Cours 03

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Universiapolis

Université Internationale
d’Agadir
Ecole Polytechnique d’Agadir
2022-2023
Cours assuré par
M. Achraf
BENICHOU

ARCHITECTURE ET DESSIN:
Le projet architectural
Plan du cours

• Introduction
• Comprendre l’architecture
• Théorie de l’architecture
• Le Projet Architectural
Le Projet « L’espace de conception, tout aussi
Architectural distinct de l’espace de représentation
que de l’espace architectural, désigne le
projet vu à travers l’activité de conception.
[ …] Cet espace de conception est appelé «
espace architecturologique », dès lors qu’il
sera construit par un ensemble de concepts
architecturologiques et non plus seulement
identifié par l’intuition ou l’expérience.
Ainsi, l’architecturologie a pour tâche,
quant à elle, de concevoir l’espace de
conception… » Philippe Boudon
L’espace de conception est la façon dont le concepteur a de fabriquer intellectuellement le
bâtiment et de penser l’objet architectural par des méthodes de conceptions abstraites.
C’est dans cet espace que se manifestent ses intentions et ses volontés architecturelles,
influencées par ses connaissances qui lui permettront de répondre aux exigences des
contraintes imposées par le programme et des différents contextes.
L’espace de représentation étant la façon que peut avoir le concepteur de transmettre son
idée de telle façon à se que le graphisme qu’il utilise ne soit pas nuisant à la
compréhension du projet mais bien au contraire, à se qu’il exprime au mieux, les visions,
les volontés et les intentions qu’il suggère dans son projet architectural. Il est en faite
l’expression de l’espace de conception du concepteur.
L’espace architectural, quant à lui, représente le bâtiment tel qui le sera, c'est-à-dire
l’objet architectural dans son ensemble tel qu’il sera vécu
1.Un espace de conception
« Procédural »

L’ESPACE DE
2.Un espace de conception
« Processuel » CONCEPTION
L’espace de conception « procédural » ou suivant des
procédés englobe toutes les façons de concevoir un bâtiment
à partir de règles précédemment établies en fonction
d’études visant à améliorer le pragmatisme ou l’esthétique
d’un bâtiment.
Ces règles sont, la plupart du temps, regroupées et
constituent une sorte de méthode de concevoir. Ce sont
toutes ces formes de penser qui nous permettent
actuellement de pouvoir nommer tel ou tel mouvement
architectural. On parle d’architecture classique, baroque ou
encore moderne. Ces courants d’architectures proviennent
des procédés établis sur une révolution technique qu’ils
avaient découverte et mise en place. On retrouve aussi à
chaque fois des styles qui marque leurs nouvelles
orientations.
Architecture de
la Renaissance
La Renaissance en architecture s’étend
de 1420 à 1550 en Italie et de 1500 à
1700 hors d’Italie.

La Renaissance, comme son nom


l’indique, cherche à retrouver les formes
de l’architecture antique. Elle prend
également la nature pour modèle et
s’efforce de respecter la proportion
harmonieuse du « nombre d’or ». Les
bâtiments de la Renaissance qui existent
encore aujourd’hui sont principalement
des palais, des villas, des hôtels de ville,
des maisons de corporations, des
fortifications et des édifices religieux.

Ex: Saint-Laurent-de-l’Escurial, façade


principale, Madrid, Espagne
Architecture baroque
Les souverains font étalage de leur richesse, de leur
pouvoir temporel et spirituel ; le baroque est
extravagant.

Les décors sont chargés et contrastent avec


l’architecture plutôt austère de la Renaissance

Ex; San Carlo alle Quattro Fontane


Palais de la Résidence de Wurtzbourg en Allemagne
Architecture
classique (-néo)
Dans l’esprit des
Lumières, les formes sont
simples et épurées, en
contraste avec
l’exubérance baroque.
Comme la Renaissance,
l’architecture classique
prend pour modèle
l’Antiquité classique.
Outre les édifices
religieux, on trouve
beaucoup de châteaux,
écoles, bâtiments publics,
théâtres et musées.

