LArt Des Cymbaliers

L’art des cymbaliers
Méthode
Normand Lalonde
Dernière version 28 mars 2018
Photo en couverture Ovila David Huard (Les Diplomates, 2016)
L’Art des cymbaliers 2

Préface
Dans notre activité, être membre de la section

des cymbaliers a longtemps été considéré
comme un poste transitoire en attendant mieux.
Le manque d’intérêt pour l’instrument et
l’absence de personnel enseignant ont été un
frein à l’éclosion d’un potentiel souvent réduit à
s’exprimer aux travers d’effets visuels
simplistes.
Aujourd’hui, les cymbaliers n’ont rien à envier

à personne et cet essor considérable est l’œuvre
de gens allumés qui, repoussant les limites
techniques de l’instrument, lui ont découvert
une polyvalence incroyable. Normand fait partie
de ces pionniers qui ont compris que
l’apprentissage doit reposer sur des bases
solides et c’est précisément ce que cette
méthode propose.
Normand est un ami de longue date, mais aussi

et surtout un passionné. Son expertise basée sur
des années de pratique et une documentation
éclairée justifient sa réputation de clinicien
reconnu et apprécié.
C’est donc pour moi un honneur et un plaisir de

vous recommander cette méthode.
Michel Pilon

BIOGRAPHIE
P ERCUSSIONNISTE ET INSTRUCTEUR au sein

de plusieurs corps tambours et clairons
renommés du Québec, Normand Lalonde
a débuté comme membre de la section des
cymbaliers du meilleur groupe québécois de la
décennie 1970 (4e Brigade). Il perfectionna son art
des percussions ambulantes de type «marching
drumline».
Normand Lalonde enseigna plusieurs années à un

grand nombre de lignes de cymbaliers de toutes
catégories, dont celles de L’Insolite (DCI), des
Métropolitains (DCA) et des Diplomates (Alumni).
Il a également été consultant et animé des
cliniques.
Ces dernières années, il joua de la caisse claire

avec le groupe Zuruba, une batucada afro-
brésilienne très populaire, anima les foules au
football avec La Rockline (drumline).
Il nous fait donc plaisir de publier gratuitement

L’Art des cymbaliers de Normand Lalonde,
première méthode spécialisée en français sur les
cymbaliers ambulants.
Photo : www.drumcorpsplanet.com

TABLE DES MATIÈRES
INTRODUCTION
Avertissement linguistique
CHAPITRE I La cymbale 9
CHAPITRE II Le nœud et les prises 21
CHAPITRE III Posture, positions fixes et déplacements 27
CHAPITRE IV Les familles de sons et leur notation 33
CHAPITRE V Principes des positions 37
CHAPITRE VI Techniques de frappe 39
CHAPITRE VII Le répertoire 49
CHAPITRE VIII Exercices 62
CHAPITRE IX Conseils aux arrangeurs et instructeurs 68
CHAPITRE X Les jeux 69
CHAPITRE XI La présence des cymbaliers 76
CONCLUSION
ANNEXE I Partitions
BIBLIOGRAPHIE, SITES VISITÉS ET CRÉDITS

INTRODUCTION
Chère cymbalière,
Cher cymbalier,
J’ai débuté la rédaction de cette méthode en 1988 aux États-Unis, lors d’un rare et précieux congé
survenant en pleine tournée de compétition. Il n’existait pratiquement pas d’ouvrage spécialisé sur la
technique des cymbaliers. Celle de Thom Hannum était formidable, mais ce n’était pas le style que je
voulais développer. Alors j’ai observé, me suis servi de ma propre expérience de cymbalier, j’ai fouiné
en arrière-scène des compétitions, visionné des vidéos et improvisé. Enseigner à plusieurs lignes de
cymbaliers m’a permis d’acquérir les connaissances de cette spécialité.
Bien sûr, il en existe d’autres aujourd’hui, dont celles qui sont présentées sur Youtube. Les méthodes
diffèrent surtout selon les styles, l’une ou l’autre sont probablement excellentes. J’y ai puisé nombre de
renseignements pour en faire la synthèse. Le choix d’une méthode écrite et illustrée se justifie non
seulement par l’absence de textes en français sur le sujet. Pourquoi publier une méthode écrite, vu
l’abondance de vidéos sur Internet? Je crois que la pensée théorique s’acquière mieux par la lecture.
Je vous propose humblement L’Art des cymbaliers, un outil d’enseignement pour les drumlines et les
corps de clairons et tambours francophones.
L’originalité de ma méthode est de proposer un vaste répertoire des types de frappes des cymbaliers,
couvrant le spectre des quatre familles de sons (ouverts, fermés, zischens et tintements) à partir de cinq
positions générales de base (basses, orchestrales, verticales, diagonales et hybrides), celles-ci
correspondant à des angles et repères corporels, et qui sont jouées selon une technique legato ou
staccato.
D’abord, la méthode retrace brièvement l’origine de la cymbale, les procédés de sa fabrication et son
design qui définissent le caractère de chacune. Le répertoire décrit chaque frappe comprenant leur
notation est appuyée par des photographies. Puisque l’instrument possède une grande importance
visuelle, les positions de base sont illustrées, ainsi que de nombreux jeux canons et des trucs pour en
créer. La méthode compte plusieurs images originales facilitant l’apprentissage. Elle comprend de
nombreux conseils et s’adresse autant aux instructeurs qu’aux cymbaliers.
J’ai aussi exclu en grande partie la dimension classique déjà largement enseignée, pour en garder des
éléments pratiques aux lignes de cymbaliers et aux percus de la fosse. J’espère que vous y trouverez
des informations et une source d’inspiration. J’entrevois avec joie le jour où cette méthode aura besoin
d’être mise à jour, revue et augmentée, enrichie de documents, etc. Aussi, je suis ouvert à vos
commentaires et questions.
Être membre d’une ligne de cymbaliers exige un esprit d’équipe à tout rompre et surtout d’avoir
beaucoup de plaisir. Vous possédez maintenant un outil pour vous amuser des heures et des heures…
Un merci particulier à l’instructeur émérite Michel Pilon, je lui dois tant d’aventures mémorables
et de grands succès.
1
La Rockline, drumline des Alouettes de Montréal, 2014 (N.L.)

AVERTISSEMENT LINGUISTIQUE
Il ne faut pas s’étonner que la grande majorité des termes cymbalistiques soient des mots anglais, puisque
la technique ici présentée est inspirée de la tradition des corps de tambours et clairons d’Amérique du Nord,
un style de fanfare dominé depuis près de cinquante ans par les groupes états-uniens qui repoussent loin
l’art cymbalier. Il allait de soi dès le départ que les mots originaux, sans équivalents, sorte d’onomatopées
ou d’imitation du son, resteraient inchangés dans le texte. J’ai traduit certains termes, mais j’ai tenu à ce
que la version originale soit indiquée entre guillemets.
Enfin, le masculin est employé uniquement en terme générique et comprend le féminin de manière égale.

CHAPITRE I
1. La cymbale
Les origines
Plusieurs remontent avant l’époque de la Chine Impériale, ou aux Égyptiens des temps anciens pour
retracer l’origine de cet instrument si particulier. Certaines sources placent sa première apparition à
l'âge de Bronze (2500-1800 avant J.-C.) au Moyen-Orient. Les cymbales ont été principalement
utilisées au Moyen-Orient dans les rites religieux qui adoraient Cybèle, la déesse de la fertilité.
L'influence de ce culte se propagea probablement vers l'ouest… la Grèce, Rome et l'Egypte. D’autres
sources soutiennent que les plus anciens spécimens ont plutôt été retrouvés dans des tombes grecques à
Athènes (-500 avant J.-C.). D’ailleurs, le mot provient du Grec κύμβαλον (kumbalon) signifiant jetés
ensemble.
La cymbale fut certes utilisée dans la musique occidentale en Turquie, par les bandes janissaires. Le
corps d'élite de l'armée Ottomane, formé d’esclaves chrétiens, marchait vers les batailles derrière la
musique d'une bande composée de bois et percussions. La cymbale contemporaine nous vient donc de
l’Empire Ottoman au XVIIe siècle. C’est un arménien, orfèvre et alchimiste de Constantinople qui a
inventé en 1623 un alliage secret pour la fabrication d’un instrument pour la cour du Sultan Mustapha
1ier, et qui fournit ensuite les janissaires qui ont utilisé les cymbales pour effrayer l’ennemi. Le sultan
donna alors à Avedis le nom de Zildjan, soit «celui qui crée des cymbales». En turc, zil signifie
« cymbale », dji, le « fabricant » et ian est le suffixe traditionnel des noms de famille arméniens.
Au début du XXe siècle, la famille Zildjian immigra en Amérique et lança la compagnie éponyme. On
dit que le secret de fabrication de ses cymbales est en principe tenu secret et transféré seulement du
père au fils aîné. Or, Avedis III a transmis l'information à ses deux fils, Armand et Robert. Cela
entraîna une chicane familiale et légale. En 1981, Robert Zildjian fonda Sabian (du prénom de ses
enfants Sally, Billy et Andy). Il reprit l’usine de Meductic (Nouveau-Brunswick) où Zildjian fabriquait

déjà des cymbales. Il existe dans le monde une dizaine de facteurs de cymbales à l’histoire palpitante,
tels Dream (Canada-Chine), Paiste (Suisse), Ufip (Italie), Meinl (Allemagne), Istanbul (Turquie),
Bosphorus (Turquie), Wuhan (Chine), etc.
Plusieurs procédés interviennent pour fabriquer différents types de cymbales, avec des qualités
d’alliages variables. La fabrication assistée dorénavant par ordinateur n’a toutefois pas remisé l’artisan
avec son ciseau et son marteau aux oubliettes. Même si l’industrialisation permet de produire
l’instrument complètement de manière automatisée, la plupart des cymbales fabriquées spécialement
pour être frappées l’une contre l’autre sont touchées à un moment donné par des artisans, soit pour les
ciseler, ou les marteler. Certaines sont complètement faites à la main. Il va sans dire que ces cymbales
sont de haute qualité, contrairement à celles qui sont toutes faites à la machine.
La région chinoise de Wuhan est dépositaire d’une autre tradition, celle de la de fabrication de «China
Types», un genre de cymbales renversées. Les manufacturiers chinois fabriquent aussi des cymbales
d’inspiration turque, à partir de la recette B8 ou B20. Certains modèles sont hybrides. Tout est fait à la
main. La qualité sonore est indéniable.

2. Caractéristiques générales du son
L’ANATOMIE D’UNE CYMBALE
Cette section s’attardera à reconnaître ce qui crée tel ou tel genre de son, sa tonalité, sa durée, etc. La
cymbale est un instrument de percussion idiophone. Ce qui signifie que le son est produit par le
matériau de l'instrument lui-même, lors d'un impact avec soit un objet extérieur différent, comme une
baguette, ou une autre cymbale similaire.
Voyons l’objet : la plaque (cymbale) est une structure rigide qui, lorsque soumis à la physique des
corps solides au moment d’une frappe, entre en vibrations selon plusieurs variables liées à sa
fabrication : la recette du métal, l’épaisseur de la cymbale, sa dimension, la dimension de sa cloche, les
rayons (roulage), le profil, la répartition des particules métalliques par notamment le martèlement, le
type d’objet avec lequel on frappe la cymbale, etc.
Comment se produit le son ?
Il est fondamental de savoir que chaque cymbale possède ses propres caractéristiques sonores, mais
celles ayant des sons semblables sont regroupées par modèles. Trois types de cymbales frappées sont
généralement utilisées : les Françaises (très légères) au son chatoyant et éclatant, les Viennoises
(légères) au son clair, et les Germaniques (lourdes) au profond son wagnérien. Les cymbales Marching
sont de gamme AA et se rapprochent du type Viennoise. Il existe de multiples autres modèles aux sons
variés.
Des lignes nodales sans vibration (illustrations) se créent dans la cymbale lorsque cette dernière entre
en vibration. Chaque cymbale possède des patrons nodaux différents et uniques, mais les modèles
identiques suivent des patrons nodaux similaires. On peut reproduire ces lignes en déposant du sable
sur la cymbale et en la frottant avec une corde ou un archet. Le sable se place selon ces lignes.
Les méthodes d’analyse se sont sophistiquées afin de connaître toutes les variantes possibles, pour
créer des modèles inédits et reproduire synthétiquement des cymbales en contrôlant toutes les variantes
et leurs effets réciproques. Par exemple, des physiciens ont calculé les modes de vibration complexes.
À l’observation à l’œil nu, la cymbale vibre lorsqu’elle est frappée. Mais filmée à des microsecondes
par image avec un appareil à interférométrie holographique, la cymbale ondule et devient molle sur ses
rebords comme les horloges surréalistes du peintre Dali, ou comme une méduse ondulant dans la mer.3
Cette image d’ondulations permet de saisir l’importance du fla, lors d’une frappe à deux cymbales. Car
lorsque le joueur frappe ses cymbales ensemble, il doit jouer un fla pour obtenir une qualité
sonore maximale.
2
Gordon REID, «Analysing Metallic Percussion»
3
Voir : «Snare & Cymbal in Super Slow Motion» à http://www.youtube.com/watch?v=osFBNLA7woY

LE FLA : Le petit coup du fla prépare la cymbale à l’accent en
ondulant légèrement lors des premières microsecondes. L’énergie se
transforme et se décuple lorsque l’accent amplifie l’ondulation qui
atteint un pic juste après le coup... pour redescendre aussitôt en
decrescendo.
Voyons maintenant dans cette partie les facteurs qui expliquent que le
son de chaque cymbale est unique, et qui permettent de présenter
encore plus de modèles différents.
a) Les alliages
Chaque alliage procure un son différent. Chaque fabricant possède sa recette dite secrète. Le bronze est
un alliage qui, dans des proportions variées, est composé traditionnellement de cuivre et d’étain.
Certains n'introduisent que de faibles proportions d'argent, d'or, de nickel ou de titane. L’alliage appelé
B20 est celui des cymbales professionnelles Sabian AA, HH, AAX, HHX et XS20. C’est cette recette
que les fabricants de la lignée turque gardent secrète depuis 1618 ! Elle est faite de 80% de cuivre, 20%
d'étain et de quelques gouttes d'argent. D’entrée de gamme, l'alliage "B8" est composé de 92 % de
cuivre et 8% d'étain. Il est moins onéreux, plus fragile et au son plus aigu. SBR est une gamme de
moindre qualité, mais ces cymbales sont les seules fabriquées avec du laiton par Sabian. Dans l’alliage
MS63, le zinc remplace l'étain, ce qui produit une sonorité chaude chargée d'harmoniques.
Enfin, les secrets industriels font figure d’atouts culturels pour le fabriquant lorsqu’il est question de
l’alliage et du savoir-faire artisanal.
b) Le martelage et le ciselage
Les marteleurs des fabricants sont des artistes dans leur genre. Leur martelage manuel intensif (utilisant
une tête de marteau avec un gros diamètre), doublé d'un tournage ou "ciselage" en passant plusieurs
fois au même endroit, donnera une forme un peu chaotique et unique à chaque cymbale, lui conférera
une couleur expressive, au timbre riche (grave ou sombre). Ce sont les creux induits par les forts coups
de marteaux qui déterminent la quantité des harmoniques graves. Plus le coup sera porté fort, plus la
cymbale sera « sombre » ou grave. Mais si une cymbale de faible diamètre est peu ou pas ciselée, polie
et sans coups de marteau ou dont les coups de marteau sont réguliers, faits par un robot contrôlé par un
ordinateur, on dira alors de la cymbale qu’elle est « sèche » ("dry").
- Le martelage détermine la quantité d’harmoniques graves.

