditionnelles françaises pour les
bals. Nous aimons jouer live. Les
compte aussi de nombreux et
excellents fiddlers. J’adore le style
de Camille Raibau et Gabriel Lenoir
qui comprennent et démontrent
l’interconnexion de la danse et
de la musique. En dehors de la
« J’AIME SAVOIR QUE LA
MUSIQUE QUE J’INTERPRÈTE
PEUT INSPIRER LES DANSEURS
gens nous confient souvent qu’on musique à danser, j’aime le style
À TROUVER DE NOUVELLES

»
oublie facilement qu’il n’y a que jazz de Chris Garrick.
deux instruments sur scène. Telle
est la profondeur et la puissance D’où provient ton instrument ?
ÉMOTIONS.
de toutes ces cordes. C’est un C’est un violon anglais fabriqué par
formidable espace d’expression, le luthier contemporain Chris Rowe.
offrant des opportunités immenses Il peut s’exprimer avec puissance,
vers des univers originaux. puis changer d’humeur pour des
moments intensément personnels
Alors, partage entre la musique et intimes. de ne faire qu’une seule prise de
celte et la musique traditionnelle chaque morceau. J’ai été ravi de
française ? Quelle est ta vision des festivals pouvoir inclure quelques morceaux
La grande diversité de la musique français ? de Vivant et Deux Sans Frontières,
française, c’est la variété des Leur priorité est le plaisir et la qui ont également été enregistrés
régions et des styles, et c’est un célébration de la danse, c’est en live, dans une église et… dans
régal pour les musiciens et les tout. Mon amour pour la musique mon ancienne cuisine à Cardiff
danseurs. Les formes musicales de à danser française m’est venu de (sourire).
la musique irlandaise possèdent l’expérience fabuleuse d’entendre
elles aussi un potentiel infini de des musiciens comme Stéphane Avec une valse à 4 temps (Five
variations. Et mon fiddle sera Delicq à son apogée à Gennetines. More Minutes) !?
toujours attiré pour transmettre une La force de ces festivals est de Je l’ai écrite pour ma compagne
musique chère à mon cœur. Mais continuer à attirer des musiciens Annette lorsque nous vivions loin l’un
ce qui m’attire particulièrement, de talent pour inspirer et enivrer les de l’autre.On m’a dit qu’elle captait
c’est quand la musique est au danseurs d’aujourd’hui. bien le sentiment d’absence. La
cœur de la danse. Savoir que la mélodie est apparue sous la forme
musique que j’interprète peut La musique traditionnelle en Irlande d’une valse à quatre temps qui
inspirer les danseurs à trouver de et très vivante. En Angleterre aussi ? reflète l’amour d’Annette pour les
nouvelles émotions. Oui,surtout aujourd’hui.La musique valses asymétriques.
traditionnelle anglaise semble
On te croise très souvent en France avoir longtemps peinée à projeter Un commentaire de fin ?
dans les festivals. son identité, mais cela a changé Je me réjouis de mes nouveaux
Je trouve que les festivals de danses avec une nouvelle génération projets personnels pour 2016, au
en France donnent une place de musiciens folk, et avec le Royaume-Uni et plus loin. Au menu,
primordiale à la danse.La musique soutien apporté par le travail beaucoup de musique pour la
à danser est exaltante, stimulante, d’organisation comme Folk Works danse, des ateliers, et bien d’autres
elle sert la danse,et contribue dans ou the English Folk Dance and Song choses encore depuis l’Irlande, ma
cette optique à créer le plaisir. Society (EFDSS).Il existe maintenant nouvelle maison. #
C’est également formidable de une communauté active et
pouvoir passer des moments avec créative de musiciens folk anglais
de nouveaux et anciens amis. qui incorporent des rythmes et des DISCOGRAPHIE
C’est la possibilité de partager en langages du passé, du présent et
SÉLECTIVE
commun cette expérience avec de nombreuses cultures. Lors de
s 6IVANT  h&RENCH AND
des personnes,ayant le même état mes bals et concerts, je trouve
English Music”
d’esprit qui nous, et ainsi pour nous toujours un public ouvert, intéressé
s 6IVANT  h4REE OF ,IFE
faire revenir d’année en année. par la variété des sources musicales
concert Music”.
dont je m’inspire. La musique
s -ARK 0RESCOTT h6IOLON 3OLOv
L’histoire des fiddlers est longue. Quels irlandaise est très bien établie
(2014), avec des morceaux
sont ceux qui ont forgé ton style ? dans tout le Royaume-Uni et il y
provenant du duo Vivant.
Ils sont nombreux,et pas uniquement a un engouement pour toutes les
s $EUX 3ANS &RONTIÒRES
celtes. J’ai mentionné Ric Sanders. sources de musique traditionnelle,
Autres enregistrements :
Je cite aussi Nigel Kennedy pour son notamment française,scandinave
s *ENNA 7ITTS h(ITCHHIKERv
incroyable maîtrise, son approche et de partout dans le monde.
s 4HE #ORDELL #OLLECTION
non-conformiste de la musique
(various) Stephen Light and
et l’inspiration apportée par son Peux-tu nous présenter ton album
the Old Arcane,“Rêverie”.
incessante expérimentation. Parmi “Violon Solo” ?
s 0ENDAS &EN h%ARTH 3ONGSv
les fiddlers celtes contemporains, C’est un enregistrement solo
s !LAN #OLES h0LAY 3OMETHING
j’admire Liz Carroll pour son style sans prétention qui a pour but
we Know”.
et ses compositions, Brid Harper de capturer des aspects et des
s ')' #"
h(ERE BE 'IANTSv
pour sa musicalité et Martin Hayes. émotions de mon son en live.
s "ULLFROGS h&ROM 4IME TO 4IMEv
Le genre lyrique et mélodique de J’ai choisi de la musique qui me
s -ATT !RMOUR h3ONGS OF
ce dernier me stupéfie chaque parlait vraiment et pour en assurer
fois par sa fraîcheur. La France l’intégrité émotionnelle, j’ai décidé
Memory and Rage”. 31

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #ENTRETIEN

Organisation de concerts

Et pourtant, elles tournent

Pour qu’un groupe soit connu et reconnu, il faut qu’il se produise. Et pour cela, des
professionnels existent. On les appelle des tourneurs, des bookers, des managers,
des entrepreneurs de spectacle… Et pourquoi pas des femmes dans un métier
historiquement réservé aux hommes ? Rencontre avec quatre “tourneuses”
passionnées : Chris Wade l’Anglaise, Geneviève Nadeau la Québécoise, Frédérique
Dawans la Belge et Ourida Yaker la Germano-Franco-Algérienne.

Par Philippe Krümm 

© Photos : D.R.

Chris Wade
L’ANGLOPHONE

Quels artistes t’ont donné envie de ce qui aide bien peu à organiser des
devenir tourneuse ? tournées !
Chris Wade : La Bottine Souriante
(Québec),Le Gop (France) et Lindisfarme Dirais-tu qu’il est plus facile d’organiser des
(Angleterre). tournées aujourd’hui qu’il y a trente ans ?
C. W. : Non, je ne pense pas que ce soit
Tu as commencé ce métier en 1987, il y plus facile. Le contexte économique
a presque trente ans. Qu’est-ce qui a le a rendu plus difficile la rentabilisation
plus changé depuis ? d’une tournée. Une chose nous aide
C. W. : Au Royaume-Uni, à l’époque, pourtant : l’utilisation des réseaux sociaux.
beaucoup d’agents commençaient. Ça permet aux artistes et à leurs agents
Depuis, le métier est devenu plus de mieux se faire connaître par leurs fans
compétitif, bien plus qu’à l’époque et par le grand public. C’est devenu un
où nous étions peu nombreux dans facteur majeur de ventes de tickets.
ce métier. Cela démontre un intérêt
croissant pour le genre de musique que Quelles sont les plus grandes difficultés
je défends, ce qui est une bonne chose. que tu rencontres aujourd’hui ?
Mais la crise économique mondiale C. W. : Probablement la baisse des
a aussi eu des conséquences sur la financements publics. Beaucoup
scène musicale. Elle rend plus difficiles de salles et de festivals s’appuyaient
les tournées d’artistes peu connus. Les autrefois sur des subventions. Ces
salles de concerts et les producteurs sont subventions ont été considérablement
moins enclins à prendre des risques avec réduites, voire totalement annulées.

«
des artistes que leur public ne connaît Cela a amené des salles à fermer ou
pas. à proposer de nouvelles conditions de
production : elles n’offrent plus un forfait
Il y a de nombreuses femmes dans ce mais un pourcentage sur les entrées.
métier. Comment l’expliques-tu ? Parfois, cela marche mais cela dépend
LES FEMMES
C. W. : Question difficile. Je pense que beaucoup du travail réalisé pour SONT SOUVENT PLUS
les femmes sont souvent plus minutieuses promouvoir le spectacle.
que leurs collègues masculins, surtout MINUTIEUSES QUE
dans le domaine administratif. Et elles ont Quels sont tes rêves pour le futur LEURS COLLÈGUES
tendance à soigner plus les détails, ce d’Adastra ?
qui est important lorsqu’on organise la C. W. : Maintenir un catalogue d’artistes MASCULINS. ELLES
tournée d’artistes. Elles sont également
tenaces.Peu de personnes au Royaume-
de très grande qualité, qui joueraient
dans d’excellentes salles. Si vous ajoutez
SOIGNENT PLUS

»
Uni (qu’il s’agisse d’hommes ou de moins de travail au bureau et de meilleurs LES DÉTAILS ET
femmes) sont formées au métier que
nous faisons. Par exemple, mes diplômes
salaires, ce serait un monde idéal ! #
SONT TENACES.
32 sont dans le domaine de la zoologie, s WWWADASTRA MUSICCOUK (CHRIS WADE)

/ N°166 / Mars - Avril 2016

Geneviève Nadeau
TOURNEUSE DU NOUVEAU MONDE

Comment entres-tu en profession ?

Geneviève Nadeau : Oh ! Une bonne
question ! Je suis entrée dans cette
profession avec mon titre de gérant en
2001/2002.
Ici, au Québec, le mot “gérant” équivaut
à peut-être “manager” ou chez vous
“entrepreneur de spectacles”. Et on
devient, dans mon cas, gérant sur le tas.
Il n’y a personne qui m’a appris. Nous,
avec Le Vent du Nord, groupe qui était à
l’époque à la recherche d’une gérance,
on a fait le choix de travailler en collectif.
Ils avaient eu une gérante, Carole
Pigeon, qu’ils venaient de quitter. On
m’a approché pour prendre la suite en
entrant dans le collectif. La structure était
à l’époque une société en nom collectif.
La fonction de gérance telle que moi
je l’exerce, car elle peut certainement
se définir autrement suivant le projet
artistique, c’est la recherche de “colla-
borateurs tourneurs” à travers le monde.
Et surtout la coordination des calendriers pour les disques. Et donc là, il y a entre Il y a peu de groupes de musique au
de tournées.Une sorte de synchronisation autres un gros travail sur le financement. Québec a pouvoir en vivre à l’année.
entre tous les tourneurs sur les différents Des envies du collectif ont également
territoires. Le déroulement des tournées. émergé, comme le festival “Chants de Ton rôle, c’est de motiver et de trouver
La feuille de route avec tous les contacts vielles”. Aujourd’hui, il est supporté par les moyens ?
et, en amont, toute la préparation entre une structure distincte. Mais ça reste le G. N. : J’insuffle de nouveaux projets.
autre pour la promotion. En parallèle, festival du Vent du Nord. Je donne le goût pour des aventures.
je démarche les pays où il n’y a pas de Pour faire vivre un groupe comme Je reste à l’extérieur en ce qui concerne
tourneur. Notre tourneur pour le monde celui-ci, il faut faire beaucoup de projets l’artistique… Mais si je n’aime pas
était Serge Paré mais dans chaque supportés par les Productions Le Vent du quelque chose, je le dis (rires). Pour
territoire, ça prend un relais. On a fait Nord et la filiale gérance La Compagnie chaque projet, je mets en place une
affaire avec des tourneurs au travers de du Nord. Celle-ci évoluera certainement équipe de collaborateurs. Après, je les
la structure de Serge ou directement. dans les mois qui viennent. Mais pendant laisse s’amuser.
Cette aventure est née parce que j’aimais douze années, je ne m’occupais que du
le travail de ce groupe et le fait d’être tous Vent du Nord. Tu n’as jamais travaillé pour d’autres
partie prenante. Je n’avais jamais pensé groupes ?
faire ce job, mais j’avais déjà eu affaire Quelle évolution vois-tu pour le groupe ? G. N. : Peut-être bientôt. Le Vent du Nord
avec des gérants quand je programmais G. N. : Ce qui est tripant, c’est le travail pense à faire profiter de la machine
au CVPV (Centre de Valorisation du sur de nouveaux pays comme aller en à d’autres artistes québécois. Ce sera un
Patrimoine Vivant) à Québec, entre Inde, l’Asie… La difficulté est d’amorcer gros défi pour moi car cela représente
autres pour un festival de musiques trad’. un mouvement, une véritable histoire, encore plus de travail. J’étais toute seule
J’ai également été recherchiste du développement. Pas juste faire mais depuis un an, j’ai une assistante. On
(documentaliste) pour une émission un aller-retour. Mais cela demande va essayer de mettre en place des outils
de radio de musiques du monde avec beaucoup d’investissement, de temps logistiques afin que je reste disponible
Élisabeth Gagnon et Lorraine Chalifoux. et d’argent. Les États-Unis et le Royaume- pour le développement. C’est une
Ça a été ma première école. On devait Uni sont les deux zones phares pour profonde transformation mais je n’ai pas
être en 1996 et ce fut vraiment ma porte le groupe aujourd’hui. Chris Wade et le choix car on a eu ce luxe pendant
d’entrée. Matt Greenhill sont formidables, lui c’est douze années. C’était un privilège mais
Mon métier,c’est d’aimer la musique.Et là, la troisième génération de tourneurs aujourd’hui, cela semble difficilement
j’ai appris à la mettre en valeur, à la faire californiens. J’aime travailler avec eux, tenable de ne travailler que sur un
partager au plus grand nombre. c’est vraiment intéressant et cela dure. groupe.
Je suis une bonne vendeuse mais il faut C’est une histoire exemplaire.
vraiment que je sois convaincue du On a souvent des ouvertures comme Ce serait donc avec des formations
produit (rires). en Europe centrale et en Pologne. québécoises ?
Mais comment bâtir quelque chose de G. N. : On réfléchit, ce n’est pas
Beaucoup de projets et de gestion ? durable ? C’est difficile mais vraiment totalement défini mais j’aimerais
G. N. : Je m’occupe de tout ce qui excitant. J’aime beaucoup travailler beaucoup faire l’inverse, relayer sur
a un rapport avec la production de sur le développement. Il faut toujours notre territoire des groupes de France ou
spectacles,. Car on se produit aussi inventer les structures. Notre force, c’est d’Europe pour lesquels j’ai de l’intérêt.
nous-mêmes en spectacles ainsi que de travailler sur un groupe en collectif. 33

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #ENTRETIEN

As-tu des contacts avec d’autres femmes Comment vois-tu l’avenir ? Et si un projet n’évolue pas, il faut être
qui font le même métier que toi ? G. N. : Le travail de gérant prend de capable de trancher et de partir sur
G. N. : Oh oui, de beaux contacts avec l’importance car les lieux tentent de plus autre chose.
Chris Wade, Amélie Molpé qui s’occupe en plus de passer en direct. Et avec les
de Titi Robin. J’aime beaucoup discuter nouvelles plates-formes, il y a des défis Une gérante, ça botte des fesses ?
avec elle. Et aussi Fritchou (Frédérique et des perspectives. De nombreux outils G. N. : Ben ! Il faudrait que j’en botte
Dawans), c’est quelqu’un de vraiment sont là. Il faut apprendre à les utiliser. peut être un peu plus (rires) !!! #
inspirant. En voilà quelques-unes avec Mon rôle, c’est de mettre de l’huile
qui j’aimerais travailler. partout. Quand je vois que ça dort s HTTPLEVENTDUNORDCOM

«
quelque part, je tente de mettre du gaz

MON MÉTIER, C’EST D’AIMER LA MUSIQUE.

»
J’AI APPRIS À LA METTRE EN VALEUR, À LA FAIRE PARTAGER
AU PLUS GRAND NOMBRE.
(GENEVIÈVE NADEAU)

Ourida Yaker
TOURNEUSE SANS FRONTIÈRES

L’aventure commence quand et Tout cela était bien beau mais pour la
comment ? gloire ! J’ai donc cherché du travail.
Ourida Yaker : Par amour de la Eh bien, je n’en trouvais pas. Alors je me
musique en premier. Ça, c’est certain. suis dit : « Voilà dix ans que tu fais le site
Et par hasard ! En commençant par planet-dz, que tu as une belle séries
m’occuper d’un concert de rap en d’expériences. Monte donc ta boîte de
Algérie en 1996. Après, arrivée à Paris en prod’. » J’avais déjà un nom en tête, Les
1997, j’ai organisé pour une association Tournesols, mais écrit Tour’n’Sol, comme
un concert au Divan du Monde. Je suis “rock’n’roll”. Au lieu de trouver un boulot
donc un peu tombée dedans. En 1997, confortable comme je l’attendais,
j’ai aussi cofondé le premier site internet je me suis engagée dans une galère…
sur la culture algérienne qui s’appelle Euh, non… Dans un processus créatif.
toujours www.planet-dz.com (DZ étant le Car c’est avant tout cela, la création
code international de l’Algérie). d’entreprise. Je le ressens comme une
On avait fait cela pour mettre en avant création très liée à celle des artistes eux-
le travail des artistes mais aussi celui des mêmes. J’ai dû tout mettre en place,
programmateurs qui travaillaient dans car je gère les paies, la communication,
le champ de la culture algérienne. On les tournées, les productions… Pour ces
sortait péniblement d’une période de dix artistes, il fallait que je matérialise les outils
ans de terrorisme, et des artistes comme pour les promouvoir. C’était en 2007.
Fellag et beaucoup d’autres comme J’ai monté cette société toute seule, peu
plus tard Souad Massi avaient quitté de personnes ont pu m’aider. Je n’avais
le pays, mais personne n’en parlait. pas vraiment d’exemple. Il m’a fallu
Nous avons donc été précurseurs pour également découvrir tous les dispositifs
évoquer la culture des artistes algériens d’aides et autres qui existent mais qui
qui, au fil du temps, sont devenus des sont bien cachés (rires).
artistes magrébins ! Car quand tu passes D’ailleurs, un jour, j’ai reçu un courrier
du temps en France, les frontières “Planète des Aides”, et mes camarades
s’effacent un petit peu. ont trouvé que cela m’allait très bien.
En parlant de cela sur internet, Dès le début, j’ai commencé avec
forcément, je les rencontrais. Ma dix groupes ! Je les connaissais déjà
première passion, c’était d’organiser très bien de par mon travail à planet-
des spectacles. Pendant dix ans, dans le dz. C’était comme un héritage. Ça a
cadre de notre association, j’ai organisé même été difficile de décider avec
beaucoup de spectacles, entre qui travailler, avec certains et pas les
autres au Cabaret Sauvage. Souvent autres. Là, j’ai vraiment quitté le site
avec peu de moyens, comme lors de car tout mon temps était pris par ma
“l’année de l’Algérie” durant laquelle nouvelle société. Promouvoir, trouver
j’ai fait trois mois de programmation des dates produire des albums, toujours
34 très dense : théâtre, danse, musique… prendre des risques. Pour cela, il faut s’y

/ N°166 / Mars - Avril 2016

consacrer à 200 %.Sinon ça ne sert à rien. Avec les groupes que je représente,il n’y a le temps, en permanence. J’aimerais
J’ai donc abandonné le site mais ce que même pas besoin de se justifier.Quand on créer un festival. Ça c’est certain, car je
j’en garde, c’est une vraie curiosité pour écoute Fanfaraï composé de “Français propose des groupes. Mais ce que j’aime
les autres. Écouter, rencontrer plus de à part entière et des Français à part” et faire, c’est produire des événements,
musiciens car je suis très sollicitée, étant qui ont appris à chanter en arabe, sur en mêlant la cuisine à la musique pour
identifiée autour du Maghreb scène c’est un vrai partage. Le public toutes les tranches d’âges, en cassant
le ressent, pas besoin d’explication de les cases… L’art par la musique : pour
Dix ans après, combien de groupes ? texte. C’est cela que j’aime représenter moi, c’est la voie royale pour toucher les
O. Y. : Aujourd’hui, j’ai réduit. Au début, de tout mon cœur. cœurs.
j’ai fait tourner Band of Gnawa avec Et pour cette année, que le monde
Louis Bertignac, Cyril Atef, Akram Être une femme : retrouve un peu plus d’humanité, de
Sedkaoui et des Gnawas marocains, avantage ou inconvénient ? stabilité. Que l’on arrête de stigmatiser
un groupe monté par Loy Ehrlich… J’ai O. Y. : Hier, on en parlait avec une les communautés. Que l’on reconnaisse
hérité de ce superbe projet. J’ai même camarade qui se lance. Et on se la richesse de la culture maghrébine
généré des jalousies : « Pourquoi elle ? disait : « C’est un métier d’hommes. » entre autres. La France est forte de ses
Petite tourneuse ! » On a travaillé cinq On se faisait la réflexion qu’il y avait communautés, de sa diversité, il faut
ans ensemble. Cela m’a bien aidé les également moins de musiciennes. qu’elle en ait conscience. Mais là, je suis
premières années. Pour la saison 2016, Je ne sais pas mais ce serait intéressant peut-être naïve. En tout cas, on y travaille
je mets en lumière six projets. de savoir combien de femmes ont fort. #
Toujours, Fanfaraï que je développe monté des boîtes de production et qui les
depuis neuf ans : dix-sept pays, trois gèrent aujourd’hui. On ne doit pas être s HTTPTOURNSOLNETLES ARTISTES
continents, de très belles scènes, plein de très nombreuses. Dans les sociétés de

«
quartiers, c’est magnifique.On prépare prod’, les femmes ne sont souvent que
le troisième album. Les groupes au sein des bonnes bookeuses. C’est pas mal un
de Tour’n’Sol deviennent vite ma famille. milieu d’hommes. La difficulté, c’est de
se créer un réseau. On ne travaille peut-
Quelles ont été les principales difficultés ? être pas de la même maniére. IL FAUT
O. Y. : Je suis mi-Allemande, mi-
Algérienne et dans ce qui me touche
J’ai toujours vécu un peu comme un
homme. Car entre autres en Algérie,
SORTIR DU CLICHÉ
il y a forcément du métissage. J’ai vécu pour s’affirmer en tant que femme, “GROUPES DU
dans beaucoup de pays et ce qui m’a
frappé en France, c’est que tout de suite
il fallait foncer.
Ce n’est pas facile parce qu’en plus
MAGHREB”, CESSER
on te place dans des petites cases. il faut souvent assumer ses enfants, ses DE NOUS COLLER
Une grande partie de mon activité parents âgés. En même temps, je pense
a été de faire de la qualité avant tout, de que l’on a une plus grosse force de
UNE ÉTIQUETTE
travailler sur le spectacle et de sortir du travail (rires). IDENTITAIRE. JUSTE
cliché “groupes du Maghreb”. Faire que
l’on arrête de nous appeler que pour Et dans ce métier, on a des rêves ? NOUS CONSIDÉRER
les fêtes de ramadan. Que l’on cesse
de nous coller une étiquette identitaire.
O. Y. : Les gens disent que c’est difficile
aujourd’hui, mais pour moi cela n’a
COMME DES

»
Et que juste on nous considère comme jamais été facile. Quand j’ai commencé, MUSICIENS, ÉCOUTER
des musiciens. Simplement écouter nos
musiques. Par les temps qui courent, cela
je me suis dit : « Je vais ramer dix ans. »
Alors, Philippe, reviens me voir dans un
NOS MUSIQUES.
ne s’arrange pas. an (rires). Sinon, des rêves, j’en ai tout (OURIDA YAKER)

Frédérique “Fritchou” Dawans

BELGE MAIS PAS QUE…

Quel est le début de l’histoire ? l’accompagnement d’artistes. Comme de connaissances sur mon futur métier
Frédérique Dawans : Je suis musicienne, je suis quand même musicienne dans autour de la musique traditionnelle.
mandoliniste de profession, en musique l’âme, j’ai, pour aller vite, envie que Je suis sortie de la musique irlandaise,
traditionnelle irlandaise.Avec un parcours d’autres jouent les idées que je veux. bien qu’elle reste ma musique, mon mari
de concerts, d’enregistrements, entre étant violoniste irlandais.
autre avec Dave Evans dans les années Quand cela devient-il ton métier ? Après dix années, j’avais envie de rentrer
1970. Puis j’ai totalement arrêté car je ne F. D. : Pendant dix ans, je me pose des à nouveau vraiment dans la musique.
voulais plus aller sur scène. Je me sentais questions. Je rencontre beaucoup de J’ai commencé avec Didier Laloy.
mal par rapport à la scène. J’aime monde car, pour des raisons familiales, On était au début des années 2000.
jouer mais pas être sur les planches. je devais m’occuper de mes enfants. J’avais déjà une structure, Fragan,
J’ai donc décidé de faire autre chose Mais cela m’a permis de prendre mon créée en 1995. Elle était déjà formatée
dans ce milieu. Ce fut la production et temps et d’emmagasiner un maximum pour l’accompagnement d’artistes. 35

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #ENTRETIEN

C’est une association sans but lucratif. de l’accordéon diatonique européen, pays. C’est un vrai budget que je dois
Et c’est toujours le cas. Tout l’argent que CQFD (rires) ! trouver.
l’on récolte par les galas, par mon travail, C’est le projet le plus rayonnant.Celui qui
est réinvesti dans la production. a le plus d’envergure pour aller vers les As-tu des lieux privilégiés pour travailler ?
J’ai connu Didier, il avait 17 ans. Nous autres. Dans mon agence, Samurai, c’est F. D. : J’adore les marchés internationaux,
sommes partis pour une longue et belle que du bonheur. Lors des résidences c’est ma cour de récréation. Je prends
aventure qui a duré quinze ans. Pendant d’artistes, je bois du petit lait. Il faut les du plaisir à rencontrer les gens, à parler
toutes ces années, j’ai principalement voir entre eux. Ils me disent toujours : « On de mes groupes. J’aime ce challenge.
travaillé avec lui. Et j’ai produit d’autres se sent dans une masterclass à notre Les salons professionnels, c’est primordial.
spectacles, comme Samurai en 2010. niveau. » J’adore. C’est magnifique. Comme d’arriver à obtenir un showcase
J’avais donc mon carnet d’adresses. Un Ils font un stage de création. Mais dans dans un salon. Il faut être crédible face
réseau surtout européen monté depuis l’agence, il y a aussi de formidables a tous ces organisateurs internationaux.
les années 1970, tant pour les tournées musiciens et des groupes : Hot Spoons,
que pour les musiques. Je ne m’interdis aussi Lorcán Fahy, un très jeune et As-tu des rêves professionnels ?
rien. Aujourd’hui, je suis à fond dans fantastique violoniste, compositeur. F. D. : Je n’ai pas besoin de résoudre
la production, la direction artistique et la Et un peu en dehors, Nono Battesti… de grandes questions existentielles. Mon
vente de mes projets. Je ne chôme pas (sourire). rêve, c’est être toujours dans la création
de spectacles pour longtemps encore.
Tu es très cataloguée accordéon ? Quelles sont les principales difficultés
F. D. : (rires) Oui, ça, c’est les hasards de que tu rencontres ? Aujourd’hui, c’est un métier qui s’ouvre
la vie. Car au départ, comme je le disais, F. D. : Je suis toute seule et je dois trouver aux femmes ?
je suis mandoliniste et mon mari violoniste. les moyens pour faire vivre le projet. F. D. : Le côté féminin, oui ! J’ai des
C’est la vie qui m’a fait rencontrer Imagine simplement une résidence de grandes copines comme Geneviève
un accordéoniste, puis deux, puis dix… huit jours avec un groupe composé de Nadeau. Elle me fascine. Elle a fait un
Beaucoup d’accordéonistes. cinq musiciens qui viennent de quatre travail extraordinaire autour de son
groupe. Et aussi Birgit en Allemagne.
Quels changements as-tu ressenti dans J’aime parler du métier avec elle. Sinon,
la profession ? pour les relations de travail, pas de
F. D. : Tout a changé avec l’arrivée problème avec les hommes (rires). Les
des moyens numériques. J’ai connu le challenges, c’est mon moteur. #
papier à lettre, le téléphone fixe dans les
bureaux, puis une nouveauté, le fax, mais s WWWFRAGANBE
aussi des photos papiers, des affiches
que l’on collait et des contrats que l’on

«
envoyait par la poste.
Rien n’est plus pareil depuis les
années 2000. Cela s’est simplifié mais
aussi complexifié. Il y a énormément
d’avantages au niveau de la
JE N’AI
structuration. Tout va beaucoup plus vite
et il y a des désavantages. Car comme
PAS BESOIN
tout va trop vite, on réfléchit moins. DE RÉSOUDRE
J’aime être insérée dans des réseaux où
l’on se pose des questions. Sinon, tout va DE GRANDES
trop vite et on ne va pas à l’essentiel.
J’ai beaucoup de chance. Je travaille QUESTIONS
dans une niche,un petit créneau.En tant
que Fragan,on continue à se développer.
EXISTENTIELLES.
La structure n’a jamais eu de période MON RÊVE,
creuse. Elle continue à évoluer. Je n’ai
jamais vécu sur des subventions. Je viens C’EST ÊTRE
d’obtenir,pour la première fois,une petite
subvention en Belgique pour une aide TOUJOURS DANS
au fonctionnement. Et mes spectacles
ont toujours des prix raisonnables
LA CRÉATION
DE SPECTACLES
Une de tes dernières créations :
POUR LONGTEMPS

»
Samurai ?
F. D. : Il fallait trouver un nom prononçable
dans toutes les langues. C’est un projet ENCORE.
international. Au départ c’était quatre (FRÉDÉRIQUE
pays. Dans le nouveau Samurai, ils sont
Basque, Italien, Finlandais, Irlandais. “FRITCHOU”
Un samouraï, c’est un noble, un guerrier…
DAWANS)
Ça, cela me parle. Quand je vois David
Munnelly sur scène, je vois un guerrier ! Ils
ont su donner toutes les notes de noblesse
36 à cet instrument. C’est la quintessence

/ N°166 / Mars - Avril 2016

#ENTRETIEN

Enseignement trad’

Jean Blanchard Par Gérard Viel

© Photo : D.R.


Depuis 2000, cet artiste,

musicien et enseignant
est formateur pour la
musique traditionnelle
au CEFEDEM de Lyon.

es CEFEDEM (1), laboratoire

de l’enseignement musical,
utopie et “sous les pavés la
plage” ! Il s’agit en fait de la
formation des futurs professeurs de
musique de toutes les esthétiques
reconnues par l’État : musiques
classiques à contemporaines, an-
ciennes, traditionnelles, actuelles,
jazz, et futurs titulaires du Diplôme
d’État de prof de musique,créé en la connaissance critique des D’où sont issus les enseignants au
1990 par le ministère de la Culture. pédagogies, et un enseignement sein des CEFEDEM ?
Auparavant, il y en avait onze en spécifique concer nant les Ce sont tous des praticiens reconnus
France et aujourd’hui quatre. domaines musicaux reconnus dans leur domaine. Ils développent
par l’État : musique ancienne en parallèle des activités artistiques
Après quinze ans d’expérience et classique à contemporaine, et d’enseignement.
d’enseignant, quel regard portes- jazz, musique traditionnelle et
tu sur la formation proposée dans actuelle. Concernant les musiques Malgré tes activités de prof, as-tu
les CEFEDEM ? traditionnelles, nous abordons encore assez de temps et d’énergie
Depuis leur création, les CEFEDEM les dimensions transversales pour créer et développer ton
ont développé des stratégies communes aux différents réper- travail artistique ?
différenciées de formation des toires : tempérament, modalité, J’interviens avec un plaisir sans
futurs professeurs de musique, agogie, variation, d’analyse orale, cesse renouvelé dans Auvergnatus
ce qui n’existait pas auparavant. et d’autres axes plus ethnologiques. (quatuor de bal auvergnat), le
Jusque-là, le dogme était : Sinon, dans le tronc commun, les trio Merle Rouge (bal Breton-
« Quand on sait jouer, on sait étudiants de toutes esthétiques Limousin-Berry) et dans des duos
enseigner. » Or, enseigner, ça sont amenés à construire de avec Évelyne Girardon, Stéphane
s’apprend, dans toutes les nombreux projets partagés. Mauchand et Patrick Raffin, dans
disciplines. Le changement a les répertoires traditionnels, la
été profond et indispensable. Quelle passerelle entre le CEFEDEM chanson et les compositions. C’est
Pour le CEFEDEM Rhône-Alpes, et la tradition orale ? un même univers. #
la formation repose sur la mise La question de l’oralité est depuis
(1) : Centres de formation des enseignants
en œuvre dynamique qui allie longtemps envisagée au sens le de la danse et de la musique.
pratiques artistiques nombreuses, plus large dans l‘enseignement. Et
spécifiques et interdisciplinaires, elle est prise en compte pour tous
à une réflexion permanente les domaines musicaux. Les textes Les dossiers de préinscriptions
sur les questions de pédagogie encadrant l’enseignement musical POUR LA FORMATION DIPLÙMANTE
musicale, de positionnement du lui font une place essentielle depuis initiale de la rentrée 2016 sont
métier d’“artiste-enseignant”, de 2008. OUVERTS DEPUIS LE  FÏVRIER
travail en équipe multi-esthétique, jusqu’au 1er AVRIL 
de recherche multidisciplinaire. As-tu l’impression que dans les Le concours se déroulera du 13
Le détail de cette démarche, le années à venir, cela permettra au 17 juin et ensuite du 27 juin
contenu des études,est accessible de voir arriver une nouvelle au 2 juillet 2016.
sur le site du CEFEDEM de Lyon. génération de musiciens dans le s WWWCEFEDEM RHONEALPESORG
domaine du trad’ ?
Dans ce cursus, quelle est la place Mais cette génération est déjà
des musiques traditionnelles ? là depuis longtemps ! Passées ou
Le cursus est basé sur un tronc non par les CEFEDEM, les jeunes
commun, fondé sur de nombreux générations d’excellents musiciens
projets artistiques communs, sont en action depuis au moins
la comparaison des pratiques, vingt ans.
37

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #ENTRETIEN

Accordéon & bombarde

Nijadell 
Par Gérard Viel.
Contact page 113.
© Photos : Pierre-Yves Nicolas, Pierre Lemoine Camara (Lorient).

Une rencontre humaine et musicale de deux personnalités essentielles du renouveau

de la musique bretonne.

abrice Lothodé (1) est l’un

F
la musique bretonne aux F. : Dans ce projet, j’utilise une
des meilleurs sonneurs compagnons du tour de France multitude de bombardes (sept ou
de bombarde. Jérémy à Bordeaux. L’alchimie a tout de huit), correspondant à différentes
Simom (2) est une pointure suite fonctionné. C’était en 2008. tonalités. Cela permet de varier
de la musique bretonne et Depuis, nous n’avons cessé de les timbres utilisés et de montrer
champion d’Europe d’accordéon travailler ensemble. la richesse de la famille des
chromatique. Ces deux musiciens bombardes.
brouillent les pistes, entre musique Que cherchez-vous à prouver J. : Contrairement à Fabrice, je
sacrée, tradition et musique musicalement ? n’utilise qu’un accordéon mais
contemporaine. F. : Ce projet permet d’ouvrir très complet puisqu’il s’agit d’un
l’instrument traditionnel qu’est la accordéon de concert, à basses
On connaissait le couple de bombarde sur d’autres esthétiques chromatiques. Cet instrument est
sonneurs mais pas encore le musicales et artistiques. Notre à l’origine utilisé pour interpréter
couple généré par le soufflet musique, par une recherche de un répertoire classique et permet
de l’accordéon et le souffle de création d’un son nouveau, peut de varier les accompagnements,
la bombarde. Comment est né se définir comme une musique ce qui apporte une richesse à
ce projet Nijadell (“L’envol” en contemporaine bretonne. notre projet.
breton) ? J. : C’est aussi l’occasion pour moi
Fabrice & Jérémy : Nijadell de faire découvrir la diversité des De quelle école musicale
est avant tout une rencontre langages que l’on peut aborder êtes vous issus : tradition orale,
humaine. En 2008, un ami à avec l’accordéon. conservatoire ?
nous, Gérard Diard, a décidé de F. : J’ai toujours évolué dans
nous réunir le temps d’un week- Sur quel type d’instruments jouez- les formations des bagadoù,
38 end pour aller faire découvrir vous ? notamment à la Kevrenn Alre.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

Mais je me suis aussi formé Sur le CD, il y a des musiciens qui d’autres musiciens, de se mêler
dans des institutions comme le vous accompagnent. Pourquoi à d’autres domaines artistiques.
conservatoire de Quimper et le ce choix ? En concert, cela peut Nous ne pouvons qu’encourager
CEFEDEM (3) Bretagne. vous manquer ? les musiciens de ces deux
J. : Pour ma part, j’ai évolué dans F. & J. : Toujours dans un esprit instruments à collaborer, tant
le milieu des écoles de musique et d’ouverture, nous tenions à faire leur mariage est convaincant et
conservatoires avant d’intégrer le participer des amis musiciens. apporte des possibilités infinies. #
Chaque invité a apporté sa
centre international d’accordéon
couleur musicale, ce qui enrichi (1) : enseignant à Bodadeg ar Sonerion,
C.N.I.M.A. Jacques Mornet. J’ai prof de bombarde et de culture bretonne
l’album. En concert, nous avons
ensuite suivi les formations en à l’école Jean-Claude Jégat de
pris le parti d’inviter régulièrement l’Académie de musique et d’arts sacrés de
CEFEDEM Bretagne et CFMI (4) des personnalités musicales, afin Sainte-Anne-d’Auray.
Rennes. de compléter ce partage avec le (2) : directeur de l’école de musique de
Languidic. Il a aussi travaillé au sein de
public. l’école de musique du pays du roi Morvan
Ce premier album, dans quelles jusqu’en 2011.
(3) : Centre de formation des enseignants
conditions techniques l’avez-vous Quel regard portez-vous sur la de la danse et de la musique.
enregistré ? Et comment s’est musique en Bretagne en 2016 ? (4) : Centre de formation de musiciens
intervenants.
défini votre répertoire ? F. & J. : Par essence, la tradition
F. & J. : Nous avions décidé a besoin de continuer à évoluer,
d’enregistrer notre premier CD en en se nourrissant de personnes v !LBUM h3TER AR VUHÏv
public, car l’énergie et l’émotion extérieures qui apportent un (dist. Coop Breizh)
des concerts nous tenait à nouveau souffle. On peut voir et de Nijadell (Fabrice Lothodé & Jérémy
cœur. Trois concerts ont eu lieu, entendre de nombreux projets Simon).
à Languidic, Auray et Sainte- qui vont dans ce sens. Aussi, la
tradition bretonne évolue et
Anne-d’Auray. Et l’album est un
s’enrichit, faisant naître la tradition
mélange de pièces interprétées
de demain. C’est dans cette
dans ces différents lieux. Pour ce
démarche que nous tentons de
disque, nous souhaitions aborder
nous inscrire.
une thématique qui puisse parler
à tous, quelque chose d’universel. Comment voyez -vous l’avenir du
Aussi, nous avons décidé de couple accordéon & bombarde ?
construire cet album autour du F. & J. : L’avenir du couple
thème de la vie, et avons cherché accordéon & bombarde est
des pièces représentant chaque certainement… de jouer avec
étape de la vie. 39

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #ENTRETIEN

Le jazzetal
Par Francis Couvreux 
Dave Kelbie
(traduction Nadine Couvreux).
Contact page 113
© Photo : Gerry Walden

Ce guitariste anglais a fondé le label indépendant Le jazzetal.

Pourquoi as-tu appelé ton label

Le jazzetal ?
La société de production de
concertsdumêmenomquej’avais
créée en 1989 a servi de tremplin
pour lancer le label Jazzetal
Records. J’avais fini de travailler
sur les tournées, en production,
principalement comme ingénieur
du son. Et je commençais à
faire des apparitions comme
guitariste rythmique avec un
trio de style Hot Club, nommé
Le Jazz qui, ce fut ma chance,
avait organisé un concert avec
le grand Fapy Lafertin. À cette
époque en Grande-Bretagne, il
y avait seulement une poignée
de groupes jouant de la musique
Hot Club. Le terme “gypsy swing”
n’avait pas encore été inventé,
du moins pas au Royaume-Uni.
Après le concert et beaucoup de
pourparlers, j’ai persuadé Fapy de
former le groupe qui déplacerait
la musique de Hot Club des bars
à vins et autres brasseries vers
des salles de concert et centres
culturels. Pour réussir, j’avais besoin
de créer une compagnie. Sans
perdre la forte identité que Le
Jazz s’était forgé mais aussi avec
l’ambition de promouvoir et jouer
d’autres formes de musique, j’ai
hésité entre Le jazzetal ou Le-jazz-
et-autres. Je ne suis toujours pas
sûr que cela veuille dire quelque
chose en français mais personne
n’en a trop ri !

Quand et comment tout cela

a- t-il commencé ? Qu’est-ce qui
t’a amené à créer ce label ?

S
i le catalogue est restreint Nous avons tourné avec Fapy
(une quinzaine d’artistes pendant trois ans avant de faire
entre swing manouche le premier CD “Swing Guitars”,
et musiques d’Europe faisant des centaines de concerts
centrale), la qualité est au rendez- dans toute l’Europe. Ce n’était
vous : Fapy Lafertin, Django pas tant mon idéal de lancer un
à la Créole, Angelo Debarre label qu’une réponse à un grand
ou les moins connus Sapora, nombre de fans nous demandant
Andy Aitchison ou George d’enregistrer. Il y avait un gros
Washingmachine. Afin d’en savoir buzz autour du groupe. Et bien
un peu plus, nous avons posé sûr, tout le monde aimait Fapy et
quelques questions à Dave Kelbie. l’aime encore. Tout est allé très vite
40 après le premier enregistrement.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

« PROMOUVOIR DES CONCERTS, S’OCCUPER D’UN LABEL ET

»
ÊTRE MUSICIEN, TOUT CELA EST LIÉ. L’UN NE POURRAIT EXISTER SANS
L’AUTRE.

Le second CD avec Fapy a été de Magyar Nóta, de Budapest, marché : celui du jazz et celui de
suivi de deux autres avec Szapora, est sans égale dans la musique la world music. Cette éthique de
mon propre groupe de musique européenne. Il y a des formes de travail et le calme de l’industrie du
des Balkans, puis le premier de musique trop importantes d’un disque signifient que pour produire
deux CDs avec Angelo Debarre. point de vue musicologique pour des produits susceptibles d’attirer
C’était devenu un label avant ne pas être nourries au moins dans de nouvelles personnes vers le
que je ne le réalise et il s’est certains cas et leur assurer un peu label, toute idée d’argent doit
rapidement fait une réputation. plus de longévité. être remisée au second plan.
Le label a une force et une
Il y a près de quinze artistes issus clarté associées à la qualité, Le site lejazzetal.com vient d’être
du gypsy swing et d’Europe il n’est novateur que par son relooké, il est superbe. Tu y as
Centrale ou de l’Est. Comment manque d’innovation. A priori ajouté des liens audio, des vidéos,
fais-tu tes choix ? peu d’intensité, mais vous n’avez des dates de concert. Qu’attends-
Avec les années, j’ai constaté pas à creuser bien loin pour y tu du site ?
que je pouvais seulement réussir à trouver une profondeur musicale. Sur ce nouveau site, je voulais
produire ou promouvoir la musique Il attire les personnes qui ont un faire le distinguo entre les deux
que je comprends et que j’aime goût musical simple. Les gens qui fonctions de la compagnie
profondément. Lafertin m’a fait achètent mes disques semblent (promotion de concerts et vente
connaître beaucoup de musiques aimer cette formule ; ils lui de disques) sans perdre leur lien
que je n’aurais jamais connues apportent leur soutien. Ce serait essentiel, tout en me tenant au
sans lui. Mais en parallèle, j’ai bête de changer maintenant. courant de ce qui se passe au
développé une grande empathie S’il y a quelque part un projet niveau du téléchargement. Le
pour des musiques locales du — un groupe, des musiciens qui jazzetal est sans doute le dernier
monde entier, en particulier celles répondent à ces critères —, nos label à s’ajuster aux changements
d’Europe centrale et de l’Est. J’ai chemins se croiseront de toute de l’industrie du disque. Les albums
eu de nombreuses opportunités façon. sur lesquels repose la réputation
de faire enregistrer des artistes du label sont peu nombreux,
exceptionnels dans ce domaine. Les disques sont vendus en quinze en une génération, mais
Cependant, au bout du compte, ligne. Vous n’utilisez donc pas les maintenant ils sont finalement
il faut être pragmatique. La services d’une compagnie de tous disponibles. Ils peuvent être
clé de l’identité du label réside distribution. Est-ce intéressant au téléchargés directement comme
surtout dans sa relation avec les niveau financier ? album ou plage individuelle en
artistes qui ont déjà un niveau Je suis un éternel optimiste, donc format mp3, FLAC et ALAC, depuis
remarquable et qui possèdent le premier lot de fabrication est notre site.
une voix unique. Nous formons toujours assez élevé pour un
des groupes autour d’eux pour aussi petit label. On finit par les Tu es aussi musicien. As-tu
faire des spectacles et enregistrer vendre. En combien de temps ? suffisamment de temps pour
des choses nouvelles mais qui font Cela dépend du nombre de concilier musique et affaires ?
aussi référence à leur précédent concerts. Nous avons eu un plus Promouvoir des concer ts ,
travail. Par exemple, en couplant grand retentissement grâce à s’occuper d’un label et être
Angelo Debarre avec Christian notre association avec la firme musicien, tout cela est lié. L’un
Garrick, un violoniste de jazz Frémeaux & associés qui possède ne pourrait exister sans l’autre.
moderne anglais, inconnu dans le désormais la licence mondiale Mais chacun d’entre eux est un
monde gypsy swing, pour explorer pour distribuer six produits de job à plein temps. Et forcément,
le répertoire plus contemporain de Le jazzetal, bientôt huit. Je me le musicien en fait les frais. Je
Reinhardt. Plus récemment, nous sens privilégié, heureux et soulagé l’accepte. J’ai toujours pensé qu’il
avons eu un énorme succès avec de ce partenariat puisque le est beaucoup plus important pour
Evan Christopher et Django à la label Le jazzetal est maintenant la musique d’avoir un promoteur
Créole mais aussi avec le violoniste distribué bien au-delà de ce que enthousiaste plutôt qu’un
manouche Tcha Limberger,leader je peux y consacrer. Mais même guitariste supplémentaire. Au fond,
du Budapest Gypsy Orchestra et avec un tel échange, le label est qui a besoin d’un autre grand
du Trio Kalotaszeg, deux grands difficilement viable. L’idéal serait guitariste ? #
groupes jouant la musique du d’avoir un sponsor généreux. Mon
Bassin des Carpathes. D’aucuns style est réfléchi et contemplatif.
diront que c’est une forme triviale Je développe très lentement des
mais pour moi, l’importance projets dans les deux niches du 41

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #ENTRETIEN

¯¿Ì§ê—êåÌêړꣁŗƍÌ

Renaud Garcia-Fons
Par Guillaume Abel 
Contact page 113.
© Photo : Javier Caró

Le contrebassiste présentera au salon “Babel Med Music ” à Marseille son duo avec
le pianiste espagnol Dorantes.

