Ordonnances Littéraires
Ordonnances Littéraires
Ordonnances Littéraires
Dans Paranoid Reading and Reparative Reading, l’un des premiers ouvrages à
avoir souligné l’importance d’étudier les affects positifs suscités par la lecture, la
critique nord-américaine Eve Kosofsky Sedgwick invite à dépasser les approches
herméneutiques traditionnelles pour tourner notre attention vers les liens affectifs que
nous entretenons avec les textes. Sedgwick revendique la présence, au long de
l’histoire, d’un « pouvoir réparateur » propre à la lecture, qui la rendrait à même
« d’assembler et de remplir de sens un objet qui aurait alors des ressources à offrir1 ».
C’est à partir de l’étude de ce pouvoir dans ses différentes manifestations que l’on
pourra comprendre comment des individus, des groupes ou des communautés
1
E. K. Sedgwick, « Paranoid Reading and Reparative Reading, or, You’re So Paranoid, You Probably
Think This Essay Is About You », Touching Feeling: Affect, Pedagogy, Performativity, Durham : Duke UP,
2003, p. 149. Ma traduction.
parviennent « à extraire la subsistance des objets d’une culture – même d’une culture
dont le désir avoué a souvent été de ne pas les aider2 ».
Face aux controverses suscitées par cette labilité, Fictions pansantes se présente
comme un « laboratoire » pour « répondre aux accusations d’ordre éthique et
esthétique » fréquemment adressées à la bibliothérapie (p. 9). L’objectif du volume,
annonce l’introduction, n’est pas en effet de fixer la légitimité de cette pratique, mais
de l’interroger à partir de son histoire et de ses contextes, en veillant à ce que « la
densité, et même parfois l’opacité des textes littéraires » (p. 10) soient toujours mises
en avant.
2
Ibid., p. 151. Ma traduction.
2
mangé dans les textes bibliques au Moyen Âge (p. 37-58). En partant de l’idée, avancée
par Marc-Alain Ouaknin, selon laquelle la démarche exégétique constitue le premier
pas de toute démarche bibliothérapeutique, l’auteur étudie l’évolution des métaphores
alimentaires à partir des gloses médiévales des Prophètes ou de l’Apocalypse jusqu’au
Nom de la rose d’Umberto Eco3. Cette symbolique curative se révèle porteuse d’une
série de couples opposés (abstrait/concret, corporel/spirituel, ingéré/digéré) présents
dans l’imaginaire des Écritures et précurseurs des schémas communicationnels qu’on
retrouve aujourd’hui dans les ouvrages de bibliothérapie. C’est dans une acception
plus restreinte que Nicolas Fréry se sert de ce concept lorsqu’il se penche sur le rôle
ambivalent accordé à la lecture par Rousseau (p. 79-102). Replacées au sein de la
campagne contre les livres de fiction menée sous l’Ancien Régime, les thèses
rousseauistes sont analysées par Fréry au prisme du paradigme consolatoire. À la fois
remède et poison, source d’enthousiasme et de perdition, la lecture se trouve au centre
d’une constellation de valeurs dont la complexité se reflète dans la réception de
l’œuvre de Rousseau, en particulier La Nouvelle Héloïse - que Stendhal, entre autres,
accuse de entraîner les lecteurs dans la maladie de l’idéalisme (p. 100-101).
3
M.-A. Ouaknin, Bibliothérapie. Lire, c’est guérir, Paris, Seuil, 2016.
3
l’écrivain grec Iakovos Kambanellis, rescapé des camps de concentration nazis (p. 183-
198), s’appuie sur une étude de ces éléments intertextuels qui font du récit le réservoir
d’une mémoire transgénérationnelle aussi traumatique qu’utile à la construction
d’une identité de survivant ; tandis que la lecture proposée par Jean-Christophe Weber
du manga Say Hello to Black Jack en tant que Bildungsroman médical (p. 243-258)
encourage à voir, dans les œuvres de la littérature dite populaire - comme la bande
dessinée ou la série - des dispositifs capables d’aborder, avec la force d’un pamphlet
ou d’un réquisitoire, des sujets (la maladie mentale, les rapports de force entre
personnel soignant et patient, l’exploitation des victimes à des fins médiatiques) situés
à la croisée de l’organisation médicale et des enjeux moraux de la société.
