« Le Roi Lear » : différence entre les versions

{{Voir homonymes|Lear}}

{{Infobox Pièce de théâtre

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* [[1962 au théâtre|1962]], [[Peter Brook]] (mise en scène), '' [[Royal Shakespeare Company]]'', [[Paul Scofield]] (Lear)

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'''''Le Roi Lear''''' ({{En anglais|King Lear}}) est une [[tragédie]] en cinq actes en vers et en prose, qu'on suppose avoir été écrite entre [[1603 au théâtre|1603]] et [[1606 au théâtre|1606]] par [[William Shakespeare]] et jouée le {{Date|26|décembre|1606|au théâtre}} au [[palais de Whitehall]] de [[Londres]] en présence du roi [[Jacques VI et Ier|Jacques {{Ier}}]] d'[[Angleterre]].

 

 

Il existe deux versions distinctes de la pièce : ''{{Langue|en|The True Chronicle of the History of the Life and Death of King Lear and His Three Daughters}}'' (''Chronique véridique de la vie et de la mort du roi Lear et de ses trois filles''), publiée en ''[[in-quarto]]'' en [[1608 au théâtre|1608]], et ''{{Langue|en|The Tragedy of King Lear}}'' (''La Tragédie du roi Lear''), publiée dans le [[Premier Folio]] de [[1623 au théâtre|1623]] dans une version plus adaptée au théâtre. Les deux versions sont généralement éditées en un seul texte, mais plusieurs éditeurs modernes pensent que chaque version possède ses propres mérites<ref>[[Michael Warren]] et {{Lien|lang=en|trad=Gary Taylor (English literature scholar)|fr=Gary Taylor}}, ''The Division of the Kingdoms: Shakespeare’s Two Versions of King Lear'', New York, [[Oxford University Press]], 1983</ref>.

 

 

Elle a été très souvent adaptée à la scène et à l'écran et les comédiens les plus célèbres ont incarné le rôle de Lear. La tragédie a également été source d'inspiration, parfois inaboutie, pour nombre de compositeurs.

 

== Personnages ==

* Fonctionnaires de Cornouailles, chevaliers de la maison de Lear, officiers, messagers, soldats et gens de la suite.

 

== Intrigue ==

Dans la grande salle du palais des rois de l'île de Bretagne, le vieux roi Lear réunit ses filles, leurs maris et son fidèle ami le comte de Kent. Il annonce son désir de se retirer du pouvoir et sa décision de diviser son royaume entre ses trois filles, Goneril mariée au duc d'Albany, Régane épouse de Cornouailles et Cordélia, la plus jeune, courtisée par le duc de Bourgogne et le roi de France. La plus large part sera offerte à celle qui saura lui déclarer qu'elle l'aime le mieux. Alors que les deux aînées n'hésitent pas à jouer la carte de la flagornerie, Cordélia se montre sobre et sincère en affirmant qu'elle devra un jour la moitié de son affection à un futur mari bien qu'elle aime profondément son père. Blessé par cette réserve qui pique d'autant plus son orgueil qu'elle émane de son enfant préférée, Lear déshérite Cordélia, partage le royaume entre les deux autres sœurs, la chasse impitoyablement et annonce qu'il ira vivre alternativement sur les terres de Goneril et de Régane avec sa suite d'une centaine de chevaliers. Le comte de Kent, proche du roi, s'oppose à ce traitement injuste et tente de faire entendre raison au souverain qui, excédé, le bannit également. Apprenant l'infortune de Cordélia, le duc de Bourgogne renonce à ses vues mais le roi de France, sa passion raffermie par tant de vertus qu'il juge plus précieuses qu'une dot, annonce que Cordélia régnera sur la belle France où elle trouvera mieux que ce qu'elle a perdu.

 

 

Cependant, Kent, décidé à protéger son roi, retourne déguisé au palais et, se présentant sous le nom de Caius, se fait engager comme serviteur par Lear. Il aide le roi à corriger Oswald, l'intendant de Goneril, qui, sur ordre de sa maîtresse se refusait à servir Lear. Celui-ci commence à réaliser l'ascendant que Goneril a pris sur son père : elle ne le respecte plus, lui ordonne de se mieux comporter et de réduire sa suite qu'elle accuse de se quereller avec ses gens. Le fou se moque des malheurs du roi et de cette inversion des rôles. Furieux, Lear annonce qu'il part pour la maison de Régane dont il pense qu'elle lui réservera une affection et un sort meilleur. Albany, pris à témoin, tente de raisonner son épouse mais Goneril lui reproche sa {{citation|douceur d'agneau}} et envoie Oswald prévenir sa sœur par un courrier. De son côté Lear fait porter une lettre à Cornouailles par Caius (Kent).

Pour éviter de recevoir son père, Régane se rend avec le duc de Cornouailles au château de Gloucester où Caius (Kent) et Oswald se rencontrent, attendant les réponses aux missives. Kent invective l'intendant et tire l'épée contre le couard qui en appelle à l'aide de ses maîtres. Cornouailles, malgré les protestations de Gloucester, fait enferrer Kent dans les [[Cep (instrument de torture)|ceps]]. Lorsque Lear arrive chez le comte de Gloucester, il ne peut croire que la mise au pilori de son cher serviteur soit le fait de sa fille. Or celle-ci et Cornouailles se prétendant épuisés par leur voyage refusent de lui parler et n'acceptent de descendre que sur l'intercession de Gloucester. Goneril qui est venue rejoindre sa sœur se ligue avec elle et Cornouailles pour refuser au vieux roi, non plus la moitié de son escorte, non plus vingt-cinq chevaliers mais ne lui accordera désormais plus un seul homme puisque ses gens se querellent avec ceux de la maison de ses filles. Accablé par la dureté et l'ingratitude de ses enfants auxquelles il a tout donné, il quitte le château sous la tempête, accompagné du fou. Avant de les rejoindre, Caius (Kent) confie à un gentilhomme de confiance la mission de rejoindre Douvres où Cordélia, informée du sort réservé à son père et des dissensions qui se font jour entre Albany et Cornouailles, a débarqué avec l'armée du roi de France.

