VERMELHO

Claudia Andujar

Paris Photo 2024

7-10 Nov. 2024 Grand Palais

Voices section Paris, France
Vermelho présente à Paris Photo 2024 des œuvres Vermelho is bringing works by the celebrated
de la célèbre photographe suisse-brésilienne Claudia Swiss-Brazilian photographer Claudia Andujar
Andujar (Neuchâtel, Suisse, 1931). La sélection reflète (Neuchâtel, Switzerland, 1931) to Paris Photo 2024.
l’expérimentalisme et l’activisme d’Andujar à travers The selection reflects Andujar’s experimentalism
des séries représentant trois moments clés de sa and activism through series representing three key
carrière : avant son contact avec les Yanomami ; moments of her career: before her contact with the
ses premières rencontres avec ce groupe ethnique Yanomami; her early encounters with the Amazonian
amazonien ; et la période où, expulsée du territoire ethnic group; and the period when, expelled
indigène par la dictature militaire brésilienne, elle a from indigenous territory by the Brazilian military
dû revisiter ses images pour dénoncer le génocide dictatorship, she had to revisit her images as a way
qui se déroulait sur leurs terres. to denounce the genocide occurring on their lands.

En 2024, Andujar est faite Officier de l’Ordre des Arts In 2024, Andujar was made an Officer of the Order of
et des Lettres, une des quatre distinctions principales Arts and Letters, one of the four main distinctions of
des ordres ministériels de la République française. the ministerial orders of the French Republic.
 A Sônia
La Sônia

Dans « A Sônia » (1971), Claudia Andujar a créé une série avec le rêve de travailler comme mannequin, mais a
d’images qui met en avant certaines des caractéristiques été rejetée par tous les studios qu’elle a approchés.
les plus marquantes de son travail, telles que la L’« incapacité » de Sônia est le véritable catalyseur
superposition d’images, la rephotographie et l’utilisation de la série. Selon Andujar, « Sônia ne savait pas
de filtres. Bien que cette œuvre ne s’inscrive pas dans le poser. Pourtant, c’est précisément de cela qu’est né
domaine de l’activisme comme ses projets plus célébrés son charme innocent. Ses gestes et attitudes non
avec le peuple yanomami, « A Sônia » reflète un malaise professionnels révélaient une sensualité douce et
social et un regard tourné vers l’autre. tranquille. Elle ne semblait pas être devant la caméra
mais en dehors du monde. »
« A Sônia » offre l’occasion d’explorer un aspect
moins connu du travail d’Andujar. Dans cette série, son « A Sônia » a été exposée en 1971 au MASP (Museu
expérimentation avec la réarticulation de ses images de Arte de São Paulo) sous la forme d’une installation
devient évidente, alors que les photos prises chez audiovisuelle, où les images étaient projetées sur des
elle avec un simple fond blanc infini se transforment bandes plastiques et accompagnées de la chanson « I
en un kaléidoscope de couleurs, de textures et de Had a Dream » de John B. Sebastian.
superpositions.
En 2024, Andujar a retravaillé l’installation en
Sônia était une jeune femme qui est arrivée à São Paulo collaboration avec Leandro Lima.
 A Sônia
The Sônia

In “A Sônia” (1971), Claudia Andujar created a series Sônia was a young woman who came to São Paulo with
of images that showcase some of the most striking the dream of working as a model but was rejected by
features of her work, such as image superimposition, all the studios she approached. Sônia’s “inability” is
rephotography, and the use of filters. Although this the very catalyst for the series. According to Andujar,
work is not situated within the realm of activism like “Sônia didn’t know how to pose. However, it was
her more celebrated projects with the Yanomami precisely from this that her innocent charm arose.
people, “A Sônia” reflects social unrest and a gaze Her non-professional gestures and attitudes revealed
towards the other. a gentle, tranquil sensuality. She didn’t seem to be in
front of the camera but outside of the world.”
“A Sônia” offers an opportunity to explore a less
well-known aspect of Andujar’s work. In this series, “A Sônia” was exhibited in 1971 at MASP as an
her experimentation with the rearticulation of her audiovisual installation, where the images were
images becomes evident, as the photos taken in projected onto plastic strips and accompanied by the
her home with a simple white infinite background song “I Had a Dream” by John B. Sebastian.
transform into a kaleidoscope of colors, textures, and
superimpositions. In 2024, Andujar reworked the installation in
collaboration with Leandro Lima.
Présentée dans les expositions [Exhibition history]

