Wikipédia

Everything Everywhere All at Once

film réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert et sorti en 2022

Everything Everywhere All at Once ou Tout, partout, tout à la fois au Québec est un film américain co-écrit et co-réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert, sorti en 2022.

Everything Everywhere All at Once
Sur quatre lignes, "A FILM BY DANIELS" puis "EVERYTHING" puis "EVERYWHERE" puis "ALL AT ONCE", le tout en capitales blanches et sur un fond noir.
Titre québécois Tout, partout, tout à la fois
Réalisation Daniel Kwan
Daniel Scheinert
Scénario Daniel Kwan
Daniel Scheinert
Musique Son Lux
Acteurs principaux
Sociétés de production A24
AGBO
Ley Line Entertainment
IAC Films
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Comédie dramatique
Durée 139 minutes
Sortie 2022

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

modifier

Comédie dramatique d'aventure et de science-fiction, le film met en vedette Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, James Hong, Jamie Lee Curtis, Jenny Slate et Harry Shum Jr.

Le film est remarqué pour son originalité, sa réalisation et son jeu d'acteur. Il se démarque aussi par ses réflexions sur la dépression, l'identité et le choix, et ses concepts philosophiques — existentialisme, nihilisme, absurde. Véritable « comédie familiale engloutie dans un blockbuster hypnotique » selon Le Monde[1], le film rapporte lors de sa sortie 112 millions de dollars, devenant le premier film A24 à franchir la barre des cent millions.

Everything Everywhere All at Once est, selon le site IGN, le film le plus récompensé de tous les temps[2]. Il reçoit lors de la 95e cérémonie des Oscars onze nominations et en obtient sept, ce qui fait de lui le film le plus récompensé de la cérémonie. Il remporte les Oscars du meilleur réalisateur, du meilleur scénario original, du meilleur montage. Michelle Yeoh est sacrée meilleure actrice, tandis que Ke Huy Quan et Jamie Lee Curtis sont récompensés par les Oscars des meilleurs seconds rôles, masculin et féminin. Enfin, le film obtient la récompense suprême en remportant l'Oscar du meilleur film.

Synopsis

modifier

Présentation générale

modifier

Une femme sino-américaine usée par la vie est emportée dans une aventure irréelle où elle doit sauver ce qui est important pour elle en se connectant aux vies qu'elle aurait pu avoir dans d'autres univers parallèles.

Synopsis détaillé

modifier

Première partie : Tout (Everything)

modifier

Evelyn Quan Wang est une femme sino-américaine issue des premières générations d'immigrants du pays, qui tient une laverie avec Waymond, son mari. Les tensions montent dans sa famille : la laverie est inspectée par l'IRS ; Waymond essaie désespérément de lui faire signer un acte de divorce ; Gong Gong, son père, vient d'arriver de Hong Kong ; Joy, sa fille, essaye de lui faire accepter sa relation lesbienne avec Becky.

Lors d'un rendez-vous avec Deirdre Beaubeirdre, inspectrice de l'IRS, la personnalité de Waymond change totalement alors que son corps est brièvement emprunté par Alpha Waymond, une version de Waymond venant d'un univers parallèle appelé « l'Alphavers ». Alpha Waymond explique à Evelyn l'existence du multivers, composé de tous les choix faits dans l'univers. Des habitants de l'Alphavers, menés par la regrettée Alpha Evelyn, ont réussi à développer une technologie permettant aux gens d'accéder aux talents, aux souvenirs et au corps de leurs homologues d'univers parallèles, par des « sauts d'univers » en remplissant des conditions loufoques. Le multivers est menacé par Jobu Tupaki, qui se révèle être la version de Joy dans l'Alphavers : son esprit a été scindé après plusieurs expériences de sauts d'univers menées par Alpha Evelyn ; Jobu Tupaki expérimente à présent tous les univers à la fois et peut manipuler la matière et les univers selon sa volonté. Omnipotente, elle a créé un trou noir sous la forme d'un bagel capable de détruire le multivers.