La question des instruments crée

certainement un lien mais Dorantes n’est pas
du tout en dehors du flamenco. Il est d’une
famille qui porte cette grande tradition.
Il dit toujours que son conservatoire, c’est
sa famille. Tout le monde, chez lui, chante
ou joue. Lui-même a commencé par être
guitariste. Il a même eu, je crois, un prix de
guitare flamenca assez jeune. Comme
beaucoup de musiques dans le monde,
le flamenco se développe en intégrant
d’autres instruments. Dans la musique
indienne aussi, on trouve maintenant toutes
sortes d’instruments : des mandolines,
des saxophones… C’est une musique
récente, le flamenco. Elle s’est énormément
développée au vingtième siècle. De
nouveaux instruments l’ont rejointe et ont
contribué à la faire évoluer. Avec Dorantes,
Avec Dorantes. orsqu’ils apparaissent, les genres nous prolongeons ce chemin. Je crois que
musicaux sont souvent étroitement ce qui compte, c’est de rester à l’affût, à
associés aux instruments dont jouent la recherche de l’âme de cette musique.
leurs créateurs. Mais faut-il pour autant C’est pour cela que j’aime tant le jeu de
se restreindre et ne jouer, par exemple, du David, parce que j’y entends vraiment
flamenco qu’à la guitare ? Renaud Garcia- l’engagement que suppose le flamenco,
Fons ne se pose pas la question. Le Picasso ainsi qu’une réelle connaissance de cette
de la contrebasse, capable, comme sur une musique. D’ailleurs, sur le disque qu’on a fait,
toile cubiste, d’en exposer en même temps chacune des pièces part d’un style, d’un
la profondeur rythmique et la dimension “palo” du flamenco.
chantante, mène son instrument où bon lui
semble. Depuis un an, il l’appuie sur le piano Voilà plus de vingt ans que votre chemin
d’un prodigieux gitan de Séville, Dorantes. de musicien vous amène à traverser
Il s’en explique. régulièrement l’Andalousie. Qu’est-ce qui
vous y attire si souvent ?
Comment avez-vous rencontré Dorantes ? Le flamenco est, dans mon parcours, assez
C’est lui qui m’a invité. C’était il y a un une central. Il est au carrefour de l’Orient, de
dizaine d’années, pour un projet avec un l’Occident, de la musique baroque, des
orchestre symphonique. Je ne connaissais musiques de Méditerranée mais aussi des
pas sa musique mais elle m’a tout de suite musiques afro-latines, voire du jazz. Du fait de
énormément plu. La mayonnaise a pris entre sa situation géographique et de sa situation
nous très vite. On a joué de nombreuses fois musicale, l’Espagne est finalement une sorte
v Album ensemble dans des formations à géométrie de passerelle, de pont, de terre d’échange.
“Paseo a dos” variable puis on s’est dit que ce serait mieux
(E-motive Records) de développer quelque chose à deux. Cela Où vous mèneront vos pas après ce projet ?
DE 2ENAUD 'ARCIA &ONS nous permettrait d’avoir un répertoire dédié À nouveau vers l’Andalousie ?
& Dorantes. et une démarche plus créative. Le fait de Pas du tout. Mon prochain projet, qui est très
jouer à deux laisse plus d’espace. C’est aussi avancé d’ailleurs, s’appelle “Revoir Paris”,
une gageure puisqu’on n’a pas le soutien avec l’accordéoniste David Venitucci et le
d’une section rythmique. On s’est lancé ce vibraphoniste Stephan Caracci. Ça n’a rien
défi. à voir avec l’Andalousie, si ce n’est que Paris
est une ville cosmopolite et que toutes les
La contrebasse n’est pas un instrument très musiques y sont représentées. Ce projet, c’est
commun dans le flamenco, pas plus que la rencontre d’un Paris ancien et d’un Paris
le piano de Dorantes. Est-ce aussi ce qui moderne, du Paris des grands compositeurs
vous unit : être des musiciens atypiques français et de celui de la chanson et de la
qui observent les genres musicaux depuis musette. Bref, tout ce qui a fait cette mixité
42 l’extérieur ? qui ne cesse d’évoluer. #

/ N°166 / Mars - Avril 2016

#ENTRETIEN

Maison de disques, maison ouverte

Innacor Par François Mauger. 

Contact page 113
Une décennie d’aventures discographiques. © Photo : D.R.

le disque, j’en suis à 100 000 balles.

C’est un peu chaud mais, en
même temps, ce sont nos envies
artistiques qui priment. Et nous
nous en donnons les moyens.

Comment Innacor se sent-il dans

le paysage discographique
breton ? Très isolé ?
Pas tant que ça. L’expérience
Innacor a fait des petits. Il y a eu
différents labels qui se sont créés
dans des esthétiques voisines :
Klam Records, Hirustica, les
Musiques Têtues… En Bretagne,
il y a beaucoup d’initiatives de
jeunes qui se structurent et qui
essaient de produire eux-mêmes
leurs disques. Comme ils se
fédèrent en collectifs d’artistes, ils
se posent la question du label.
—§ê¬—‚“Ú̯å—ġÚ¯½CÚ¬Æ“ğ—ÚåځƓê×ÌÆåğ9½üCÌ¿Ú“Ģ
Au départ, tout s’est décidé à trois,

I
nnacor a 10 ans. Le label du En 2016, quel bilan tires-tu de cette sur un coin de table, avec Erik
Morbihan vient de publier aventure ? Marchand et Jacky Molard. Tout
“5 ed round”, le fr uit des J’ai découvert ce métier. Même le monde est-il encore à bord ?
recherches de la Kreiz Breizh si j’avais déjà négocié avec des Je dirais que rien n’a changé.
Akademi sur la grande famille labels, il me restait des choses à En tout cas, pas le principal. Il y a
des instruments à cordes frottées apprendre. C’est du boulot. Mais toujours une seule condition pour
(violons, violoncelles, contrebasse, ça nous donne la liberté de choisir lancer une production : qu’on soit
gadulka, vielle à roue), ainsi nos projets et de les faire quand tous les trois d’accord. Ceci dit, la
qu’un album de la contrebassiste bon nous semble, au moment qui famille a grandi. Antonin Volson, le
Hélène Labarrière. Au moment où nous semble pertinent. On peut batteur et arrangeur du Badume’s
se prépare la sortie d’un disque de prendre notre temps. On a un Band, est devenu très proche du
Patrick Molard, retour avec l’un rythme de trois ou quatre albums label. Yannick Jory, le saxophoniste
des fondateurs. par an, en moyenne. Notre label a du quartet de Jacky Molard, s’est
été identifié assez vite, à un niveau lui aussi impliqué avec son regard
Quelle était votre ambition qui dépasse largement la région et ses idées. Mais notre force
lorsque vous avez fondé Innacor bretonne. Après, en termes de reste la présence de Jacky et sa
il y a dix ans ? ventes, il faut reconnaître que ça patte artistique. Il y a un son Jacky
Bertrand Dupont : Il y a dix ans, a baissé. En même temps, on a de Molard qu’on identifie assez vite.
Jacky Molard est venu me voir la chance : le public en Bretagne
pour me parler de l’ambiance achète encore des disques. Mais Alors, dix ans après, quitte ou
générale dans le milieu du disque. on se questionne, bien sûr, sur le double ?
Depuis les années 1980, on avait coût de réalisation des albums. Ah, je ne sais, à mon grand âge,
toujours travaillé avec des labels Avant, on faisait des albums rien n’est sûr (rires)… Mais oui, dans
comme Silex. Et on avait essayé avec des budgets de 20 000 ou l’absolu, nous nous voyons encore
de suivre le mouvement : Silex 30 000 €. Maintenant, moi qui produire des disques dans dix ans.
se retrouvait chez Auvidis, qui gère un peu le bazar, j’y regarde Et puis notre slogan n’est-il pas «
se retrouvait chez Naïve. Erik à deux fois. Le prochain disque, Quand y n’a pu, Innacor » ? Mais
Marchand, de son côté, était c’est celui de Patrick Molard : son si le disque disparaît des magasins,
passé de Silex à BMG. Mais il y a travail depuis quarante ans sur le la musique existera toujours. On
dix ans, il n’y avait plus de réponse pibroc’h des highlands, un projet sera toujours dans des processus
à nos appels, il n’y avait plus autour de la musique classique de création et donc,à un moment
d’intérêt. Jacky m’a demandé s’il écossaise. C’est un enregistrement donné, de fixation d’une œuvre
ne serait pas pertinent de créer un en sextet absolument incroyable, sur un support. Lequel ? Ça, c’est
label. On a associé Erik Marchand magnifique. Tout confondu, avec une question de tuyauterie… #
à la réflexion et on s’est lancé. la résidence, la scénographie et 43

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #LES CARNETS DU COLONEL FRANZ

Adults Only! © Rose-Lise Ducos

Par François Ducos 

Sex & Blues
© Visuels : D.R.
(coll. François Ducos)

Alors
que se
vendaient
sous le
manteau les
Tijuana Bibles,
ces minces
bandes
dessinées
porno-
graphiques
au très petit
format,
le blues,
dans la moiteur
du delta du
Mississippi,
élaborait des
chansons
au contenu
sexuel explicite.
Leur démarche
était quasiment Simon & Schuster, 2004.
la même,

L
e point culminant des “Dirty Comics” En schématisant un peu, imaginons que si le
faire de — désignés, selon la région, sous provocant “D. B.” des chanteurs afro-américains
la gaudriole l’appellation de Tijuana Bibles, Eight était à l’origine fait pour distraire le public noir
Pagers, Bluesies, etc. — et du “Dirty des spectacles ambulants, les BD devaient
un remède Blues” fut la période de la Grande Dépression, égayer l’ouvrier blanc en quête de travail, se
aux difficultés qui va de la crise boursière de 1929 à la reconnaissant dans les chansons de Woody
du temps. Seconde Guerre mondiale, mais l’un et Guthrie et la country music, où les rares écarts
l’autre continueront d’exister jusque dans les étaient mesurés. Par exception, en novembre
années 1960. Quand tout va mal, la débauche, 1931, le cow-boy chantant Gene Autry (1907-
effective ou dans son expression artistique, est 1998) enregistrait deux chansons “Dirty” : Frankie
une échappatoire, une alternative permettant & Johnny (drame de la jalousie dans une maison
d’oublier momentanément bien des choses close) et Bye Bye Cherry, qui ne seront portées
désagréables. Les Tijuana Bibles, BD anonymes aux oreilles du public qu’en 1984.Elles figurent sur
dénommées ainsi en raison de leur prétendue l’album 33 tours Copulatin’ Blues — Volume Two
origine mexicaine, étaient proposées dans (Stash Records), et leur interprète est désigné par
les bars et les quartiers populaires pour un prix la formule “Unknown Cowboy”, probablement
modeste. pour ne pas s’attirer le courroux de Gene Autry.
Elles montrent des saynètes sexuelles dont les Le nom du chanteur figurera dans une édition
héros sont des personnages de fiction, tels que suivante en CD,The Copulatin’Blues“Volume Two
Flash Gordon, Betty Boop, Tarzan, Popeye, — 25 All Time Dirty Blues Classics” (Grammercy
Mickey, et le hillbilly Li’l Abner, ou des célébrités Records,2011),ne reprenant que Bye Bye Cherry.
de la vie réelle : Mae West, Ingrid Bergman, Les principaux “Dirty Blues” sont réunis dans
Cary Grant, Al Capone, Jesse James, Benny plusieurs compilations affichant ce contenu, et
Goodman. La forme humoristique utilisée par ces sur les recueils des artistes considérés comme les
BD se retrouve dans les chansons du “Dirty Blues” figures de proue du genre. Parmi les noms qui
qui, lui, faute d’images, va user de métaphores reviennent avec insistance, s’impose d’abord
44 impertinentes, compréhensibles de tous. celui de Lucille Bogan (1897-1948) — elle utilisait

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 aura une grande influence sur quelques autres
chanteuses, sûrement moins impliquées, mais
qui laissèrent cependant une belle empreinte
dans le “Dirty Blues”. On pense, évidemment,
à Memphis Minnie (Down in the Alley), Alberta
Hunter (You Can’t Tell the Difference After Dark),
Barrel House Annie (If It Don’t Fit [Don’t Force
It]), réunies sur Those Dirty Blues — Volume One
(Grammercy, 2009).

Sans souci de vaine intégralité, il faut toutefois

Columbia, 2004.

alors le pseudonyme de Bessie Jackson — dont

le CD The Best of Lucille Bogan (Columbia, 2004)
recense tout ce qui, de 1933 à 1935, en fait une
chanteuse délicieusement scandaleuse, avec
notamment Tired As I Can Be, I’m Gonna Shave
You Dry, et, bien entendu, les deux versions de
Shave ’Em Dry, l’une étant plus corsée que
l’autre.

Il y manque Coffee Grindin’ Blues datant de

1929, mais qu’on peut retrouver sur Erotic Blues &ځÅŗڍüW—ÌړÞğŰŮŮŷĢ
— Chants érotiques afro-américains (CD DOM, ajouter les envoûtantes Annisteen Allen (I Want
2007). Les deux “effrontées” suivantes, Ma a Man) et Dinah Washington (Long John Blues ;
Rainey (1886-1939) et Bessie Smith (1894-1937), Big Long Slidin’Thing), au sommaire de Eat to the
ne se souciaient guère du qu’en-dira-t-on et Beat — The Dirtiest of them Dirty Blues (Bear
affichaient une liberté de mœurs remarquable Family, 2006). Nous terminerons ce bel ensemble
pour l’époque, qu’elles exprimaient aussi avec féminin par Julia Lee (1902-1958) qui,à notre avis,
leurs chansons osées. Ainsi, Ma Rainey évoque était davantage jazz que blues. Cela autorise-
clairement sa bisexualité dans Prove It on Me, t-il pour autant à parler de “Dirty Jazz” ? Nous
mais malheureusement ce titre ne figure pas sur n’en savons rien et ce problème sémantique
le CD Don’t Fish in my Sea (Snapper “Complete n’a ici aucune importance. Afin de se faire une
Blues”, 2004) qui reprend cependant Shave ’Em idée de la chose, on recommandera volontiers
Dry et l’imagé Don’t Fish in my Sea. Les titres le CD Snatch and Grab It 1944-1949 (EPM,“Blues
évocateurs de son amie Bessie Smith : Mean Collection”, 2000) qui assemble huit morceaux
Old Bed Bug Blues, I Need a Little Sugar in my (sur 22 au total) authentiquement“Dirty”.Ce sont
Bowl, Take Me For a Buggy Ride, ou Hard Driving Gotta Gimme Whatcha Got, Snatch and Grab
Papa, figurent bien parmi les 18 morceaux de It, King Size Papa, I Didn’t Like It the First Time,
Bessie Smith Sings Them Dirty Blues (Grammercy, Tonight’s the Night, Do You Want It ?, Don’t Come
2010). Le trio majeur que nous venons d’évoquer Too Soon et You Ain’t Got It No More.
On se doute bien que les hommes prirent leur
part de “Dirty Blues”. Il y eut quelques coutumiers
des faits dont l’évidence des titres n’appelle pas
ou peu de commentaires : Slow Mama Slow
(1931) de Sam Collins, Ram Rod Daddy (1931)
et Ants in my Pants (1931) de Bo Carter, I’m a
Rattlesnakin’ Daddy (1935), What’s That Smells
Like Fish (1938) et I Want Some of Your Pie (1939)
de Blind Boy Fuller, Move Your Hand, Baby (1947)
de Crown Prince Waterford, I Like My Baby’s
Pudding (1949) de Wynonie Harris, Big Ten-Inch
Record (1952) de Moose Jackson.
Rabaissé par une désignation infâmante, le “Dirty
Blues” n’en est pas moins une des composantes
essentielles du blues, qu’on saura apprécier pour
son impertinence, son humour utilisant souvent la
méthode imagée du double sens (hokum), ou
tout simplement pour sa sensualité. #
—Ú%Å¯¿üğŰŮŮŴĢ 45

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #INSTRUMENTS & TECHNIQUES

Tablatures pour accordéon diatonique Par Jean-Michel Corgeron 

Contact page 113

46

/ N°166 / Mars - Avril 2016

Morceaux choisis Par Jean-Michel Corgeron 
Contact page 113

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Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #INSTRUMENTS & TECHNIQUES

Tablature pour guitare

Par Jean Banwarth 
Contact page 113

“The Orphan”
Trad. / Arr. Jean Banwarth

The Orphan est une jig en Mi aéolien que nous aborderons en DADGAD avec un capo 2. L’harmonie s’inspire de la version jouée
par l’accordéoniste Damien Mullane. C’est également un hommage à Andy M. Stewart qui la jouait au banjo avec le groupe Silly
Wizard et qui est décédé fin 2015. De nombreux triplets annulaire/majeur/index sont présents. Mais c’est surtout le triplet de pouce
des mesures 5 et 13 qui devra être soigné puisqu’il est “à découvert”, servant à la fois dans la mélodie et dans la ligne de basse. Son
exécution est heureusement facilitée par le fait qu’il se trouve sur la corde la plus grave,avec deux fois moins de risques d’accrocher
une corde adjacente par accident.Vous pouvez vous aider de la vidéo de cette tablature : http://banwarth.free.fr/tradmag.htm #

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/ N°166 / Mars - Avril 2016

Brico-diato

Lifting d’un vieux

concertina Lachenal
Par Emmanuel Pariselle 
Contact page 113
© Photos : D.R.

Un soir d’orage,
v’là qu’on frappe à ma porte.
Je m’empresse d’ouvrir.
Sans doute un nouveau chat.
Nom de Dieu, l’beau concertina
que l’orage m’apporte !

C’
est un vieux Lachenal 30 boutons.
À l’intérieur,pas de soucis,les anches
sont en acier et pas touchées par Photo 1 l’ancienne grille et la nouvelle. T¬ÌåÌŰġřÆ¯ÙꗁõÆå—å×ژÞĢ
la rouille. Le soufflet souffle et les
boutons boutonnent. Que demande le peuple ?
Eh bien, j’aime pas ces grilles en acajou faites en
séries à la grosse fraise. Je trouve que ça marque
mal, comme on dit dans le Sud. Je demande
donc à mon ami Colin Dipper, le meilleur facteur
de concertinas de la voie lactée, s’il ne me ferait
pas au copieur pantographique, une magnifique
bécane centenaire de Shefield, des grilles en
acajou mais un peu plus découpées dans le style
des vieux wheatstones. Et je reçois quelques jours
plus tard lesdits bouts de bois (photo 1). « Il n’y a
plus qu’à les installer à la place des autres », me
dis-je naïvement.
Et c’est là que les ennuis commencent. T¬ÌåÌűġÌÆڗŒÌꍬ——åÌÆڗחڍ—Ģ T¬ÌåÌŲġ¿ĥÆ¯—Æ¢¿—偧——å¿—ÆÌêõ—êĢ
L’emplacement des trous sur la nouvelle grille
ne correspond pas avec les trous de l’ancienne.
Il me faut donc démonter toute la mécanique,
reboucher les trous de guidage des boutons.
Je dois les repercer en face des nouveaux trous
de la nouvelle grille (photo 3) et remonter la
mécanique, non sans tordre et même changer
quelques bras de levier (photo 2).
« Super travail, me dis-je, revissons donc tout ça. »
Et là, paf ! Nouvelle galère, les vis tournent sans fin
dans les filetages. Comme j’ai déjà eu ça sur un
précédent Lachenal, je sais qu’à une époque, au
lieu des filetages en bronze, ils ont mis une espèce
de carton plastique totalement impropre à la
consommation. Il faut donc retrousser la peau
de daim, sortir le petit rectangle rougeâtre. Et
le remplacer par un filetage plus sérieux (merci
encore à Colin) (photo 4).
Une bonne couche de vernis, quelques derniers
réglages et notre vieux Lachenal a fière allure
à côté de ses cousins à grilles métalliques. Je vous
quitte pour aller dire un dernier adieu à l’ami Jacky
Proux, grand éleveur de low whistles et grand fan
de mauvaises blagues.Il vient de nous faire sa pire
pour la nouvelle année. Amicalmement. # T¬ÌåÌųġ¯¿“—¿§ê—ê¿—Ģ
49

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #INSTRUMENTS & TECHNIQUES

Premier luthier professionnel du Badakhshan

Shavkmahmad
Pulodov Par Sylvain Roy 
© Photos : Sylvain Roy, D.R.

L’art du tanbur et du rubâb, deux luths emblématique du Pamir.

du Badakhshan au reste du Tadjikistan.

Pour échapper à ce massacre, où
des dizaines de milliers de civils ont été
tués, Shavkmahmad se cache dans les
montagnes de sa vallée natale. Trois
ans après la fin de la guerre, en 2001,
il s’installe à Douchanbé, la capitale
du Tadjikistan, pour commencer le
métier de luthier. Il sera le premier luthier
professionnel.

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×ÌށÆåõ—ÞÌÆÚꌄŒ“êׁůÚĢ

S
uite à l’effondrement de l’Union l’Islam Chiite). Cette étroite relation avec
Soviétique,les pays d’Asie centrale la religion leur a valu d’être interdit par
se sont progressivement ouverts les soviétiques, fervents défenseurs de
au reste du monde. Turquoises la laïcité. Leur méthode était brutale,
sur un écrin de soie, ces grandes cités la répression était forte, et les musiciens
légendaires se sont développées autour surpris en train de jouer de l’un de
d’oasis. Leur isolement, jusqu’à l’invasion ces deux luths étaient emprisonnés.
russe, a permis de préserver jusqu’à nos Quant aux récidivistes, ils disparaissaient
jours une tradition riche qui retiendra soudainement. %¯§êڗ ů ġ WꌄŒ “ê TÅ¯Úğ Ì¿¿—å¯ÌÆ 9—Æ
toute notre attention. During.
Le Badakhshan, ou Haut Badakhshan, Très attachés à leur tradition, les
est une région autonome située au musiciens ont dissimulé leur art jusqu’au Le rubâb du Pamir est un petit luth
Tadjikistan, au pied du Pamir. Cet départ des Soviétiques en 1991. C’est monoxyle taillé dans une pièce
ancien territoire, réduit à l’état de grâce à la détermination et au courage d’abricotier. Son corps est creusée de
région par les Russes et les Anglais au de ces Hommes que nous pouvons deux cavités : la première, en forme de
début du vingtième siècle, se trouve à aujourd’hui apprécier cette tradition bol, constitue la caisse de résonance,
cheval sur deux pays : le Tadjikistan et musicale unique. elle est recouverte d’une peau de
l’Afghanistan. La frontière qui les sépare Shavkmahmad Pulodov, est l’un de cheval, pour assurer la fonction de table
est dessinée par une rivière puissante et ces Hommes. Reconnu comme l’un d’harmonie. La deuxième prolonge la
pratiquement infranchissable : le Panj. des maîtres de la musique du Haut caisse et s’arrête au milieu du manche,
Les ponts, qui autrefois passaient la Badakhshan, il est apprécié pour ses elle est recouverte d’une touche en
rivière, ont été fermés et des familles se talents de chanteur, de musicien et bois. Les six cordes, traditionnellement
sont retrouvées divisées. de luthier. Shavkmahmad, dont le sens en boyau de mouton mais de nos jours
La musique a une place importante dans de son prénom veut dire “gloire au en nylon, sont disposées en intervalle
la culture du Badakhshan, notamment Prophète Mohamad”, est né en 1958 au de quarte (comme pratiquement tous
lors de la cérémonie du tshalokh-i village de Razutsh, situé dans la vallée les luths d’Asie Centrale). Les cordes
ravshan, veillée funéraire ou du maddo, de Bartang, dans la région de Rushan sont agencées en simple-corde et en
louanges à Dieu, aux Prophètes et à (Haut Badakhshan). double-cordes et donnent les notes
l’Imam. Le tanbur du Pamir, Pâmiri tanbur, Autodidacte, il commence à construire suivantes, des graves aux aigus : à la
et le rubâb du Pamir, Pâmiri rubâb, sont son premier instrument à l’âge de 5 ans, basse Fa# simple-corde, Si double-corde,
les deux instruments emblématiques de il s’agissait d’un luth à deux cordes. En Mi double-corde et Si simple-corde
la tradition musicale du Badakhshan, 1992, soit un an après l’indépendance, pour la chanterelle située au milieu du
et sont associés à la religion du pays éclate dans le pays une guerre civile qui manche, juste au-dessus de la cavité du
50 (ismaélisme, courant minoritaire de opposa pendant cinq ans la population manche.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 %¯§êڗűġ¯¿¿êÞåځå¯ÌÆÞåü¿¯Þ™—ڗ×ڙޗÆåÆå
¿—ލÌêڌ—Þ“êÚꌄŒÙꯡÌÚŗÚÌÆå¿—ÅÌå
Dieu .

ÌÚ×Þ“ĥêÆÚꌄŒ“êTÅ¯ÚğÌÆחê哯Þå¯Æ§ê—Ú¿—Þ“—êûõ¯å™ÞĢ

la caisse représente la tête, les deux

Le jeu du rubâb du Pamir est cornes sur les côtés représentent les bras,
essentiellement rythmique, il est employé le manche représente les jambes et le
principalement pour accompagner le cordier représente les pieds. » D’ailleurs,
chant. En plus de sa fonction musicale, on rencontre parfois des rubâbs imitant
ce luth a une fonction mystique. le corps d’un homme, comme en
Shavkmahmad Poladov nous a expliqué témoigne le spécimen, injouable, du
que les six cordes représentent les six musée de Khorog, actuelle capitale du
prophètes : Adam (prophète de Dieu), Badakhshan (voir figure 2)
Noha ou Noé, Issa ou Jésus, Moussa 2
ou Moïse, Ibrahim ou Abraham et La démonstration ne s’arrête pas là.
Mohamad. La petite corde est réservée Shavkmahmad Poladov présente
au Prophète Mohamad, parce que selon l’instrument de profil, et de son doigt,
l’Islam, il est le dernier prophète sur terre, décrit des lignes sur l’instrument. « Là,
avant le retour de Jésus. Le plectre du c’est le mot Khuda », ou Dieu en persan :
rubâb représente l’Imam et lorqu’il fait ‫خداي‬
vibrer les cordes, elles chantes les parôles
de Dieu (Coran). En plus de symboliser l’Homme, le
rubâb du Pamir évoque aussi la figure
de Dul-dul, la fabuleuse monture d’Ali
(il s’agit d’un cheval ou une d’une mule
selon les texte).
Toute cette symbolique confère au
rubâb du Pamir des pouvoirs mystiques, il
n’est donc pas étonnant qu’il fut prohibé
par les Soviétiques. L’origine même du
rubâb, telle qu’elle nous est présentée
par Shavkmahmad, relève d’une variant
d’un des mythes fondateurs de l’Islam, 3
celui du premier concert :

Dieu constata que les âmes ne

voulaient pas incarner les Hommes,
elles préféraient rester dans le Samo [le
ciel ou par extension le paradis]. Dieu
demanda à Jibril [Gabriel] : « Descends
sur terre apporter le kanun [les lois]. » Jibril
descendit sur terre, mais il ne savait pas
comment faire pour annoncer le kanun. 4
Alors Dieu plaça sur son chemin le rubâb.
Quand Jibril prit l’instrument dans ses
mains, il compris que c’était l’œuvre du
%¯§êڗŰġڗ×ڙޗÆåå¯ÌƁÆå¬ÚÌ×ÌÅÌÚ׬¯Þŗ divin ; les cordes de l’instrument sont les
“êÚꌄŒ“êTÅ¯ÚĢ lois (kanun). Il s’adressa alors à Dieu, : « Je
ne sais comment jouer de cet instrument.»
Shavkmahmad poursuit ses explications Dieu lui répondit : « Regarde la démarche 5
m é t a p hy s i q u e s e n p r é s e n t a n t du cheval d’Ali [Dul-dul], imite-la. » [la
l’instrument à l’envers, la caisse en haut. démarche de Duldul est construite sur
« Le rubâb est à l’effigie de l’Homme : un rythme qui porte le nom de rah- 51

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #INSTRUMENTS & TECHNIQUES
aÆŒêÚ“êTÅ¯Úڙ¿¯Þ™ׁÚ
[¬õ½Å¬Å“T꿁“ÌõĢ
pô]. Quand Jibril commença à jouer quinte. Le tanbur fait figure d’exception,
des cordes de l’instrument, le kanun en l’accord est complètement différent,
sortait. Les âmes, à l’écoute, se mirent à et semble correspondre à un tout autre
chanceler, ivres, elles rentrèrent en transe. système. Cette particularité nous amène
Quand Jibril se mit à jouer le rythme ra- à penser que le tanbur serait plus ancien
pô, les âmes en transe regagnèrent la que le rubâb du Pamir, peut-être le
terre et s’incarnèrent dans le corps des vestige d’une ancienne tradition. Les
Hommes (1) . cordes, traditionnellement en boyau,
parfois en soie, sont de nos jours en
Le rubâb du Pamir joue le rôle de nylon. Leur organisation est la suivante,
vecteur dans cette métempsychose. des grave aux aigus : Mi double-corde,
Cette fonction peut être rapproché Si double-corde, Sol simple-corde (une
de l’un des sens proposés, mais a priori tierce en dessous du Si) et Do double-
erroné, du terme rubâb : “porte de corde (une seconde mineure au dessus
l’âme”, union des terme ru ُ ‫“ ر‬âme” et du Si). La simple-corde Sol et la double-
bab ‫ « باَب‬porte ». Les termes rah-pô, corde Do sont employées pour jouer
littéralement « route » et « pied », dont la mélodie, elles se trouvent dans un
le sens serait « chemin conduisant vers intervalle de quarte. La double-corde
Dieu», et par extension «parole de Dieu». Si joue le rôle de tonique et la double-
Dans la variante de Shavkmahmad, le corde Mi joue le rôle de bourdon, à la
rubâb devient la voix de Dieu : lorsque quarte. Cette configuration d’accord
les cordes vibrent, les âmes entendent limite le jeu et l’enferme dans le
les parôles de Dieu (Coran), alors elles répertoire traditionnel du Badakhshan,
se résignent aux règles (kanun), et alors que le rubâb, accordé à la quarte,
quand le rythme rah-po se fait entendre, peut interpréter le répertoire des autres
elles entrent en transe et incarnent les pays centrasiatiques. Le tanbur sert à
Hommes. Cette transe est dû à l’extase accompagner le chant, mais il est aussi
du souvenir de Dieu, du temps où elles employé pour interpréter des pièces
étaient dans le samô, “voûte céleste”. instrumentales.
La transe s’apparente à une danse, Le terme tanbur vient des mots tan
celle des anges, déjà évoquée dans (“le corps”) et bur du verbe buridam
le judaïsme et le christianisme. Ikbol (“coupé”). Tout comme le rubâb du
Zavkibekov, musicien du Badakhshan, Pamir, le tanbur a lui aussi une fonction
précise qu’il s’agit de palingénésie. sacrée, celle de laisser les âmes
C’est-à-dire que les âmes des défunts s’échapper des corps (2). Si le rythme rah-
incarnent le corps des nouveau-nés, po a pour effet de faire rentrer les âme
poursuivant ainsi le cycle de la vie. Le dans le corps, le rythme sitovah a pour
retour de l’âme à l’Unité (Dieu), après la action de laisser sortir l’âme du corps
mort, avant de revenir dans le corps de d’un défunt lors de la cérémonie du
l’Homme, se fait à la manière d’un cycle tshalokh-i ravshan.
infini, apparenté à la respiration de Dieu.
Il est une coutume au Badakhshan qui La cérémonie du tshalokh-i ravshan
serait intéressant de présenter ici : selon intervient après la mort d’une personne.
la tradition, il n’est pas permis de donner Le corps du défunt est installé dans sa
le prénom d’un parent encore vivant à maison. Pendant trois jours, les hommes,
un nouveau-né. Guennadi Zavkibekov, les femmes et les enfants se relaieront à
le frère de Ikbol, n’a pu nommer son ses côtés. Au troisième jour, commence
fils du prénom de leur père qu’après la la cérémonie du tshalokh-i ravshan,
mort de ce dernier. Ikbol amusé, termina littéralement “lampe” et “lumière”, dont
avec cette anecdote : « il n’est pas rare le sens serait “lumière divine”. Ce rite a
d’entendre mon frère appeler son fils en pour fonction de permettre à l’âme de
ces termes : “papa vient ici”. » On voit sortir du corps, en suivant la lumière. Elle
avec cette coutume que le peuple du se déroule en deux phases. La première
Badakhshan croient en une sorte de commence par la lecture de passages
réincarnation, e père de ces deux frères du Coran. Le Khalifa ou Mollah va lire ces
revient dans le corps d’un enfant de la passages afin d’expliquer aux personnes
famille. présentes le sens de la mort par rapport
à la vie. Quand la nuit tombe, débute la
Le tanbur du Pamir est un grand luth deuxième phase, celle où les musiciens
monoxyle taillé dans une pièce de interprète le maddo. C’est une forme
mûrier, parfois d’abricotier. Le tanbur a musicale qui se divise en trois parties : la
une organologie similaire au rubâb. Son première est sans pulsation, la deuxième
corps est lui aussi creusé de deux cavités, sur le rythme ra-pô et la troisième sur
et la peau de cheval joue le rôle de table le rythme sitovah, c’est à ce moment
d’harmonie. La différence se situe dans que l’âme s’échappe du corps. L’esprit
l’organisation des cordes et de l’accord. circulaire du rah-po et du sitovah renvoie
On l’a dit, les luths d’Asie centrale sont au cycle de la vie, il ne peut y avoir de
52 accordés à la quarte, quelquefois à la

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 W—×ڙޗÆåå¯ÌÆ
“êÚüå¬Å—ځ¬IJ×ÌĢ

rah-po sans sitovah, en d’autres termes, par le sitovah crée une “explosion”, le
l’âme ne peut sortir que si elle est rentrée. changement de rythme (du 6/8 au 7/8)
Lors du maddo, les chanteurs interprètent bouleverse tous les repaires et provoque
des poèmes de Sham Tabrési et de Rumi. l’extase.
Seuls le tanbur du Pamir, le rubâb du W—×ڙޗÆåå¯ÌÆ
Pamir et le daf, une sorte de tambour “êÚüå¬Å—sitovah.
sur cadre, sont autorisés lors du tshalokh-i
ravshan. Les autres instruments, avec
des cordes en métal, tels que le setar,
luth à long manche d’une dizaine de
cordes, le ghidjak, viole à deux cordes, Le rythme du sitovah est beaucoup plus
sont formellement interdits. Seuls ceux complexe que celui du rah-po,il est basé
constitués de matière naturelle : bois, sur un rythme asymétrique, dit boiteux.
os, peau, boyau, sont autorisés. Le nylon On l’a retranscrit en 7/8, la valeur longue
qui constitue les cordes du rubâb et du se trouve sur le deuxième temps. Ce qui
tanbur n’est pas une matière naturelle, fait : noire, noire pointée, noir pour la
ce substitut n’est pas remis en cause. première mesure,puis noir croche pointée
et, encore, croche pointée noir pour la
Les rythmes du rah-po et du sitovah deuxième. La base de ce rythme est
ont la particularité d’évoluer dans les constituée de deux éléments. Le premier
répétitions. Les cellules rythmiques, est caractérisé par une valeur courte +
que nous avons retranscrites en une une valeur longue + une valeur courte,à la
mesure pour le rah-po et deux mesures basse (en dessous de la ligne),qualifié de
pour le sitovah, se répètent de manière son fermée ou conclusif,qui représenterait
hétérochrone, c’est-à-dire qu’elles la terre. Le deuxième élément reproduit
peuvent s’étirer ou se contracter au grès cette même cellule mais à l’aigue (au
de l’interprétation. On pourrait traduire dessus de la ligne), qualifié de son ouvert
ça par de légères accélérations ou ou interrogatif qui représenterait le ciel et
de subtils ralentis. L’ethnomusicologue plus exactement le paradis. Les croches
Jean During souligne que les rythmes pointées ne seraient qu’une variation,
du Badakhshan sont reconnus comme comme on peut le voir dans la variante
étant des plus difficiles, notamment à jouée dans la région de Khorog.
cause de cette particularité.
W—×ڙޗÆåå¯ÌÆ“—¿õÚ¯Æå—
“êÚüå¬Å—sitovahºÌê™
WTW[Daa.ID f Wxa+C “ÆÞ¿ڙ§¯ÌÆ“—;¬ÌÚ̧Ģ
W+IJTI
Le rythme rah-po peut s’écrire en
6/8 basé sur une noire et une croche Dans cette variante, les deux croches
pour le premier temps, et une croche pointées remplacent la noir pointée, ce
pointée et double-croche croche pour motif rythmique est répété à l’identique à
le second temps. Lorsque le daf rentre, il la deuxième mesure,mais sur des hauteurs
joue la double-croche croche du temps inversées. Ce qui fait : noire, croche
précédent. Cette entrée donne un élan pointée, croche pointée et noir pour la
au rythme qui sera maintenue tout au long première mesure,puis noir,croche pointée,
de l’interprétation. Les ornementations à croche pointée et noir pour la deuxième.
la main gauche, placées juste avant la Ces deux phases se succèdent dans un
croche du premier temps, annoncent mouvement continu, et se répètent à
le son rah (avec un r roulé), le son po se l’infinie comme la vie et la mort, la terre
trouve sur la noire du premier temps. et le ciel.
Les notes graves se trouvent en dessous
de la ligne et les notes aiguës au-dessus Le maddo du Badakhshan, côté afghan,
de la ligne. En Asie centrale, les musiciens est similaire à celui du côté tadjik. Seul le
utilisent le son Bum pour le grave et Bak répertoire populaire est influencé, d’un
pour l’aigu, ce qui ferait pour le rythme côté par la musique afghane, de l’autre
rah-po : Bum Bak Bum BakBak. par la musique tadjike. Le maintien de
Avant de passer au rythme sitovah, cette tradition malgré la séparation est la
le tempo du rah-po va s’accélérer, preuve que ce peuple, même divisé, se
concentrant toute l’énergie jusqu’au sent uni et aspire à se retrouver. #
premier temps du sitovah. Shavkmahmad
nomme cette partie plus rapide ros-to. Le
(1) : entretien avec Shavkmahmad Poladov au
musée Gurminj, Douchanbé, le 28 mai 2014.
53
changement brutal de rythme amené (2) : ibid.

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #INSTRUMENTS & TECHNIQUES

La Flûte en Chantier

Louis Jourdan et l’ertacétal

Spécialiste des flûtes traversières en bois, Louis Jourdan élargit Par Christian Valeix
Contact page 113.
son “chantier” en créant des flûtes d’étude en ertacétal. © Photo : Christian Valeix

Quelle place leur donnes-tu par rapport aux flûtes en ébène ?

Pour moi, les flûtes en ertacétal sont des flûtes d’étude.

Quant au prix ?
Elles sont évidemment moins chères,de l’ordre de 350 €,fournies
dans une housse, contre 550 € pour mes flûtes en ébène (sans
clés) fournies dans des boîtes en bois.

Les clés sont optionnelles ?

Il est parfaitement possible de commencer l’apprentissage de
l’instrument sur une flûte sans clé et de faire ajouter des clés au
fur et à mesure de la progression de chacun car, pour chaque
clé, il faut ajouter 130 €. Tous les musiciens n’ont pas forcément
besoin d’avoir 6 clés tout de suite.

Quelles sont ces six clés possibles ?

