INSTITUT SUPERIEUR TECHNIQUE

ACADEMIE DES BEAUX-ARTS

KINSHASA

D’HISTOIRE DE l’ART
à l’usage des étudiants de LMD 1/D

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HENRI KALAMA AKULEZ

NOM : NZITA
POST-NOM : LUTETE
PRENOM : MERDI
 1. Claude Monet, né sous le nom d'Oscar-Claude Monet le 14
novembre 1840 à Paris et mort le 5 décembre 1926 à Giverny, est
un peintre français et l’un des fondateurs de l'impressionnisme.
Il commence sa carrière d'artiste en réalisant des portraits-
charge des notables de la ville du Havre
Date/Lieu de naissance : 14 novembre 1840, Rue Laffitte,
Paris, France
Date de décès : 5 décembre 1926, Giverny, France
Périodes : Impressionnisme, Art moderne
Influences : Édouard Manet, Auguste Renoir, Camille
Pissarro, Gustave Courbet, Plus
Séries : Les Nymphéas, Les Meules, Série des
Cathédrales de Rouen, La Gare Saint-Lazare, Plus
Épouse : Alice Hoschedé (m. 1892–1911), Camille
Doncieux (m. 1870–1879)
Monet, bien avant Giverny Une biographie d’autant plus marquante
qu’elle traite d’un monument de la peinture, Monet, mais bien
souvent cantonné à la fin de sa vie, celle du succès, de la
reconnaissance, à Giverny et aux nymphéas. A moins d’être un vrai
passionné de l’histoire de l’art, on sait peu de choses sur la vie de
Monet avant Giverny, ses difficultés, ses échecs et pourtant sa
volonté artistique intacte. Efa au dessin et Salva Rubio tracent un
portrait d’une extrême richesse, bourré de détails incontournables et
de vie. On est avec Monet, loin du vieillard chenu. Autour de lui tous
les noms de ces peintres qui vont donner à l’art l’impressionnisme
mais non sans mal. Efa a non seulement intégré des œuvres de Monet
à ses cases mais plus encore rendu compte grâce au texte de Rubio de
son état d’esprit, de ses sentiments les plus profonds. Ligneclaire a
rencontré les deux auteurs au salon du livre et publiera bientôt leur
interview.
Tout commence à la fin, au moment où Monet doit se faire opérer de la
cataracte, effrayé de perdre la vue. Son vieil ami Clemenceau l’y
contraint et le ramène à Giverny ou Monet repense à ses débuts, à sa
jeunesse et à sa famille. Enfant c’est Boudin qui va l’initier même si
déjà intransigeant il n’aime pas son œuvre. Il apprend l’antique,
rencontre Renoir, Bazille, Sisley. Changer l’art est leur ambition. Se
rebeller leur décision. Mais il y a à l’époque des parcours obligés dont
les Salons dont celui des refusés du Salon officiel. Monet va y trouver
l’inspiration et veut échapper à l’académie. Les critiques sont tout
puissants Il part près de Fontainebleau déjà désargenté comme il le
sera très souvent dans sa vie. Il rencontre Corot, Diaz, Rousseau, Millet
qui peignent certes en plein air mais à l’ancienne. Il devient le chef de
se amis peintres et signe une grande toile pour le Salon mais doit
renoncer. C’est sa Femme en vert qui enfin lui apporte un certain
succès. Il rencontre Camille et l’épouse. Quand il veut se représenter
au Salon sa nouvelle toile est refusée.
Monet va aller d’échec en déception, fait des enfants, brade ses toiles
pour vivre, emprunte de l’argent à ses copains. Il se réfugie à Londres
pendant la guerre de 1870. Bazille est tué. Monet continue, s’accroche,
est moqué, pauvre quand il est embauché par Hoschedé, un riche
amateur dont l’épouse va tomber dans ses bras. Mais cela c’est la
suite de cette biographie qui se dévore des yeux et dont on lit avec
passion les textes. Une mise en page qui fait éclater les couleurs, Efa
joue avec les tons, les expressions des visages. Oscar Monet était un
perfectionniste mais envahi par la certitude qu’il avait raison, que lui
seul détenait la vérité artistique. Il aura eu deux vies. La première,
celle de la pauvreté, de la passion, méritait vraiment d’être mis en
valeur d’aussi belle manière.