Alpha Waymond donne à Evelyn la technologie nécessaire aux sauts d'univers alors que les sbires de Jobu Tupaki commencent à infiltrer le bureau de l'IRS. Evelyn apprend que Waymond veut divorcer, et découvre ses vies alternatives, dont une où elle est devenue maîtresse de kung-fu et star de cinéma, après avoir refusé de partir de Chine avec Waymond, qui est devenu un important homme d'affaires. Alpha Waymond pense qu'Evelyn, étant la version d'Evelyn la plus ratée de tous les univers, a le pouvoir caché de pouvoir vaincre Jobu Tupaki. Alpha Gong Gong ordonne à Evelyn de tuer Joy afin d'affaiblir Jobu Tupaki, mais Evelyn refuse et décide d'affronter Jobu Tupaki en acquérant les mêmes pouvoirs qu'elle : elle combat alors les sbires de Jobu Tupaki et les soldats d'Alpha Gong Gong avec des sauts d'univers à répétition. Après la bataille, Alpha Waymond est localisé et tué par Jobu Tupaki, et l'esprit d'Evelyn se scinde.

Deuxième partie : Partout (Everywhere)

modifier

Evelyn fait des sauts d'univers dans d'autres univers dont certains très étranges, comme celui où les humains ont des saucisses à la place des doigts et où elle a une relation amoureuse avec Deirdre, et un autre où elle travaille avec Chad, un chef de teppanyaki manipulé par « Ratontouille », un raton laveur. Elle apprend que Jobu Tupaki n'a pas créé le trou noir pour tout détruire, mais pour se détruire elle-même, et cherchait une Evelyn qui puisse la comprendre. Jobu Tupaki pense que la multitude d'univers et le chaos qui en découle font que rien n'a réellement de sens et souhaite simplement ne plus exister.

Dans d'autres univers, les Wang perdent la laverie à cause de leurs dettes, la relation entre Evelyn-saucisse et Deirdre-saucisse prend fin, Evelyn-chef révèle la supercherie de Chad et Waymond-businessman rejette Evelyn-star après leurs retrouvailles. Après une longue discussion philosophique dans plusieurs univers, Evelyn est presque ralliée à la cause de Jobu Tupaki et poignarde le Waymond de son univers. Elle s'apprête à entrer dans le bagel avec Jobu Tupaki mais s'arrête quand elle entend Waymond suppliant la fin du combat, en demandant d'être gentil et d'avoir espoir même dans un univers où rien ne semble faire sens. Evelyn vainc les soldats d'Alpha Gong Gong et de Jobu Tupaki non pas en les blessant, mais en trouvant ce qui leur apporte du bonheur grâce à sa connaissance du multivers. Evelyn atteint Jobu Tupaki et lui dit qu'elle n'est pas seule et qu'elle choisira toujours d'être avec elle, peu importe ses choix. Pendant ce temps, dans un autre univers, Evelyn fait face à Gong Gong, se réconcilie avec Waymond et Joy, et trouve un commun accord avec Deirdre. Jobu Tupaki rejette d'abord Evelyn, avant de se retourner et de l'embrasser.

Conclusion : Tout à la fois (All at Once)

modifier

Peu de temps après, les vies et les relations de la famille se sont améliorées : Becky est considérée comme faisant partie de la famille ; Waymond et Evelyn partagent un bref moment romantique pour la première fois depuis longtemps ; ils retournent dans le bureau de Deirdre pour classer leurs taxes. Pendant que Deirdre parle, l'attention d'Evelyn est momentanément attirée par le multivers, mais elle parvient à revenir dans son propre univers.

Fiche technique

modifier

  Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Médias externes
Images
  Affiche du film sur le site internet de A24.
Vidéos
  Bande-annonce officielle sur la chaîne YouTube de A24.

Distribution

modifier

  Source et légende : Version française (VF) sur RS Doublage[10] et carton de doublage français ; version québécoise (VQ) sur Doublage Québec[11].

Production

modifier

En , la production reçoit un crédit d'impôt pour tourner en Californie[12]. Les réalisateurs annoncent ensuite, en septembre 2019, toujours attendre la validation du projet[13].

Attribution des rôles

modifier

En , Michelle Yeoh et Awkwafina sont annoncées dans les rôles principaux d'un « film d'action interdimensionnel » réalisé par le duo de réalisateurs Daniels (Daniel Kwan et Daniel Scheinert) et produit par les frères Anthony et Joe Russo[14].