 

 

 

Gloucester ne tarde pas à revenir, les pressant de s'enfuir vers Douvres afin d'échapper à un complot qu'il vient de découvrir, visant à tuer le roi et ses défenseurs. Toujours dupe d'Edmond, le comte de Gloucester lui avait confié, avant de partir à la recherche du roi dans la lande, l'existence d'une lettre l'informant de la connaissance par le roi de France des dissensions entre Albany et Cornouailles et du débarquement des troupes françaises envoyées pour venger l'offense faite à Lear par ses filles. Toujours avec la même duplicité, Edmond se lamente auprès de Cornouailles d'être le fils d'un traître et de devoir par loyauté en être le délateur. Le duc lui renouvelle sa confiance et, pour lui éviter d'assister à ce qui attend son père, l'envoie avec Goneril et Oswald rejoindre Albany. Dès après leur départ Gloucester est arrêté, sa barbe blanche arrachée par Régane et ses yeux crevés par Cornouailles. Un serviteur du comte ayant osé s'interposer, outré de l'injustice de l'acte barbare, blesse mortellement Cornouailles et il est sur le champ tué par Régane.

Entre-temps, le comte de Gloucester qui avait été jeté dans la lande après sa mutilation est pris en charge un bout de chemin par un vieux paysan puis par « le pauvre Tom » (Edgar) auquel il demande de le conduire et de le laisser au bord de la falaise de Douvres. Arrivé là, Gloucester, voulant se suicider, croit se jeter de toute sa hauteur dans la prairie mais en fait ne fait que s'évanouir. Edgar, prenant cette fois la voix d'un paysan lui fait croire qu'il a survécu miraculeusement à cette chute d'une hauteur de {{Citation|dix mâts mis bout à bout}}. Lear, toujours enfermé dans sa douloureuse démence croise leur chemin. C'est pour chacun un redoublement de chagrin de constater la souffrance de l'autre. Les paroles de folie succèdent aux discours de révolte et aux propos désespérés. Un gentilhomme de la suite de Cordélia ramène enfin le roi auprès de sa fille. Survient alors Oswald ravi de trouver sur sa route Gloucester dont la tête est mise à prix. Il tire son épée pour le tuer mais Edgar, sous la forme d'un paysan, s'interpose et lui porte un coup mortel. Oswald lui demande avant de périr de remettre à Edmond la lettre de sa maîtresse. Malgré ses scrupules, Edgar ouvre la lettre pour découvrir que Goneril se promet à Edmond en échange de l'assassinat de son mari, le duc d'Albany.

 

 

Dans le camp français près de Douvres, Caius (Kent) apprend à un gentilhomme que Lear rôde dans la région tout en refusant de voir sa fille tant la honte et le remords le rongent. Cordélia ordonne qu'on le recherche. Un messager vient annoncer que l'armée anglaise est en marche. Lorsque Lear est enfin ramené, le médecin lui administre le seul remède capable d'apaiser sa douleur, des [[Simples médecines|simples]] qui vont lui accorder un repos réparateur. Pendant son sommeil, Cordélia l'embrasse et lui déclare sa tendresse. À son réveil Lear s'agenouille pour implorer son pardon pendant que Cordélia lui demande sa bénédiction. Après ces soins et ces paroles apaisantes, le roi retrouve peu à peu ses sens et apprend qu'il se trouve sur ses terres et non en France.

 

La bataille a eu lieu. Les Anglais sont victorieux. Lear et Cordélia sont emprisonnés. Edmond ordonne à un capitaine de les suivre et d'exécuter la mission inscrite sur l'ordre écrit qu'il lui remet. Albany réclame que le roi et la reine lui soient remis pour être traités selon leur rang. Edmond, bien que vassal d'Albany, refuse et voit sa défense prise tant par Régane que par Goneril qui, toutes deux, se glorifient d'avoir investi de leur propre pouvoir l'homme dont elles se disputent l'illusoire affection. Albany les pousse dans leur retranchement, incitant leur opposition, met fin à la sinistre comédie en mettant Edmond aux arrêts pour haute trahison et fait sonner la trompette et quérir le champion promis par Edgar. Celui-ci se présente masqué, sans révéler encore son identité, les deux frères combattent, Edmond tombe et Edgar se nomme enfin. Il conte alors comment il a secouru son père jusqu'à ce que le cœur du vieil homme ne cède en apprenant, avant son départ pour le combat, que « le pauvre Tom » et le paysan secourable ne faisaient qu'un avec son fils légitime injustement banni. Il conte aussi comment Kent, sous les traits du serviteur Caïus, a assisté Lear et comment le comte de Gloucester a sombré sans connaissance à force de chagrin. On vient annoncer la mort de Goneril et de Régane : la première a empoisonné l'autre et s'est poignardée. Kent qui a repris son identité arrive et demande à voir Lear. Edmond avoue avant de mourir à son tour avoir avec Goneril donné l'ordre de pendre Cordélia dans sa cellule et de prétendre à un suicide. On se précipite à la prison mais il est trop tard. Lear apparaît, le corps de Cordélia dans ses bras et s'illusionne en voyant bouger une plume au souffle de son enfant. Mais Cordélia est morte et le cœur de Lear se brise. Le roi meurt. Albany déclare un deuil général et confie le pouvoir à Kent et Edgar chacun apportant une réponse à la hauteur de son chagrin :

 

 

Les corps sont emportés sur une marche funèbre.

