Wikipédia

Johanna Vaude

réalisatrice française
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Vaude (homonymie).

Johanna Vaude est une artiste pluridisciplinaire, musicienne, vidéaste et réalisatrice française[1].

Johanna Vaude
Description de l'image défaut.svg.
Nationalité française
Profession réalisatrice, artiste plasticienne, musicienne électro, poète
Films notables L'oeil sauvage, Notre Icare, Samouraï, De l'Amort, Ufo Dreams, Western Wind, Conforme, Au cinéma !
Site internet johanna-vaude.com

modifier

Biographie

modifier

Formation

modifier

Johanna Vaude a étudié les arts plastiques et le cinéma. Durant ses études, elle découvre le cinéma expérimental et réalise, dès la fin des années 1990[2], des « films hybrides » qui mêlent différentes influences artistiques, explorant différents genres, fusionnant le visuel et le musical dans des narrations métaphoriques.

Parcours

modifier

Elle pratique la photo, la peinture, la vidéo, le dessin, la poésie, la bande dessinée, les installations. « Elle propose un cinéma libre et sauvage, un cinéma sans règle et sans dogme[3]. »

La chaîne Arte lui consacre un portrait le , dans son magazine hebdomadaire Court-circuit.

La musique ayant une grande importance dans ses réalisations, elle commence à partir de 2005 à créer elle-même ses bandes sonores.

En 2006, une carte blanche lui est confiée à la Cinémathèque française[4], « Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation et les nouvelles technologies selon Johanna Vaude », basée sur ses recherches mêlant arts et sciences[5] qui sera suivie en 2008 par l'édition d'un DVD monographique intitulé Hybride[6],[7].

En 2008, un extrait de son film L’Œil sauvage fait partie de l’installation TH.2058 créée par Dominique Gonzalez-Foerster et présentée à la Tate Modern de Londres[8].

Depuis 2011, elle est une créatrice régulière pour l'émission sur le cinéma Blow Up de la chaîne Arte. L'émission lui laisse carte blanche pour réaliser, sous forme de montage et musique, des vidéos mashup en hommage au septième art[9].

En 2017, elle reçoit le prix Label Image par les Passeurs de Lumière (« Johanna Vaude, alchimiste de l'image ») à la SCAM[10] .

En 2019, sa vidéo I'm more than a machine (les robots au cinéma) est exposée à la Philharmonie de Paris durant l'exposition Electro consacrée à la musique électronique (« De Kraftwerk à Daft Punk »)[11]. L'exposition se poursuit en 2020 et 2021 au Design Museum de Londres puis au Museum Kunstpalast de Düsseldorf jusqu'en 2022.

Fin 2020, la plateforme de streaming medici.tv lui donne carte blanche pour une vidéo musicale en hommage aux artistes du monde de la musique classique, d'après la célèbre phrase de Louise Bourgeois : « Art is a garanty of sanity ».

Télérama sélectionne son court-métrage Samouraï pour sa plateforme, lui donnant 3 TTT [12] puis 4 TTTT [13] pour signifier leur enthousiasme.

Ses vidéos Conforme et Au cinéma ! sont nommées Meilleure essaie vidéo (Best video Essay 2022)[14] sur Sight and Sound, ainsi que "Searching for Incognita"[15] et "Mind Autopsy"[16] (Best vidéo Essay 2023) sur BFI - British Film Institut.

Diffusion de l'œuvre

modifier

Ses films et vidéos sont projetés en France et à l'international dans des festivals et lieux culturels[17] où divers focus sur son œuvre sont présentés[18].