2024 - Claudia Andujar. Minha vida em dois mundos. Pinacoteca do 2022 - Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre.
Estado do Ceará, Fortaleza, Brasil. Instituto Tomie Ohtake [ITO]. São Paulo, Brasil.

2024 - Claudia Andujar. Cosmovisão. Itaú Cultural, São Paulo, Brasil.

2018 - Confusing Public and Private - The Third Beijing Photo
2023 - Natives. Spirits. Survivors. Photo Exhibition of Claudia Biennial. The Culture Industry Center of Beizhen, Beijing, China.
Andujar. Museum of Ethnography, Budapest, Hungary.
2015 - Claudia Andujar: No Lugar do Outro, Instituto Moreira Salles
2022 - Claudia Andujar. A Sônia. Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil. (IMS), Rio de Janeiro, Brasil.
A Sônia
c. 1971 1446 0589 - Ed. 1/5 + 1 AP - Signé et daté
80 x 120 cm

encre pigmentaire minérale sur papier [mineral pigment ink on Hahnemühle

Hahnemühle Photo Rag Baryta 350 g Photo Rag Baryta 350g paper]
A Sônia
c. 1971 1446 0552 - Ed. 3/5 + 1 AP - Signé et daté
80 x 120 cm

encre pigmentaire minérale sur papier [mineral pigment ink on Hahnemühle

Hahnemühle Photo Rag Baryta 350 g Photo Rag Baryta 350g paper]
A Sônia
c. 1971 1446 0584 - Ed. 4/5 + 1 AP - Signé et daté
80 x 120 cm

encre pigmentaire minérale sur papier [mineral pigment ink on Hahnemühle

Hahnemühle Photo Rag Baryta 350 g Photo Rag Baryta 350g paper]
A Sônia
c. 1971 1446 0585 - Ed. 1/5 + 1 AP - Signé et daté
80 x 120 cm

encre pigmentaire minérale sur papier [mineral pigment ink on Hahnemühle

Hahnemühle Photo Rag Baryta 350 g Photo Rag Baryta 350g paper]
A Sônia
c. 1971 1446 0591 - Ed. 3/5 + 1 AP - Signé et daté
80 x 120 cm

encre pigmentaire minérale sur papier [mineral pigment ink on Hahnemühle

Hahnemühle Photo Rag Baryta 350 g Photo Rag Baryta 350g paper]
A Sônia
c. 1971 1446 0580 - Ed. 1/5 + 1 AP - Signé et daté
80 x 120 cm

encre pigmentaire minérale sur papier [mineral pigment ink on Hahnemühle

Hahnemühle Photo Rag Baryta 350 g Photo Rag Baryta 350g paper]
 Reahu

Cette série documente les fêtes Reahu, les complexes This series documents the Reahu feasts, the
cérémonies funéraires et d’alliance intercommunautaire complex Yanomami funerary and intercommunity
des Yanomami, marquées par des rites spécifiques et alliance ceremonies, marked by specific rituals
une abondance de nourriture. Pour produire les photos, and an abundance of food. To produce the photos,
en tentant de relier ce qu’elle voyait à la dimension attempting to relate what she saw to the mystical
mystique présente dans les rituels, Andujar a développé dimension present in the rituals, Andujar developed
des expériences photographiques à São Paulo, utilisant photographic experiments in São Paulo, using
des flashes, des lampes à huile et des films infrarouges, flashes, lanterns, and infrared films, which she
qu’elle a ensuite appliqués dans la forêt. Les images later applied in the forest. The images translate
traduisent l’univers spirituel, donnant une forme the spiritual universe, giving concrete form to an
concrète à un monde abstrait. “En interprétant avec abstract world. “By interpreting with images, and
des images, et non avec des mots comme le faisaient not with words as anthropology and journalism did,
l’anthropologie et le journalisme, Andujar offrait Andujar also offered a new layer of meanings,” says
également une nouvelle couche de significations”, curator Thyago Nogueira.
affirme le conservateur Thyago Nogueira.
Présentée dans les expositions (sélectionnée) [Selected Exhibition history]