Partons du grave. La première, c’est Mib. Ensuite, il y a deux clés
Je vois ici des flûtes traversières en… ? de Fa, l’une pour la main gauche l’autre pour la main droite.
… En polymère. Puis viennent les clés pour le Sol#, le Sib et Do bécarre. On peut
faire ce Do bécarre avec un doigté en fourche mais la justesse
Des flûtes traversières en polymère qui côtoient des flûtes s’en ressent. Avec la clé, c’est forcément juste.
traversières en ébène. C’est une création ?
Je joue de la musique irlandaise depuis pas mal d’années Tes flûtes sont donc…
et je la joue sur une flûte traversière. Depuis une quinzaine … évolutives. Si maintenant quelqu’un veut tout de suite une
d’années, j’en fabrique. J’ai régulièrement constaté qu’il y flûte avec les six clés,je la lui livre avec ses six clés sans problème.
avait des amateurs attirés par les sonorités et par l’instrument
mais repoussés par la somme d’argent à débourser. Il y avait
donc une clientèle potentielle mise de côté pour raisons
économiques.
Comme l’idée m’en est aussi venue parce que je donne des
cours, j’offre aussi une autre possibilité qui ne passe pas par
une flûte en polymère. Si quelqu’un ne veut pas investir parce
qu’il n’est pas sûr de sa persévérance, il peut louer une flûte en
ébène pour 60 € par trimestre. Au bout d’un an de location, s’il
apparaît que la personne veut acheter la flûte à laquelle il s’est
habitué, je déduis un trimestre sur le prix de la flûte. Par ces
deux offres, celle de la flûte en polymère et celle de la location
par trimestre, j’ai amené à la pratique de la flûte certains des
réticents.
Œ˜Æ——å—Ú偍™å¿Ģ
Louer peut être risqué…
Non, au contraire, ça permet une réelle souplesse. Quand une En résumé ?
personne choisit de louer, elle doit me faire cinq chèques : Quand les apprentis musiciens ne sont pas encore tout à fait
quatre d’un montant de 60 € (encaissés à chaque début de sûrs de persévérer dans la pratique de la flûte traversière, ils
trimestre) représentant une année de location + un chèque de ont deux options qui leur permettent de différer l’achat d’un
caution (non encaissé) de 550 € correspondant à la valeur de instrument en ébène :
l’instrument. Si la personne s’arrête au bout d’un trimestre, je lui — La location qui donne, comme je l’expliquais tout à l’heure,
restitue trois des chèques de location et le chèque de caution une souplesse et la liberté d’arrêter à peu près quand on veut.
pour peu que l’instrument n’ait pas été endommagé. Les gens peuvent venir chercher l’instrument en location sur
place à l’atelier, mais je peux également le leur faire parvenir
Polymère, c’est un peu vague. Quel est le nom précis du par colis (solidement fermé, qui protège bien la flûte).
polymère que tu utilises ? — L’achat d’une flûte en ertacétal, à l’occasion d’un salon,
L’ertacétal. Il est très stable entre -50° et +50° et sa densité est pour se faire plaisir ou offrir un cadeau.
comparable à celle de l’ébène. La sensation en mains ne Il est également possible de venir à l’atelier (sur rendez-vous)
change donc pas. Pour les faire, j’utilise les mêmes outils que pour mieux se rendre compte du travail de la fabrication et
54 pour les flûtes en bois. faire son choix : ébène, ertacétal ou location. #

/ N°166 / Mars - Avril 2016

#LES CAHIERS DU BAL

Iڍ¬™ÞÌIJ§Ú¥å¯

Les musiciens
contre les ménétriers (II)
Par Yvon Guilcher 
e désamour réciproque lui qui parraine d’avance toute la l’ensemble des répertoires anciens,
entre Dumanoir et pratique récréative ultérieure, de elle actualise une tradition. Cela ne
l’académie, qu’en a fait la contredanse au couple fermé, l’empêche pas éventuellement
l’histoire par la suite ? sans même parler des répertoires d’en renouveler le visage.Mais ces
Lorsque sous Louis XV, les populaires et traditionnels. renouvellements sont induits par les
ménétriers prétendront recouvrer De leur côté, en soutenant consensus anciens eux-mêmes :
leur importance d’autrefois, ils qu’on peut séparer un geste ils sont autotrophes et c’est la
auront contre eux les plus grands de danse de sa musique, les communauté toute entière qui les
musiciens et compositeurs du académiciens sont les pères cautionne. La décision individuelle
temps, seront déboutés par un d’une double descendance : le n’a pas de prise là-dessus. La
arrêt de la Grande Chambre du ballet classique d’une part, art danse conçue comme un art peut
parlement, et leur représentant du geste cultivé pour lui-même et atteindre l’excellence mais elle doit
devra abdiquer. La Petite Bande qui ne recourt à la musique qu’au accepter le risque de se couper de
disparaît, le roi conserve bien titre d’accompagnement sonore, la pratique récréative commune.
d’abord la charge de vingt-quatre sans lien contraignant avec ce Un artiste a tous les droits. Celui de
violons mais en enlève le contrôle que le danseur donne à voir. Au se mettre à l’écoute de la tradition,
aux ménétriers. On a donc le point qu’à contempler un ballet comme celui de s’en émanciper.
sentiment que les ménétriers sont en coupant le son, on ne saurait Mais il doit faire un choix et en
les grands vaincus, à l’issue de imaginer sur quelle musique on la accepter les conséquences : on ne
la querelle qui les oppose aux danse. Et qu’à l’inverse, enlever peut pas se réclamer de ce qu’on
académiciens, aux compositeurs, l’image en ne gardant que le son disqualifie.
aux musiciens har monistes. interdit de conjecturer les gestes L’exemple de la querelle entre
Pourtant, on peut se demander du danseur. Ce qui permet à ménétriers et académiciens le
si ce n’est pas Dumanoir auquel maint chorégraphe de composer montre : l’art vous ralliera des
l’histoire laissera le dernier mot. la danse en amont de la musique. suffrages et des protections. Mais
Sous Louis XV déjà, il apparaît que Et vice versa. vous aurez les danseurs contre
les musiciens officiels ne sont pas à Et d’autre part, l’académie se vous.Peut-on alors exiger en même
même de satisfaire les danseurs : prolonge dans ce qu’on appelle temps la caution de la tradition
on y supplée en faisant venir des (sommairement)lesconservatoires, et le statut d’artiste original ?
ménétriers de Paris, qu’on loue à où l’apprentissage d’un instrument C’est à voir. Mais j’en doute : cela
la séance. Et en 1761, on supprime repose sur l’enseignement d’une reviendrait à être à la fois moins
les vingt-quatre violons. technique, dont les exigences traditionnel et moins artiste. Ou
Il faut dire qu’à cette époque, la esthétiques obéissent à des alors à vouloir légitimer l’écart de
scission entre le bal et la scène considérations oublieuses de toute conduite comme une marque de
est définitivement consommée et pratique de la danse. De sorte fidélité. Ce genre de sophisme ne
que la belle Danse s’est éteinte que là où la querelle continue plaît que dans les salons.
à la fin de la Régence. Que aujourd’hui de diviser danseurs En tout cas, nous qui prétendons
danse-t-on au bal, alors ? Mais et musiciens, on est frappé de aujourd’hui réactiver les musiques
la contredanse, équilibrée par la voir que les adeptes du ballet de danses des siècles passées,
survie du menuet. Or, qu’est-ce et les tenants du conservatoire il nous faut être informés des
qui caractérise la contredanse ? prennent volontiers parti contre dissensions qui les ont traversés.
L’exacte adéquation entre phrasés Dumanoir. Sa révolte ne suscite en Et choisir en connaissance de
musicaux et trajets moteurs, entre eux qu’incompréhension. cause à quel point de vue nous
mélodie et geste. C’est-à-dire ce Peut-on rêver à une réconciliation entendons nous rallier. #
que défendait Dumanoir contre des deux points de vue ? Je ne
l’académie. De sorte que pour ce le pense pas. En quoi consisterait- (1) : sur la belle Danse et la contredanse,
qui est de la danse récréative,tout elle ? Le désaccord tient au je n’oserais me permettre d’aller plus loin
que ce survol, vu l’information et la réflexion
se passe comme si la belle Danse contenu qu’on donne à danse et très supérieure de ma sœur Naïk Raviart
n’avait été qu’une parenthèse, à danser. Pour l’académie, pour sur ces deux conceptions de la danse et
l’évolution de leur relation entre 1680 et
de part et d’autre de laquelle se le ballet classique (et pour maint 1720.
renoue le lien interrompu avec la dictionnaire), la danse est un art
logique des branles. Ainsi que le du geste où s’illustrent des artistes.
voulait Dumanoir (1). C’est donc Pour Dumanoir, et cela vaut pour 55

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #TRAD’QUÉBEC

Le cornemuseux de la Nouvelle-France

Nicolas Gérardin
Par Philippe Krümm 
Contact page 113
© Photo : Vicky Michaud

Au Québec, il y a quelques joueurs de vielles et une dizaine de cornemuses du Centre.

Oui ! Ils sont loin du nid, mais ils n’en sont pas moins des passionnés. Rencontre avec le
plus “grand” d’entre eux.

Comment a commencé cette

histoire ?
Dans une bibliothèque à Montréal.
J’étais tombé sur le disque de
l’Unesco sur lequel figurent Jean
Blanchard et Éric Montbel. Cela
m’avait tout de suite bouleversé.
Ce duo de cornemuse m’avait
attrapé. Je me disais : « Un jour, il
faut que j’en joue. » Mais ça restait
un rêve. Il s’est concrétisé lorsque
j’ai rencontré Jean Blanchard
pour de vrai à Lyon, où j’ai passé
un an pour mes études. J’avais
un stage à faire, que j’ai suivi
au CMTRA (1). Là, forcément, j’ai
rencontré Jean Blanchard et Éric
Montbel. J’écoutais déjà de la
cornemuse depuis un bout de
temps. Mais c’est certain que,
au contact de ces deux-là, les
choses ne pouvaient qu’évoluer.
Jean m’a prêté une cornemuse
pour l’année. J’ai fait sonner
l’instrument sur les quai de Saône
pendant un petit bout de temps.
Après, conquis, j’ai commandé =—§ÚÌêח=—ڗ꯿Ģ—§ê¬—‚“Ú̯å—ġ
ma première cornemuse chez Sophie Pomerleau, François Gérardin, Gabriel F. Ouellette, Nicolas Gérardin.
Serge Durin. Je jouais un peu de
banjo mais surtout du québécois,
des airs du Rêve du Diable, de La Et ce jour-là, quand l’instrument un copain qui jouait du bouzouki
Bottine Souriante. La bourrée à est chez moi, je savais que je ne et de la guitare.
3 temps a été une révélation pour lâcherais pas. J’ai écouté des
moi. heures et des heures de musiques. Comment s’est déroulée ta
J’ai trouvé de temps à autre au progression dans la connaissance
Au Québec, tu devais te sentir un Québec des CDs improbables. de l’instrument ?
peu seul ? Et des copains qui revenaient En 2004, j’ai été à Saint-Chartier.
Oui, quand je suis rentré. Je jouais de France me ramenaient des J’ai rencontré entre autres les
dans mon appartement. En choses. Je lisais Trad mag’. Je gens de La Fraternelle. Là, j’étais à
arrivant, je vais cogner chez le tentais de comprendre comment la source. Trois jours intenses.
voisin : « Bonjour je suis désolé de fonctionne cette musique, entre
vous imposer mon instrument… Je bals et concerts. Et tes instruments ont évolué ?
joue de la cornemuse ! » — « Non Oui, avec une 14 pouces de Jean-
pas de problème, moi je joue de Quel a été ton premier groupe ? Sylvain Maitre, une 20 de Bernard
la bombarde. » C’était un Breton La Grand’Bête fut le nom de notre Blanc, Que j’ai eu la bêtise de
(rires). Très vite, j’ai mis le pied sur premier groupe car avec mon revendre pour m’acheter un
la scène avec la prétention de frangin on mesure deux mètres. Et Uilleann pipes pour entre autres
vouloir faire un petit spectacle c’était un fantastique morceau, jouer dans les bœuf au Québec…
avec mon frère François au que je n’étais pas capable Car avec mes cornemuses du
violon. On jouait des bourrées à encore de jouer à l’époque (rires). Centre, je me sentais un peu seul.
2 temps, des valses et quelques Une super belle pièce qui, avec Puis j’ai acheté une ancienne
morceaux Renaissance. En 2000, son court texte, amenait vraiment de Bernard Jacquemin. Et un
56 j’ai reçu ma première cornemuse. un bel imaginaire. On était avec jour, j’ai essayé la cabrette. Un

/ N°166 / Mars - Avril 2016

autre instrument avec un gros Et la suite ? la ville de Québec. Un travail
caractère. Mon répertoire, je l’ai Pas facile, la vie de groupe. passionnant, très prenant, mais
donc découvert par les disques Les motivations sont souvent tous les soirs c’est au minimum
et maintenant aussi sur internet. différentes au sein d’une formation. quarante-cinq minutes de
Puis j’ai rencontré un gars de Alors voilà, Le Breuil, c’était une musique. Les week-ends, c’est
Québec, Pierre Langevin, qui avait belle aventure mais je vais passer beaucoup plus. Et puis sur internet
une Rémy Dubois. Puis un autre à à d’autres idées. aujourd’hui, on peut entendre des
Montréal qui avait une Jacquemin. joueurs terribles et cela ça motive.
Puis d’autres en Ontario avec des Des rêves donc ? Cet été, j’irai en France et tenterai
Jonathan Swayne. On a même Oui. Arriver à faire un groupe d’aller dans certains festivals.
formé un petit ensemble, cinq au-delà des notions ethno- Peut-être “Le son continu” (Ars)
joueurs de cornemuses et un géographiques, sans tomber dans ou à La Chavannée. Et je vais
percussionniste : Le Bal des Anches. la folk. Faire quelque chose très récupérer chez Raphaël Jeannin
axé sur les musiques à bourdon, une 14 pouces déguisée en
Et arrive le premier disque ? acoustiques et mélodiques, avec musette bressanne (rires). #
Avec mon frère, on a beaucoup pas trop d’accompagnements.
discuté. Plutôt que de rester dans J’ai joué cet été en duo avec un (1) : Centre des musiques traditionnelles
Rhône-Alpes.
la musique Centre France, très didgeridoo. Un nouveau projet,
peu connue par chez nous, on a
décidé d’aller chercher dans la
“Les concerts phoniques”. Des
concerts la nuit. On est dans des
v Album
“Le Breuil — Musique
chanson et donc la chanteuse barques sur un lac, les gens ne française”
Sophie Pomerleau, qui a un nous voient pas, aucune lumière, (Buda Musique, 2015)
répertoire immense et original en une pièce d’une heure, écrite.
français de Bretagne, du Québec Ça m’a complètement allumé.
et de France, et Gabriel Ouellet Sinon je vais récupérer une vielle
pour son travail de guitariste et de Jean-Noël Grandchamp des
d’arrangeur. On est un peu plus années 1980. Ça va donc être la
folk. On a fait des concerts, une vielle ma nouvelle marotte. Car je
démo et il y a deux ans on a sais que là, il y a aussi du travail.
enregistré. Le disque est sorti en
2015. Ça a pris du temps pour la Et tu as le temps de travailler tes
réalisation car on a fait cela en instruments ?
artisan. L’enregistrement, lui, s’est Je suis enseignant à temps plein
fait en trois jours. dans une école particulière de

“24e Grande Rencontre”

L’
année 2016 a débuté de façon site à la Maison de la Culture Ahuntsic
magistrale avec une vitrine de Cartierville. Depuis vingt-quatre ans, c’est Par Gilles Garand 
Folquébec à la Conférence des un événement incontournable de la Président de SPDTQ/EspaceTrad, Folquébec,
arts de la scène (APAP) à New vie culturelle montréalaise, québécoise, et Forum Trad Mondial SPDTQ/EspaceTrad
York le 16 janvier. Cette vitrine présentée canadienne et internationale. [email protected]
www.espacetrad.org
au Margie S. Deane Little Theater mettait Valorisant les Arts de la veillée et son
en scène trois artistes du trad’ actuel patrimoine vivant, elle a à travers ses
québécois : Nicolas Pellerin & les Grands nombreuses activités (1) présenté plus de
Hurleurs, Yves Lambert Trio et Mélisande 2 200 artistes (Québec, Canada, États-
(Électrotrad]. Pour plusieurs diffuseurs Unis, Europe). En parallèle, se déroulera
présents,ce fut un grand moment culturel la “5e Conférence Trad Montréal”.
de cette rencontre internationale. Cela Au programme : vitrines, ateliers de
fait quinze ans que Folquébec travaille formation, tables rondes avec dontenus
à la promotion par l’organisation de spécialisés pour les participants du
vitrines collectives et d’outils de visibilité. monde de l’industrie trad’, échangesr.
L’activité suivante de réseautage Lors de l’assemblée générale du Forum
international avait lieu du 17 au 20 février Trad Mondial (World Trad Forum), un
au “Folk Alliance International” à Kansas point sera fait sur le développement
City avec une vitrine de Folquébec qui de ce nouvel organisme international
présente une diversité d’artistes folk et créé à Montréal qui vise à regrouper les
trad’ du Québec. artisans de notre secteur culturel. #
La “24e Grande rencontre” à Montréal
(1) : concerts, veillées, ateliers de formation et
se déroulera du 4 au 7 mai : concerts, de transmission, animation publique, cinéma,
conférence internationale, veillées, sessions, conférences thématiques, showcases en
transmission du Patrimoine vivant. partenariat avec Folquébec,

Ce festival se poursuivra sur son nouveau 57

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #NOUS Y ÉTIONS

“NoBorder#5” Par Anne Girard 

10 AU 13 DÉCEMBRE À BREST (29) © Photo : Éric Legret

Bachar Mar Khalifé

D écembre 2015 à Brest, on brave le vent et la pluie sans

hésitation pour venir découvrir une nouvelle édition du
festival “NoBorder”. Cinq années d’existence pour ce jeune
pour les Ukrainiens de Dakhabrakha au Quartz, inventeurs d’un
folklore imaginaire dans leur langue, polyphonies, archets et
transes, dans la veine de ce qu’avaient pu faire les polonais
événement qui s’est affirmé au fil de ses éditions comme un de Warsaw Village Band. Pour l’ambiance live et chaude du
rassemblement majeur incontournable dédié aux musiques Vauban, un très beau concert de Bachar Mar Khalifé. Dans une
populaires du monde, en Bretagne et au-delà. Axé sur la esthétique différente, l’Orkesta Mendoza (États-Unis, Mexique)
réflexion, les discussions autant que sur les concerts (en plein fondé autour du chanteur Sergio Mendoza du groupe
coeur de ville, au Quartz et au Vauban), il est devenu un point Calexico, ou encore la dub orientale surréaliste des Turcs de
de rencontre bouillonnant entre élèves, universitaires, musiciens, Baba Zula ont enflammé la salle en milieu de nuit le samedi soir.
programmateurs, acteurs des musiques du monde. Le bilan est très positif pour les organisateurs : Le Quartz,
Cette année, le traditionnel colloque portait sur la transmission : l’association DROM et Bretagne(s) World Sounds. Perrine
quels supports utiliser pour transmettre les musiques de tradition Lagrue, coordinatrice de ce dernier collectif, évoque une
orale, comment éviter le gommage des particularismes ? fréquentation en hausse, à raison de huit mille spectateurs sur
Discussions et éléments de réponses furent enrichis au fil des toute la période du festival, qui inclut désormais un “Before
interventions, à l’image de cette phrase d’Henri Tournier (flûtiste NoBorder” : une série d’événements en Finistère, et même une
spécialiste de la musique d’Inde du Nord et professeur au carte blanche “NoBorder” à l’invitation des Champs Libres à
conservatoire de Rotterdam) relevée dans le débat : « Il n’y Rennes le week-end précédant le festival (concerts,expositions,
a pas de notation qui soit un diable, c’est la manière dont on projections, ateliers…). Deux cents professionnels du spectacle
s’en sert. » vivant ont également répondu à l’invitation.
Pour ouvrir l’horizon et élargir la réflexion, la projection du film “NoBorder” : “Pas de frontières”, un intitulé qui revêt un sens
“Growing into Music” de Lucy Duran, documentaire sur des très fort à l’heure de débats politiques brûlants. Perrine Lagrue
expériences d’apprentissage menées au Mali ou en Guinée, commente : « Dans le contexte actuel, notre action prend plus
et la conférence du jeune ethnomusicologue et chercheur de sens que jamais : encore et toujours défendre la circulation
Johanni Curtet, spécialiste du chant diphonique, ont su montrer des artistes, pour donner à voir, entendre, comprendre des
à quel point ces problématiques dépassent les frontières cultures et des civilisations d’une immense richesse qui se
culturelles. rassemblent autour de cette langue universelle qu’est la
Côté concerts, et au milieu d’une vingtaine de propositions musique. Lutter contre la peur de l’autre, de l’étranger, refuser le
faisant la part belle aux artistes locaux comme aux rencontres repli identitaire pour défendre la porosité des civilisations. Notre
ou aux découvertes (Wang Li, Erik Marchand & Bojan Z., KBA#5, rôle en tant qu’acteurs culturels, aujourd’hui, est de poursuivre
les égyptiens Tarek Abdallah & Adel Shams El-Din, Dizu Plaatjies notre action avec encore plus de conviction. » #
58 et son collectif Ibuyambo d’Afrique du sud…), une mention

/ N°166 / Mars - Avril 2016

#VOUS Y SEREZ

“Eurofonik”
6 AU 12 MARS À NANTES, REZÉ ET BOUGUENAIS (44)
Par François Mauger 
© Photo : Perger Laszlo

O uf, “Eurofonik” revient ! Parce qu’il n’avait pas eu lieu en 2015, on craignait que
l’un des rendez-vous les plus plaisants de l’hiver ne disparaisse. Le revoilà, donc, et
en grande forme même. Autrefois centré sur la Cité des Congrès de Nantes, il déborde
désormais dans les villes voisines, Bouguenais et Rezé. Il s’offre même pour la première
fois une création “transeuropéenne” autour de la chanteuse grecque Maria Simoglou.
Mais ses points d’orgue restent la soirée du mercredi consacrée à trois voix majeures
(Miquèu Montanaro, l’Irlandaise Nuala Kennedy, la Hongroise Márta Sebestyén) ainsi
que l’“Eurofonik Fest-Noz System” du samedi soir. Quelle coïncidence ! L’artiste que nous
avons choisi de mettre en couverture, Marthe Vassallo, y sera, comme les Napolitaines
d’Assurd et la trop rare Mercedes Peón, venue de Galice pour une performance
en solitaire annoncée comme abrasive. « Dans les musiques des mondes d’Europe
aujourd’hui, commente le directeur d’“Eurofonik”, les femmes brillent par leur audace
Márta Sebestyén
artistique, leur volonté d’ouverture et de décloisonnement. » Ça tombe bien, c’est pile
poil l’esprit du festival. #
s WWWEUROFONIKFR

“19e Printemps 11 AU 20 MARS

À ILLKIRCH-GRAFFENSTADEN (67)
des bretelles” Par François Mauger
© Photo : D.R.


C e n’est pas l’hirondelle qui fait le printemps, c’est

l’accordéon ! Quelques coups de soufflets et sa date
avance. Au sud de Strasbourg, il débutera officiellement
le 11 mars, dix jours avant le jour que prévoit le frileux
calendrier officiel. Ses premiers pas seront des pas de danse
puisqu’un bal gargantuesque fera résonner dans toute
la ville des sonorités des Balkans (Zakouska, Pad Brapad),
du Brésil (Em Paz) et d’Argentine (Rose Babylone). Dès le
lendemain et pendant plus d’une semaine, des après-midi
dansants serviront de préludes à des nuits avec les étoiles.
Au programme, notamment : le virtuose Marcel Loeffler,
venu en voisin d’Haguenau, le Réunionnais René Lacaille,
accompagné de sa Marmaille, la fratrie des Ogres de
Barback… De quoi conserver son envie de danser jusqu’à
l’été (dont on aimerait également voir avancer la date mais
ça, c’est une autre histoire). # Teada

Ħ¬ ě =—Þ ™¡—Ú¿Æå—Þħ Par Patrick Plouchart 

16 AU 19 MARS AU TRAIN-THÉÂTRE DE PORTES-LÈS-VALENCE (26) © Photo : D.R.

ette 7e édition continuera à vous faire voyager à la rencontre de la diversité

C culturelle que constitue l’espace international francophone, de l’Europe à
l’océan Indien, et de l’Afrique à l’Amérique du Nord… Dans un esprit d’ouverture,
de convivialité et de fraternité, cette nouvelle édition témoigne une fois encore,
de l’infinie richesse d’une francophonie aux parlers pluriels. Fort de ses relations
partenariales avec les festivals Milatsika (Mayotte) et de Petite Vallée (Québec),
ce festival est aussi un espace de rencontres et d’échanges. Une invitation
permanente à décentrer notre regard et à alimenter une curiosité bienveillante.
L’espace Trad’ du festival recevra De Temps Antan (Québec), et en musiques du
monde Kareyce Fotso (Cameroun),Moh ! Kouyaté (Guinée),Souad Massi (Algérie) ,
Julia Sarr (Sénégal),mais aussi des artistes des Comores,Réunion et Mayotte… Entre
world jazz, electro, afro pop, chanson québécoise, et trad’, les accents, rythmes,
diversités se mêleront pour laisser s’exprimer sur la scène du Train Théâtre, cette
francophonie internationale. #
s 2ENS       ˆ WWWTRAIN THEATREFR ˆ BILLETTERIE TRAIN THEATREFR
De Temps Antan HTTPDETEMPSANTANQCCA 59

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #VOUS Y SEREZ

“Babel Med Music” Par François Mauger 

17 AU 19 MARS À MARSEILLE (13) © Photo : Sandro Rizzo

A près les « Je suis Charlie »,« Je suis Kenya » et autres tristes « Je suis en
terrasse » qui ont ponctué 2015,Bernard Aubert (directeur artistique
de “Babel Med Music”) propose un nouveau mot d’ordre pour 2016 :
« Nous sommes tous du monde.» Pour lui,heureuse ou malheureuse,la
mondialisation est en cours.Elle sera (au moins en partie) ce qu’on en
fera : une rencontre festive des cultures ou un affrontement sanglant
des identités. C’est clairement pour la première option que milite
le rendez-vous marseillais, avec ses tables rondes, ses espaces de
dialogue entre producteurs, l’attention qu’il porte aux scolaires et ses
trente-et-un concerts. Parmi la centaine d’artistes présents, n’en citons
pour l’instant que cinq : les excitants Écossais de Breabach,les Maliens
très inspirés de Bamba Wassoulou Groove,les Italiens de Kalàscima (qui
étaient il y a peu en couverture de ce magazine) ou,plus près de chez
nous,Sirventés,la nouvelle aventure de Manu Théron,et Turbo SansVisa,
celle de Wonderbraz.Les autres,ce sera à vous d’aller les découvrir. #
s WWWDOCK DES SUDSORG
Breabach

“33e Banlieues Bleues” Par François Mauger 

18 MARS AU 15 AVRIL, SEINE-ST-DENIS (93) © Photo : Richard Holder

Calypso Rose
33e édition : beau signe de longévité pour un festival qui n’a
jamais choisi la facilité. Sur le 33 tours que le rendez-vous de
Seine-Saint-Denis s’offre pour son anniversaire, évolueront main
dans la main grands noms de la note bleue et authentiques
talents des musiques d’ailleurs. Parmi ces derniers, caméras et
appareils photos se tourneront en priorité vers Calypso Rose,
une sémillante septuagénaire de Trinidad qui fait un retour
triomphant avec un album en partie produit par Manu Chao.
Les connaisseurs seront tout aussi attentifs au chanteur brésilien
Tigana Santana, au clarinettiste klezmer David Krakauer, au
pianiste cubain Chucho Valdés, voire à Roger Damawuzan, le
“James Brown togolais”. Au final, peut-être pas “33 révolutions
par minute”, comme le promettaient autrefois les vinyles, mais
au moins une par soir de concert. #
s WWWBANLIEUESBLEUESORG

Ħ™åÌêÚÞ “— Œ—¿ħ Par Guillaume Abel 

21 MARS AU 9 AVRIL À GRENOBLE ET EN ISÈRE (39) © Photo : D.R.

“C entre International des Musiques Nomades“… Cette association

grenobloise ne se contente pas d’avoir l’un des plus beaux
noms imaginables pour une structure culturelle. Elle propose aussi des
spectacles qui appellent tous les superlatifs. Son festival hivernal est
chaque année l’occasion de nouvelles découvertes. Les concerts
les plus attractifs (cette année, l’hommage d’Ibrahim Maalouf à
Oum Kalthoum et le quatuor formé par Ballaké Sissoko, Vincent
Segal, Renaud Garcia-Fons et Derya Turkan) affichant vite complet,
le public plébiscite spectacles rares et créations inédites. Parmi ces
dernières, le tête-à-tête du guitariste Nicolas Repac et du slameur
Julien Delmaire met l’eau à la bouche, tout comme la rencontre d’un
trio de rythmiciens hors pair, le Magnetic Ensemble, et du taasu, forme
d’éloquence née au Sénégal bien avant le rap. Si l’on y ajoute Marian
Badoï Trio, l’accordéon de Pascal Contet, la guitare de Rodolphe
Burger ou la cornemuse d’Erwan Keravec, il semble bien que, les
premiers jours du printemps, Grenoble ne vole pas son titre de capitale
éphémère des musiques nomades. #
60 s WWWDETOURSDEBABELFR
Marian Badoï Trio

/ N°166 / Mars - Avril 2016

#VOUS Y SEREZ

“Couleurs du monde”
25 MARS AU 3 AVRIL À LANGONNET, KERGRIST-MOËLOU ET CARHAIX (22)
Par François Mauger  Jasser Haj Youssef
© Photo : Sandro Rizzo

Il pleut parfois des cordes dans le centre de la Bretagne. À la fin mars, inutile

pourtant de prévoir cirés ou parapluies puisqu’il s’agira de cordes que feront
vibrer les invités du festival qu’organisent conjointement La Grande Boutique,
une salle de spectacle de Langonnet, et Françoise Degeorges (journaliste de
France Musique). Cette année, c’est à Jasser Haj Youssef que reviendra l’honneur
d’ouvrir cette semaine de festivités avec sa viole d’amour. Le Tunisien, également
violoniste,n’a que 36 ans mais l’une de ses compositions est déjà au programme du
baccalauréat musique. Autres virtuoses, les deux violonistes Jacky Molard et Tcha
Limberger qui rivaliseront de dextérité pour célébrer les 10 ans du label Innacor. Le
producteur radio Antoine Chao et les Réunionnais de Grèn Sémé complèteront
l’arc-en-ciel de ces “Couleurs du monde”. #
s WWWLEPLANCHERCOMPROGRAMME

“Printemps des musiques

& danses traditionnelles
—Æ q—Æ“™—ħ 26 & 27 MARS À LA BOUPÈRE (85) © Photo : D.R.

Ciac Boum

L’ École de musique traditionnelle invite la région Auvergne

pour deux jours de stages de danse, de musique et de chant
sur le thèmes “Vendée, Poitou, Auvergne”. Accordéon diatonique
(Cyril Roche, Christian Pacher), chant (Marif Coffineau, Anne-Lise
Foy), violon (François Breugnot, Robert Thébault), veuze (François
Robin), danse (Maxime Chevrier, Sarah Capel, Gaëlle Druard). Il y
aura également un bal animé par Big Band Trad, Trio DCA et Ciac
Boum. Et avec un vin d’honneur offert par la municipalité, vous
hésitez encore ? Rentrez les poules, ça va déménager grave dans
le bocage. #
s 2ENS       ˆ ECOLETRAD GMAILCOM
WWWECOLEMUSIQUETRADVENDEEFR

“Printemps balkanique” Par Guillaume Abel 

20 AU 30 AVRIL À CAEN (14) © Photo : D.R.

ET EN NORMANDIE

U n musicologue viennois insomniaque se souvient de ses

aventures orientales… Telle est la très surprenante intrigue
du nouveau roman de Mathias Enard, “La boussole”. Ce livre
d’une ahurissante érudition lui a valu le Prix Goncourt cet
automne et lui vaut en ce mois d’avril d’être la vedette de
“Printemps balkanique”. Mais ce festival normand reste un
événement hautement musical qui a notamment choisi de
programmer cette année Zakouska (quatuor de l’Est de la
France passionné par l’Est de l’Europe), Shifumi Orkestar (big
band avec jongleur) et le flamboyant Haïdouti Orkestar. Bonne
pioche : cet orchestre signe avec Ibrahim Maalouf la bande
originale de l’une des comédies les plus populaires du moment,
“La vache”, un road-movie franco-algérien porté par Jamel
Debbouze et Lambert Wilson. Son concert sera certainement
aussi attendu que le film. #
Haïdouti Orkestar 61
s WWWBALKANS TRANSITEU

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #VOUS Y SEREZ

“Welcome Par François Mauger

© Photo : D.R.


in
Tziganie”
22 AU 24 AVRIL À SEISSAN (32)

Q uatre ans de barbarie peuvent-ils faire

oublier un millénaire de civilisation ?
La guerre qui a déchiré la Yougoslavie au
début des années 1990 continue, vingt ans
plus tard, de jeter une ombre sur toute une
partie de l’Europe. Pourtant, la péninsule
balkanique est d’une richesse culturelle
quasiment insondable. En témoigne l’art du Mostar Sevdah Réunion
Mostar Sevdah Réunion, qui fait connaître
la ville dont il porte le nom (Mostar, une cité blessée dont le formation bosniaque est à l’affiche de “Welcome in Tziganie”,
cœur est aujourd’hui inscrit sur la liste du patrimoine mondial un festival gersois qui organise également rencontres et
de l’UNESCO) et sa musique, la très délicate sevdah. Comme discussions. Pour qu’enfin on aille au-delà des apparences,
les Roumains de Urs Karpatz, le guitariste Juan de Lerida, le souvent trompeuses lorsqu’il s’agit des Balkans ou des Roms… #
saxophoniste Ferus Mustafov ou le trompettiste Sasa Krstic, la s WWWWELCOME IN TZIGANIECOM

ĦfÆ ×ÌÆå õ—ÚÞ ¿ =Ìê¯Þ¯Æ—ħ

(4 ™“¯å¯ÌÆĿe 13 AU 15 MAI À JOUARS-PONTCHARTRAIN (78)
Par Patrick Plouchart 

J umelée avec la ville de Hammond (États-Unis) depuis 1998,

Jouars-Pontchartrain à travers son comité de jumelage
“Tope-la !” organise la 4e édition de ce festival cajun zydeco.
“vedette américaine” l’un des maître de la musique zyrico (ou
zydeco) créole,Geno Delafose,mais aussi (pour le cajun) Sarah
Savoy. Des stages de violon, mélodéon, washboard, ti’fer, mais
Objectif : faire connaître ce pays si particulier et développer aussi de danses cajun et zydeco (two-step, jitterbug, madison,
les liens culturels et historiques avec la Louisiane du fait de valse, baisse-bas, cajun-freeze …). #
la francophonie et de l’histoire de Pontchartrain (près de La s 2ENS       ˆ WWWTOPELAEU
Nouvelle-Orléans). Les lacs Pontchartrain et Maurepas furent HTTPWWWFACEBOOKCOM5N 0ONT VERS LA
ainsi nommés en l’honneur du ministre (ou secrétaire d’État) ,OUISIANE 
de la Marine de Louis XIV : Louis II Phélypeaux, Comte de
(1) : son fils et successeur Jérôme Phélypeaux fut à l’initiative d’une expédition
Pontchartrain et de Maurepas (1). Durant ces trois jours, quatorze (1699) destinée à créer à l’embouchure de ce fleuve sur le Golfe du Mexique un
groupes se succéderont sur les scènes du festival, avec en établissement Français qui donnera naissance à la ville de La Nouvelle-Orléans.

Ħ= ¯å™ “—Þ

marmots”
11 & 12 MAI À AUBERVILLIERS (93)
© Photo : Davido

Q uatre cent cinquante écoliers de Seine-Saint-Denis

donneront deux concerts avec le groupe Rassegna à
la salle L’Embarcadère. Au programme : chants flamenco,
arabo-andalou, judéo-espagnol venus du Maghreb
et d’Espagne mais aussi chansons d’Italie, de Grèce ou
d’Occitanie. #
s WWWVILLESDESMUSIQUESDUMONDECOM

62 Des élèves de la Seine-St-Denis, lors d’une précédente édition.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

#CHRONIQUES

© Photos : D.R.

# Bof ! - ## Pourquoi pas ?

### Avec plaisir ! - #### Absolument !

The South Carolina Broadcasters

BRAVO !!!

© Abi Christoph
À
quoi reconnait-on un excellent disque ? Pour Alain
Bormann, qui chronique dans ces pages l’union de

Gilberto Gil & Caetano Veloso

la cabrette de Michel Esbelin et de l’accordéon de
Claude Quintard, un signe ne trompe pas : « rien
qu’à l’écoute, les semelles frémissent ». Pour Étienne Bours,
qui s’enflamme cet hiver pour une chanteuse du Somaliland,
Sahra Halgan, c’est un rien plus violent : « Il vous arrive soudain
une claque, une gifle, un souffle musical qui vous étonne par
sa force. »

Émilie Dulieux
Qu’ils fassent monter des fourmis dans les jambes ou qu’ils
violentent les neurones, plus de dix disques ont décroché
dans ce numéro un “Bravo !!!”, la meilleure note possible. Deux
sont d’incontournables anthologies du chant d’en France.
Un autre honore un maître disparu de la clarinette bulgare.
Un quatrième reprend généreusement des enregistrements
d’old time music réalisés au siècle dernier dans les Appalaches.
Mais les jeunes talents brillent tout autant. Oranitza, le quatuor

Danceperados of Ireland
qui, à Sofia, fait perdurer l’esprit de la kukeri, l’une des fêtes les
plus carnavalesques des Balkans, a à peine la trentaine. On
ne demande pas l’âge des dames mais Erika et Cecilia, les
deux virtuoses suédoises qui signent un “Polska till Vendelsjön”
d’anthologie, ne semblent guère plus âgées.

À côté de ces disques vigoureusement applaudis, dix-

neuf obtiennent quatre hashtags. Beaucoup sont l’œuvre
d’artistes dont nous avons parlé récemment, comme les
Nantais de Z-Est, les Orléanais de Multidelta ou les Belges de
Naragonia (pour ne rien dire de Marthe Vassallo, dont Gérard
Viel examine le disque d’encore plus près). Mais, dans cette
catégorie encore, des surprises vous attendent, comme
Louvat Bros - © Pollert

cette belle moisson asiatique qui vous ouvre notamment les

portes de la Corée du Nord. Peut-être est-ce une autre façon
Stelios Petrakis

de les reconnaître : tous les disques réussis invitent au voyage.

À travers ces soixante chroniques, nous vous souhaitons
bonne route… #
François Mauger

Pour commander les CDs en vente par correspondance

Brian McNeill

www.auvergnediffusion.fr
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Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #CHRONIQUES

### Vox Bigerri pièces traditionnelles, recueillies en Bas-

Ligams Berry, Nivernais, Limousin, Auvergne, et
agrémentée d’une composition de
Des voix, de l’émotion, des amis, une envie Robert Amyot. Il s’agit là pour l’essentiel
de partage et un répertoire de chansons d’airs à danser (valse, scottish, bourrée,
traditionnelles populaires autour du Bigorre mazurka…) et de chansons. Émilie officie
(Comté historique des Pyrénées française) dans divers registres (cornemuses
et du Béarn composent le cinquième 16 pouces Béchonnet, 20 & 23 pouces,
album du groupe Vox Bigerri. Ces cinq violon et voix). Cheminent à ses côtés Robert Amyot (voix,
excellents chanteurs perpétuent la clarinette, cornemuses 16, 20 et 26 pouces), Amandine
tradition des “canteras”, ces soirées festives Dulieux (accordéon diatonique), Philippe Cotton (cornemuse
où l’on se retrouve pour chanter entre amis. Ce chœur 16 pouces, nyckelharpa, voix), Nicolas Henriot (vielle), Jacques
professionnel est en permanence en recherche de l’authenticité Lanfranchi (chabrette, cornemuse 26 pouces). Ce
de la voix pyrénéenne. Avec cet album “Ligams” (“liens” en compagnonnage instrumental confère à ce disque un espace
occitan), il reprend tous ces chants de table entonnés sonore agréable et diversifié, au sein duquel la jeune interprète
spontanément lors des veillées et fêtes de village, quand les voix affirme de bien talentueuses dispositions qui perdureront sans
se fondent dans la chaleur d’un moment partagé. Ce groupe nul doute bien au-delà de l’éphémère existence d’un papillon.
travaille sans relâche les nombreux placements de la voix Alain Bormann
minérale libérant des harmoniques. Il baigne dans le phrasé à la
fois fluide et vigoureux du chant pyrénéen. Vox Bigerri est
aujourd’hui l’ambassadeur de la richesse musicale et culturelle
de leur région. Son travail sur le son lui sert de matière pour
### Violoneuses
développer une approche contemporaine. Il allie héritage et Violoneuses / La Nòvia
modernité, de façon décomplexée et ludique. Les chanteurs www.la-novia.fr/violoneuses.html
de Vox Bigerri sont ainsi engagés dans une démarche innovante, Réf. Auvergne Diffusion 76349
marchant sur les traces des maîtres anciens qui, à l’aide du son, Pour leur premier album “Violoneuses”,
créent des instants et des versons uniques, comme des moments Perrine Bourel et Mana Serrano, du collectif
à vivre. Combinant profondeur, aisance, humour et fusion des La Nòvia (1), nous emmènent dès leurs deux
voix, Vox Bigerri s’appuie sur la tradition pour la porter au cœur premiers morceaux dans leur univers…
de l’actualité et non pas pour l’enfermer dans les musées. Leur Sons bruts et poétiques, dépouillés,
objectif est la liberté d’expression et le partage sans modération. minimalistes à fleur de peau et sauvages
La prise de son en studio est réalisée avec un couple de micros comme les paysages du Massif central, des
stéréophoniques variables et des micros d’appoint. Elle recrée Alpes du sud et de la Scandinavie, dont
parfaitement l’atmosphère de ces chants comme autour sont issus les airs et chansons qui ont inspiré leurs pièces musicales.
d’une table. N’hésitez pas à partager ce moment rare autour Un peu plus de quarante-cinq minutes et six longs morceaux
d’un répertoire qui mérite d’être recouvert au-delà de ses instrumentaux et chansons où elles explorent leurs envies, leurs
frontières naturelles. Réf. Auvergne Diffusion 76344 fantasmes et leur vision de la musique traditionnelle, un esprit de
Gérard Viel liberté et de prise de risque rare en ce domaine. Mais ici, avec
ces deux violoneuses intrépides, à qui rien n’a l’air de faire peur,
l’exploration et l’expérimentation vont très loin. Elles ressemblent
#### Companhia Crestian Josuèr parfois à un jeu, notamment dans Obsession, une polka qui
La Reconquista / Menestrès Gascons (MG 045) tourne à la folie vers la fin, mais toujours avec une virtuosité bien
Réf. Auvergne Diffusion 7625 maîtrisée. Car nos deux Violoneuses ne sont pas tout à fait des
C’est toujours un plaisir de retrouver, inconnues dans le paysage trad’. Perrine Bourrel, de la
souvent en second plan (et quel plan !), la Compagnie du Rigodon (2) depuis 2001, et Mana Serrano
mandoline de Patrick Vaillant et le tuba de (Tornamaï, portrait Trad magazine n°161) ont déjà beaucoup
Daniel Malavergne, avec les ponctuation d’expériences dans les musiques à danser et les chants occitans.
de la batterie de Frédéric Cavallin. Ils Même si l’ambiance générale de cet album semble un peu
proposent ici un joyeux mariage au service brouillonne et plutôt adaptée à un concert qui serait plus
de Crestian Josuèr (flûte/tambourin, diato) visuel, il n’en demeure pas moins qu’il est très intéressant dans
et d’une petite dizaine de voix (Crestian y la démarche de ces deux musiciennes qui ont beaucoup de
compris), sans oublier une dulzaine fruitée, celle de Luis Miguel choses à nous dire. Nous réveiller par exemple, comme dans
Bajén. La couleur nouvelle des rondeaux, congos et autres leur dernière chanson prémonitoire Songez à l’autre monde,
polkas est fraîche, joyeuse et chamarrée. Un bal de soir d’été mais aussi la superbe interprétation de Mon paire, dépouillée
qui aurait lieu par un petit matin frais. Très réussi. et à fleur de peau. En nous proposant une voie (voix ?) très peu
Claude Ribouillault explorée aujourd’hui à ma connaissance, celle de la musique
traditionnelle, ou devrais-je dire folklorique (comme dans le sens
### Émilie Dulieux que lui donnent les Québécois), le duo tire son inspiration très loin
dans ses racines bien profondes. Il va chercher une sève riche et
La noce du papillon / A.EP.E.M. onctueuse qui secoue et interpelle dans le bon sens du terme.
www.aepem.com Cet album se mérite et se déguste comme des châtaignes au
Réf. Auvergne Diffusion 76316 coin du feu avec de la bonne compagnie. En tout cas, il ne
La collection de l’A.E.P.E.M.,“Roulez jeunesse”, la bien nommée vous laissera pas indifférent. Et je vous le recommande, si vous
(destinée à découvrir les jeunes talents de la musique aimez en plus l’aventure et les sensations.
traditionnelle des pays de France), constitue l’écrin que mérite Patrick Plouchart
la proposition artistique d’Émilie Dulieux. La jeune femme, (1) : www.la-novia.fr/presentation.html
(2) : http://compagnie.rigodon.free.fr/
particulièrement attachée aux répertoires de la région Centre
64 France, propose ici le fruit d’une judicieuse sélection de

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 Claude Quintard & Michel Esbelin © D.R.
La bourrée à Régis / A.E.P.E.M.
www.aepem.com
Réf. Auvergne Diffusion 76315
Le couple cabrette & accordéon chromatique nous offre l’image d’une association
instrumentale allant de soi. Cette harmonie musicale a pourtant balbutié ses premiers
pas, tant elle fut improbable, lors de ses premiers émois représentatifs de la musique
auvergnate des bals parisiens vers les années 1920. Pensez, la cabrette, identitaire de
certains terroirs hexagonaux, fricotant avec l’accordéon, émanation technologique fort
en vogue en Allemagne et en Italie, nations alors peu appréciées dans la géopolitique
de l’époque … Aujourd’hui, dans un contexte apaisé et dans la lignée de musiciens
pionniers et défricheurs tels (entre autres) Antoine Bouscatel et de Charles Péguri, les
“Auvergnats de Paris” Claude Quintard (accordéon) et Michel Esbelin (cabrette) attestent
pour leur part depuis maintenant une douzaine d’années de la parfaite complémentarité
de ces deux univers sonores. Dans cette production, l’aire de référence des mélodies
proposées est surtout l’Aubrac (Cantal, Aveyron…), avec des airs puisés dans le répertoire
d’anciennes références (Vaissade, Pons, Régis, Cantounet, Relat, Chalvet…), des standards
du bal auvergnat et aussi de quelques compositions de notre duo. Par sa rythmique, son
style d’interprétation et sa force d’expression, Claude possède un jeu particulièrement représentatif de cette région, auquel
l’immersion dans un milieu familial de musiciens n’est manifestement pas étrangère. Une fois de plus, Michel délivre un juste
équilibre entre richesse d’ornementation et sobriété des lignes mélodiques, sans frime aucune. Enchaînant les répertoires à
danser représentatifs du bal de cette région (avec la bourrée comme fil rouge), l’ensemble, avec complicité, installe une fort
belle cadence où le danseur averti discernera à l’écoute un juge de paix qui ne trompe pas : rien qu’à l’écoute, les semelles
frémissent… Alain Bormann

#### Yves Cerf, Bruno Duval, collectes de Jan dau Melhau (on l’entend questionner souvent
Jean-Marc Jacquier sur la langue) et Françoise Etay (même chose sur des sujets
Hors-pistes / Zabirrr (038)/World Village différents), qui réalisent là une sorte de vœu, la concrétisation
www.zabirr.net d’une dette. Quel dommage que quelques photographies de
www.worldvillage.ch plus n’aident à la présence encore plus effective de ce grand
personnage féminin des chansons traditionnelles. Une référence.
Parfait dans son genre… car la tenue du Claude Ribouillault
propos est originale : aux sons d’accordéon,
chansons,büchel (entre le cor des Alpes et
la trompette naturelle) et guimbarde de
Jean-Marc Jacquier, s’unissent les
saxophones d’Yves Cerf et ce que Bruno
Duval appelle sa “batterie des Alpes”,
mélange de caisses classiques et de
clarines d’alpage.Basés sur des collectages (incroyable Siméon
Boissier en plages 6 et 12), les thèmes se retrouvent triturés
librement,dans l’esprit du regretté Alain Gibert,en improvisations
collectives ou en alternant chorus émancipés et sons de
baloche traditionnel (comme sur les valses “tyroliennes”, une
vraie poésie,ou la mazurka au schwyzerörgeli en 9,truculente…).
Les marches de carnaval de Samoëns sont, en ce sens, un vrai
régal. La dernière plage, dépouillée, avec ses anti résolutions,
propose une fin pleine de respect et de délicatesse. Cette
“rencontre improbable” a bien eu lieu, j’en atteste.
Claude Ribouillault

