Ministère de l’Enseignement Supérieur REPUBLIQUE DE CÔTE D’IVOIRE

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et de la Recherche Scientifique Union – Discipline – Travail

Université de Bondoukou

Année Académique : 2023-2024

EXPOSE DE PERFORMATOLOGIE
THEME: ANALYSE D’UNE VIDEO
DE PERFORMANCE

Prsenté par : Docteur :

YEO M. KOUASSI
FOUNGOTRIGUE AROUNA Désiré Amani
SOMMAIRE
INTRODUCTION………………………………………………….….02

I- PERFORMANCE ET PERFORMATOLOGIE……….…….03

1- Définition du terme performance…………………………………03

2- Définition du terme performatologie……………………….……..03

3- Nuance entre la performance et la performatologie……………..03

II- ANALYSE ET INTERPRÉTATION DE LA

PERFORMANCE………………………………………………04

1- Auteur de la performance………………………….………………04

2- Description de la performance…………………………………….04

CONCLUSION………………………………………………………...07

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 INTRODUCTION
La performance en art est une forme d'expression artistique
dynamique qui implique parfois l'usage du corps comme principal moyen
d'expression.De la danse au théâtre en passant par la musique et les arts
visuels, la performance en art s'exprime de plusieurs manières pouvant
susciter une variété d'émotions et de réaction chez les spectateurs. Dans la
suite de cet exposé, nous analyserons une vidéo de performance.

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 I- PERFORMANCE ET PERFORMATOLOGIE

1- Définition du terme performance

La performance est un terme utilisé dans plusieurs domaines pour
décrire un acte ou une présentation qui est réalisée devant un public ou
dans un certain contexte pour transmettre une intention, une idée,une
émotion ou un message spécifique. En art, la performance est très souvent
une forme d'expression artistique qui implique l'utilisation du corps, de la
voix, du mouvement, des objets et de l'environnement en vue de créer une
oeuvre d'art en temps réel. Elle peut prendre de nombreuses formes, telles
que le théâtre, la danse, la musique, l'art corporel voire les arts visuels.
Dans le domaine des études culturelles, la performance est souvent
étudiée en tant que pratique artistique et sociale révèle et critique les
normes, les valeurs et les croyances de la société Dans laquelle elle se
déroule.

2- Définition du terme performatologie

La performatologie est une interdiscipline qui étudie la performance en tant
que pratique culturelle. Elle s'intéresse aux différentes formes de performances,
qu'elles soient artistiques, politiques, rituelles voire sociales. La performatologie
cherche à analyser comment les performances influencent et façonnent la société, les
individus et les identités. Elle explore également les relations entre le corps, l'espace,
le temps et le spectateur dans le cadre des performances. Elle est selon le Docteur
Désiré Amani, l'art de faire de la vie un art c'est-à-dire que le performarologue est
celui là même qui est capable de se servir de tous moments de joie ou de tristesse de
sa vie pour nourrir son art.

3- Nuance entre performance et performatologie

Après avoir suivi une vidéo du performeur et performatologue
Docteur Kouassi Désiré Amani sur l'émission "MEDI 1 TV ", rétenons
que la différence entre les deux est le fait que le performatologue est
d'abord performeur tandis que le performeur n'est pas un
performatologue.

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 II- ANALYSE ET INTERPRÉTATION DE LA
PERFORMANCE

1- Auteur de la performance
La performance que nous allons analyser dans la suite de notre
travail a pour auteur le Docteur performeur, performatologue Monsieur
Kouassi Désiré Amani. Il obtient à 17 ans le baccalauréat artistique et
technique des arts série H1 en juin 1999 et poursuit son parcours
artistique à l'école nationale des beaux-arts jusqu'en 2003. Et de 2003 à
2004, il sort majeur de sa promotion troisième cycle au Centre de
Formation Pédagogique des arts et de la Culture et est affecté en tant
qu'enseignant d'arts visuels au Lycée d'Excellence Sainte Marie
d'Abidjan. Il est considéré comme l'image del'art de la performatologie en
France, en Côte d'Ivoire et même dans d'autre localité du monde.

2- Description de la scène
 Le public
A première vue, nous aapercevons un public quasiment composé
de blanc de tout genre c'est-à-dire homme, femme et de tout tranche
d'âge. Ce public semble impatient en ce sens qu'il attend avec pression de
voir ce qui sera presenté comme performance.

 Espace de la performance
Cette performance s'est déroulée d'abord en Suisse au sein du
musée Rietberg de Zurich. Ce musée est dédié aux cultures extra-
européennes et possède une collection mondialement réputée d'oeuvre
d'Asie, d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie. Il est entouré d'un des plus
beaux parcs de Zurich. Il est fondé depuis 1952.