Ex: Panthéon de Paris


L’Eglise de la Madelaine à Paris
Le British Museum de Londres
La Maison Blanche à Washington
La glyptothèque de Munich
Architecture de
l’historicisme
Pour satisfaire le besoin
de représentation de la
bourgeoisie montante à
l’époéque des fondateurs
de la Confédération
moderne, on revient, dans
la seconde moitié du XIXe
siècle, à d’anciens styles
que l’on se plaît à imiter

Ex; Palais fédéral de


Berne (siège du
parlement)
Architecture de
l’historicisme
Tandis que la Renaissance
et le classicisme ont repris
l’architecture des Romains
et des Grecs, l’historicisme
reprend d’autres styles
architecturaux → néo-
roman, néogothique, néo-
Renaissance, néobaroque

Ex; La cathédrale
Alexandre-Nevski de Sofia
Le Musée de l’histoire naturelle de Londres
Le Palais Westminster de Londres
Il arrive parfois qu’un même bâtiment emprunte des formes à plusieurs styles
(style composite). Cette manière d’intégrer plusieurs éléments stylistiques
différents dans un seul édifice est aussi appelée éclectisme
Ex:Opéra Garnier
Le pavillon royal de Brighton
L'arrivée de l'acier (d'abord en Angleterre) a
L’architecture des révolutionné l'histoire de l'architecture et en
particulier grâce à l'émergence des expositions
ingénieurs universelles qui demandaient des portées et des
structures plus importantes. Cette révolution a un
nom : le Crystal Palace (1851-1936) de Joseph
Paxton.
D'autres ouvrages connus et aussi
marqués par les expositions
universelles de cette fin de moitié du
XIXème siècle ont vu le jour, entre
autre la Tour Eiffel (1889). Mais cette
tradition d'origine britannique de
l'ingénieur architecte est née de la
conception de ponts (d'abord en fonte
puis en acier, matériau moins lourd et
moins cassant).
L’essentiel réside dans ce qui est nécessaire à la
statique et économiquement avantageux. Le fer
et l’acier sont associés au verre. A partir du
milieu du XIXe siècle, le ciment est aussi
employé comme matériau de construction →
béton armé auquel s’ajoute, vers la fin du XIXe
siècle, le béton précontraint. Ce sont surtout des
constructions volumineuses, des ouvrages d’art,
des tours/gratte-ciel, des gares, des halles de
marché ou des bâtiments industriel.
Ex: Bâtiment d’August Perret au 25 rue
Benjamin Franklin à Paris.
Architecture Art
and Crafts
Un mouvement en Grande-Bretagne,
fondé en 1887 aura un impact
considérable et en particulier pour
les mouvements du XXème siècle.
C'est l'Arts and Crafts qui s'attache à
mettre en valeur l'artiste artisan
face à l'industrialisation
grandissante et inhumaine. Il en
découlera beaucoup d'inquiétude et
l'art Nouveau et le Bauhaus des
années 1920 s'en inspireront, ainsi
que Frank Lloyd Wright.
L’architecture de
L’Art Nouveau
En France, représenté par Hector
Guimard (1867-1942) et Victor Horta
(1861-1947), se caractérise par la
personnalisation des formes. Le
bâtiment est conçu comme une
oeuvre d'art à sculpter. L'effet
esthétique et décoratif est rendu
autant par les matériaux utilisés que
par la construction ou la fonction du
bâtiment