Marcela Delpadtre
Chants de tradicion
/ (autoproction: Lo chamin de sent Jaume, Roier, 87380
Meusac. Tél. : 05 55 09 96 61)

Quel régal que de redécouvrir sur deux

CDs le répertoire, la voix, la présence de
Marcela Delpastre, chanteuse étonnante
décédée en 1998 et née à la fin des
années 1920. L’écoute des chansons se
complète de témoignages parlés, le
mélange d’occitan limousin chanté et de
français parlé devenant vite un univers en
soi-même. Ce double disque est un monument à une mémoire
incontournable. C’est aussi un hommage, grappillé dans des

WWW.EUROFONIK.FR
 #CHRONIQUES

#### Z-Est existence, par ses commentaires au

De l’autre côté / Autoproduction hasard des collectes, par sa voix. On
[email protected] reconnaît des voix connues dans les
Réf. Auvergne Diffusion 76367 chœurs, c’est un charme de plus. Ce
genre d’album-répertoire-témoignage est
C’est une voix pas comme les autres. De depuis toujours ce qu’on peut faire de
celles qui émeuvent par ses intonations mieux dans ce domaine. En effet, on
douces-amères, entre Piaf et les faubourgs, pourrait en faire un film, mais contiendrait-il
les guinguettes ou les ports. Une voix-émoi autant de chansons ? Joindre une vidéo peut-être apporterait
un peu voilée qui prend au ventre et vous encore plus de proximité. Je ne veux pas trop en dire, mais si
force à l’écoute tant les tessitures sont vous aimez rencontrer des passeurs de mémoire, si vous
singulières. Ça raconte des histoires, des cherchez du répertoire, si vous voulez “vampiriser” avec amour
peines, des états d’âme et des joies. Et puis quelques anciens pour vous tailler un autoportrait idéal, ce type
on distingue les instruments qui tissent tout autour comme un de production est fait pour vous. Clémentine le dit elle-même
écrin fragile, un support ciselé, un cadre fortement propice à la sans ambages : « Si mes chansons vous plaisent, apprenez-les ! »
danse. L’accordéon ou l’accordina égrènent des mélodies Claude Ribouillault
avec une mandoline aigrelette, une mandole désinvolte ou un
banjo bondissant. La voix devient alors un instrument et fusionne
brillamment. C’est un bal nantais aux mille mots aux mille sons #### Danceperados of Ireland
en ridée 6 temps, en hanter dro, en valse, en rond de Sautron, Life, love & Lore of the Irish Travellers
paludier, en suite pleen et kost ar c’hoat, maraîchine, contre / Magnetic Music Records (MMR CD 0002).
rond de Saint Laurent ou bourrée 3 temps. On en redemande ! www.magnetic-music.com
Avec Sophie Gamblin (chant), Pierre Peron (accordéon Il existe en Irlande une communauté des
diatonique, accordina), Olivier Chéné (mandole, mandoline, gens du voyage fréquemment appelés
banjo ténor). « tinkers » (chaudronniers) et qui se
Alain Hermanstadt nomment eux-mêmes « pavees ». Dans les
années 1950/1960, ils ont su conserver
#### MultiDelta vivantes les traditions. Et le revival musical
des années 1970 leur doit beaucoup. Un
L’arborescence des sources / Appel Rekords musicien aussi célèbre que Paddy Keenan
( APR 1360)
est d’ailleurs issu de cette communauté.
www.denappel.be
Les Danceperados, d’après un petit jeu de mots, symbolisent
Réf. Auvergne Diffusion 76319
l’obsession des Irlandais pour la musique et la danse. Ils sont les
Voici le premier CD d’un duo formé de premiers à célébrer la vie, l’amour et les traditions des gens du
Boris Trouplin (musettes 16 et 20 pouces, voyage irlandais. Ils ont monté un spectacle, rétrospective de
veuze, flûtes à bec, steel drum, voix, l’évolution des conditions de vie de ces “travellers” au cours
machines) et Aurélien Claranbaux des cinq dernières décennies. Aux côtés de la vingtaine de
(accordéon chromatique bisonore, danseurs, officient des musiciens de renom qui n’ont plus rien
kalimba, machines). Ces deux musiciens se à prouver de leurs talents respectifs. Ainsi, Geraldine MacGowan
sont croisés au milieu des années 2000 au (chanteuse du groupe folk Oisín) ou Ian Smith (excellent
sein de Minuit Guibolles. Ils se retrouvent chanteur, compositeur et guitariste du Donegal). Mais aussi trois
aujourd’hui pour ce projet de bal mêlant instruments membres du groupe Beoga : Niamh Dunne (chant, fiddle, elle-
traditionnels et machines. Leurs parcours déjà bien chargés les même issue d’une famille de musiciens ambulants), Damian
confronte, par des chemins différents au sein de divers groupes McKee (accordéon), Liam Bradley (claviers) ainsi que Niall
(Zef, Boréale…) ou en solo, tant au bal traditionnel qu’à Carey (percussions). Le tout est chapeauté par le directeur
l’improvisation, au jazz et aux musiques polyphoniques. Ce musical Eimhin Liddy et le chorégraphe Michael Donnellan. Ce
disque nous donne à entendre un bal sur le fil à la fois empreint dernier a brillé au sein de “Riverdance” et “Lord of the Dance”
de finesse et de sensibilité que d’ardeur dynamique et et est considéré comme l’un des meilleurs danseurs irlandais
d’exaltation. Les onze danses qui le forment (andro, bourrées à actuels. On appréciera au passage quelques standards de la
2 et 3 tps, rond de St Vincent, hanter dro, rondeau, mazurka, tradition (Raggle Taggle Gypsy qui fit les beaux jours de Planxty,
scottish, valse à 5 tps et polka) sont des compositions du duo, Kilkenny Races ou Red Haired Lass). On écoutera avec
pour l’essentiel de Boris Trouplin. Elles jouent de la diversité des attention des chansons de Pecker Dunne, lui aussi musicien
arrangements et des ambiances en conjuguant les instruments itinérant (The Last of the Travelling People, Wexford). Et puis la
traditionnels que sont les cornemuses, flûtes et accordéon magnifique A Traveller I’ve Always Been due au talent de Ian
d’une part, les kalimba et steel drum de l’autre, et les machines Smith. Les Danceperados of Ireland tournent beaucoup en
qui dopent l’ensemble et leur offrent un bel écrin accueillant Allemagne mais si d’aventure leurs tournées les conduisaient
leurs expressions créatives individuelles. Un très bel album à par chez nous, ne les ratez surtout pas.
placer entre toutes les oreilles. Philippe Cousin
François Saddi

Clémentine Jouin #### Fred Morrison Trio

Chanteuse du Pays de Redon Live at the Glasgow Royal Concert Hall.
/ Autoproduction (HC01).
Menestrès gascons (MG 045)
Réf. Auvergne Diffusion 76370 www.fredmorrison.com
Le piper Fred Morrison est né et a grandi près de Glasgow
Décidément, les hommages aux chanteuses pleuvent à plaisir. (Écosse). C’est toutefois la tradition de l’île de South Uist
Clémentine Jouin est pour nous présente par sa vie, racontée dans les Hébrides, d’où venait son père, qui constitue la
66 dans le petit livre, avec illustrations pour donner corps à cette base de son immense répertoire. À 9 ans, il débute l’étude

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 de la cornemuse sous la férule de son Boys that Broke the Ground. Résultat de tout ça, vingt-deux titres
père. Et très vite, il accumule les prix d’aspect parfois hétéroclites mais que le talent de Brian McNeill
jusqu’à son record lors du Trophée réussit à fédérer.
MacAllan à Lorient qu’il remporte à sept Philippe Cousin
reprises. Influencé très tôt par Bothy
Band ou les Tannahill Weavers, il fait ses
classes au sein de Clan Alba,
Capercaillie et même Runrig qu’il
accompagne un moment. Depuis, il a fondé son propre #### Naragonia
groupe, formation à géométrie variable. Avec eux, il a Myriad / Appel Rekords (APR1366)
même collaboré avec le Bagad Kemper il y a quelques Réf. Auvergne Diffusion 76313
années. Il a sorti quatre magnifiques albums dont l’un en Douze ans que l’aventure s’écrit, avec
compagnie de l’Écossais de Bretagne Jamie McMenemy. toujours cette estampille de charme et
En 2015, il récidive avec son trio en nous offrant “Live at the ces mélodies qui enivrent. Le nouveau CD
Glasgow Royal Concert Hall”. Comme son nom l’indique, est plus intimiste, plus marqué par la
ce CD est un concert enregistré durant le festival de piping
personnalité du duo qui place des
de 2011. Dix titres et vingt-et-un morceaux composent cet
compositions encore plus originales issues
opus. Du cousu main puisque Fred signe la totalité des airs. Il
de leurs jardins secrets respectifs, à fleur de
y joue du low whistle, du Uilleann pipes et du reelpipes, un
peau ou aux rideaux dévoilés. Une sorte
instrument qu’il fabrique lui-même, à mi-chemin entre
d’analyse introspective pour un constat musical sur le devenir
cornemuse écossaise et Uilleann pipes. À ses côtés : Martin
du band ou des directions à suivre. Duo, quartet, quartet, duo…
O’Neill (bodhrán) et Matheu Watson (guitare). Fred repousse
solo, autres ? L’âme du groupe est toujours bien ancrée par
toujours plus loin les limites de la tradition en créant un son
l’expérience des bals et la complicité évidente. Des morceaux
nouveau. Quelques perles émaillent le répertoire : Mark
à texte, à danser, à écouter et des libertés dans le choix des
Sheridan’s ou Train Journey North qui caracole à un rythme
instruments et des climats qui amplifient l’étourdissement des
effréné et déclenche une formidable ovation du public. Ou
The Kansas City Hornpipe qui sonne très country. Plus gestes. Avec Pascale Rubens (accordéon diatonique, voix,
intimiste, Leaving Uist où l’on imagine le bateau quittant les violon), Toon Van Mierlo (accordéon diatonique, cornemuses,
rivages enchanteurs de l’île chère à son cœur. Depuis sax soprano), et des invités comme Maarten Decombel (guitare,
longtemps déjà, Fred Morrison est considéré comme le plus mandole), Véronique Rubens (piano), Luc Pilartz (violon),
fabuleux piper écossais. Une réputation non usurpée. Philippe Laloy (sax soprano), Grégory Jolivet (vielle), Jeroen
Philippe Cousin Geerinck (machines). L’aventure continue.
Alain Hermanstadt

### Brian McNeill & Friends

The Falkirk Music Pot (deux Cdq)
/ Greentrax (CDTRAX 383D).
www.greentrax.com
Il est des projets qui respirent la passion et la
joie de vivre.The Falkirk Music Pot en est un bel
exemple. En 2014, la ville de Falkirk, à mi-
chemin entre Glasgow et Edinburgh, est
désignée comme lieu de création par les
autorités écossaises. Le conseil
communautaire de la ville charge alors Brian
McNeill,l’un de ses concitoyens,de porter un
grand projet musical et humain. Brian compte derrière lui près de
quarante-cinq ans de carrière qui en font l’une des figures de la
scène musicale écossaise.Il est connu en tant que musicien (fiddle,
guitare, bouzouki, concertina), chanteur, auteur-compositeur mais
aussi producteur, prof, écrivain, sans oublier leader de plusieurs
groupes (dont Battlefield Band qu’il a fondé en 1969 aux côtés
d’Alan Reid).Au départ du projet,presque une anecdote,le Falkirk
Pot, une marmite tripode produite dans la région au dix-neuvième
siècle et exportée partout dans le monde jusqu’en Afrique,ouvrant
la ville de Falkirk à des relations internationales suivies au cours des
siècles suivants.
Brian McNeill commence par écrire The Kelpies Suite, six
morceaux composés pour orchestre, chœurs, pipers et groupes
traditionnels. Il fédère autour de lui une foule de musiciens écossais
et internationaux. Des chanteurs locaux : Andy McKean, Willy
Thompson, Andrew Howie, Sylvia Barnes. Des pipers : Amy Low
ou Emma Buchan. Deux orchestres de Falkirk, des solistes comme
la jeune soprano Mhairi Sharp qui a chanté à l’ouverture du
parlement écossais. Et pour rappeler la dimension internationale
de Falkirk, Brian est allé enregistrer trois titres auprès d’élèves d’un
collège du Malawi.
Bien entendu, pour fédérer le tout, il a inclus sur l’album plusieurs
de ses titres emblématiques comme The Lad’s O’ The Fair ou The
 #CHRONIQUES

Erika & Cecilia ### Cristina Delume

Polska till Vendelsjön Americanto / MAP (036)
http://versu8.wix.com/cristina-delume
Réf. Auvergne Diffusion 76371
© D.R.
Le mot-valise qui sert de titre à ce CD,
“Americanto”, définit clairement ce qui a
dicté la succession des plages, du
Venezuela à l’Argentine, en passant par le
Pérou et la Bolivie. Mais c’est aussi une suite
du précédent album, Calicanto. Flûtes
traversières et traditionnelles, guitares
classiques et locales accompagnent la
voix parfois doublée de Cristina Delume. Celle-ci, on s’en doute,
consacre sa vie de chanteuse aux répertoires et mémoires,
notamment musicales, du continent sudaméricains, avec ses
voix de femmes légendaires. Cet enregistrement, plutôt très
arrangé, dresse donc un portrait à la fois personnel et universel
d’une culture, revendiquée comme sienne par une passionnée.
www.erikaochcecilia.se Claude Ribouillault
Les deux premiers albums de Cécilia et Erika permirent la
découverte de deux jeunes Suédoises, interprètes d’un
répertoire puisé dans les provinces historiques du Dalarna #### Orquestra de Foles
et du Uppland. Nous disions alors qu’il y avait là talent, Gaita de Foles
charme et expression, et un indéniable ancrage dans une www.gaitadefoles.pt
culture. Tout cela est à nouveau au rendez-vous dans ce [email protected]
troisième opus, enrichi d’une profondeur et d’une sérénité
émanant tout à la fois des thèmes choisis et d’une superbe Voilà un rassemblement joyeux de huit
interprétation de facture classique encore plus prégnante, gaitas de fole et de quatre percussionnistes
autour de lignes mélodiques affichant pour certaines une comme seul le Nord-Est du Portugal sait en
envoûtante et riche complexité. En atteste le choix des oser. Ceux qui se sont trouvés au cœur de
auteurs référentiels dans les répertoires desquels les deux ces ensembles en frémissent encore, et
jeunes femmes ont puisé. Hjort Anders Olsson, Pekkos Per, Lim j’en suis. Sont présents des tambours
Jonas Persson, pour n’en citer que quelques-uns, sont autant (caixas) et un bombo (grosse caisse le plus
de musiciens emblématiques associés à quelques étapes souvent tenue à plat avec un jeu virtuose
incontournables de ce creuset que sont les aires culturelles associant souvent la main gauche, nue sur la peau en
de Rättvik, Bingsjö, Malung et bien d’autres lieux, berceau contretemps). On est plus loin qu’on ne croit du son d’un bagad,
de tant de superbes polskas et autres mélodies à danser ? car ici il y a un irrésistible parfum sauvage “de plein air”. Bien sûr,
Dans cette même veine d’inspiration, Cécilia Österholm ceux qui ne supportent pas plus de deux cornemuses devront
(nyckelharpa, nyckelharpa ténor, voix) et Erika Lindgren- passer leur chemin. Mais ceux qui trouvent que sur ces
Liljenstolpe (violon, voix) apportent une touche sensible à instruments, tous les morceaux se ressemblent doivent essayer.
l’édifice par quelques compositions s’inscrivant pleinement J’écoute très fort, juste avant d’avoir envie de repartir faire une
dans l’esprit ambiant. On pourra y percevoir une forme de virée là-bas.
spiritualité, qui affleure dans une interaction émouvante faite Claude Ribouillault
de joie et de mélancolie, que le couple violon/nyckelharpa
sert et restitue si bien. Magique, tout simplement.
Alain Bormann ### Enrico Negro
La memoria dell’Acqua — Acoustic
#### Tama Trio Guitar / Solitunes
Voglio un chilo di pane / Sard Music Enrico Negro est un artiste complet de la
Nando Citarella à la voix et aux percussions, guitare. Entre classique, ambiance
Mauro Palmas au luth et à la mandole, Pietro baroque et clins d’œil facétieux, son
Cernuto à la cornemuse et friscaletto.Sardaigne, instrument foisonne de réminiscences tous
Sicile, Naples, entre traditions et chansons azimuts. Le sustain y est toujours présent et
contemporaines, entre montagnes et l’harmonique fuse de toutes parts. Les
Méditerranée, entre villages et villes, entre dolce accordages open de-ci de-là engendrent
vita et fureur de vivre. Quand chanteurs et des climats qui font vibrer l’instrument
musiciens se souviennent que la simplicité est la comme en écho. C’est très aérien, aux portes du classique mais
force vive des musiques populaires, on ne se perd dans aucune aussi en arpèges, en picking, en pizzicato subtiles. Dimension
démonstration inutile, dans aucune virtuosité endormante. On va droit rare pour un CD de guitare, les amateurs de six-cordes et les
au but. Voix et instruments vous prennent par la main et vous font vibrer autres trouveront de quoi puiser leur émotion musicale enfouie.
dans un concert d’évocations qui donnent envie de se laisser voyager Peut-être un peu difficile à apprécier quand on ne s’immerge
jusqu’à ces rivages du Sud. Quand soufflent cornemuse ou guimbarde, pas complètement dans l’univers aérien et sensible de l’artiste.
le goût du vin rouge rubis et les senteurs pastorales vous giclent à la figure On y perçoit aussi de la musique de film ou d’atmosphère sur
— on en redemande de ces musiques qui vous coulent facilement dans des paysages à découvrir pour exacerber les sens. Pas un CD
les veines. pour danser mais réservé aux mélomanes curieux et exigeants.
68 Étienne Bours Un album très personnel, intimiste teinté de forte spiritualité, de

/ N°166 / Mars - Avril 2016

rétrospection et d’interrogation. L’enregistrement est limpide, la encore nous raconter ce jeune
guitare vibre à l’unisson de toutes ses cordes. Que nous dit la accordéoniste d’à peine 34 ans, Italien,
mémoire de l’eau ? originaire de Gênes, bien connu
Alain Hermanstadt maintenant en France sur les parquets de
danses, après quatre albums avec son trio
et quartet (1), et plus d’une trentaine de
collaborations discographiques ?
## Pedro Ibañez & les Chœurs de Bien que n’étant pas très fan au départ sur l’idée de chroniquer
cet album qui m’a été envoyé sans aucun mot ni présentation
l’Armée Rouge du pourquoi il a été fait, j’ai été convaincu tout de suite à la
Concert d’Aranjuez / Frémeaux & associés. première écoute par sa “Taburente”. J’ai été transporté ensuite
Réf. Auvergne Diffusion 76369 par les onze autres titres, fluides, avec des orchestrations et
Mireille Mathieu, Céline Dion, Nana arrangements légers mettant toujours “l’accordéon roi” en
Mouskouri, Vincent Niclo, Jean-Jacques valeur, mais sans qu’il n’écrase la structure mise en place
Goldman, Joe Dassin, Laurent Gerra ont toujours avec ingéniosité.
tous en commun d’avoir chanté avec les Bien sûr, musique à écouter mais aussi et surtout musique
Chœurs de l’Armée Rouge — et on en à danser : tarentelle, valse, scottishe, bourrée 3 temps, polka,
oublie sans doute des tonnes. Le guitariste mazurka, forro, tapan, cercle circassien… Mention spéciale à la
espagnol Pedro Ibañez a, lui aussi, Polka Giocoliera et à la bourrée Hetraie & Bole Coschi (avec la
rencontré le “monument russe” pour musette de Fabio Riccardo). Mais tout est bon ici, il n’y a rien à
interpréter diverses pages du répertoire classique espagnol et jeter (comme le disait l’ami Georges). De son quartet habituel
plus si affinité. C’était en 1996. Concert d’Aranjuez, Asturias et (cité plus haut), Filippo Gambetta a fait appel pour son “Otto
Sevilla d’Albeniz, l’inévitable Jeux interdits… et puis du Borodine, Baffi” à vingt musiciens invité(e)s , qu’il serait trop long de tous
du Rimsky-Korsakov, du Villa-Lobos… Le rouleau compresseur citer ici (voir sur son site). Un beau tour du monde en danses
des Chœurs passe sur le tout de façon très prévisible et musiques. Tout cela orchestré et parfaitement mis en son
malheureusement. Malgré quelques moments où la rencontre d’une main de maître pour quarante minutes d’un vrai régal
arrive à souligner la grâce de la musique. pour mes oreilles … mais aussi mes petits petons. Alors, à vous
Étienne Bours d’écouter maintenant ?
Patrick Plouchart
(1) : Claudio de Angeli (guitare acoustique), Riccardo Barlera (contrebasse),
Michel Balatti (flûte traversière bois, whistle).

### Mark Prescott

Violon solo / Autoproduction
www.markprescott.com
Réf. Auvergne Diffusion 76365
Les ressources d’un violon solo sont infinies
pour encenser une bourrée 3 temps
(Daniel’s), une mazurka/ valse (Morf’ar
Frenhennes) ou une maraîchine
(Marachine). Mark Prescott habitué des
festivals se promène en danses françaises
d’ici mais aussi d’ailleurs avec un réel
bonheur avec une sobriété dépouillée
comme pour y puiser la note idéale et unique ou l’harmonique
ultime. Si Clive Williams (Vivant) ou Mike Gulston (Deux Sans
Frontières) se prêtent à quelques plages bien senties (Mazurka
Rigal, Willow Tree), le violon vibre sous l’exigence de l’artiste en
fausse simplicité ou en vibration mesurée. Des plages déjà
entendues de notre patrimoine font de cet artiste britannique
un fervent défenseur de la danse française qui devient
ambassadeur dans toutes ses pérégrinations mais aussi pour
diffuser la musique de son Irlande d’adoption. En toute simplicité,
Mark Prescott fait cohabiter fortement danse et musicalité. Le
violon solo brandi comme un étendard d’émotion et de
sensibilité.
Alain Hermanstadt

#### Filippo Gambetta

2WWR %DIÀ WURLV &'V GLJLSDFN
www.filippogambetta.com
Réf. Auvergne Diffusion 76351
Avec ce cinquième opus “Otto Baffi”, Filippo Gambetta nous
propose douze titres originaux pour accordéons diatoniques
2 rangs, 8 basses (comme indiqué sur son album). Que pouvait
 #CHRONIQUES

largement documenté et donnera à toutes celles et ceux

#### V. Poulen’s Kapel concernés par la culture juive des éléments dignes d’intérêt.
Jean-Patrick Hélard
Old School / GO’ Danish Folk Musik (GO 1215)
www.vpoulsen.dk — www.gofolk.dk Georgi Koev
Repiquage CD d’une enregistrement de
1981, ce disque donne à entendre le duo
1910-1983 — Légende de la clarinette
de musiciens à la fois diatonistes et bulgare
Balkan Folk Archives Collection/BMA Productions Canada
violonistes, Sonnich Lydom et Jes Kroman,
www.bourque-moreau.com
avec quelques internventions de Margaret
Scollay (piano) et Alan Scollay (guitare). Un disque hommage à Georgi Koev,
Simple et direct (notamment le jeu de clarinettiste hors pair. Ce CD est une
diato avec un battement de basses production fort recommandable, qui
dignes d’un super collectage !), c’est un enchantement et une a t t e s t e d e q u a l i t é s mu s i c a l e s
mine de thèmes qui séduiront les amateurs de répertoire exceptionnelles. Le jeu de Georgi est
nordique. Le jeu de violon est d’une grande délicatesse, et le extrêmement brillant, grâce à une
mariage en duo est parfait. Que dire de plus, sinon qu’il ne faut technique qui fait ressortir les harmoniques
pas manquer l’occasion ? et permet un phrasé d’une rare souplesse.
Claude Ribouillault Les mélodies non mesurées offrent au musicien un champ où il
peut s’exprimer avec aisance et subtilité. Une volubilité tout
aussi présente dans les musiques de danses (région de la
#### Stelios Petrakis Thrace) où Koev s’amuse à développer l’intérêt par des traits
L’art de la lyra / Ocora C560264 chromatiques ou par quelque rapide envolée qui ouvre le
cadre modal. Il convient de saluer le travail d’Yves Moreau pour
Impossible d’oublier le dernier formidable avoir remis à jour ce document d’une grande richesse.
CD de Stelios Petrakis sorti chez Buda et Jean-Patrick Hélard
accompagné d’un DVD. Ocora nous offre
un nouveau rendez-vous avec ce
merveilleux musicien, le but étant de #### Ensemble Tirana
mettre l’accent sur la lyra qui reste son Ura qe lidh motet — Polyphonic
instrument de prédilection. Ce violon Traditinal Songs from Albania
populaire est, avec son fidèle Fréa Records (MWCD 4068)
accompagnateur le laouto, la signature musicale de la Crète. www.musicwords.nl
Une île décidément riche en musique. Petrakis nous fait visiter la www.ensembletirana.com
tradition : danses syrta, rizitika, sousta ou encore pentozalis, airs
kontylies, extraits du fameux Erotokritos et bien sûr l’une ou L’Ensemble Tirana se produit depuis de
l’autre compositions personnelles. Le tout avec deux laouto, nombreuses années avec un savoir-faire
une lyra basse, un davul et la voix de Vassilis Stavrakakis pour qui lui permet de se jouer d’intervalles
prêter main forte à la lyra de Petrakis. Une fois de plus, Ocora risqués tout en restant parfaitement justes.
accomplit parfaitement sa tâche de guide des musiques On découvre ici des plages où les voix se
traditionnelles, livret à l’appui. Un disque parfait. croisent, se répondent et teintent la voix
Étienne Bours principale d’harmonies changeantes et
subtiles. On remarquera l’émission vocale
chargée d’harmoniques et qui, très souvent, se réalise avec une
# City of the Future extrême tension. L’ensemble peut annexer des styles hors territoire
From the Former Soviet Union / ABC Music qui utilisent le cadre tonal (6). On se plaît cependant à retourner
EUCD 2617 aux sources durépertoire d’origine de cette formation. Le
www.arcmusic.co.uk programme du CD est exceptionnellement long (plus d’une
Yale Strom est un violoniste américain qui, heure). Quelques plages auraient pu être économisées.
parmi une activité artistique multi-forme a Jean-Patrick Hélard
conduit une recherche en Europe centrale
et en Europe de l’Est ainsi que dans les
Balkans parmi les populations juives et rom. # Les Nuages Ensemble
Il est ici question de la culture juive dans les Mazel Tov ! — Musica klezmer al femminile
premiers temps de l’Union soviétique dans [email protected] — www.felmay.it
les années 1930 jusqu’au début de la L’intérêt de cette production est limité
Seconde Guerre mondiale. Voici donc pour compte tenu du répertoire abordé. Sans
l’objet de cet album. doute la concurrence dans le domaine des
Portons notre attention sur le contenu musical. Là, les choses musiques klezmer pousse-t-elle à se montrer
se gâtent : intonations approximatives dès la première plage plus exigeant. Certains des titres proposés sur
et qui se retrouvent dans d’autres pièces, interprétation ce CD trouveraient mieux leur place dans le
parfois primesautière dont on peut douter qu’il s’agisse d’un contexte de gala. Les modes de jeu prennent
style propre au Shtetl, effets sonores d’un intérêt très limité qui peu en compte les phrasés et les
n’éclairent en rien le propos, voici ce qui justifie les réserves caractéristiques ornementales du genre. Remarquons par exemple
quant à cet enregistrement. On peut également se questionner des sons blancs dans les tenues qui empêchent la dynamique des
sur le décalage entre les orchestrations et les arrangements phrases. Enfin, il y a aussi quelques failles rythmiques qui font baisser
actualisés par rapport à des répertoires censés témoigner la tension et le “swing” sur certains titres.
70 d’une période antérieure. Le livret d’accompagnement est Jean-Patrick Hélard

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 Caci Vorba
Satrika / Oriente Musik (RIEN CD 87)
www.cacivorba.pl
www.oriente.de
Caci Vorba est un groupe polonais composé de cinq personnes
(chant, accordéon, contrebasse, bouzouki, cajon et percussions) qui
proposent, selon leur définition, une « fusion tsigane ». Le répertoire
touche différents airs des Balkans. Maria Natanson, chant et violon, est
particulièrement remarquable, tant par son timbre vocal et sa parfaite
maîtrise des mélismes que par la précision de son jeu de violon. Les
musiciens qui l’entourent sont également dignes d’attention et savent

© D.R.
créer un tissu sonore apte à valoriser la soliste. Comme précisé plus
haut il s’agit d’un projet de “fusion“ : le terme peut hérisser mais avec le
savoir-faire de musiciens compétents, cette fusion s’appréhende avec aisance. Les arrangements sont conçus avec originalité
et goût, même si certains changements de dynamique peuvent parfois surprendre. Relevons la cohérence dans la conception
de l’ensemble de l’album et le plaisir renouvelé durant l’écoute.
Jean-Patrick Hélard

# Kroke mandoline et aux harmonies vocales, s’appelle Andy Edmonds.

Il a joué durant près de dix ans avec le maître fiddler de Surry
&DEDUHW RI 'HDWK ³ PXVLF IRU D ÀOP
Oriente Musik (RIEN CD 85) County, Benton Flippen, ce qui est aussi une belle carte de visite.
oriente.de Ce CD est leur cinquième disque. Il mélange habilement les
influences des old timers de la région et celles des pionniers du
Comme l’indique le titre, il s’agit d’une bluegrass, avec une belle incursion dans la musique cajun : J’ai
musique de film. Et bien que la pochette passé devant ta porte. Leur renommée commence à s’étendre
ne comporte aucune note, le stitres des en dehors des Appalaches, et ce n’est que justice.
différentes séquences évoquent le monde Claude Vue
juif et la Shoah (Buchenwald Hope, Ghosts
a Monument…). Nous avons ici des
séquences composées pour servir un
projet cinématographique. La musique est
donc au service d’images. Qu’en reste-t-il lorsqu’il s’agit
d’apprécier une bande son coupée de son objet,et de surcroît
qu’en dire par rapport à ce que constitue l’objet musique
traditionnelles ? Laissons donc le soin à chacun de visionner
ce film et éventuellement de s’en remémorer les séquences
à l’écoute de ce CD.
Jean-Patrick Hélard

#### The South Carolina Broadcasters

Tell me Truly / Autoproduction.
http://scbroadcaster.bandcamp.com

Tout d’abord, il y a tromperie sur la

marchandise : les South Carolina
Broadcasters ne viennent pas de
Caroline du Sud mais de la capitale
mythique de la musique old time, Mount
Airy en Caroline du Nord. Ceci étant dit,
ils ne font pas dans le style old time pur et
dur de la région de Surry County. On
pourrait qualifier leur musique de “pré-bluegrass” puisqu’il faut
mettre des étiquettes sur tous les pots. En tout cas, leur musique
est superbe, avec un drive très énergique, une belle virtuosité et
surtout des vocaux magnifiques. Le groupe est composé de
trois membres. Tout d’abord, honneur aux dames : Ivy Sheppard
(banjo, fiddle, vocaux) a fait ses classes chez les Roan Mountain
Hilltoppers sous la houlette du regretté Bill Birchfield — une
sacrée carte de visite. En dehors du groupe, elle anime une
émission de radio sur WPAQ à Mount Airyn “The Voice of the
Blue Ridge”. David Sheppard, chanteur lead et guitariste du
groupe, est aussi un luthier renommé capable de construire et
de réparer quasiment n’importe quel instrument à cordes.
Le troisième membre du groupe, qui officie au violon, à la
 #CHRONIQUES

Oratnitza
Folktron (MK57084)/Fusion Embassy International
[email protected]
Oranitza se compose de quatre musiciens bulgares multi-instrumentistes : kaval, voix,
mélodica, tamboura, didjiridoo, cajon, tupan , darbouka… Une liste d’autant plus
impressionnante que la maîtrise de chaque instrument se perçoit très vite. Le groupe
partage un goût aussi bien pour le répertoire traditionnel de leur région que pour des genres
découverts à l’écoute de musiques du monde. L’album s’ouvre sur une improvisation basée
sur un bourdon ; on y retrouve des éléments caractéristiques de différentes traditions. La
plage 3 renoue avec le savoir-faire propre à la Bulgarie. La plage suivante fait la part belle
à l’esthétique des musiques américaines. Les différentes séquences s’enchaînent avec le
même bonheur. Oranitza sait nous convaincre tout autant pour leur art des arrangements

© D.R.
que pour leur virtuosité instrumentale.
Jean-Patrick Hélard

### Louvat Bros référence incontournable. Fondé en 1963

Contrastes à New York par le tout jeune David
Acoustic Music Records (319.1520.2)/Rough Trade
Freeman (24 ans), ce label devient
Les frères Louvat, Steve (banjo, guitare) et rapidementune légende chez les
Jefferson (mandoline), sont des musiciens amateurs de musique old time et de
de bluegrass belge dont la réputation bluegrass. Dès 1965, David commence la
n’est plus à faire. Ils ont une cote d’amour vente par correspondance avec County
extraordinaire dans le petit monde du Sales. Assisté par des collecteurs de talent
bluegrass européen. Ils sont accompagnés ayant pour nom Charlie Faurot, Rich Nevins, Bobby Fulcher et
par Michel Vrydag à la basse. Voici donc Barry Poss (qui devait fonder plus tard le label Sugar Hill),
leur second album, enregistré sur le label Freeman débute à la fin des années 1960 la fameuse collection
allemand Acoustic Music. Comme son titre l’indique, il est fait de musique old time,“County 700”. Cette collection durera une
de contrastes. Ils jouent du bluegrass américain pur et dur avec bonne vingtaine d’années et comporte des trésors que tout
Sledd Ride, Alien Breakdown et Lonesome Road Blues où ils sont amateur éclairé se doit de posséder. Il ne faut pas oublier que
accompagnés par Byron Berline (fiddle) et Thierry Massoubre c’est grâce à cette collection que nous avons découvert des
(guitare), en proposant aussi un superbe medley de musique musiciens au génie exceptionnel comme Tommy Jarrell, Fred
irlandaise. Le reste du CD est la musique des deux frères. Ce Cockerham, Wade Ward, Kyle Creed, Art Stamper, Dee Hicks,
n’est pas que je n’aime pas, ils sont tellement virtuoses que c’en Clyde Davenport, etc. Le seul problème, c’est que ces perles
est honteux, mais j’ai toujours évité les disques uniquement n’ont pas été repressées en CD, ou très peu. Et les vinyles
instrumentaux, je trouve ça lassant. Pour moi, à force de vouloir originaux sont difficilement trouvables à l’heure actuelle, ce
mélanger trop les genres (jazz, klezmer, bluegrass) on se fait sont devenus des pièces de collection.
plaisir et alors… C’est donc avec un intérêt tout particulier que j’ai appris
Claude Vue que, pour fêter l’anniversaire des 50 ans de la sortie de cette
collection, County faisait paraître un coffret de quatre CDs des
légendes de la musique old time. Et je n’ai pas été déçu. Tout
### La Mandragore d’abord, quatre CDs avec chacun vingt-huit titres et surtout
Midgard / Big Round Records (BR8939) trente morceaux qui n’avaient jamais été publiés. De quoi
www.mandragore.ca satisfaire ma boulimie de “nouveautés”, même si elles avaient
plus de trente ans. Le choix des titres retenus est excellent et
Musique soignée et agréable, avec une n’a pas du être facile à réaliser quand on sait que la collection
prise de son un peu résonante mais 700 comprend une bonne soixantaine de galettes ; dont une
certains aiment… Cela dit, il en résulte une bonne moitié dédiée à la musique old time, l’autre moitié au
Scandinavie un peu lointaine et accessible bluegrass. Cerise sur le gâteau : un livret avec une présentation
précisément par le rêve. La couleur de la collection par Kinney Rorrer, des photos souvent inédites
s’élargit bien souvent (jeux de cittern, des musiciens et des collecteurs car même si on voyait leurs
traverso…) à l’univers celtique, notamment noms imprimés au bas des pochettes de disques, on ne savait
irlandais. Mais le cœur du propos se veut pas à quoi ils pouvaient ressembler. Il y a la liste des morceaux
clairement transatlantique nord… C’est ce qui explique et avec pour chacun une petite présentation souvent bien utile
justifie le mieux les mentions de spécialistes consultés pour les pour les novices. Petit plus très appréciable : les CDs ont le
histoires et cultures viking, islandaise et pour les langues même design que les 33 tours d’origine, avec ce petit côté
nordiques. Un climat beau et serein, avec soleils de minuit et rétro qui faisait que nous reconnaissions tout de suite un disque
brumes sur les fjords. County. Bien sûr, ce coffret a un prix (50 dollars). Mais quand on
Claude Ribouillault aime, on ne compte pas. Ou alors faites comme moi : faites-
vous le offrir.
Legends of Old Time Music Claude Vue
Fifty Years of Country Records
County (CO-CD-6001)/County Sales
www.countysales.com ###/HV6LIÁHXUVGH1XLW
Déliez-moi les pieds !
Pour tout amateur sérieux de musique old time et de bluegrass, /HV6LIÁHXUVGH1XLW /6'1
72 County Records est (avec Folkways, Arhoolie et Rounder) une siffl[email protected]

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 Le sous-titre “musique bretonne à saveur
québécoise” donne clairement la tonalité,
Duke Robillard
confirmé par le violoniste (celui à qui on a The Acoustic Blues & Roots of Duke Robillard
Dixiefrog (DFGCD 8783)/Harmonia Mundi
délié les pieds !) et les autres instruments à
cordes. L’originalité, c’est la présence
d’une trompette discrète mais présente,
qui vient ponctuer parfois le discours, avec
beaucoup de poésie. Mais c’est surtout, personnalité centrale
du groupe, la voix franche et grave de la chanteuse,
Emmanuelle Hélias, dont le plaisir qu’elle a à mastiquer les mots
(notamment le mots bretons) est un vrai régal. L’essentiel est
bretonnant, mais on entend l’âme du Canada français en
plages 4 et 6 (pourtant un rond de St Vincent), et le répertoire
chanté en français dans les trois plages finales, “nantaises” au
moins par leur sujet. Le son instrumental simple, la clarté des

© D.R.
arrangements, l’engagement des chanteurs procurent un
agrément spontané.
Claude Ribouillault
Sans que ça y paraisse, Duke Robillard a quand même 40 ans
de carrière au compteur. Et même si le blues a toujours eu
## Céu sa préférence, il n’a pas hésité à aller flirter avec le jazz, le
Live / Six Degrees Records swing et le rock’n’roll. Son dernier opus, “The Acoustic Blues
www.sixdegreesrecords.com & Roots of Duke Robillard”, est comme son nom l’indique
www.ceumusic.com un hommage à ses racines musicales : le blues bien sûr
mais aussi la musique country. Très peu de compositions
Maria do Céu Whitaker Poças alias Céu, personnelles dans ce CD mais de superbes reprises comme
auteure-compositrice interprète My Old Kentucky Home (du ménestrel Stephen Foster),
brésilienne, connaît un véritable succès Jimmie’s Texas Blues (Jimmie Rodgers), Evangeline (Robbie
aux États-Unis, et reconnue en France Robertson du Band), Nashville Blues des Delmore Brothers et
comme une révélation de l’année 2005 une superbe version de St Louis Blues. Pour ce voyage dans
(Inrockuptibles). Elle a su obtenir quatre ses musiques de cœur, le Duke a emmené avec lui la trop
nominations aux Grammy Awards et peu appréciée en France Maria Muldaur, Mary Flower et Billy
notamment le meilleur album des Novick, un virtuose de la clarinette. Un bel album totalement
musiques du monde avec son premier album, “Céu”, en 2007. réussi, celui qui manquait à son palmarès.
En revanche, ce dernier album “Céu Live” enregistré au Centre Claude Vue
culturel Rio Verde de São Paulo nous laisse perplexe. Un disque
vintage multicolore qui ne nous convainc pas malgré les
reprises des trois albums précédents avec DJ Marcos, Lucas célèbre. Assez peu de disques de Gnattali pourtant (même
Martins (basse), Dustan Callas (guitare), Bruno Buarque sur internet), alors que Radamés en a publié plus d’une
(batterie). Un live léger voire séducteur, près de la pop mais loin trentaine au Brésil ou alors dans des compilations. Ce CD du
des musiques du monde, frustrant comme un live enregistré, label suédois Bis (dont nous avons souvent signalé les
car Céu il faut voir. La chanteuse souhaiterait revenir justement excellentes productions dans Trad mag’), que distribue
revenir au rythme pour son prochain album et nous la suivrons aujourd’hui l’excellente maison Socadisc et qui fait une large
de tout cœur. place à la musique brésilienne, est donc particulièrement
Caroline Barray bienvenu avec des prises de son toujours très très belles.
Bref…! On est très content de ce disque et de ses interprètes,
le guitariste allemand Franz Halász et la pianiste brésilienne
Radamés Gnattali, Franz Débora Halász. Rien à jeter dans cet album très inspiré. On
Halász & Débora Halász notera le “Alma brasileira” pour guitare seule écrit pour le
Alma Brasileira — Chambers Works grand Rafael Rabello tragiquement décédé. Ne pas
BIS(2086)/Socadisc confondre avec l’autre superbe Alma Brasileira (Choro n°5)
écrit par Villa-Lobos pour piano seul. Et aussi les œuvres pour
Malgré sa prodigieuse production en piano seul comme ce lancinant Moto continuo, l’enjoué
quantité et qualité, Radames Gnattali Canhoto, la délirante Toccara, etc. Pas de place pour en dire
(mort en 1988) est encore très peu connu plus. Il faut acheter rapidement ce CD avant l’épuisement
en France et même au Brésil. Si les des stocks.
musiciens le vénèrent, il est loin d’avoir la Michel Plisson
renommée d’un Villa-Lobos au Brésil
même comme à l’international. Il est
pourtant d’une fantastique créativité ### Caetano Veloso & Gilberto Gil
ayant composé des milliers de thème populaires (on dit plus Two Friends, One Century of Music
de 10 000 dans ce seul domaine, comme le rappelle le livret (disponible en deux CDs , DVD,
lorsqu’il occupait le poste d’arrangeur à la Radio Nationale à
Rio de Janeiro). Des centaines de compositions pour des
deux CDs + DVD)
instruments très divers dont les fameux Retratos (quatre pièces Ce double album et ce DVD évoquent l’histoire de deux amis
dédiées à quatre grands musiciens de choro comme qui ont parcouru les scènes du monde entier en 2015 avec juste
Pixinguinha…) que beaucoup de guitaristes jouent leurs deux guitares et un répertoire de 2 500 chansons
aujourd’hui et que le Duo Sergio et Odaïr Assad a rendu enregistrées (à eux deux et une centaine d’albums). 73

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #CHRONIQUES

Personnages centraux (avec Gal Costa, Quelques comparses le rejoignent à la voix

Torquato Neto, Os Mutantes et Tom Zé, ou sur d’autres instruments. Le répertoire
entre autres) du mouvement tropicaliste est celui de la tradition populaire, très riche
qui a révolutionné la musique populaire en chansons de toutes sortes et en danses.
brésilienne à partir de 1967, Caetano Il aborde aussi un extrait d’opéra
Veloso et Gilberto Gil revisitent une partie traditionnel. La voix de Namgyal est d’une
de leur répertoire (Back in Bahia, Tropicàlia, grande douceur. Elle vient vous flatter
Coraçao Vagabundo, Toda Menina l’oreille et vous emmène le long de très
Baiana, Domingo no Parque…) sans artifice. Beau, tout belles mélodies scandées par les cordes et les interjections du
simplement. chanteur — la finesse des mélodies l’emportant toujours de
Frantz-Minh Raimbourg façon envoûtante.
Étienne Bours