Prise par d'autres projets dont, notamment, le tournage de Shang-Chi, Awkwafina quitte le projet en . Stephanie Hsu, James Hong, Ke Huy Quan, et Jamie Lee Curtis rejoignent ensuite la distribution, la première en remplacement d'Awkwafina. Le tournage débute en [15].

Développement

modifier

L'introduction du narratif queer a commencé dès les premières étapes du projet, lorsque Daniel Kwan a discuté avec ses amis queers qui ont grandi avec des parents immigrés. Kwan a déclaré à USA Today [16] que ses amis étaient souvent confrontés au fait que leur identité était ignorée ou balayée d'un revers de main, leurs parents estimant qu'il s’agit d'une « phase » passagère. Il n'y a pas de confrontation majeure, mais ils se retrouvent à devoir faire leur coming out à plusieurs reprises. Cette lutte permanente pour la reconnaissance ressemble à un lent effacement de ce qu'ils sont vraiment, puisqu'ils se battent continuellement pour être vus et acceptés. L'observation attentive de Kwan sur la façon dont l'identité queer se croise avec chaque partie de la vie est ce qui rend la narration queer dans le film si puissante[17].

Bien que le cinéma queer se soit imposé sur la scène du cinéma indépendant en Amérique du Nord et en Europe, cette liberté n'existe pas partout ailleurs dans le monde, en particulier en Chine. Les activistes et les organisations queer en Chine ne peuvent agir qu'en secret, ce qui fait du cinéma queer en Chine un outil de résistance[18].

Les Daniels ont insisté pour conserver le thème de l'homosexualité, même si cela signifiait que le film ne sortirait pas en Chine. Ils ont expliqué aux distributeurs étrangers que s'il fallait censurer d'autres parties du film, mais conserver l'intrigue gay, ils seraient ravis. Kwan a souligné que le film ne fonctionnerait pas sans cela, car la sexualité de Joy est cruciale pour l'intrigue et la représentation. Bien que la censure limite l'expression artistique, il est encourageant de voir des créateurs tenir bon, même si cela implique une perte de revenus. Les histoires LGBTQ+ sont importantes et la censure ne peut les effacer[19].

Accueil

modifier

Accueil critique

modifier
Everything Everywhere All at Once
Score cumulé
SiteNote
Metacritic 81/100
Rotten Tomatoes 95%
Allociné  
Compilation des critiques
PériodiqueNote
Franceinfo Culture  
Le Parisien  
Libération  
Ouest-France  
Écran Large  
Le Journal du dimanche  
Le Journal du Geek  
Femme Actuelle  
La Voix du Nord  
Première  
Télé 7 Jours  
Télérama  
Le Monde  

En France, le site Allociné propose une moyenne de 3,9⁄5, à partir de l'interprétation de 34 critiques de presse[20]. Le site Rotten Tomatoes donne une note de 95 % pour 341 critiques[21]. Le site Metacritic donne une note de 81⁄100 pour 54 critiques[22].

Les critiques de presse sont très élogieuses à l'égard du film, ne laissant que peu de place aux appréciations négatives.

Pour la critique du site Film Actu, le film est une « véritable déclaration d’amour au septième art pleine de trouvailles et de bizarreries génialissimes, Everything Everywhere all at once est le genre de claque cinématographique qui fait incroyablement du bien. Le Multiverse comme vous ne l'avez jamais vu sur grand écran. »[23]. Pour GQ, le film est tout simplement « inclassable, [et] explore une multitude de genres du cinéma avec une gourmandise jamais factice ou opportuniste »[24].

Pour Le Parisien, « au final, on rit beaucoup, on est bluffé par une telle créativité, et on est ému par les conséquences de ce voyage virtuel pour cette mère de famille, qui pourraient tous nous concerner »[25].

Selon Écran Large, « Everything Everywhere All at Once réussit l’exploit d’être un pur chaos organisé, un bijou d’orfèvrerie tourné vers le n'importe quoi pour pleinement embrasser son délire cosmique… et revenir à la simple échelle de ses touchants personnages. Brillant »[26].

