LICEUL ,,MIHAI VITEAZUL” INEU

Lucrare de atestat la limba franceză

Candidat: Fărcuța Francesca Vanesa

Coordonator,
Prof. Sonia Szigethy

2017

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LICEUL ,,MIHAI VITEAZUL” INEU

Des Festivals dans

l’Hexagone

2017

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 Sommaire:

Introduction………………………………………...............................4

Chapitre 1. Le Carnaval de Nice……………….……………………..5

Chapitre 2. Le Festival d’Avignon……………...……………………7

Chapitre 3. La Fête de la Musique………………...………………....9

Chapitre 4. Les vieilles charrues…………………...………………..11

Chapitre 5. Le Festival des Jardins de Chaumont sur Loire……...…13

Chapitre 6. Le Festival Médiéval de Sedan………………..………..15

Chapitre 7. Le Festival de Nîmes.......................................................17

Conclusions........................................................................................19

Bibliographie et sitographie...............................................................21

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 Introduction

Un festival est une manifestation à caractère festif, organisée à époque fixe et récurrente
(annuellement, le plus souvent) autour d'une activité liée au spectacle, aux arts, aux loisirs,
etc., d'une durée de plusieurs jours.
Le festival, manifestation culturelle éphémère inscrite dans un calendrier le plus souvent
annuel, s’est progressivement imposé comme un dispositif essentiel de médiation culturelle.
Issu du domaine musical, le festival, né dans les années 1830-1840, a été ensuite mobilisé par
l’ensemble des secteurs artistiques et culturels: les arts de la scène, le spectacle vivant, les
différentes formes musicales et le cinéma.
Les festivals ont trouvé une place privilégiée au sein des politiques publiques de la
culture. États et collectivités locales insèrent ces festivals dans des dispositifs administratifs
et discursifs qui ont pu varier selon les lieux et les époques. Le soutien à la création artistique
et la volonté de rendre accessible la culture à un plus grand nombre ont été mis en avant dès
l’origine.
Les guerres mondiales ont donné l'occasion aux festivals d'associer les échanges
artistiques à la promotion de l'idéal de la paix. Plus largement, les festivals sont bien souvent
le théâtre d'enjeux politiques, ils représentent parfois l’occasion de revendiquer une position
sur la scène internationale et une existence nationale.
En France, les festivals participent de la nouvelle ère culturelle qui s'est ouverte après la
guerre. Le terme apparaît dans le Nord de la France en 1829 et il est lié au mouvement
orphéonique, fête musicale populaire à vocation charitable et politique qui progressivement
s'annualise et se laïcise. Mot emprunté à l'anglais qui est lui-même emprunté à l'ancien
français festival « de fête; joyeux; solennel », mot latin « festivus ».