### Bayarbaatar Davaasuren

The Art of Mongolian Khöömii / Arc Music
Yu Ji-Suk
La discographie consacrée à la Mongolie ne Chants traditionnels
cesse de s’enrichir. Arc Music est en partie Ocora/Radio France/Harmonia Mundi (C560265)
responsable de cette richesse, avec
quelques belles productions. Celle-ci Ce disque est déjà en soi un événement
n’échappe pas à la règle. Bayarbaatar pour l’histoire de la musique traditionnelle de
Davaasuren est un extraordinaire chanteur. Il la péninsule coréenne. Pour la première fois
a travaillé avec divers ensembles, a étudié la sans doute, une chanteuse du Sud interprète
chorégraphie. Il pratique lui-même plusieurs des œuvres venues du nord, région
instruments traditionnels tels que le morin-khuur, le luth tovshur et la considérée comme “interdite” : chants
guimbarde. Il est également accompagné par un joueur de traditionnels ou plus spécifiques comme
cithare yatga sur quelques titres. Ce disque vous donne un superbe le Seodo Sori des provinces du nord-ouest,
échantillon des différentes techniques vocales de chant aujourd’hui “Patrimoine culturel immatériel” en Corée du sud. Yu
diphonique, y compris certains chants chamaniques. Le tout Ji-Suk n’est pas une inconnue. Elle fait partie de ces artistes
parfaitement enregistré. emblématiques qui ne cessent de travailler pour faire connaître
Étienne Bours des traditions musicales en voie de disparition. Sa voix à la fois
expressive et limpide est un modèle d’interprétation. Elle est
accompagnée par deux musiciens (hautbois piri et flûte traversière
### L’art du sinawi — Un héritage daegeum) et trois choristes. Les chants raffinés et populaires à la
fois étaient interprétés lors des funérailles, du sarclage des rizières,
chamanique dans l’intimité d’un sauna ou en conduisant le char à bœufs. Ils
Inédit évoquent la vie des pêcheurs ou le labeur des champs… Un album
La musique sinawi sert à accompagner les exemplaire pour un répertoire qu’il était difficile d’entendre depuis
danses et chants des rituels menés par les la division du “Pays du matin calme”… Autant dire une éternité.
chamanes de Corée. Cette musique est Frantz-Minh Raimboug
l'une des rares pratiques d’improvisation
d’ensemble dans le monde des musiques
traditionnelles. Tous les musiciens doivent
improviser aussi longtemps que dure la
cérémonie. Ils jouent sur base de schémas #### Yulia Charkova
rythmiques en 12 temps, en s’inspirant de mélodies basées sur un My Seven-Stringed Chadyghan —Songs
mode déterminé (gyemyeonjo). Sur ces schémas et ces stocks from the Khakas North / Pan Ethnic Series.
d’idées mélodiques, les musiciens se livrent à l’improvisation sur la
Ne jamais oublier ce label hollandais
flûte taegum, les cithares gayageum et geomungo, la cithare à
responsable de tant de bons disques,
archet ajaeng et les percussions changgo et ching. Ces musiques
notamment pour l’Afrique et l’Asie. Les
sont pratiquées ici par l’Ensemble Sinawi qui fait évoluer le style
Khakas vivent dans le sud de la Sibérie à la
depuis ses origines rituelles strictes jusqu’à une musique savante qui
frontière du pays Tuva et de l’Altaï. Peuple
date du dix-huitième siècle. La collection de la Maison des Cultures
de la nature et du cheval, comme nombre
du Monde continue son travail de production de disques et de
de leurs voisins, ils ont une musique, de
musiques trop peu présentes dans les discographies accessibles
nombreux chants et des épopées qui
chez nous. La production est excellente, comme d’habitude.
célèbrent leurs liens à l’environnement. On retrouve également
Étienne Bours
ici un chant diphonique très guttural, plus proche de ce qu’on
entend dans l’Altaï que du chant mongol — on l’appelle khay
### Tenzin Namgyal et la chanteuse en donne quelques exemples remarquables.
Yulia Charkova est née en 1987 et a hérité d’un répertoire et
Windhorse — Lungta — Songs of Tibet d’un savoir-faire exceptionnels. D’autant que son père est
Pan Ethnic Series
lui-même musicien, compositeur et facteur d’instrument. C’est
Quel bonheur de retrouver le label hollandais Pan qui nous lui qui a construit la longue cithare chadyghan que joue sa fille.
avait habitué à tant de bons disques de musiques qu’on Voici donc un nouveau disque pour les grandes steppes de
pourrait qualifier d’ethniques si on osait encore utiliser ce terme Sibérie, un album rare, unique en son genre et d’une très belle
banni. Tenzin Namgyal est un jeune chanteur tibétain qui vit musicalité.
aujourd’hui à Katmandou. Il s’accompagne lui-même au luth à Étienne Bours
74 long manche (dranyen) ou au tympanon yangchin.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 Sahra Halgan Trio
Faransiskiyo Somaliland / Buda
Les vieux blasés que nous sommes aiment encore écouter de la musique (ouf !) mais ne
sont sans doute plus très souvent surpris. Et pourtant ! Il vous arrive soudain une claque,
une gifle, un souffle musical qui vous étonne par sa force, par son audace et, peut-être
par l’incroyable synthèse proposée. Sahra Halgan est une chanteuse du nord de la

© D.R.
Somalie, le Somaliland indépendant depuis 1991. Elle s’est battue avec les siens mais
a dû s’exiler en France pendant vingt ans. De retour chez elle, elle poursuit son œuvre
d’artiste engagée dans le combat de son pays. Elle travaille avec des musiciens rencontrés en France : Aymeric Krol (percussions,
kamalengoni) et Maël Salètes (guitares électriques). Il n’en faut pas plus (même si on note la présence d’un bassiste ici ou là) pour
donner à ce chant une puissance semblable à celle de certaines chanteuses du Sahara occidental. Entre chants traditionnels et
compositions récentes, le répertoire de Sahra Halgan nous parle d’un pays, d’un peuple, d’un combat, d’une vie. Avec la force
d’un langage rock ou blues, c’est-à-dire d’une musique qui se frotte aux éléments, aux cultures, aux symboles d’une chanson
internationale autant qu’identitaire. Un beau choc. Ajoutez à cela le DVD qui accompagne le CD et vous montre une sorte de
parcours au Somaliland à travers la vie de Sahra et les chansons. Étienne Bours

#### Lakhdar Hanou Ensemble gavotte et quelques autres. Partitions avec accords et des photos
noir & blanc pour les aficonados.
Ne fût-ce qu’en Chine / Ma Case/Socadisc
Alain Hermanstadt
L’ensemble de Lakhdar Hanou comprend
des musiciens d’horizons très divers (de
l’Espagne à la Chine) jouant des instruments ### Gérard De Smaele
tels que oud, violon, guzheng, violoncelle, Banjo attitudes — Le banjo à cinq cordes :
percussions, guitara flamenca, kemençe… son histoire générale, sa documentation
Sans oublier le chant confié à plusieurs voix. / L’Harmattan (collection “Univers musical”)
« Recherchez le savoir ne fut-ce qu’en Préface d’Art Rosenbaum. Postface d’Étienne Bours.
Chine »,disait le prophète de l’Islam.Et vous y 230 pages – 25,50 €.
trouverez aussi la musicalité en écho à celle de tous les Orients, Réf. Auvergne Diffusion 73023
aurait-on envie de répondre à l’écoute de ces belles pages
musicales riches de dialogues entre instruments, d’évocations Après l’expo “Banjo !” présentée au Musée des
sonores sensibles et de poésie inspirée. Les horizons se croisent et instruments de musique (MIM) de Bruxelles
s’épousent dans l’épanouissement de l’écoute mutuelle. Les (2003-2004), le DVD “A Banjo Frolic” (2003)
cordes de cet orchestre tissent magnifiquement un univers dont les finalement publié par Frémeaux & Associés en
êtres humains ont plus que jamais besoin en ces temps difficiles de 2010, le coffret CD “Banjo 1901-1956 — Le
rejet. Tandis que les percussions apportent les pulsions profondes banjo américain à cinq cordes” édité par le
qui cimentent un ensemble décidément très réussi parce que même Frémeaux (2008), Gérard De Smaele
jamais forcé. Du flamenco à la musique arabo-andalouse en investit le domaine du livre. Avec ce “Banjo
passant par la pensée soufi, la délicatesse de Mahmoud Darwich attitudes”, il récidive puisqu’en 1983 le Musée
et ce jeu de guzheng chinois qui prend presque le rôle d’un qanûn. instrumental de Bruxelles (devenu MIM) avait
Étienne Bours publié son premier essai autour d’une question
qu’il connaît sur le bout des doigts si l’on en juge par ses propres
enregistrements : “Back Door” (2001), “Cornfields” (2003), “Tears of
LIVRES & MÉTHODES America” (2005, etc. Minutieusement (ne négliger aucune note de
bas de page et interdiction de sauter les annexes), l’auteur raconte
l’histoire de l’instrument qu’il aime avec la modestie de l’énamouré
#### Naragonia devant partager l’objet de son affection sans jamais se
Tunebook 2 / autoproduction l’approprier : « Le banjo est… une page blanche qui n’appartient…
100 pages, format 201 x 297 à personne. » Cette page blanche d’un instrument noir à sa
www.naragonia.com naissance, l’auteur nous aide à la remplir en nous livrant, cadeau
Réf. Auvergne Diffusion 73728 inestimable, toute sa documentation. Bientôt cinq décennies de
collectage, de voyages vers l’Appalachie, d’échanges et de
Deuxième recueil de compositions qui fait suite rencontres avec les plus sensibles, les plus généreux : Pete Seeger,
à celui paru en 2000 de ce groupe belge. Trois Mike Seeger, Will Keys, Roger Sprung, Bob Carlin, etc. Sans oublier
albums se retrouvent ici retranscrits. Trente-six un Belge d’adoption : le charismatique Derroll Adams.
morceaux ont été répertoriés, classés par Banjoïstes ou même simples curieux, “Banjo attitudes” vous
danses : “Batiska”, “Idili” et “Myriad” (qui vient propose mille informations sur un instrument mal connu et même
de sortir) sont à la portée de tous les fans dans traversé d’idées erronées, au point d’être parfois mal famé. Avec
une présentation limpide et sobre, propice aux Gérard De Smaele, prenons conscience d’avoir affaire avec le
répétitions et à l’apprentissage. Pas de témoin n°1 de la culture populaire nord-américaine depuis deux
classement par difficulté pour décourager les siècles. Heureux voisins d’outre-Quiévrain qui avez déjà tant fait
plus humbles et frémir les plus doués. Un désir pour le banjo, un geste de plus : offrez à Gérard De Smaele un
manifeste de faire voyager et essaimer leurs théâtre où il pourra terminer son œuvre magistrale avec une
compositions au gré des vents et des musiciens en herbe ou à ceux comédie musicale intitulée “Banjo !”. J’en vois déjà le début : un
qui excellent. Un classement alphabétique pour les plus pressés et long crescendo sur Will the Circle Be Unbroken égrené de leurs
les boulimiques et des rubriques habituelles comme : scottisch, mains teintes en blanc par un orchestre de banjoïstes debout dans
valse (3 temps, 5 temps), mazurka, polka, bourrée (2 temps, 3 une lumière noire. Chiche !
temps), jig, cercle, rondeau, andro, hanterdro, ridée (6 temps), Nicolas Bardinet 75

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #CHRONIQUES

Dans de nouvelles directions

La cumbia Par François Mauger 

dans tous ses états
© Photos : Alonso Molina,
Hugo Rubiano, D.R.

Sidestepper, Bareto, La Yegros et Xixa… Quatre formations.

Quatre nouveaux disques. Quatre façons d’aborder un
rythme désormais international.

U
n jour, le rock’n’roll a cessé
de rouler. Les voix d’Elvis
Presley, de Chuck Berry et
de Jerry Lee Lewis avaient
conquis la moitié de la planète.
Celles de John Lennon, de Mick
Jagger ou de Ray Davies leur
répondaient depuis l’autre côté
de l’Atlantique dans un joyeux
mouvement d’affranchissement
et d’universalisation qui allait
passer à la postérité sous un nom
raccourci : “le rock”. Ce n’était
ni mieux ni moins bien ; c’était
différent. Semblable mésaventure
est arrivée à la cumbia, à ce
détail près qu’elle n’a pas perdu Bareto
la moitié de son nom mais, au
contraire, qu’elle s’est vue affubler
de très nombreux épithètes : ses neveux et une partie de sa latine ? D’abord parce que son
nueva, digitale… descendance. Mais une variante rythme, parfaitement binaire, se
Comme son nom l’indique, la plus urbaine s’est exportée dans prête à toutes les adaptations.
cumbia est née en Colombie.Sur la les années 1950. Tandis que, sous Ensuite parce qu’après ses
côte Atlantique,plus précisément ; l’influence de l’industrie nord- premiers succès, la cumbia, qui
là où, moins étroitement surveillés américaine du disque, l’Europe ne passait plus sur les grandes
par les colons espagnols, les succombait aux charmes du cha- radios, a été récupérée par les
esclaves d’origine africaine ont pu cha-cha et du mambo cubains, communautés paysannes ou
perpétuer plus longtemps certains le clarinettiste Lucho Bermúdez ouvrières.Jouée sur des instruments
éléments de leur culture d’origine faisait voyager une cumbia très électriques (2) , dupliquée sur
et rencontrer des Amérindiens. orchestrée de l’Argentine (1) au des cassettes bon marché, elle
Lorsque, dans la première moitié Mexique. Ses titres, à l’image permettait d’animer les bals des
du vingtième siècle, il commence du délicieux Arroz con coco, y banlieues de Mexico, de Lima
à se diffuser dans le pays, le genre connurent un succès fulgurant. ou de Buenos Aires. C’est dans la
combine les apports de chacun : Pourquoi la cumbia n’est-elle pas capitale d’une Argentine en crise
des rythmes venus du continent passée de mode en Amérique qu’elle a resurgi au grand jour, au
noir, des instruments empruntés
aux Amérindiens (une flûte très
longue, la gaita, et une plus courte La Yegros
et transversale, la flauta de millo),
quelques instruments à corde et
des techniques de versification
arrivées d’Europe.

DE L’ORIGINE AU DIGITAL
Cette version originelle de la
cumbia, très marquée par la vie
quotidienne des pêcheurs et des
paysans, est encore jouée dans
les communautés de la côte. On
l’entend également en Europe
lorsque Totó La Momposina, sa plus
digne représentante, entreprend
76 une tournée avec ses voisins,

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 Xixa et guitares du désert. Comme
ce dernier, la cumbia avance
décidément dans des directions
que personne ne maîtrise…
Et en Colombie ? Richard Blair,
un Anglais qui y a révolutionné la
production dans les années 1990
en apportant son expérience des
musiques électroniques, ouvrant
les pistes de danse du monde
entier à des groupes hip hop ou
electro tels que Chocquibtown
ou Bomba Estéreo, vient de
prendre un virage à 180 degrés.
Son propre groupe, Sidestepper,
publie un album léger comme
l’air où l’on n’entend que des
percussions afro-caribéennes, des
refrains repris en chœur et des
flûtes. Si l’électronique n’est pas
début du vingt-et-unième siècle. “surf” ou “psychédélique”. totalement absente, elle ne sert
Des DJs se sont mis à bricoler pour Les deux guitaristes de Bareto plus qu’à provoquer un savant
les clubs d’un quartier branché une maîtrisent l’art de la distorsion et flottement inspiré des traditions
“cumbia digitale” qui dynamitait le démontrent sur d’irrésistibles chamaniques indigènes de
le rythme en le truffant d’effets instrumentaux. Mais ce sont Colombie.
sonores sidérants. La Yegros, la leurs chansons, particulièrement Au nord ? Au sud ? Sur la côte
reine du genre, la seule en tout bien troussées, qui rendent leur ouest ? Nul ne sait où se jouera
cas capable de séduire les trop nouvel album, “Impredecible”, l’avenir de la cumbia. Mais à la
craintives radios européennes, fait si recommandable. Surtout suite de Sidestepper, il reste peut-
paraître cet hiver “Magnetismo”, lorsque la voix de Susana Baca, être aux nouveaux aventuriers du
un nouvel album explosif. Sa voix la mémoire de la musique afro- binaire une direction à explorer :
acidulée, son débit forcené, ses péruvienne, s’en mêle sur El loco, son passé… #
musiciens enthousiastes (Nicolas un titre d’une suprême élégance.
De Luca à l’accordéon, David Les antiques 45 tours de cumbia (1) : pour retrouver les délices de cette
Martinez à la guitare) et des invités péruvienne psychédélique sont musique millésimée, rien de mieux qu’un
concert de Cumbia Ya!. Ce formidable big
band parisien est mené de main de maître
par un couple d’Argentins.
(2) : une belle exception, au Mexique, la
cumbia se joue avant tout à l’accordéon.

LES DISQUES

#### La Yegros,
“Magnetismo”
Sidestepper (Soundway Records) .

triés sur le volet (le Réunionnais soigneusement collectionnés aux

#### Bareto,
Olivier Araste, alias Lindigo, le États-Unis. Ils y sont connus sous “Impredecible”
(World Village) .
compositeur argentin Gustavo le sobriquet de “chicha music”,
Santaolalla) font de nombre de du nom d’un alcool des Andes.
ces nouveaux titres des candidats Brian Lopez et Gabriel Sullivan, ### Xixa,
très crédibles au tube de l’été. deux musiciens de Tucson passés “Bloodline”
par le groupe Giant Sand, s’en (Barbès Records) .
“CHICHA MUSIC” inspirent depuis quatre ans. Xixa,

Au Pérou, la cumbia se joue

leur duo, n’a rien d’orthodoxe. Sur
“Bloodline”, leur premier album,
#### Sidestepper,
depuis les années 1960 à la ils superposent avec une réelle
“Supernatural love”
(Real World Records) .
guitare électrique, le pied sur habileté rythmiques cumbia,
une pédale d’effet pour sonner batteries hard rock, refrains pop 77

Mars - Avril 2016 / N°166 /

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#AGENDA

Ces pages Calendrier sont réalisées avec le soutien du

Grand Bal de l’Europe — Gennetines/Saint-Gervais.

!
Attention : nouvelle adresse postale et nouveau numéro de téléphone (e-mail inchangé).
Pour le prochain numéro merci d'envoyer vos dates avant le 25 octobre.
Pensez également à nous envoyer vos dates de cours et ateliers pour la saison 2015-16 (sept. à juin).
par e-mail : [email protected] s par téléphone : 02 38 70 61 47 s par formulaire : www.tradmag.fr
par courrier postal : TRAD’Mag / Éditions Émile, 9 rue Jeanne d'Arc, 45000 Orléans

Vous êtes organisateur de concerts, bals, stages, festivals, ateliers ou membre d’un groupe. Vous voulez faire connaître vos manifestations.
Ces pages calendrier vous sont ouvertes. Trois niveaux d’inscriptions pour vos dates de manifestations :

L’ANNONCE SIMPLE : gratuite

L’ANNONCE “PLUS” (en soutien à la revue) : votre annonce est-valorisée (3 lignes en corps plus gras, couleur différente, marque
annonce “3”) ; trois éléments qui la font ressortir de l’ensemble. Merci de préciser si cette annonce “plus” correspond au bal, concert, ou
au stage ou à l’atelier. Le coût de cette valorisation est-celui d’un abonnement offert, par tirage au sort, lors de la manifestation annoncée.
(Chèque d’abonnement à joindre à l’annonce, un “bon pour un abonnement” vous sera retourné pour le tirage).

L’ENCART “SPÉCIAL ASSOCIATIONS” : votre annonce est, en plus de l’annonce simple et gratuite, maquettée dans un espace
publicitaire de 82 mm. Coût de l’encart : 75 € TTC (Ce type d’encart est-strictement réservé aux structures associatives à but non lucratif).

Toutes les annonces payantes ne seront prises en compte qu’à réception du règlement.
Pour simplifier notre tâche et la vôtre, voici l’ordre dans lequel doivent apparaître vos infos si vous souhaitez qu’elles soient traitées correctement :
Indiquez dans l’ordre : La date, le lieu (ville + n° de dépt + salle), le type de manifestation (bal, fest-noz, concert, festival, stage, atelier ou
autre), le nom des groupes ou instrument ou danse + intervenant dans le cas d’un stage ou atelier, un numéro de téléphone, vos coordonnées
complètes en précisant si vous êtes abonné à #TRAD’MAG . En cas de manque de place, la priorité sera toujours donnée priorité aux annonces
des abonnés.

Echéancier et Date limite de réception pour les N° de :

Janvier/Février 25 Mars/Avril Mai/Juin Juillet/Août Septembre/Octobre Novembre/Décembre
25 novembre 25 janvier 25 mars 25 mai 20 juillet 25 septembre

OCONCERTS VSTAGES YFESTIVALS XATELIERS QBALS

Vos dates de manifestations dans l’Agenda de #TRAD’MAG

Merci de remplir en lettres MAJUSCULES
Type d’annonce : S annonce classique S Annonce Plus S Encart Spécial Associations
Quand ? (Date) ....................................................................................................................................................................................................................................................
..........................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Où ? (Ville + N° de département + Salle) ............................................................................................................................................................................

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Quoi ? (Type de manifesttion)

S Bal S Fest-Noz S Concert S Festival S Autre :................................................................
Avec qui ? (Noms des groupes, artites...) .........................................................................................................................................................................
..........................................................................................................................................................................................................................................................................................................

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Renseignements ? ( Un numéro de téléphone, un email) ....................................................................................................................

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Janvier - Février 2016 / N°165 / #TRAD’MAG

 #AGENDA

et Culturel, 14h à 17h. Atelier Folk du Dimanche organisé par Trad

en 16. Atelier d’apprentissage des danses traditionnelles ouvert à
tous animé par l’Atelier de musique d’ensemble. 05 45 68 32 63

O 5 mars - Muntzenheim (Colmar) (68). Espace Ried Brun. Celtic Live O 11 mars - Allassac (19). Centre Culturel. Concert Keltas - Musique
Session avec Excalembour, Chum’s, Celtic Ried’s Pipers. Irlandaise. 06 16 55 19 73
389477483
O 12 mars - Saint Yrieix (87). Centre Culturel. Concert Keltas etDoolin.
O 11 mars - Ungersheim (68).Espace Le Trèfle.Concert Excalembour. 06 16 55 19 73
03 89 48 86 31
O 12 et 13 mars - Saint-Victurnien (87). Salle de la Bernardie. Festival
O 25 mars - Anoux (54). Église. L’échappée Belle, musiques «Les bredins» Samedi 12 Stage de danses «bourrées du Morvan»
d’Irlande en concert. 06 85 02 2187 Concert sous l’égide du Foyer avec Rémi et Simon Guillaumeau.Stage d’accordéon chromatique
d’Éducation Populaire et de la municipalité d’Anoux. Il y aura une et diatonique avec Sébastien Lagrange. Stage de cornemuses
buvette à la fin du concert pour ceux qui le désirent avec un vin avec Gaël Rutkowski. Stage de vielles à roue avec Patrick Bouffard.
chaud offert. Pour réserver : [email protected] Concert «Coups de poignées et Poignées de main» avec Rémi et
Simon Guillameau. Repas sur réservation. Bal avec le Duo Lagrange
Q 2 avril- Troyes (10). Espace Argence, 20 bis bd Gambetta, 19h- Rutkowski et Time to Play (invité Patrick Bouffard). Dimanche 13
2h30. 8e Nuit Trad’Actuelle Carte blanche à Julien Barbances. Bal Scène ouverte programmée 14 à 18h Bal avec Les p’tits poux,Quasi
avec Ciac Boum, La Machine, Bougnat Sound, Duo Ebrel/Vassalo, quatuor et le trio du dimanche (Hautot Duplessis Pillot).N’hésitez pas
Tiennet Simonnin, La P.G.B.R.T.T. Sur réservation 14 €/12 €. Sur place à prendre contact pour être programmé à la scène ouverte «des
17 €/14 € Tarif réduit : -18 ans, étudiants, chômeurs. Gratuit pour les bredins» 2017( 1et 2 avril). Organisé par «Et la moitié» www.etlamoitie.
moins de 12 ans (sauf bal pour enfants). La Maison du Boulanger : fr — http://lesbredins.com 05 44 23 98 34 et [email protected]
03 25 40 15 55 www.maisonduboulanger.com
O 17 mars - Limoges (87). O’Brien Taverne. Concert Keltas et Saint
Q 2 avril- Troyes (10). Chapelle Argence à 15h30 Bal pour Enfants Patrick. 06 16 55 19 73
«Les rejetons du bal» (à partir de 6 ans) 2 € par personne
03 25 40 15 55 www.maisonduboulanger.com Q 19 mars - Bioussac (16). Salle des fêtes à partir de 21h. Grand bal
folk organisé par l’Association pour la Promotion et la Protection du
V 2 avril- Troyes (10).Espace Argence à 17h.Stage niveau débutant Patrimoine et de l’Environnement de Bioussac. Le bal sera animé
animé par Folkafon accompagné de Loïc Etienne. Gratuit après par le groupe Folk’en Bulles. 05 45 31 24 52/06 18 31 79 23
présentation du billet de la Nuit Trad’Actuelle. 03 25 40 15 55
www.maisonduboulanger.com V 26 et 27 mars - Saint-Saturnin (16).Salle des fêtes.Stage de danses
d’Israël animé par Vincent Parodi. Samedi de 14h à 18h, dimanche
V 2 avril- Troyes (10). Chapelle Argence à 17h Stage niveau avancé de 10h à 12h30 puis de 14h à 16h30. Niveau intermédiaire et
Bourrées rondes du Berry, animé par Solange Panis accompagnée confirmé. Possibilité de repas partagés samedi soir et dimanche
de Julien Barbances et Grégory Jolivet. 5 € 03 25 40 15 55 midi. Nombre minimum de stagiaires : 30. Bal en soirée avec le
www.maisonduboulanger.com groupe Khaverim. 05 45 68 32 63/06 44 86 67 50/06 68 11 12 77

V 30 avril-1er mai - Bionville (54). Domaine ND du Trupt. Stage Q 27 mars - Saint-Saturnin (16). Salle des fêtes. À l’occasion du stage
Variantes de danses bretonnes avec Marguerite et Milo LeMoigne de danses d’Israël organisé par Trad en 16, le groupe Khaverim
(Milizac-29-). Chorégraphies de Micheustef avec Micheustef. Violon animera le bal en soirée. Bal mixte : danses trad’ et danses d’Israël.
irlandais avec Clémence Ricochon (Alérions). Musique d’ensemble 05 45 68 32 63 / 06 44 86 67 50 / 06 68 11 12 77
et couleurs musicales avec Léa Perrin (P’tit Quartet) et Thibaud Arcier
(Folk’xygène). Chant à danser avec Virgile et Carole Jarrige (Folk V 28 mars - Gond-Pontouvre (16). Espace Jean Charcot. Stage de
y’ours Elf). Découverte de sites insolites de la vallée de la Plaine (Les clarinette animé par Cécile Six (groupes Khaverim et Morlisneul).
Neugeottes). Activités diverses et petit tour des danses de bal folk Nombre de places : 10. Stage ouvert aux clarinettistes ayant au
pour enfants de moins de 12 ans (Les Neugeottes). 03.83.29.03.26 moins trois ans de pratique dotés de clarinette en sib. Répertoires
abordés : folk et klezmer. 05 45 68 32 63 ou 06 44 86 67 50 également
Q 6 mai- Neufchâteau (88). Le Trait d’Union Espace F. Mitterrand, 06 68 11 12 77
à partir de 20h30. Bal folk Le P’tit Blanc (Alsace) et Viendez-voir.
X 31 mars - Châteauneuf-la-Forêt (87). Résidence du Puy
X Septembre à juin - Epinal (88). MJC Savouret. Violons, Diato, Chat. Atelier Danses traditionnelles animé par Pascale Nguyen,
mandoline et danses. 03 29 82 12 59 organisé par : Familles Rurales Briance Combade. 06 89 29 59 46
[email protected]
X Tous les jeudis - Metz (57). Centre socioculturel, 20h à 22h. Séances
de danses folk et trad’ pour débutants. ww.initiafolk57.blogspot. X 3 avril mars - Gond-Pontouvre (16). Salle polyvalente du Centre
com Social et Culturel, 14h à 17h. Atelier Folk du Dimanche organisé par
Trad en 16.Atelier d’apprentissage des danses traditionnelles ouvert
à tous animé par l’Atelier de musique d’ensemble. 05 45 68 32 63

X 7 avril - Châteauneuf-la-Forêt (87). Résidence du Puy Chat.

Atelier Danses traditionnelles animé par Pascale Nguyen,
X 3 mars - Châteauneuf-la-Forêt (87). Résidence du Puy Chat. organisé par : Familles Rurales Briance Combade. 06 89 29 59 46
Atelier Danses traditionnelles animé par Pascale Nguyen, [email protected]
organisé par : Familles Rurales Briance Combade. 06 89 29 59 46
[email protected] O 10 avril - Vicq-sur-Breuilh (87). Salle des fêtes. Groupe Les Violons
de Nedde, concert Pour aller voir Virginie. Avril 1935 à Eymoutiers
80 X 6 mars - Gond-Pontouvre (16). Salle polyvalente du Centre Social ou peut-être à Rempnat. François Malthieux et les frères Mondoly

/ N°166 / Mars - Avril 2016

animent la veillée. 06 73 07 02 31 X Tous les lundis - Gradignan (33). Salle Espace Jeunes de la Tannerie.
V 23 avril - Saint-Léonard-de-Noblat (87). Foyer Rural. Stage Danses Atelier de musique d’Autrefois, de 10h à 13h. 06 83 32 69 35
du Bal du soir (généraliste) de 16h à 18h. 06 16 55 19 73
X Tous les mardis - Gradignan (33). Salle Espace Jeunes de la
Q 23 avril - Saint-Léonard-de-Noblat (87). Foyer rural. Bal Valsaviris. Tannerie. Atelier de danses trad’ de 20h30 à 21h30 (niveau 1), de
06 16 55 19 73 21h30 à 22h30 (niveau 2). 06 83 32 69 35

X 28 avril - Chateauneuf-la-Forêt (87). Résidence du Puy Chat. X Tous les mercredis - Gradignan (33). Salle Espace Jeunes de la
Atelier Danses traditionnelles animé par Pascale Nguyen, organisé Tannerie. Atelier de musique trad’, à partir de 20h. 06 83 32 69 35
par : Familles Rurales Briance Combade. 06 89 29 59 46
[email protected] X Tous les mercredis - Pessac (33), de 18h30 à 20h, École mat.
Roland Dorgelès (Quartier Macédo). Atelier de danses trad’ avec
O 30 avril - Panazol (87). Salle des Fêtes Bal Valsaviris. 06 16 55 19 73 B. Momet. 05 56 07 27 99
www.lesbringuebalants.fr
X Tous les jeudis - Pessac (33), à partir de 18h45, Centre social Alain
Q 30 avril - Arès (33). Brémontier. Bal avec Lou Rebaley’t en Scène Coudert, atelier de danses basques. 05 56 45 68 41
ouverte à 21h.Il est précédé à 19h d’un pot d’accueil offert et à 20H
d’un repas «Auberge espagnole» cadun que se porta lo son minjar X Tous les mardis - Tonneins (47), salle Copelia, de 20h30 à 22h,
qu’a botan tot sus la taula. Entrée libre et gratuite. 06 74 45 61 35 initiation aux danses trad’. Les vendredis à 20h. 06 88 96 49 07

X Tous les lundis (sauf vacances scolaires) - Gond-Pontouvre (16). X Tous les mardis - Arès (33), 19h à 22h, petite salle des Lugées,
Espace Charcot. De 18h30 à 20h. Atelier de musique d’ensemble route d’Andernos, atelier de pratique musicale tous instruments.
organisé et animé par l’association Trad en 16. Atelier destiné à Répertoire : danses de bal trad’. 05 56 60 13 89 / 05 56 60 09 61
aborder des répertoires de danses d’ici et d’ailleurs : Gascogne,
Bretagne, Auvergne, Berry, Alsace, Flandre, Israël, Irlande, Estonie, X Tous les mardis - Bazas (33), salle du château Saint-Vincent, 20h30,
Grèce... 05 45 68 32 63 atelier trad’ sous la direction de Daniel Basairri. 06 25 14 50 10
06 76 82 01 33
O Tous les dimanches - Fauillet (47).Salle des fêtes.15h.Bal des «sans-
soucis». Bal Trad du Dimanche. X Tous les mardis - Cauderan (33), 20h45, gymnase la Pergola,
danses trad tous les niveaux. 05 56 08 29 33 - tradanse.apinc.org
V Tous les 2e mardi du mois - Andernos (33). 14h30 à 17h30. Salle
Diapason, rue Gustave Eiffel. Stages mensuels de danses Trad’ X Tous les jeudis - Cauderan (33), 21h, gymnase la Pergola, danses
animés par Daniel BASAIRRI. 05 56 26 81 47 / 06 11 11 47 44 écossaises tous les niveaux. 05 56 08 29 33 - tradanse.apinc.org

X Tous les mardis- Bazas (33).Salle du château Saint Vincent. De 20h

à 22h. L’association Trad-a-bazas propose son atelier Trad sous la
direction de Daniel BASAIRRI. 06 25 14 50 10 / 06 76 82 01 33

X Tous les mardis - Cenon (33), Gymnase Gilbert Lalanne. 20h30 à

22h30 Ouverture d’un atelier de danses Trad’. Adultes tous niveaux,
animé par Marilyn accompagnée de Claire, Michel, Pascal.
05 56 86 38 43 / 06 84 53 08 05

X Tous les mardis - Bruges (33).De 19h à 21h,Mjc de Bruges.Ouverture

d’un atelier de danses Trad, animé par Josiane PETIET.
05 56 28 24 32

X Deux mardis par mois - Bazas (33). De 18h à 20h. Ouverture d’un
atelier d’accordéon diatonique animé par Sébastien COGAN.
06 49 37 57 56.

X Tous les samedis -Gontaut-de-Nogaret (47).Salle des arcades,15h

à 17h30. Initiation aux danses.Du 3 octobre 2015 à fin mars 2016.
05 53 79 13 40 / 05 53 79 02 25

X Tous les derniers mercredis du mois - Fleurac (24). Salle des fêtes,
20h à 21h. Initiation danses trad’ avec Bérénice, Pierre (diato) et Ine
(violon). 06 84 22 29 79

X Tous les lundis - Audenge (33), de 20h30 à 22h30, préfabriqué de

Pessalle, atelier de danses traditionnelles avec Marcel Rabusseau.
06 07 72 65 38

X Un lundi sur deux - Noaillan (33), de 18h à 19h30, atelier danses

trad. 05 56 25 38 61

X Un lundi sur deux - Pessac (33),de 20h30 à 22h,salle municipale du

Chiquet. Atelier de danses trad de l’Estaca. 05 57 55 54 78
 #AGENDA

X Tous les lundis - Fronsac (33), Salle des sports, de 2Oh30 à 22h. X Tous les mardis - St-Seurin sur L’Isle (33), 18h à 20h et de 20h à 22h
Atelier de danses traditionnelles avec Aurore de l’Association à la salle Bonnot. Atelier d’initiation aux danses traditionnelles.
Dans’trad. 05 57 51 93 36 06 78 58 47 10

X Tous les mardis - St-Seurin-sur-l’isle (33), de 18h à 20h, salle Bonnot, X Un vendredi et un samedi par mois - Bordeaux (33), à la Maison
atelier d’initiation aux danses traditionnelles avec l’association Basque. Ateliers musiques et danses trad’ occitanes et basques,
Entrez dans la danse. 06 78 58 47 10 cours d’acc. diat. avec Gauvain Schalchll. Danses trad’ un vendredi
par mois. Stage de Mutxikoak vendredi soir et samedi matin une fois
X Tous les mardis - Arès (33) - Petite salle des Lugées. Atelier Lou par mois. 06 64 99 03 30
Rebaley’t : 19h : chants trad’ et de 20h à 22h : pratique musicale
tous instruments, répertoire danses de bal trad’. 05 56 60 09 61 X Ateliers de Menestères Gascons. Pau (64). Danse : un mercredi sur
deux. Acc. : un mardi sur deux. Musique d’ensemble : un mardi sur
X Un mardi sur deux - Podensac (33), de 20h30 à 22h30, salle deux. Chant : un vendredi sur deux. 06 76 32 22 55
Sporting, atelier de danses trad’. 05 56 27 00 70
X Ateliers réguliers organisés par Menestères Gascons. Lys (64).
X Tous les mercredis - Cestas - Gazinet (33), 20h30, atelier de danses Acc : un mardi sur 2. Flûte à 3 trous : 1 mardi sur 2. 06 76 32 22 55
gasconnes et internationales, Salle des fêtes de Gazinet, avec
Michèle Billaudel. 05 56 36 76 52 V Tous les jeudis - Poitiers (86). «Ceili 7» Cours de danse irlandaise.
06 12 25 65 45
X Tous les mercredis - Saint-Caprais (33), de 20h30 à 22h, la salle des
banquets, atelier de danses irlandaises (set dancing). 05 56 23 08 16 X Tous les lundis (sauf congés scolaires) - Gond-Pontouvre (16),
Espace Charcot, 18h30 à 20h. Atelier de musique d’ensemble
X Tous les jeudis - Le Haillan (33),Espace de la Sablière,de 19h à 22h,atelier organisé et animé par l’association Trad en 16. Répertoires de
de danses traditionnelles animé par Josiane Petiet. 06 42 51 40 32 danses d’ici et d’ailleurs: Gascogne, Bretagne, Auvergne, Berry,
Alsace, Flandre, Israël, Irlande, Estonie, Grèce.  05 45 68 32 63
X Tous les jeudis - Ste-Foy-La-Grande (33), de 20h30 à 22h30, salle [email protected]
Paul Bert, atelier danses trad. 05 57 46 01 30

X Tous les vendredis - Gardonne (24), 18h30, atelier de musiques

traditionnelles. 06 48 36 78 82

X Tous les vendredis - Lormont (33), 19h, l’Athénée municipal, atelier Q 5 mars - L’ARBRESLE (69). Salle Claude Terrasse (143 rue de Paris)
de danses trad animé par Christophe, avec la Quadrette de se tiendra la 13e Nuit Celte de L’Arbresle. La soirée débutera vers
Gascogne. 06 98 74 06 87 19 h avec un stage d’initiation aux danses folkloriques, puis le bal
proprement dit démarrera à 20 h 30. La deuxième partie de soirée
X Tous les vendredis - Ste-Eulalie (33), Centre Culturel Dutruch, sera mise en musique par des groupes de renom de l’univers folk :
danses des Balkans (Serbie, Macédoine, Bulgarie et Grèce). Hoctomoz, trois musiciens qui partagent le plaisir de la composition
À 19h45 (débutants) et 20h45 (intermédiaires/confirmés). et de l’arrangement en faisant danser au son de la flûte, du violon
05 56 77 69 52 et de l’accordéon diatonique et Zween: huit musiciens interprétant
des musiques originales ainsi que des reprises populaires et chants
X Un vendredi sur deux - La Tresne (33), de 21h à 23h, répétition et traditionnels afin d’inspirer les idylles amoureuses et rendre les
initiation aux danses folkloriques bordelaises. 05 56 30 02 58 danses plus joyeuses et langoureuses. Tout au long de la soirée, le
public pourra s’alimenter et se désaltérer à la buvette tenue par
X Tous les 1er et 3è samedis du mois - Cenon (33), école de musique, les bénévoles de la MJC. Prix : 9 € / 5 € tarif réduit 04 74 01 15 91
atelier de vielle à roue. 9h à 11h débutants, 11h à 13h confirmés.
05 56 86 33 80 O 5 mars - Saint-Germain-Laval (42). Greyzolon Duluth. Concert,
journée Irlandaise, puis soirée folk avec le groupe Flinn. Concert et
X Tous les samedis après-midi - Fauillet (47), de 15h à 17h30, initiation soirée folk à 21h, 12 06 77 92 29 75
aux danses. 05 53 79 13 40/05 53 79 02 25
V 5 mars - St-Germain-Laval (42). Greyzolon Duluth. Stage Initiation
X 2e samedi du mois - Andernos (33), de 14h30 à 17h30, salle danses Irlandaises par Annick Jagu. 14 h-17h 15 €. Stage-Repas-
Diapason, stages mensuels de danses trad’. 05 56 26 81 47 Concert 30 €.Repas-Concert 25 € au menu spécialités Irlandaises à
19 h. Concert et soirée folk 12 € Concert à 21 h Groupe Flinn. Stage
X Un dimanche par mois - Bordeaux / Cauderan (33), l’atelier et repas uniquement sur inscription, bulletin su notre site
d’accordéon diatonique de Cauderan propose un atelier pour www.aixtrad.wordpress.com
adultes. 05 56 08 29 33
Q 6 mars à 14h30 - Villefontaine (38). Salle des fêtes. Balavoine -
X Un dimanche par mois - Bordeaux (33), Centre d’animation de parc du Vellein. Bal Folk animé par les musiciens de La Galopine de
Bordeaux Sud,de 9h30 à 17h,atelier accordéon diatonique mensuel Villefontaine(38) avec le concours de Trad’O pieds, association de
pour adultes,animé par Claire et Michel.Apprentissage du répertoire danses de l’Isle d’Abeau (38). www.lagalopine.com
bal trad’. Niveau débutant à confirmé. 05 56 64 10 49
X 12 mars - Corbas (69). Salle des fêtes de 14 h30 à 17 h 30, Atelier
X Tous les 2e vendredis du mois - Villandraut (33), de 19h à 20h30, de danses du Poitou animé par Lucas Thébaut. Paf 10 € et atelier
atelier de danses traditionnelles animé par Nathalie Selsis et Didier + bal : 15 €
Oliver 05 56 25 83 43
Q 12 mars - Corbas (69). Salle des fêtes à 20h30. Bal folk avec le Duo
X Deux samedis par mois - Uzeste (33), Cours de cornemuse Thébaut Robert et Lucas, Desesperate Trio Co et p’tite bande
landaise. 05 56 31 52 41 Diatos Paf : 10 € TR 7 €
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/ N°166 / Mars - Avril 2016

O19 mars - Polienas (38).Salle des fêtes.Concert Inishowen (musique X Tous les mardis - Romans (26),de 17h à 20h,atelier violon populaire,
irlandaise - folk rock festif). Soirée Irlandaise avec INISHOWEN, six animé par Patrick Mazellier. Débutants et perfectionnement.
musiciens (violon, uileann pipe, whistles, bodhran, chants, guitare Répertoire régional (Vivarais, Dauphiné, Centre), répertoire
acoustique, guitare électrique, basse, batterie) Repas typiquement des bals folks, musiques celtiques (Irlande, Écosse), ouvertures
Irlandais : Coleslaw, Irish Stew. Repas dansant + concert : 20 €/pers. vers les musiques du monde, études des formes traditionnelles
Concert uniquement : 10 €/pers. Réservation : 06 62 26 38 10 ou (rigodon, bourrée, jigs…) dans leur rapport à la danse et au style
[email protected] d’interprétation, jeu archet, ornementation, jeu collectif avec LA
Trad’ Band des violons. 04 75 71 26 00 - 06 76 70 85 88
Q 2 avril - Villars (42). Salle de la Libération. Bal avec Quaus de Lanla
et Roulez Galoche. 04 77 67 18 59 X Le mardi 17h à 20h - Romans (26) - MJC Robert Martin, atelier
de violon populaire animé par P Mazellier, répertoire régional
V 2 avril - Villars (42). Salle de la Libération de 16h30 à 17h30. (Vivarais Dauphine), Celtique (Irlande...) musique du monde... style
Stage de bourrées 3 temps avec Quaus de Lanla. 06 77 79 85 56 et interprétation, jeu d’ensemble et orchestre avec La Trad’Band
des violons. 10 séances par trimestre. MJC R Martin 04 75 71 26 00
V 9 et 10 avril - Saillans (26). École primaire. Stage d’accordéon
diatonique, technique instrumentale et répertoire des Balkans avec X Le mardi après-midi - Valence (26) - CFM Montplaisir. Cours acc.
François Heim. 06 84 45 58 27 diato. avec Bruno Escafit. 06 61 24 29 17

V 16 et 17 avril - Mercurol (26) Stage Chansons et Diato. X Le jeudi de 19h à 20h - Bourg-lès-Valence (26) - Musique
Accompagnement à l’accordéon. Bruno Escafit et Jehanne Brillet. traditionnelle irlandaise Ouvert aux chanteurs et musiciens (lecteurs
De la technique pour du plaisir partagé. 06 61 24 29 17 ou non). 04 75 56 86 95

O 30 avril Acquigny (27).André Malraux.Concert Emmanuel Pariselle X Les lundis de 20h à 22h - Poisat (38) - École Primaire. Cours de
et Richard Burgess. 06 09 41 01 70 danses Renaissance animé par les Dam’oiseaux. 04 76 24 02 21

X Le jeudi de 19h à 20h. Valence (26). au C.F.M. Atelier musique X Les jeudis de 20h à 22h - Meylan (38) - Tous les jeudis en alternance :
et chants traditionnels irlandais avec Bruno Escafit. Ouvert aux Musiques (aux Archives Municip.),Danses (Biblioth.du Haut-Meylan).
musiciens et chanteurs (lecteurs ou non) 06 61 24 29 17 04 76 90 35 63

V Sur demande - proche Montluçon (03) - stages musiques trad’par X Les jeudis de 19h à 21h - Vienne (38) - MJC - Salle au plancher.
Jac Lavergne (titulaire du Diplôme d’Etat acc. diat.). Pour 2 élèves. Atelier de danses traditionnelles de France et d’ailleurs. Bal les jeudis
Repas et hébergement compris. 04 70 29 93 62 avant les vacances scolaires. Animé par Joëlle Treilles (danse) et
Annette Gränischer (musique) - Association “Par dessus les Alpes”.
X Tous les lundis - Yssingeaux (43).Maison des Sports et Loisirs.De 17h30 à 06 87 13 11 76
18h30. Atelier enfants animé par Nathalie Liogier. 06 62 46 73 75

X Un lundi sur deux - Yssingeaux (43). Maison des Sports et Loisirs.