2 . Edgar Degas

Célèbre pour ses danseuses, Edgar Degas (1834–1917) est souvent

considéré comme l’un des maîtres de l’impressionnisme, une
classification qu’il réfuta ; le peintre se définissait en effet comme un
réaliste et un indépendant. Féru de l’étude du mouvement, il
s’attacha à tous les motifs qui représentaient la vie : la danse, certes,
mais aussi les courses hippiques. Comme son ami Manet, Degas fut
l’un des grands peintres de la vie moderne, des scènes de café, des
maisons closes, des modistes, des blanchisseuses… L’œuvre de cet
artiste parisien et bourgeois, très cultivé et collectionneur, est
marquée par sa connaissance des grands maîtres, et d’Ingres en
particulier, dont il fut considéré comme l’un des héritiers par la
qualité de son trait.

Edgar Degas, Autoportrait ou Degas au porte-fusain, 1855

i
Il a dit

« Aucun art n’est aussi peu spontané que le mien. Ce que je fais est le
résultat de la réflexion et de l’étude des grands maîtres. »
Sa vie

Né à Paris en 1834, Edgar Degas vient d’un milieu bourgeois. Il est

porteur d’une triple culture : italienne par son père, américaine par sa
mère et parisienne par sa naissance. Degas fait ses études au lycée
Louis-le-Grand, dont il sort bachelier en 1853.

Doué pour les arts, dessinateur prolifique, il arrête ses études de

droit et intègre l’atelier d’un élève d’Ingres, Louis Lamothe. La
première partie de son œuvre est marquée par la tradition classique :
Degas expose d’abord des tableaux d’Histoire au Salon, avant de
rejoindre des cercles indépendants et de participer à toutes les
expositions impressionnistes entre 1874 et 1886 (excepté en 1882),
avec des sujets inspirés de la vie contemporaine. Bien qu’ayant
voyagé en Louisiane et en Italie, il reste très attaché à Paris.

Dès les années 1870, Degas s’intéresse au monde de l’Opéra et de la

danse, qui constitue un thème majeur dans son œuvre picturale, mais
aussi sculpturale. Évoluant dans un milieu mondain où la musique
joue un rôle capital (chez les Lerolle, les Rouart), ami de Ludovic
Halévy (le librettiste du Carmen de Bizet), il s’introduit dans les
coulisses de l’Opéra de Paris. Degas peint quelques scènes
d’orchestre, des portraits de musiciens, mais surtout les classes de
danse que fréquentent les petits rats. L’artiste révèle la cruauté d’un
monde qu’il capte dans toute sa complexité sociologique : les
messieurs qui attendent les danseuses (parfois assimilées à des
prostituées), les rivalités, la hiérarchie ; rien n’est oublié.
Entre 1895 et 1896, l’artiste expérimente le médium photographique
en réalisant des portraits et des nus en lumière artificielle. La
dernière partie de la vie de Degas est assombrie par une cécité qui le
prive progressivement de son art : l’artiste aurait cessé de peindre en
1912. Il se consacre au pastel et au monotype (une technique
d’impression sans gravure appréciée des impressionnistes),
produisant des œuvres d’une grande modernité, longtemps
négligées.

Après sa mort en 1917, la même année que Rodin, les ventes de son
atelier et de sa sublime collection de maîtres (Ingres, Delacroix…)
marquent l’année 1918.

Ses œuvres clés

Edgar Degas, La Famille Bellelli, 1858–1867

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La Famille Bellelli, 1858–1867

De passage en Italie où il achève sa formation d’artiste, Degas visite

sa famille napolitaine, dont il dresse ici un portrait digne des maîtres
flamands. L’œuvre se caractérise par sa grande structure et sa
sévérité, une profusion de détails et une palette sobre. Degas
parvient à saisir la psychologie de ses modèles. Il s’agit d’une œuvre
majeure de la jeunesse du peintre.

