Sisley
4/5
()
À propos de ce livre électronique
Alfred Sisley naquit à Paris le 30 octobre 1839 dans une famille anglaise. Ayant atteint ses dix-huit ans, ses parents l'envoyèrent en Angleterre. C'est alors, probablement, qu'il pressentit, devant la facture libre des paysages, à l'apparence d'esquisses, de Turner et Constable, sa vocation pour la peinture. Le destin amena Sisley, en octobre 1862, dans le même atelier libre de Charles Gleyre, où étaient venus étudier Claude Monet, Auguste Renoir et Frédéric Bazille. C'est Sisley qui avait incité ses amis à en finir avec l'apprentissage chez Gleyre et à partir peindre dans la nature. Il était indigné, beaucoup plus que ses amis, par l'attitude hautaine de Gleyre envers le paysage. Pour Sisley, le paysage fut, dès le début, non seulement un genre pictural essentiel, mais, en fait, le seul et unique auquel il travaillât toute sa vie. Après avoir quitté Gleyre, Sisley peignit souvent en compagnie de Monet, Renoir et Bazille dans les environs de Paris.
À partir de 1870, dans la peinture de Sisley commencèrent à apparaître les premières caractéristiques de la manière qui sera plus tard celle de la peinture impressionniste. À partir de ce moment, le coloris des tableaux de Sisley devient nettement plus clair. Cette nouvelle technique crée une impression de vibration de l'eau, de moirures colorées à sa surface et de transparence de l'atmosphère. Dans la peinture de Sisley, la lumière était née. Sisley peignit une quantité de paysages des bords de la Seine. Il découvrit Argenteuil et la petite ville de Villeneuve-la-Garenne, qui resta dans son oeuvre comme l'image du silence et de la tranquillité, d'un monde que la civilisation et l'industrie n'avaient pas encore défiguré.
Contrairement à Pissarro, il ne recherchait pas l'exactitude prosaïque. Ses paysages se colorent toujours de son attitude émotionnelle à leur égard. Comme chez Monet, les ponts chez Sisley se fondent dans le paysage d'une façon toute naturelle. Un ciel bleu serein se reflète sur la surface à peine frémissante du fleuve. Après la première exposition impressionniste, Sisley passa plusieurs mois en Angleterre. À son retour d'Angleterre, Sisley déménagea de Louveciennes à Marly-le-Roi. Vers cette époque, Sisley était véritablement devenu le peintre de l'eau. Elle l'ensorcelait, l'obligeait à scruter sa surface changeante et à étudier les nuances de sa couleur, comme le faisait Monet dans les prés de Giverny. Les paysages consacrés à l'inondation de Port-Marly sont une apothéose. Le peintre joue avec l'espace et la perspective, et finalement trouve la seule solution : la maison rose est figée dans un monde où le ciel se confond avec la terre, où le reflet frissonne à peine et les nuages glissent lentement. Sisley est le seul impressionniste dont les paysages ne se limitent pas à la beauté changeante de la nature, mais se prolongent dans le domaine tantôt du rêve, tantôt de la réflexion philosophique.