2024 - Claudia Andujar. La Lucha Yanomami. Museo de Arte Miguel Winterthur, Winterthur, Switzerland.
Urrutia [MAMU], Bogotá, Colômbia.
2021 - Claudia Andujar. Fundación MAPFRE, Barcelona, Spain.
2023 - Claudia Andujar. La Lucha Yanomami. Fundación Amparo,
Puebla, Mexico. 2021 - Claudia Andujar. The Yanomami Struggle. Barbican Centre, London, England.

2023 - Claudia Andujar y la lucha Yanomami. Museu Universitário de 2020-2021 - Claudia Andujar, The Yanomami Struggle. Triennale Milano, Milano, Italy.
Arte Contemporânea, MUAC, CDMX, México.
2020 - Claudia Andujar, The Yanomami Struggle. Fondation Cartier, Paris, France
2021-2022 - Claudia Andujar. The Yanomami Struggle. Fotomuseum
Sans titre - de la série Reahu
1974
80 x 120 cm 1446 0297 - Signé et daté

Impression monochrome en piezographie (pigments de carbone). Monochrome print in piezography (carbon pigments)
Des femmes dansent et chantent la nuit dans la maloca. Certaines portent
des enfants dans des porte-bébés en embira soutenus par la tête.
Catrimani - de la série Le Reahu
1974
80 x 120 cm 1446 0683 - Signé et daté

Impression monochrome en piezographie (pigments de carbone). Monochrome print in piezography (carbon pigments)
 Genocídio do Yanomami
Génocide des Yanomami

La série “Génocide des Yanomami” a été exposée pour La série met en évidence les expérimentations et
la première fois au Musée d’Art de São Paulo Assis interventions de Claudia Andujar avec la lumière, des
Chateaubriand (MASP) en mai 1989, dans le cadre de filtres et divers types de films. À partir d’originaux en
l’exposition “Planète Terre”. Formulée comme une noir et blanc, Andujar a retravaillé ses photographies
installation audiovisuelle, la série a été conçue par une en utilisant ces expérimentations, ajoutant ainsi de
réarticulation de Claudia Andujar à partir de ses archives nouvelles couches d’interprétation à son œuvre. Le
d’images, qui documentent ses diverses rencontres avec travail de réinterprétation est une constante dans la
les Yanomami, la construction de la Route Périmétrale carrière de l’artiste et, à travers des pratiques comme
Nord (BR 210), les conséquences du contact avec celle-ci, Andujar apporte de l’actualité à des images
l’homme blanc sur la culture Yanomami, ainsi que des déjà connues, réinterprétant leur contenu selon le
coupures de presse. contexte dans lequel elles sont insérées.
 Genocídio do Yanomami
Genocide of the Yanomami

The series “Genocide of the Yanomami” was first The series highlights Claudia Andujar’s experiments
exhibited at the São Paulo Museum of Art Assis and interventions with light, filters, and various types
Chateaubriand (MASP) in May 1989 as part of the of film. From the original black-and-white images,
exhibition “Planet Earth.” Designed as an audiovisual Andujar reworked her photographs using these
installation, the series was conceived through a experiments, which add new layers of interpretation to
rearticulation by Claudia Andujar from her image her work. The process of resignification is a constant
archives, which document her various encounters in the artist’s career, and through practices like this,
with the Yanomami, the construction of the Northern Andujar brings contemporaneity to already known
Perimeter Highway (BR 210), the consequences of images, reinterpreting their content according to the
contact with white men on Yanomami culture, as well as context in which they are placed.
clippings from newspaper articles.
Sans titre - La Rencontre - de la série Génocide Yanomami
1980/1989
80 x 120 cm 1446 0916 - Ed. 1/5 + AP. - Signé et daté