- Ciselage : Détermine les harmoniques aigus. Sans ciselage, la cymbale sonne «sèche».
- Le ciselage détermine les harmoniques aigus. Une cymbale sans ciselage n’en aura presque pas
et sonnera «sèche». Tandis qu’une cymbale ciselée, puis polie aura exclusivement des
harmoniques suraigus.
c) La tonalité ou timbre
Une cymbale possède plusieurs tons fondamentaux, dont les sons partiels sont si près les uns des
autres, que l’on croirait que la cymbale n’a pas de tonalité. Or, certains de ces tons fondamentaux sont
prédominants. La distribution des molécules dans l’alliage et la forme de la cymbale lui confère un ton
prédominant perceptible au travers des parties microtonales très rapprochées et semblables à un «bruit
blanc».
Le «bruit blanc» contient toutes les notes et harmoniques, ou plutôt, toutes les fréquences en même
temps (telle la couleur blanche qui contient toutes les couleurs et fréquences lumineuses).
En tenant la cymbale par la courroie, on frappe avec le genou légèrement sur le rebord et on écoute
attentivement, ceci pour déterminer la hauteur de ses tons prédominants, soit sa tessiture relative ou
échelle des sons (haut, moyen ou bas). On peut ainsi percevoir une certaine fondamentale, mais si on
frappe ensemble les cymbales, c'est la couleur de l'instrument (timbre) qui les différencie.
Le fait de frapper ensemble une paire de cymbales de même dimension ne pourrait produire un
intervalle énorme, tout au plus, une fraction d'un demi-ton.
Le fuselage ou arc influence le timbre. Plus le profil est courbé, plus le timbre est haut. Les cymbales
plus courbées produisent des vibrations plus rapides… donc une fréquence plus élevée. Mais des
cymbales plates produisent des vibrations plus lentes et une fréquence plus basse. Les cymbales
épaisses ont aussi un soutien plus long que les cymbales minces.
- À cymbale de même diamètre… plus elle est épaisse, plus la note est longue, la réponse et le
soutien sont plus longs. Une cymbale épaisse possède une amplitude de vibration réduite, elle
sera donc à tonalité fondamentale plus aiguë, plus précise et plus sèche ;
- Si l’épaisseur influence le timbre, cette épaisseur n’est pas égale partout, elle varie.
- Diamètre : Un diamètre plus grand produit une tonalité plus grave. Un diamètre plus petit
donne une tonalité plus aiguë.
Taille de la cloche : Une frappe à l’intérieur ou à l’extérieur de la partie surélevée de la cymbale

produit un son aigu, à cause de la grande épaisseur de la cloche. Avec une cloche plus petite (avec un
petit dôme ou sans dôme comme la "flat" ride), la cymbale sera plus « sèche », les cloches plus grandes
ont un son plus riche. La dimension de la cloche détermine toutefois les harmoniques de la cymbale.

d) Les harmoniques
Un son musical est un son qui possède des propriétés harmoniques lui permettant d'avoir une hauteur
fixe, et est caractérisé par son timbre. Les harmoniques sont des parties produites par un ton
fondamental, qui se rajoute à ce son, dont l’ensemble donne le timbre. Les harmoniques déterminent la
texture des sons.
- La dimension de la cloche contrôle les harmoniques. Plus elles sont riches, plus le soutien est long.
- La grandeur : Les modèles 20 pouces sont davantage lourds, ces cymbales offrent plus de visibilité
et un son riche en harmoniques.
e) Le volume
Déboulonnons un mythe : Les cymbales plus grandes ne produisent pas davantage de volume. Le
volume élevé apparent provient d’autres facteurs (nombre de joueurs, force de l’impact, qualité de la
frappe, ainsi que les qualités des cymbales, dont la tonalité, les harmoniques, la réponse et le soutenu).
f) La réponse et le soutien
Ces deux caractéristiques ont une influence réciproque. La réponse est le laps de temps, le délai que la
cymbale prend pour atteindre sa vibration maximale après l’attaque. Le soutien («sustain») est la
longueur du temps de vibration après la réponse à une attaque, jusqu’à l’évanouissement du son.
En général, une cymbale à réponse rapide (ex. : modèle K de Zildjian) aura un soutien court.
A contrario, le modèle AA Marching de Sabian par exemple, aura une réponse lente et un soutenu long.
L’épaisseur participe à déterminer la vitesse de la réponse et la longueur du soutien. Ainsi, les

cymbales épaisses ont un soutien plus long que les cymbales minces.
L’extrémité (frange) est la partie la plus mince (circonférence) et qui vibre plus. Elle joue un rôle dans
la longueur du soutien.

4. Le choix des cymbales
D’abord, il importe de choisir la même marque pour toute la ligne de cymbales. Ensuite, choisir les
modèles, les grandeurs. Enfin, chacune sera adoptée à l’écoute.
a) Des cymbales légères : Donner la chance aux musiciens de pouvoir soutenir l’effort avec l’aisance
est un choix judicieux, l’énergie est consacrée à la performance et moins à l’effort physique. Je
conseille l’usage de cymbales légères, ayant un diamètre de 16 pouces (enfants) à 18 pouces. Mais
d’excellents groupes jouent avec de grosses cymbales 20 pouces (ex. : Crossmen, Vanguard). La
technique qui s’y rattache sera davantage fondée sur l’effort sportif, l’accomplissement physique.
b) Multiples usages : Un CRASH de qualité, un PING clair et détaché (sans vibrations parasitaires
entre les riding rapprochés), un son sec pour les hi-hats et CHOKES… Telles sont les qualités
généralement recherchées pour une ligne de cymbales. La combinaison de ces éléments permet un
large répertoire de frappes diverses.
Certains modèles ont un usage particulier. Les modèles classiques de marque Sabian (ex. : Germanic,
ou French) ont des applications musicales spécifiques, mais ne sont pas fabriqués pour le ride propre
au jazz, par exemple. Le modèle Flat ride n’a pas de cloche et convient très bien aux riding, mais très
mal aux crashs. Pour un tout-usage, les lignes conventionnelles «Marching» sont donc recommandées,
dont les AA chez Sabian et K chez Zildjian.
c) Renversement : Attention, des cymbales trop minces risquent de se renverser. Pour ramener une
cymbale renversée de sa forme concave à celle convexe, frapper avec le genou à l’intérieur en tenant
les rebords. Celle-ci aura toutefois tendance à se renverser de nouveau.
d) Le mariage : Le mariage est l’union de deux cymbales en paires. Il faut choisir ses cymbales en
fonction du son produit par la paire et non pour l’assemblage de deux cymbales aux timbres
individuellement semblables.
e) Le mélange : Après avoir choisi chaque cymbale à l’unité et mariée pour former une paire,
l’ensemble des paires (même de cymbales relativement identiques) produit un mélange.
Un choix de grandeurs offre une gamme riche et diversifiée. Mais à grandeurs différentes, la réponse
sera différente, etc. Généralement, on utilise des cymbales de même dimension pour plus d’uniformité.
CURIOSITÉ : On appelle de très grosses et brillantes cymbales «flashing cymbals». Le cymbalier doit se
tourner la tête en jouant pour ne pas se pincer le nez!
Le mélange a une grande importance dans la recherche de couleurs, de chaleurs particulières, de

textures, de richesse. Cette richesse d’ensemble dans les frappes à l’unisson, ainsi que la variété audible
dans les partitions partagées («split parts») sont aussi des qualités recherchées. Le style musical du
groupe est le premier barème pour choisir le type de son.
5. L’entretien
Qu’elles brillent n’est pas très important pour un batteur, mais c’est essentiel pour une ligne de
cymbaliers. Cela participe grandement à l’aspect visuel du spectacle. Pour cela, des cymbales au fini
glacé sont toutes indiquées. Il y a trois finitions de cymbales à la mode: mattes, glacées («glossy») et le
fini «earth». Certaines ont des plages de différentes finitions. Il n’est pas possible de rendre un fini mat
brillant, même en frottant très fort.
Avertissement: C’est salissant et toxique.
Voir la FICHE ENTRETIEN en 10 points (page suivante)

FICHE ENTRETIEN - EN 10 POINTS
1. Poches/valises et trépied : Impératives contre le sable, le soleil, l’humidité et contre les chocs. Un
truc : Insérer chaque cymbale dans un vieux t-shirt, que l’on utilisera pour faire disparaître les
marques de doigts après chaque répétition. L’achat d’un trépied spécial destiné à y déposer les
cymbales est recommandé.
2. Entreposage : Éviter les milieux humides et ne rien déposer sur les cymbales.
3. Position : En cuillère. Jamais debout, ni les surfaces intérieures vis-à-vis.
4. Deux KITS :
KIT 1 (petite trousse portative de matériel usuel)

- Courroies de rechange
- Bâtonnets de Pop-Sicle
- Ruban gommé
- Pansements adhésifs
- Exacto
- Bandes de tapisserie autocollante (mac tac) de couleur or et prédécoupées
KIT 2 (matériel d’entretien)

- Produit nettoyant
- Vieux journaux
- Vieux t-shirt
- Guenilles à profusion
- Gants en caoutchouc ou en pellicule de plastique
- Courroies et coussins de rechange
5. Le produit nettoyant
Éviter d’employer un produit contenant de l’eau ou une substance corrosive. Cependant, certains
conseillent l'acide acétique (présent dans le vinaigre), dilué avec de l'eau (10 % de vinaigre). Sinon, du
citron (acide ascorbique, malique et citrique) fait l’affaire. L'acide ascorbique est un puissant anti-
oxydant qui réagit en présence d'oxygène. Cette solution permet de stopper et faire reculer l’oxydation.
Celle-ci est remarquable par son vert-de-gris qui n'est pas nocif pour le métal, mais contribue
paradoxalement à le protéger.
Ne pas nettoyer les cymbales signifie les rendre inoxydables, car déjà oxydées. Le dépôt d'oxyde est le
fruit d'une réaction métal/oxygène. Cependant, il est tout de même conseillé de frotter très fort dans les
sillons.
Un produit spécialisé y veillera, tout en contribuant à faire briller le fini glacé. Voici quelques produits
en vente sur le marché. Certains ne sont toutefois bons que pour lustrer la cymbale : Zildjian Cymbals
Cleaner - Paiste Cymbals Cleaner - Sabian Cleaner - Groove Juice - Buckaroo Cleaner - Blitz

Cleaner… Après avoir essayé tous ces produits, le Shine On de HQ percussion est recommandable.
C’est un tissu compact et imbibé, compacté dans une boîte métallique dorée.
À EVITER : Comète, Brasso, Twinkel, Flitz, Graffiti Remover, Fantastique ou Formula 409, Car Wax,
ou tout produit généraliste.
6. Le logo disparaît… Le logo de la cymbale s’efface pendant le nettoyage. Rien n’y faire. À la
limite, repeindre avec le même type d’encre spéciale. Des manufacturiers offrent de le faire pour vous.
7. Pas de brosse : Utiliser des guenilles et les doigts, pas de brosse. Suivre les rainures pour ne
pas altérer la qualité globale de la tonalité de la cymbale. Pour cette même raison, ne pas utiliser une
perceuse équipée d’un mouton.
8. Fini mat, brillant, «Vintage» ou moderne ?
Mat Glacé Vintage Moderne
Finis mat et moderne : Il n’est pas possible de rendre glacée des cymbales mattes sans passer par
l’usine, même en frottant très très très fort! Les rayures des cymbales au fini mat sont plus profondes et
le vert-de-gris s’y incruste. Entretenir périodiquement les cymbales évite l’oxydation de fond, ce à quoi
l’on s’attaque avec hargne lors des grandes corvées de nettoyage. Toutefois, certains manufacturiers
offrent pour un montant forfaitaire de rendre le fini glacé aux cymbales usagées de sa marque,
repeindre le logo ou poser des rivets.
Fini glacé : Les cymbales brillantes méritent un entretien superficiel régulier, ne serait-ce que pour
enlever les empreintes de doigts.
Fini «Vintage» : Les cymbales totalement ou partiellement brunies donnent l’impression de puissance
issue de la matière brute. Cette finition «brûlée» confère un look noirci (malheureusement pour
certaines marques, le fini peut être salissant pour les mains). Lors de leur fabrication, elles sont plus
d'une fois retirées du four pour changer radicalement au niveau moléculaire.