Edgar Degas, Chevaux de course devant les tribunes, vers 1866–1868

Chevaux de course devant les tribunes, vers 1866–1868

Le champ de courses est un loisir bourgeois du temps de Degas.

Fasciné par ce milieu à la mode, le peintre est en outre attiré par
l’étude du mouvement que lui offre le sujet équestre. Les purs-sangs
sont nerveux avant le départ de la course. Dominée par la ligne
diagonale, la composition est dynamique. Degas accorde une
importance capitale au rôle de la lumière, aux contrastes et aux
ombres, qui semblent dédoubler la toile et donner accès à une autre
réalité.

Edgar Degas, La Classe de danse, entre 1873 et 1876

Introduit dans les coulisses de l’Opéra de la rue Le Peletier, Degas

s’intéresse au petit monde des danseuses. Il s’agit d’une classe de
danse, où les ballerines sont à l’exercice sous l’œil vigilant du
professeur de ballet, seule présence masculine. La tension et la
promiscuité sont palpables. Certaines exécutent les mouvements,
tandis que d’autres semblent lasses, voire exténuées. Le peintre, en
abordant la composition en diagonale, ménage l’intrusion de
l’extérieur dans cet univers clos par le biais du miroir.

Petite danseuse de 14 ans, entre 1865 et 1881

À l’exposition impressionniste de 1881, Degas présenta dans une cage

de verre une sculpture en cire représentant une jeune danseuse.
L’œuvre fit scandale. Par son visage aux traits simiesques, elle
incarnait pour certains une figure de la perversion (l’Opéra était
souvent perçu comme l’une des antichambres de la prostitution
bourgeoise). Manifeste du naturalisme en sculpture, cette œuvre est
par ailleurs un véritable assemblage puisque Degas a habillé sa
danseuse d’un tutu et de chaussons, qui montrent son obsession à
saisir la réalité de son
Peintre et graveur français (Paris 1832-Paris 1883). Quoique souvent
inspiré par les maîtres classiques, Édouard Manet est un peintre qui,
contre son gré, révolutionne son art et devient le chef de file des
impressionnistes. Ses audaces picturales ouvrent la voie à la peinture
moderne.
Édouard Manet

Peintre et graveur français (Paris 1832-Paris 1883).

Quoique souvent inspiré par les maîtres classiques, Édouard Manet
est un peintre qui, contre son gré, révolutionne son art et devient le
chef de file des impressionnistes. Ses audaces picturales ouvrent la
voie à la peinture moderne.
1. L’ARTISTE

1.1. LES DÉBUTS D'UN PEINTRE

3. Édouard Manet

Édouard Manet naît dans un milieu de grands bourgeois parisiens.

Après une scolarité moyenne, il tente de faire carrière dans la marine,
mais échoue par deux fois au concours de l’École navale. Son père
l'autorise alors à suivre une voie artistique (passion qu’il a depuis
l’enfance), mais à la condition d’acquérir un bagage technique
sérieux.
Ainsi, en 1850, il intègre l’atelier de Thomas Couture, peintre
académiste ; il y reste six ans. Au cours de cette période, il visite les
musées italiens et voyage également en Allemagne, en Autriche, en
Hollande. À Paris, il s’enthousiasme pour Eugène Delacroix, qu’il
rencontre, et copie les maîtres exposés au Louvre.
1.2. LES SALONS ARTISTIQUES

Tout au long de sa carrière, le travail artistique de Manet est la proie

des critiques. Les scandales se succèdent et donnent lieu à une
méprise sur ce qu'est l'artiste et ce que l’on fait de lui : un
provocateur. Car il n’y a nul goût de ce genre chez un homme qui
reste fidèle à son milieu et recherche une reconnaissance officielle.