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 1. Le Carnaval de Nice
Le carnaval de Nice est le plus grand carnaval de France et l'un des plus célèbres du
monde. Il se déroule chaque hiver à Nice, au mois de février pendant deux semaines mais
incluant trois fins de semaine, et il attire plusieurs centaines de milliers de spectateurs.
La tradition du carnaval nous ramène au Moyen Âge. L’étymologie du mot « carnaval » la
plus commune est «carne levare», « enlève la chair ».
À cette époque, les Niçois, avant de jeûner pendant quarante jours, selon la tradition
catholique du Carême, profitaient d’une cuisine riche et copieuse. Cette période festive était
accompagnée d’une série d'animations: bals, mascarades, danses, farandoles, feux de joie,
exhibitions diverses. Il était alors de mise de se moquer de tout et de tous aux dépens de
chacun, caché derrière des masques, protégé par des déguisements et cela, jusqu’au Mardi-
Gras.
La première mention retrouvée de ces réjouissances remonte à 1294, lorsque Charles
d’Anjou, Comte de Provence, signale avoir passé à Nice « les jours joyeux de Carnaval ». En
1830, un premier cortège fut organisé en l’honneur de Charles-Félix et de Marie-Christine,
souverains du Royaume de Piémont Sardaigne. La trentaine d’équipages défilant pour le roi
et la reine, annonçaient le futur déroulement du Carnaval. Jusqu’en 1872, la fête battit son
plein, dans les rues de Nice, au gré des inspirations de chacun: la foule déguisée se
bombardait de confettis, de farine, d’œufs.
En 1873, le Niçois Andriot Saëtone prit l’initiative de fonder le « Comité des Fêtes »
qui, sous le patronage de la municipalité, fut chargé d’organiser et donner de l’ampleur aux
festivités. Des cortèges de chars, des tribunes payantes, une mise en scène structurée firent
leur apparition. Ainsi, le 23 février 1873, le premier Carnaval entre dans la ville. Le Carnaval
moderne était né, auquel Alexis Mossaet et son fils Gustave Adolf apportèrent, jusqu’en
1971, un étonnant particularisme: de l`actualité, du grotesque et du fabuleux, réalisant les
maquettes des chars les plus spectaculaires qui aient défilé à Nice.
Le 14 février 1882, Sa Majesté «Triboulet » fit une entrée triomphale dans la cité: le
modeste pantin de paille et de chiffons, jusque-là spectateur immobile sur la place de la
Préfecture, participait pour la première fois au cortège, trônant sur le « Char royal» identique
à celui d’aujourd’hui. Les cortèges se déroulaient au cœur de la ville selon une dizaine de
parcours différents et sitôt les animations terminées, la fête se prolongeait dans les quartiers

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et de petits chars créés pour l’occasion devenaient les symboles des festivités les plus
localisées encore de nos jours.
Aujourd’hui, le Carnaval de Nice valorise la qualité et la grande variété florale azuréenne
puisque 80 % des fleurs utilisées sont produites localement.
Les chars, entièrement fleuris, paradent sur le Quai des États-Unis et la Promenade des
Anglais. Sur chaque char, des mannequins costumés lancent 80 à 100.000 fleurs au public.

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 2. Le Festival d’Avignon
Le Festival d'Avignon est la plus importante manifestation de théâtre et de spectacle
vivant en France, et l'une des plus importantes au monde par le nombre de créations et de
spectateurs réunis. Il n'y a guère que le Festival d'Édimbourg qui puisse lui être comparé.
Fondé en septembre 1947 par Jean Vilar sur la suggestion du marchand de tableaux Christian
Zervos, ce festival des arts du spectacle est considéré comme le plus ancien et le plus célèbre
de France.
Dans le cadre d'une exposition d'art moderne (art plastique et pictural) qu'ils
organisent dans la grande
chapelle du palais des
papes d'Avignon, le
critique d'art Christian
Zervos et le poète René
Char suggèrent en 1947 à
Jean Vilar, comédien,
metteur en scène et
directeur de troupe, de
proposer à la ville de créer
une « semaine d'art
dramatique ».
Jean Vilar refuse tout d'abord de mettre en œuvre ce projet, il doute de sa faisabilité
technique, et le Maire d'Avignon, Georges Pons ne lui apporte pas le soutien escompté.
La municipalité, qui veut faire renaître la ville par les reconstructions mais aussi la
culture, suite aux bombardements d'avril 1944, donne enfin son accord au projet et la Cour
d'honneur du palais des papes est aménagée. Jean Vilar peut créer « Une semaine d'Art en
Avignon » du 4 au 10 septembre 1947. Ce sont 4 800 spectateurs, dont 2 900 payant (le grand
nombre d'invités a d'ailleurs été reproché), qui assistent dans trois lieux (la Cour d'Honneur
du Palais des Papes, le Théâtre municipal et le Verger d'Urbain V), à sept représentations des
« trois créations »:
 La Tragédie du roi Richard II, de Shakespeare,
 une pièce méconnue en France, La Terrasse de midi, de Maurice Clavel, auteur alors
encore inconnu, et
 L'Histoire de Tobie et de Sara, de Paul Claudel