 

== Hypothèses relatives aux sources ==

 

D'autres sources possibles sont ''{{Lien|trad=A Mirror for Magistrates|langue=en|fr=A Mirror for Magistrates}}'' ([[1574 en littérature|1574]]), de [[John Higgins (poète)|John Higgins]] ; ''{{Lien|trad=The Malcontent|langue=en|fr=The Malcontent}}'' ([[1604 en littérature|1604]]), de [[John Marston (dramaturge)|John Marston]] ; ''{{Lien|trad=The London Prodigal|langue=en|fr=The London Prodigal}}'' ([[1605 en littérature|1605]]) ; les ''[[Essais (Montaigne)|Essais]]'' de [[Michel de Montaigne|Montaigne]], traduits en anglais par [[John Florio]] en [[1603 en littérature|1603]] ; ''An Historical Description of Iland of Britaine'', de {{Lien|trad=William Harrison|langue=en|fr=William Harrison}} ; ''Remaines Concerning Britaine'', de [[William Camden]] ([[1606 en littérature|1606]]) ; ''[[Albion]]'s England'', de {{Lien|trad=William Warner (poet)|langue=en|fr=William Warner}}, ([[1589 en littérature|1589]]), et ''A Declaration of egregious Popish Impostures'', de [[Samuel Harsnett]] (1603), qui a fourni une partie de la langue utilisée par Edgar lorsqu'il feint la folie.

 

 

== Hypothèses de datation des textes ==

 

Toutefois, avant que {{Lien|trad=Kenneth Muir (scholar)|langue=en|fr=Kenneth Muir}} ne plaide en faveur du lien de la pièce avec le texte de 1603 de Harsnett, une minorité de spécialistes la pensaient bien plus ancienne. En 1936, Alfred S. Cairncross soutenait que {{Citation|la relation entre les deux pièces ''Leir'' et ''Lear'' a été inversée : ''Lear'' de Shakespeare est antérieur et l'anonyme ''Leir'' n'en est qu'une imitation}}<ref>Alfred S. Cairncross, ''The Problem of Hamlet, A Solution'', 1936</ref>. Un élément justifiant ce point de vue est que, en 1594, ''King Leir'' est entré au ''Stationers' Register'' (bien que jamais publié), tandis que la même année une pièce intitulée ''King Leare'' était enregistrée par [[Philip Henslowe]] comme ayant été représentée au théâtre ''[[The Rose (théâtre)|The Rose]]''<ref>Chambers et Alexander, d'après ''The Mystery of William Shakespeare'' d'Ogburn, 1984, p. 337</ref>. Cependant, selon une opinion majoritaire, les deux références ne seraient qu'une simple variante orthographique de la même pièce, ''King Leir''<ref>[[Sidney Lee]], ''The Chronicle History of King Leir'', Londres, Chatto et Windus, 1908, IX</ref>. Par ailleurs, [[Eva Turner Clark]], une {{Lien|trad=Oxfordian theory|langue=en|fr=Théorie oxfordienne|texte=chercheuse oxfordienne}} sur la [[Paternité des œuvres de Shakespeare|question de la paternité des œuvres attribuées à Shakespeare]] a observé de nombreux parallèles entre les pièces et les événements de 1589-1590, comme celui entre l'intrigue secondaire du bannissement Kent et l'exil de [[Francis Drake]] par [[Élisabeth Ire (reine d'Angleterre)|Élisabeth {{Ire}} d'Angleterre]] en 1589<ref>Eva Turner Clark, ''Hidden Allusions in Shakespeares Plays'', 1930, pp. 866-888.</ref>.

 

 

Le texte moderne de ''King Lear'' découle de trois sources : deux ''[[in-quarto]]'', publiés respectivement en 1608 (Q₁) et 1619 (Q₂)<ref>L'in-quarto de 1619 fait partie de ce que {{Lien|lang=en|trad=William Jaggard}} nomme le {{Lien|lang=en|trad=False Folio|fr=Faux Folio}} (''False Folio'' en anglais).</ref> et la version du [[Premier Folio]] (''First Folio'' en anglais) de 1623 (F₁). Les différences entre ces versions sont importantes. Le Q₁ contient 285 lignes qui n'existent pas dans le F₁ et à l'inverse, cent lignes du F₁ sont absentes du Q₁. De même, au moins un millier de mots diffèrent d'un texte à l'autre ; la ponctuation des deux est totalement dissemblable et environ la moitié des lignes en vers du F₁ sont soit imprimées en prose soit coupées différemment dans le Q₁. Les premiers éditeurs, à commencer par [[Alexander Pope]], ont tout simplement mixé les deux textes, créant la version moderne demeurée quasiment universellement ainsi depuis des siècles. Cette version amalgamée est née de la présomption que Shakespeare avait écrit un seul manuscrit original, aujourd'hui malheureusement perdu, et que les versions ''in-quarto'' ou en ''folio'' sont des déformations de l'original.

 

== Histoire des représentations ==

=== Dans le monde anglo-saxon ===

La seule représentation de ''King Lear'' donnée à l'époque de Shakespeare dont la date soit connue avec certitude parce qu'enregistrée au ''Stationers' Register'' est celle du {{Date|26|décembre|1606|au théâtre}}. Reprise après la [[Restauration anglaise|restauration de 1660]], dès la réouverture des théâtres fermés sous le [[Protectorate|protectorat]] d'[[Oliver Cromwell]], la tragédie est jouée dans sa forme originale jusqu'en [[1675]].

 

L'intense désir de changement caractérisant cette époque a bien évidemment touché les pièces de Shakespeare, ''Le Roi Lear'' comme ses autres œuvres. En [[1681 au théâtre|1681]], [[Nahum Tate]] en a réalisé une adaptation, ''{{Lien|trad=The History of King Lear|langue=en|fr=The History of King Lear}}'', donnant à la pièce un ''happy end'', avec le mariage d'Edgar et de Cordélia et le retour de Lear sur le trône ; le personnage du fou disparaît complètement, remplacé par celui d'Arante, confidente de Cordélia<ref>''The History of King King Lear'' adapté par [[Nahum Tate]] d'après William Shakespeare, sous la direction de Jack Lynch, Rutgers University, Newark, Acte III, ligne 140 [https://books.google.com/books?id=8QYJAAAAQAAJ lire en ligne]</ref>. Cette version, interprétée par [[Edmund Kean]], [[Thomas Betterton]] ou [[David Garrick]] a reçu les louanges de [[Samuel Johnson]].