Filmographie

modifier

Films et vidéos

modifier

Cartes blanches et films musicaux

modifier
  • 2022 : Au cinéma !, produit par la Pellicule ensorcelée
  • 2020 : Art is a garanty of sanity, produit par medici.tv
  • 2013 : System Overload, produit par Sacrebleu Productions
  • 2012 : I told you this would happen, video music, label Rabeat's cage

Carte blanche sur Blow Up

modifier

(Sur Arte.tv)

Films « hybrides »

modifier
  • 2009 : Hypnotic - réalisé pour l'installation Film d'Attraction de Dominique Gonzalez-Foerster
  • 2009 : Impressions - d'après les Cinématons de Gérard Courant
  • 2008 : Anticipation
  • 2007 : Exploration
  • 2006 : De l'Amort
  • 2005 : Asleep
  • 2005 : Totalité Remix
  • 2002 : Samouraï
  • 2001 : Notre Icare
  • 1999 : Totalité
  • 1998 : L'Œil sauvage
  • 1997 : Autoportrait et le monde

Éditions de DVD, écrits

modifier
  • 2008 : Hybride, édition DVD[7] (BNF 41204030) Une sélection de six films : L'Œil sauvage, Notre Icare, Samouraï, Totalité remix, De l'Amort et Exploration[6].
  • 2009 : Avec Bernard Andrieu & Fabien Coutarel (dir.), « Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain »[5], revue Corps no 6, éditions Dilecta.
  • 2009 : Impressions, édition DVD, Bref, le magazine du court métrage, « Petite collection »[25], no 88 (juillet-août) (ISSN 0759-6898).
  • 2010 : Avec Nicole Brenez et Bidhan Jacobs (dir.), Histo.art sur le cinéma critique volume II. L’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain, Presses de l'université Paris-Sorbonne.
  • 2012 : Avec Simone Dompeyre et Céline Canton (dir.), Notes et pensées sur une soirée à Traverse Vidéo, catalogue Traverse Vidéo

Références

modifier
  1. ↑ « Vaude, Johanna », sur calindex.eu (consulté le ).
  2. ↑

    « La reconnaissance de cette jeune cinéaste, qui mélange éléments graphiques et cinéma de l’intériorité, donne une visibilité à toute sa génération. »

    — Raphaël Bassan, Une encyclopédie du court métrage français, éditions Yellow Now
  3. ↑ a et b Émission La Vignette par Aude Lavigne sur France Culture avec Johanna Vaude.
  4. ↑ Séances d'avant-garde dispensées par Nicole Brenez.
  5. ↑ a et b « Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain », édité par la revue scientifique Corps, sur cairn.info.
  6. ↑ a et b Sur le label Lowave et avec le soutien du CNC, le DVD est une collaboration avec différents musiciens et est accompagné d'une sélection de poèmes de l'artiste. Voir notice bibliographique sur le catalogue général de la BnF.
  7. ↑ a et b

    « Johanna Vaude est cinéaste, vidéaste, plasticienne, analyste et historienne. Elle s’inscrit spontanément dans cette tradition des artistes historiens qui écrivent l’histoire de leur art aussi bien en images et sons qu’en textes littéraires : Peter Kubelka, Paul Sharits, Malcolm Le Grice, Rose Lowder, Peter Tscherkassky […] »