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Fort du succès d'estime initial, Jean Vilar revient l'année suivante pour une Semaine d'art
dramatique, avec la reprise de La Tragédie du roi Richard II, et les créations de La Mort de
Danton de Georg Buchner, et Shéhérazade de Jules Supervielle, qu'il met en scène toute trios.
Il s'attache une troupe d'acteurs qui vient désormais chaque année réunir un public de plus en
plus nombreux et de plus en plus fidèle. Le succès est croissant, malgré des critiques parfois
très virulentes.
Le Festival devient aussi le lieu de lectures et de débats sur l'art dramatique, les
nouvelles formes de mise en scène, les politiques culturelles.
Jean Vilar va diriger le Festival d’Avignon jusqu'à sa mort en 1971. C’est Paul Puaux qui
est désigné pour reprendre la direction du Festival, il sera directeur de 1971 à 1979. Paul
Puaux s’attachera à développer l’œuvre engagée par Jean Vilar.

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 3. La Fête de la Musique
En octobre 1981, Jack Lang, ministre de la Culture, nomme Maurice Fleuret au poste
de directeur de la musique et de la danse. Maurice Fleuret applique ses réflexions sur la
pratique musicale et son évolution et pose les fondements d’une nouvelle conception: "La
musique sera partout et le concert nulle part » ! Il évoque une « révolution » dans le domaine
de la musique, qui tend à faire se rencontrer toutes les musiques – sans hiérarchie de genre ni
d’origine – dans une commune recherche de ce qu’il appelle « une libération sonore, une
ivresse, un vertige qui sont plus authentiques, plus intimes, plus éloquents que l’art ».

En 1982, une grande enquête sur les pratiques culturelles des Français est menée par le
service des études et de la recherche du ministère de la Culture et dévoile que cinq millions
de personnes, dont un jeune sur deux, jouent d’un instrument de musique alors que les
manifestations musicales organisées jusqu’à présent ne concernent qu’une minorité de
Français. De ce fait, Jack Lang, Christian Dupavillon, architecte-scénographe, membre de son
Cabinet et Maurice Fleuret en déduisent que le paysage de la pratique musicale en France
reste à découvrir. Alors, ils imaginent une grande manifestation populaire qui permette à tous
les musiciens de s’exprimer et de se faire connaître. C’est ainsi que la première Fête de la
Musique est lancée le 21 juin 1982, jour symbolique du solstice d’été, le plus long de l’année
dans l’hémisphère Nord.
La préparation se déroule dans la précipitation. On prévient les principaux acteurs de la
vie sociale, politique et musicale en France. Quelques affiches sont imprimées et placardées.
On ne sait absolument pas, au ministère de la Culture, si cet appel sera entendu.

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 Le résultat dépasse toutes les espérances. Des milliers d’initiatives ont lieu dans toute
la France. Les musiciens s’installent partout dans les rues, les squares, les kiosques, les cours,
les jardins, les gares, les places, etc., et des milliers de personnes déambulent dans la rue
jusque tard dans la nuit, dans une atmosphère bon enfant.
La Fête de la Musique commence à s’exporter en 1985, à l’occasion de l’Année
européenne de la Musique et se
développe dorénavant dans le
cadre d’une charte, «La Fête
Européenne de la Musique»,
signée à Budapest en 1997, et
ouverte à tous les nouveaux
partenaires souhaitant s’y
associer. Les principes de cette
charte s’appliquent désormais à
tous les pays, y compris hors d’Europe, qui souhaitent s’associer à la Fête de la Musique.
Succès international, phénomène de société, un timbre poste lui est consacré en 1998. En
2016, plus de 120 pays dans le monde participaient à la Fête de la Musique.
La Fête de la Musique est aussi porteuse des nouvelles tendances musicales:
renouveau des musiques traditionnelles, explosion des musiques du monde, développement
des chorales, apparition du rap, de la techno, des musiques urbaines, etc.
Elle entre dans les prisons, partage la vie des malades et du personnel de l’hôpital,
rapproche les établissements scolaires de la musique, établit des liens et des échanges entre la
ville et ses périphéries, irrigue les communes rurales, valorise le travail d’un individu, d’un
groupe, d’une association ou de toute une communauté.
La Fête de la Musique favorise ainsi naturellement la visibilité et l’accès aux
pratiques artistiques et culturelles et manifeste chaque année sa capacité à évoluer et à se
pérenniser. Issue du ministère de la Culture et de la Communication, la Fête de la Musique
s’épanouit et se diffuse dans l’espace public, avec le public et pour le public.
La Fête de la Musique a pour vocation de promouvoir la musique de deux façons.
Sous le slogan homophone à son nom, «Faites de la musique!», elle encourage les musiciens
amateurs à se produire bénévolement dans les rues et les espaces publics. Grâce à
l’organisation de nombreux concerts gratuits, d’amateurs mais aussi de professionnels, elle
permet à un public large d’accéder à des musiques de toutes sortes et origines (musique