 

 

 

 

La plus longue durée d'une production du ''Roi Lear'' à [[Théâtre de Broadway|Broadway]] est celle de [[1968 au théâtre|1968]] avec [[Lee J. Cobb]] (Lear), [[Stacy Keach]] (Edmond), [[Philip Bosco]] (Kent), et [[René Auberjonois]] (le fou). Elle a tenu l'affiche durant soixante-douze représentations : aucune autre production de la pièce à [[Théâtre de Broadway|Broadway]] n'avait jamais dépassé les cinquante soirées.

 

<!-- SI VOUS SOUHAITEZ APPORTER DES INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES CONCERNANT DES INTERPRETATIONS ESSENTIELLES DE LEAR DANS LE MONDE ANGLO-SAXON QUI AURAIENT ETE OMISES, MERCI DE LES LISTER DANS L'ORDRE CHRONOLOGIQUE AVEC INDICATION DES LIEUX, DATES ET RECOMPENSES EVENTUELLES -->

* [[Donald Wolfit]] a été considéré comme l'un des grands Lear, en gardant le rôle à son répertoire pendant plus de dix ans et en l'interprétant à Broadway et pour la ''Royal Shakespeare Company'' dans les années [[1940 au théâtre|1940]]-[[1950 au théâtre|1950]].

* [[Laurence Olivier]] a décidé d'aborder le rôle pour la deuxième fois à l'âge de 75 ans dans une production pour la télévision [[1983 à la télévision|1983]] avec une distribution où l'on retrouvait des vedettes comme [[Diana Rigg]], [[John Hurt]] ou [[Colin Blakely]]. Olivier avait joué précédemment Lear en [[1946 au théâtre|1946]], à l'âge de 39 ans, à l{{'}}''Old Vic Theater'', mais son interprétation avait déçu et été éclipsée par la performance d'[[Alec Guinness]] dans le rôle du fou<ref>''Olivier'', Robert Tanitch, [[Abbeville Publishing Group|Abbeville Press]], 1985</ref>. Son ''Lear'' de 1983 a été diffusé aux [[États-Unis]] en 1984 dans une présentation de deux heures quarante largement acclamée et qui a valu à Laurence Olivier le dernier de ses nombreux ''[[Emmy Awards|Emmy Award]]s'' comme meilleur acteur.

* [[Orson Welles]] a joué dans une version télévisée en direct (aujourd'hui conservé sur [[kinéscope]]) en [[1953 à la télévision|1953]] pour [[Columbia Broadcasting System|CBS]], réalisée par [[Peter Brook]]. La durée de la pièce était réduite à quatre-vingt minutes, la production ayant éliminé l'intrigue secondaire entre Edgar et Edmond. Welles a à nouveau interprété Lear au ''[[Civic Center (Manhattan)|Civic Center]]'' à [[New York]] en [[1958 au théâtre|1958]] où il a donné la plupart des représentations dans un fauteuil roulant : il s'était fracturé la cheville pendant la [[générale]].

* [[Michael Hordern]] a joué Lear en [[1982 à la télévision|1982]] dans une série pour la ''[[BBC Television Shakespeare]]''.

* [[Ian Holm]] a remporté un ''[[Laurence Olivier Awards|Laurence Olivier Award]]'' pour son interprétation de Lear au ''[[Royal National Theatre]]'' et une nomination pour un ''[[Emmy Awards|Emmy]]'' pour la version télévisée de [[1997 à la télévision|1997]] dans laquelle les décors minimalistes mettaient l'accent sur le jeu des acteurs.

* [[Kevin Kline]] a tenu le rôle de Lear en [[2007 au théâtre|2007]] dans une production du ''[[Public Theater]]'' de [[New York]]<ref>Kevin Kline (Lear), Kristen Bush (Cordelia), Michael Cerveris (Kent), au ''{{langue|en|texte=Public Theatre}}'' en 2007, Article de Ben Brantley, ''[[The New York Times|New-York Times]]'' (8 mars 2007) [http://theater.nytimes.com/2007/03/08/theater/reviews/08lear.html Lire en ligne]</ref>.

* [[Ian McKellen]], qui avait précédemment remporté un ''[[Drama Desk Awards|Drama Desk Award]]'' pour les rôles d'Edgar et Kent, a triomphé dans celui de Lear, avec la ''Royal Shakespeare Company'' au ''{{Lien|trad=Courtyard Theatre|langue=en|fr=Courtyard Theatre}}'' (le théâtre ouvert pour la durée des travaux du ''[[Royal Shakespeare Theatre]]'') de [[Stratford-upon-Avon]] en [[2007 au théâtre|avril 2007]]. Cette production dont la distribution comprenait aussi [[Romola Garai]] (Cordélia), [[Sylvester McCoy]] (le fou), [[Jonathan Hyde]] (Kent), [[Frances Barber]] (Goneril), [[Monica Dolan]] (Régane) et {{Lien|trad=William Gaunt|langue=en|fr=William Gaunt}} (Gloucester) a réalisé une tournée mondiale qui s'est achevée au ''{{Lien|trad=New London Theatre|langue=en|fr=New London Theatre}}'' de ''[[Drury Lane]]'' le {{Date|12|janvier|2008|au théâtre}} valant à McKellen une nomination pour un ''[[Laurence Olivier Awards|Laurence Olivier Award]]''. La production, réalisé par [[Trevor Nunn]] et jouée en alternance avec ''[[La Mouette (pièce de théâtre)|La Mouette]]'' de [[Anton Tchekhov|Tchekhov]], a plus tard été filmée et diffusée dans l'émission ''[[Great Performances]]'' sur PBS, McKellen obtenant une nomination pour un ''[[Emmy Awards|Emmy Award]]''.