OPÉRATION-NETTOYAGE
a. Choisir un espace aéré

b. Porter de vieux vêtements et des gants
c. Enlever les courroies
d. Ne pas toucher ou inhaler le produit
e. Changer régulièrement le papier journal sous les cymbales
f. Diviser la cymbale en pointes de tarte, le plus petit angle étant vers la cloche.
g. Appliquer la solution sur la pointe, pas trop, et frottez pour que le produit entre dans toutes les crevasses
des rayons.
h. Attention : le produit peut s’écouler par le trou ou la frange et marquer le verso de la cymbale.
i. Le produit deviendra gris et fera noircir la cymbale. Frotter avec le bout des doigts et un nouveau linge
pour absorber le surplus. Changer régulièrement de guenilles. Chercher à atteindre le fond des cavités
avec les ongles (protégés du tissu et des gants, bien sûr).
j. Une fois que la pointe te tarte sera moyennement lustrée, changer de pointe de tarte et recommencez
jusqu’à ce que la paire soit brillante à souhait.
7. Réparation, réemploi, recyclage
NE JAMAIS frapper l’une contre l’autre les tranches des cymbales. Une encoche sur le rebord d’une
cymbale peut se transformer rapidement en une fissure. Les vibrations sableront en quelque sorte ses saillies
et la faille s’agrandira. En jouant, un éclat peut être fatal pour les yeux. Peut-on réparer temporairement une
cymbale craquée ? Oui, mais plus pour l’usage d’un cymbalier. Il est préférable de la remiser
immédiatement et la destiner au recyclage, comme seul geste responsable. Plusieurs compagnies
récupèrent les vieilles cymbales pour les refondre. Le réemploi d’une cymbale brisée, par exemple pour
équiper une batterie, donc pour un usage autre que celui de frapper cette cymbale avec une autre, est une
solution temporaire. Percer un trou minuscule à la fin de la déchirure, cela arrêtera temporairement la
fente.

CHAPITRE II
Le nœud et les prises
1) Le noeud
ATTENTION : Attacher les sangles nécessite la connaissance de la prise Cadets (voir au préalable
la prochaine partie de ce chapitre). Tout cymbalier doit être capable de changer une courroie et de
l’ajuster, ce qui demande un soin régulier. Il s’agit de placer ensemble les quatre languettes de la
courroie et de les passer dans le trou. Ensuite, on dresse un nœud carré.

Voici comment nouer une sangle en 18 étapes :
1. S’assurer que les sangles sont en bon état;
2. Prendre les extrémités;
3. Entrelacer;
4. Resserrer l’entrelacement jusqu’à l’extrémité des lacets;
5. Passer les bouts à travers le coussin, puis le trou de la cymbale;
6. Prendre la cymbale en passant la main dans la sangle et de l’autre main, tirer sur les bouts des
lacets pour ajuster la conformabilité de la prise;
7. Enlever la main de la sangle, en prenant soit de maintenir sa position extérieure (par exemple, en
appuyant la sangle externe sur un genoux, ou sur une surface dure) et en serrant les bouts des
lacets à l’intérieur de la cloche;
8. Écarter les lacets en forme d’étoile;
9. Replier un lacet sur l’autre;
10. D’une main tenir les lacets repliés et de l’autre, répéter l’enchevêtrement du nœud avec le troisième
lacet;
11. Une fois la forme du nœud réalisée, resserrer chaque sangle progressivement et tenant le nœud
d’une main;
12. Le nœud carré est prêt à être serré.
13. Le nœud est serré et prêt à être ajusté;
14. Remettre sa main dans la sangle et réajuster la confortabilité. Tenir solidement la base du nœud
d’une main, faire bouger la cymbale de l’autre pour s’assurer que la prise ne soit ni trop lousse, ni
trop serrée. Prendre en compte que le nœud se resserrera un petit peu à l’étape suivante;
15. Une fois le nœud serré, insérer un petit bout de bâton de popsicle ou un sou noir. Il stabilisera le
nœud en bloquant l’éventuel étirement de la sangle au bord du trou. Toutefois, il resserra la prise;
16. Vérifier la confortabilité une dernière fois, sachant que les sangles neuves vont s’étirer légèrement à
l’usure et la chaleur.
17. S’il reste des longs bouts de lacets sortant du nœud, couper sans s’appuyer sur la cymbale pour ne
pas la rayer et pas au raz du nœud. Laisser quelques centimètres;
18. Enrober le nœud de petites bandes de tapisserie autocollante (mac tac) prédécoupées et de couleur
or. Taper avec une baguette pour écraser le nœud à l’intérieur de la cloche, de sorte que l’ensemble
du nœud ne représente pas une boule trop grosse pour ne pas l’accrocher en jouant.

Confortabilité
ILLUSTRATION : À voir les lacets dans l’interstice sous la main, les sangles sont trop lousses.
Resserrer le nœud (sans qu’il ne serre trop la main). La main tenue verticalement, la cymbale ne doit
pas pendre. Rabattre les languettes par-dessus le nœud et retenir le tout au ruban gommé. Glisser
ensuite un petit bout de bâton de pop sicle sous le nœud. Couper les languettes trop longues, en prenant
soin d’en garder des petits bouts pour serrer le nœud. Ajouter une bande de mac tac doré pour
l’esthétique. Appuyer fort sur le nœud, ceci afin que les deux nœuds ne s’accrochent pas lors des
frappes de cymbales.
L’anneau : Parfois, un anneau de métal encercle et protège le trou des nouvelles cymbales. C’est ainsi
moins tranchant pour la courroie, mais si l’anneau est fendu, il vaut mieux l’enlever par sécurité.
Courroies, coussins et gants : Il se vend des courroies de cuir laminé noir, de cuir premium bun, en
nylon, ou en lanières de cuir avec roulements à billes cousues à l'intérieur et qui se glissent dans la
cymbale en quelques secondes. Les sangles en cuir noir laminé (recouvert de plastique) sont plus larges
que celles en nylon. Celles en cuir véritable sont davantage résistantes. Les marching bands utilisent un
simple foulard (bandana).
Certains gants sportifs protègent la palme du pouce et sont rembourrés aux éminences. Mais des
coutures aux mauvais endroits peuvent nuire à la confortabilité. Il est suggéré d’utiliser des gants dont
la paume est rembourrée, principalement la palme entre le pouce et l’index. Certains gans de vélo ont
toutefois une couture mal placée qui fait mal à la main. Des modèles de gants d’haltérophilie et de
certains sports extrêmes sont appropriés.

Les angles de la compagnie Dream Cymbals & Gongs Canada sont les meilleures, offrant une très
grande stabilité et un confort inégalé.
Il faut insister sur l’importance de vérifier et changer les courroies, car une cymbale peut devenir une
guillotine pour vos orteils. La sangle sera résistante, afin de ne pas blesser la main et pour supporter les
chocs et éviter de déchirer. Le coussin de cuir mesure environ 10 cm de diamètre et est épais de ½ cm.
Des courroies trop serrées bloquent l’arrivée du sang et la main sera engourdie. Aussi, des gerçures
apparaissent à la palme. Avec des courroies desserrées, les cymbales paraissent plus pesantes, le
contrôle de l’instrument sera imprécis.
Un mot sur les ces coussins en mouton : ils absorbent le son, sont gros et chauds l’hiver, tandis que
ceux qui sont en cuir sont plus petits et davantage indiqués à cause de la technique proposée plus loin.
Trépied
Penser à déposer les cymbales sur le gazon, ou une surface coussinée. Les percussionnistes de la fosse
apprécieront le trépied pour y prendre et déposer aisément les cymbales.

2) Les types de prises
a. La prise Cadets
Seule la prise «The Garfield Grip» ou «Cadets Grip», avec courroies et coussins souples en cuir est
recommandée pour l’usage de cette présente méthode technique. Elle distribue le poids de la cymbale
entièrement dans la main, entre le pouce (doigt le plus fort) et l’index. Cette prise est la plus efficace
pour contrôler les cymbales, car elle permet un contact plus direct du cymbalier avec son instrument.
1. 2. 3. 4.
1. Tenir la cymbale en position verticale, et placer entièrement la main dans le plus petit trou que forme la
courroie. Celle-ci glisse au poignet.
2. Tourner la main, de sorte que la paume soit placée de dos au coussin.
3. Pivoter complètement la main vers le bas et tourner la paume vers la cymbale, jusqu’à ce qu’elle touche le
coussin (4). Glisser en même temps la courroie entre le pouce et l’index, ceci exige une légère torsion du
pouce.

b. c. d. e.
b. La prise classique : Cette prise à courroies libre permet de saisir ou de déposer l’instrument
rapidement. Les types de frappes sont limités, le contrôle n’est pas suffisamment solide. Les volumes
des coups joués dans les orchestres symphoniques n’ont rien à voir avec ceux qui sont joués à
l’extérieur. Avec le glossaire traduit de «Cymbals : a crash course» de Sabian (en annexe), il vous ait
loisir de tenter ensuite les extraits des partitions (en annexe aussi) de la Symphonie Nu. 6 de Prokofiev,
d’Une nuit sur le Mont Chauve de Moussorgsky, de Roméo et Juliette de la Symphonie Nu. 4 de
Tchaikovsky.
c. La prise au poing : La prise au poing est utilisée chez les marching bands américains. Le contrôle
des dynamiques est avantageux, les vrilles s’exécutent très aisément (style Yo). Voir YouTube.
Toutefois, la diversité des frappes est beaucoup moins grande que le style drum corps le permet.
d. Le Pistolet : Découper la courroie de sorte à allonger les lacets, ce qui permet de raccourcir l’anse
au point où seuls quatre doigts de la main entrent dans le trou. Ensuite, trois doigts se replient dans la
main (auriculaire, annulaire et majeur). Le pouce en l’air et l’index qui pointe imite un pistolet.
e. La Bandana : Variante de la prise au poing très populaire chez les marching bands. Remplacer la
courroie par un foulard d’abord plié en triangle, puis replier en gardant une bande d’une largeur moins
de deux pouces, jusqu’à ce que le foulard placé au long soit plat et large de deux pouces. Le plier en
deux sur le sens de la longueur. Insérer les pointes dans le coussin et dans le trou de la cymbale.
Ajuster, nouer deux fois, couper les bouts de surplus et gommez les nœuds avec du ruban. Grande
confortabilité pour tourner les cymbales.
À ÉVITER : Poignées de bois ou de métal, en plus d’étouffer le son de la cymbale en étant vissées,
les poignées peuvent endommager le trou. Certaines poignées en métal sont fabriquées pour tourner la
cymbale sur elle-même comme une toupie. Seul avantage, il est plus facile d’attraper ses cymbales
rapidement.

CHAPITRE III
Posture, positions fixes et déplacements
Avant même de frapper les cymbales… le cymbalier doit connaître les positions fixes.
Quoi que le musicien fasse, même au repos, la tenue du corps et la position des cymbales compte pour
un effet visuel. Chaque groupe respectera sa propre conception de positions de marche et manœuvres
(«À l’attention!», «Salut», «Place repos»), etc.
Une posture adéquate à toutes ces positions prévient les maux de dos, des muscles de l’épaule et du
bras. Par contre, une mauvaise posture entraîne beaucoup de fatigue et une baisse de performance. Tout
joueur trouvera pesantes ses cymbales à un moment où à un autre, des exercices physiques sont
recommandés (pompes, redressements assis, etc.). Je ne connais pas de «maladie professionnelle»
particulière aux cymbaliers, sauf le risque de tendinite propre à tout geste risqué, et le pinçage de
l’avant-bras et de la bedaine. Pour ces dernières marques de tendresse, les trous sur le t-shirt sont là
pour le prouver!
Voici les positions de base à connaître avant de jouer le premier coup.
1. «À l’attention» ou «Garde-à-vous!» ou «Stand-bye
Cette position est relaxe, les

bras sont détendus et les bords
supérieurs des cymbales
peuvent s’appuyer sur hanches.
Tenir les épaules par en arrière
et ne jamais laisser pendre les
cymbales. D’ailleurs, soulever
4
un poids qui balance (comme
a. «Rest Side-Down» : La position des pieds est soit un sac d’épicerie) peut créer
traditionnelle (les deux talons se touchent avec soit les une tendinite, ou un étirement
bouts des pieds écartés, ou collés) ou classique (le talon du de l’épicondyle. Même si en
pied gauche touche l’intérieur du pied droit placé en 45%. cette position, le joueur est prêt,
Le genou gauche apparaît donc devant celui de droite). la suivante est davantage
d’attaque.
4
Les Métropolitains, 1993

b. «Rest Side-Up» : Les pieds sont dans la même position. Le joueur
est alerte et prêt à bondir pour une attaque rapide. Le centre de la
cloche de la cymbale est placé à la hauteur de la hanche. Les
cymbales ne touchent plus au corps, ni aux bras. Notons que les
coudes sont toujours pliés. Il est important de ne pas appuyer les
cymbales sur le corps pour garder un style intense et être prêt. Ainsi
les cymbales continuent de vibrer. Cette position est très utilisée pour
les départs rapides, les tempi accélérés et les grands pas (ex. : «jazz
walking»).
5
2. «Place repos»
Sans bruit, au même moment où la jambe s’écarte pour la position
«repos», la cymbale de droite est rabattue par l’avant et la gauche est
placée en partie par-dessus. Ensuite, la cymbale de gauche sera
légèrement poussée de sorte qu’elle entrera sous le coussinet de la
cymbale de droite, et s’appuiera sur la courroie. Après le
commandement pour un retour en position Rest Side, on peut créer un
bel effet sonore (zin) en frottant rapidement l’intérieur de la cymbale
de droite, avec la frange de celle de gauche, au même moment où les
pieds sont réunis pour une position «À l’attention !».
La ventrale est une variante.
5 6
Les Métropolitains, 1993 Waterloo Scout House Cadets, 2017
3. La position classique de base pour jouer sans marcher
À partir de la position des pieds «À l’attention» ou «Garde-à-vous!»
ou «Stand-bye», le pied gauche avance à un moment précis pour se
positionner juste avant de jouer. Le cymbalier garde environ 18cm à
20 cm entre les talons, selon sa grandeur relative.
Voici comment Sam Denov9 décrivit en 1963 cette position enseignée

dans les grandes écoles classiques :
7
«Le corps est droit sans être raide. Le poids du corps doit être
réparti de manière égale entre les deux pieds qui sont placés à
quinze pouces de distance, le pied gauche devant le droit,
comme indiqué sur la photo et schéma ci-dessous».
«En effet, le poids des cymbales étant tenues en avant du corps
a tendance à placer le centre de la masse en dehors de la base.
Il est considéré comme étant la base des deux pieds placés les
uns à côté des autres. En plaçant à l'écart les pieds, la base est
augmentée et la stabilité améliorée. Une stabilité est encore
gagnée en courbant la taille légèrement vers l'arrière ».
4. Salut
Chaque groupe est invité à créer son propre salut. Cette position est
souvent la dernière impression du groupe, car les cymbaliers sont
souvent à l’arrière lors des sorties de terrain. La ligne peut saluer la
foule sur les rythmes de la drumline lors des défilés, ou lors d’une
remise de prix, etc. Le commandement du salut viendra soit du
8 tambour-major ou du capitaine de la ligne.
7
Stan DENOV, The Art of Playing «
The Cymbals », New York, Henry
Adler Inc.,1963
8
Les Mets : En 1993, les cymbaliers
des Métropolitains de Montréal,
dernière section à sortir du terrain Les Diplomates
avant le tambour-major, saluèrent ainsi
la foule au Championnat senior du
9
DCA tenu à Hershey (PA). Stan DENOV
Hulk Hogan : Popularisé par Santa Clara Vanguard (CA).
Hulk Hogan quadruple : Salut vers le haut à droite, puis en bas à

