Wikipédia

Peter Sculthorpe

compositeur australien

Cet article est une ébauche concernant un compositeur australien.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?). Pour plus d’informations, voyez le projet musique classique.

Consultez la liste des tâches à accomplir en page de discussion.

Peter Joshua Sculthorpe est un compositeur australien né le à Launceston en Tasmanie et mort le à Woollahra en Nouvelle-Galles du Sud.

Peter Sculthorpe

Naissance
Launceston (Tasmanie)
Décès (à 85 ans)
Woollahra (Nouvelle-Galles du Sud)
Lieux de résidence Drapeau de l'Australie Australie
Activité principale Compositeur
Style Musique classique contemporaine
Lieux d'activité Compositeur en résidence à Yale
Éditeurs Faber Music
Formation Conservatoire (en) de Melbourne
Wadham College, Oxford
Maîtres Egon Wellesz
Enseignement Université de Sydney
Distinctions honorifiques Voir la liste des distinctions et récompenses

Œuvres principales

modifier

Biographie

modifier

Peter Joshua Sculthorpe naît le à Invermay (en), faubourg de Launceston dans l'État australien de Tasmanie. Sa mère, Edna, institutrice, est passionnée par la littérature anglaise et la première femme à obtenir un permis de conduire en Tasmanie. Son père, Joshua, aime la pêche et la nature. Ils possèdent et tiennent ensemble un magasin général, d'abord à Invermay, puis à Saint Leonards (en) où ils s'installent alors que l'enfant a six mois. Peter fait ses études à l'école religieuse de Launceston (en)[1],[2].

Il commence à écrire de la musique vers sept ou huit ans, après avoir eu son premier cours de piano, continuant en secret lorsque son professeur de piano le punit pour cette activité. À l'âge de quatorze ans, il décide de faire carrière dans la musique, bien qu'il soit encouragé à s'orienter dans d'autres domaines, car il sent que la musique qu'il écrit est la seule chose qui lui appartient[3]. Adolescent, il tente d'apprendre la composition par l'étude des Studies in Counterpoint d'Ernst Křenek, « un terrible joli livre » comme il le décrit plus tard[3].

De 1946 à 1950, il étudie au Conservatoire de musique (en) de Melbourne puis retourne en Tasmanie et se lance dans les affaires, dirigeant son propre magasin de chasse et pêche (Sculthorpe's) à Launceston avec son frère Roger tout en continuant à composer. Sa Sonatine pour piano, refusée parce que « trop moderne » lors d'un concours organisé par l'Australian Broadcasting Corporation est jouée au festival de la Société internationale pour la musique contemporaine à Baden-Baden en 1955[4].

Il obtient une bourse pour étudier au Wadham College, à Oxford, sous la direction d'Egon Wellesz. Grâce à Wellesz, il rencontre Wilfrid Mellers (en), dont les intérêts littéraires comprennent de nombreux écrivains australiens et qui recommande à Sculthorpe de lire Kangourou (en) de D. H. Lawrence. Cette lecture conduit directement à la composition d'Irkanda II (quatuor à cordes no 5). Son cycle de mélodies Sun, basé sur trois poèmes de Lawrence, est dédié à Mellers. Ces œuvres sont ensuite retirées de son catalogue mais les paroles de Lawrence reviennent dans une version révisée d'Irkanda IV et dans The Fifth Continent[2]. Sculthorpe quitte Wadham avant de terminer son doctorat car son père est gravement malade. Il écrit sa première composition de la maturité, Irkanda IV[5], en mémoire de son père[4].

Il fait ensuite la connaissance du peintre Russell Drysdale dont le fils vient de se suicider. Ils passent ensemble des vacances de travail dans une maison sur la rivière Tamar. Peu de temps après, la femme de Drysdale, Bonnie, qui avait présenté son mari à Sculthorpe, se suicide également. Son Quatuor à cordes no 6 est dédié à la mémoire de Bonnie Drysdale. Sa Sonate pour piano (retirée plus tard et rééditée sous le titre Callabonna) est dédiée à Russell Drysdale qui a utilisé le lac Callabonna en Australie-Méridionale comme toile de fond pour certaines de ses peintures[2].

En 1963, il est nommé maître de conférences à l'Université de Sydney, dont il sera plus tard professeur émérite. Au milieu des années 1960, il est compositeur en résidence à Yale[4].