Parmi les critiques les plus négatives, on peut retrouver celle du site Critikat qui trouve « dommage qu’un film obnubilé par l’infinité vertigineuse des possibles se révèle, sous sa surface rutilante, aussi convenu. »[27]. Pour Le Monde, « en roue libre, les « Daniels » confondent grand n’importe quoi et licence poétique. »[28].

Box-office

modifier

Le premier jour de sa sortie en France, le film réalise 26 199 entrées (ce qui inclut 10 130 en avant-première), pour 479 copies, se positionnant sur la seconde place du box-office des nouveautés derrière La Dégustation (32 250) et devant Avec amour et acharnement (15 072)[29]. Au bout d'une première semaine d'exploitation dans les salles obscures françaises, le long-métrage sur le multivers inverse sa place du premier jour d'exploitation avec celle du film La Dégustation, ce dernier ayant réalisé 125 997 contre 132 121 pour Everything Everywhere All at Once[30]. En seconde semaine, le film chute de trois places pour une quatrième position avec 76 098 entrées, derrière Revoir Paris (142 841) et devant Bullet Train (71 285)[31]. En troisième semaine, le long-métrage réalise 55 329 entrées, chutant à la neuvième place du box-office, derrière Bullet Train (55 892) et devant La Dégustation (51 821)[32],[33].

Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines
  États-Unis
  Canada 		77 191 785 $[34] [35]
(repasse 2023) 		28[35]
11
  France 436 224 entrées[36]
(repasse 2023) 		9
11

  Total mondial 139 305 735 $[34] - -

Distinctions

modifier

Récompenses

modifier

Nominations

modifier

Sélection

modifier

Analyse

modifier

Culture

modifier

De nombreuses références à la pop culture et easter eggs émaillent le film, que ce soit sous la forme de thématiques récurrentes ou de simples clins d'œil.

Sous la thématique du rapport à la réalité, la trilogie Matrix est régulièrement référencée : la scène où Evelyn est guidée par Alpha Waymond dans son open space rappelle ainsi le premier contact téléphonique entre Néo et Morpheus, ou encore la course poursuite entre Deirdre, la contrôleuse des impôts, et Evelyn rappelle la poursuite de Néo par l'Agent Smith[37].

D'autre références sont plus humoristiques et contribuent à l'atmosphère absurde du film. Ratatouille, Kill Bill, 2001, l'Odyssée de l'espace, ou encore In the Mood for Love inspirent ainsi les univers parallèles dans lesquels se projettent Evelyn[37],[38],[39],[40],[41].

Sous-texte sociétal et familial

modifier

De nombreux articles de presse ont évoqué le thème mère-fille abordé dans le film Everything Everywhere All at Once. À commencer par la relation des réalisateurs avec leurs propres mères. Selon Mashable, les réalisateurs, les Daniels, prennent souvent le risque d'utiliser un humour gras ou absurde à un niveau qui peut rebuter le public. Ces derniers déclarent se fixer comme limite de ne pas dépasser ce qui pourrait choquer leur propre mère. Par ailleurs, ils ont exprimé leur intention d'adresser un message en sous-texte à leurs mères grâce au film. Ils déclarent : « Ce film est presque le moyen pour nous de montrer que nous avons de l'empathie pour les difficultés que nos parents ont eues »[42].

De son côté, Vox souligne que ce film s'inscrit dans une tendance actuelle de mettre en lumière les difficultés des relations entre mères et enfants. Le site parle de "ces films où les mères demandent pardon". Dans ce cas précis, le film explore une relation abusive entre une mère et sa fille, à tel point que cette dernière devient le super vilain de l'histoire. Ces films mettent en scène des mères qui réfléchissent sur leurs propres comportements et envisagent la possibilité de s'excuser auprès de leur progéniture. Le site nomme le genre « fantasme d'excuse parentale pour millenials »[43].

BuzzFeed a également abordé cette thématique en relatant l'expérience d'une personne ayant regardé ce film avec sa mère. Le titre de l'article, « J'ai regardé Everything Everywhere All at Once avec ma mère et nous avons pleuré toutes les deux », évoque les sujets complexes tels que le traumatisme transgénérationnel et la difficile connexion émotionnelle mère-fille dans les familles immigrées[44].