droite, puis en haut à gauche, enfin à bas à gauche.
Incognito : Effectuer en cette position un demi-tour de 360 o, mais

une fois de dos, inverser la face des cymbales.
L’Insolite : En 1988, L’Insolite vainqueur du Championnat mondial

de la classe A du circuit DCI à Kansas City (MI), présentait cette
position. Les cymbaliers amplifiaient cette même position : Le
poignet gauche inverse la cymbale et la palme du pouce serre la
hanche. La cymbale de droite et placée face au thorax. Le coude droit
est plié presque complètement. Le pied droit pointe l’avant et son
talon est placé dans le creux du pied gauche. La tête est légèrement
penchée vers le haut des estrades. Le salut est gracieux, inspire la
fierté et le respect.
La frange de la cymbale de gauche est appuyée sur les hanches, tandis

que la cymbale de droite est levée à hauteur des yeux et penchée en 45
degrés. La tête est levée en 45o aussi, et tournée vers le public. Le
reflet de l’éclairage sur les cymbales est amplifié si les joueurs
envoient la main en branlant un peu les cymbales en souriant. Ce salut
inspire un sens du showmanship et représente un remerciement au
public : ce n’est qu’un Au revoir…
Soyez créatifs!
10
QuickTime™ et un
décompresseur
sont requis pour visionner cette image.
10
Dips, 2017
5. Les positions de «riding» et de «hi-hats»
RIDING HORIZONTAL LATIN RIDE (HAUT) LATIN RIDE BAS HI-HATS JAZZ RIDE
Il importe de soigner le positionnement de la ligne des cymbaliers lorsqu’elle doit se présenter devant
les joueurs de caisse claire. Les hauteurs et angles doivent toujours être respectés pour leur faciliter leur
jeu. Cela demande une endurance physique et un excellent positionnement des bras. La position de
riding originale prouve que les cymbaliers ne sont pas qu’utilitaires, mais participent à la prestation. Se
présenter devant la ligne de caisse claires et la quitter ensuite peut aussi se faire de manière artistique.
En outre, il doit se développer une assurance mutuelle entre le joueur de caisse claire et «son»
cymbalier. La stabilité est une qualité appréciée par les joueurs de caisse claires. Ainsi la bonne entente
favorisera la musique et d’éventuels coups de baguettes accidentels sur les doigts seront ainsi évités.
Déplacements

6. Positions de transport
11
a. b. c. d.
Il n’est pas toujours nécessaire d’avoir les cymbales aux mains. Pour se déplacer et amoindrir les
efforts, voici quelques positions, à vous de les adopter ou d’inventer la vôtre.
a. Les cymbales sont retournées dos-à-dos, les deux courroies sont tenues par la main droite, soit
en position «Rest Side-Up» ou «Rest Side-Down». Le poing du bras droit est placé sur
l’abdomen ou près de la jambe.
b. Placées en «hi-hat», les flancs des cymbales dans l’abdomen. Les deux bras tendus par-dessus
les cymbales sont tenues par les deux mains de façon parallèle.
c. En «hi-hat» vertical, la courroie de gauche est poussée vers l’arrière dans l’avant-bras, la main
les retient par-dessous. La main droite a la courroie dans la main et ferme le poing.
d. Les deux franges des cymbales sont appuyées en 45o contre les hanches.
11
Photo : L’Insolite , 1984 (N.L.)

CHAPITRE IV
Les familles de sons et leur notation
1. Familles de sons
Nous touchons ici au cœur de cette méthode. D’abord, il y a quatre familles de sons produits par le
cymbalier : les sons ouverts, écrasés, les frottements et les tintements. Dans un chapitre suivant, se
déclineront les repères généraux liés à quatre positions du corps et des bras (basse, haute, verticale et
diagonale, hybride). À partir de chacune de ces positions, plusieurs sortes de coups et variantes sont
possibles. Finalement, la technique à proprement dite sera expliquée, pour jouer les coups de manière
soit staccato ou legato.
LES QUATRE FAMILLES DE SONS
OUVERTS / ÉCRASÉS / FROTTEMENTS / TINTEMENTS
- OUVERTS : Le crash est un son ouvert qui doit être jouée en un fla. La cymbale vibre librement
après la frappe, à moins qu’il soit étouffé par le corps après l’impact (Subito silenzio, «Muff» ou
«Choke»*).
- FERMÉS (ÉCRASÉS) : Le «Choke»* est un son fermé joué aussi joué en un fla. Le bord d’une
cymbale s’écrase sur l’autre pour produire un son sec, qui s’éteint plus ou moins rapidement
selon la pression. Les «Hi-hats» font partie de cette catégorie.
- Les FROTTEMENTS sont des sons ouverts et variés, produits par le glissement doux ou rude
d’une partie de la cymbale sur l’autre. Le «Zin» (ou zischen) et les roulements sont de cette
famille. Le volume est doux.
- Les TINTEMENTS sont des sons ouverts (mais sans le fla), produits par l’extrémité ou frange de la
cymbale lorsque frappée contre une autre partie (ex. : la cloche). Le volume du son est plus
court et faible qu’un crash, par exemple. Les cymbales vibrent peu, comparativement à un
crash. Le «Tap » ou le «Ride» (plusieurs «Taps» suivis) sont des tintements.

2. Notation
Aucune notation n’est standardisée spécifiquement pour l’usage des lignes de cymbaliers. Celle établie
pour un cymbalier par la musique classique est spécifique, avec ses symboles propres à son vocabulaire
et à sa technique. Une traduction d’un document de la compagnie Sabian (en annexe) présente le
vocabulaire singulier et la notation originale à ce genre musical.
Tant les volumes, que les frappes et la technique sont très différents de la méthode classique. Dans le
domaine des corps de tambours, chaque arrangeur inscrit ses effets à sa manière. Aujourd’hui, la
difficulté d’adopter une notation universelle s’explique probablement par la méconnaissance de la
technique des cymbaliers, et surtout du fait que les programmes informatiques d’écriture musicale ne
possèdent pas une grande variété de sons et de types de frappes, ni les signes appropriés.
Pour rester simple, David Reeves propose six sortes de frappes dans Stadium 54 :
La notation proposée dans cette présente méthode est plus complexe et beaucoup plus précise, utile à
l’usage des musiciens et des arrangeurs spécialisés dans le domaine des marching drumlines de
compétition. Elle comprend non seulement les types de frappes, mais aussi les marques de mouvements
à inscrire sur la partition (ex. : positionnement, montées et descentes, vrille, etc.).
Nous utiliserons dans cette méthode des termes inventés en anglais, qui n’ont pas d’équivalence en
français et se prononcent assez similairement au son qu’ils désignent, tels des onomatopées. Plusieurs
coups portent des noms très originaux.
La notation pour une ligne de cymbaliers doit indiquer :
a) le type de frappe
b) la durée de la note
c) la technique (legato ou staccato)
d) le positionnement, un jeu et un mouvement
a) Types de frappes : Le symbole au-dessus de la note précise le type de coup désiré, ou de

positionnement, et parfois une précision technique est inscrite (legato ou staccato).
Ex. : CHOKE en position A (staccato)

Il existe ainsi plus de 36 positions pour jouer de manière soit legato ou staccato des CRASH, CHOKE,
TINTEMENTS et FROTTEMENTS. Deux tableaux en présentent l’inventaire plus loin. Certains coups
sont décrits. Nous reviendrons plus tard sur l’exécution de chaque type de frappe.
b) Durée de la note : Généralement, les arrangeurs inscrivent une noire ou une blanche pour marquer
un coup dont le son s’évanouit tout seul en quelques secondes, sans se préoccuper de la fin de la valeur
réelle de la note. Quand l’intention est de couper net le son après un coup, la durée de la note sera
limitée par la figure de silence liée après l’attaque.:
Choke ou muff ? : Il y a confusion des termes. Pour le dictionnaire, «choke» signifie «étouffement».
Avec l’usage, l’on distingue maintenant un coup «choke», d’un «muff» ou «subito silenzio».
✓ Subito silenzio : Pour stopper net la vibration des cymbales et provoquer abruptement un
silence après l’attaque, le cymbalier utilise son corps comme appui (sur les bras, ou sur les
muscles pectoraux, sous les aisselles ou sur les hanches). Nous utiliserons plutôt les termes
subito silenzio ou «muff» pour ce type d’effet ressemblant à un étouffement inattendu du son.
Le coup s’écrit avec une croche accentuée, liée à un demi soupir.
Exemples de Subito silenzio 12
Choke : Tandis que le choke (abréviation : «Chk») est un effet de son complètement différent
d’un subito silenzio, tel que l’entendent habituellement les arrangeurs, qui souhaitent plutôt que les
cymbales soient écrasées l’une contre l’autre. Le choke s’écrit avec un petit «x» à la place de la boule
de la note et il est accentué. La longueur de la note sera courte ou longue, selon la pression exercée.
12
Les Diplomates

Disons qu’un subito silenzio après un crash coupe le souffle, tandis qu’un «choke» bien sec saisit raide
comme le kaï du karaté!
c) Indiquer la technique legato ou staccato : inscrire leg ou stac à côté de la note
d) Les indicateurs de positionnements, jeux et mouvements
• Rest Side-Up / Rest Side-Down  

• Levées et descentes rapides 
• Levées et descentes suivies 

• Repositionnement 
Tout autre symbole identifiant un geste ou un jeu peut s’avérer utile.

CHAPITRE V
Principes des positions
1. Posture, uniformité, précision
L’uniformité d’ensemble est recherchée pour un impact visuel et sonore maximal. Tout le travail
individuel doit être porté vers l’uniformité de groupe, d’où l’insistance sur une technique unique pour
tous les instrumentistes. Le travail d’ensemble vise à uniformiser visuellement les positions physiques,
à partir d’une excellente posture, et de la précision des positions. L’exactitude rythmique de chaque
mouvement, les angles, la qualité des frappes représentent un tout dont la posture est la charpente.
L’uniformité doit devenir un motus pour les cymbaliers. Cela dépasse la stricte recherche
d’exactitude technique. C’est un travail d’équipe où tous doivent faire unité.
L’uniformité commence par une bonne posture du corps. C’est la structure de base, la fondation sur
laquelle tous les gestes seront dessinés. Déjà, sans jouer, sans bouger, la ligne de cymbaliers doit
projeter une confiance, une assurance de groupe. L’aura d’un groupe uniforme sera autant plus fort que
sa précision. La posture de chaque individu compte donc pour beaucoup. De plus, une bonne posture
évite les problèmes squelettico-musculaires et favorise la performance13.
Dans certains chapitres, il est question de la posture, de certaines positions de base au moment où les
cymbaliers n’ont pas à jouer. L’instructeur de marche a intérêt à bien saisir les particularités de la
section des cymbaliers. Par exemple, la distance nécessaire entre les joueurs, l’angle favorisant tel jeu,
la difficulté de se rendre aller-retour vers les caisses claires, etc. Comment utiliser les cymbales dans le
spectacle ? Etc.
14
13
Lire en annexe : «Ça marche la marche», par Régis Bergeron (Marche et Manœuvres, FAMQ, p. 14)
14
Photo Les Diplomates

2. La préparation (POINTS DE REPÈRES)
Cet aspect s’adresse surtout à l’instructeur, dont le rôle est d’intervenir pour corriger des détails
techniques individuels et uniformiser la ligne.
Chaque type d’effet sonore ne peut être précis sans les points de départ et d’arrêt prédéterminés, que
l’on appellera REPÈRES. Ces données varient selon la grandeur moyenne des joueurs. Les REPÈRES
seront alors ajustés pour une uniformité d’ensemble.
Plus de précisions au chapitre VII, page 49 (Répertoire).

CHAPITRE VI
Technique de frappe
La base de la technique legato/staccato se fonde d’abord et avant tout sur deux principes :
1) LE CONTACT du musicien avec son instrument

ET LE CONTRÔLE de l’instrument par le musicien
2) LE JEU DU MOUVEMENT ET DU POSITIONNEMENT
La sensation des vibrations et l’écoute sont deux éléments sur lesquels l’emphase sera mise ensuite. Les
cymbales sont d’abord des instruments de manipulation. Même lorsque le cymbalier ne joue pas, quoi
qu’il fasse, ses cymbales sont toujours visibles. Chaque type de frappe correspond elle aussi à une
position prédéterminée de jeu dans l’espace et dans le temps.
Cette position prédéterminée pour chaque type de coup doit être précise pour effectuer une belle frappe.
Le cymbalier entrera en phase avec son instrument sous la condition de contrôler ses frappes avec
précision.
ANALYSE DES CONDITIONS DE PRODUCTION DE LA FRAPPE
La préparation
• ANGLES : Entre les cymbales, sur un axe central.
• DISTANCES : Entre les extrémités. Au bout des doigts (haut) et vers le poignet (bas).
• HAUTEURS : Niveaux du corps (yeux, épaules, thorax, taille, hanches).
L’attaque
• LA RAPIDITÉ DU COUP implique une exactitude rythmique et un angle correct,
des distances et hauteurs précises.
• LE CONTACT est l’appoggiature (fla) legato ou staccato, ou du tintement,
ou du frottement.
• LA FORCE DE PRESSION exercée influencera le volume et la longueur de la note.
La finition
• LA PROJECTION DU COUP diffuse le son. Elle est implicite au geste legato.
• L’ARRÊT EN POSITION suivante est un retour aux références des REPÈRES.