De 20h à 21h. Atelier enfants animé par Nathalie

X À partir du mercredi 20 janvier. Folk des Terres Froides. Ateliers

de perfectionnement technique à l’accordéon diatonique avec
Jean-Loup Sacchettini. 06 10 62 46 80

X Jusqu’au 30 juin - Valence (26),CFM.Atelier de musiques et chants

traditionnels irlandais avec Bruno Escafit. 06 61 24 29 17

X Tous les mardis - Veyras (07). Salles de la Mairie. Salle 1, 18h30 à

19h30,atelier d’acc.diat..Salle 2,18h30 à 20h atelier de danses trad’
tout niveau. 04 75 64 63 52 - [email protected]

X Deux lundis par mois - Dunière-sur-Eyrieux (07), de 19h30 à 21h,

salle communale, atelier de danses traditionnelles (bal folk et
danses issues des cultures de pays). 04 75 29 49 48

X Tous les lundis - Annonay (07), MJC Annonay, atelier danse

africaine douce animé par Alice Vogel. 04 75 32 40 80

X Tous les mercredis - Annonay (07), de 19h à 20h MJC, atelier

d’harmonica diatonique (tonalité Do) avec José De Carvalho.
Violon en cours collectifs tous les mercredi soir à partir de 18h.
Groupes selon le niveau. 04 75 32 40 80

X Cinq lundis par trimestre de 19h30 à 22h15 - Eurre (26), Mairie

(salle de réunion). Cours collectifs Acc. Diat., moyens et confirmés
avec Jean Loup Sacchetinni.18h15 à 19h15,atelier débutants avec
Perrine-Privas. 04 75 25 43 46

X Les jeudis de 20h30 à 22h30 - Eurre (26). Salle des fêtes. Danses
trad’ avec Perrine-Privas. 04 75 40 63 28
 #AGENDA

X Un lundi sur deux - Moirans (38), 20h30, MJC rez-de-chaussée, X Tous les lundis - Saint-Étienne (42), de 20h30 à 22h, Maison du Crêt
atelier initiation aux danses traditionnelles.Explication des danses de Roch, atelier musique d’ensemble (répertoire: musiques de l’Est).
avec violon live. 04 76 35 41 08 04 77 33 15 90

X Un mardi sur deux - La Tour- du-Pin (38) Salle des fêtes de Saint-Jean X Tous les lundis - Saint-Étienne (42),de 20h à 22h,Maison du Crêt de
de Soudain, atelier de chant traditionnel animé par Philippe Borne. Roch, atelier de danses tradi’ avec Philippe Delagrange au premier
www.folkdesterresfroides.fr 04 74 92 46 46 trimestre. Il apprend les pas de danse, valse, mazurka, contredanses
ou bourrées du Berry dont il est originaire. Il enseigne aussi les détails
X Tous les mardis- La Tour-du- Pin (38) Salle des fêtes de St-Jean de qui donnent à la danse son style ainsi que le petit pas que chacun
Soudain, ateliers accordéon diatonique pour enfants débutants et peut faire pour entrer un peu plus en danse. Mini-bal une semaine
adultes 2e année animés par Sylvie Marino. Possibilité de louer un sur deux à la place du cours avec les musiciens de l’atelier de
instrument pour débuter. 04 74 92 46 46 musique de bal. 04 77 33 15 90 - [email protected]

X Un vendredi sur deux - La Tour-du-Pin (38), Maison des assos de X Un mercredi sur deux - Saint-Étienne (42), de 19h à 21h, Maison
Ste-Blandine, atelier clarinette pour enfants avec Laure Gadou et du Crêt de Roch, cours de cornemuse du centre avec Sébastien
Robin Petit. 04 74 92 46 46 Audouard, pour débutants et confirmés. 04 77 33 15 90

X Un vendredi sur deux - La Tour-du-Pin (38),Maison des associations X Un vendredi sur deux - Saint-Étienne (42), de 19h à 21h, Maison du
de Ste-Blandine, atelier clarinette pour adultes (2 nivx) avec Laure Crêt de Roch, atelier de vielle à roue pour débutants et confirmés
Gadou et Robin Petit. 04 74 92 46 46 + quelques stages dans l’année avec Christine Demonteix.
04 77 33 15 90 - [email protected]
X Un vendredi sur deux - La Tour-du- Pin (38),Maison des associations
de Ste-Blandine, atelier flûte à bec pour enfants animé par Païvi X Deux lundis et mardis par mois de 17h30 à 21h - MJC de Bron et
Kaukonen. 04 74 92 46 46 MJC du Vieux Lyon. Ateliers acc. diat. tous niveaux avec Christian
Oller. Un mardi par mois à 20h : musique d’ensemble pour tous
X Un vendredi sur deux - La Tour-du-Pin (38), Maison des assos de instruments, jeu en public. 06 17 63 46 68
Ste-Blandine, atelier flûte à bec pour adulte (2 nivx) animé par Païvi
Kaukonen. 04 74 92 46 46 X Tous les lundis - Villeurbanne (69), de 18h à 21h.Deux niveaux,
répertoire régional (Vivarais, Dauphiné...), celtique (Irlande), style
X Un vendredi sur deux - Saint-Jean-Bonnefonds (42), Amicale de et interprétation. Jeu d’ensemble avec LA Trad’ Band des Violons,
la Baraillere, ateliers de vielles animés par Joelle Chiche et Michel improvisation, travail sur grilles d’accord, etc. Dix séances par
Monnier.Plus 4 stages dans l’année avec Aline Pilon.Pour débutants trimestre. - Centre social Cusset Atelier violon populaire animé par
et confirmés. Possibilité de louer l’instrument. 06 66 11 89 53 P. Mazellier. 06 76 70 85 88
[email protected]
X Villeurbanne (69), de 18h à 21h, Centre social Cusset, atelier
X Un vendredi sur deux - La Tour-du-Pin (38),Maison des associations violon populaire animé par Patrick Mazellier. Répertoire régional
de Ste-Blandine, ateliers accord. diat. pour enfants (niv. moyen) et (Vivarais, Dauphiné, Centre…), répertoire des bals folks, musiques
adultes (3 nivx) animés par Edith Borne et Philippe Monbeig.Possibilité celtiques (Irlande, Ecosse), ouvertures vers les musiques du monde,
de louer un instrument pour débuter. 04 74 92 46 46 études des formes traditionnelles (rigodon, bourrée, jigs…) dans
leur rapport à la danse et au style d’interprétation, jeu archet,
X Un vendredi sur deux - La Tour-du- Pin (38), Maison des assos de ornementation, méthode active, jeu collectif avec LA Trad’ Band
Ste-Blandine, ateliers violon traditionnel (3 niveaux) animés par des violons.
Adrien Etiévant et Benjamin Tard. 04 74 92 46 46 10 séances par trimestre. 04 75 71 26 00 - 06 76 70 85 88

X Un vendredi sur deux - La Tour- du-Pin (38) maison des associations X Tous les lundis de 19h30 à 22h - Gilly sur Isère (73), près d’Albertville.
de Ste Blandine,ateliers guitare folk pour enfants et adultes plusieurs Espace associatif l’Atrium.Atelier de danses variées,animé par Véro
niveaux animés par Jean-Paul Manent. 04 74 92 46 46 et J.-F. Collombier. 04 79 31 03 24/04 79 38 91 85

X Tous les vendredis - La Tour-du-Pin (38).Gymnase Thévenon,atelier

danses traditionnelles de France et d’Europe sur 2 semaines, animé
par Philippe Borne et d’autres intervenants 04 74 92 46 46

X Un samedi sur deux - La Tour-du- Pin (38), maison des associations V 13 mars - Lons-le-Saulnier (39). Salle du Puits Salé. Stage d’initiation
de Sainte Blandine, atelier cornemuses du Centre-France 20 et 23 à la polska 1ère session avec Guilhem Herinx. 06 83 00 09 83
pouces pour enfants et adultes,plusieurs niveaux,animé par Fabrice
Besson.Possibilité de louer un instrument pour débuter. 04 74 92 46 46 V 24 mars - Lons-le-Saulnier(39). Salle du Puits Salé. Stage d’initiation
à la polska 2ème session avec Guilhem Herinx. 06 83 00 09 83
X Tous les 1er et 3e mardis du mois - Sassenage (38),Maison des Clubs,
de 20h à 22h30, découverte des danses du Dauphiné et autres V 26 et 27 mars - Coulanges lès Nevers (58). Michel Couturaud.
danses de bal folk, avec Rigodons Traditions. 04 76 27 58 84 Stages contes et chants avec Jean Dollet et Marc Péroneille,
animation avec Michel Nioulou et Gilles Lauprètre, bals avec : Les
X Tous les 3e vendredis du mois - Sassenage (38), Maison des Clubs, Frangins d’accord, le Trois Temps des Saules, la Chinchée, Parasol.
de 20h45 à 24h,bal folk avec Rigodons et Traditions. 04 76 27 58 84 06 80 66 96 76

X Tous les quinze jours - Saint-Germain-Laval (42).Mairie.Atelier avec

F. Sonnery. 06 33 73 90 38 25-26-27 mars - Coulanges lès Nevers (58). Michel Couturaud.
Festival 3 JOURS COUL’TRAD, organisé par le TTS. Ateliers de
X Tous les lundis - Saint-Étienne (42),de 18h30 à 20h,Maison du Crêt de danses, animations et bals tous les soirs avec les Frangins
84 Roch, atelier musique d’ensemble (répertoire de bal). 04 77 33 15 90 d’accord, les commères, la Chinchée, Parasol et le TTS.
06 80 66 96 76

/ N°166 / Mars - Avril 2016

X 26 et 27 mars - Coulanges-lès-Nevers (58). Stage Bourrées : V 12-13 mars - Tregastel (22).Café Concert Toucouleur.Atelier Miquèu
Auvergne (Gilles Lauprètre), Nivernais-Morvan (Michel Breulles) Berry et Baltazar Montanaro. S’adresse à des musiciens aux instruments
(Edith Maricot) , Danses de couples (Gérard Godon). 06 80 66 96 76 variés dont la voix, l’atelier de Baltazar aux cordes (chaque atelier
peut accepter 10 à 15 stagiaires). Ils concernent aussi bien les
V 6 au 8 mai - Doucier (39). Maison Familiale Rurale. Grand musiciens lecteurs que les musiciens d’oreille. La rencontre musicale
stage avec trois grands noms des musiques et danses trad-folk : proposée se déroule autour de l’écoute et de l’invention partagée.
accordéon diato avec Sylvain Butté de Grands-mères et Soufflets. Le jeu crée le groupe et en permet l’éclosion. Au programme :
Musique Balkans et Méditerranée avec Fred Sonnery du duo recherche de la musicalité à travers l’écoute, interprétation de
Balzam pour tous les instruments. Danse : bourrées et danses de thèmes et improvisation libre, travail sur le rythme, jeux musicaux
couple avec Bernard Coclet, le papa des Grands Bals de l’Europe. créatifs, explorations sonores ludiques. 02 96 23 46 26
06 83 00 09 83 Toutes les infos sont sur le blog de l’association :
www.cancoillottefolk-blog.com V 19 et 20 mars - Soissons (22).Salle de la mutualité.Stage Danses de
Haute-Bretagne animé par Marc Clérivet accompagné de Yvan
X Seize lundis par an - La Chapelle-Naude (71),20h30-22h30,ateliers Rajalu. 03 23 74 22 82
collectifs de vielle à roue animés par Nicolas Henriot. Possibilité de
louer l’instrument. 03 85 75 85 81 V 25 mars - Quéven (56). Salle R. Jégousse. Conférence Roland
Becker : Les sœurs Goadec. 02 97 45 64 63
X Deux vendredis par mois - La Chapelle-Naude (71), à partir
de 20h, rencontres de danseurs trad. www.lagrangerouge.org Y 27 mars - Châteauneuf-du-Faou (29).Festival L’Orchestre National
03 85 75 85 81 Breton. 02 97 45 64 63

X Neuf samedis par an - La Chapelle-Naude (71), 14h30-17h30, X 9 au 16 avril - Vannes (56). Espace Montcalm. Stage de danses
ateliers collectifs de cornemuse du centre France animés par du Pondos avec Xristos Sidiropoulos, Sotirios Likidis (lyra), Theodosios
Sylvestre Ducaroy. Possibilité de louer l’instrument. 03 85 75 85 81 Effraimidis (tapan).Danses Bulgares avec Emil Genov et Danail Totev
(accordéon).Danses Serbes avec Vladimir Tanasijevic et Aleksandar
X Un samedi par mois - La Chapelle-Naude (71), 14h-18h. Détours Smrekic (accordéon). Danses Bretonnes avec Yves Leblanc. Chant
de Bresse : musique d’ensemble pour tous chanteurs et tous des Balkans au Caucase avec Evelaine Lochu et Estelle Beaugrand.
instrumentistes avec les répertoires Détours de Bresse 1 et 2 Stage de musique : Accordéon chromatique avec Danail Totev.
arrangés par Patrick Bouffard (où les chanteurs auront leur place) Accordéon diatonique avec Mikes James et Dany L’Her. 02 98
et Anne-lise Foy. Animé par Marie Michelard et Jean-Pascal Pin. 05 90 63
www.lagrangerouge.org 03 85 75 85 81
V 27 avril - Lannion (22). Amphithéâtre du Lycée Le Dantec.
X Seize samedis après-midi par an - La Chapelle-Naude (71), Conférence Roland Becker : La noce en Bretagne (1850-1950).
ateliers individuels d’1/2h d’accordéon diatonique animés par  02 97 45 64 63
Frédéric Sonnery. Possibilité de louer l’instrument. Org : La Grange
Rouge www.lagrangerouge.org 03 85 75 85 81

X Tous les mercredis, 20h30 à 23h30. Charolles (71). Préau du haut,

école Jean Macé. Danses trad’ françaises et étrangère par Olivia
Desvignes 03 85 24 11 36

X Tous les lundis - Besançon (25), 16h à 21h, MJC, atelier de

diato avec Christine Buret. Cours indiv. et collect. en alternance.
06 79 95 63 15 - [email protected]

X Tous les lundis et vendredis - Besançon (25), MJC Palente, atelier

Temps Danse 1860 le lundi de 20h30 à 22h30. Ateliers déb. et non
déb., le vend. de 20h30 à 22h. P’tit bal pour tous de 22h à 24h.
03 81 80 41 80

O 3 mars - Carhaix-Plouguer (29). Espace Glenmor. Concert Le Bal

de L’Afrique Enchantée avec les tontons Vlad et Solo, leur nièce
Hortense et Les Mercenaires de l’ambiance, orchestre de musiques
à transpirer. Pendant 2h30, Les Mercenaires de l’Ambianceª
interprètent les grands tubes du répertoire moderne africain. Du
Highlife ghanéen à la rumba congolaise, sans oublier l’afrobeat
nigérian. En maitres de cérémonies, Vlad et Solo (de L’Afrique
enchantée, France Inter), font parler ces morceaux emblématiques
et nous racontent l’Afrique d’hier et d’aujourd’hui. Tarif plein : 17 €
réduit/abonnés : 15 € enfant (de 7 à 12 ans) : 13 € Gratuit pour les
moins de 7 ans. 02 97 23 83 83

O 12 mars - Tregastel (22). Café Concert Toucouleur. Concert Tovabb

02 96 23 46 26
 #AGENDA

O 2 et 3 avril - Paris (75). Mission Bretonne, 22 rue Delambre Ti jaz en

fête, à l’occasion du 31 anniversaire de son premier disque vinyle.
01 43 35 26 41

Q 19 mars - Saint-Aoustrille (36). Salle des fêtes. 20h30. Accordéon V 2 avril - Paris (75). Mission Bretonne, de 10h à 17h stage
diatonique : Jacques Veschambre - Bal Folk avec les Amis d’AL.: d’accordéon avec Bernard Lasbleiz. 01 43 35 26 41
Entrée : 8 € ( à 4 km d’Issoudun (36)) - Infos sur www.la-rabouilleuse.fr
02 54 21 36 16 O 2 avril - Paris (75). Mission Bretonne, de 18h à 23h Soirée cabaret
Ti jaz invite ses amis. 01 43 35 26 41
V 19 mars - Issoudun (36). Maison de la Rabouilleuse. Stage
d’accordéon diatonique - Jacques Veschambre - Vérification Q 3 avril - Paris (75). Mission Bretonne, de 15 à 20h fest deiz- bal
des acquis de base - Études sur accompagnement - Musique folk avec Ti-jaz, Bernard Lasbleiz, Flor de zing (Auvergne), Lauda-
d’ensemble - tous niveaux sauf grands débutants - Horaires : 8H30 - Dubanton (swing musette), J.Lafranqui et J.M. Péru (Centre France),
17H30 - Infos sur www.la-rabouilleuse.fr 02 54 21 36 16 H Cudédenec (Al loar ‘gan) et Dorn ha dorn. 01 43 35 26 41

X 5 au 7 mai - Montoire-sur-le-Loir (41). Salle des fêtes. Danses avec Q 6 mai - Vitry-sur-Seine (94). Auber, 18 rue Auber. Bal, rencontres
Marilyn et Yann. 06 43 77 41 72 musicales. 03 36 27 02 32 71

O 6 et 7 mai - Montoire-sur-le-Loir (41). Salle des fêtes. Soirée Country- X Tous les mardis de 20h-21h30 - Chelles (77). Salle Hiser (accès par
Cajun, concert Sarah Savoy’s Hell-Raising Hayride, Pain d’Maïs, le parking de la piscine Avenue Hénin prolongée). Atelier danses
Bélisaire, Cajun Expérience, Les Ordonnances. 06 43 77 41 72 médiévales et renaissances, danses folk et traditionnelles. 1er et
3ème mardis : danses médiévales. 2è et 4è mardis : danses folk.
X Tous les lundis (hors congés scolaires) - Bourges (18). Salle mun. 06 22 41 43 85www.tradifolie.org
du Val d’Auron. Cours hebdomadaires de danses trad’ avec
Hugues Rivière. Niveau débutant, 19h30. Niveau avancé, 20h30. X Tous les mardis de 19h30 à 22h (sauf vacances scolaires) - Vitry-
02 48 25 14 08 sur-Seine (94). Quartier de l’Horloge, 1 allée des Acacias. Danse
Lucien Dauzet propose un atelier danse ouvert à tous les niveaux.
X Tous les mercredis (hors congés scolaires) - Arçay (18), 20h30. Un buffet avec ce que chacun apportera permettra de partager
Cours hebdomadaires de danses trad’ tous niveaux. Animé par un moment de convivialité. 03 36 27 02 32 71
Hugues Rivière. 02 48 25 14 08
X Le mercredi entre 17h et 21h et le samedi entre 15h et 19h.
X Huit samedis par an - Tours (37).École Flaubert,de 14h à 18h.Atelier Blandy (77). Foyer communal. Ateliers de vielle à roue avec Nadine
de danses folk pour enfants et ado à partir de 5 ans. 02 47 66 65 51 Thiant, 3 niveaux. Répertoires : musiques traditionnelles, moyen-âge,
renaissance, baroque, contemporain. 01 60 68 94 57
X Tous les vendredis soirs -Tours (37).École Flaubert,de 19h30 à 22h30.
Ateliers de danses folk et musique, acc. diat., violon, guitare, flûte, Q Chaque 2e jeudi du mois de 19h à 22h - Vitry-sur-Seine (94).Auber,
vielle, épinette, Uillean Pipe, musique d’ensemble. 06 10 92 39 45 18 rue Auber. Un bal est organisé par les musiciens de Danse Qui
Vive ! qui vous feront virevolter sur des airs de musiques traditionnelles
visitant plusieurs régions de France. Un buffet avec ce que chacun
apportera permettra de partager un moment de convivialité.
Entrée libre. 03 36 27 02 32 71

Q 5 mars - Savigny-sur-Orge (91). MJC F. Rabelais 10 grande rue à X Les 3 premiers jeudis du mois, de 19h à 22h- Vitry-sur-Seine (94).
20h45. Bal à La Frat en souvenir de Philippe Suzanne avec Chemins Auber, 18 rue Auber. Les musiciens jouent à partir d’un livret distribué
de traverse. Dzouga ! La Société Fraternelle des Cornemuses du en début d’année et répètent en vue d’animer le bal du 2e jeudi et
centre. 5 € 06 78 64 7483 les animations extérieures. Un buffet avec ce que chacun apportera
permettra de partager un moment de convivialité.
Q 12 mars - Pontoise (95). MDA - 7 place du petit Martroy de 20h à 03 36 27 02 32 71
minuit. Bal avec Extrabal, Michael Bideault, Les Balchimistes et L’Atelier
d’Accordéon Diatonique de la Fabrique 95. 01 30 32 62 11 www. V Tous les mardis (hors congés scolaires) - Vitry-sur-Seine (94), Auber,
lafabrique95.fr [email protected] de 19h30 à 22h. Lucien Dauzet propose un atelier danse ouvert à
tous les niveaux. 06 27 02 32 71 - [email protected]
O 12 mars - Paris (75).Théâtre de la Ville à 17h. Fred Pellerin conteur
du Québec. « Raconteur » surdoué, réjouissant d’extravagance, X Tous les mardis (hors congés scolaires)- Paris (14e).OEPF,Salle Saint-
Fred Pellerin met en mots et en chansons la vie surréaliste d’une Pierre. 20h30 à 22h30, atelier de danse roumaine avec Caprioara.
communauté villageoise québécoise. Tarif 19 € Demandeur 06 81 82 36 23 - [email protected]
d’emploi / intermittent / moins de 30 ans 14 € Moins de 14 ans 9 €.
01 48 87 54 42 www.theatredelaville-paris.com X Tous les jeudis - Paris (14e), OEPF, cours de contredanse anglaise
avec Cécile Laye. 18h30 à 20h15 : intermédiaires / 19h45 à 21h15 :
O 13 mars - Paris (75).Théâtre de la Ville à 17h.Journée Rajasthan.Ateliers confirmés. 01 45 70 83 94 - [email protected]
musique et dessin pour les enfants/Film documentaire sur les musiciens
du Rajasthan Exposition photos/Livres et CDs sur l’Inde en vente à la X Tous les vendredis - Paris (14e),Mission Bretonne (22 rue Delambre).
librairie Dégustation des saveurs indiennes au bar du théâtre Divana en 18h30 à 20h30 : Atelier de musique d’ensemble avec Olivier Mell
concert à 17h.Tarif 19 € Demandeur d’emploi / intermittent moins de 30 (bœuf possible de 20h30 à 22h). 01 45 81 57 26
ans 14 € Moins de 14 ans 9 € 01 48 87 54 42
www.theatredelaville-paris.com X Un dimanche par mois - Blandy- les-Tours (77), foyer communal,
ateliers de musiques et danses traditionnelles avec Nadine Thiant.
V 20 mars - Ris Orangis (91).M.J.C.Stage de vielle à roue préparatoire 01 60 68 94 57
86 au Big Bang de vielles, avec Anne Catherine Hurault. 06 64 34 44 48

/ N°166 / Mars - Avril 2016

X Tous les lundis - Chilly- Mazarin (91). MJC. 20h30 à 22h. Atelier de V 9 et 10 avril - Toulouse (31). COMDT, samedi de 14h à 18h,
danses irlandaises (set dancing). 01 69 26 08 33 dimanche de 9h30 à 12h30 et de 14h à 16h. Stage : Bourrées
d’Artense et du Limousin animé par Gilles Lauprêtre et Jean-Marc
X Tous les lundis - Clamart (92), 19h30. Atelier de musiques et Delaunay. La bourrée présente de multiples formes ; ce stage sera
chants d’Europe de l’est et des Balkans avec Marianne Entat. axé principalement sur la bourrée dansée en Artense (Auvergne) qui
09 62 19 26 78 sera comparée aux façons de danser des régions proches (Limousin)
: écoute et échange dans le couple de danseurs, stylistique et
X Tous les mercredis - Clamart (92), 18h. Atelier de musiques klezmer rythmique, lien à la musique, apprentissage de formes proposées
et des Balkans, adultes et enfants + de 10 ans, avec Marianne Entat. par les collectages (les danseurs de St Donat) afin d’ouvrir aux
09 62 19 26 78 interprétations d’aujourd’hui. Public: Danseurs confirmés connaissant
les bourrées.Gilles Lauprêtre,danseur passionné des pays de bourrées
X Tous les jeudis - Gennevilliers (92), 19h30 à 22h, Espace des et de l’histoire de la danse de bal, a travaillé avec Françoise Etay sur
Grésillons (rue F. Kovac), atelier d’accord. diato. avec Marie Odile les répertoires collectés en Limousin dont il est devenu un spécialiste.
Chantran. 06 20 26 06 46 Jean-Marc Delaunay, musicien (violon, fifre, cornemuses), spécialiste
des musiques du Limousin, est passionné par l’étude du jeu lié à la
X 1er et 2e jeudis du mois - Vitry-sur- Seine (94) - salle Auber - musique danse.Tarifs : 50 €/40 € + 12 € adhésion au COMDT 05 34 51 28 38
d’ensemble. Tous les musiciens sont invités quelle que soit leur
couleur musicale 06 27 02 32 71 Q 5 mars - Labarthe (82). 21h Bal trad et musette animé par Bernard
Gaches. 06 15 92 23 61
X Tous les vendredis - Fresnes (94), de 20h30 à 22h15, MJC de
Fresnes, atelier de danses traditionnelles pour adultes débutants, V 5 mars - Le passage d’Agen (47). École de musique, rue P de
avec Véronique Cheval-Barraud de l’association La Faribole. Ronsard, 10h-18h Stage de cornemuse landaise animé par Adrien
01 69 30 25 11 / 01 46 68 71 62 Villeneuve ACPA Agen 05 53 68 28 60 ou 06 76 31 33 22

X Tous les vendredis - Fresnes (94), de 18h à 19h, MJC de Fresnes, V 5 mars - Le Passage d’Agen (47). Espace Bellevue, 45 bis rue
atelier de danses traditionnelles pour enfants de 5 ans à 10 ans, Gaston Canié, 10h à 18h. Stage de bourrées d’Auvergne animé
avec Véronique Cheval-Barraud de l’association «La Faribole». par Gilles Lauprêtre. ACPA Agen 05 53 68 28 60 ou 06 76 31 33 22
01 69 30 25 11 / 01 46 68 71 62
Q 5 mars - Le Passage d’Agen (47). Espace Bellevue, 45 bis rue
X Sur demande - Ris-Orangis (91), Centre de Musiques Gaston Canié à 21h. Bal trad animé par le duo Delaunay-Rocher.
Traditionnelles.Ateliers hebdomadaires : accordéon diatonique, ACPA Agen 05 53 68 28 60 ou 06 76 31 33 22
accordéon chromatique, cornemuse du Centre, cornemuse
irlandaise, harmonica diatonique, lora, mélodéon, vielle à roue,
violon traditionnel), cycles (banjo bluegrass et violon irlandais)
et orchestres. 01 69 02 13 26 - [email protected]

O 5 mars - Toulouse (31). COMDT à 20h30. Concert Brahim Dhour du

Maghreb à l’Orient. Brahim Dhour (oud, loutar, violon, rebab), Samir
Hamouche (kanoun) Greg Coston (ney),MounÔm Rabahi (percussions
traditionnelles,guembri,chant).Ces quatre musiciens,enracinés dans la
grande tradition musicale maghrébine et héritiers du brassage culturel
qui est né naturellement du partage et de l’hospitalité entre les pays
de la Méditérranée,offrent un voyage musical d’une grande richesse à
travers les répertoires arabes.Tarifs : 13 €/8 €/5 € 05 34 51 28 38

V 25 au 28 mars - Sénéchas (30). Hameau de Chalap. Musique

d’ensemble répertoire des Balkans avec François Heim.
06 84 45 58 27

V 30 et 31 mars - Toulouse (31).13 rue St Hubert.Stage d’accordéon

diatonique technique instrumentale avec François Heim.
06 84 45 58 27

O 2 avril -Toulouse (31).COMDT à 20h30.Concert : Clémence Cognet (voix,

violon, shruti box), Noellie Nioulou (violoncelle, violon), Thomas Baudoin
(voix, shruti box, flûte à trois trous, tambourins à cordes, boha, percussions)
et Romain Colautti (voix, contrebasse, tambourins à cordes, boîte à
bourdons, boha, percussions). Aronde c’est l’équilibre de deux identités
fortes dans des univers musicaux bien trempés. Issus respectivement des
répertoires traditionnels auvergnats et gascons, les musiciens fusionnent
deux parcours qui semblent perpendiculaires l’un à l’autre.Aronde les fait
se rejoindre avec style et sans artifice, créant ainsi des boucles comme
pour mieux en apprécier les contours sans jamais perdre de vue leur
fondement. Tarifs : 13 €/8 €/5 € 05 34 51 28 38 [email protected]
www.comdt.org
 #AGENDA

X 12 mars - Plateau d’Hymes (12). Salle des fêtes de 10h-12h O Dernier vendredi du mois - Montbrun-bocage (31), Salle
et 14h-18h Rencontres musicales d’Auzits Thème : Danses du d’accueil - Auberge espagnole 19h30, rencontre musiciens-
Poitou et de Vendée - Rencontre instrumentale Atelier de danse danseurs 21h. Initiation danses trad’. 05 61 90 45 57
Trad’Auzitaines. 05 65 43 18 68 [email protected]
tradauzitaines.canalblog.com

Q12 mars - Arcambal (46). Foyer rural à 21h Bal traditionnel

programme à déterminer. Des Rives 06 71 08 83 49
X Une fois par mois, le samedi - Fauquembergues (62). Paroissiale.
V 13 mars - Lieu à définir dans le 24 de 10h-12h et 14h-17h. Stage Animation Jean-Louis Demazières. Cours de diato tous niveaux,
de violon avec Camille Raibaud (rondeau- congo) Los zinzonaires. apprentissage de la technique. Musiques folk, bretonne, irlandaise etc.
06 07 73 96 64 Solfège facultatif. Déjeuner sur place. 20 €/journée 03 21 39 15 65

O 9 avril - Villefranche-de-Rouergue (12). Salle de 13 Pierres à 21h . X Tous les mois - Fauquembergues (62), salle paroissiale, toute la
Nuit du Branlou avec J.F Mézy (Lozère). journée. Atelier - cours de diato en sol/do, la/ré, do/fa, tous niveaux,
apprentissage de la technique, musiques folk, bretonne, irlandaise,
V 16 avril - Montcuq (46). Espace d’animation, 10h-18h Stage de flamande et autres.Solfège facultatif.Déjeuner sur place.Animé par
musique,danse et chant traditionnel,danses de la Renaissance et du Jean-Louis Demazières. 03 21 39 15 65
Velay-Aubrac, musique d’ensemble du Velay, chant polyphonique
à danser. À 21h, bal traditionnel avec les musiciens du Velay. AMTP X Sur demande - Givenchy-en-Gohelle (62), Salle des fêtes. Atelier
Quercy 05.84.41.55.12 - www.amtpquercy.com de danses trad’ de France et d’Europe. 03 21 70 19 01 francoise.
[email protected]
X 16 avril - Auzits (12). Salle des Fêtes Rencontres musicales d’Auzits
Thème : Quelques pas de valse 10h-12h Rencontre instrumentale X Tous les semaines - Boulogne-sur-Mer (62). Atelier de danses pour
14h-18h Atelier de danse Trad’Auzitaines. 05 65 43 18 68 adultes, ouvert à tous. Branles de la Renaissance, chants à danser,
[email protected] tradauzitaines.canalblog.com bourrées, gavottes, rondeaux, contredanses anglaises, anciennes et
populaires, danses populaires de couple (valse, scottish, mazurka…).
O 23 avril - Antonne et Trigonant (24). 20h30. Restitution de la 03 21 19 81 79 / 06 61 84 44 58
formation violon puis bal avec Les poufs à cordes et le duo Raibaud-
Bibonne. Los zinzonaires 06 07 73 96 64 X Tous les lundis - Camon (80), à partir de 18h. École de musique
Harmonia. Cours de pipasso, cornemuse picarde. 03 22 49 30 98
X Les mardis à 18 h 30 jusqu’au 21 juin - Camplong-d’Aude (11).Paul
Taudou. Apprentissage et pratique danses de bal folk trad avec X Deux mardis par mois - Liomer (80), de 19h30 à 22h. École primaire.
Marcel Isidor et Philippe Descroix - Mini bals. 04 68 65 53 79 Cours d’acc. diatonique. 03 22 25 86 63

X Tous les mercredis (hors congés scolaires) - Montpellier (34), 20h30. X Tous les mercredis - Mers-les-Bains (80), à partir de 18h.
Maison Pour Tous Mélina Mercouri. Salle Athénée. Atelier de danses École de musique Municipale. Cours de pipasso, cornemuse
trad’ : Danses de bal, bourrées, danses de couple, fandango, picarde. 02 27 28 06 60
danses bretonnes, polskas, danses d’Israël… avec différents
animateurs de l’association Lève-toi et Danse ! 06 86 34 81 33 X Tous les mardis - Amiens (80), de 20h à 22h. Au Safran. Cours
www.levetoietdanse.net de danse bretonne animés par Stéphanie Gavois. Tous niveaux.
06 89 82 56 83
X Un lundi sur deux - Frontignan-la-Peyrade (34), à 20h. Préfabriqué
de la Résidence Paul Riquet, route de Balaruc. Atelier de danses
trad. Danses de bal avec Audrey Deloffre. 06 23 89 46 56

X Tous les 2e samedis du mois à Puéchabon (34). Salle polyv., atelier

accordéons et mélodéon avec Marie Carcasses à partir de 15h, Q 5 mars - Vire (14) Centre Olivier Basselin. Bal La Loure et scène
puis atelier de danses trad’ du Grand Sud et du Québec, de 17h à ouverte. 02 31 68 73 49
19h, avec des intervenant différents à chaque fois. À 19h30, repas
tiré du sac pris en commun, avant le Bal à 21h Scène libre Biscam Q 12 mars - Neufchâtel-en-Bray (76). Salle des fêtes. Bal Natalan’
Pas et ses invités. 04 67 74 30 72 06 03 19 52 53

X Chaque 1er et 3e jeudis du mois - Nîmes (30). Salle mun. de l’Eau X 12 mars Neufchâtel-en-Bray (76). Salle des fêtes. Atelier de danse
Bouillie, 20h à 22h. Ateliers de hautbois languedocien (tous niveaux) trad à caractère collectif, de 16h à 18h30, puis bal à 21h, avec le
animés par Bruno Salenson. 04 66 75 18 00 groupe Natalan’. 06 03 19 52 53

X Chaque 2e et 4e vendredis du mois - Nîmes (30). Salle mun. de V 19 mars - Gouvets (50). Stage danses de Portugal et Pays Bas,
l’Eau Bouillie, 20h à 22h. Ateliers de danses traditionnelles (tous animé par Mario Verhage, venue de Pays Bas. Organisé par Le
niveaux) animés par Marie Picard. 04 66 75 18 00 Quadrille de Gouvets 02 33 55 42 17

X Deux samedis par mois - Monoblet (30). Salle de la cantine, 10h V 23 avril - Gouvets (50).Stage des valses animé par Mario Verhage.
à 12h. Atelier de musiques trad. Pratique collective. 04 67 73 89 46 02 33 55 42 17

O 2e vendredi du mois - Roquefixade (09) - Auberge espagnole 20h, V Tous les mercredis - Rouen (76) - Maison de quartier du Mont
rencontre musiciens-danseurs 21h. 05 61 04 70 22 Gargan. Danses de tout pays avec La Ronde. 20h à 21h pour les
débutants. 21h à 22h30 pour les niveaux avancés. 02 35 92 65 82
O 3e vendredi du mois - Bœuf d’Alzen (09), 21h. Bal. 05 61 02 61 15
88

/ N°166 / Mars - Avril 2016

X Tous les 1ers mercredis du mois - Saint-Martin-de-Tallevende (14), salle ITALIE
mun.. Atelier chant traditionnel avec Yvon Davy. 02 31 68 73 49
V 21 au 27 mars - Bosa- Sardaigne, IT 08013. Association Coro De
X Tous les premiers mercredis du mois - Vire (14), salle mun.. Atelier Bosa. Stage de polyphonie paraliturgique sarde et découverte de
chant traditionnel avec Yvon Davy. 02 31 68 73 49 la semaine sainte en Sardaigne. 06 74 99 66 96 / 0039 349 62 11 696

QUÉBEC
V 5 et 6 mars -Tiffauges (85). Salle polyvalente de Tiffauges. Stage (2 V Les premiers vendredis du mois : 5 février, 4 mars et 1er avril de
jours) de veuze avec Thierry Bertrand dans le cadre du stage chansons, 19h30 à 21h. Montréal, Québec. Au Studio Fleur d’Asphalte: 6847,
danseries, instruments, ensembles et lutheries Renaissance de la rue Saint-Hubert, Montréal H2S 2M7. (Métro Jean-Talon). Ateliers-
Compagnie Outre Mesure. Tous niveaux. Travail à partir du répertoire bals de danse, musique Renaissance et contredanses anciennes.
Renaissance. Tarifs : 65 € pour le week-end ou 45 € pour une journée. Musique à danser avec Vincent Lauzer (flûtes). Danse avec Anne-
Plus l’adhésion obligatoire à la Compagnie Outre Mesure de 20 € Marie Gardette.Les instrumentistes expérimenteront sommairement
Renseignements auprès de T. Bertrand 02 51 68 39 46 les danses avant d’apprendre les mélodies, pour une meilleure
adéquation danse/musique. Simples et conviviales, les danses
V 9 et 10 avril - St-Etienne-de-Boulogne (72). Stage Chansons et anciennes de bal sont accessibles à tous. Apportez vos instruments
Diato Accompagnement à l’Accordéon, de la technique pour du de musique et n’oubliez pas vos souliers pour danser ! Entrée : 15$
plaisir partagé. Bruno ESCAFIT - Jehanne BRILLET 06 61 24 29 17 ouverts à tous. Réservations 514-274-2675 ou am.gardette@
danse.qc.ca

O 18 mars - Correns (83). La Fraternelle. Concert Dames de la

Joliette : Kalliro Raouzeou (chant, piano, guitare), Maura Guerrera
(chants, percussions), Sylvie Paz (chant, percussions, palmas), Nadia
Thighidet (chant, percussions), Annie Maltinti (chant, percussions),
Gil Aniorte Paz (direction artistique). 04 94 59 56 49 “8e Nuit
X 19 et 20 mars - Correns (83). Fort Gibron. Atelier Equinòxis 8.1 : Atelier
de chant avec les Dames de la Joliette. Pour compléter la thématique
du chant de travail des femmes abordée dans les Dames de la
trad’actuelle”
Joliette, les ateliers d’Equinòxis auront pour thème la transmission de
quatre chants, avec les artistes du groupe. 04 94 59 56 49
à Troyes
O 28 mars - Correns (83). La Fraternelle. Étape musicale-concert
KYAB YUL-SA, Résonance d’Exil(s). Musique et chant tibétain.
Le 2 avril à l’Espace Argence de Troyes (10), se
déroulera la “8e Nuit trad’actuelle”.
Avec le Grand Barbichon, Julien Barbances en a conçu la
04 94 59 56 49 - www.le-chantier.com programmation : La Machine et Bougnat Sound, Ciac Boum,
Marthe Vassallo & Annie Ebrel (duo de voix kan ha diskan),
O 2 avril - Le Val (83). Église. Étape musicale-concert Corou De Berra, Tiennet Simonnin. #
polyphonie vocale 04 94 59 56 49 - www.le-chantier.com s WWWFOLKAFONCOM

O 2 avril - Correns (83). Fort Gibron. Étape musicale-Concert Klezmer

Mood, Roxane Martin (harpe, images, ombres et lumières)
04 94 59 56 49 - www.le-chantier.com

Q 14 avril - Saint-André-de-Corcy (13).Salle polyvalente. Bal Fariboles

06 81 42 29 41

X Un jeudi sur deux - Miramas (13), sous-sol de la Salle des fêtes,

de 20h à 23h. Atelier de danses irlandaises (ceili et set-dancings).
www.tradautour.fr

X Un jeudi sur deux - Bel Air (13), Espace Citoyen et de la Création.

De 20h à 23h. Rencontre musiciens danseurs. www.tradautour.fr

© photos : Jodie Way

89

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #L’ŒIL ÉCOUTE

90

/ N°166 / Mars - Avril 2016

S
ans images, qu’aurait été l’aventure Buena Vista Social Club ?
La beauté du disque n’aurait absolument pas été altérée mais Chan Chan, son titre
le plus emblématique, aurait-il eu le même succès sans l’émouvant documentaire de Wim
Wenders ? Et les enregistrements suivants sans les photographies empathiques de Youri Lenquette
(ci-contre) ? Depuis plus d’un siècle, depuis, au moins, le portrait d’Aristide Bruant par Henri
de Toulouse-Lautrec, musique et images sont unis pour le pire (parfois) et le meilleur (souvent).
Si certains musiciens sont décrits comme des “icônes”, c’est d’abord tout simplement parce qu’un
autre artiste a fabriqué leur image. Qui ? Et quels sont les secrets des photographes, des cinéastes
et des illustrateurs qui font rêver les mélomanes ? Cette rubrique leur donne la parole. #

© Photo : Youri Lenquette

91

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #L’ŒIL ÉCOUTE

Youri Lenquette Par François Mauger 

© Photos : Alex Mahieu,
Youri Lenquette.
Clic clac ! Portrait d’un photographe
qui aime et fait aimer la musique.