En 1965, il écrit Sun Music I pour la première tournée outre-mer de l'Orchestre symphonique de Sydney, sur une commande de Sir Bernard Heinze qui demandait « quelque chose sans rythme, harmonie ou mélodie ». Neville Cardus, après la première de l’œuvre, a écrit que Sculthorpe était prêt à « jeter les bases d'une musique australienne originale et caractéristique »[6]. En 1968, la série Sun Music est utilisée pour le ballet chorégraphié par Sir Robert Helpmann Sun Music qui a attiré une large attention internationale. À la fin des années 1960, Sculthorpe travaille avec Patrick White à un opéra sur Eliza Fraser mais White choisit de mettre fin à la relation artistique[4]. Sculthorpe écrit par la suite un opéra, Rites of Passage (en) (1972-1973), sur son propre livret, en utilisant des textes en latin et en langue indigène australienne Arrernte. Un autre opéra, Quiros, suit en 1982. L'œuvre orchestrale Kakadu (en) est écrite en 1988[7].

Le nom de Sculthorpe est popularisé dès le milieu des années 1980 avec l'enregistrement du premier CD du Kronos Quartet sur lequel son 8e quatuor à cordes côtoie la musique d'Aulis Sallinen, de Philip Glass et de Conlon Nancarrow[8]. Sa place centrale pour la musique de l'Australie est comparée à celle d'Aaron Copland pour la musique de l'Amérique[9].

En 2003, l'Orchestre des jeunes de la radio et de la télévision SBS (en) donne la première de Sydney Singing, une composition de Sculthorpe pour clarinette solo (Joanne Sharp), harpe solo (Tamara Spigelman), percussion solo (Peter Hayward) et orchestre à cordes. Le concert est enregistré sur DVD en . Son Requiem (en) est créé en à Adélaïde par l'Orchestre symphonique d'Adélaïde et le Chœur de chambre d'Adelaïde, dirigés par Richard Mills, avec William Barton (en) au didjeridoo.

Sculthorpe est représenté par le Centre de la musique australienne (en) et publié par Faber Music dont il est le deuxième compositeur sous contrat après Benjamin Britten[4]. Son autobiographie, Sun Music: Journeys and Reflections From a Composer's Life, est publiée en 1999.

Il est lointainement apparenté à Fanny Cochrane Smith, aborigène de Tasmanie dont les enregistrements de chansons sur cylindre de cire sont les seuls enregistrements audio de l'une des langues autochtones (en) : sa fille Gladys a épousé le neveu de l'arrière-grand-père de Sculthorpe[10].

Au début des années 1970, Sculthorpe se fiance avec la compositrice et pédagogue Anne Boyd. Ils ne se sont jamais mariés[4]. En 1982, un portrait de Sculthorpe par le peintre Eric Smith remporte le Prix Archibald.

Peter Sculthorpe meurt le à Woollahra, dans l'agglomération de Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. L'Orchestre symphonique de Sydney joue pendant une semaine son Memento Mori (en) en bis à chacun de ses concerts à l'opéra de Sydney. Le premier ministre Tony Abbott et le ministre des Arts George Brandis déplorent dans un communiqué conjoint la « perte d'un géant de la musique ». La presse et les médias musicaux du monde entier lui rendent hommage[11],[12],[13],[14],[15],[8],[16],[17],[18],[19],[20],[21],[22],[23],[24],[25].

Esthétique

modifier

Une grande partie de sa musique est le résultat de son intérêt pour la musique de l'Australie et de ses voisins du Pacifique ainsi que de sa volonté de réunir les aspects de la musique aborigène avec ceux de l'héritage occidental. Il est principalement connu pour sa musique de chambre et sa musique d'orchestre comme Kakadu (en) (1988) ou Earth Cry (1986), qui évoquent les sons et les sensations du bush et de l'outback australiens. Il a également écrit dix-huit quatuors à cordes, des œuvres pour piano et deux opéras, utilisant dans sa musique des timbres inhabituels (ainsi de l'emploi du didjeridoo) et des effets rares[7]. Il a déclaré qu'il voulait que sa musique fasse en sorte que les gens se sentent mieux et plus heureux après l'avoir écoutée. Il évitait généralement les techniques denses et atonales de nombre de compositeurs contemporains. Son travail se distingue souvent par son utilisation particulière des percussions[14].