1. Le fla
La plupart des sons ouverts crash et chokes sont le produit d’une frappe jouée avec une appoggiature
(fla ou «flam»).
Un crash de cymbales est produit en jouant un fla («flam» en anglais). Un petit contact («tap») ou
appoggiature précède un accent. (Voir l’illustration ci-haut). Une belle frappe se joue toujours en
effectuant un fla. Sans lui, la frappe sonnera soit : a) comme un «flank» ou «coup plat», lorsqu’une
partie assez large de la frange en frappe une autre (idem avec le coup dit «Smack»); ou se créera une
poche d’air («Puff») quand les deux surfaces se touchent alors simultanément partout. Dans les deux
cas, les vibrations des surfaces sont restreintes.
Pour bien comprendre à quel point le principe de «positionnement» est fondamental, prenons
l’exemple du coup le plus connu, soit le crash en position «Orchestrale».
15
15 Les Diplomates, 2014

Pour un crash réussi, les angles (a) et distances (d) à respecter entre les cymbales selon le type de
frappe et de position exigée sont deux conditions capitales.
Revenons au beau fla : le petit coup («tap») prépare la cymbale à l’accent qui suit une fraction de
seconde plus tard, ceci en vibrant avant l’impact principal, ce qui lui donnera pleine amplitude. La clé
est le positionnement – surtout l’angle optimum - avant la frappe. Si les repères (angles, hauteurs et
distances) sont respectés, le fla sera certain. Ceci évitera par exemple de jouer un «puff», dont la cause
est une mauvaise position et d’angle à l’attaque.
NOTE SECONDAIRE: A contrario de certaines autres méthodes qui enseignent de placer les cymbales
parallèles avant un crash, cette présente méthode laisse tomber ce mouvement de positionnement
inutile.

2. La main
Les mains, on s’en doute, sont extrêmement importantes pour jouer des cymbales. Portons d’abord
notre attention sur l’amplitude de la main ouverte. Nous verrons plus loin quel rôle joue les doigts avec
la technique legato. La palme du pouce est très sollicitée, d’où l’importance d’excellentes courroies qui
galbent bien la main. Ensuite, il y a ce que l’on nomme communément le coussin de la main, du côté
du pouce : On appelle éminence thénar la saillie musculaire arrondie à la partie antéro-supérieure de
la main, sous le pouce. Quatre muscles la constituent. C’est la partie la plus forte de la main, qui frappe
la plus solidement. On surnomme l’éminence thénar le « Mont de Vénus » en chiromancie.
Par ailleurs, l'hypothénar est le groupe de trois muscles de la paume de la main qui contrôle le
mouvement de l'auriculaire (petit doigt). C’est le « Mont de la Lune » de la bonaventure. Ce petit
coussin, placé au flanc de la main, apporte beaucoup de stabilité. Entre les éminences thénar et
hypothénar, il se crée un creux dans la main, qui épousera éventuellement la cloche de la cymbale. Il y
a enfin le poignet, ou plus précisément le bracelet situé entre le poignet et le début des deux saillies. Le
bracelet servira d’appui aux courroies.

3. Deux techniques : Staccato / legato
Il y a deux techniques cymbalistiques: le legato et le staccato. L’intention musicale et artistique
choisit le type de frappe. La différence de base entre une frappe legato et staccato est l’endroit de la
main où le TAP et ACCENT sont joués.
La frappe staccato est directe et dure, l’appoggiature est jouée dans le haut de la cymbale et l’accent
dans le bas est solide (aux éminences et au poignet). Tandis que la frappe legato est plus
évanescente, le tap est joué dans le bas et l’accent joué dans le haut est plus flou, puisque que l’aire
d’influence des doigts est beaucoup plus large.
Pour un meilleur contrôle, les doigts (main ferme ou doigts détachés) peuvent toucher la cymbale
entre les coups, en attente ou lors des jeux. Mais les doigts doivent se détacher des cymbales après
un coup pour laisser la plaque vibrer (en extension). Pour bien faire saisir l’idée de frappe ou d’effet
direct staccato, ainsi que du geste auguste du legato, venons à la base du crash, bien que le concept
s’applique aussi aux autres effets (écrasements, tintements, frottements).

a. Staccato

DÉFINITION : Le «tap» du fla staccato d’un crash est direct. Il est produit par l’extrémité haute de la
cymbale (au bout des doigts), là où la force est moindre, tandis que l’accent qui suit se joue avec une
pression du talon de la main, en bas de la cymbale, là où la force est brute. Car l’angle d’influence du
coussin ou éminences de la main (comprenant le muscle du pouce) est plus restreint. Le choc est dur,
agressif. Le volume est plus élevé à cause de la puissance de l’accent. Les cymbales reviennent en
position directement après le coup. Il n’y a pas de mouvement de vague qui précède le coup ou qui
s’ensuit. Le temps précédant le coup peut être utilisé pour pointer les cymbales en position, signifiant
l’intention de jouer.
L’anti-Puff
Lorsque les rebords des deux plaques se touchent simultanément, il se crée une succion, un effet de
ventouse, dite «poche d’air» ou «Puff».. Les cymbales ne vibrent pas. Le fla est raté. Une bonne
position et de bons angles évitent le «Puff». Un truc : laisser quelques centimètres de différence entre
les cymbales, en haut des plaques.

b. Legato

AVERTISSEMENT : La seconde approche – le legato - est réservée aux cymbaliers de niveau
intermédiaire. Il est fortement conseillé d’apprendre cette technique uniquement après avoir assimilé le
staccato et les positions de base des Sept Merveilles (niveau novice).
Contrairement au fla staccato, le contact de l’appoggiature se fait en bas de la cymbale. La zone

touchée est assez précise et peu large, celle du « talon » de la main, soit la région des éminences
thénar et hypothénar. Par conséquent, l’accent qui suit l’appoggiature sera donné en haut de la
cymbale, avec la pression des doigts écartés et répartis largement. Vu l’envergure de cette zone plus
large, il en sortira un son plus flou ou évanescent que ce qu’une frappe staccato produira.
Le geste legato
La frappe sera précédée et suivie par un mouvement de vague («flowing») qui projettera élégamment le
son. Une suite de frappes legato prendra l’énergie de chaque frappe pour faire vibrer au maximum les
cymbales et donner visuellement un effet papillon.
La difficulté technique du gestuel legato réside à briser la rigidité mécanique de certains joueurs pour
qu’ils acquièrent de la flexibilité et de la souplesse des bras et poignets. Des mouvements proches du
taï chi peuvent être pratiqué au ralenti pour développer la fluidité des gestes imitant les vagues de la
mer, ou les ailes d’un papillon au vent. Truc : s’entraîner en se plaçant en miroir du joueur qui le
maîtrise bien.
Voici comment découper les phases du coup, en tenant compte de sa préparation,

son exécution et sa finition.
Lors d’une frappe legato, l’angle se retrouve inversé. Techniquement, cela se passe ainsi : De la
position A, on passe à V pour donner le «tap», et en frappant ensuite l’accent, l’angle se retrouvera
inversé (en A), puis on simulera un second crash pour projeter le son.

Voici la séquence du mouvement, à partir d’une
position de base en A :
L’accentuation par les doigts;

Position de départ.
Retour à un point en position A (notons

… les cymbales prennent de l’amplitude (sur le l’ouverture des coudes);
contretemps précédant la frappe) en se plaçant en
position V au point de repère déterminé (notons le
rapprochement des coudes). Ce mouvement peut
être saccadé ou fluide, selon le choix technique de
l’instructeur.
… Suivi d’un V ;
Le «tap» est donné du talon de la main. … et d’un A.
Dans le temps : Départ Et Frappe 2 3 4
ATTENTION : Si chaque point de repère est rigoureusement fixé dans le temps, le legato sous-entend un
mouvement fluide, qui n’est pas saccadé16. Chaque joueur doit contrôles ses angles, ses hauteurs, ses
points fixes dans l’espace, ainsi que la qualité du geste legato entre ses comptes. Cela exige aussi un
travail de synchronisation en équipe.
16
Toutefois, l’instructeur peut choisir que tous les crash legato ont un point de repère saccadé jute avant la frappe.
C’est un choix de style.
CHAPITRE VII
Le répertoire des frappes

Sur la partition, l’arrangeur 1. Ordre d’apprentissage
écrit son intention musicale,
le son général et le volume
exigés. Il est ensuite du rôle Pour l’apprentissage, il est conseillé de maîtriser un niveau
de l’instructeur de choisir les avant de passer à un autre.
types de frappes pour les
effets sonores et visuels Vous retrouverez la définition de tous ces coups ou frottements
voulus, tenant aussi compte
de la mise en scène et au répertoire suivant cette partie.
déplacements.
Le répertoire des frappes et a. Niveau débutant (Les 7 Magnifiques) : Les cymbaliers

effets mets la priorité sur novices doivent d’abord maîtriser ces positions de frappes
l’aspect visuel, soit le
contrôle des positions de en mode staccato:
base sur lesquelles un
vocabulaire est élaboré. Le
répertoire est donc divisé en
cinq catégories de positions
de frappes et effets (basses,
moyennes, hautes, verticales
et hybrides).
Chaque catégorie de position

comprend des frappes à sons
ouverts ou fermés, soit les
crash, chokes, tintements et
frottements. Le tableau
suivant associe chaque point
de repère à une hauteur de
position ou catégorie. Les
points de repère bien
identifiés permettent à
l’instructeur d’intervenir b. Niveau intermédiaire : Introduction au legato (les mêmes
promptement pour corriger
une erreur technique. frappes + Bizbop, Gliss, Tin et Zin horizontaux, les verticales,
etc.).
c. Niveau avancé : Autres effets (Slide, Smacks, Grinder,

Guillotine, Vacuum, etc.).

2. Les positions de base (voir le tableau)
▪ Les positions basses (au niveau des hanches) se nomment «Orchestrales». Le hi-hat Orchestre
est le coup de base #1 des Sept Merveilles.
▪ Les positions hautes. Le crash et le choke «en A» sont les archétypes de cette position où les
coudes par en bas, les avant-bras sont levées forment un V inversé (la lettre A si on veut), avec
les mains au niveau des yeux environ.
▪ Les positions moyennes ou «pointées». L’aire de jeu face au corps se situe au niveau du thorax.
▪ Les verticales, diagonales ou «fanfares» : L’une des cymbales est levée, la main au niveau du
shako et frappe la cymbale placée au niveau des hanches ou plus bas. Quelques variantes.
▪ Ajoutons les positions inusitées, dites hybrides (amalgames hétéroclites, inusitées, etc.).

RÉPERTOIRE COMPLET
1. Les positions basses,

ATTENTION : Plusieurs frappes et effets peuvent se
jouer en différentes positions.
Pour les distinguer, il suffit d’inscrire à côté de la note
dites «Orchestrales» BAS, HAUT, MOY. ou VERT.
18
17 Bizbop et Bizbop sans bop ( ff > mf )
17 18
Clinique F.A.M.Q. (N.L.) Les Diplomates (N.L.)
Habituellement joué en croches comme on entend
souvent sur un air disco, le bizbop imite le jeu de la
pédale «hi-hats» ou «charleston» comme le nomme
les Français.Il est aussi possible de jouer le bizbop en
étouffant le petit accent qui termine la frappe (le Gliss, Sizzle, Slide ( ff > mf )
«bop» ou «release»). Les bandos jouent le bizbop à Après un léger crash en position orchestrale, écraser
l’envers, soit de pointer l’arrière des deux cymbales, très légèrement les surfaces en glissant les cymbales
position orchestre, en angle vers l’intérieur. du haut vers l’avant, en plein extension des bras,
Le «choke» sera produit ainsi : le petit coup du fla vers lâcher la pression des doigts pour laisser vibrer,
l’intérieur, descendra en bas de l’abdomen, et les glissant ensuite la cymbale vers l’arrière. Selon la
doigts poussent les cymbales à s‘écraser un moment pression des doigts, le son sera ouvert ou fermé et la
l’une contre l’autre. Le bob qui suit est un étouffement longueur de la note contrôlée.
par les deux bras et le corps.
Hi-Hat ( f > pp )
CHOKE stac ( ff > f ) Un classique, la première frappe à connaître des Sept
De la position en A, écraser fermement les cymbales Merveilles. Attention aux «marques de tendresse»
ensemble. Puis les rouvrir au moment voulu pour se laissées sur le ventre, causée par les pincements des
remettre en position suivante. cymbales. Éviter les «puffs» : garder au moins trois
doigts de jeu entre les rebords des cymbales. Les deux
bras bougent lors des frappes, surtout le bras droit. Le
coup est direct. Laisser les cymbales fermées entre les
CHOKE leg ( ff > f ) coups. Maintenir un angle moyen et une force
moyenne. Ne pas trop appuyer les doigts permet de
Idem de la frappe crash legato. Seul le geste legato qui bonnes vibrations. Écouter le son sec.
précède le coup est effectué.
Maëlstrom ( mf > pp )
CRASH staccato ( ff > f ) C’est une roue qui, avec la vitesse de frottement et les
pivots des poignets, crée un effet de toupie.
Le bras gauche place la cymbale au niveau environ du
sternum, la main montrant l’intérieur de la cymbale
qui est décollée du corps de quelques pouces et en
angle. La main droite se place par-dessus, en angle de
45 degrés. Les cymbales entre elles gardent un angle Press Roll ( mf < f )
ouvert pour permettre le fla lors de la frappe directe. Après un roulement, les cymbales sont pressées l’une
Les cymbales reviennent ensuite en position. contre l’autre, selon l’effet ou la longueur de la note
voulue.
CRASH legato ( ff > f )

Roulement (mf )
Le crash legato débute en position orchestrale, les
cymbales pivotent et le «tap» est joué dans le bas des Prendre point d’appui sur le ventre, les franges se
cymbales, l’accent qui suit immédiatement est joué en touchent un point. Qui se déplace tout le tour des
haut, puis ouvrir les cymbales (comme une huitre!) en cymbales. La cymbale de gauche est tenue mollement,
retournant l’angle dans un geste vague. le roulement vient surtout du geste de la droite dont la
frange fait le tour de la frange de la gauche en un point
changeant.

cymbale à l’horizontal comme un cabaret. Le tin ou le
zin se produit avec le bas de la cymbale de droite sur
celle de gauche. Un effet de choke peut aussi être joué
Scratch ( mf > pp ) en fermant celle de droite, soit la rabattant sur celle de
gauche sans que cette dernière ne bouge. Elle doit
Un frottement rappelant l’effet synthétique produit en rester horizontale. Pour jouer le sin strident, la frange
reculant et avançant les disques en vinyle sur les de la cymbale s’appuie sur la cloche et pivote.
tournantes d’un DJ. En position de zin orchestral, la
cymbale gauche (en dessous) est appuyée sur le corps
pour étouffer le son. La cymbale de droite frotte des
rythmes syncopés.
Zin extérieur ( p > pp)
Comme pour la position Tin cloche orchestrale.
Pousser en grattant de la frange haute de la droite, sur
Tin cloche ( mf > pp ) les rayons extérieurs de la gauche.
Idem, mais dans la cloche. L’angle de la droite est
plus prononcé.
Zin intérieur ( p > pp)