Edgar Degas, Édouard Manet assis, tourné vers la droite

Manet souhaitera toute sa vie convaincre au Salon, seule

manifestation où s'imposer alors et où il postule dès 1859. Une seule
de ses toiles y est bien accueillie en 1861 (le Chanteur espagnol, 1860).
Mais ses oeuvres n’y sont généralement pas acceptées, ou très
critiquées. En 1863, il rejoint le salon des Refusés, manifestation dont
il devient malgré lui la vedette. Puis il part en 1865 à Madrid se
ressourcer auprès de la peinture des maîtres espagnols.
1.3. UNE RECONNAISSANCE TARDIVE

En 1866, il rejoint un groupe d’artistes indépendants : Edgar Degas,

Claude Monet, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne se
retrouvent au café Guerbois, près de l’atelier de Manet aux
Batignolles. Ce dernier apparaît rapidement comme leur chef de file.
En 1867, exclu de l’Exposition universelle, il expose 50 toiles dans un
pavillon personnel, comme Gustave Courbet l’avait fait en 1855.
Manet doit attendre le Salon de 1881 pour recevoir enfin la médaille
tant convoitée. Il est à cette époque immobilisé, malade, dans sa
maison de Rueil. Il meurt le 30 avril 1883 des suites d’une opération
d’amputation de la jambe. Son art est alors reconnu, mais encore
partiellement incompris. Lors de la cérémonie d’enterrement, Degas
aurait dit de son ami : « Il était plus grand que nous ne pensions. »
1.4. L’AMITIÉ DES GENS DE LETTRES

Manet a été toute sa vie très proche du milieu littéraire, des écrivains
et des poètes. Charles Baudelaire le rencontre à la fin des années 1850
chez une relation commune. Une grande connivence se noue
immédiatement entre les deux hommes, et l'optique baudelairienne
marque la production du peintre jusqu’en 1860. En 1866, Émile Zola
soutient l’artiste après un nouvel échec au Salon et publie quelques
années plus tard une monographie sur son art. Manet fréquente
tardivement le cercle poétique de Stéphane Mallarmé avec qui il se
lie d’une grande amitié. Il exécute diverses illustrations de ses
publications. Mallarmé, après Baudelaire et Zola (1868), pose en 1876
pour le peintre, qui réalise de lui un admirable portrait.
2. L’ŒUVRE

2.1. LES SCANDALES

Édouard Manet, le Déjeuner sur l'herbe

La première toile véritablement personnelle de Manet, le Buveur

d'absinthe (1858), inspirée par Baudelaire, n’est pas acceptée au Salon
de 1859 : ce portrait d’un buveur est jugé très peu académique.
Exposé au Salon des Refusés en 1863, son Déjeuner sur l'herbe (1863),
inspiré de Giorgione, est d'un style qui dérange (notamment par des
contrastes très francs, par le traitement des personnages comme
superposés sur un fond esquissé). Mais le sujet choque surtout avec
la présence d'une femme nue parmi des hommes revêtus de
vêtements contemporains : le nu n’est alors admis que voilé de
mythologique.

Édouard Manet, Olympia

On attribue à la jeunesse du peintre son trait d'audace, espérant qu'il

s’assagisse. Aussi le scandale est-il bien plus grand encore quand
Manet récidive et présente au Salon officiel, deux ans plus tard, son
Olympia (1863), un portrait sans fard d’une courtisane parisienne,
une toile que la critique juge indécente par le sujet et grossière dans
le traitement.
2.2. UN TÉMOIN « SINCÈRE » DE SON TEMPS

Édouard Manet, la Musique aux Tuileries

Dans le catalogue de son exposition personnelle de 1867, Manet
s'explique : « L'artiste ne dit pas aujourd'hui : venez voir des œuvres
sans défauts, mais venez voir des œuvres sincères. » Il touche là le
véritable problème posé par son art, rejeté parce que visant moins
une beauté conventionnelle qu’une juste et vraie image de la vie.
De fait, Manet apparaît comme un parfait témoin de son temps. Il
peint ses amis, sa ville, son milieu social (la Musique aux Tuileries,
1862). Il se veut le témoin des événements contemporains (l'Exécution
de Maximilien, 1867). Comme Henri de Toulouse-Lautrec, il laissera
d'admirables pages sur la vie parisienne (la Serveuse de bocks, 1879 ;
ou Un bar aux Folies Bergère, 1882).
2.3. UN COMPAGNON DE ROUTE DES IMPRESSIONNISTES