Ses premiers travaux démontrent l'influence de la musique asiatique, mais il indique que ces influences ont diminué dans les années 1970 à mesure que la musique indigène devenait plus importante. Il s'intéresse à la culture indigène depuis son adolescence, principalement à cause de son père qui lui a raconté de nombreuses histoires des erreurs du passé en Tasmanie. Il pense qu'il était assez extraordinaire pour cette époque, tout comme sa mère[26]. Cependant, ce n'est qu'avec l'avènement des enregistrements et des livres sur le sujet vers les années 1970 qu'il commence à incorporer des motifs indigènes dans son travail[4].

Il se dit politique dans son travail qui porte toujours sur la préservation de l'environnement et, plus récemment, sur le changement climatique[4]. Son 16e quatuor à cordes est inspiré par des extraits de lettres écrites par des demandeurs d'asile dans des centres de détention australiens[27], et son Requiem (2004) porte la condamnation du bombardement de l'Irak par les États-Unis[14].

Sculthorpe en vint à considérer Russell « Tass » Drysdale comme un modèle, admirant la façon dont il retravaillait le matériau familier de nouvelles manières. Il déclare : « dans les dernières années, il était souvent accusé de peindre le même tableau encore et encore ; mais sa réponse était qu'il n'était pas différent d'un artiste de la Renaissance, s'efforçant encore et encore de peindre la parfaite Vierge-à-l'Enfant ; depuis lors, je n'ai jamais eu de problème avec l'idée de réutiliser et de retravailler mon matériau ; comme Tass, j'en suis venu à considérer toute ma production comme un travail qui émerge lentement »[28],[1].

Distinctions et récompenses

modifier

Œuvres

modifier

Le catalogue de Peter Sculthorpe comprend près de quatre cents œuvres[14].

Orchestre

modifier

Musique concertante

modifier
  • Piano Concerto (1983)
  • Earth Cry, pour didjeridoo et orchestre (1986)
  • Nourlangie, pour guitare solo, cordes et percussions (1989)
  • Sydney Singing, pour clarinette, harpe, percussions et cordes (2003)
  • Elegy, pour alto solo et cordes (2006)

Musique vocale

modifier
  • Morning Song for the Christ Child (1966)
  • The Birthday of thy King (1988)
  • Requiem (2004)

Opéra

modifier

Musique de chambre

modifier
  • Sonata pour alto et percussions (1960)
  • Requiem pour violoncelle seul (1979, commande de Nathan Waks (en))
  • Four Little Pieces pour deux pianos (1979)
  • Djilile pour ensemble de percussions (1986)
  • Djilile pour consort de violes (1995)
  • From Kakadu pour guitare solo (1993)
  • Into the Dreaming pour guitare solo (1994)
  • Earth Cry arrantegement pour quatuor à cordes (1994)
  • From the River pour piano et cordes (2000)
  • 18 quatuors à cordes (comprenant quatre quatuors avec didjeridu optionnel – No. 12 "From Ubirr", No. 14 "Quamby", No. 16, No. 18)

Piano

modifier
  • Between Five Bells
  • Callabonna (1963)
  • Djilile (1989)
  • Koto Music I (1973)
  • Koto Music II (1976)
  • A Little Book of Hours
  • Mountains (1981)
  • Night Pieces: Snow; Moon; Flowers; Night; Stars (1971)
  • Nocturnal (1989)
  • Piano Sonatina (1954)
  • Riverina
  • Rose Bay Quadrilles (William Stanley, 1856, édité par Sculthorpe)
  • Song for a Penny (2000)
  • Simori
  • Thoughts from Home (prévu pour faire partie de la Gallipoli Symphony pour Anzac Day 2015)
  • Two Easy Pieces: Left Bank Waltz (1958); Sea Chant (1971)

Musique de film

modifier

Discographie

modifier

Publication

modifier
  • (en) Sun Music: Journeys and reflections from a composer’s life, ABC Books, .