Tin intérieur ( mf > pp ) Comme pour la position Tin cloche orchestrale.
Pousser en grattant de la frange haute de la droite, sur
Pointer la cymbale de droite et jouer à l’intérieur de la les rayons intérieurs de la gauche.
cymbale de gauche, avec un mouvement du poignet.
Tin multi-coups ( mf > pp )

Jeu de va-et-vient par le pivot du poignet. Une touche
dans le haut, une touche dans le bas, etc. Possibilité de
jouer un «riding».
Zin bas continu ( p > pp)

Le frottement est plus long qu’un simple zischen
rapide. Il faut beaucoup d’écoute pour créer un effet
de frottement régulier, qui peut s’accélérer ou se
terminer en «lançant» un dernier tour de zin afin que
le son s’efface.
Zin horizontal ou Tin horizontal ou
19
Zin strident ( mp > pp)

La cymbale de droite fait face au public, le dos de la
main touche le sternum. La main gauche tient la 19 L’Insolite 1989 (N.L.)
2. Positions de hauteur moyenne
jusqu’à la plus grande envergure possible des bras (en

autant que le haut pointe toujours). Le coup est direct
et revient aussitôt en position. Le coup peut se faire
Crash Orchestral ( ff > mf ) inversé, soit de pointer vers l’intérieur, de frapper
Il s’agit de la même position que le crash Orchestral directement, et de revenir aussitôt en pointé vers
en position basse. L’instructeur décide si le crash l’intérieur.
Orchestre sera joué bas ou en position moyenne, c’est
un choix de style.
POINTÉ : Crash intérieur ou

extérieur (legato) ( ff > mf )
POINTÉ : Crash intérieur ou Les cymbales forment un bouclier à la hauteur du
plexus. La surface extérieure fait face au public. Le
triangle en A nécessaire au crash fait face au sol.
Ouvrir les cymbales pour inverser le triangle, jouer le
extérieur (staccato) ( ff > mf ) «tap» du fla avec le bas de la cymbale et l’accent du
fla avec le haut, rouvrir en pointant vers l’avant,
Les cymbales forment un bouclier à la hauteur du revenir en position inversée et retourner à la position
plexus. Le haut pointe vers l’extérieur, droit devant et initiale. Le tout doit être joué avec un mouvement
l’angle d’ouverture vers le corps est très grand, vague, non mécanique.

POINTÉ : Choke intérieur (staccato) Slide, Gliss, Sizzle ( ff > mf )
( ff > mf ) : Coup direct. Après un léger crash en position pointée intérieure ou
en position orchestrale moyenne, écraser très
légèrement les surfaces en glissant les cymbales vers
l’avant, en plein extension des bras, glissant ensuite
les cymbales vers l’arrière. Une attention est
Hi-Hat moyen ( mf > pp ) davantage portée sur l’ouverture relative. Les
cymbales tenues serrées, le son ressemblera à un
Sert à encourager le public à taper des mains. Point de choke, tandis que tenues moins serrées, les micro-
contact : le thorax. tintements relèveront davantage du son ouvert.
Tin cloche ( mf > pp )

Press Roll ( mf < f )
C’est la main droite qui frappe la cloche de la gauche.
Réaliser un roulement et le terminer en CHOKE en
exerçant une pression plus ou moins forte et plus ou
moins longue entre les cymbales.
Tin multi-coups ( mf > pp )

Jeu de va-et-vient par le pivot du poignet. Une touche
Roulement ( mf ) dans le haut, une touche dans le bas, etc.
Le roulement est un classique. Imaginer un dollar qui
tombe sur un plancher et qui tourne et qu’en dessous,
l’autre cymbale tourne comme en miroir en produisant
une espèce de vrombissement étonnant. Sauf qu’ici, le
roulement est vertical. Positionner les deux cymbales Zin cloche (strident) ( p > pp )
avec un point d’appui commun sur le thorax. La
position sera dont pointée vers l’intérieur (vers vous). Tourner une cymbale appuyée à l’intérieur de la
Décoller les cymbales de quelques pouces du corps et cloche de la seconde. Peut être aussi joué en position
dans un mouvement du poignet, faire déplacer le point K, ou en position basse.
de rencontre ou de contact entre les deux cymbales en
tournant vers l’avant, de sorte qu’elles ondulent l’une
face à l’autre. L’étouffement du son est net lorsque les
cymbales sont rapidement décollées l’une de l’autre et
appuyées sèchement près des aisselles, entre le corps Zin Roue20 ou Zin continu ( mf > pp )
et en partie sous les bras.
Faire glisser les cymbales l’une sur l’autre en rond.
Les surfaces se touchent et pivotent dans le sens
horaire, selon la durée de la note voulue. La seconde
cymbale tourne de manière décalée de la première.
S’écouter attentivement pour un son continu,
régulariser la vitesse de tournage.
20
Voir aussi Toupie, dans la section e) Positions hybrides

3. Les positions hautes (en «A», «V» et «K»)
Positions en «A»
CRASH ( ff > f )
Cette frappe des Sept Magnifiques doit être
maîtrisée, car sur sa base positionnelle repose bon
nombre de types de frappes. Les deux bras sont en
position élevée. Les cymbales forment un triangle
(en A). Deux ou trois pouces séparent les franges
hautes des cymbales. Les franges basses sont
distantes d’environ 24 pouces, de sorte que les
21
coudes sont en position de triangle parfait. La
hauteur moyenne des joueurs détermine la hauteur
des mains de chaque joueur. Cela aura une influence
Lorsque les frappes sont jouées avec autant de
force des deux bras, le volume est plus élevé sur quels seront les muscles nécessaires pour jouer à
généralement. Ces positions requièrent beaucoup hauts volumes, soit à pleine force et en maintenant
d’énergie. Il faut posséder ou acquérir une certaine les bras élevés. Les deux bras sont en action pour
force musculaire. Les joueurs aux cymbales trop frapper violemment les deux plaques, ce qui produit
pesantes éprouveront des ennuis à soutenir l’effort plus de volume. Le staccato rend possible les
si l’on abuse de cette position dans l’arrangement. frappes successives.
21 L’Insolite 1987 (N.L.)

CHOKE ( ff > f ) Tin ride ( mf > pp )
Idem que le crash en A. Les deux cymbales Main gauche en position A. La frange de la
s’écrasent l’une contre l’autre grâce à la force des cymbale de droite se placera à environ quatre
deux bras. Laisser quelques pouces de distance entre centimètres au-dessus de la frange de la cymbale de
les deux bords hauts des cymbales pour éviter un gauche. La gauche ne bouge pas tandis que la frappe
«puff». La distance relative qui forme le A entre les de la cymbale de droite vient d’un mouvement du
bas des cymbales variera selon les grandeurs des poignet.
instruments. Pour des cymbales de format 10
pouces, la distance du bas sera d’environ 10 pouces.
Pour des 20 pouces, laisser 14 pouces dans le bas.
Pour des cymbales 22 pouces, garder 20 pouces de Tin multiple ( mf > pp)
distance. Uniformiser la ligne grâce à cette précision
technique. Le jeu des deux poignets fera passer de la touche
(«tap») en haut des deux cymbales en position A, à
une seconde touche dans le bas des cymbales
pivotées en position V, puis vers le haut, etc. dans
un mouvement perpétuel.
Zin en A ( p > pp )
Main gauche en A. La cymbale de droite s’appuie
22
d’abord sur le thorax. Placer sa frange haute au-
dessus de la cloche intérieure de la cymbale de
gauche. Appuyer, puis grattez vers le haut. Revenir
en position.
Slide, Gliss, Sizzle ( ff > mf )

Positions en «V» ou inversées (noter V
Après un léger crash en position A, écraser très
légèrement les surfaces en glissant la cymbale de
au-dessus de la note):
droite vers l’avant, en plein extension du bras,
glissant ensuite la cymbale vers l’arrière en pressant
légèrement celle de l‘autre main. Elles s’appuient
ensuite sur le thorax pour créer un silence selon la CHOKE ( ff > f )
longueur de la note voulue.
CRASH ( ff > f )
Tin cloche mf > pp )
Position A. L’avant-bras droit sera placé plus bas,
dans un angle plus fermé que pour le Tin ride. La ZIN intérieur ( p > pp )
frange gauche frappe l’intérieur de la cloche à un
endroit prédéterminé, selon le son voulu.
22 Id.
Positions en «K» 4. Positions verticales
(diagonales ou «Fanfare»)
Diagonale ( ff > mf )
Peut amplifier davantage le coup vertical si cette

position revient en frappes successives. Une
attention sera portée à l’uniformité des angles.
23
Positions en «K» (Après un crash, la Fanfare ou Verticale ( ff > mf )

position est inversée) : Très efficace vu de profil lors de partitions
partagées, par exemple. Effet de style. Attention aux
hauteurs des mains . repères : Hauteur du shako et
hauteur des hanches.
CHOKE ( ff > f )
CRASH ( ff > f ) Tin vertical ( mf > pp ):

Frapper du bout de chaque cymbale.
Tin cloche ( f > pp ) ou Zin cloche

(strident) ( p > pp)
Zischen vertical24 ( f > mf ):
Comme un Zin Roue de hauteur moyenne, appuyer
les cymbales sur le thorax pour débuter. Les
cymbales frottent l’une sur l’autre, mais les mains
vont plus haut et plus bas, façon d’exagérer
verticalement le Zin Roue. Le son doit être continu.
23 24
Métropolitains 1992 et 1994, classe senior D.C.A. (N.L.) Voir aussi Toupie dans la section e) Positions hybrides
hanches. La cymbale de droite tombe et vient s’aplatir
5. Les positions hybrides contre celle de gauche qui tourne (pivot du poignet)
pour se placer de manière inversée (dos au public) en
position du papillon # 5. Celle de droite continue sa
course pour rejoindre l’autre en même temps au point
fixe #3. Au moment de la frappe, le corps et la tête
penchent, comme pour saluer.
Choke dorsal ( ff > f )
Le joueur se tourne en jouant un choke et projette
ses cymbales fermées par-dessus son épaule.
Pendule (ou «Tong») ( ff > mf )

Les corps est une horloge. La cymbale de gauche est
placée de dos au public, le bras étiré vers le bas (au
niveau du bas-ventre). La main gauche, dos au public,
Hi-Hat à l’épaule ( mf > pp ): part du Jésus (5) et bouge comme un pendule, pour
Le point d’appui est dans le creux de l’épaule, la main faussement frapper par la frange de la cymbale de
droite est placée entre deux repères (yeux et thorax), droite la cloche de la cymbale de gauche (tin) qui,
en conséquence le joueur jouera difficilement comme un boulier, montera en pendule vers son point
plusieurs frappes successives. Jésus, s’arrêtera un souffle, puis redescendra faire le
jeu du boulier perpétuel. Le pendule peut aussi se
jouer en diagonal. Cette fois, c’est la cloche de la
droite qui frappe la frange de la gauche, le mouvement
de balancier fait ensuite l’inverse, etc.
Grinder ou Razor ( pp )
En position «Hi-Hat», laisser reposer la cymbale de la
main droite et retirer le pouce de la ganse, étirer le
bras et l’avancer dans la sangle pour saisir des doigts
le rebord de la cymbale. Placer la cymbale de gauche Slip’n Slide ( ff )
en position tin en «A». Lancer ensuite la cymbale de
droite comme un discobole, en faisant tourner la À partir d’un salut Hulk Hogan, la cymbale de gauche
cymbale suspendue, alors que les doigts de la main placée en bas reste face au public, tandis que bras droit
droite seront relevés, de sorte de laisser la cymbale se déplie pour venir glisser la surface de la cymbale de
tourner librement. Rapprocher cette cymbale (placée droite sur cette de gauche, en frottement et dans un
horizontalement) vers celle de gauche pour quelles se geste diagonal vers le bas.
touchent sensiblement, à l’endroit désiré. Le
frottement ira en diminuant. Il s’agit d’un effet qui
nécessite une écoute attentive et un bon contrôle pour
éviter les légers rebonds créant des «pings» à
l’attaque, et pour que ledit frottement soit constant.
Vaccuum ( mf > pp )
Le Vaccuum est une poche d’air accentuée. C’est un

mouvement de glissement («Slide») avec une pression
forte des doits pour que les franges soient bien
Guillotine («Russian Hammer») ( ff ) appuyées. Stopper après que le haut dépasse la cloche
et ramener les deux cymbales avec cette pression
Dans la famille des crash, ce coup est hybride. La jusqu’à ce que les cymbales se bloquent ensemble.
main droite est en position verticale au niveau de
C’est un effet de succion. Le son est coupé net.
shako, la main gauche est horizontale au niveau des

Zin «À l’attention»/« au Stand bye» ( pp )
Les cymbales et le corps sont en position «Place
repos» (la cymbale de gauche sous le coussin de celle
de droite). En un temps, on passe à la position «Rest-
Side», les cymbales sur les côtés du corps, en grattant
au passage l’intérieur du fuselage de la cymbale de
gauche. Laisser vibrer.
Zischen avec archet ( pp )

Entre dans la famille des zin et frottements toute
technique utilisant un autre objet pour gratter la
cymbale. Très fréquent en musique contemporaine,
jouer avec un archet permet de faire surgir les
harmoniques. Les archets à gros crins de contrebasses
sont préférables. Cela requiert une connaissance de
base de la technique de prise.
25
25
Les Stentors de Sherbrooke et Les Éclairs de
Québec
CHAPITRE VIII
Exercices
Exercice sonore
un crescendo, un decrescendo, ou un
Position HI-HATS
sforzando, il faudra que chaque joueur possède
l’échelle des volumes suivante : Pianissimo,
piano, mezzoforte, forte, fortissimo. Tous les
volumes ne peuvent se jouent dans toutes les
positions. Certaines sont associées à un
volume déterminé (ex. : crash en A = f ou ff).
Il s’agit de reprendre l’exercice de Voici un exercice simple, qui se joue en
positionnement, mais en jouant cette fois sur le position «crash orchestre» :
3e temps. L’exercice peut aussi être joué à

l’envers, soit de jouer sur le 1ier temps et se
repositionner sur le troisième comme il arrive
fréquemment. C’est à ce moment que toute
l’attention des cymbaliers sera portée sur ses
repères, sa technique, ainsi que sur la qualité
du son.
Remarque technique importante : les angles
4. Volumes et dynamiques
et repères ne changent jamais d’une frappe à
l’autre, seule la force et la vélocité change de
pp à mf, tandis que le bras droit est de plus en
plus actionné vers l’avant (f, ff).
- Reprendre le même exercice, mais

Le jeu du cymbalier
jouer à chaque mesure cette fois.
s’enrichit de nuances et pour leur contrôle,
cela nécessite une bonne technique et - Reprendre le même exercice, mais
beaucoup d’écoute. La plupart des frappes des jouer à chaque deux temps.
cymbaliers sont des frappes isolées. Pour jouer - Reprendre, mais jouer à chaque temps.