Le renversement des rôles traditionnels de genre

modifier

Evelyn Wang joue un rôle non traditionnel pour une femme. Contrairement à la représentation des mères immigrées, qui sont souvent décrites comme des soignantes ou des femmes au foyer, Evelyn est la principale décideuse du ménage. Elle est également présentée comme un personnage fort, indépendant et complexe qui sauve activement sa famille, remettant en cause les rôles passifs ou subordonnés souvent attribués aux femmes. Dans ce voyage multiversel, elle rencontre différentes versions d'elle-même qui remettent en question les normes traditionnelles de genre qu'elle doit respecter en tant qu'épouse et mère d'une famille d'immigrés. D'autre part, Waymond Wang, le mari d'Evelyn, est dépeint comme un homme nourricier, sensible et évitant les conflits, traditionnellement associé à la féminité. Son approche de la vie, axée sur la gentillesse et la compréhension émotionnelle, s'avère être la clé de la résolution des conflits et défie l'idée que la force et l'agression sont les seuls moyens de réussir. Cette inversion des rôles entre Evelyn et Waymond perturbe la dynamique typique des genres.

Initialement, le film encourage les spectateurs à considérer le comportement de Waymond comme inefficace par rapport à l'assurance d'Evelyn. Cependant, lorsque l'histoire progresse, la gentillesse et l'intelligence émotionnelle de Waymond se révèlent être ses points forts et, dans de nombreux cas, les sauvent. Ce renversement remet en question les rôles traditionnels des hommes et des femmes, en montrant que les caractéristiques qualifiées de « féminines » peuvent être tout aussi puissantes. En fin de compte, le film critique les normes rigides en matière de genre, encourageant l'authenticité et l'expression de soi plutôt que de se conformer aux attentes de la société en matière de masculinité et de féminité[45].

Sous-texte de l'homosexualité

modifier

Mélangeant des éléments de l'identité queer avec des thèmes plus larges de traumatisme générationnel, de dynamique familiale et d'existentialisme, Jobu Tupaki donne à Joy un caractère complexe au-delà de sa sexualité. La sexualité de Joy Wang est au cœur de la narration du film, en particulier dans sa relation difficile avec sa mère Evelyn Wang. Son orientation homosexuelle est fondamentale pour le développement du personnage et l'arc émotionnel global de l'histoire. La lutte de Joy pour être vue et acceptée pour ce qu'elle est, en particulier par sa mère, est parallèle à la crise existentielle plus importante qu'elle traverse dans le multivers en tant que Jobu Tupaki. L'alter ego de Joy, Jobu Tupaki, dans le multivers peut être interprété comme une métaphore de son identité queer. Jobu représente les contraintes auxquelles sont confrontées les personnes homosexuelles qui tentent de se conformer aux attentes de la société ou de la famille, incarnant ce sentiment commun d'étouffement face aux possibilités. Le désir de Jobu Tupaki de ramener tous les univers dans le « everything bagel » exprime le sentiment de désespoir et d'aliénation souvent associé à la lutte pour l'identité dans un monde qui ne l'accepte pas. Le message d'amour et de connexion d'Evelyn contrebalance le nihilisme extrême de Jobu Tupaki, montrant qu'il est possible de trouver la paix et l'appartenance après un voyage difficile et isolant vers l'acceptation de soi.

La lutte de Joy contre le manque de visibilité est évidente dès le début du film, lorsque sa mère Evelyn ignore sa tentative de faire son coming-out auprès de son grand-père. Cela met en évidence les obstacles auxquels les femmes homosexuelles de couleur sont souvent confrontées, en étant invisibles ou rejetées au sein de leur propre famille et de leur communauté au sens large. Les interférences d'Evelyn avec les efforts de Joy pour exprimer son identité reflètent la façon dont la société réduit au silence et marginalise les femmes homosexuelles de couleur. La représentation de Jobu Tupaki comme une force chaotique et menaçante qu'il faut arrêter reflète la façon dont les femmes queer de couleur sont perçues comme des marginales, incapables de correspondre aux attentes de la société. Ultimement, Jobu transcende les binaires identitaires, atteignant un état où les étiquettes telles que la sexualité deviennent insignifiantes. Cela fait d'elle un personnage radicalement queer, qui met en question les normes et les attentes imposées aux personnes ayant des identités intersectionnelles, et qui montre la complexité et la fluidité de l'identité au-delà des constructions sociétales[46].