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classique, jazz, rock, world music, musique traditionnelle, etc.) et mêmes celles chantées dans
toutes les langues.

4. Les vieilles charrues

Le festival des Vieilles Charrues est un festival de musique accueillant des artistes de
divers horizons. Ce festival annuel dure quatre jours et débute à la mi-juillet dans la
commune de Carhaix-Plouguer, dans le Centre Finistère, en Bretagne.
Il a été créé en 1992 dans la commune voisine de Landeleau et a pour but de mélanger
les genres et être accessible à tout public. Il est rapidement devenu le plus grand festival de
musique français pour ce qui est de la fréquentation, entraînant un public attiré par l'affiche
éclectique et l'esprit festif et convivial. Le record de fréquentation date de 2016, avec 278 000
festivaliers sur quatre jours, dont 222 000 entrées payantes, et environ 6 500 bénévoles.

Le festival est organisé par l'association Les Vieilles Charrues, structure qui reverse une
partie des bénéfices pour le développement du tissu associatif et culturel du centre Bretagne.
Par exemple elle a participé au financement de l'espace Glenmor, à l'installation du lycée
Diwan, après la rénovation du château de Kerampuil; elle soutient également l'association
Les Mémoires du Kreiz Breizh.
Elle a organisé aussi diverses manifestations: le spectacle de Noël, Les Charrues dans
la rue, les Vieilles Charrues remettent le son. De 1996 à 2013, le dispositif Jeunes Charrues,
tremplin destiné aux jeunes artistes du Grand Ouest, est organisé durant le festival: les dix
groupes issus des sélections se produisent sur une des scènes du festival. En 2014, le tremplin
est remplacé par le dispositif Label Charrues, pour lequel des groupes ou artistes régionaux

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sont repérés en amont, programmés au festival et soutenus par l'organisation d'une tournée
dans des lieux partenaires et des résidences encadrées par des professionnels.
Le festival est organisé dans de différents espaces disposant chacun d'une scène portant
le nom d'un artiste breton ou d'origine bretonne. La partie majeure du site est baptisée la
«Prairie». On y trouve la grande scène Glenmor et sa voisine Kerouac, qui accueillent les
artistes à la plus forte audience en alternance. La troisième scène est nommée Grall. Elle a été
transférée en 2014 de l'espace du "Vallon" à la "Garenne", pour gagner en capacité. Elle a
donc été intervertie avec la quatrième scène, le chapiteau Gwernig, qui accueille les artistes
des "musiques du monde", plus traditionnelles.
Enfin, le «Verger, jardin de curiosité», inauguré en 2010, constitue un espace scénique
à part entière dédié aux arts de rue. Il disparaît en 2014 en raison des difficultés techniques
engendrées par l'échange entre la scène Grall et la scène Gwernig. Son retour est toutefois
souhaité par les organisateurs dès 2015. Pour l'édition de 2017, les organisateurs du festival
réfléchissent à l`installation d` une cinquième scène.