La rythmique
Le programme rythmique d’une ligne de
cymbaliers doit nécessairement comprendre
des exercices permettant le contrôle des
figures simples et isolées : la noire, la croche,
la double croche et le triolet (comprenant la
croche swing). Souvent il y a des coups
rapprochés et les meilleures lignes peuvent
jouer en double croche.
a) Il est d’abord fortement recommandé aux

débutant-es d’utiliser la méthode éprouvée de
B. Podemski26, particulièrement les exercices Jouer ces exercices EN MARCHANT, avec
de 1 à 5. des baguettes, ou avec les cymbales en
b) Dans les pages suivantes, les exercices position TAP étouffé. Au début, ne pas
suggérés ont été conçus par Gil Mousseau, pratiquer ces exercices de base en hi-hat, car le
musicien et éducateur chevronné. Ils favorisent son est trop large, l’attaque trop floue.
une meilleure musicalité dans l’expression du L’attaque doit être franche.
rythme. Différents clavés enrichissent

également le répertoire rythmique, favorisant
par la suite des partitions partagées originales.
Au terme de ces exercices, le cymbalier sera

en mesure de jouer avec exactitude et pendant
un long moment, l’exercice suivant : «4
noires, 4 croches… en marchant». OBLIGATOIRE :
TOUJOURS PRATIQUER
LES EXERCICES EN MARCHANT
ET AVEC L’AIDE D’UN MÉTRONOME
26
Benjamen PODEMSKI, «Standard Snare Drum Method»,
Mills Music inc., New York, 1940 (édition de 1968), 96 pp.
Partitions partagées ( «Split parts» )
Les exercices de base en noire, croche et triolet en partitions partagées («split parts»), telles que
les montées et descentes, sont les mêmes que ceux des grosses caisses. Voici un exemple basé sur
le clave 3-2, où le rythme, les sons différents, les positionnements originaux, les changements de
positions et mouvements du corps peuvent créer des effets intéressants.
Il est amusant de permuter les rôles, selon le nombre de joueurs qui se partageront la partition.
Les changements de positions doivent être aussi précis que les frappes. Le Banana Split en est un
exemple. À partir des claves de votre choix, les combinaisons musicales et de positionnement
sont infinies.
27
27
Clinique de cymbaliers, Québec, 2017
CHAPITRE IX
Conseils aux arrangeurs et instructeurs
Si les symboles de notation musicale des logiciels de composition sont, présentement, nettement
insignifiants, il est tout de même conseillé que les indications sur la partition restent très
générales, laissant la liberté à l’instructeur d’interpréter le spectacle en choisissant les types de
positions appropriées. La plupart du temps, le choix du type de frappe - sa position s’entend -
s’imposera progressivement en cours d’apprentissage du spectacle musical et chorégraphique.
C’est pourquoi les Sept Magnifiques restent la base la plus simple sur laquelle l’arrangeur
signifiera son intention musicale du départ. Elles comprennent les sons ouverts et fermés. Le
crash ou le choke forte sera joué en position A, le crash ou le choke mezzo en position
orchestrale. Le tap et le zin en position A.
Pour la catégorie pré-novice, l’arrangeur s’en tiendra généralement à appuyer les apothéoses.
Pour toutes les catégories, surcharger la partition de coups exige une dépense physique et des
difficultés d’apprentissage supérieures. Laisser plutôt la partition respirer. Aussi, plusieurs coups
peuvent être plutôt joué sur des cymbales fixes par les percussionnistes de la fosse («pit»).
Une frappe jouée doit être une frappe vue. À partir de la catégorie intermédiaire, les frappes
rapprochées permettent l’usage de partitions partagées («split parts»), d’explorer les effets
visuels et sonores contrastés en mixant diverses positions de frappes. La cohérence d’ensemble
est exigée, mais les partitions partagées peuvent camoufler certaines lacunes individuelles, ou
mettre en valeur l’habileté individuelle.
Numéroter toutes les mesures sauve du temps et des tracas lors des pratiques d’ensemble, car le
début d’un segment des caisses claires commence souvent au milieu d’une partie pour les
cymbaliers, ce qui est très mêlant pour qui doit continuellement mémoriser des comptes et des
attaques isolées. D’où le temps perdu en quiproquos.

CHAPITRE X
Les jeux
Les différentes positions présentées au chapitre de la posture, telles qu’«À l’attention !» «Place
repos», les saluts, les «riding» et celles de transport doivent être saisies avant de poursuivre ce
chapitre sur les jeux.
Même sans bouger, le joueur et ses cymbales sont visibles. En tout temps, les cymbaliers se
donnent en spectacle. Certaines postures sont théâtrales, des mouvements se rapprochent de la
danse. L’artiste manipule des objets brillants et son corps participe à l’évocation musicale.
Voici quelques rudiments élémentaires de positions et de jeux très populaires. Pour les créatifs,
les croquis sont très utiles en phase d’inspiration. Les dessins de bonhommes allumettes ou de
mannequins sont une façon facile d’écrire les mouvements pour s’en souvenir. Ainsi, certains
sites suggèrent des positions et mouvements intéressants28. Enfin, si les jeux canons seront
toujours efficaces, à preuve nombre de lignes qui se ressemblent à s’y méprendre, les jeux du
futur seront davantage liés à la créativité avec des mouvements du corps plus dansant.
a) Les flashes
DOMINOS
DRAGON
Ces jeux s’exécutent en 1 ou 2 temps. Sorte de polaroïd : ouvrir et fermer les cymbales
subitement. Exécuter immédiatement après une frappe ouverte. Plusieurs positionnements sont
possibles. Par exemples, les dominos et les dragons, les fleurs et le V de Vanguard.
28
Positions : dessins de mannequins à https://www.pinterest.com/pin/301459768781310130/
b) Les vagues
Il est excellent de pratiquer en tout temps les gestes suivis, comme les vagues harmonieuses, qui
coulent bien. Les vagues peuvent épouser des transitions musicales ou annoncer un
positionnement en vue de frappes.
Le cymbalier meneur, qui souvent bouge à l’aveugle, se fixera des repères précis dans l’espace et
dans le temps. Le meneur a intérêt à ne pas oublier de partir la vague. Le rôle des autres est de
suivre avec fluidité le geste du joueur précédent, avec la préoccupation de ne pas trop tarder, car
la vague doit aboutir nécessairement au dernier joueur. Un beau papillon suivi, par exemple, ne
souffrira pas d’un geste brusque provoqué par une interprétation trop mécanique du suivi et qui
vient casser les battements de ses ailes! Le dernier joueur a l’obligation de terminer le
mouvement à un certain repère ultime, à un moment précis. Des vagues parfaites démontrent une
grande maîtrise d’ensemble.
C) Les papillons
QuickTime™ et un
décompresseur
sont requis pour visionner cette image.
0 1 et 2 3 4 5 6 7 8
Papillon simple : Considérant que le chiffre 1 représente un coup de type crash sur le premier
temps de deux mesures, les points de repère 2 (shako-plume), 3 (diagonale haute), 4 (Jésus), 5
(diagonale en bas), 6 (ouvertes en bas), 7 (se referment), 8 (re-positionnement). Notons que le ET
du 1 est transitionnel et permet l’ouverture en explosion sur le 2. De même la position 7 est une
transition qui mène à la 8.

ATTENTION : Il est très important que la surface intérieure de la cymbale soit face au public.
Les doigts des cymbales doivent pousser les surfaces des cymbales vers l’intérieur, aux repères 4,
5 et 6.
Pour le papillon suivi, les cymbaliers sont placés l’un derrière l’autre et suivent le geste du
cymbalier #1 avec un léger décalage. Les points de repère du papillon simple ne tiennent plus.
C’est le geste, le mouvement qui compte. Mais ne pas oublier de pousser des doigts pour
maintenir la surface intérieur face au public.
Sens inversé : Exécuter un papillon suivi traditionnel, puis en refaire un autre en inversant le
sens des repères (le 2 est en bas et les 6-7 sont en haut).
Jésus : Exercice important pour renforcer les muscles. Maintenir longtemps en position.
Avion : Les surfaces feront face à l’extérieur, a contrario du papillon. Le corps tournera à 360
degrés et les deux bras seront décalés ou pas (au choix).
Suncoast : Surtout appelé «Rainbow». Tient ici son nom du groupe Suncoast Sound, de Miami
(FL) qui l’a popularisé. En position A, le poignet de la main droite pivote sur son axe, dans le
sens des aiguilles d’une montre. La main droite l’imite, mais en sens contraire. Les coudes
bougent très peu. En file indienne, les joueurs pairs comment avec la main droite tournant dans le
sens horaire, et les cymbaliers impairs l’inverse, soit la droite en sens anti-horaire.
Le Suncoast-papillon s’exécute simplement en agrandissant l’amplitude des cercles tracés par les
cymbales. Les bras sont alors en extension. Les surfaces intérieures n’apparaissent face au public
qu’un court moment, elles projettent surtout sur les côtés en tournant, contrairement à un papillon
ordinaire.

d) Vrilles («Flips» ou «Spins»)29
Il s’agit des tourniquets du poignet qui font vriller la cymbale. À exécuter les deux mains
séparément, en décalage de temps, ou en suivis.
- Levée et baissée («Sling Down») : La cymbale de gauche est insérée sous le coussinet de
la droite, D’un tour du poignet en poussant les pouces vers l’intérieur, elles se renversent
ensemble d’une position basse (avant-bas détendus), jusqu’à une position où les avant-
bras sont repliés, les cymbales font face au buste. Inverser le mouvement. Ce mouvement
peut être suivi d’une vrille pour redescendre en position «Rest Side».
- Levée baissée de «Rest Side» : Lever les mains simultanément en effectuant une vrille de
la position «Rest Side-Up», à une autre position de choix (ex. : en position orchestrale).
Revenir en vrille en position de départ. On peut le faire, bougeant les mains l’une après
l’autre, ou en simulant une échelle de levées en quatre hauteurs.
- La Tour «The Tower» ) : Jeu en escalier. Partir de la position «Rest side down». La main
gauche fait une vrille jusqu’en position basse, celle de l’autre suit. Les cymbales seront
alors face à face. La gauche refait ensuite une vrille vers l’arrêt en position moyenne,
suivi de la main droite. Les cymbales sont encore vis-à-vis. La gauche fait encore une
vrille en position haute, suivie de la droite. Puis la droite monte en position verticale, suivi
de la droite. On recommence ce manège en redescendant, mains inversées. Ces
mouvements de La Tour se suivent rapidement en comptant.
- Vrille intérieure : Les cymbales se ferment l’une par-dessus l’autre, comme en Place
repos (sur le temps nu. 1) au niveau des jambes. D’un tour des poignets et en relevant les
avant-bras, elles demeurent ensemble et sont levées au niveau du buste (arrêter sur le
3ième temps). Les baisser en vrille à partir de cette position se fait en un seul temps.
- Vrilles continues : Le gros avantage de la prise au poing et bandana, ce sont les vrilles
continues facilement exécutables. On peut passer de la prise Garfield à la bandana pour
faire tournoyer les cymbales plusieurs tours, mais la courroie sera légèrement trop grande
pour jouer, ne permettant pas un contrôle suffisant.
29
http://www.youtube.com/watch?v=e8swOHXjUPA&feature=related

- The Slicer (sans traduction): La cymbale de gauche à la hauteur des yeux fait face au
public et se déplace lentement et latéralement vers la droite. La cymbale de gauche est
horizontale et cachée derrière la gauche. Elle se déplace vers la gauche lentement, comme
pour couper une tranche. Le bras droit passe au-dessus du gauche. Au bout de course,
alors que les deux bras sont croisés, un «Flip» change la position. La gauche se retrouve
derrière la droite qui fait face au public. Le même geste se répète en sens inverse, mais
c’est le bras gauche cette fois qui passe au-dessus du droit.
- Crack Addict (sans traduction): Vrilles continues des deux bras qui gesticulent de
manière désordonnée vers le haut et le bas.
- Smack That (sans traduction) : Vrille de la gauche et arrêt en position horizontale au

bout du bras, à hauteur de la poitrine. L’autre cymbale vient faire du vent sous la cymbale
comme un éventail et le joueur dandine sur place en même temps.
- Crazy 8’s :
- Fermé : La cymbale de droite est insérée sous le coussin de l’autre. Lever les deux
cymbales collées, en montrant la face intérieure en formant un 8 dans l’espace,
face au joueur.
- Ouvert : Idem. Mais les cymbales sont ouvertes et distanciées de quelques pouces.
- Mécanique : Le Crazy 8’s est un geste continu formant un 8, ou mécanique, soit

que le geste s’arrête aux points précis. Il est conseillé de pratiquer le 8 mécanique
au début pour bien saisir les points de repère. Puis, essayer le mouvement
continu. Le Crazy 8’s peut être fait en suivi.