Du point de vue des immigrés

modifier

Evelyn prétend accepter la sexualité de sa fille Joy, mais la considère en privé comme une source de honte. Lorsque Joy ramène sa petite amie Becky à la maison, Evelyn se montre mal à l'aise, se plaignant de sa présence et se trompant même sur le genre de Becky, en l'excusant par des différences de langage. Evelyn se moque également des vêtements masculins de Becky, adhérant ainsi à des normes strictes en matière de genre. Lorsque Joy tente de présenter Becky à son grand-père, Evelyn la rejette en disant qu'elle n'est qu'une « très bonne amie », ce qui reflète la résistance d'Evelyn à reconnaître pleinement l'identité de Joy. Cependant, la relation tendue d'Evelyn avec Joy n'est pas uniquement due à l'homophobie, mais aussi à un traumatisme familial plus profond et au poids des attentes asiatiques traditionnelles. En tant qu'immigrante de deuxième génération, Joy est soumise à une pression énorme pour répondre à des normes scolaires et sociales qu'elle ne peut pas remplir. Sa mère, toujours aux prises avec ses propres difficultés, voit dans l'homosexualité de Joy une autre forme de rébellion, ce qui ne fait qu'accentuer le fossé générationnel et culturel qui les sépare[47].

Pour de nombreux Américains d'origine asiatique et immigrés, le fait d'être homosexuel est profondément lié à leurs antécédents culturels et familiaux, qui soutiennent souvent des valeurs traditionnelles en contradiction avec leur identité sexuelle ou de genre. Dans de nombreuses familles d'immigrés asiatiques, les devoirs familiaux, les rôles de genre et l'hétérosexualité font l'objet d'attentes culturelles fortes. Et l'homosexualité est souvent perçue comme quelque chose qui ne correspond pas aux normes attendues. L'identité queer de Joy est une source de tension entre elle et sa mère. L'hésitation d'Evelyn à reconnaître l'homosexualité de Joy devant son père s'explique par la crainte de voir les valeurs traditionnelles s'opposer à l'identité moderne. Cette situation est familière à de nombreux Américains d'origine asiatique homosexuels. Ils luttent contre la pression exercée pour préserver l'honneur de la famille et répondre aux attentes traditionnelles, tout en essayant d'exprimer leur identité propre. Les parents immigrés de la première génération, comme Evelyn, adhèrent souvent à des valeurs plus conservatrices pour préserver leur identité culturelle dans leur quête de stabilité dans un pays étranger. Les immigrés de deuxième génération comme Joy, en revanche, ont une vision plus libérale de l'identité et de la sexualité, car ils ont grandi dans la société occidentale. En raison de ce conflit générationnel, il peut être difficile pour les parents d'accepter la conception plus fluide de l'identité et de la sexualité de leurs enfants. Être homosexuel et faire partie d'une communauté immigrée signifie naviguer entre deux identités marginalisées. Les Asiatiques américains queer se sentent souvent exclus de leur communauté ethnique en raison de leur identité queer et sont confrontés à des stéréotypes raciaux au sein de la communauté LGBTQ+ au sens large. Ce sentiment d'être pris entre deux mondes est métaphoriquement dépeint dans le voyage multiversel de Joy en tant que Jobu Tupaki, où son sentiment d'être partout et nulle part reflète l'expérience d'être entre les cultures, les identités et les mondes que rencontrent beaucoup d'Asiatiques-Américains queer.

Oscars 2022:

modifier
 
Un Oscar

La cérémonie des Oscars de 2022 est marqué comme historique comme l'un des événements les plus importants pour la reconnaissance de la diversité à Hollywood. Ce moment marquant a vu des films, des acteurs et autres enfin être reconnus pour leurs contributions uniques et leurs perspectives innovantes. Parmi les moments marquants, le l'emport de Michelle Yeoh dans la catégorie Meilleure Actrice a été particulièrement grandiose, devenant la première femme asiatique à remporter cette catégorie en près de cent ans. "Hong Kong dans les années 1990 (...) était bel et bien l'eldorado de tous les plaisirs cinéma. (...) Michelle Yeoh sacrée meilleure actrice: on est content"[48].