Imprimé avec de l’encre pigmentaire minérale sur papier [Printed with mineral pigment ink on Hahnemühle
Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g Photo Rag Baryta 315 gr paper]
Sans titre - La Rencontre - de la série Génocide Yanomami
1980/1989
80 x 120 cm 1446 0917 - Ed. 1/5 + AP. - Signé et daté

Imprimé avec de l’encre pigmentaire minérale sur papier [Printed with mineral pigment ink on Hahnemühle
Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g Photo Rag Baryta 315 gr paper]
Sans titre - La Rencontre - de la série Génocide Yanomami
1980/1989
80 x 120 cm 1446 0918 - Ed. 1/5 + AP. - Signé et daté

Imprimé avec de l’encre pigmentaire minérale sur papier [Printed with mineral pigment ink on Hahnemühle
Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g Photo Rag Baryta 315 gr paper]
Sans titre - La Rencontre - de la série Génocide Yanomami
1980/1989
80 x 120 cm 1446 0919 - Ed. 1/5 + AP. - Signé et daté

Imprimé avec de l’encre pigmentaire minérale sur papier [Printed with mineral pigment ink on Hahnemühle
Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 g Photo Rag Baryta 315 gr paper]
 Sonhos Yanomami
Rêves Yanomami

Sonhos Yanomami (2002) a été l’une des dernières après que l’artiste et ses pairs aient remporté la bataille
œuvres réalisées par Claudia Andujar à partir de menée contre le gouvernement fédéral brésilien, qui
son archive d’images du peuple Yanomami. Ludique, a culminé avec la démarcation des Terres Indigènes
poétique et révélatrice, la série se compose de 20 Yanomami (TIY – Terra Indígena Yanomami) en 1992.
images créées par la superposition de diapositives et
de négatifs photographiés à partir de 1971, lorsque La cosmologie présente dans Sonhos d’Andujar n’a
Andujar a rencontré pour la première fois les peuples été rendue possible qu’après presque 30 ans de
autochtones de Roraima. cohabitation. La série est le résultat de l’intériorisation
de la relation entre l’étrangère —comme elle était
Dans la trajectoire d’Andujar, Sonhos Yanomami reflète nomée lors de leurs premières rencontres— et le
un moment de soulagement, rendu possible uniquement peuple qui l’appelle aujourd’hui napa (mère).
 Sonhos Yanomami
Yanomami Dreams

Sonhos Yanomami (2002) was one of the last works the Brazilian federal government culminating in the
accomplished by Claudia Andujar from her archive of demarcation of the Yanomami Indigenous Lands (TIY –
images of the Yanomami people. Playful, poetic and Terra Indígena Yanomami) in 1992.
revealing, the series consists of 20 images created through
overlaying of slides and negatives photographed starting The cosmology that appears in Andujar’s Sonhos was
1971 when Andujar experienced her first contact with the only possible after almost 30 years of living together.
indigenous people of Roraima. The series is the result of the internalization of the
relationship between the foreigner, as she was called
In the trajectory of Andujar, Sonhos Yanomami reflects during their first encounters, and the people who today
a moment of a certain relief that was only possible after call her napa (mother).
the artist and her peers won the battle waged against
Présentée dans les expositions (sélectionnée) [Selected Exhibition history]

2024 - Claudia Andujar. Minha vida em dois mundos. Pinacoteca do Photography Hamburg. Halle für aktuelle Kunst, Hamburg, Germany.
Estado do Ceará, Fortaleza, Brasil.
2019 - Festival La Gacilly-Baden Photo. Baden, Austria.
2024 - Claudia Andujar. The End of the World. Deichtorhallen,
Hamburg, Germany. 2018 - Festival Photo de La Gacilly. Jardin du Relais postal. Gacilly, France.