* [[Stacy Keach]] a tenu le rôle de Lear dans une production du ''[[Goodman Theatre]]'' de [[Chicago]] et pour la ''{{Lien|trad=Shakespeare Theatre Company|langue=en|fr=Shakespeare Theatre Company}}'' de [[Washington (district de Columbia)|Washington]] en [[2009 au théâtre|2009]].

 

=== En France ===

* {{Date|16|janvier|1783|au théâtre}} : [[Château de Versailles|Versailles]]<ref>Sources : notices BNF-Opale : [http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39460022v/PUBLIC et s.] et ''Les Archives du spectacle'' : [http://www.lesarchivesduspectacle.net/?IDX_Spectacle=9612 et s.]</ref>

: [[Jean-François Ducis]] (traduction), [[Comédiens Français]].

:[[Jules Lacroix]] (traduction), [[Pierre-François Beauvallet]] (Lear), [[Paul Félix Taillade]] (Edgar), [[Paul Deshayes]] (Kent), [[Bienfait (acteur)|Bienfait]] (le fou), [[Mounet-Sully]] (Cornouailles) [[Agar (actrice)|{{Mlle}} Agar]] (Goneril), [[Nancy (actrice)|{{Mlle}} Nancy]] (Régane), [[Sarah Bernhardt]] (Cordélia)<ref>Cf. la critique (impitoyable) de [[Jules Barbey d'Aurevilly]] dans ''Le théâtre contemporain, 1866-1870'', p. 273 [https://archive.org/details/lethtreconte01barbuoft Lire en ligne]</ref>.

* {{Date|5|décembre|1904|au théâtre}} : Paris, [[Théâtre Antoine-Simone-Berriau|théâtre Antoine]]

* {{Date|28|juin|1958|au théâtre}} : [[Narbonne]], [[palais des archevêques de Narbonne|Cour du palais des archevêques]] (puis tournée dans le sud-est : {{Date|6|octobre|1958|au théâtre}}, [[Draguignan]], etc.)

:[[Paul Chovelon]] (traduction), [[Comédie de Provence]] (compagnie théâtrale d'[[Aix-en-Provence]] fondée par [[Gaston Baty]]), [[René Lafforgue]] (mise en scène et musique), [[Jean-Pierre Frémont]] (scénographie), René Lafforgue (Lear), Serge Bossac (Kent), [[Guy Moatty]] (le fou), [[Michel Chaigneau]] (Albany), [[Bernard Gauthier (comédien)|Bernard Gauthier]] (Cornouailles), [[Paul Delon]] (Gloucester), [[François Louviane]] (Edmond), [[Jean-Pierre Frémont]] (Edgar), [[Claude Cartoux]] (Goneril), [[Colette Allègre]] (Régane), [[Andrée Amavet]] (Cordélia), [[Patrick Antoine]] (Oswald)

* {{Date|6|mai|1967|au théâtre}} : Paris, [[théâtre national de Chaillot]]

:[[Maurice Clavel]] (traduction), [[Théâtre national populaire]], [[Georges Wilson]] (mise en scène), [[Jacques Le Marquet]] (scénographie), [[Ivo Malec]] (musique), [[Georges Wilson]] (Lear), [[Jacques Harden]] (Kent), [[François Maistre]] (le fou), [[André Reybaz]] (Gloucester), [[José-Maria Flotats]] (Edgar), [[Charles Denner]] (Edmond), [[Éléonore Hirt]] (Goneril), [[Judith Magre]] (Régane), [[Monique Lejeune (actrice)|Monique Lejeune]] (Cordélia), [[Georges Riquier]] (Cornouailles), [[Mario Pilar]] (Albany), [[Michel Beaune]] (Oswald)

* {{Date|23|avril|1970|au théâtre}} : [[Nanterre]], [[Théâtre Nanterre-Amandiers|théâtre des Amandiers]] (et {{Date|13|mai|1970|au théâtre}}, [[Maison de la Culture du Havre]])

:Yves Bonnefoy (traduction), [[Pierre Debauche]] (mise en scène), [[Pierre Laville]] (dramaturgie), [[Yannis Kokkos]] (scénographie), [[Pierre Debauche]] (Lear), [[Roger Jacquet]] (Kent), [[Paul Crauchet]] (le fou), [[Jacques Debary]] (Gloucester), [[Maurice Bénichou]] (Edgar), [[Gérard Desarthe]] (Edmond), [[Michelle Marquais]] (Goneril), [[Danièle Lebrun]] (Régane), [[Dominique Labourier]] (Cordélia), [[Bernard Waver]] (Albany), [[Raoul Billerey]] (Cornouailles), [[Marc Bonseignour]] (Oswald)

* {{Date|12|novembre|1976|au théâtre}} : [[Saint-Étienne]], Salle des mutilés du travail

:[[Daniel Benoin]] (traduction), [[Comédie de Saint-Étienne]], Daniel Benoin, [[Dominique Pichon]] (mise en scène), [[Jean-Paul Ollagnon]] (scénographie), [[Jean-Marc Bory]] (Lear), [[Pascale Audret]] (Goneril), [[Jean-Michel Dupuis]], [[Gilles Segal]], [[Jacques Bellay]], [[Marcel Champel]], [[Bernard Crombey|Bernard Crommbey]], [[Paul Descombes]], [[Alain Duclos]], [[Daniel Laloux]], [[Hubert Saint]], [[Françoise Thuries]], [[Josée Yanne]]

* {{Date|2|novembre|1977|au théâtre}} : Paris, [[Odéon-Théâtre de l'Europe]]