L’hypothèse implicite dans ce type de réflexion est celle dont se réclament les
théories pragmatiques communes à des auteurs aussi éloignés que peuvent l’être
Martha Nussbaum, Gregory Currie et Kendall Walton. Selon les représentants de ce
courant, les lecteurs de Beckett (ou de tout autre auteur) souffrant des mêmes troubles
que ses personnages – impuissance, compulsion, paralysie –, ne chercheraient dans ses
4
romans ni des protocoles de guérison prêts à l’usage, ni des palliatifs à leur souffrance,
mais des lieux virtuels où mesurer les conséquences de leurs actions et réactions4.
Un premier problème posé par une telle conception des textes littéraires en tant
qu’espaces de simulation (au sens de création d’un modèle construit à l’image d’un
processus réel) consiste dans le fait que, très souvent, ces effets bénéfiques et les enjeux
éthiques qu’ils soulèvent sont présentés comme intrinsèques à la littérature, et au
genre romanesque en particulier. Cela implique que les lecteurs nouent avec l’univers
du récit et les modèles qu’il offre un rapport asymétrique : si, d’une part, l’exemple
donné par un personnage vertueux les rendait immédiatement (et presque
passivement) capables de se perfectionner, les tentations incarnées par un personnage
dépravé ne suffiraient pas à ce que ce même lecteur se laisse corrompre et tombe dans
le vice. Pourquoi – et c’est la question que se pose chez Robert Musil le héros de
L’homme sans qualités lorsqu’il s’aperçoit de la fascination qu’exerce sur lui l’assassin et
violeur de femmes Moosbrugger – la lecture d’un récit de maladie ou de dégradation
ne devrait-elle pas nous plonger plus bas dans notre souffrance qu’un récit de guérison
ou d’édification morale ne nous accompagne vers le bonheur ?
« Une fois que tu as tué quelqu’un, que peux-tu faire après ?… » Il eut envie de
répondre, par simple goût de la logique : « Cela me donnerait peut-être le moyen
d’écrire un poème qui offrirait la vie intérieure à des milliers d’hommes, ou de
faire quelque grande découverte ! » Mais il se retint : « Cela ne se produira jamais.
Seul un aliéné pourrait se l’imaginer. Ou un esthète de dix-huit ans5 ».
4
K. Walton, « Fearing Fictions », Journal of Philosophy, 75 (1), p. 5-27 ; G. Currie, Image and Mind: Film,
Philosophy and Cognitive Science, Cambridge, Cambridge University Press, 1995 ; M. Nussbaum,
Upheavals of Thought. The Intelligence of Emotions, Cambridge University Press, Cambridge MA, 2001.
5
R. Musil, L’Homme sans qualités, tr. de l’allemand par Ph. Jaccottet, Seuil, 1982, t. I, p. 81.
5
Qu’est-ce qu’on peut faire avec la littérature ?