2023 - Natives. Spirits. Survivors. Photo Exhibition of Claudia 2017 - The Shaman and the Mind of the Forest. Muséum of Pointe-à-Callière, Montreal, Canada.
Andujar. Museum of Ethnography, Budapest, Hungary.
2016-2017 - Amazonie. Le chamane et la pensée de la forêt, Musée
2022 - Currency: Photography Beyond Capture. 8th Triennial of d’ethnographie de Genève, Geneva, Switzerland.
Forêt amazonienne, Pará - de la série Rêves Yanomami.

2002
66 x 100 cm 1446 0117 - Signé et daté

Superposition de diapositives scannées, impression pigmentaire [Scanned diapositive overlay, mineral pigment print on Hahnemühle
minérale sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta 315g. Photo Rag Baryta 315g paper]
Claudia Andujar est née à Neuchâtel [Suisse] en 1931, puis personnelle A Vulnerabilidade do Ser [La Vulnérabilité
a déménagé à Oradea, à la frontière entre la Roumanie de l’Être], tenue à la Pinacoteca de l’État [São Paulo]. En
et la Hongrie, où vivait sa famille paternelle, d’origine 2008, elle est honorée par le Ministère de la Culture du
juive. En 1944, face à la persécution des Juifs pendant Brésil pour ses réalisations artistiques et culturelles. En
la Seconde Guerre mondiale, elle fuit avec sa mère en 2018, elle reçoit la Médaille Goethe à Weimar. En 2024,
Suisse, avant d’immigrer aux États-Unis. À New York, elle est faite Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres,
elle étudie la peinture et travaille comme interprète aux une des quatre distinctions principales des ordres minis-
Nations Unies. tériels de la République française.