:[[Angelo Della Giacoma]], [[Luigi Lunari]] (traduction), [[Piccolo Teatro di Milano]], [[Giorgio Strehler]] (mise en scène), [[Ezio Frigerio]] (scénographie), [[Fiorenzo Carpi]] (musique), [[Tino Carraro]] (Lear)

* {{Date|11|juillet|1981|au théâtre}} : [[Festival d'Avignon]], [[Palais des papes d'Avignon|Palais des Papes]]

:[[Michel Vittoz]] (traduction), [[théâtre du Miroir]] (Paris), [[Daniel Mesguich]] (mise en scène), [[Thierry Delory]] (scénographie), [[Philippe Morier-Genoud]] (Lear), [[Christian Defleur]] (Kent), [[Éric Frey]] (le fou), [[Gérald Robard]] (Gloucester), [[Jean-Yves Buquet]] (Edmond), [[Redjep Mitrovitsa]] (Edgar), [[Anne Rondags]] (Goneril), [[Catherine Berriane]] (Régane), [[Catherine Rougelin]] (Cordélia), [[Jean-Marc Bourg]] (Albany), [[Frédéric El Guedj]] (Cornouailles), [[Alain Lenglet]] (Oswald)

: Michel Dubois (mise en scène), Michel Dubois, Laurent Quentin & William Underdown (scénographie), Françoise Darne (costumes), Joël Migne (musique), Alain Banville, Claude Cormier (Lumières), Acteurs: Claude bonin, Michel Caccia (Le Fou) Catherine Cauwer, Michel Chaigneau (Kent), Peirre Dios (Gloucester), Jean-Marie Frin (Edgard), Jean-Claude Frissung (Edmond), Alain Perron, Yvon Poirrier (Oswald), Françoise Rigal, Idwig Stéphane (Lear), Emmanuelle Stochl, Bruno Wacrenier, Claude Yersin (Albany), Marc Fégé.

* {{Date|17|mars|1986|au théâtre}} : [[Strasbourg]], [[théâtre national de Strasbourg]] (reprise {{Date|3|mars|1987|au théâtre}} : [[MC93 Bobigny]])

:Yves Bonnefoy (traduction), [[Matthias Langhoff]] (mise en scène), [[Léo Van't Schip]] (scénographie), [[Olivier Dejours]] (musique), [[Serge Merlin]] (Lear), [[Marc Berman]] (Kent), [[François Chattot]] (le fou), [[Raymond Jourdan]] (Gloucester), [[Charlie Nelson]] (Edgar), [[Ahmed Belbachir]] (Edmond), [[Laurence Calame]] (Goneril), [[Agnès Dewitte]] (Regane), [[Michèle Feruse]] (Cordélia), [[François Chattot]] (Albany), [[Thierry Bosc]] (Cornouailles), [[Antoine Basler]] (Oswald)

* [[1995 au théâtre|1995]] : Paris, [[Odéon-Théâtre de l'Europe]] (reprise {{Date|12|décembre|1996|au théâtre}} : [[théâtre national de Strasbourg]])

:[[Daniel Loayza]] (traduction), [[Georges Lavaudant]] (mise en scène), [[Jean-Pierre Vergier]] (scénographie), [[Philippe Morier-Genoud]] (Lear), [[Marc Betton]], [[François Caron (acteur)|François Caron]], [[Pascal Elso]], [[Vincent Winterhalter]], [[Gilles Arbona]], [[Louis Beyler]], [[Jean-Marie Boëglin]], [[Olivier Coloni]], [[Philippe Demarle]], [[Laurent Fernandez]], [[Laurent Manzoni]], [[Sylvie Orcier]], [[Annie Perret]], [[Marie-Paule Trystram]], [[Bernard Vergne]]

* {{Date|3|octobre|2000|au théâtre}} : [[Vincennes]], [[théâtre de la Tempête]] (reprise le {{Date|15|janvier|2002|au théâtre}} : [[théâtre des 13 vents]] [[Montpellier]])

:[[Luc de Goustine]] (traduction), [[Philippe Adrien]] (mise en scène), [[Gérard Didier]] (scénographie), [[Ghédalia Tazartès]] (musique), [[Victor Garrivier]] (Lear), [[Jean-Pol Dubois]] (Kent), [[Wolfgang Kleinertz]] (Gloucester), [[Olivier Constant]] (Edgar), [[Catherine Rétoré]] (Goneril), [[Sylvie Debrun]] (Regane), [[Natacha Mircovich]] (Cordélia), [[Jean-François Vlérick]] (Cornouailles), [[Dominik Bernard]] (Oswald), [[Bruno Blairet]] (Edmond), [[Éric Challier]] (Albany), [[Alain Dzukam]] (le Fou), [[David Stanley]]

:''King Lear'' (version originale), [[Royal Shakespeare Company]] de [[Stratford-upon-Avon]], [[Declan Donnellan]] (mise en scène), [[Nick Ormerod]] (scénographie), [[Jane Gibson]] (chorégraphie), [[Nonso Anozie]] (Lear), [[Dean Ashton]], [[Kirsty Besterman]], [[Matthew Douglas]], [[Sarah Everard]], [[Guy Flanagan]], [[Bruce Godfree]], [[Kieran Hill]], [[Edward Hogg]], [[Aishling Howard]], [[Ryan Kiggell]], [[Katherine Manners]], [[Steven Robertson]], [[Adam Webb]], [[Robert Wynn]], [[Mo Zainal]]