 Détails sur la performance

La performance a debuté dans le parc de la villa wesendonck où se
trouve le musée. Après la presentation d'une partie du public qui attendait
le performeur, nous voyons cinq (5) jeunes gens qui portent aux cou
chacun un pagne Kita unique dans son genre. Ces pagnes représentent le
caractère traditionnel en Afrique. Parmi ces jeunes gens nous voyons trois
demoiselles et deux jeune hommes. Juste après leur présentation, nous
apercevons le performeur sur un petit bâtiment. Il est accompagné d'un
Monsieur habillé en boubou de pagne Kita avec un masque au visage.
Tous deux viennent des herbes pour porter l'accent sur la sacralité de la

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performance. Le masque suiveur possède un grand miroir en main, il
serait le vieux sage qui suit le performeur. Juste après cette scène, le
performeur s'avance vers le public en faisant des pas de dance suivi du
vieux sage qui est le masque suiveur. Ce masque suiveur invite le public
à se mirer dans le miroir. Cependant, le performeur en dansant se dirige
vers les cinq (5) jeune gens evoqués plus haut. Une fois auprès d'eux, il
tourne au dessûs de leurs têtes la queue de cheval qu'il a en main et se
met entre eux. Ansi, il se fait accompagner par ces jeunes gens à
l'intérieur du musée. Là-bas, le performeur tourne autour du miroir deux
fois successives tandis que le masque suiveur trace avec de la craie un
cercle au centre duquel se trouvent le performeur et le miroir. Après les
tours, le performeur s'arrête en face du miroir puis s'accroupi pendant
quelque seconde, se relève et s'accroupi à nouveau. Durant cet
accroupissent, le masque suiveur et les cinq jeunes gens effectuent un
tour du même cercle. Après quoi, le performeur accompli des actes
comme s'il s'adressait aux ancêtre avec de l'eau qu'il boit et rejète par la
bouche sur tous les côtés. Durant cela, les jeunes gens ainsi que le
masque suiveur continuèrent d'éffectuer les tours du cercle. Cela semble
être une communication entre eux et les ancêtres. Le performeur une fois
de plus fait un tour du même cercle mais par arrière.
Ensuite, en face du miroir, il sautille sur son pied gauche. Le
masque suiveur suite à cela apelle un gamin qui s'agenouille et accompli
une action. Au même moment, les jeunes gens effectuaient des tours du
même cercle. Après l'action du gamin, le performeur marque un signe au
sol. Suite à cela, les jeunes se placent derrière le performeur et un parmi
eux ouvre l'entrée du musée. Puis c'est le performeur qui y entra en
premier suivi par le public auquel le masque suiveur avait demandé d'y
entrée. Pendant ce temps, le masque suiveur lui même est arrêté en face
du miroir. Suite à leur entrée, nous voyons le performeur accompagné de
trois des cinq jeunes gens mentionnés plus haut suivi du public. Une fois
à l'intérieur du musée, le public forme un cercle au centre duquel se
trouve et le performeur, et les cinq jeune-gens. Parmi ces jeune gens le
performeur invite un de ces jeune gens puis remue sa queue de cheval au
dessûs de la tête du jeune-homme puis effectue des pas de danse en face
de ce jeune homme accompagné de la music du tambour. Lors de cette
danse, il met aussi sa queue de cheval sur la tête de deux autres jeunes
hommes des cinq susmentionnés. Par ailleurs, le performeur se dirige vers

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les masques qui sont exposés dans le musée puis s'arrêta un bref instant
en face d'eux comme s'il y avait une communication entre lui et les
masques. De là, il effectue des pas de dance durant lesquels il fait des
tours sur lui-même et à même temps que lui, le masque suiveur partage
des bouts de papier à quelque spectateurs.
De plus, le performeur s'est assis en face des masques puis se
relève en densant. Et le masque suiveur émet des cris. Juste après cette
danse, le performeur s'assis devant un écran géant et demande aux
musiciens de cesser la music en leur faisant un signe avec ses mains. A la
droite du performeur nous voyons un masque arrêté ainsi qu'à sa gauche
le masque suiveur. Etant assis, le performeur dans son masque souhaite
bonne arrivée à tout un chacun et les invites à aimer cette culture. Suite à
cela, il s'avance étant assis et appel un spectateur et lui chuchote des
propos à l'oreille.
Enfin, il fait des tours et émet des cris à travers un objet
symbolisant sa tristesse de se séparer du public. Ainsi la scène prend fin
sous les applaudissements du public.

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 CONCLUSION
A la fin de cette analyse, il convient de rétenir que la performance
est une forme d'art qui touche différentes parties en engageant l'artiste, le
public, l'espace, le temps, les idées et les messages. Elle crée ainsi une
expérience artistique immersive et multidimensionnelle, qui invite à la
découverte, à la réflexion et à la créativité. Pour nous cette forme
artistique est pluridimensionnelle en ce sens qu'elle intervient dans
plusieurs domaines de l'art.