Ex: Maison Coilliot à Lille


Lié au mouvement Arts
and Crafts, les anciens
matériaux et l'artisanat
sont réutilisés et mariés
avec l'acier et le verre.
Différents courants dans
l'Europe rejoignent ce
mouvement : De Stijl en
Hollande, le Jugendstil en
Allemagne, la Sécession
viennoise avec des figures
de proue comme Joseph
Hoffmann ou Otto
Wagner qui a réalisé la
Majolikahaus en 1898.
La Bourse de Berlage
(1898-2003) à
Amsterdam par H.P
Berlage
Barcelone connaît son génie sous le nom de Antoni Gaudi avec la Sagrada Familia.
L’architecture
moderne –Neues
Bauen
Les principes de l’architecture
moderne manifestent une réaction
aux styles historiques ou
traditionnalistes. L’architecture
nouvelle utilise principalement
l’acier, le verre et le béton armé. Ses
éléments essentiels sont la
simplicité, la clarté, des formes
strictement fonctionnelles et
cubiques, et des fenêtres en
bandeau.
Ex: Villa Moller par Adolf Loos
L’un des architectes majeurs de
cette époque est le Suisse Le
Corbusier. Ses idées novatrices
ont suscité des polémiques, et
certaines d’entre elles restent
controversées aujourd’hui. Le
Corbusier a notamment
introduit le système des poteaux
porteurs : les éléments porteurs
(poteaux) et non porteurs (murs)
sont nettement dissociés. La
trame porteuse permet de
concevoir un « plan libre » et une
« façade libre ». Le Corbusier
accordait également une grande
importance au « toit-terrasse »
et notamment au « toit-jardin ».

Ex: Villa Savoye par Le


Corbusier
Simplicité et pureté des formes
« Form follows function » Louis Sullivan
Les décors et ornements sont perçus comme un
« Moins, c’est plus » Ludwig Mies van
gaspillageLa conception doit découler de la fonction
der Rohe
architecturale → l’ossature du bâtiment est donc
Ornement et crime » d’Adolf Loos souvent visible

Ex: Farnsworth House par Mies Van Der Rohe


Architecture du
Brutalisme
Le terme est dérivé de « béton brut »,
soit le béton apparent. Le béton brut
de décoffrage est utilisé comme
élément d’expression architecturale.
Les corps de bâtiment sont
purement géométriques et
plastiques, conformément à l’esprit
du modernisme.

Ex: Immeuble A à Agadir


Le Palais du téléphone
à Cluj en Roumanie.
L’architecture high-tech utilise les matériaux
Architecture High nouveaux produits par l’industrie de pointe.
La structure du bâtiment est mise en valeur. La
Tech technologie du bâtiment est affichée, les éléments
techniques et les détails de construction sont mis
en évidence.
Lloyd’s Building HSBC Main Building
Cité des arts et des sciences à Valence
L’architecture du
Déconstructivsme
L’architecture consiste à organiser
les structures porteuses et les
charges, et c’est cette organisation
qui donne sa fonction à un bâtiment.
Les rapports entre les supports et
les charges déterminent notamment
l’aspect extérieur d’un bâtiment. La
construction se fait souvent à l’aide
d’éléments géométriques simples
comme le cube, cylindre, sphère,
pyramide, cône, etc..

Ex: L'Imperial War Museum


North de Daniel Libeskind
Par opposition à ces
principes, l’architecture
déconstructiviste
entend révéler la
structure d’un édifice.
Le corps du bâtiment
est éclaté et les parties
recomposées dans un
nouvel agencement. Les
éléments
architecturaux sont
traités en toute liberté
avec l’aisance d’un jeu,
sans régularité,
alignement ni symétrie.
La construction a
l’aspect d’une sculpture

Ex: Walt Disney


Concert Hall à L.A
Cet espace de conception suivant une
procédure, avec ces règles et ces
principes, peut être représenté par le
schema ci-contre.
Le programme et le contexte sont
soumis à un ensemble de règles,
imposées par l’espace de conception
architectural de l’époque. Celles-ci,
misent en relation vont donner
naissance au projet. En retraçant
brièvement l’historique précédant des
mouvements du 16° et 21° siècles, on
remarque que chaque courant est lié à
un contexte à la fois économique,
politique, sociologique et aussi
artistique. Face à ce contexte,
l'architecte s'est attaché à suivre des
procédés différents à chaque
mouvement. L'enjeu au fond est
d'appliquer une théorie à la réalité.
Cette théorie s'élabore à l'avance et
est souvent reliée à un groupe de
personnes. En attente d'une réponse
architecturale pragmatique et
esthétique, la théorie doit être
d'autant plus pertinente et réaliste.
Celle-ci compose l'être, le savoir et
l'expérience de l'architecte. En résulte
une architecture ordonnée par des
règles préétablies. Ces règles et
principes sont donc intimement liés
au sens que l'architecte apporte face
aux contextes de son époque.