    — Nicole Brenez, livret du DVD Hybride
  8. ↑ TH.2058, crédits (bibliographie, filmographie et sculptures).
  9. ↑ Toutes les cartes blanches de Johanna Vaude pour Blow Up sur Arte.
  10. ↑ Prix Label Image à la SCAM.
  11. ↑ Commissaire : Jean-Yves Leloup.
  12. ↑ « Un montage frénétique autour de l’art du samouraï nous entraine dans la spirale poétique d’une artiste rageuse. » in Télérama n°3746, du 30 octobre au 5 novembre 2021
  13. ↑ https://www.telerama.fr/cinema/films/samourai%2Cn6972151.php?fbclid=IwAR3SBaMTIn_Dm0kek1wpIp_PsbZ9anUA9w1YHaHAL0uL43nSG16tFbPAPI4
  14. ↑ https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/best-video-essays-2022?fbclid=IwAR0IcFiZ--AtutmzmYsrURW8tpwJ3YwEQx82fBMtDpYp0KxwPIdmyFLYfo8#martin
  15. ↑ https://www.bfi.org.uk/polls/best-video-essays-2023#martin
  16. ↑ https://www.bfi.org.uk/polls/best-video-essays-2023#kiss
  17. ↑ Ministère des Finances et de l'Économie, Gaîté lyrique, Tate Modern, Centre Pompidou, Galerie du Jeu de Paume, Anthology Film Archives, CCA : the Center for contemporary Arts of Glasgow, FIEP Cultural Center (Sao Paulo, Brazil), London Film Festival, TIFF (Tirana International Film Festival), Festival nouveaux cinémas et nouveaux médias de Montréal, FanTasia Film Festival, Women Make Waves, Hong-Kong French Film Festival, Sao Paulo Film Festival, La Ferme du Buisson, Sacramento French Film Festival, Festival tous écrans de Genève, Hamburg International Film Festival, Imaginaria Film Festival, Festival Silhouette, Traverse Vidéo, Festival Tous Court d'Aix-en-Provence, Stuttgarter Film Winter, Aurora Film Festival, The London & Porto Underground Film Festivals, Big Muddy Film Festival.
  18. ↑ MK2 Beaubourg, Cinémathèque française, LUX, Scène nationale de Valence, Les Passeurs de Lumière, Le Cabaret Vert, Festival Côté court de Pantin, Mostra internazionale del Nuovo Cinema (it), Dresdener Schmalfilmtage (Allemagne), THESS International Short Film Festival (Grèce), New Form Festival (Canada), Videoformes, etc.
  19. ↑ Ce film a fait l’objet d’une projection au ministère des Finances et de l’Économie dans le cadre du colloque « Objets intelligent : réalités et fantasmes » en présence d’Axelle Lemaire, secrétaire d’État au Numérique.
  20. ↑ Johanna Vaude parle de sa vidéo sur France Culture pour la série documentaire Mon jumeau le robot ; avec Georges Proust, Jacques Attali, Pascal Pinteau, Jean-Claude Heudin, Karine Alexandrian et Aurore Chiquot.
  21. ↑ « La carrière de Scarlett Johannson revisitée dans un fascinant clip psychédélique », sur Première, (consulté le ).
  22. ↑ Marilou Duponchel, « Tomber amoureux de Scarlett Johansson en 5 minutes », sur Les Inrocks, (consulté le ).
  23. ↑ Top 5 vidéo de Luc Lagier dans la revue Bref, dossier « Mashup », décembre 2015.
  24. ↑

    « Blow Up donne un nouveau sens aux films, voire les réinvente pour en faire d’autres œuvres à part entière, parfois même des chefs-d’œuvre, comme UFO Dreams de Johanna Vaude, recut (« remontage ») d’extraits de science-fiction d’une beauté exténuante. »

    — « Cadavre exquis » par Vincent Ostria, Les Inrockuptibles n° 892, p 90, 91, janvier 2013
  25. ↑ Voir notice bibliographique sur le catalogue général de la BnF.

Voir aussi

modifier

Bibliographie

modifier

Ouvrages

modifier
  • Jihoon Kim, Between Film, Video and the Digital - Hybrid Moving Images in the post-Media Age, Bloomsbury Publishing USA, .
  • Cinéma expérimental, abécédaire pour une contre-culture, Raphaël Bassan, Yellow Now, .
  • Bernard Andrieu, Corps & Couleurs, "L’hybride", CNRS éditions, dir. Pascal Blanchard, Gilles Boëtsch, Dominique Chevé, pages 138-147, 2008.
  • Nicole Brenez, Meaghan Morris, Siu Leung Li, Stephen Chan Ching-kiu (dir.), Hong-Kong connections : transnational imagination in action cinema. The secrets of Movement: The influence of Hong Kong Action Cinema Upon the Contemporary French Avant-Garde, Hong-Kong University Press, 2005.
    • (fr) Nicole Brenez, Le Corps expérimental. Influences du cinéma de Hong-Kong sur les recherches visuelles en France, .
  • Raphaël Bassan, Jacky Evrard et Jacques Kermabon (dir.), Une encyclopédie du court métrage français. Cinéma d’avant-garde et expérimental en France, Yellow Now.