En 1955, Andujar arrive à São Paulo [Brésil] pour retrou- Son œuvre figure dans des collections importantes à tra-
ver sa mère et décide de s’installer dans le pays, où elle vers le monde, comme le MoMA, la Maison Européenne
commence sa carrière de photographe. Ne parlant pas de la Photographie, le TATE Modern, la Fondation Cartier
le portugais, la photographie devient pour elle un outil, pour l’art Contemporain, le Centre George Pompidou,
une forme de contact avec les habitants du Brésil. Au et l’Institut Inhotim où elle a une galerie permanente
cours des décennies suivantes, elle collabore avec des depuis 2015.
magazines brésiliens et internationaux tels que Life,
Aperture, Look, Claudia, Quatro Rodas et Setenta. En Elle a présenté des expositions personnelles dans des
1966, elle rejoint la première équipe de photographes du institutions artistiques renommées telles que Deich-
magazine Realidade. torhallen Hambourg, Museo Universitario Arte Contem-
poráneo [MUAC] à Mexico, Fotomuseum Winterthur,
En 1971, elle reçoit une bourse de la Fondation Gugge- Barbican Centre, La Triennale di Milano, Museum für
nheim pour étudier le peuple Yanomami de l’Amazonie Moderne Kunst [MMK] - Francfort, Museu de Arte La-
brésilienne. De 1978 à 2000, Andujar travaille pour l’ONG tinoamericano de Buenos Aires [MALBA], Maison de la
Commission Pro-Yanomami et coordonne la campagne Photographie Robert Doisneau - Gentilly, Museu de Arte
pour la démarcation du territoire Yanomami, officielle- Moderna da Bahia [MAM BA] - Salvador.
ment établi par le gouvernement brésilien en 1993.
Parmi les expositions collectives notables, on peut
En 2000, elle reçoit le Prix Annuel pour la Liberté Cultu- mentionner la 60ème Exposition Internationale d’Art de
relle [Photographie] en tant que défenseuse des Droits la Biennale de Venise : Stranieri ovunque – Foreigners
de l’Homme de la Fondation Lannan au Nouveau-Mexi- Everywhere ; Histórias Brasileiras au Museu de Arte de
que (USA). En 2003, elle obtient le Prix Severo Gomes de São Paulo Assis Chateaubriand [MASP] ; la 8ème Trienna-
la Commission Teotônio Vilela pour les Droits de l’Hom- le de la Photographie de Hambourg, Montpellier Con-
me, à São Paulo (Brésil), et en 2005, le prix de la Meilleu- temporain [MO.CO] ; Portraits and Community au Tate
re Exposition de Photographie de l’APCA [Association Modern ; Radical Women: Latin American Art, 1960-1985
des Critiques d’Art de São Paulo] pour son exposition ; ainsi que la 24ème et 27ème Biennales de São Paulo.
Claudia Andujar was born in Neuchatel [Switzerland] in of Art Critics], with her solo show A Vulnerabilidade
1931, and then moved to Oradea, on the border betwe- do Ser [The Vulnerability of the Being], held at the
en Romania and Hungary, where her paternal family, Pinacoteca do Estado [São Paulo]. In 2008 she was
of Jewish origin, lived. In 1944, with the persecution of honored by Brazil’s Ministry of Culture for her artistic
Jews during World War II, she fled with her mother to and cultural achievements. In 2018 she was honored
Switzerland and later immigrated to the United States. with the Goethe-Medaille 2018, in Weimar. In 2024 she
In New York, she studied painting and worked as an was awarded the Rank of Officer of the Order of Arts
interpreter at the United Nations. and Letters, one of the four primary distinctions from
the ministerial orders of the French Republic.
In 1955, Andujar arrived in São Paulo [Brazil] to meet
her mother and decided to settle in the country, whe- Her work is present in important collections around
re she started her career as a photographer. Without the globe, such as MoMA, Maison Européenne de la
speaking Portuguese, photography became tool, a Photographie, TATE Modern, Foundation Cartier pour
form of contact between her and the people from l’art Contemporain, Centre George Pompidou, and
Brazil. Over the following decades, she collaborated Inhotim Institute where she has a permanent gallery
with Brazilian and international magazines such as Life, since 2015.
Aperture, Look, Claudia, Quatro Rodas and Setenta. In
1966, she joined the first team of photographers of the She held solo shows in important art institutions, such
magazine Realidade. as Deichtorhallen Hamburg, Museo Universitario Arte
Contemporáneo [MUAC], Mexico City, Fotomuseum
In 1971, she received a grant from the Guggenheim Winterthur, Barbican Centre, La Triennale di Milano,
Foundation to research the Yanomami people from Museum für Moderne Kunst [MMK] - Frankfurt, Museu
Brazilian Amazon. From 1978 to 2000, Andujar worked de Arte Latinoamericano de Buenos Aires [MALBA],
for the NGO Commission Pro-Yanomami and co- Maison de la Photographie Robert Doisneau - Gentilly,
ordinated the campaign for the demarcation of the Museu de Arte Moderna da Bahia [MAM BA] - Salvador.
Yanomami territory that was officially established by
Brazilian government in 1993. Among group shows, it’s important to mention the
60th International Art Exhibition La Biennale di Ve-
In 2000, she won the Annual Prize for Cultural Free- nezia: Stranieri ovunque – Foreigners Everywhere;
dom [Photography] as a defender of the Human Rights Histórias Brasileiras. Museu de Arte de São Paulo Assis
from the Lannan Foundation in New Mexico (USA). In Chateaubriand [MASP]; 8th Triennial of Photography
2003, she received the Severo Gomes Award from Hamburg, Montpellier Contemporain [MO.CO]; Por-
the Teotônio Vilela Commission for the Human Rights, traits and Community - Tate Modern; Radical Women:
São Paulo (Brazil), and in 2005, the Best Photography Latin American Art, 1960-1985; and the 24th and 27th
Exhibition award from the APCA [São Paulo Association Biennials of São Paulo.
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