Le sens qui en résulte?


1.Un espace de conception
« Procédural »

L’ESPACE DE
2.Un espace de conception
« Processuel » CONCEPTION
Cette nouvelle méthode de conception : la «
méthode de conception processuelle » fait appelle
à un nouveau mode de concevoir le projet
d’architecture. En effet, les architectes du monde
contemporain s’adonnent à toute une série
d’expériences qui font partie intégrante de leur
espace de conception.
Ils élaborent leur projet à partir d’un concept
qu’ils ajustent pour en faire de l’architecture.
C’est en somme toute une série d’expériences, la
plupart du temps plastique. L’architecture que
l’on voit dorénavant apparaître résulte
d’opérations qui ne sont plus alors descriptibles
par un vocabulaire habituel
L'architecture de Rem Koolhaas,
lui fait du projet d’architecture
principalement à partir des
éléments programmatiques et du
contexte.
Il élabore un concept ou pas de
façon à rendre l’ensemble
cohérent. Il a également mis en
place ce qu’il appelle la congestion
qu’il définie, dans New York
délire, comme l’agglomération des
différentes fonctions qui génèrent
une autonomie du contexte par
rapport au contenant et au
contenu qui eux sont liés.
Il ajoute dans SMLXL,
l’importance d’un bâtiment quant
à son échelle.

Le projet du Television Cultural Center de Beijing


On comprend alors que Koolhaas,
élabore tout un processus de
réflexion autour du projet et est à
la recherche d’établissement de
théories. Ces expérimentations
restent surtout dans l’abstraction.
On trouve quand même pour le
projet Television Cultural Center
de Beijing en Chine un processus
de réflexion qui consiste à « jeter »
les éléments du programme dans
une forme donnée.

Le projet du Television Cultural Center de Beijing


HouseIII
Le fait de travailler selon un
processus de conception amène
l’architecte à faire des allers retours
dans la conception en fonction des
intentions du projet. A l’inverse d’un
espace de conception suivant une
procédure qui se repose sur des règles
et qui est représenté par le schéma
(A) précédant, l’espace de conception
suivant un processus apporte une
richesse supplémentaire de part les
multiples arborescences qui
paraissent inépuisables comme peut
le montrer le schéma (B) suivant.

Le programme et le contexte du projet


vont donner suite à toute une étude
autour d’un concept architecturale,
qui suite à de multiples tentatives
opératoires et de retours en arrière,
va finir par une sélection de donner la
possibilité de mettre en place le
projet.
« Opposer procédure et processus, c’est respectivement
opposer un mode de conception à partir de règles
connues et un mode de conception déterminé par des
actions qui n’augurent pas tous les résultats, mais
laissent ouvertes des possibilités encore inexplorées. »
Jacques Lucan
Cette citation ainsi que le schéma ci contre
mettent en exergue le fait que ce mode de
conception ouvre des possibilités quasiment
infinie et surtout amènent à des résultats
jusqu’à présent encore inexplorés. En effet,
comment aurions nous pu remettre en
question les principes premiers de
l’architecture s’il on devait toujours rester
cantonner dans les règles imposées des
théories élaborées par les anciens.
L’avantage de ces nouvelles méthodes de
concevoir s’est que nous avons peut de
chance de tomber dans les similitudes. En
effet, l’espace de conception peut dépendre
non seulement du contexte auquel va être
soumis le projet mais également du
programme qu’il va incarner. Il est ainsi
vraisemblablement difficile de tomber dans
une monotonie des styles.
Merci de votre
Attention

A suivre …

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