* {{Date|19|janvier|2006|au théâtre}} : Paris, Odéon-Théâtre de l'Europe

:[[Daniel Loayza]] (traduction), Michel Mathieu (mise en scène), [[Yann Frouin]] (assistant mise en scène), [[Pierre Dequivre]] (scénographie), [[Sébastien Cirotteau]] (musique), [[Bruno Wagner]] (vidéo), [[Christian Toullec]] (lumières), [[Alberto Burnichon]] (régie générale), [[Dominique Collignon-Maurin]] (Lear), [[Natalie Artois]], [[Séverine Astel]], [[Hassan Ayoudj-Tess]], [[Andrée Benchétrit]], [[Sébastien Lange]], [[Jacky Lecannelier]], [[Kaf Malère]], [[Jean-Yves Michaux]], [[Mélyssa Michel]], [[Alex Moreu]], [[Quentin Siesling]]

* {{Date|21|juillet|2007|au théâtre}} : [[Festival d'Avignon]], [[Palais des papes d'Avignon|cour d'honneur du palais des Papes]] (et tournée du {{Date|1|octobre|2007|au théâtre}} au {{Date|11|avril|2008|au théâtre}} : [[théâtre Nanterre-Amandiers]], [[Théâtre national de Strasbourg]], [[Comédie de Clermont-Ferrand]], La [[Comédie de Béthune]], Scène nationale d'[[Orléans]], Bonlieu Scène nationale [[Annecy]], espace Malraux [[Chambéry]], théâtre des Salins [[Martigues]], Théâtre National de [[Nice]], Le Volcan [[Le Havre]], [[Théâtre de la Cité TNT|TNT-Théâtre national de Toulouse-Midi-Pyrénées]], [[Comédie de Valence]], Château Rouge [[Annemasse]], Maison de la Culture de [[Bourges]], La Rose des Vents [[Villeneuve-d'Ascq]], [[Théâtre national de Bretagne|TNB-Théâtre national de Bretagne]] [[Rennes]], [[La Coursive]] [[La Rochelle]], [[Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine|TNBA-Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine]])

* {{Date|9|novembre|2007|au théâtre}} : [[Sartrouville]], [[Théâtre de Sartrouville et des Yvelines|théâtre de Sartrouville]] (et tournée du {{Date|11|décembre|2007| au théâtre}} au {{Date|7|février|2008|au théâtre}} : L'ARC [[Le Creusot]], L'[[Hexagone (théâtre)|Hexagone]] de [[Meylan]], théâtre de [[Villefranche-sur-Saône]], Le Dôme Théâtre [[Albertville]], théâtre de [[Bourg-en-Bresse]], [[Nouveau Théâtre de Besançon]], théâtre de la Renaissance [[Oullins]], Le Carré [[Château-Gontier]]

:[[Dorothée Zumstein]] (traduction), [[Laurent Fréchuret]] (mise en scène), [[Stéphanie Mathieu]] (scénographie), [[Dominique Lentin]] (musique), [[Dominique Pinon]], [[Xavier Boulanger]], [[Philippe Duclos]], [[Éric Frey]], [[Thierry Blanc]], [[Sophie Cattani]], [[Odja Llorca]], [[Caroline Piette]], [[Éric Challier]], [[Thierry Gibault]], [[Hervé Lassïnce]], [[Vincent Nadal]], [[Rémi Rauzier]]

* {{Date|2|octobre|2008|au théâtre}} : [[Montpellier]], [[Théâtre des 13 vents]] (et tournée du {{Date|6|novembre|2008|au théâtre}} au {{Date|14|novembre|2009|au théâtre}} : Centre dramatique régional de Tours-Nouvel Olympia [[Tours]], [[Théâtre national de Nice]], [[La Criée (théâtre)|La Criée]] [[Marseille]], [[Théâtre de la Manufacture]] [[Nancy]])

:[[Jean-Claude Fall]] (traduction), [[Jean-Claude Fall]] (mise en scène), [[Gérard Lieber]] (dramaturgie), [[Gérard Didier]] (scénographie), [[Dmitri Chostakovitch]] musique), [[Jean-Claude Fall]] (Lear), [[Jean-Claude Bonnifait]] (Kent), [[Christel Touret]] (le fou), [[Patrick Oton]] (Gloucester), [[David Ayala]] (Edgar), [[Luc Sabot]] (Edmond), [[Isabelle Fürst]] (Goneril), [[Fanny Rudelle]] (Régane), Christel Touret (Cordélia), [[Julien Guill]] (Albany), [[Grégory Nardella]] (Cornouailles), [[Alex Selmane]] (Oswald)

* 5 au 20 {{Date||avril|2013}} : [[Agen]], [[Le Théâtre du jour]]

* 26 au 28 septembre 2014 : Paris-La Cartoucherie, Théâtre du Soleil

* 11 septembre au 20 décembre 2015 : Paris, [[Théâtre de la Madeleine]] (et tournée en 2016)

:[[Jean-Luc Revol]] (traduction et mise en scène), [[Michel Aumont]] (Lear), [[Marianne Basler]] (Goneril), [[Bruno Abraham-Kremer]] (Kent), [[Agathe Bonitzer]] (Cordelia), [[Anne Bouvier]] (Regan), [[Olivier Breitman]] (Albany), [[Frédéric Chevaux]] (Chevalier), [[Denis D'Arcangelo]] (Fou), [[Arnaud Denis]] (Edmond), [[Jean-Paul Farré]] (Gloucester), [[Nicolas Gaspar]] (Bourgogne), Eric Guého (Oswald), [[Martin Guillaud]] (France), [[José-Antonio Pereira]] (Edgar), [[Eric Verdin]] (Cornwall).