Le film Everything Everywhere All at Once a sorti du lot lors de cette édition, remportant un grand total de sept Oscars dont ceux de Meilleur Film, Meilleure Réalisation pour le duo Daniel Kwan et Daniel Scheinert et plusieurs autres distinctions. Ces récompenses ont démontré la capacité d'Hollywood à célébrer des oeuvres audacieuses et créatives qui surgissent de thèmes universelles comme la famille, l'identité et les relations humaines. Ce film, à travers ces multiples dimensions, a su captivé les spectateurs prouvant que le public aime les récits profonds et crue.

La cérémonie a aussi, mis en avant d'autres talents sous-représenté, montrant la volonté d'encourager la diversité des récits. Ce point piliers, illustré par les Oscars 2022, montre la transition d'Hollywood vers une industrie inclusive voulant apportés des perspectives inédites et des histoires authentiques. Les Oscars a donné un vent d'espoir aux artistes issues de cultures extérieures qui voient dans cette reconnaissance un changement vers une industrie plus ouverte.

Notes et références

modifier
  1. ↑ « « Everything Everywhere All at Once » : une comédie familiale engloutie dans un blockbuster hypnotique », Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )
  2. ↑ (en) « ‘Everything Everywhere All at Once’ now the most awarded film in history, report reveals », sur NextShark, (consulté le ).
  3. ↑ « Une date de sortie française pour Everything Everywhere All at Once », sur boxofficepro.fr, (consulté le ).
  4. ↑ (en) Andreas Wiseman, « A24 Launches Sales On Michelle Yeoh Sci-Fi Everything Everywhere All at Once — AFM », sur Deadline.com, (consulté le ).
  5. ↑ (en) James Y. Lee, « The Fractured, Deranged Genius of Everything Everywhere All at Once », sur Medium, (consulté le ).
  6. ↑ (en) Alec Maskell, « Everything Everywhere All at Once is a multidimensional good time », sur thesuffolkjournal.com, (consulté le ).
  7. ↑ (en) Colin Jacobson, « Everything Everywhere All at Once [Blu-Ray] (2022) », sur dvdmg.com, (consulté le ).
  8. ↑ a et b Elodie Bardinet, « Everything Everywhere All at Once sortira le 31 août au cinéma en France », sur Première, (consulté le ).
  9. ↑ a et b Renaud Baronian, « D'After Yang à Everything Everywhere All at Once, le Champs-Élysées Film Festival va crever l'écran », sur Le Parisien, (consulté le ).
  10. ↑ « Fiche de doublage - Everything Everywhere All At Once », sur RS Doublage.
  11. ↑ « Tout, partout, tout à la fois », sur doublage.qc.ca (consulté le ).
  12. ↑ (en) Dominic Patten, « Leonardo DiCaprio Produced Akir Scores in Latest CA Tax Credits Allocation », sur Deadline.com, (consulté le ).
  13. ↑ (en) Eric Kohn, « Swiss Army Man Directors Passed on Deadpool 2 to Make a Sci-Fi Movie With Michelle Yeoh », sur Indiewire, (consulté le ).
  14. ↑ (en) Mia Galuppo, « Michelle Yeoh, Awkwafina in Talks for Film From Swiss Army Man Directors », sur The Hollywood Reporter, (consulté le ).
  15. ↑ (en) Mike Fleming Jr, « A24 Reunites With Swiss Army Man Directors; Finance & Distribute AGBO's Everything Everywhere All at Once », sur Deadline.com, (consulté le ).
  16. ↑ https://www.usatoday.com/story/entertainment/movies/2022/04/12/everything-everywhere-all-at-once-queer-acceptance/7281672001/
  17. ↑ https://www.gaytimes.com/films/why-everything-everywhere-all-at-once-is-the-future-of-lgbtq-storytelling/
  18. ↑ https://www.letter-daad.de/en/the-magic-of-film/contemporary-cinema-queer-film-culture/
  19. ↑ https://www.slashfilm.com/826355/daniels-took-a-hard-stance-on-the-lgbtq-plotline-in-everything-everywhere-all-at-once/