Édouard Manet,

Manet cherche à rendre ce qu’il voit, parfois une simple indication

sommaire. Cette manière de peindre met en avant la spontanéité
comme valeur première. Ainsi, ses portraits recherchent moins la
fidélité que l’impression psychologique. Comme Degas, il se pose
des questions sur l'expression effective du mouvement (Courses de
Longchamp, 1867). Ces œuvres témoignent d'une liberté propre à
enthousiasmer les impressionnistes et à justifier sa présence à leurs
côtés (encore qu'il ne participe pas à leurs expositions).
Peu après 1870, sous leur influence, sa manière de peindre devient
plus claire. Il travaille avec ses jeunes amis sur les bords de la Seine,
dans ce climat de canotage, de danse, de réunions aimables
immortalisé par les romans de Guy de Maupassant. Sa touche, en
s’éclaircissant, met mieux en valeur ce qu’elle avait déjà de vif, de
ferme, de moderne en somme (Monet sur son bateau-atelier, 1874).
Avec vigueur, il transcrit les effets de plein air en touches fiévreuses
qui balaient la toile (Argenteuil, 1874).
3. CARREFOUR ARTISTIQUE

3.1. LES MAÎTRES

Henri Fantin-Latour, Hommage à Delacroix

Si Manet n’accepte pas les « recettes » des peintres des ateliers, il ne

rejette pas la leçon des maîtres du passé. Son choix se porte sur
Titien, Véronèse, Giorgioneou Frans Hals, dont il aime la touche
large, sensuelle et nerveuse. Et surtout, les Espagnols – Vélasquez, le
Greco, Goya – sont sa source d’inspiration constante : en 1865, après
l’échec d’Olympia, c’est à Madrid qu’il vient chercher un nouvel élan
créatif.
3.2. CHEF DE FILE MALGRÉ LUI

Les futurs impressionnistes, qui sont avant tout les jeunes artistes de
l'époque ayant en commun le souci d'échapper à l'académisme, le
désignent comme tête de file de leur révolte, en dépit de ses
protestations. Pourtant, Manet peint relativement « sombre », suivant
en cela les préceptes académiques auxquels il revient parfois comme
pour prouver son savoir-faire. Pissarro, Alfred Sisley, Cézanne, tous
ceux qui se rangeront sous la bannière de l’impressionnisme
peignent alors d’une manière nettement plus novatrice,
révolutionnaire pour l’époque, privilégiant la construction par la
couleur au dessin préliminaire. Ce souci du « métier » n’empêche pas
de considérer Manet aujourd’hui comme le précurseur d’un
mouvement qu’il a malgré lui préparé et dont le grand représentant
sera un presque homonyme, Monet.
3.3. VERS L’ART MODERNE

Édouard Manet, le Balcon

L’art de Manet, plus encore que celui de Courbet, établit avec la

tradition classique une rupture ouvrant la voie à l’impressionnisme,
et à sa suite toutes les écoles qui représenteront l’art moderne.
Comme Baudelaire, il va jouer un rôle d’intermédiaire entre deux
époques. Dans la spontanéité précoce de sa manière de rendre un
spectacle directement observé – et que la critique de l’époque
confond avec un barbouillage grossier qui « écorche les yeux comme
la musique de foire fait saigner les oreilles » –, dans l’oubli du « sujet
académique » au profit d’une affirmation de l’œuvre pour elle-même,
il offre un berceau à l’art moderne.

PLAN
1. L’ARTISTE
1.1. Les débuts d'un peintre
1.2. Les salons artistiques
1.3. Une reconnaissance tardive
1.4. L’amitié des gens de lettres
2. L’ŒUVRE
2.1. Les scandales
2.2. Un témoin « sincère » de son temps
2.3. Un compagnon de route des impressionnistes
3. CARREFOUR ARTISTIQUE
3.1. Les maîtres
3.2. Chef de file malgré lui
DEFFINITION :
3.3. Vers l’art moderne L'histoire de l'art est une discipline ayant pour
objet l'étude des œuvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent
prendre. Elle étudie également les processus de création des artistes,
la reconnaissance du phénomène artistique par un public, ainsi que
le contexte spirituel, culturel et social de l'art.