Notes et références

modifier
  1. ↑ a et b (en) Graeme Skinner, « Pete and Tass; Sculthorpe and Drysdale », ABC Radio 24 Hours (en),‎ , p. 34
  2. ↑ a b et c Skinner, 2007.
  3. ↑ a et b Ford, 1983, p. 38.
  4. ↑ a b c d e f g et h (en) Peter Sculthorpe, « Rites of Passage" », Limelight (en),‎
  5. ↑ (en) « Irkanda IV », australian screen
  6. ↑ (en) « 50 Classical Works that Changed History », Limelight (en),‎ , p. 32
  7. ↑ a et b (en) Roger Covell, « Sculthorpe, Peter », sur Grove Music Online (DOI 10.1093/gmo/9781561592630.article.25275, consulté le )
  8. ↑ a et b « Décès de Peter Sculthorpe », Le Devoir,‎ (lire en ligne)
  9. ↑ (en) « Peter Sculthorpe », sur fabermusic.com
  10. ↑ (en) Shirley Apthorp, Peter Sculthorpe, interview, « From the Heart », ABC Radio 24 Hours (en),‎
  11. ↑ (en) « Australian composer Peter Sculthorpe has died aged 85 », The Sydney Morning Herald,‎ (lire en ligne)
  12. ↑ (en) « A Great Australian Composer and National Treasure – Peter Sculthorpe 1929–2014 », sur The University of Sydney, At the Con, issue 8, 8–17 août 2014
  13. ↑ (en) Teju Cole, « Post-scriptum: Peter Sculthorpe (1929–2014) », The New Yorker,‎ (lire en ligne)
  14. ↑ a b c et d « Le compositeur australien Peter Sculthorpe est mort », sur francemusique.fr,
  15. ↑ « Décès du compositeur Peter Sculthorpe (1929-2014) », sur resmusica.com,
  16. ↑ (en) Joel Meares, « Friends reflect on Peter Sculthorpe's final days », The Sydney Morning Herald,‎ (lire en ligne)
  17. ↑ (en) Philip Jones, « Much-loved composer lifted the human spirit », The Australian,‎ (lire en ligne  )
  18. ↑ (en) « Music That Changed Me: Peter Sculthorpe », BBC Music Magazine (en),‎ (lire en ligne)
  19. ↑ (en) Jenny Magee, Alex Sloan, « The life, love and legacy of Peter Sculthorpe (1929 - 2014) », AB,‎ (lire en ligne)
  20. ↑ (en) David Matthews, « Peter Sculthorpe obituary », The Guardian,‎ (lire en ligne)
  21. ↑ (en) Richard Mills, « Peter Sculthorpe took Australia's 'spirit of place' and made it sing », The Guardian,‎ (lire en ligne)
  22. ↑ (en) Chris Latham, « Peter Sculthorpe: Turning the soil into sound », The Canberra Times,‎ (lire en ligne)
  23. ↑ (en) « Sculthorpe shaped composers with a connection to this land », The Conversation,‎ (lire en ligne)
  24. ↑ (en) 18 août 2014, « Peter Sculthorpe: Composer who drew on aboriginal and Asian traditions to forge a distinctive Australian sound », The Independent,‎ (lire en ligne)
  25. ↑ (en) Vivien Schweitzer, « Peter Sculthorpe, Composer Steeped in Australia’s Sounds, Dies at 85 », The New York Times,‎ (lire en ligne)
  26. ↑ « who told me many stories of past wrongs in Tasmania. I think he was quite extraordinary for that time, as was my mother »
  27. ↑ Australian Music Centre, « A new education resource: Peter Sculthorpe's String Quartet No. 16 », sur www.australianmusiccentre.com.au,
  28. ↑ « In later years he was often accused of painting the same picture over and over again. But his answer was that he was no different to a Renaissance artist, striving again and again to paint the perfect Madonna-and-Child. Since then, I've never had a problem about the idea of reusing and reworking my material. Like Tass, I've come to look on my whole output as one slowly emerging work »
  29. ↑ « Emeritus Professor Peter Joshua Sculthorpe AO MBE », sur sydney.edu.au,
  30. ↑ « Small Town (1976) », Faber Music
  31. ↑ « Concert 10 – Henryk's Shining Island », sur cimf.org.au, , première mondiale du Shining Island d'Henryk Górecki et Sculthorpe, titre et thèmes basés sur un commentaire de Górecki à Sculthorpe, Canberra International Music Festival (en), 14 mai 2011
  32. ↑ Matthew Westwood, « Pianist Tamara-Anna Cislowska celebrates Sculthorpe’s 'every note' », The Australian,‎ (lire en ligne  )
  33. ↑ « Peter Sculthorpe – Complete Works for Solo Piano », sur shop.abc.net.au (en)

Voir aussi

modifier

Bibliographie

modifier

Liens externes

modifier
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Peter_Sculthorpe&oldid=217950097 ».