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 5. Le Festival des Jardins de Chaumont-sur-Loire
Le Festival international des Jardins de Chaumont-sur-Loire réunit chaque année
depuis 1992, dans une partie du Domaine de Chaumont-sur-Loire, une sélection de créations
paysagères en lien avec un thème particulier. Devenu aujourd'hui un rendez-vous
incontournable de l'art des jardins, le Festival s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'à un
large public.

Le Festival International des Jardins est un laboratoire de la création contemporaine

dans le domaine des jardins et de la création paysagère dans le monde. À la fois mine d’idées
et pépinière de talents, le Festival redynamise l’art des jardins et intéresse le public et la
profession en présentant de nouveaux fleurissements, de nouveaux matériaux, des idées et des
approches novatrices. La diversité, la créativité et la qualité des projets ont contribué à établir
la réputation mondiale du Festival qui est devenu un rendez-vous incontournable pour la
présentation des travaux d’une nouvelle génération de paysagistes.
Les jardins présentés à chaque édition (une vingtaine) sont les lauréats du concours
international organisé en amont par le Festival. En vingt saisons, ce sont près de cinq cents
jardins qui ont été créés, prototypes des jardins de demain. À côté des jardins, les visiteurs
peuvent également découvrir le vallon des Brumes, le jardin de méditation, le sentier des Fers
Sauvages et les jardins d'enfants.

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 Depuis 2009, grâce au partenariat entre Philips, Citéos et Neo Light, les jardins de
Chaumont peuvent, pendant une partie de l'été, être visités le soir à la lueur de diodes
électroluminescentes, révélant par leurs couleurs, leurs lumières et leurs reflets, des aspects
inédits, des ambiances insolites et mystérieuses, mais aussi par des bandes sonores. Ces
visites nocturnes sont appelées les "Jardins de Lumière".
Le Festival est ouvert au public tous les jours de fin avril à mi-octobre.

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 6. Le Festival Médiéval de Sedan
Le Festival Médiéval de Sedan est une animation historique et festive, créée en 1996,
associant des spectacles, de la musique, des défilés, des échoppes, du théâtre de rue, des
démonstrations, des jeux, etc. Il se déroule à Sedan, le troisième week-end de mai.

La création de ce festival s'est inscrite dans une série d'actions de la ville de Sedan pour
dynamiser l'activité touristique autour de son patrimoine. La première édition était en 1996 et
le succès populaire a été rapide. La manifestation attire désormais un public régulier (en
moyenne près de 14 000 entrées payantes) issu de la région Champagne-Ardenne mais aussi
des territoires et des pays limitrophes.
En 1996, c'est la première édition du festival médiéval, organisé sous l'égide de la
municipalité; il fut un franc succès populaire. L'opération se renouvelle dès lors d'année en
année, et le nombre de spectateurs et d'entrées payantes augmente régulièrement. Cet
événement devient l'une des principales animations touristiques de la région Champagne-
Ardenne. Ce festival est caractérisé également par la participation de nombreuses associations
locales.
En 2000, la ville de Sedan reçoit le label Ville d'art et d'histoire. En 2003, un hôtel trois
étoiles est aménagé à l'intérieur du château par un partenariat associant la ville et un opérateur
hôtelier privé, France Patrimoine.
En 2006, des conditions météorologiques exceptionnelles, une tempête et un mauvais
temps persistant perturbent le festival provoquant cette année-là une baisse de fréquentation.

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 L'objectif initial de l'événement est de promouvoir et de dynamiser l'activité
touristique à Sedan autour de son château fort. Le succès croissant de ce festival en a fait un
événement majeur ne se limitant pas à la seule région de Sedan.