S’
il vous est arrivé d’acheter des Le fera-t-il ? Rien n’est moins sûr. Le l’arrête dorsale de ma carrière, c’est la
disques dans les années 1980, personnage n’est pas exagérément musique. »
1990 ou 2000, vous connaissez passéiste et ses premiers clichés publiés
nécessairement certaines des dans un magazine national, des images «JEVEUXÊTREPHOTOGRAPHE»
images de Youri Lenquette. La pochette du festival punk de Mont-de-Marsan de Au début des années 1980,Youri devient
de “Clandestino” de Manu Chao, 1977, comptent peu pour lui. La photo donc le correspondant du magazine
frappant mélange de décontraction n’est entrée dans sa vie qu’à petit pas. Best à Londres. Il écrit des comptes-
et de défi ? C’est lui. Celle du “Café Un premier appareil à 7 ans (« Un petit rendus de concert, réalise des interviews,
Atlantico” de Cesaria Evora, amicale truc en plastoc que m’avaient filé mes chronique des disques. Parfois, en cette
effusion zébrée de rouge électrique ? parents », se souvient-il). Puis un Canon époque où les images circulent encore
Encore lui. Et “Mi sueño” d’Ibrahim Ferrer, FTB au moment du bac (« Un appareil qui peu, il prend une photo pour illustrer un
délicat camaïeu dans des tons crème ? a sûrement beaucoup marqué les gens article. Mais ce n’est qu’à son retour à
Toujours lui. de ma génération, parce que c’était Paris qu’il prend au sérieux son talent.
Pieds nus dans des tongs hors saison, un bon appareil reflex qu’on pouvait « Le moment où, dans ma tête, je suis
Youri reçoit dans son studio du dix- trouver à un prix abordable », ajoute-t- réellement devenu pro, c’était vers 1984
neuvième arrondissement. Les cheveux il). Mais ce qui le motive alors, et encore ou 1985, se rappelle-t-il. Tout d’un coup,
en bataille, l’œil constamment pétillant, aujourd’hui, est ailleurs : « Moi, au départ, je me suis dit “je veux être photographe”.
il conserve des allures de jeune homme ce que je voulais surtout, c’était faire Ça a relativement bien marché. Vers
alors qu’il pourrait célébrer l’année quelque chose dans le domaine de la la fin des années 1980, j’ai été l’un des
92 prochaine ses 40 ans de photographie. musique, assure-t-il. Plus que la photo, premiers en France à utiliser un procédé

/ N°166 / Mars - Avril 2016

qui donnait des couleurs saturées, tiennes. Ça, en effect, ça fait de bonnes musique populaire pour faire danser le
procédé qui ensuite est devenu un peu photos. Le boulot d’un portraitiste est week-end. Elvis et compagnie n’étaient
une tarte à la crème.Mais,comme j’étais de mettre son sujet dans un état où il a pas vraiment de grands intellectuels, ni
un peu le premier à le faire ici, ça m’a envie de te donner quelque chose de des mecs qui se considéraient comme
permis de faire des pochettes de disques lui-même.Ce n’est pas gagné d’avance. des artistes. Le rock a peu à peu gagné
pour de gros artistes. Quelque chose Il y a des fois où ça fonctionne et d’autres ses galons culturels, avec des personnes
s’est enclenché, jusqu’à ce qu’en 1994, où ça ne fonctionne pas. Je me souviens qui ont intellectualisé leur démarche.
pour diverses raisons, je décide d’arrêter d’avoir fait pleurer Françoise Hardy. Je ne C’est intéressant mais, en même temps,
d’écrire. » lui demandais rien de particulier mais je ça fait perdre un tout petit peu à cette
voyais que cette séance la perturbait. musique sa fonction organique. Là,
UNE ESPÈCE DE LOTERIE À un moment donné, j’ai aperçu une avec la timba, la salsa cubaine, j’ai
Depuis, Youri Lenquette a pris des larme sur sa joue. Je me suis dit : “Ah non, retrouvé l’énergie. Ce qu’il y a de très fort
milliers de clichés. Sur son site web, on quand même, il y a des limites à ce que dans la musique latine, c’est qu’il s’agit
peut certes admirer quelques scènes je peux infliger aux gens ! ” À chaque fois, d’une musique qui est compliquée à
très colorées de la vie quotidienne en c’est une espèce de loterie qui fait partie jouer mais où ne peut pas, comme dans
Afrique ou quelques paysages désertés. du plaisir du métier. On ne sait jamais d’autres styles de musique, à commencer
Mais l’essentiel reste des portraits de vraiment comment ça va se passer. par le jazz, s’appuyer sur la performance
musiciens. Il s’en explique longuement : C’est un peu comme de danser avec technique. Dans la salsa, il faut être carré
« La photo de musique offre de grandes quelqu’un : tu ne sais jamais si tu vas lui et, en même temps il faut envoyer le
possibilités pour diverses raisons. D’abord, marcher sur les pieds ou si, au contraire, boulet comme dans le rock’n’roll. Si on n’a
parce qu’avec les musiciens, on peut l’assistance va s’arrêter devant tant pas les deux, ça ne fonctionne pas. J’ai
se permettre plus de choses, on peut d’aisance… » commencé à m’intéresser à la salsa, à son
facilement leur proposer des idées histoire, et la musique latine est devenue
rigolotes. Plus qu’aux autres. Quand tu CLAQUE COLOSSALE une passion aussi importante que le rock
photographies un homme politique, S’il est connu pour ses portraits de Kurt ou les musiques occidentales. Et puis, à
tu ne vas pas lui proposer de sauter en Cobain,de Noir Désir ou des Rita Mitsouko, partir du moment où j’avais fait sauter les
l’air. La musique a toujours été le fer de Youri Lenquette s’est aussi intéressé aux barrières intellectuelles, j’ai commencé à
lance d’une contre-culture. C’est donc artistes d’Amérique latine et d’Afrique. m’intéresser aussi à la musique africaine
le domaine dans lequel l’originalité « Le déclic a réellement été mon premier et à voyager beaucoup dans ces pays-
reste la mieux acceptée. Il y a autre voyage à Cuba en 1995, raconte-t-il. J’y là. Je ne m’en suis pas rendu compte sur
chose : j’aime la musique. Quand on suis allé parce que je pensais que le vieux le moment mais je crois que la mort de
(1)
photographie une fille qui vous fait n’en avait plus pour longtemps. Grosse Kurt Cobain (2) a aussi joué. Longtemps,
craquer ou un musicien dont on aime erreur. Enfin, bref, je me souviens d’être j’ai été dans cette imagerie rock’n’roll, un
le travail, on est plus motivé. Enfin, le allé voir un concert de Los Van Van au peu destructrice : vivre vite, mourir jeune.
charisme joue. Et il y a des gens qui sont Salón Rosado de la Tropical, le chaudron J’avoue que lorsque j’ai vu ce gars qui
plus ouverts à la photo que d’autres. Il y où les concerts populaires ont lieu. Je me était plus jeune que moi, que j’aimais
a des artistes qui n’aiment pas ça, qui se suis pris une claque colossale. Je me suis bien, se détruire comme ça, ça m’a fait
renferment. D’autres, au contraire, sont dit que, dans cette musique, il y avait tout un choc. Inconsciemment, le fait que je
extraordinaires. Je pense à Iggy Pop. ce que j’aimais dans le rock’n’roll. Voire me sois intéressé à d’autres musiques et à
Le photographier est un plaisir. Il est même une espèce de naturel et une des musiques qui, précisément, dégagent
toujours plein d’idées. Quand ce ne sont absence d’intellectualisation… Parce une forte énergie vitale doit avoir un
pas ses idées à lui, il est prêt à essayer les que le rock, finalement, au départ, est une sens. Parce qu’assez curieusement, dans
ces pays où les gars ont de vrais soucis,
des soucis pour bouffer, des soucis pour
envoyer leurs gosses à l’école, la musique
qu’ils jouent est pleine de vie, pleine d’une
énergie positive et vitale, que, quelquefois,
le rock n’a plus. »
Avec le temps,Youri Lenquette s’est un peu
éloigné du grand cirque du rock. Installé
la moitié de l’année à Dakar, il varie les
sujets, réalise des reportages pour l’Union
européenne ou suit le président de la
Guinée à Davos. Mais il revient sans cesse
à sa première passion,signe des pochettes
(le nouveau Tiken Jah Fakoly, le prochain
Omer Avital) ou réédite d’anciens
clichés, comme pour l’hommage aux
Rita Mitsouko que publient les éditions du
Cherche-Midi. Catherine Ringer chantait
dans les années 1980 que « les histoires
d’amour finissent mal en général » mais
elle était trop jeune alors pour le savoir :
certaines ne finissent pas…#
(1) : Fidel Castro, qui avait alors 69 ans. Il en a 89
aujourd’hui…
(2) : Le chanteur de Nirvana, groupe phare du
grunge, s’est suicidé en avril 1994. 93

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #5 PLANÈTES

Les mots du Mali

Rokia Traoré
Par François Mauger 
Contact page 113
© Photo : Danny Willems

Cet engagement est une facette

de votre personnalité qu’on a pu
sous-estimer par le passé, parce
que vous chantiez moins dans
des langues telles le français ou
l’anglais. Mais au fond, n’avez-
vous pas toujours parlé de la
société dans vos chansons ?
Si. Toutes mes chansons tournent
autour de ça. Mes amis se
moquent gentiment de moi en
parlant de mon trop de sérieux en
toute chose.

L’un de ces nouveaux textes de cet

album a été écrit par le Prix Nobel
de littérature Toni Morrison…
Pas totalement. On échange
des mails souvent. Une semaine,
il y avait eu, comme cela arrive
souvent depuis quelques années,
plusieurs événements négatifs :
une fusillade aux États-Unis et un
attentat. On s’est écrit et je lui ai
dit que j’étais choquée et assez
perturbée. Je lui ai parlé de cette
sensation que j’ai d’un manque
de respect de l’autre, un manque
qui donne naissance à tout ça.
Je lui ai dit que j’avais écrit une
chanson à ce propos, qu’elle
était en anglais, que j’aurais aimé
qu’elle jette un œil dessus et elle
a répondu « avec plaisir ». Je la
lui ai envoyée et elle a remis des
La frêle Malienne publie un sixième album sous
choses en place, suggéré d’autres
tension, produit par l’Anglais John Parish, visité par mots. Elle l’a anglicisée, comme
le bassiste de Led Zeppelin, John Paul Jones, et le elle dit…
chanteur Devendra Banhart mais profondément
Vous reprenez ici Strange Fruit
africain. De sa voix d’équilibriste, à la fois veloutée que chantait Billie Holiday à la fin
et mordante,elle y chante le monde d’aujourd’hui, des années 1930. Quelle est selon
tel, en tout cas, qu’on l’aperçoit depuis Bamako. vous l’actualité de cette chanson
Échange de points de vue. en 2016 ?
Il s’agit du même irrespect
pour la vie de l’autre, de cette
prétention de croire qu’on vaut
Le titre de ce nouvel album est besoin qui n’est plus respecté du mieux que l’autre pour des raisons
paradoxal : vous baptisez “Né so” tout. C’est un problème. Comme culturelles, ou qu’on a raison et
(“chez moi”) un disque qui traite est un problème la situation dans que l’autre a tort. L’être humain
— notamment —des difficultés des laquelle est le monde, à quel point a une intelligence qui s’épanouit
migrants. Comment l’interpréter ? l’humain devient annexe, une tellement bien dans cette sorte
Le titre “Né so” m’est venu après partie de quelque chose de plus d’erreur qu’elle peut durer
que j’ai visité un camp de réfugiés grand où l’économie. Ça devient des décennies. Pour ce genre
au Burkina Faso, un camp de presque péjoratif d’être qualifié d’erreur, on trouve toute forme de
réfugiés maliens en plus. Voir d’humaniste. Ce n’est pas assez justification. On va jusqu’à trouver
l’actualité m’a donné envie mathématique, ce n’est pas assez des justifications divines. C’était le
de donner ce titre-là à l’album. cartésien. D’accord mais où est- cas pour l’esclavage. C’est plus
Le texte parle de ce besoin ce que tout cela va nous mener ? que jamais d’actualité. On trouve
élémentaire et naturel qui est toujours des raisons de créer des
94 d’avoir un endroit où on existe, un infériorités et des supériorités. Mais

/ N°166 / Mars - Avril 2016

il ne s’agit que de différences de Vous avez l’impression que cette malienne. La musique, pourtant,
points de vue. Il faudrait arriver à éducation très ouverte vous souffre du manque de soutien
respecter ce que l’autre pense donne une plus grande liberté parce qu’il n’y a pas de réelle
que la vie est, du moment que que si vous aviez grandi dans une industrie et que les gouvernements
ça ne vient pas déséquilibrer famille où on n’écoute qu’un seul ont d’autres urgences. Ce
l’organisation qui nous permet genre de musique ? n’est pas dans la culture qu’ils
de coexister paisiblement. Probablement mais… Je pense qu’il investissent en premier et c’est
Et, quand bien même, cela s’agit avant tout de personnalités. dommage. Du coup, on n’arrive
menace notre équilibre, on se Il y a des gens qui n’ont été en pas à exploiter les capacités, le
doit de trouver des solutions. contact qu’avec un genre précis potentiel éducationnel et même
Après tout, on n’arrête pas d’en de musique ou qu’avec un de développement de la culture
trouver pour les déséquilibres modèle culturel donné mais le jour et des arts. En Afrique en général
que crée l’économie. Pourquoi, où ils ont l’occasion de s’ouvrir, ils et au Mali particulièrement…
pour des raisons culturelles, la s’épanouissent et s’approprient
différence doit-elle toujours être tout ce qu’ils découvrent. Au Mali, vous avez créé une
prise avec tant de prétention et Je pense que les deux comptent. fondation, Passerelle, destinée
d’incompréhension ? Oui, plus Il est vrai que ça facilite les choses à aider de jeunes artistes à se
que jamais, hélas, Strange Fruit d’avoir un contact très tôt avec former. Que souhaitez-vous leur
est d’actualité. C’est un titre que différents genres culturels. Mais transmettre ? Un répertoire ? Des
je m’interdisais de chanter, je ne c’est également une question de techniques ?
l’interprétais que pour moi. J’aime personnalité. Il s’agit d’aider les jeunes artistes
beaucoup la mélodie. Au niveau maliens. Je suis sensible et touchée
technique, c’est un bon exercice. En 2015, le Mali est le pays qui par tous ces artistes qui n’arrivent
Mais la chanter était pour moi a placé le plus de disques pas à vivre de leur métier, qui
chargé de sens. Les Américains (sept) dans le “Top 50” des World vivent dans des conditions sociales
noirs d’aujourd’hui n’ont pas vécu Music Charts Europe. Comment très tristes. Au Mali, autrefois, les
cet épisode directement mais il expliquez-vous la puissance griots étaient les garants de tout
s’agit de leur ascendance. Ils en musicale de ce pays qui est loin un système. Enfin, on les appelle
portent les cicatrices. Même si j’ai d’être une grande puissance « les griots » mais il s’agissait de
énormément de douleur en tant économique ? familles entre lesquelles était
qu’être humain, en tant que noire Il serait bien qu’il arrive à changer partagé le rôle de communiquer,
aussi, je me l’interdisais quand en puissance économique sa à travers la parole, la musique ou
même,en me disant que c’est très puissance musicale ! C’est un la sculpture de masques. C’était
profond, très personnel. Et puis, pays où la culture en général (la une organisation très complexe.
quand on voit ce qu’il se passe musique, la sculpture et d’autres Aujourd’hui, ces familles-là restent
dans le monde, on se dit « OK, genres artistiques comme le les seules de la part desquelles
j’ai envie de la reprendre ». Pour théâtre) ont fait partie intégrante on accepte un investissement
rappeler que nous devons faire et intégrale de la communication dans le milieu de la musique ou
attention à nous-mêmes et à notre sociale. On ne mettait pas un de la culture en général. Les
tendance à la destruction. Ce masque chez soi pour décorer, les jeunes qui veulent chanter et qui
sont des choses que l’humanité “sorties de masque”, comme on ne sont pas griots n’ont aucun
doit se rappeler. dit là-bas, étaient à des occasions moyen d’exister dans un système
précises. Pas besoin de parler : un structuré, économiquement, qui
Vous êtes fille de diplomate, vous masque avait une signification. puisse les porter et leur offrir un
avez en partie grandi loin du Le sortir à une période ou une avenir au Mali. Même les griots
Mali. Comment s’est faite votre autre avait une signification ont, en dehors de l’animation de
formation musicale ? précise. Pareil pour le chant. baptêmes ou de mariages et le
Elle s’est faite auprès de mon père Il devait porter un message à rôle classique des griots qui est, en
et de mon frère, en écoutant l’endroit d’un public. Aujourd’hui gros, d’être des messagers, des
beaucoup de musique. Je n’ai encore. D’ailleurs, le Malien est intermédiaires, en cas de conflit
pas vraiment eu une éducation très traditionaliste, quelque part. Et ou même pour les mariages
musicale en tant qu’instrumentiste. on entend souvent reprocher aux (pour demander la main d’une
Mais on écoutait beaucoup jeunes artistes de ne pas avoir de fille, on a besoin d’un griot), peu
de musique chez moi. Pour message. Le Mali a été le centre d’occasions de chanter. Ça, ça
mon père, la musique était une de plusieurs empires et royaumes, me touche vraiment et, comme
manière de connaître le monde, avec les arts et la culture comme c’est mon pays, j’ai les clés des
de comprendre sa diversité. moyen de communication et codes culturels pour comprendre
Mais il n’imaginait pas que ça d’intégration. L’effet de tout ce qu’il se passe. À partir de là,
rait mon métier un jour. cela, on le sent dans la culture j’ai eu envie de mettre en place

LE MALIEN EST TRÈS TRADITIONALISTE, QUELQUE PART. ET ON

»
ENTEND SOUVENT REPROCHER AUX JEUNES ARTISTES DE NE PAS
AVOIR DE MESSAGE.
95

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #5 PLANÈTES

fait connaître. La fondation me

sert aussi à ça, parce qu’on
me ramène tout le temps des
musiciens qui n’ont pas réellement
de toit, comme ce baroudeur
qui est parti de Sierra Leone, en
passant par la Guinée, pour atterrir
au Mali. Il s’appelle Mohamed.
C’est un aventurier que je n’ai pas
su garder au Mali mais il m’a laissé
deux magnifiques instruments,
des gongomas, et m’a appris
à en jouer. C’est une sorte de
sanza géante. Elle a des sons très
graves. Il m’a montré des vidéos
des musiciens qui jouent de cet
instrument. Ils ont des allures de
rasta et c’est vrai que le son de
cet instrument s’approche des
sons de basse du reggae. Mais la
guitare est le premier instrument
dont j’ai joué. J’ai appris toute
seule, parce que j’aimais ça, à
une époque où je ne pensais
pas devenir musicienne un jour,
parce que je ne pensais pas
avoir quelque talent que ce soit.
Aujourd’hui, j’ai deux Gretsch,
dont le modèle qui a une sorte de
coussin à l’arrière. J’ai aussi une
Silvertone, une guitare fabriquée
à la base avec du matériau de
recyclage. Depuis une décennie,
elle ne se fabrique plus. Donc,
on se les arrache sur internet. J’ai
enfin une Lâg qui m’a été offerte
par le fabricant. C’est ma guitare
la plus légère, ce qui est important
une organisation qui me permette des conditions professionnelles très puisque je voyage beaucoup. Elle
d’apporter une contribution bonnes, finalement. est très belle. Elle est d’un bois qui
structurée. J’avais déjà amené vient du Canada. J’aime son côté
quelques guitares, des méthodes, Sur cet album, vous chantez en très roots. Depuis 2013, elle vieillit et
des cordes, parfois des sous bambara, en malinké, en français j’aime ça. On se connaît bien. On
directement. À un moment, on ainsi qu’en anglais. Aborder une a souvent ce sentiment avec un
sent que tout ça ne change pas langue différente, pour vous, c’est instrument. #
vraiment les choses. J’avais envie changer de technique de chant ?
de structuration. On monte des Probablement… L’accent des
projets, on peut parler au nom langues n’est pas situé de la
d’une organisation reconnue, même manière. Les prises d’appui
on donne des formations qui ne se situent pas au même endroit v Album
ne tombent pas comme ça, de la bouche. C’est plus ou moins “Né so” (Nonesuch Records).
dans le vide, qui sont suivies de à l’intérieur du palais, devant, à de Rokia Traoré.
collaborations avec les meilleurs l’arrière. Donc, la technique de Æ Ìƍ—Úå ġ ŮųĮŮű ů—ÆÞ
ĸ ŮŷĮŮű Ú¿—Þ ľůűĿ
des stagiaires. Je ne lâche pas. Je chant n’est pas la même. C’est ĸ ůŮĮŮű aÌê¿Ìêޗ ľűů
trouve des projets où je les implique un bon exercice. Et puis, de toute ĸ ůŰĮŮű %ÌÆå—õÚê“ ľŲŷĿĢ
sur trois à cinq ans. Pour moi, c’est façon, on n’écrit pas de la même
ça. Et c’est un laboratoire, où manière d’une langue à une autre.
j’essaie des choses. Le travail que je Ce n’est pas la même chose. On
fais là avec la fondation ne servira n’imagine pas des mélodies de la
peut-être pas à grand-chose même façon…
directement pour moi. Mais, dans
l’avenir, j’espère que des artistes En dehors du chant, de quel
jeunes arrivant derrière n’auront instrument jouez-vous ? On vous a
pas les mêmes soucis. D’autant vu avec un étrange lamellophone
que le marché de la world music dont sur la tournée “Roots”…
s’est rétréci et que, de nos jours, il C’est un gongoma. Il vient de
n’est plus évident de démarrer de la Sierra Leone. C’est un jeune
96 la manière dont je l’ai fait, dans musicien guinéen qui me l’a

/ N°166 / Mars - Avril 2016

“Bella Ciao”

Lucilla Galeazzi
Par Frantz-Minh Raimbourg 
Contact page 113.
© Photo : Elen Somarè

N
ative de Terni, en Ombrie appris avec ce trio. On a
dans le centre de l’Italie, beaucoup composé et tourné
à cent kilomètres au nord ensemble. » En 1994, elle présente
de Rome, elle baigne ses propres chansons avec le
dans un milieu où la musique a projet “Cuore di Terra”, une
une grande importance. « Dans démarche qu’elle poursuivra en
la famille, mes parents, tout le 2005 avec “Stagioni”. En France,
monde chantait ou pratiquait un l’Académie Charles Cros lui
instrument d’une façon amateur. attribue en 2005 un Coup de
Le répertoire était à l’image de la Cœur pour l’ensemble de sa
région, un mélange de cultures carrière. La participation de Lucilla
ouvrière et paysanne. » Elle fait des au projet “Bella Ciao” était une
études universitaires et commence évidence. La fresque mythique
dans le même temps à apprendre de1964 (premier des spectacles
la guitare. Elle découvre le Nuovo du “NCI”) qui présentait des
Canzionere Italiano, synthèse de chants populaires italiens au
folk campagnard et des traditions “Festival dei Due Mondi” (“Festival
urbaines, mené par Giovanni des Deux Mondes”) de Spoleto
Bosio (disparu en 1970). En 1977, est sans conteste à l’origine du
par l’intermédiaire de l’historien revival folk en Italie et le début
et critique musical Sandro Portelli, d’un immense scandale. « Une
elle intègre la troupe de Giovanna chanson, O Gorizia, a été écrite
Marini. « Tout s’est passé très dans les tranchées de 1915-1918
vite. Elle m’a demandé de la (l’Italie rentre en guerre en 1915,
rejoindre à Rome après le départ NDLR), explique la chanteuse.
d’une fille du groupe. À partir Michele L. Straniero l’avait
de ce moment, nous avons fait interprétée avec une strophe
ensemble des centaines de qui n’était pas incluse dans le
concerts et enregistré plusieurs livret déposé et qui mettait en
disques. En 1994, quand je lui ai dit cause “Vous les traîtres, messieurs
Figure incontournable de la que je partais, elle était triste mais les officiers”. Le public chic de
elle savait que c’était le moment. l’événement n’a pas apprécié,
chanson traditionnelle populaire Avec ce quatuor, nous avons sorti remettant en cause cette œuvre
italienne, la chanteuse était de de l’oubli un nombre incroyable mais aussi tout le spectacle. Dans
passage à Paris pour la sortie de de chants et de danses. Cela notre version, nous réintégrons la
reste une balise unique dans ma version scandaleuse. » Cinquante
l’album “Bella Ciao” de Riccardo carrière. » après et à la demande de Franco
Tesi, auquel elle participe. Fabbri, Riccardo Tesi reprend
VOIX EMBLÉMATIQUE DE et réarrange avec talent “Bella
LA SCÈNE FOLK Ciao”. Pour cela, il s’entoure de
deux autres musiciens et de voix

v Album “Bella Ciao” En parallèle, Lucilla mène une

carrière prestigieuse de soliste.
emblématiques de la scène folk
italienne comme Elenna Ledda,
ľBuda Musique, 2015)
de Riccardo Tesi. Elle multiplie les rencontres et les Ginevra Di Marco, Alessio Lega et
õ—¿ׁÚ寍¯×å¯ÌÆ“—=ꍯ¿¿ collaborations avec des musiciens bien sûr Lucilla Galeazzi. Même si
Galeazzi. Lire chronique dans traditionnels mais aussi avec la force de ce programme reste
¿—ÆŔůŴųׁ§—ŴŶĢ
des artistes issus de la création intact, les esprits se sont apaisés
contemporaine et du jazz. Citons et l’événement connaît un succès
entre autres Roberto de Simone intergénérationnel. Dans le même
à l’Opéra de Naples,L’Arpeggiata temps, la grande dame sort un
(ensemble baroque français dirigé très beau CD, “Festa Italiana”,
par Christina Pluhar), Juan José dédié à deux fêtes laïques très
Mosalini, Tomás Gubitsch, Philippe anciennes : le Carnaval et le
Eidel, etc. Mai. Et elle présente une création
En 1987, elle crée son propre (seulement en Italie) dédiée
groupe, Il Trillo, avec Ambrogio aux “Tranchées des femmes”,
Sparagna et le tambouriniste avec deux comédiennes et sept
Carlos Rizzo. « J’ai énormément chanteuses. # 97

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #5 PLANÈTES

Des nouvelles du Sahara occidental

Aziza Brahim
Deux ans après “Soutak”, l’album qui l’a révélée en Europe, la chanteuse sahraouie
poursuit avec “Abbar El Hamada” un cheminement très personnel qui la mène vers
l’universel.
Par François Mauger 
Contact page 113
© Photo : D.R.

98

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 A
ziza Brahim a grandi dans propos. Explication de texte avec Sahraouis ou des migrants, ont des
un camp de réfugié, une artiste qui sait ce qu’elle causes politiques. Ne pas en parler,
loin de la patrie de ses chante. ne pas le chanter, est également
parents, une bande politique. Personne ne m’a
de terre au bord de l’Atlantique Quel sens donnez-vous au titre de désigné comme représentante,
annexée par le Maroc en 1975. votre album,“Abbar El Hamada” ? même si de nombreux Sahraouis
Son nouveau CD n’est pas pour Il signifie “à travers l’Hamada”, apprécient mon travail. J’en
autant un disque en colère. Au cette partie du désert suis fière mais je ne suis qu’une
contraire, l’harmonie y règne sans inhospitalière où des Sahraouis chanteuse sahraouie qui sait où
partage. Un guitariste malien, vivent depuis quarante ans. En elle est née…
Kalilou Sangare, y fait de subtils même temps, l’Hamada ne se
prodiges, tandis qu’ondule la résume pas à l’endroit où nous Par exemple, que chantez-vous
voix ample et caressante de la vivons. C’est aussi le chemin du dans Calles de Dajla ?
jeune femme. La production est retour, ainsi qu’une région qui nous Dajla (2) est une ville très importante
si délicate qu’un auditeur distrait a protégés des menaces. C’est dans l’histoire du peuple sahraoui.
pourrait ne pas saisir la force du tout cela à fois que j’évoque dans Dans cette chanson, j’imagine à
cet album. quoi ressemblera la célébration
de l’indépendance de mon
Pouvez-vous nous parler des pays. J’imagine des rues noires
rythmes que vous jouez, l’asarbat de monde et le bonheur des
et le shaara ? Sahraouis chez eux.
Le shaara et l’asarbat sont des La chanteuse sahraouie Mariem
rythmes traditionnels sahraouis. Le Hassan est décédée en août
premier est assez lent,il se prête au dernier, dans un camp de réfugiés
blues ou aux chansons spirituelles. près de Tindouf en Algérie.
L’asarbat est plus rapide, il invite
à la danse lors des fêtes et des A-t-elle été un modèle pour vous ?
mariages. L’un et l’autre se jouent Mariem Hassan a été un modèle
sur le tabal, un tambour réservé pour moi et pour nous tous, les
aux femmes. musiciens sahraouis. Elle est une
icône de notre culture. Une très
Vous êtes aujourd’hui à la grande chanteuse. Sa musique

«
tête d’un groupe très africain, résistera au temps. #
avec un guitariste malien et
un percussionniste sénégalais.
Pourquoi avez-vous choisi ces
SUR musiciens ?
CET ALBUM, J’avais envie de développer (1) : ce guitariste, fondateur des Walkabouts
à Seattle dans les années 80, a récemment
un dialogue entre les différents
J’AI VOULU rythmes et sons d’Afrique de
produit Tamikrest, Samba Toure et Lobi
Traore.
(2) : le Sahara Occidental a été une
DÉVELOPPER l’ouest et ceux de la Méditerranée
pour ce nouvel album.
colonie espagnole. Aziza Brahim, qui vit
aujourd’hui en partie à Barcelone, emploie
UN DIALOGUE donc l’appellation espagnole de cette ville
communément nommée “Dakhla”.
ENTRE Quand on ignore tout de la
musique du Sahara occidental,
LES RYTHMES on l’imagine aussi sèche que le
désert. Ce n’est pas du tout le cas
ET SONS sur votre nouvel album, qui est
D’AFRIQUE d’une grande douceur…
C’est vrai que le son de notre
DE L’OUEST musique traditionnelle peut être
ET CEUX DE LA dur. Mais j’ai toujours voulu faire de v Album

»
nouvelles expériences musicales, “Abbar El Hamada”
MÉDITERRANÉE. créer de nouveaux liens, de façon (Glitterbeat, 2016)
à enrichir mon point de vue. De d’Aziza Brahim.
plus, j’ai eu la chance de travailler
à nouveau avec Chris Eckmann (1).
C’est un expert en musique
africaine.

Quand vous montez sur une

scène européenne, avez-vous
le sentiment de devoir représenter
le peuple sahraoui ?
Je suis parfaitement capable de
distinguer musique et politique.
Mais de nos jours, bien des situations
déplorables, comme celles de 99

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #5 PLANÈTES

Dialogue avec Amália Rodrigues

Misia
Par Frank Tenaille
Contact page 113
© Photos :D.R.

Misia n’a pas seulement été précurseuse d’un fado post-Révolution des Œillets.
À travers une carrière singulière, elle lui aussi donné ses lettres de noblesse. Son treizième
album-diptyque est un hommage-dialogue avec Amália Rodrigues. Après le Portugal,
l’Espagne, il est enfin disponible en France.

résolument novateur. Dès 1993, son corroborer les poncifs touristiques.

premier album,“Libertades poéticas” Tant par son exigence métapolitique,
(qui compte un Fado adivinha écrit son expressivité, sa part d’utopie
par José Saramago, futur Prix Nobel blessée, elle a conféré au genre
de littérature), en appelait d’ailleurs à des lettres de noblesse. Au vu d’un
la puissance atavique du texte pour tel parcours, il est donc évident que
revisiter le genre. Un novo fado qui à son dernier opus, “Para Amália”, ne
l’époque secoue un milieu lisboète survient pas comme une lubie mais à
frileux. Car loin des stéréotypes (le l’issue de beaucoup de chemins qui
fado avait d’ailleurs été au moment cadastrent son imaginaire. L’heure
de la Révolution des Œillets accusé étant venue de rendre hommage à
de participer de la trilogie aliénante une des figures emblématiques du
des “3 F” avec Fatima et le Futbol), genre comme elle l’avait fait avec la
cette férue d’arts plastiques, joue mise en textes du sublime guitariste-
la carte de la contemporanéité. compositeur Carlos Paredes. Un
Et associer à sa démarche la fine “tribut” qui lui permet d’exalter les
fleur de la littérature de son pays, recherches formelles de son aînée,
d’António Lobo Antunes (le grand à distance des clichés qui figèrent
écrivain impacté par la guerre son image en mater dolorosa du
coloniale en Angola) à Agustina sentiment lusitanien. Une façon de
Bessa-Luis (la Marguerite Yourcenar retrouver l’Amália qui, à l’incitation
de Porto) dont, l’unique poème d’Alain Oulman (celui qui l’invita
servira de titre, en 1998, à l’album à chanter des poètes) s’employa
« C’estpeut-êtreun mélange ambigu “Garras dos sentidos”. Soit le premier à “intellectualiser” le fado. Cet
de fatalisme et de nostalgie,chantant disque du genre fondé sur un alliage album diptyque mariant répertoire
la quête d’un paradis à jamais perdu, de fados traditionnels et de poèmes “amálien” et thèmes inédits. Le
qui apparaît comme l’une des d’écrivains, même Amália Rodrigues premier disque, piano et voix, étant
marques de fabrique de la poésie ne leur ayant jamais consacré un constitués par de musiques d’Alain
portugaise, avec, peu ou prou, cette disque ad hoc. Le chemin de crêtes Oulman et de Carlos Gonçalves,
capacité qu’elle a de refléter, d’une d’une universalité poétique qui son guitariste durant vingt-huit ans.
manière qui paraît définitive, l’âme conduira la chanteuse sur les plus Les poèmes étant de David Mourao
portugaise », a noté le critique Nuno grandes scènes du monde,trajectoire Ferreira, Afonso Lopes Vieira, Pedro
Judice. La littérature portugaise, dont que jalonnent douze albums certains Homem de Mello, etc. Le deuxième
émergent les trois figures tutélaires de radicalement hétérodoxes. Soit un disque avec guitares, déployant une
Luis de Camoes (période classique), arc-en-ciel d’approches qui va d’une atmosphère plus “casa de fado”,
Eca de Queiroz (dix-neuvième siècle), grande fidélité à l’esprit du genre à épousant des textes de Tiago Torres
Fernando Pessoa (vingtième siècle), sa transgression respectueuse. Notre da Silva, Amélia Muge, Mario Claudio
témoigne de cette identité qui Luso-Espagnole combinant à son ou Misia. Quelques fados bénéficiant
s’explique par la situation d’un pays parcours de vie des compositeurs, de voix amies, à l’instar de celles de la
atlantique en bout de continent, les chanteurs, acteurs, cinéastes, reflets chanteuse brésilienne Maria Bethânia,
métamorphoses d’un empire jusqu’à de sa curiosité au siècle. Par là, de l’acteur Rogerio Samora, ou de la
sa déliquescence, les miasmes d’un cette francophile polyglotte est une charismatique chanteuse espagnole
salazarisme (1926-1974) qui relativisa artiste qui transcende l’étiquette Martirio.Le maestro napolitain,Fabrizio
les effets qu’auraient pu avoir sur ses de fadiste si l’on en réfère à cette Romano, ayant présidé à tous les
auteurs les mouvements artistiques boîte à blues lisboète de nature à arrangements du disque. #
européens.
Contingences qui ont conféré à v Album
cette littérature un lyrisme griffé par “Para Amália”
la fameuse saudade, sa poésie (Verycords/Warner, 2015, deux CDs)
en portant des traits accusés. Nul de Misia.
hasard à ce qu’elle ait assumé ƍÌƍ—Úå¿—ŰŶ̍å̌ڗŰŮůŴ
un compagnonnage idéal avec ‚=¯§¿—ľTÚ¯ÞĿĢ
le fado. C’est cette liaison que
depuis vingt-cinq ans, la chanteuse
100 Misia réhabilite avec un parti pris

/ N°166 / Mars - Avril 2016

 #INVITATION AU VOYAGE

Les Pouilles,
¯Æõ¯åå¯ÌÆ ê õÌü§—
Dialogue avec sept musiciens pour tenter de comprendre Par François Mauger & Pierre Cuny 
© Photos : Carlo Piro, D.R.
l’actuel succès des musiques du sud de l’Italie.

N
e cherchez plus le bout du
BandAdriatica
monde, il est là ! Là à Leuca,
qu’en latin on appelait « finibus
terrae ». Si l’Italie était une botte
(comme on se le représente souvent),
ce petit village illuminé par l’un des plus
hauts phares de la Méditerranée en
serait la pointe du talon. Un “Finistère”
sous le soleil, perdu entre des oliviers
centenaires et des criques aux eaux
émeraudes. Plus au nord, les villes de
Lecce, dans les terres, de Brindisi et de
Bari, sur la côte adriatique, font battre le
cœur d’une région presque-insulaire : les
Pouilles.
Il n’y a pas que les terres qui s’achèvent.
Les traditions peuvent y passer aussi. La
pizzica, la variante la plus méridionale
de la tarentelle, aurait pu disparaître
sans le regain universel d’intérêt pour du groupe Mascarimiri. C’est cet d’Écosse est significative » explique
les musiques traditionnelles à la fin instrument qui est à la base de la transe. » Giuliano Gabriele, un chanteur né à
des années 1960. Tandis qu’à Rome, « Sans le tambourin, notre musique ne Castelliri, à seulement une centaine de
Giovanna Marini redécouvrait les chants pourrait pas vous emmener dans une kilomètres au sud-est de Rome, mais très
ouvriers et paysans, dans les Pouilles, danse libératoire », complète Antonio proche des musiciens des Pouilles. « Avec
de jeunes musiciens reprenaient les Castrignanò, qui renvoie ainsi aux origines la zampogna moderne, nous pouvons
tambourins de leurs parents ou grands- de la tarentelle. Cette danse, observée jouer jusqu’à trois chanters en même
parents. « Le risque était grand de dès le Moyen Âge, est en effet liée à un temps. Ces dernières années, elle a fait
perdre les traditions locales, surtout avec très ancien rite de guérison en cas de l’objet d’une véritable redécouverte.
l’essor d’une culture pop, commerciale. piqûre d’araignées. Aujourd’hui encore, Beaucoup de jeunes apprennent à en
Un mouvement de redécouverte a lors des fêtes populaires et des mariages, jouer, ce qui promet pour le futur. »
commencé dans toute l’Italie. Des il suffit d’un tambourin et de quelques
musiciens ont étudié ces traditions et voix pour déchaîner les danseurs. DIALOGUE AVEC D’AUTRES
les ont réinventées pour les nouvelles Mais d’autres instruments ont, avec le CULTURES
générations », explique Mauro Durante. temps, enrichi la tarentelle, comme la L’accordéon s’invite également très
Mauro n’a pas été acteur lui-même de zampogna, cornemuse populaire dans souvent à la fête. « Vers la moitié, voire la
ce mouvement mais en est l’héritier : tout le sud de l’Italie. « La différence fin du dix-neuvième siècle est arrivé en
son père, Daniele, a fondé en 1975 avec la cornemuse de Bretagne ou Italie l’accordéon diatonique, rappelle
Canzoniere Grecanico Salentino,
un orchestre emblématique de la Rachele Andrioli & Rocco Nigro
renaissance des musiques des Pouilles.
Quarante ans plus tard, le chanteur
Antonio Castrignanò peut sereinement
déclarer : « Par bonheur, il semble que
la période où la musique traditionnelle
pouvait disparaître est finie. Aujourd’hui,
les jeunes se passionnent pour nos
manifestations, nos festivals, pour plusieurs
raisons : leur besoin de s’approprier un
langage authentique, porteur de sens et
de valeurs fortes, et le rythme, irrésistible. »

DANSE LIBÉRATOIRE
Tout, en effet, dans la musique des
Pouilles, tourne autour du tambourin.
« On l’appelle “tamburreddhu”, précise
Claudio “Cavalo” Giagnotti, le chanteur 101

s - vril 2016 / 6/
 N U

Antonio Castrignanò nombreux ports de l’Adriatique et de

la Méditerranée, indique le chanteur,
Claudio Prima. Nous jouons souvent sur
le pont du bateau. Ce voyage est un
projet musical mais aussi un projet de
vie. Nous invitons les musiciens et les
marins des ports à chercher avec nous
un langage commun. Nous sommes
une fanfare avec un accordéon et une
section rythmique, quelque chose de
très italien, mais quand nous jouons avec
des musiciens croates, turcs, albanais ou
libanais,on se sent connecté.L’Adriatique
a été un pays unique autrefois, avec une
musique unifiant ce grand espace. Nous
travaillons sur cette idée. C’est un long
voyage fait de rencontres heureuses et
de quêtes infatigables. »
Dialoguer avec les peuples voisins, les
habitants des Pouilles le font depuis la
plus haute antiquité. Aujourd’hui, les
autorités locales se servent aussi de la
musique pour désenclaver leur région.
Depuis le succès de “La Notte della
taranta”, un festival gratuit et itinérant
la chanteuse Rachele Andrioli. Il s’est lancé à la fin des années 1990 qui séduit
vite répandu chez les bergers et les Pauli, le guitariste du groupe d’electro- chaque année des dizaines de milliers
paysans car il était peu coûteux et pop Crifiu. Mauro Durante, qui a invité de jeunes, dont de nombreux étrangers,
facile à manipuler, en plus d’être doté récemment sur un album de Canzoniere elles ont à cœur de soutenir les artistes (1).
d’une fantastique intensité sonore. Peu Grecanico Salentino le joueur de kora Chaque année, à l’automne, le salon
après, a suivi l’accordéon chromatique, Ballaké Sissoko et le chanteur folk Piers professionnel “Medimex” réunit à Bari
un instrument avec lequel il est possible Faccini, lui donne raison : « Être ouvert des producteurs venus de toute l’Europe.
de jouer énormément de choses : aux rencontres a toujours été l’un des C’est le principal temps fort d’une
d’un répertoire populaire comme les traits de notre culture. Collaborer avec politique durable d’aide à la structuration
“tarantelle” ou les “pizziche” à des de grands musiciens ne peut que nous du secteur.Les musiciens en saisissent bien
danses provenant de toute l’Europe. » enrichir. Je suis heureux de dire que les l’intérêt, comme en témoigne Claudio
membres originels du groupe [ceux qui “Cavalo” Giagnotti : « Nous avons un
« Nos chants populaires survivent l’ont créé dans les années 1970 et ont collectif du nom de Pizzica Pizzica, qui
encore grâce à des musiciens, des depuis passé le relais, NDA] sont fiers de réunit des artistes et des festivals. Notre
écrivains et des artistes en général, qui ce que nous accomplissons. » Mais c’est objectif : monter des projets ensemble et
ont su les conserver en s’ouvrant au probablement BandAdriatica qui va le s’assurer une présence dans les grands
monde », ajoute Rachele Andrioli. « Nous plus loin dans cette ouverture au reste du salons musicaux comme le “Womex” ou
avons une identité très forte. Mais nous monde. “Babel Med”. »
exprimons notre créativité et trouvons
notre inspiration en dialoguant avec FORCE ET ÉNERGIE VITALE Résultat : le rythme affolant de la pizzica
d’autres cultures. Avec tout ce que nous « Depuis 2006, nous embarquons s’exporte. « La force et l’énergie vitale
avons autour de nous, devant, derrière régulièrement sur un voilier qui nous contenues dans cette musique sont
et à côté de nous », , renchérit Luigi de emmène pour des concerts dans de perçues au-delà des frontières, assure
Antonio Castrignanò. Pendant les
Mascarimiri concerts à l’étranger, il est incroyable
de voir à quel point les gens entrent
librement dans la danse, à quel point
ils sont présents. La musique reste un
extraordinaire moyen de communication
émotionnelle. » « Ce succès international
est récent, précise Mauro Durante. C’est
une véritable explosion. Nous croyons
que la pizzica, comme cela s’est produit
pour le flamenco, la samba ou le fado,
est prête à devenir populaire dans le
monde entier. » Les danseurs ne peuvent
que s’en réjouir. #

(1) : Mille mercis à Cristina Fina, l’une de leurs

conseillères, qui nous a grandement aidé
pour cet article.

/ 6/M Avril 2016

6
 SIX DISQUES POUR DÉCOUVRIR LES POUILLES :

v Canzoniere Grecanico Salentino, v Mascarimiri, v W¬—¿—Ɠگ̿¯ŎW̍ÌD¯§ÚÌğ

“Quaranta” “Gitanistan” : “Maldime” :
La célébration de quarante ans Mené par un chanteur rom, Un duo chant & accordéon
d’excellents et dansants services. le groupe sort des chemins battus, qui permet de ralentir le tempo
avec des invités tels que Sam un instant.
Karpienia ou Manu Théron.

v BandAdriatica, v ÆåÌỨÞåÚ¯§ÆÆÍğ v Giuliano Gabriele,

“Babilonia” Ħ%ÌŗÆåIJ.¿—Æê“—aÚÆåħ : “Madre”.
Ambiance festive pour Énorme coup de cœur. Le bonus
ces musiciens voyageurs Une folie rythmique produite Giuliano vient du sud du Latium,
qui naviguent ici jusqu’au Liban. par le DJ turc Mercan Dede. le centre de l’Italie, mais son disque
mérite aussi d’être écouté.

s )L Y A BIEN SßR DES DIZAINES DAUTRES DISQUES RECOMMANDABLES

103

s 20 6 /
v il 201 1 /
 #VIENS VOIR LES MUSICIENS…

Sélection de concerts

ANGELO DEBARRE IBEYI

BLICK BASSY & GIPSY UNITY
Ce troubadour camerounais QUINTET L’electro-soul des filles du
revisite avec brio le blues. percussionniste cubain Anga
19/04 Thionville (57) L’un des plus talentueux Diaz...
héritiers de Django… 18/03 Créteil (94)
MARIA BERASARTE 12/03 Orthez (64) 22/03 Cesson-Sévigné (35)
Une Espagnole qui chante 25/03 Megeve (74) 23/03 Brest (29)
du fado ? Ça mérite un coup 24/03 Bordeaux (33)
d’oreille. KASSE MADY 31/03 Antibes (06)
01/04 Montélimar (26) DIABATE
Pour Salif Keita, il est « le plus TRIO JOUBRAN
Huun-Huur-Tu ERIC BIBB & grand chanteur du Mali ». Trois frères, trois joueurs de
© D.R. J.J. MILTEAU 18/03 Saint-Martin-des- oud héritiers de plusieurs
Les deux bluesmen paient Champs (29) générations de luthiers
MOHAMED leur dette à l’indémodable 19/03 Muzillac (59) palestiniens…
ABOZEKRY Leadbelly. 01/04 Antony (92)
Sacré très jeune meilleur 10/03 Le Haillan (33) DIVANA 02/04 Chelles (77)
joueur de oud du monde 11/03 Alençon (61) Les volutes vocales du désert
arabe, l’Égyptien explore le 12/03 Aulnay-sous-Bois (93) du Rajasthan… SALIF KEITA
jazz et le flamenco. 15/03 Corbeil-Essonnes (91) 12/03 Paris (75) Le Malien à la voix d’or avait
02/04 Mamers (72) 16/03 Onex (12) 24/03 Grenoble (38) annoncé qu’il prendrait sa
17/03 La Ravoire (73) retraite mais, par bonheur,
THE AFROROCKERZ 19/03 Ermont (95) DOM LA NENA il n’en a visiblement plus
Afro beat, funk, electro… La 20/03 Callac (22) La délicate violoncelliste l’intention.
formation du guitariste Julien 22/03 Le Vesinet (78) brésilienne vous entraîne 15/03 Sarcelles (95)
Raulet sort le grand jeu. 23/03 Romans sur Isère (26) dans son pays imaginaire. 17/03 Foix (09)
09/04 Bagneux (92) 24/03 Montbrison (42) 19/03 Lézignan Corbières (11) 18/03 Albi (81)
25/03 Montrouge (92) 23/03 Nice (06)
TONY ALLEN EGYPTIAN PROJECT 24/03 Château-Renard (45)
L’ancien batteur de Fela GORAN BREGOVIC Majestueuse croisière trip- 25/03 Lyon (69)
rend hommage à Art Blakey. L’artificier des films d’Emir hop sur les bords du Nil.
01/04 Lens (62) Kusturica remet le feu aux 18/03 Rezé (44) NOUREDDINE
11/03 Vaulx-en-Velin (69) poudres balkaniques. KHOURCHID
12/03 Saint-Arnoult (78) 01/04 Albi (81) DOBET GNAHORE & DERVICHES
02/04 Bayonne (64) Chanteuse, danseuse et TOURNEURS
RACHELE ANDRIOLI percussionniste, l’Ivoirienne se DE SYRIE
& ROCCO NIGRO YURI démultiplie sur scène. Parce que la Syrie n’est pas
Un duo chant et accordéon BUENAVENTURA 18/03 Hénin Beaumont (62) uniquement ce qu’en disent
pour rêver du sud de l’Italie. Une certaine idée les journaux télévisés…
15/03 Montélimar (26) de la salsa : endiablée KATIA GUERREIRO 06/04 Rouen (76)
mais cultivée. Une grande dame du fado
AYNUR 03/04 Villiers-le-Bel (95) vous donne rendez-vous. KOBO TOWN
La chanteuse d’Istanbul 09/04 Issy-les-Moulineaux (92) 05/03 Haguenau (67) Le renouveau du calypso
offre une nouvelle voix à la 22/04 Mézidon-Canon (14) 18/03 Le Perreux sur Marne arrive du Canada !
musique kurde. 23/04 Vierzon (18) (94) 10/04 Verdun (55)
28/04 Cenon (33) 24/04 Guéret (23) 11/04 Massy (91)
25/04 Lyon (69) DORSAF HAMDANI
BABA ZULA La Tunisienne entraîne dans
Surréaliste, psychédélique YILIAN CAÑIZARES son sillage deux maîtresses
mais virtuose... L’un des Une violoniste cubaine chanteuses, Barbara et
groupes les plus étonnants qui n’a pas grand-chose Fairouz.
de Turquie. de classique. 05/03 Cenon (33)
18/03 Rennes (35) 01/03 Portes lès Valence (26) 12/03 Saint-Nazaire (44)
18/03 Saint-Ouen l’Aumône
BAMBA WASSOULOU LAS HERMANAS (95)
GROOVE CARONNI 15/04 Ivry-sur-Seine (94)
« Une pulsion jouissive », a Une clarinette, un violoncelle 23/04 Schiltigheim (67)
écrit Étienne Bours à propos et les voix de deux sœurs 16/04 Bayonne (64)
de ces jeunes Maliens. jumelles venues d’Argentine.
18/03 Marseille (13) 11/03 Avoine (37) HUUN-HUUR-TU
01/04 Bordeaux (33) 15/03 Montélimar (26) Mieux qu’un groupe, une
02/04 Brest (29) 01/04 La Chaise-Dieu (43) expérience : celle des chants
14/04 Dijon (21) 07/04 Bègles (33) des steppes... Dorsaf Hamdani
104 16/04 Saint-Brieuc (22) 19/04 Le Havre (76) © Yassine Hamrouni.