Presse papier (revues et journaux - sélection)

modifier
  • TTT. « On aime passionnément ! Samouraï : expérience multisensorielle ! » par la rédaction, p. 78-79. Télérama n° 3746, du 30 octobre au 5 novembre 2021.
  • « Incidence de l’imaginaire cinématographique. La cinéphilie créative dans les recut réalisés par Johanna Vaude pour Blow Up Arte » par Rodolphe Olcèse, p. 15 à 28, revue CIRCAV n° 26 Cinéma et Internet : représentations, circulations, réceptions, éditions L'Harmattan.
  • « Le cinéma samplé. De l'art du remploi dans le 7e art », (Listen & Look [Tree of Life par Johanna Vaude] dans le top 5 de Luc Lagier), revue Bref n° 118, p. 24 à 34, .
  • Double couverture du Millennium Film Journal n° 60, The voice of Artist Cinema, New York.
  • « Cadavre exquis » par Vincent Ostria, p. 90-91, Les Inrockuptibles, n° 892, .
  • « Exploration de Johanna Vaude » par Rodolphe Olcèse, p. 60, Bref n° 81, janvier-. « Il est beau que nous puissions y voir une allégorie de la pratique cinématographique, grandie, possiblement, de la lucidité des larmes. » R. Olcèse.
  • « Icaro in la intimidade » par Gonzalo De Pedro, p. 69. Cahiers du cinéma espagnol n° 10, .
  • « Johanna Vaude/Lowave : DVD Hybride » par Bidhan Jacobs, p. 18-29, Turbulences Vidéo #56, .
  • « L’art de l’hybridation selon Johanna Vaude » par Raphaël Bassan, p. 31, Zeuxis n° 25 (), 2005.
  • « Cinéma expérimental : Johanna Vaude », p. 26, Trois Couleurs #29, hiver 2004-2005.
  • « Voyage musical et plastique au cœur des êtres » par Vivien Villani, p. 42-43, Cinéastes n° 6, printemps 2002.
  • « Confrontations en tous genres » par Nicolas Schmerkin, p. 22, Repérages #28, .
  • « Farouchement indépendant » par Stéphane du Mesnildot, p. 55, Le Technicien du film n° 513, juillet/.
  • « Expérimentaux ou simplement cinéastes ? » par Raphaël Bassan, Bref n°47, hiver 2000/01.
  • « Jeunes et expérimentaux » par Didier Péron, Libération, pages Culture, mercredi . « Enthousiasme. En voyant ces films, mais aussi ceux flamboyants à s’en retourner les yeux de la très jeune Johanna Vaude qu’elle fabrique avec ciseaux et encre de chine comme des opéras psychédéliques faits main, en écoutant Photek ou As One à fond la caisse (L’Œil sauvage, Autoportrait et le monde…), on ne peut qu’être frappé par la diversité des approches et l’extrême enthousiasme qui les guide. » D. Péron.

Sur Internet (sélection)

modifier

Catalogues

modifier
  • Electro. De Kraftwerk à Daft Punk, Philharmonie, 2019.
  • Prix Label Image, « Johanna Vaude alchimiste de l'image », Passeur de Lumière, 2017.
  • Traverse Vidéo, « Le regard de Yusef Sayed sur Johanna Vaude », texte paru sur Little White Lies et traduit par Simone Dompeyre et Céline Canton (dir.), .
  • Traverse Vidéo, « Johanna Vaude à la Cinémathèque française de Toulouse » par Simone Dompeyre, 2006, p. 90-92.
  • 39 Mostra Internazionale del Nuevo Cinema, Wild eyes par Stefano Masi, Rome, été 2003.
  • Independent Film Show, In the abysse of emulsion. The renaissance of experimental film in France par Stefano Masi, e-m arts, Naples, 2002.
  • Festival Côté Court de Pantin, L'Élan du cœur, les films de Johanna Vaude par Agathe Dreyfus, 2002.
  • Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, « Notre intimité collective » par Agathe Dreyfus, dir. Nicole Brenez et Christian Lebrat, 2000.

Entretiens

modifier

Liens externes

modifier
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Johanna_Vaude&oldid=220985531 ».