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 7. Le Festival de Nîmes
Depuis 1997, le Festival de Nîmes investit les Arènes chaque été sous le signe des
musiques actuelles dans toute leur diversité. De la chanson française (LES VIEILLES
CANAILLES, MICHEL POLNAREFF, RENAUD, FRANCIS CABREL) au métal
(METALLICA, RAMMSTEIN), des grandes stars de la variété internationale (DEPECHE
MODE, MUSE, BJÖRK, PLACEBO) aux nouvelles révélations (STROMAË, KENDJI
GIRAC, MAÎTRE GIMS), Nîmes accueille ainsi des légendes de la musique (NEIL
YOUNG, DAVID GILMOUR, SANTANA) et des concerts-événements (DAVID BOWIE,
RADIOHEAD) dans un cadre unique. Le Sud de la France accueille de longue date le plus
grand nombre de festivals culturels, dans toutes les disciplines: théâtre, musique, danse, arts
de la rue.
Dans ce paysage incroyablement dense, le Festival de Nîmes a pris une place singulière
et aujourd’hui incontournable: il propose à des publics très diversifiés le rendez-vous de l’été
en réunissant les grands noms de la musique vivante dans tous ses genres avec les conditions
d’un cadre exceptionnel. Dans un mélange singulier d’artistes de renom et de stars de demain,
il propose le plaisir de l’actualité, de la découverte, mais aussi de la redécouverte de
musiciens mythiques pour une expérience unique en son genre.

Les Arènes de Nîmes attirent une foule de visiteurs fascinés par la qualité de conservation du
site. Classées monument historique, elles sont par leur fonction architecturale même un lieu
de spectacle et de plaisir partagé. Des jeux romains d’hier aux ferias de Pentecôte et des
Vendanges et également aux concerts d’été sous la nuit étoilée, ce lieu n’a pas fini de faire

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rêver. Patrimoine vivant par excellence, les Arènes incarnent magistralement cette “Antiquité
au présent” qui vaut aujourd’hui à Nîmes d’être candidate au Patrimoine mondial de
l’UNESCO. S’installer dans les Arènes en fin d’après-midi, attendre que les musiciens
entrent en scène, que la nuit tombe; cela veut dire que le Festival de Nîmes commence.

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 Conclusions
Dans le premier chapitre, j’ai présenté le Carnaval de Nice qui est l’un des plus grands
carnavals de France et l'un des plus célèbres du monde entier. Il se déroule chaque hiver à
Nice, au mois de février pendant deux semaines incluant trois week-ends, et il attire plusieurs
centaines de milliers de spectateurs. La tradition du carnaval nous ramène au Moyen Âge.
Cette période festive est accompagnée d’une série d'animations: bals, mascarades, danses,
farandoles, feux de joie, exhibitions diverses. Aujourd’hui, le Carnaval de Nice valorise la
qualité et la grande variété florale azuréenne, puisque 80 % des fleurs utilisées sont produites
localement. Les chars, entièrement fleuris, paradent sur le Quai des États-Unis et la
Promenade des Anglais. Sur chaque char, des mannequins costumés lancent un tas de fleurs
au public.
Dans le deuxième chapitre, il s’agit du Festival d'Avignon qui est la plus importante
manifestation de théâtre et de spectacle vivant en France, et l'une des plus importantes au
monde par le nombre de créations et de spectateurs réunis. En 1947, le critique d'art Christian
Zervos et le poète René Char suggèrent à Jean Vilar, comédien, metteur en scène et directeur
de troupe, de proposer à la ville de créer une «semaine d'art dramatique». Le succès est
croissant, malgré des critiques parfois très virulentes. Le Festival est devenu ainsi le lieu de
lectures et de débats sur l'art dramatique, les nouvelles formes de mise en scène, les politiques
culturelles.
Le troisième chapitre concerne La Fête de la Musique, fondée sur la conception: «La
musique sera partout et le concert nulle part». La première Fête de la Musique est lancée le
21 juin 1982, jour symbolique du solstice d’été, le plus long de l’année dans l’hémisphère
Nord. La Fête de la Musique commence à s’exporter en 1985, à l’occasion de l’Année
européenne de la Musique et elle se développe dorénavant dans le cadre d’une charte, «La
Fête Européenne de la Musique», en ayant un succès international. Cette fête a pour vocation
de promouvoir la musique sous le slogan homophone à son nom, «Faites de la musique!» et
elle encourage les musiciens amateurs à se produire bénévolement dans les rues et les espaces
publics.
Dans le quatrième chapitre, j’ai parlé sur Les Vieilles Charrues, un festival de musique
qui accueille des artistes de divers horizons. Ce festival annuel dure quatre jours et débute à
la mi-juillet dans la commune de Carhaix-Plouguer, dans le Centre Finistère, en Bretagne. Il a
été créé en 1992 dans la commune voisine de Landeleau et a pour but de mélanger les genres
et être accessible à tout public. Le festival est organisé dans de différents espaces disposant