De façon plus ou moins directe, les chapitres du livre répondent aux reproches
de ces critiques inquiets à l’idée que, prise dans l’« engouement […] pour les méthodes
de coaching » (p. 6), la bibliothérapie ne finisse par participer à la « marchandisation
outrancière du domaine de l’art » (p. 7) menée par les institutions commerciales. Le
risque perçu résiderait en ceci que la littérature, qui offrait autrefois des solutions
« réparatrices » (pour reprendre le terme proposé par Sedgwick) par l’engagement
collectif ou encore par la création d’une communauté de lectrices et de lecteurs réunis
sous les mêmes formes ou symboles, aurait désormais cédé la place à un impératif
esthétique de bonheur purement individualiste qui minimise la complexité de nos
expériences de lecture. À de telles polémiques (récemment relancées par la parution
de La littérature embarquée de Justine Huppe qui, adoptant une approche sociologique,
interroge les conditions pour lesquelles la littérature française contemporaine se
retrouve tiraillée «entre sentiment d’impuissance et récupérations néolibérales6»), les
autrices et auteurs de Fictions pansantes opposent une attention d’ordre
épistémologique qui leur permet de regarder la bibliothérapie « depuis notre hier ou
selon notre ailleurs » et de la concevoir « moins en enjeu marketing qu’en termes de
représentations littéraires » (p. 11). Une manière différente d’aborder le problème de
l’exploitation de la littérature à des fins marchandes, semble suggérer le livre, pourrait
consister à enrichir le débat sur ce qu’elle peut faire pour nous (nous guérir, nous rendre
heureux et même, comme le suggère Alain de Botton dans le titre de son essai à succès,
« changer [n]otre vie7 ») par une réflexion sur ce que nous pouvons faire avec elle. Tout
en restant pragmatique, une telle approche permettrait de mettre en lumière des
nouvelles façons de penser les usages de la littérature sans tomber dans la dichotomie
qui voudrait la reléguer ou bien à la sphère du perfectionnement (souvent moral) de
soi ou bien à celle de la gratuité et donc, dans une certaine mesure, de la dégradation
(souvent morale).
Au long des chapitres qui composent Fictions pansantes, on passe par différentes
échelles d’analyse, déterminées par l’appartenance de l’objet étudié tantôt à la
catégorie matérielle des livres (Bernadette Billa, p. 23-36 et Ninon Chavoz, p. 199-218),
tantôt à celle socio-historique de la littérature (David Lemler, p. 59-78), tantôt encore à
celle de la fiction, avec toute la polysémie que ce concept entraîne (Kenza Jernite, p.
6
J. Huppe, La littérature embarquée, Paris, Amsterdam, 2023.
7A. de Botton, Comment Proust peut changer votre vie, tr. de l’anglais par M. Leynaud, Paris, Denoël,
1997.
6
285-303). Dans la justification de ces choix de délimitation du corpus, ce sont les
« pouvoirs de la fiction et de l’imagination en morale » qui sont jugés capables, sinon
de guérir, au moins d’aider lectrices et lecteurs à revenir sur leur expérience en
« change[ant] de cadre et de perspective » (p. 19).
On pourrait alors se demander si, dans des formes non strictement fictionnelles
comme la poésie, la valeur bibliothérapeutique d’un texte ne devrait pas être mesurée
en mobilisant d’autres enjeux, qui ne relèveraient pas tant de la narration et de la
mimèsis que de l’énonciation et la rhétorique. Est-ce que ce genre littéraire, comme
paraissent le revendiquer les nombreuses associations nationales de poésie
thérapeutique (la NAPT aux États-Unis et la PTI en Italie ne sont que deux exemples
du phénomène) se distinguerait par une façon de soigner différente de celle que
propose un roman, un film ou une pièce de théâtre ? Ou est-ce que, par le fait de
conserver en lui-même les traces du passé, tout texte fait partie d’un répertoire de
« mondes de la vie » (l’expression renvoie aux Lebenswelten d’Edmund Husserl) qu’il
nous reviendrait d’intégrer à notre quête de sens individuelle et collective ?
Bibliographie
• DE BOTTON A., Comment Proust peut changer votre vie, tr. de l’anglais par Maryse
Leynaud, Paris, Denoël, 1997.
• GOY H. et LENTE T., Bibliothérapie. 500 livres qui réenchantent la vie, Paris,
Hachette Livre, 2019.
• SALLENAVE D., Le Don des morts (Essai sur la littérature), Paris, Gallimard, 1991.
7
• SONTAG S., « The Therapeutic Value of Books », Pennsylvania Library Notes
7.4, 1964, p. 117.