e) Jeux divers
30 31
Am Stram Gram : Ce jeu des Métropolitains de Montréal (senior) créa une sensation au
Championnat DCA en 1994.
Carrousel : Appelée aussi La Pieuvre. Placés vis-à-vis dans un cercle ou en étoile, chaque joueur
fera l’avion à son rythme décalé des autres, de sorte que le bout de la cymbale frappera celle de
l’autre en intermittence.
Loco : L’édition 1988 de L’insolite de Saint-Jérôme mimait les roues d’une locomotive pendant
la pièce de jazz «Take the A Train» de Duke Ellington.
Le Follow Spot : Les cymbaliers entourent le soliste (ex. : Madison Scout Malaguena) d’une
fleur, une seule cymbale ouverte faces au public. L’autre cymbale s’expose subitement lors d’un
accord dramatique.
Jazz Waltz : Le deux bras sont placés en position de papillon # 6 avec les cymbales dos au
public. Les deux bras «valsent» de gauche à droite comme des pendules synchronisés.
Enfin, l’inspiration peut venir d’un geste anodin, voire d’une maladresse lors d’une période de
réchauffement, ceci créé par celui-là même qui manipule l’instrument. L’écriture ne nécessite pas
grand talent en dessin, mais elle est très utile pour se souvenir de l’idée première et découper les
images et temps forts à leurs plus simples expressions. Par exemple, ces séries des mouvements
30
Les Métropolitains, 1994 (N.L.)
31
Photo : L’insolite 1988 (N.L.)
ci-après sont écrits pour une pièce blues et une mélopée. Elles furent gribouillées sur un napperon
de restaurant. Vous pouvez aussi consulter des sites pour vous inspirer.
32
33
32
Id. et ibidem
33
https://www.pinterest.com/pin/301459768781310130/
CHAPITRE XI
La présence des cymbaliers
1. Ordre des cymbaliers

L’ordre des cymbaliers sera choisi pour une harmonie visuelle, uniformisant autant que faire se
peut les grandeurs. Le capitaine cymbalier est placé au centre. Les deux autres meilleurs
marcheurs doivent (en principe) être placés aux deux extrémités de la ligne. Ce sont ces joueurs
qui bougent les premiers lors des jeux suivis ou des partitions partagées. Ces joueurs sont solides
pour les mouvements de départ et d’arrêts, surtout celui de gauche.
Le capitaine des cymbaliers est souvent un joueur du centre, à cause de l’influence sonore
centrale exercée sur les joueurs de ses deux côtés, ainsi qu’à sa position stratégique favorisant
l’imitation : grâce à la vision périphérique des autres joueurs, il est toujours dans le champ de
vision de tous. Ceci sécurise la ligne de joueurs en entier.
2. Positions sur la scène ou le terrain
Rien de plus frustrant pour les cymbaliers que d’être cachés ou coincés dans un espace trop
restreint. Les cymbaliers forment une ligne ou un arc face à la foule. Toutes les autres positions
sont les bienvenues, sauf les suivantes :
- Devant la ligne des joueurs de caisses claires, pour ne pas cacher ces derniers, sauf lors
des «ridings» ;
- Entre la ligne de front et celle des grosses caisses, pour ne pas former de mur de son et
empêcher que la ligne de front n’entende les joueurs de grosses caisses, ni que ces derniers
ne s’entendent entre eux.
- En arrière complètement du groupe pour ne pas les cacher.
3. La direction de projection
En général, les surfaces visibles des cymbales doivent être exposées au maximum face au public.
Il y a des exceptions. Par exemple, les frappes fanfare en position verticale sont beaucoup plus
efficaces visuellement si le joueur est de profil. Le choix du type de frappe dépendra notamment
de la position du cymbalier dans la chorégraphie, du volume désiré, etc.

4. Le « showmanship »
et à démontrer une attitude positive de

telle sorte que le spectateur s’en trouve
impliqué.
b) Professionnalisme : Qualité de la
présentation qui génère une réaction
positive (présence effective,
enthousiasme, précision)… bien faire ce
que l’on a à faire!
c) Émotion : Émouvoir la foule par une

présentation intense (sentiment personnel
commun, selon les circonstances qui se
présentent, style musical particulier). État
d’esprit selon le caractère de la pièce
Photo : drumcorpsplanet.com
selon l’interprétation (joie, fierté, peine,
Laissons à François Hébert, musicien, agressivité).
évaluateur et instructeur émérite, le soin de
vous résumer le secret du «showmanship » : d) Divertissement : Attrait de la
présentation en rapport avec la réaction
« Définition : C’est l’habileté avec laquelle de la foule;
on exécute une présentation, une - Appréciation intense et tranquille
démonstration remplie d’émotion.
- Appréciation enthousiaste et vocale
But : Maintenir l’intérêt et l’attention de la
foule, ainsi que faire comprendre notre Critères du « showmanship »
performance et/ou passer un message.
- Expression et communication
Faire sentir notre présence (ex. : vedette
de scène), démontrer jusqu’à quel point on - Habileté et concentration
vit l’exécution de notre présentation. Ceci - Intensité d’émotion / implication
se reflète dans les sous-thèmes suivants :
- Conscience et sensibilité (style)
a) Esprit / intensité : Implication
- Niveau d’énergie élevé
personnelle et attitude positive qui s’y
dégage. Habileté qu’ont les musiciens à - Entraînement et maturité »
communiquer leur implication à la musique

CONCLUSION
Les cymbaliers ne sont pas les pieds de cymbales des autres

percussionnistes. Ce sont des instrumentistes bien spéciaux, au rôle
particulier. Une ligne de cymbaliers, c’est une plus-value visuelle et
sonore à votre drumline. Un groupe qui possède une bonne ligne de
cymbales signifie la plupart du temps qu’il a aussi une excellente
ligne de percussions.
Il y a assez de contenu dans cette méthode qui démontre

l’importance à accorder de ce type d’instrumentiste pour vous
amuser des heures durant.
Ces musiciens représentent souvent la relève.
En conclusion, retenez ce message : Les meilleurs artistes n'ont pas

froid aux yeux. Leurs succès viennent du fruit de leur travail. Il n'y a
qu'une seule et unique recette pour couronner des mois de pratique:
TRAVAIL + TRAVAIL + TRAVAIL et un soupçon de talent.
Si le succès aime l'effort, il ne repose jamais uniquement sur le

talent. On reconnaît les champions par leur volonté et leur ténacité.
Mais le travail sans plaisir n'est que corvée. Le travail créateur porte
toujours en lui beaucoup d'émotion, de sueur et de joie. Tout cela se
pratique en privé, mais prends sa puissance libératrice en spectacle.
Bonnes performances!
34
34
Photo : La une du Journal de
Montréal lors du Défilé de nuit du 350e
Anniversaire de Montréal en 1992.
ANNEXE : Partition
BIBLIOGRAPHIE ET CRÉDITS
En ordre alphabétique des auteurs
Henry ADLER, « The Art of Playing the Cymbals», New York, NY, 1963, 30 pp.
Dave BLACK and Mitchell PETERS, «Cymbals : A crash course», Alfred Publishing
Edward CAPPS, «Cymbal Technique», 4th Edition, Illustration de Andrew Nixon, Foundations in Brass
(livre et vidéo combinés).
Anthony J. CIRONE, «The Orchestral Cymbal Player», April 1983, pp. 40 à 43
Stan DENOV, « The Art of Playing The Cymbats », New York, Henry Adler Inc.,1963
Gianluca DI GIULIO, Enrico ESPOSITO, Ciaudio SANTOLINI and Lorenzo SCALISE, «Experimental
vibrational analysis of drum cymbals», Dipartimento di Meccanica, Universita’ di Ancona, ITALY
consulté en ligne le 4 juin 2014 à
Frank EPSTEIN, «Cymbalism», edited by Robert Sonner, Published by Hal Leonard. 106 pages.
David FOURNIER, «Étude des phénomènes non linéaires», consulté en ligne le 3 juin 2014 à
http://david.fournier.ecp04.pagesperso-orange.fr/ProjetCymbale/cdrom/nonlineaire.html
Thom HANNUM, «Advanced Hand Cymbal Techniques for Marching Percussion», 1984
Thom HANNUM, «The Cymbal: Its Standard and Special Use in Contemporary Marching Ensembles»,
University of Massachusetts, 1984 - 476 pages
Susan HANNUM and Rick MATTINGLY, «Putting a Show Together With The Garfield Cadets», Modern
Percussionnist, September 1985, pages 14, 15, 16, 17. 42, 43
Thom HANNUM, «Championship concept for Marching Percussion», Hal Leonard Edition,1989, 48 pp.
Hugo PINKSTERBOER, «The cymbal book : Symphonic repertoire for cymbals», Hal Leonard Corporation,
1992 - 212 pages
Benjamen PODEMSKI, «Standard Snare Drum Method», Mills Music inc., New York, 1940 (édition de
1968), 96 pp.
Gordon REID, «Analysing Metallic Percussion», 2002, consulté en ligne le 6 juin 2014 à
http://www.soundonsound.com/sos/May02/articles/synthsecrets0502.asp
Jay A. WANNAMAKER and George TUTHILL, «Cymbals on the March», April 1983
Mary Anne WHITE et Peter MACMILLAN, «The Materials Science of Cymbals», The Cymbal as an
Instructional Device for Materials Education, MRS Fall Meeting, Department of Chemistry and Institute
for Research in Materials, Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, 2002

INTERNET Quelques sites …
www.cymbaltechnique101.com Mouvements canons :
www.sibelius.com NMHS Cymbal Line : Flip Up & Down, Tong,
Tower, Slicer, Rainbow, Crazy 8, Hulk Hogan,
www.zildjian.com Hogan Quadruple, Slip n’Slide, Crack Addict,
https://dreamcymbals.com/ Smack That, Jump On It, 12 Stinker, Suck It, Butt
«Snare & Cymbal in Super Slow Motion» Wipe, Wivid
http://www.youtube.com/watch?v=osFBNLA7woY http://www.youtube.com/watch?v=e8swOHXjUPA
&feature=related
How it's made cymbals :
Figures de style Spins Yo :
https://www.youtube.com/watch?v=rBEMeLAw7C
I&feature=player_embedded#at=102 Honda Battle of The Bands 2011: Cymbals battling
from ASU, CAU, JSU, Winton-Salem U, and BCU
Sabian’s Factory part I
http://www.youtube.com/watch?v=q38cvo5KTLA
http://www.youtube.com/watch?v=6T3x3KvT3Tk
&feature=related Gestuels :
Sabian’s Factory part II Magic Cymbals '05, à
http://www.youtube.com/watch?v=DYmGKR4Bz6
http://www.youtube.com/watch?v=PSCHi6CTLz4 E
Sabian’s Factory part III Russian Hammer :
http://www.youtube.com/watch?v=04JsVPDiTsc http://www.youtube.com/watch?v=WkE9SVEZAa
Frappe legato : A&feature=related
Marching Cymbal Technique Technique générale :
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids Woodward Academy Drumline, à
.individual&VideoID=61987630 http://www.wadrumline.org/technique/marchingcy
Contrôle du legato / uniformité / son : mbals.html
Santa Clara Vanguard 2001 Cymbals1 Positions - dessins de mannequins :
http://www.youtube.com/watch?v=eYg8tD6tSCA& https://www.pinterest.com/pin/30145976878131013
playnext=1&list=PL204ED9AB72389809 0/
Warmup : Meilleur visuel :
Crossmen Cymbals 2007 Alex Gaudino - Destination Unknown (Calabria
2007)
http://www.youtube.com/watch?v=RDeY0dXjhgI&
feature=related http://www.dailymotion.com/video/x1zphy_alex-
gaudino-destination-unknown-ca_music
Flower Visual :
http://www.youtube.com/watch?v=hCVoLk1pa6k&
feature=related Crédits
The Roller :
Dessins : Normand Lalonde, Michel Lévis
http://www.youtube.com/watch?v=EZDt1hrnrgg&
NR=1 Photos : Normand Lalonde, Marcel Perrier,
Oliva David Huard, drumcorpsplanet
Cymbal Cadence :
2006 Mississippi State Cymbal Line
«Exercices rythmiques» : Gil Mousseau
Groove de marching en split, un peu africain. Article de François Hébert
http://www.youtube.com/watch?v=WdqzgMVGRv
M Copyright Normand Lalonde, octobre 2016


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Dernière version 28 mars 2018

Photo en couverture Ovila David Huard (Les Diplomates, 2016)

L’Art des cymbaliers 2

Dans notre activité, être membre de la section

Aujourd’hui, les cymbaliers n’ont rien à envier

Normand est un ami de longue date, mais aussi

C’est donc pour moi un honneur et un plaisir de

L’Art des cymbaliers 3

P ERCUSSIONNISTE ET INSTRUCTEUR au sein

Normand Lalonde enseigna plusieurs années à un

Ces dernières années, il joua de la caisse claire

Il nous fait donc plaisir de publier gratuitement

L’Art des cymbaliers 4

CHAPITRE II Le nœud et les prises 21

CHAPITRE III Posture, positions fixes et déplacements 27

CHAPITRE IV Les familles de sons et leur notation 33

CHAPITRE V Principes des positions 37

CHAPITRE VI Techniques de frappe 39

CHAPITRE VII Le répertoire 49

CHAPITRE VIII Exercices 62

CHAPITRE IX Conseils aux arrangeurs et instructeurs 68

CHAPITRE X Les jeux 69

CHAPITRE XI La présence des cymbaliers 76

BIBLIOGRAPHIE, SITES VISITÉS ET CRÉDITS

L’Art des cymbaliers 5

L’Art des cymbaliers 7

L’Art des cymbaliers 8

L’Art des cymbaliers 9

L’Art des cymbaliers 10

L’ANATOMIE D’UNE CYMBALE

L’Art des cymbaliers 12

- Le martelage détermine la quantité d’harmoniques graves.

Taille de la cloche : Une frappe à l’intérieur ou à l’extérieur de la partie surélevée de la cymbale

L’Art des cymbaliers 14

L’épaisseur participe à déterminer la vitesse de la réponse et la longueur du soutien. Ainsi, les

L’Art des cymbaliers 15

Le mélange a une grande importance dans la recherche de couleurs, de chaleurs particulières, de

Avertissement: C’est salissant et toxique.

Voir la FICHE ENTRETIEN en 10 points (page suivante)

L’Art des cymbaliers 17

3. Position : En cuillère. Jamais debout, ni les surfaces intérieures vis-à-vis.

KIT 1 (petite trousse portative de matériel usuel)

KIT 2 (matériel d’entretien)

L’Art des cymbaliers 18

8. Fini mat, brillant, «Vintage» ou moderne ?

Mat Glacé Vintage Moderne

L’Art des cymbaliers 19

a. Choisir un espace aéré

7. Réparation, réemploi, recyclage

L’Art des cymbaliers 20

Le nœud et les prises

L’Art des cymbaliers 21

L’Art des cymbaliers 22

L’Art des cymbaliers 23

L’Art des cymbaliers 24

L’Art des cymbaliers 25

L’Art des cymbaliers 26

Posture, positions fixes et déplacements