 

=== Ailleurs dans le monde ===

* [[2006 au théâtre|2006]] : [[Varsovie]], théâtre de la Liberté (Teatr Na Woli)

: mise en scène [[Andreï Kontchalovski]], [[Daniel Olbrychski]] (Lear)<ref>Kontchalovski a été invité à réaliser la mise en scène par Daniel Olbrychski. Cf. article {{en}} sur le site du [[théâtre Mariinsky]] [http://www.mariinsky.ru/en/company/stagedirectors/konchalovsky/ Lire en ligne].</ref>

 

== Traductions ==

=== En français ===

** [[1844 en littérature|1844]] : Benjamin Laroche, idem, Paris, Société du Panthéon littéraire

** [[1869 en littérature|1869]] : Francisque Michel, ''Œuvres choisies de Shakespeare'', t. 2 : ''Le Roi Lear, Le Marchand de Venise, Mesure pour mesure, Henry IV roi d'Angleterre'', Paris, Firmin-Didot frères, fils et Cie

** [[1865 en littérature|1865]] : François-Victor Hugo, idem, préface de [[Victor Hugo]]

** [[1872 en littérature|1872]] : François-Victor Hugo, idem, 478 p.

** [[1879 en littérature|1879]] : François-Victor Hugo, ''Œuvres complètes de Shakespeare'', préface de Victor Hugo, v. 11 : ''Henry VIII, Le Roi Lear'', Paris, A. Lemerre

** [[1949 en littérature|1949]] : François-Victor Hugo, ''William Shakespeare, œuvres complètes'', eaux-fortes enluminées de Maurice Leroy, t. 5 : ''Le Roi Lear, Cymbeline'', Paris, Éditions Arc-en-ciel

** [[1964 en littérature|1964]] : François-Victor Hugo, ''Shakespeare. Othello, Le Roi Lear, Macbeth'', préface et notices par Germaine Landré, Paris, Garnier-Flammarion, 320 p.

** [[1964 en littérature|1964]] : François-Victor Hugo, ''Shakespeare. Théâtre complet'', t. 3 : ''Mesure pour mesure, Othello, Le Roi Lear, Macbeth, Antoine et Cléopâtre, Coriolan, Timon d'Athènes, Périclès, Cymbeline, Le Conte d'hiver, La Tempête, Henri VIII'', introduction, notices et notes par Joseph-Barthélemy Fort, Paris, Garnier frères, 1143 p.

** [[1870 en littérature|1870]] : Émile Montégut, ''Œuvres complètes de Shakespeare'', v. 3 : ''Les Grands Drames : Troïlus et Cressida, Timon d'Athènes, Coriolan, Jules César, Antoine et Cléopâtre, Roméo et Juliette, Othello ou le Maure de Venise, Macbeth, Hamlet, Le Roi Lear, Cymbeline, Périclès'', Paris, Hachette

** [[1876 en littérature|1876]] : Émile Montégut, ''Œuvres complètes de Shakespeare'', v. 8 : ''Antoine et Cléopâtre, Périclès, Le Roi Lear, Macbeth'', Paris, Hachette

** [[1881 en littérature|1881]], [[1889 en littérature|1889]], [[1899 en littérature|1899]], [[1903 en littérature|1903]], [[1906 en littérature|1906]], [[1909 en littérature|1909]], [[1912 en littérature|1912]] : Émile Montégut, idem

** [[1961 en littérature|1961]] : Jules Derocquigny, idem

** [[1990 en littérature|1990]] : Jules Derocquigny, idem {{ISBN|2-251-37219-9}}

** [[1976 en littérature|1976]] : Camille Chemin, introduction et bibliographie par A. Maurocordato, ''Le Roi Lear'', Paris, Aubier-Montaigne, 317 p. {{ISBN|2-7007-0048-1}}

 

[[Fichier:Die Gartenlaube (1873) b 547.jpg|thumb|Illustration pour le magazine allemand ''[[Die Gartenlaube]]''.]]

 

== Analyses critiques ==

 

=== À propos du texte original ===

=== À propos des traductions ===

=== À propos des adaptations ===

 

== Postérité artistique ==

 

* [[1910 au cinéma|1910]] : ''[[Le Roi Lear (film, 1910, De Liguoro)|Le Roi Lear]] (Re Lear)'' de [[Giuseppe De Liguoro]]

* [[1910 au cinéma|1910]] : ''[[Le Roi Lear (film, 1910)|Le Roi Lear]] (Re Lear)'' de [[Gerolamo Lo Savio]]

* [[1916 au cinéma|1916]] : ''[[King Lear (film, 1916)|King Lear]]'' de [[Ernest C. Warde]]

* [[1934 au cinéma|1934]] : ''[[Le Roi Lear juif]]'' (''The Yiddish King Lear'') de [[Harry Thomashefsky]]

* [[1971 au cinéma|1971]] : ''[[King Lear (film, 1971, Brook)|King Lear]]'' de [[Peter Brook]]

* [[1982 au cinéma|1982]] : ''[[Queen Lear]]'' de [[Mokhtar Chorfi]]

* [[1985 au cinéma|1985]] : ''[[Ran (film, 1985)|Ran]]'' de [[Akira Kurosawa|Kurosawa]].

* [[1987 au cinéma|1987]] : ''[[King Lear (film, 1987)|King Lear]]'' de [[Jean-Luc Godard]]

* [[1999 au cinéma|1999]] : ''[[King Lear (film, 1999)|King Lear]]'' de [[Brian Blessed]]

* [[2007 au cinéma|2007]] : ''[[The Last Lear]]'' de [[Rituparno Ghosh]]

 

 

* [[Ouvertures d'Hector Berlioz#Le Roi Lear, op. 4|''Ouverture « Le Roi Lear »'', op. 4]] d'[[Hector Berlioz]] ([[1831 en musique classique|1831]]).

*[[Jacques-Nicolas Lemmens]], ''Le Roi Lear'', cantate (1847)

* Projet pour l'[[opéra]] ''[[Re Lear]]'' de [[Giuseppe Verdi]] demeuré à l'état de [[livret (musique)|livret]] ([[1852 en musique classique|1852]]-[[1896 en musique classique|1896]]).

* Musique de scène de [[Mili Balakirev]] (1858-61)

* ''King Lear'' du rappeur américain [[Sam Lachow]] (2013)

 

 

 

 

 

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