  20. ↑ « Everything Everywhere All at Once », sur Allociné (consulté le ).
  21. ↑ (en) « Everything Everywhere All at Once », sur Rotten Tomatoes (consulté le ).
  22. ↑ (en) « Everything Everywhere All at Once », sur Metacritic (consulté le ).
  23. ↑ Pierre Champleboux, « Everything Everywhere All At Once : la claque SF de 2022 ! notre critique », (consulté le ).
  24. ↑ Adam Sanchez, « Everything Everywhere All at Once au cinéma : le film qui met une raclée aux blockbusters américains », sur GQ, (consulté le ).
  25. ↑ « Sorties cinéma du 31 août : «Everything Everywhere All At Once», «La Page blanche», «Flee»... les films à voir (ou pas) »  , sur Le Parisien, (consulté le ).
  26. ↑ Antoine Desrues, « Everything Everywhere All at Once : critique dans le vrai Multivers de la folie », sur Ecran Large, (consulté le ).
  27. ↑ « La suture », sur Corentin Lê, (consulté le ).
  28. ↑ « « Flee », « Les Cinq Diables », « Avec amour et acharnement »… Les films à l’affiche cette semaine », sur Le Monde, (consulté le ).
  29. ↑ Vincent Formica, « Box-office : de l'amour et du vin avec La Dégustation, en tête du 1er jour France », sur Allociné, (consulté le ).
  30. ↑ Vincent Formica, « Box-office France : Top Gun Maverick proche d'un nouveau record, Everything Everywhere All At Once en tête », sur Allociné, (consulté le ).
  31. ↑ Brigitte Baronnet, « Box-office France : Kompromat avec Gilles Lellouche s'impose devant Le Visiteur du futur », sur Allociné, (consulté le ).
  32. ↑ « Chronique d'une liaison passagère et Revoir Paris le suivent de près. (Source : Le Film Français) », sur Première, (consulté le ).
  33. ↑ Maximilien Pierrette, « Box-office France : Kompromat conserve la tête, un podium 100% français », sur Allociné, (consulté le ).
  34. ↑ a et b (en) « Everything Everywhere All at Once (2022) », sur Box Office Mojo.
  35. ↑ a et b (en) « Everything Everywhere All at Once - weekly », sur Box Office Mojo.
  36. ↑ « Don't Worry Darling », sur JP's box-office.
  37. ↑ a et b (en) Tom Février, « Tout sur Everything Everywhere All at Once », sur Medium, (consulté le ).
  38. ↑ Condé Nast, « Everything Everywhere All at Once au cinéma : le film qui met une raclée aux blockbusters américains », sur GQ France, (consulté le ).
  39. ↑ Philippe Guedj, « SF et système D : « Everything Everywhere All at Once » », sur Le Point, (consulté le ).
  40. ↑ « "Everything everywhere all at once", en salles le 31 août : un voyage loufoque dans le multivers porté par Michelle Yeoh, virtuose », sur Franceinfo, (consulté le ).
  41. ↑ Maya Boukella, « Une mère chinoise met Marvel KO : foncez voir Everything Everywhere All at Once au cinéma », sur Madmoizelle, (consulté le ).
  42. ↑ (en) Kristy Puchko, « How 'Everything Everywhere All at Once' is a love letter to moms...and the internet », sur Mashable, (consulté le ).
  43. ↑ (en) Emily St James, « Hollywood’s hot new trend: Parents who say they’re sorry », sur Vox, (consulté le ).
  44. ↑ (en) Scaachi Koul, « I Made My Mom See “Everything Everywhere All At Once” And We Both Cried », sur BuzzFeed News (consulté le ).
  45. ↑ https://cjc-rcc.ucalgary.ca/index.php/muj/article/view/78788
  46. ↑ https://escholarship.org/uc/item/9832553b
  47. ↑ https://www.jsr.org/hs/index.php/path/article/view/6339
  48. ↑ Julien Fonfrède, « Hong Kong 1997 », 24 images, no 207,‎ , p. 87–92 (ISSN 0707-9389 et 1923-5097, lire en ligne, consulté le )

Voir aussi

modifier

Articles connexes

modifier

Liens externes

modifier

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Everything_Everywhere_All_at_Once&oldid=219893389 ».