En savoir plus sur Nathalia Brodskaya
Nicolas de Staël Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEdgar Degas Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJean-Auguste-Dominique Ingres Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationPaul Cézanne et œuvres d'art Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Cézanne Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLes Fauves Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationClaude Monet et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation
Lié à Sisley
Livres électroniques liés
Félix Vallotton et œuvres d’art Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Egon Schiele Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Renoir Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationModigliani Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationKlimt Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Claude Monet et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationClaude Monet: Vol 1 Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationMichelangelo Caravage et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Van Gogh Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationWhistler Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationHenri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAlbrecht Dürer et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationPierre-Auguste Renoir et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationClaude Monet: Vol 2 Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEgon Schiele et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationCamille Pissarro, le patriarche de l'impressionnisme: Des paysages ruraux aux scènes urbaines Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationImpressionnisme et Post-Impressionnisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationGustave Caillebotte (1848-1894) Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationMary Cassatt et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationPablo Picasso et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Monet Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSalvador Dalí et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL'Impressionnisme Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Nature Morte 120 illustrations Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLéon Bakst et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJules Pascin et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Kandinsky Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5La Peinture française 120 illustrations Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAlphonse Mucha et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe Douanier Rousseau Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation
Art pour vous
Art oratoire Méthodes et exercices pour apprendre l'art de parler en public Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Qu’est-ce que l’art ? Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationManuel de dessin et de peinture: L'essentiel à portée de main Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Kama Sutra 120 illustrations Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Resine Epoxy - Projets Creatifs pour Debutants Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5L'Homosexualité dans l'Art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationBauhaus Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Le Cubisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDessiner avec l'oeil dominant: Vos yeux sont votre meilleur outil pour apprendre à dessiner Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation1000 Aquarelles de Génie Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationTolstoï: Qu'est-ce que l'art? Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDessins érotiques 120 illustrations Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Romantisme: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe Surréalisme Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Analyser la musique de film: méthodes, pratiques, pédagogie: Analyser la musique de film / Analyzing film music series Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Philosophie de la danse: Suivi de Notion générale de l’Art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL'Art naïf Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationVincent Van Gogh et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL’ABC des Styles Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Munch Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationComment dessiner 100 trucs mignons: Tuto dessin anti-stress Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation1000 Portraits de génie Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDictionnaire de la Mode: Les Dictionnaires d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDessiner grâce au cerveau droit: Le livre de référence pour vraiment apprendre à dessiner Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLes Peintures de la Renaissance Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation
Avis sur Sisley
2 notations0 avis
Aperçu du livre
Sisley - Nathalia Brodskaya
Auteur : Nathalia Brodskaya
Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4ème étage
District 3, Hô-Chi-Minh-Ville
Vietnam
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Tous droits d'adaptation et de reproduction réservés pour tous pays.
Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d'établir les droits d'auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d'édition.
ISBN : 978-1-78160-695-7
Nathalia Brodskaya
Alfred
Sisley
SOMMAIRE
Les impressionnistes et l’école classique
L’artiste
BIOGRAPHIE
LISTE DES ILLUSTRATIONS
1. Allée de châtaigniers près
de la Celle-Saint-Cloud, 1867.
Huile sur toile, 95,5 x 122,2 cm,
Southampton City Art Gallery, Southampton.
Impression, soleil levant (Paris, musée Marmottan), ainsi s’intitulait un des tableaux de Claude Monet présenté, en 1874, à la première exposition de la « Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, etc. » En prévision de cet événement, Monet était allé peindre au Havre, la ville de son enfance. Il sélectionna pour l’exposition les meilleurs de ses paysages havrais. Le journaliste Edmond Renoir, frère du peintre, s’occupait de la rédaction du catalogue. Il reprocha à Monet l’uniformité des titres de ses tableaux : le peintre n’avait rien inventé de plus intéressant que Vue du Havre. Parmi d’autres, il y avait un paysage peint le matin de bonne heure. Un brouillard bleuté y transforme en fantômes les contours des voiliers, des silhouettes noires de bateaux glissent sur l’eau et, au-dessus de l’horizon, se lève le disque orange et plat du soleil, qui trace sur la mer un premier sentier orange. Ce n’est même pas un tableau, mais plutôt, une étude rapide, une esquisse spontanée à la peinture à l’huile ; il n’y a qu’ainsi que l’on peut saisir cet instant si fugitif où la mer et le ciel se figent en attendant la lumière aveuglante du jour. Le titre, Vue du Havre, ne convenait manifestement pas à ce tableau : le Havre en est totalement absent. « Écrivez Impression », dit Monet à Edmond Renoir, et ce fut là le début de l’histoire de l’impressionnisme.
Le 25 avril 1874, le critique Louis Leroy publia, dans le journal Charivari, un article satirique qui racontait la visite de l’exposition par un artiste officiel. À mesure qu’il passe d’un tableau à un autre, le maître peu à peu perd la raison. Il prend la surface d’une œuvre de Camille Pissarro, représentant un champ labouré, pour les raclures d’une palette jetées sur une toile