/ N°166 / Mars - Avril 2016

MOH ! KOUYATÉ SILVIA PÉREZ CRUZ
Le chanteur guinéen ALUNE WADE &
combat l’hiver avec ses “Entre cuerdas”... C’est en HAROLD LOPEZ-
mélodies revigorantes. compagnie d’un orchestre NUSSA
à cordes que la chanteuse Un bassiste sénégalais et
05/03 Pont Audemer (27) catalane revient. un pianiste cubain lancent
17/03 Portes-lès-Valence (26) 18/03 Paris (75) un pont au-dessus de
18/03 Saint-André les Vergers l’Atlantique.
(10) AZIZ SAHMAOUI 11/03 Hyères (83)
25/03 Briançon (05) Le pilier de l’Orchestre 12/03 Viviers (07)
23/04 Queven (56) National de Barbès a fondé 22/03 Vienne (38)
une nouvelle troupe : 24/03 Enghien-les-Bains (95)
WANG LI University of Gnawa. 30/03 Niort (79)
C’est fou ce qu’on peut faire 10/03 Paris (75) 31/03 Cenon (33)
avec une guimbarde…
29/04 Guebwiller (68) SAMURAI LA YEGROS
Les cinq guerriers de Belle tournée pour la reine
DIDIER LOCKWOOD, l’accordéon. de la cumbia digitale.
LES VIOLONS Pura Fé 10/04 Nanterre (92) 17/03 Montpellier (34)
© Clément Puig
BARBARES & 19/03 Les Herbiers (85)
GUO GAN MELINGO TIGANA SANTANA 25/03 Saint-Nazaire (44)
Tous les violons du monde… Les exquis chuchotements du 01/04 Paris (75)
12/03 Cluses (74) Attention : sommet du tango Nick Drake brésilien. 02/04 Le Blanc-Mesnil (93)
des bas-fonds ! 17/03 Marseille (13) 03/04 La Défense (92)
BACHAR 02/04 Saint-Martin des 08/04 Montreuil (93) 07/04 Tours (37)
MAR-KHALIFE Champs (29) 30/04 Nice (06) 09/04 Figeac (46)
Chaotique mais exaltante, la 14/04 Massy (91)
révélation franco-libanaise CARLOS NUÑEZ BALLAKÉ SISSOKO 15/04 Bourges (18)
de 2015. Le Galicien à l’Olympia ? Ça & VINCENT SEGAL 19/04 Lille (59)
23/03 Toulouse (31) sent la Saint-Patrick ! Une kora, un violoncelle et 20/04 Rouen (76)
24/03 Pau (64) 21/03 Paris (75) le monde… La musique 23/04 Ancenis (44)
30/03 La Rochelle (17) classique de ce début de 27/04 Bordeaux (33)
31/03 Nanterre (92) OUM siècle. 30/04 Laval (53)
02/04 Massy (91) La meilleure nouvelle qui 12/03 Nice (06)
08/04 Vanves (92) nous soit parvenue du Maroc 29/03 Grenoble (38) YOM
15/04 Bourges (18) ces dernières années. Un clarinettiste tout
22/04 Faches-Thumesnil (59) 12/03 Savigny-le-Temple (77) OMAR SOSA simplement biblique.
14/03 Paris (75) Avec ou sans le trompettiste 17/03 Beaune (21)
ROCIO MÁRQUEZ 15/04 Trappes (78) sarde Paolo Fresu, un concert
Un nouveau chapitre de du pianiste cubain reste
l’histoire du flamenco. PURA FÉ exceptionnel.
10/03 Rezé (44) Pure maîtresse du blues 10/03 Vaulx en Velin (69)
11/03 Lannion (22) amérindien… 17/03 Cenon (33)
31/03 Argenteuil (95) 11/03 Fonteny-sous-Bois (94) 18/03 Laon (02)
01/04 Cénon (33) 13/03 Paris (75)
18/03 Yverdon-les-Bains (13) TARAF DE HAÏDOUKS
MBONGWANA STAR 19/03 Annonay (07) Ces bandits d’honneur
Des cendres de Staff Benda 20/03 Saint-Junien (08) roumains figurent à juste titre
Bilili surgit cet irrésistible 21/03 Toulouse (31) parmi les musiciens les plus
Phoenix réveillé par le 23/03 Montpellier (34) recherchés de la planète. Kassé Mady Diabaté
Franco-Britannique Doctor L. 25/03 Montrouge (92) 29/04 Fontaine (38) © Manuel Lagos Cid
30/03 Clermont-Ferrand (63) 30/04 Vitteaux (21)
31/03 Pau (64) ALEJANDRA RIBERA
01/04 Agen (47) Une Canadienne voyageuse BOUBACAR TRAORÉ
08/04 Guyancourt (78) à suivre de près... Un monument national
09/04 Lorient (56) 24/03 Paris (75) malien.
11/03 Vincennes (94)
MCDONNELL TRIO TITI ROBIN 12/03 Nantes (44)
Un père et ses fils entre deux Le guitariste, buzuquiste
pays, la France et l’Irlande. et oudiste prolonge sa CHUCHO VALDÉS
12/03 Beauzelle (31) collaboration avec le Le septuagénaire roi du
17/03 Marne la Vallée (77) Marocain Mehdi Nassouli. piano cubain.
01/04 Gaillac (81) 05/04 Villefranche-sur-Saône
(69)
07/04 L’Isle d’Abeau (38) 105

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #5 PLANÈTES

Brèves

=—Œ¿ÌIJÆÌå—Þ
des rédac’ chefs
The Gloaming # Le poétique festival “La voix est libre”
© Richard Gilligan essaime. En mai, il aura lieu au Théâtre de
St-Quentin-en-Yvelines, à la Maison de
la Poésie et au Cirque Électrique (Paris).
Premiers noms annoncés : le groupe
mi-égyptien mi-soudanais Nass Makan,
le trompettiste Médéric Collignon, le
chanteur tunisien Mounir Troudi et le
joueur de cornemuse Erwan Keravec…

# Envie d’aller voir ailleurs ? Mi-avril,

l’“Atlantic Music Expo” réunit à Praïa
(Cap-Vert) les musiciens et producteurs
# Le 2 avril, à Saint-Malo, Denez recevra # Les Languedociens de Du Bartàs qui le souhaitent.
le Prix Imram. Une récompense décernée appellent à l’aide. Ils ont créé une page
pour l’ensemble d’une œuvre en langue sur le site de crowdfunding koffrefor.fr pour # Mais que mijote Lindigo, le groupe
bretonne. Avant lui, d’autres chanteurs boucler le budget de leur nouvel album. phare de la nouvelle génération du
l’avaient reçu : Yann-Fañch Kemener, maloya ? Début mars, il effectue une
Nolwenn Korbell,Alan Stivell… # Les thèmes des festivals de l’été résidence de travail autour avec
commencent à se divulguer. Pour le l’accordéoniste Fixi, le batteur Cyril Atef et
# Après avoir sublimé la voix de Toulousain “¡Rio Loco !”, ce sera “les le saxophoniste Guillaume Perret. Qu’en
Mamani Keïta, le guitariste et arrangeur mondes celtes”. À “L’Interceltique” sortira-t-il ?
Nicolas Repac s’intéresse au sort d’un de Lorient, l’Australie sera l’invitée. “Les
autre Malien, Abou Diarra. Le disque est Escales” de Saint-Nazaire accueilleront # Heureux qui comme Raphaël Imbert
annoncé pour l’automne 2016. des musiciens du Cap,en Afrique du Sud. a fait un beau voyage ! Le saxophoniste
revient du Sud des États-Unis avec des
# Dans le milieu des musiques du monde, # On a connu des “Printemps de enregistrements de Big Ron Hunter et
l’annonce du dépôt de bilan du festival Bourges” plus cosmopolites.Cette année, Alabama Slim.
“Musiques métisses” a causé un choc parmi les premiers noms annoncés, seuls
aussi terrible que celui qu’avait créé la Portugaise Katia Guerreiro, le Libanais # Au moment où vous lisez ces lignes, le
il y a quelques années les difficultés du Bachar Mar-Khalifé et l’Argentine La deuxième album de The Gloaming est
festival d’Ars dans le cercle des amateurs Yegros donnent des couleurs aux nuits déjà dans les bacs outre-Manche. Le
de musiques traditionnelles. L’association berrichonnes. super-groupe que forment le chanteur
Zone Franche se bat pour que le festival irlandais Iarla Ó Lionáird, ses compatriotes
d’Angoulême ait à nouveau lieu en 2016. # St Germain revient via l’Afrique. Martin Hayes (violon) et Caoimhín
Ce pionnier de la “french touch” avait Ó Raghallaigh (hardanger) et les États-
# Cette fois, il atteint un sommet. Ibrahim vendu 4 millions d’exemplaires de son Uniens Thomas Bartlett (piano) et Dennis
Maalouf met en vente des tickets album “Tourist” (2000). C’est la voix de Cahill (guitare) se prépare à rafler de
pour un concert à Bercy (qu’il va falloir la Malienne Nahawa Doumbia qui nouveaux prix. D’ici, on entend déjà
s’habituer à appeler AccorHotels Arena) annonce son retour. Dommage : ce quelques notes de violon sublimes…
le 14 décembre 2016. Où jouera-t-il en premier single semble déjà avoir quinze
2017 ? Au Stade de France ? ans. # L’heure de la récréation a sonné.
Sociedade Recreativa, addition des
# Robert Plant, Tinariwen et les Sierra # Ils se sont réconciliés. Goran Bregovic forces d’un groupe de musique brésilienne
Leone’s Refugee All Stars sur un même avait signé la B.O.de certains des meilleurs basé en France, Forró de Rebeca, et d’un
disque. C’est le mini-album “The Long films d’Emir Kusturica mais les deux ex- DJ expatrié à Rio, Maga Bo, annonce
Road” commercialisé en Grande- Yougoslaves ne se parlaient plus depuis un premier album vraiment pas triste, à
Bretagne au profit des actions en faveur des années. Ils seront présents le 15 avril paraître chez Jarring Effects en mars.
des réfugiés de la Croix Rouge. sur la scène du Zénith de Paris pour un
copieux “Balkans Festival”. Joueront-ils # Bravo à l’accordéoniste finlandais
# Yom se lance dans les grands espaces. ensemble pour autant ? Kimmo Pohjonen, qui caracole depuis
Le clarinettiste, surtout connu pour sa deux mois en tête des “World Music Charts
relecture de l’héritage juif, annonce pour # Sidestepper, La Yegros, Bareto, Xixa Europe” (la compilation des albums de
le mois d’avril un album tourné vers l’ouest sortent cet hiver des disques de cumbia musiques du monde les plus diffusés sur les
américain. (lire pages 76 et 77). radios européennes).
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#LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE

#
Le monde des musiques et danses traditionnelles
’MAG
#Les “Hors-Séries” et CDs de travail
Partitions et tablatures pour accordéon diatonique de Jean-Michel Corgeron et François Heim.
Sur les CDs, les morceaux sont joués une fois à vitesse normale, une fois à vitesse lente.
Les CDs peuvent être vendus séparément.

TABLATURES N° 2
41 morceaux pour faire vous-même votre bal à domicile | 64 pages
40 transcriptions pour diato sol/do (2 rangées - 8 basses),
1 transcription pour diato sol/do (2 rangées - 8 basses, avec altérations)
Niveaux de difficultés : 23 9 – 13 99 – 4 999 – 1 9999
Le recueil (réf. : Tab 2) : 12,20 €
s Polka Nueba / Polka / Bruno Le Tron s Irish Jig / Jig / Trad. Irlande s Gavotte des montagnes / 2 Ton double / s Sous les toîts de la rue Tiquetonne /
s Scottish d’Echiré / Scottish / Philippe Souché s Jump at the sun / Jig / John Kirkpatrick / Trad. Bretagne Valse / Daniel Denécheau
s Maste Handa Nagot (Det) / Valse Mats Eden Grande Bretagne s Rondeau / Trad. Gascogne s Branle double / Musique ancienne
s Irish washerwoman / Jig / Trad. Irlande s Le Maître de la maison / Branle / Trad. Lorraine s Grand-père Corbefin / Rondeau / s Sèt Sauts / Saut / Trad. Béarn
s Drummond Castle / Jig / Trad. Ecosse s Valse à 5 temps / Trad. Alsace Trad. Gascogne s Polka Ladonne / Pierre Ladonne
s Le Renard / Maraîchine / Trad. Vendée s La Fiancée hongroise / Valse à 5 temps / s Mazurka de Léa / Trad. Gers s Espontex Parade / Polka / Trad /
s À Gaston Pommier / Bourrée à 2 temps / Trad. Alsace s As Minjat / Scottish / Trad. Gascogne J.-P. Cazade
Trad. Berry s L’An Dro Crambert / An dro / Ronan Robert s La Luna dins l’aiga / Scottish / s Du Ska fa sockertoj / Scottish / Trad. Suède
s Bourrée tournante des grandes poteries / s L’An Dro idem / An dro / Ronan Robert Pierre-Marie Blaja s Les Moulins / Scottish / Vincent Leutreau
Trad. Haut Berry s Gavotte 1 Ton simple / Trad. Bretagne s Rondeau de Garein / Trad. Gascogne s Le Long de la rivière / Bourrée 2 temps /
s Mazurka / Gilles Chabenat s Gavotte 2 Ton simple / Trad. Bretagne s Bourrée droite 3 temps / Trad. Bourbonnais
s Bourrée 3 temps / Trad. Auvergne s Tamm kreizh / Trad. Bretagne Trad. Morvan s La Découverte / Bourrée 2 temps /
s La Montagnarde / Bourrée 3 temps / s Gavotte des montagnes / 1 Ton double / s Bourrée droite 3 temps du Morvan / Jean Blanchard
Trad. Auvergne Trad. Bretagne Trad. Morvan s La Valse clogue / Trad. Québec

TABLATURES N° 3
44 morceaux pour faire vous-même votre bal à domicile | 68 pages
36 transcriptions pour diato sol/do (2 rangées – 8 basses)
8 transcriptions pour diato sol/do (3 rangées – 12 basses)
Niveaux de difficultés : 16 9 – 22 99 – 4 999 – 2 9999
Le recueil (réf. : Tab 3) : 15,24 € – Le CD (réf. : Tabcd 5) : 12,20 €
s The Joy of my life / jig / Irlande s Rondeau à 2 de Samatan / Gascogne s Nancy’s Fancy / mixer / Ecosse s Avant deux de travers / Bretagne
s Cassandre / branle / musique ancienne s Hanter dro n° 1 et n° 2 / Bretagne s Mazurka suédoise / Suède s Kost’er hoed / Bretagne
s Brännvinspolska / scottish / Suède s 2 Plinn, ton simple / pays Plinn, Bretagne s 2 Polskas / Suède s L’austro-hongroise / Yvon Guilcher
s Skojsblommor / valse / Finlande s Bal Plinn / pays Plinn, Bretagne s Branle d’Escosse / musique ancienne s Bourrée de Nasbinals / 3 temps / Auvergne
s Bourrée carrée de La Châtre / Berry s Plinn, ton double / pays Plinn, Bretagne s 3 Rondeaux / rondeaux en chaîne / s La Louise / bourrée 3 temps / Auvergne
s Bourrée des jeunes / Berry s Plinn, ton double / Eric Richard Gascogne s Branle d’Ossau / Béarn
s Sarabande d’Amour / Alsace s Gudmund/dansen / polka / Norvège s Fandango / Pays Basque s Hambo du Jamtland / Suède
s Madeleine et la mort / branle / Alsace s Valse d’Orsa / Suède s Arin arin / Pays Basque s Longue danse / lang dans / Suède
s Les Bergers de Ballersdorf / branle / Alsace s Bourrée planière / Haut /Agenais s Les Valcerves n° 1 et n° 2 / s Satia Donnelly’s / jig / Irlande
s La Guinguette / mazurka / N. Pignol s Miss Campbell / mixer / Ecosse mazurka valse / Marc Perrone s Katarinas Vals / valse / Maria Jonsson

TABLATURES N° 4
48 morceaux pour un bal breton
Niveaux de difficultés : 17 9 – 29 99 – 2 999
Le CD (réf. : Tabcd 6) : 12,20 €

s Hanter dro / Pays Vannetais s Kas a-barh / Pays Vannetais s Pilé menu / Pays de Redon s Plume / Scottisch / P.-J. Salaün
s Hanter dro / Pays Vannetais s Kas a-barh / Pays Vannetais s Ridée 6 temps / Pays de Redon s Rond de Loudéac / Pays de Loudéac
s An dro / Pays Vannetais s Laridé 8 temps / Pays Vannetais s Le Laboureur / Ridée 6 temps / s Rond de Loudéac / Pays de Loudéac
s An dro / M. Le Cam s Dañs Fisel / Pays Fisel Pays de Redon s Baleu de Loudéac / Pays de Loudéac
s Gavotte / Pays Montagne s Dañs Fisel / Pays Fisel s Le Héron de Saint-Vincent / s Rond de Loudéac / Pays de Loudéac
s Gavotte / R. Robert s Bal Fisel / Pays Fisel Rond de St-Vincent / C. Caron s Rond de Loudéac / Pays de Loudéac
s Tamm kreizh / R. Robert s Dañs Fisel / Pays Fisel s Rond de Saint-Vincent / s Bonjour petit bonhomme / Riqueuniée /
s Gavotte / R. Robert s Dañs Fisel / Pays Fisel St-Vincent-sur-Oust Pays de Loudéac
s Gavotte / Pays Montagne s Kost’er hoed / R. Robert s Laridé Gavotte de Pontivy s Plin / R. Robert
s Pach Pi / Pays Montagne s Kost’er hoed / H. Le Lu s Laridé Gavotte de Pontivy s Plin / Pays Plin
s Pach Pi / Pays Montagne s Deux de travers / Pays de Chateaubriant s Gavotte Pourlet / Rép. J. Hingant s Bal Plin / Pays Plin
s Polka piquée / Pays Gallo s Avant deux de travers / Pays de Chateaubriant s Gavotte Pourlet / Rép. P.-L. Le Nestour s Plin / J.-P. Jaguin
s Polka piquée / R. Robert s Pilé menu / Pays de Redon s Scottisch / Pays Gallo s Plin / J.-P. Jaguin 107

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #

TABLATURES N° 5
20 morceaux, thèmes et variations : répertoire de Russie et des Balkans adapté et
arrangé pour l'accordéon diatonique par François Heim avec CD | 64 pages
7 transcriptions pour diato sol/do (2 rangées - 8 basses)
9 transcriptions pour diato sol/do (3 rangées - 12 basses)
4 transcriptions pour diato sol/do (2 rangées - 8 basses avec altérations)
Niveaux de difficultés : 9 9 – 16 99 – 14 999 – 4 9999
Le recueil (réf. : Tab 5) : 12,20 € – Le CD (réf. : Tabcd 7) : 12,20 €
s Clair de lune / Russie s Je suis assis sur un rocher / Russie s Danse macédonienne / Macédoine s Les Flots de l'amour / Russie
s La Planète bleue tourne et vire / Russie s Danse de l'Oural / Russie s Dynamo horo / Bulgarie s Joc din casvana / Roumanie
s La Petite boîte / Russie s Bandura / Ukraine s Gankino horo / Bulgarie s Carlama / Roumanie
s Katia se promène dans le village / Russie s Marusia / Ukraine s Geamparele / Bulgarie s Torinati / Macédoine
s Danse lente des femmes / Russie s Les Cils foncés / Ukraine s Je vous ai rencontré / Russie s Jovano / Macédoine

TABLATURES N° 6
24 valses dont 9 chansons, thèmes et variations
Niveaux de difficultés : 8 9 – 8 99 – 8 999
Le CD (réf. : Tabcd 8) : 12,20 €

s La Boîte à frissons / Jean Blanchard s Valse des cantonniers / s Liza vals / Bernard Garet s Malinconica rossa /
s Le Revenant / Trad. Philippe Souché s Valse à Cadet / Trad. Berry Miqueù Montanaro
s Le Forban / Trad. Bretagne s Paris à cinq heures du matin / Trad. / s Valse Frontenac / Trad. Québec s Valse à Laurence / Alain Mignot
s La Chasse à la bécasse / Désaugiers s Flatworld / Andy Cutting s Forest flower / Charles Lloyd
Trad. Nivernais s N'y faites pas l'amour / Trad. s Le Châle bleu / Trad. s Valse suédoise / Trad. Suède
s Dreamer's waltz / Trad. Louisiane s Le Petit mercelot / Trad. Ille et Vilaine s Flatbush Waltz / Andy Statman s Valse à Nini / J.-P. Laurier
s Lo Grondo / Trad. Auvergne s Le Petit ramoneur / Trad. Savoie s The Spinsters Waltz / Evan Lurie s Valse ukrainienne / Trad. Ukraine

#Diato tablatures
Collection DiatoTrad, musiques à jouer et à danser
1er volume Mazurkas par Jean-Michel Corgeron
52 transcriptions pour accordéon diatonique,
D i a t o T a b #1
solfège et tablature, CD audio inclus Musiques à jouer et à danser…

avec tous les thèmes joués à vitesse moyenne

Nombreux conseils pédagogiques, 2 us)
s C’est sur le pont de Lyon / Valromey s La vieille mazurka / Auvergne
s Mazurka / Bretagne
s Marguerite / Vendée
s Marguerite / Vendée
s Mazurka des grands-mères / Limousin
s Mariton / Puy de Dôme
s Mazurka à Poudroux / Berry
s Mazurka à Poudroux / Berry
s Mazurka de Lanternaire / Artense
OFFRE
CD
INCLUS )
s Mazurka des grands-mères / Limousin s Mazurka de Lanternaire / Artense SPÉCIALE
15 €
s Mazurka d’Auvergne / Auvergne s Adieu Rosalie / Nivernais
s Mazurka d’Auvergne / Auvergne s Mazurka / Irlande
s Mazurka de René Lesme / Puy de Dôme s Mazurka de la Fiolle / Morvan
s Mazurka de Michel Péchadre / Puy de Dôme s Mazurka de la Fiolle / Morvan
s Mazurka du Chaicrot / Morvan s L’inconnue / Auvergne
s Mazurka du Chaicrot / Morvan s Mazurka du Bas-Pays / Morvan
s Les adieux du soldat / Berry s Mazurka / Vendée
s Les adieux du soldat / Berry s Mazurka à Vidalenc / Auvergne
s The irish mazurka / Irlande s Mazurka du vignoble / Région Nantaise
s J’ai fait une maîtresse / Québec s L’ancienne mazurka / Auvergne
s Mazurka de Nîmes / Languedoc
s Soirée auvergnate / Auvergne
s Rocahort / Gascogne
s L’ancienne mazurka / Auvergne
s Mazurka à Chaillou / Vendée
s Mazurka à Chaillou / Vendée
C
inclu
s Rousine (thème 1) / Poitou s Mazurka à Rigal / Auvergne

MAZURKAS
Hors-Série Trad Magazine "DiatoTab Vol.

s Rousine (thème 2) / Poitou s Mazurka à Rigal / Auvergne

s Rousine (thème 2) / Poitou s La cantinière / Nivernais
s Grand frisé / Morvan s La cantinière / Nivernais
s Grand frisé / Morvan s Lasse i svarvens mazurka / Suède 37 THÈMES TRADITIONNELS - 52 TRANSCRIPTIONS

108 s La Sarrazine / Nivernais

s La Sarrazine / Nivernais
s Mazurka de Rivet / Auvergne
s Tra veglia e sonno / Italie
Partitions et Tablatures Jean-Michel CORGERON

/ N°166 / Mars - Avril 2016

108 TRAD Magazine N°164 novembre/décembre 2015

#LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE

#Les Réper’Trad
Partitions et tablatures pour accordéon diatonique basées sur les albums d’artistes
ayant marqué les musiques traditionnelles. Les CD des Réper’trad 1 et 4 ne sont pas vendus par
Trad Magazine mais sont disponibles auprès de certains dépositaires.

RÉPER’TRAD N° 1
Accordéon diatonique – 50 compositions de Philippe Plard (accordéoniste du
groupe VAG) | 68 pages
Niveaux de difficultés : 9 9 – 25 99 – 16 999
Le répertoire (réf. : rep1) : 16 €
s Le P’tit Bubu / Scottisch s Mémène / Polka s Scottisch à Elie / Scottisch s Dégringolade / Mixer
s Le Père Padois / Mazurka s Zelda / Mixer s Le Ronron du moulin / Mazurka s Juliette / Valse
s Déchire / Mixer s Secret bleu / Scottisch s Riri / Bourrée 2 temps s Le Mille pattes / Laridé 8 temps
s Téquila’s délire / Mixer s Le Voyageur / Bourrée 2 temps s Fifi / Bourrée 2 temps s Chenille verte / Laridé 8 temps
s Où est le décapsuleur ? / Mixer s Les Grandes poubelles / s Loulou / Bourrée 2 temps s Les Bretelles rouges / Scottisch
s Je suis l’Afrique / Bourrée 2 temps Bourrée 3 temps s Le Jet du Lama / Chapelloise s Et toc ! / Valse à 5 temps
s Le Coq laid / Bourrée 2 temps s James / Mixer s Boîte à meuh / Valse s Apouh ! / Bourrée 2 temps
s Tomi s’lève / Chapelloise s La Cassure / Valse s Héritage d’humanité / Mélodie s Casquette du matin / Porcher
s Zannabul / Hanter-dro s Bécasse club / Scottisch s La Parade des clowns / Polka s L’Elan / Chapelloise
s Le 7 septembre / Scottisch s La Tour d’Auvergne / Scottisch s Vagalam / Scottisch s Le Cascadeur / Chapelloise
s Allée du pressoir / Cercle circassien s Klaxons / Cercle circassien s Regard noir / Rond de St.-Vincent s J’ai raté l’métro / Chapelloise
s Adieu ma Dédée / Valse s Embouteillages / Cercle circassien s Mais qu’est-ce qu’on va faire de lui ? / s Mumu / Mazurka
s Arno’ dro / An dro s Margot / Valse Mixer s Crayon d’papier / Scottisch

RÉPER’TRAD N° 2
Accordéon diatonique – 20 morceaux extraits de la discographie
du Groupe Sans Gain à l'occasion de ses 40 ans | 60 pages
Niveaux de difficultés : 14 9 – 14 99 – 1 999
Le répertoire (réf. : rep2) : 16 €
s Pachbour / Bourrée à 2 temps s Amontine / Bourrée à 3 temps s 3D / Kost ar c’hoad s Cemomokila / Mazurka
s Mosaïque / Scottisch s Colara / Valse s Prince d’azur / Scottisch s Flatulence / Bourrée à 2 temps
s Valse mexicaine / Valse s La Bergère / Kas a barh s Sang Sûr / Valse s Gamilpa / Scottisch
s Le Fond de l’air effraie / Hanter dro s El Bob / Rond de Loudéac s La Chouillogougou / Maraîchine s Les Chansons défendues / Laridé 8 temps
s L’Araignule / Tarentelle s Les Hirondelles / Pilé menu s JDM / An dro retourné s Valmy / Valse écossaise

RÉPER’TRAD N° 3
Accordéon diatonique et violon – 14 morceaux - Transcriptions complètes
du CD Dialto "Paire Tranquille" | 68 pages
Niveaux de difficultés : 1 9 – 9 99 – 3 999
Le répertoire (réf. : rep3) : 16 €
13 Accordéon diatonique s Rondeau du 20e siècle / Rondeau à 2 / Thierry Laplaud 1 Dulcimer
(Jean-Michel Corgeron) / Quinton (Vincent de Greef) s Paris-Gennetines / Mazurka / Jean-Michel Corgeron (Jean-Michel Corgeron) / Guitare (Vincent de Greef)
s L’Attendue / Bourrée à 2 temps / s Bourrée grave / Bourrée à 3 temps / Vincent de Greef s Le Parlement / Branle / Anonyme, 16e siècle
Jean-Michel Corgeron s L’Autre corde / Bourrée à 3 temps / Vincent de Greef
s Yrsnö / Scottisch / Mats Edén s La Valse des bois / Valse / Richard Forest
s Manivelle / Valse / J.-M. Corgeron s Partie de valse/quadrille / Valse / Trad. Québec
s Gwennaëlle & André / Polka / Jean-Michel Corgeron s The burnt old man / Cercle circassien / Trad. Irlande
s L’Ancien / Rondeau à 2 / Vincent de Greef s Bulles / Cercle circassien / J.-M. Corgeron

RÉPER’TRAD N° 4
Accordéon diatonique et autres instruments – 28 morceaux : transcriptions
du CD “Danses du Sud-Ouest et autres mondes” de Didier Oliver et
Emmanuel Pariselle | 68 pages
Niveaux de difficultés (pour le diato) : 8 9 – 1499 – 2 999
Le répertoire (réf. : rep4) : 16 €
s Complainte / Didier Oliver s Humours of Tullycrine / Hornpipe / s Monfarine delle alpi (2) / Trad. Piémont Trad. Norvège
s Congo de Casteljaloux / Trad. Gascogne Trad. Irlande s Norsk brudmarsh / Marche / Trad. Norvège s Seven stars / Jig / Trad. Angleterre
s Coquin de Pire / Rondeau / Trad. Gascogne s Juchée haute / Scottisch / Didier Oliver s Paddy trip to Scotland / reel / Trad. Irlande s Sus pon de San Yan / Branle / Trad. Béarn
s Daisy Bell / Reel / Martin Murray s Le temps des puces / Valse / Pierre Perret s Paso Alto / Paso Doble / Trad. Californie s Tip top / Polka / Trad. Angleterre
s Einar's / Mazurka / Paul Kelly s Mazurka du vieux pays / Trad. Hongrie s Puter mug / Reel / Josephine Keegan s Tommy People's / Relle / Tommy People
s Et voilà / Polka / Didier Oliver s Mickey Callaghan's / Hornpipe / s Rondeaux (3) / Trad. Gascogne s Victor / Congo / Trad. Gascogne
s Hilhes a marida / Branle / Trad. Béarn Trad. Irlande s Schottish efter Ernst Lundtröm / s Ya Ribon / Prière / Trad. Yiddish
109

Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #

#Les recueils partitions

EMPREINTE BALKANIK
15 thèmes avec 2e voix : accompagnement main droite / main gauche et ligne
de basses
dont 10 compositions de François Heim et 5 airs traditionnels des balkans | 52 pages

Recueil de partitions pour accordéon diatonique 3 rangs (sol-do & altérations)

12 basses et autres instruments
Le recueil (réf. : empbalka) : 16 €
s Nostalgie balkanique (F. Heim) 7/8 s Photo minute (F. Heim) 2/4 s Chabassaide (F. Heim) 11/16
s Montagne russe (F. Heim) 7/8 s Belasicko oro (trad. macédonien / arr. F. Heim) s Nuit Boréale (F. Heim) 11/16
s Sous le soleil (F. Heim) 7/8 2/4 s Bulle Gare de l’Est (trad. bulgare / arr. F. Heim)
s La moulinette (F. Heim) 7/16 s Manoscavo (trad. roumain / arr. F.Heim) 2/4 11/16
s Bulgare «créole» (trad. bulgare / arr. F. Heim) 7/16 s Lalika (F. Heim ) 9/8 s Sebidonka (trad. bulgare / arr. F. Heim) 11/16
s Matin Chô (F. Heim) 7/16 s La Marmotte (M. Altavilla / F. Heim) 9/8 et 7/16

VIELLE À ROUE ET AUTRES INSTRUMENTS

70 morceaux à danser composés par Pascal Lefeuvre
64 pages + CD inclus
Niveaux de difficultés main gauche : 9 9 – 49 99 – 12 999
Niveaux de difficultés main droite : 1 9 – 46 99 – 23 999
inclu
D
Le recueil avec son CD inclus (réf. : recpart1) : 25 €

CD
inclu
Guy Loyer est né en 1961 au Lac-Saguay. Dans sa famille
son père et ses 5 frères et sœurs jouaient de l’accordéon.
Il commence à jouer à l’âge de 19 ans mais c’est comme
danseur qu’il a fait son entrée dans le monde des musiques
traditionnelles. Philippe Bruneau a reconnu le don de Guy et
l’a encouragé à composer. Guy a appris de Philippe Bruneau
le respect de la carrure des morceaux, ainsi que le choix de
la bonne mélodie et du bon tempo pour la danse.

Brandy du p’tit bonhomme gigueux, galope des folkloristes,

Gigue à Josée Arsenault, Hommage à Carmen Guérard,
Hommage à Dana et Claude, Hommage à Denis Pépin,
Hommage à Daniel Roy, Hommage à Dorothée Hogan,
Hommage à Frank Sears, Hommage aux frères Carignan,
Hommage à Gaétan Morrissette, Hommage à Gaston
GUY LOYER «MES HOMMAGES» Nolet, Hommage à Gino Lavoie, Hommage à Gilles Garand,
Hommage à Guy Landry, Hommage à Julie Simard,
30 Partitions et un CD,
Hommage à Léo Doiron, Hommage à Marylin Hardy,
Compositions de Guy Loyer Hommage à Lise Beauchemin, Hommage à Normand
Transcription et harmonisation : Legault, Hommage à Rachel Aucoin, Hommage à Réjean
Jean Claude Bélanger Simard, Hommage à Réjean Saint-Germain, Hommage à
Sabin Jacques, Hommage à Susie Lemay, marche Montreuil,
Le recueil avec son CD inclus Valse à Philippe, Marche à Philippe, Valse de l’arrangeur.
110 (réf. : repertoire loyer) : 20 €

/ N°166 / Mars - Avril 2016

110 TRAD Magazine N°164 novembre/décembre 2015

#LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE #LA BOUTIQUE

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MUSICIENS CAJUNS EN LOUISIANE – 1979
Photographies de Philippe Krümm & Daniel Rouiller
Textes Philippe Krümm
Préface de Marc Savoy
Editions Silène
220 pages / format 17/24 cm

« Si une image peut valoir mille mots, il en faudrait vraiment beaucoup pour
exprimer les superbes portraits rassemblés dans ce livre. Cette étonnante
collection de photos dues à Philippe Krümm et Daniel Rouiller décrit avec
justesse les gardiens de la flamme de la paroisse Acadie qui était alors et qui
reste le berceau des meilleurs accordéonistes cajuns. »
Marc Savoy

Livre Musiciens cajuns en Louisiane

(réf. : haricots) : 25 €

#Méthode
Conseils techniques et répertoire de base pour bien commencer l’apprentissage d’un instrument.

CORNEMUSE
“Jouer de la cornemuse”
Méthode de Bernard Boulanger
154 pages accompagnées d’un CD reprenant 100 des exercices proposés dans
la brochure. Reliure spirale permettant une ouverture à plat complète. Tous niveaux.
La méthode + le CD inclus (réf. : methboul) : 36 €

#Les compilations
CD musique et chansons trad’ CD danses pour un bal folk CD Trad Magazine
québécoises "Fait en France" “Bal à la maison” – 18 groupes “15 ans – 15 groupes” vol. 1
14 titres de musique québécoise. (inclus : tous les thèmes en partition)

(réf. : VTMCD 100-2) : 16 € (réf. : VTMCD 100-3) : 16 € (réf. VTMCD 100-4) : 16 € 111

Mars - Avril 2016 / N°166 /

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Tél. : 02 38 70 61 47 — www.tradmag.fr — Chèques à l’ordre de : Éditions Émile.

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DU 0RINTEMPS DE "OURGESv LE  JANVIER
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Mars - Avril 2016 / N°166 /

 #LE MEILLEUR POUR LA FIN

Fanfare de Bretagne

Menace d’Éclaircie
0AR 'ÏRARD 6IEL 
#ONTACT PAGE 
¥ 0HOTO  6ICKY -ICHAUD

/RIGINALITÏ MUSICALE DÏMYSTIlCATION DE LA MUSIQUE TRAD CONVIVIALITÏ SONT LIMAGE DE

MARQUE DE -ENACE D³CLAIRCIE UNE FANFARE DE "RETAGNE 2ENCONTRE AVEC 0ATRICE
,ANGLOIS TUBA 9OUEN 0ARANTHOÑN ACCORDÏON CHROMATIUQE ET &LORIAN *UILLARD VEUZE
BOMBARDE 

Quel est le sens du mot “fanfare” dans

votre démarche musicale ?
#E MOT ÏVOQUE UN ORCHESTRE DE
MUSIQUE DE RUE ,A NOTION DE FANFARE
EST CEPENDANT SOUVENT ASSOCIÏE AUX
CUIVRES ET PERCUSSIONS %N CE SENS NOUS
NE SOMMES PAS REPRÏSENTATIFS 3I ON DOIT
TROUVER DES LIENS AVEC UNE FANFARE CEST
PLUTÙT DANS NOTRE FONCTION QUE DANS NOTRE
DÏMARCHE MUSICALE lNALEMENT .OUS
SOMMES HABITUÏS Ì JOUER EN PLEIN AIR EN
ACOUSTIQUE MENER DES DÏAMBULATIONS
INVESTIR DES ENDROITS INSOLITES

Pourquoi et comment “menacez”-vous

votre public ?
%N PLUS DUNE MENACEhMÏTÏOROLOGIQUEv
NOUS AIMONS ACCENTUER LE DÏCALAGE
ENTRE NOTRE COSTUME ET LA FA ON DONT
NOUS NOUS ADRESSONS AU PUBLIC #INQ
LOULOUS QUI DÏBARQUENT AVEC DES BLOUSONS
DE CUIR DANS NIMPORTE QUELLE FÐTE CELA NOS INSTRUMENTS NOS MÏLODIES NOS TENUES SON RÏPERTOIRE DE CHANSONS POUR LE QUINTET
INTRIGUEx &LORIAN APOSTROPHE VRAIMENT LE NOS ATTITUDES.OUS PROPOSONS UNE MUSIQUE COMME SI CÏTAIT DES hSTANDARDSv CONNUS
PUBLIC COMME LE FONT CERTAINS CHANTEURS SANS ÏTIQUETTE ET CHERCHONS Ì TISSER DES PAR TOUS SUR NOTRE ÔLE!YANT APPRIS Ì MIEUX
DE ROCKNROLL 0UIS DUN SEUL COUP ON VA LIENS ENTRE LES MUSIQUES TRADITIONNELLES ET CONNAÔTRE LES MUSICIENS DE LÏQUIPE IL
SE METTRE Ì JOUER UN TANG ET FAIRE DES LES MUSIQUES DITES MODERNES ,A RUE NOUS COMPOSE DEPUIS UN RÏPERTOIRE SUR MESURE
BISOUS AUX GENSx #EST UNE MENACE QUI PERMET DE TOUCHER CES DIFFÏRENTS PUBLICS POUR -ENACE D³CLAIRCIE
EST TRÒS PASSAGÒRE #OMME LES ÏCLAIRCIES ET DE VIVRE DES MOMENTS MAGIQUES SANS
HEU NON PARDON LES ONDÏES ARTIlCES Est-il possible de vivre en pratiquant
uniquement la musique dans les rues ?
Comment est né ce projet musical ? De quelle école musicale venez-vous, "IEN SßR !PRÒS LA QUESTION CEST AUSSI
,E GROUPE EXISTE DEPUIS HUIT ANS !PRÒS celle de la rue, du conservatoire ou de DE DEVENIR MUSICIEN DE RUE ET DE
UNE PREMIÒRE MUTURE PROPOSANT UNE la tradition orale ? COMPRENDRE COMMENT CELA FONCTIONNE
MUSIQUE DE RUE EN LIEN TRÒS FORT AVEC LA 0ATRICE A FAIT LE CONSERVATOIRE ET A )L FAUT ÐTRE MUSICIEN MAIS AUSSI UN PEU
MUSIQUE TRADDE "RETAGNE &LORIAN *UILLIARD PARTICIPÏ Ì LAVENTURE DU GROUPE :!0 COMÏDIEN.E PAS AVOIR PEUR DU CONTACT

ET 0ATRICE ,ANGLOIS ONT ORIENTÏ LES CHOIX DANS LES ANNÏES  'LENN A FAIT SES DIRECT AVEC LE PUBLIC LA PROXIMITÏ LA
ARTISTIQUES DE FA ON DIFFÏRENTE )L NE RESTE ARMES DANS LES BAGADOá EN FESTNOZ FRAGILITÏ DE LAUDIENCE
AUJOURDHUI PLUS QUE LA BOMBARDE LA MAIS AUSSI EN RUE NOTAMMENT AVEC
VEUZE ET LACCORDÏON COMME RÏFÏRENCES 2OLAND "ECKER 4IBO VIENT DU ROCKNROLL Jouez-vous toujours le même répertoire
AU MONDE TRAD AINSI QUUN SEUL MORCEAU ET A DÏRAPÏ Ì LADOLESCENCE DANS LA pendant vos prestations ?
DU RÏPERTOIRE UNE GAVOTTE  0ATRICE ET SPHÒRE DES MUSIQUES TRADITIONNELLES /UI -AIS LA LISTE SADAPTE Ì CHAQUE
&LORIAN ONT AUSSI IMAGINÏ TOUTE UNE HISTOIRE 9OUEN ET &LORIAN SONT DES ENFANTS DU FOLK CONTEXTE ET PEUT SE MODIlER Ì TOUT INSTANT
DE FAMILLE  CINQ FRÒRES QUI SAPPELLENT TRAD %N CE QUI CONCERNE LE RAPPORT Ì .OUS NOUS CONNAISSONS TELLEMENT TOUS LES
TOUS 3TEEVE ET QUI GRANDISSENT SUR UNE LORALITÏ NOUS SOMMES TOUS NÏS DANS LA CINQ QUE NOUS POUVONS NOUS PERMETTRE
ÔLE AU LARGE DE (UELGOAT DANS LES MONTS DEUXIÒME MOITIÏ DU VINGTIÒME SIÒCLE%T LA DE COMPOSER AVEC LÏVÏNEMENT QUI
D!RRÏE  #ES CHARMANTS GAR ONS ONT PERMÏABILITÏ ENTRE LÏCRIT ET LORAL EST TROP SURVIENT .OUS JOUONS PAR EXEMPLE DANS
DÏCIDÏ DE FAIRE DU ROCKNROLL SANS EN PRÏSENTE DANS LES MUSIQUES QUE LON JOUE UN CARNAVAL LE VENDREDI DANS UN FESTIVAL
AVOIR JAMAIS ENTENDU ET JOUENT DES VALSES POUR OSER PRÏTENDRE TENIRhEXCLUSIVEMENTv DE RUE LE SAMEDI ET JOUER DANS UNE FÐTE
TANGOS OU DES POLKAS EN ROCK ATTITUDE DUN MODE DE TRANSMISSION DE QUARTIER LE DIMANCHE

  QUI PORTE LE GROUPE -ENACE D³CLAIRCIE DEPUIS

Que cherchez-vous à prouver avec votre Comment s’est constitué votre répertoire
SA CRÏATION
musique ? et comment se font les arrangements ?
.OUS VOULONS CRÏER LA SURPRISE ET LÏMOTION 0ATRICE A COMPOSÏ ET ARRANGÏ TOUS LES
114 TANT AU NIVEAU SONORE QUE VISUEL DE PAR MORCEAUX )L A COMMENCÏ PAR ADAPTER

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