19
chacun d'une scène portant le nom d'un artiste breton ou d'origine bretonne. La grande scène
et sa voisine accueillent les artistes à la plus forte audience en alternance. La troisième scène
a été transférée en 2014 de l'espace du "Vallon" à la "Garenne", pour gagner en capacité.
Dans le cinquième chapitre, j`ai choisi le Festival des Jardins de Chaumont-sur-Loire
qui réunit chaque année depuis 1992, dans une partie du Domaine de Chaumont-sur-Loire,
une sélection de créations paysagères en lien avec un thème particulier. Ce festival est un
laboratoire de la création contemporaine dans le domaine des jardins et de la création
paysagère dans le monde. La diversité, la créativité et la qualité des projets ont contribué à
établir la réputation mondiale du Festival qui est devenu un rendez-vous incontournable pour
la présentation des travaux d’une nouvelle génération de paysagistes. Depuis 2009 les jardins
de Chaumont peuvent, pendant une partie de l'été, être visités le soir à la lueur de diodes
électroluminescentes, révélant par leurs couleurs, leurs lumières et leurs reflets, des aspects
inédits, des ambiances insolites et mystérieuses, mais aussi par des bandes sonores. Ces
visites nocturnes sont appelées les "Jardins de Lumière". Devenu aujourd'hui un rendez-vous
incontournable de l'art des jardins, le Festival s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'à un
large public, en étant ouvert tous les jours de fin avril à mi-octobre.
Le sixième chapitre comprend des informations sur le Festival Médiéval de Sedan, une
animation historique et festive, créée en 1996, associant des spectacles, de la musique, des
défilés, du théâtre de rue, des démonstrations, des jeux, etc. Il se déroule à Sedan, le troisième
week-end de mai. La création de ce festival s'est inscrite dans une série d'actions de la ville de
Sedan pour dynamiser l'activité touristique autour de son patrimoine. La première édition
était en 1996 et son succès populaire a été rapide. Cet événement devient l'une des principales
animations touristiques de la région Champagne-Ardenne. Ce festival est caractérisé
également par la participation de nombreuses associations locales. En 2000, la ville de Sedan
reçoit le label Ville d'art et d'histoire. Le succès croissant de ce festival en a fait un
événement majeur ne se limitant pas à la seule région de Sedan.
Dans le septième chapitre, j’ai parlé sur le Festival de Nîmes qui investit les Arènes
chaque été sous le signe des musiques actuelles dans toute leur diversité. Il propose à des
publics très diversifiés le rendez-vous de l’été en réunissant les grands noms de la musique
vivante dans tous ses genres avec les conditions d’un cadre exceptionnel. Les Arènes de
Nîmes attirent une foule de visiteurs fascinés par la qualité de conservation du site. Classées
monuments historiques, elles sont par leur fonction architecturale même un lieu de spectacle
et de plaisir partagé.

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 Bibliographie et sitographie

Feneşan, Octavia, Introduction à la culture et à la civilisation françaises, Tipografia

Universităţii din Timişoara, 1971
Mlădinescu, Rodica, Viorica Aura Păuş, Le Tour de France, Bucureşti, Editura Sigma,
Colecţia Eurolang, 2003
Tudosă, Valeria, Ligia Verginia Eşanu, La France, Brăila, S.C.Noble House Didact SRL.

www.wikipedia.com
www.festival-avignon.com
fetedelamusique.culturecommunication.gouv.fr
www.nice.fr
www.french-today
www.domaine-chaumont.fr
www.festivaledenimes.com

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