Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 5 vistas

    Expresionismo Abstracto

    Cargado por

    karin bustamante
    El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto caracterizado por formas desgarradas que mostraban el desencanto por lo colectivo y dieron lugar a obras muy personales; surgió en Estados Unidos en los 1940s y se caracterizó por la libertad individual y el uso de grandes formatos con óleo sobre lienzo.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PPTX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Expresionismo Abstracto

    Cargado por

    karin bustamante
    5 vistas5 páginas
    El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto caracterizado por formas desgarradas que mostraban el desencanto por lo colectivo y dieron lugar a obras muy personales; surgió en Estados Unidos en los 1940s y se caracterizó por la libertad individual y el uso de grandes formatos con óleo sobre lienzo.

    Descripción original:

    ppt expresionismo abstarcto

    Título original

    EXPRESIONISMO ABSTRACTO

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PPTX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto caracterizado por formas desgarradas que mostraban el desencanto por lo colectivo y dieron lugar a obras muy personales; surgió en Estados Unidos en los 1940s y se caracterizó por la libertad individual y el uso de grandes formatos con óleo sobre lienzo.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PPTX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pptx, pdf o txt
    5 vistas5 páginas

    Expresionismo Abstracto

    Cargado por

    karin bustamante
    El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto caracterizado por formas desgarradas que mostraban el desencanto por lo colectivo y dieron lugar a obras muy personales; surgió en Estados Unidos en los 1940s y se caracterizó por la libertad individual y el uso de grandes formatos con óleo sobre lienzo.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PPTX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pptx, pdf o txt
    de 5

    EXPRESIONISMO

    ABSTRACTO
    Alumnos: Walter Cares
    Rafael Vidal
    Miss Carolina Navia
    Tecnología 6to Básico
    Expresionismo Abstracto
    1943–1965
    El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la
    Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.
    Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento
    de la moral humana.
    Esto da como resultado la proliferación de obras de arte que incluían formas de creación desgarradas
    en las que quedaba a un lado el goce estético como se entendía hasta entonces. Un desencanto por lo
    colectivo dio como resultado obras muy personales.

    Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y un ejemplo del liderazgo que, en


    materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
    Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo.
    Es un arte individual cuya principal característica es la libertad. Pueden señalarse como
    características formales de este estilo su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban
    normalmente con óleo sobre lienzo.

    Los expresionistas abstractos fueron unos tipos (y tipas) fascinados por la soledad y el proceso.
    Individualistas, decidieron mostrar el carácter expresivo del arte investigando en búsquedas
    personales, más que colectivas.
    El artista desalentado por su contexto político y social se refugia ahora en su interior y abandona
    toda referencia externa. Se valora por tanto el gesto, una especie de huella dactilar del artista, porque
    es algo único de cada uno.
    Algunos artistas de este movimiento:
    inspirador e iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948), armenio exiliado a Nueva York
    desde 1925. Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de
    entreguerras y la escuela norteamericana.
    Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963), quien
    profundizó en la tendencia. Desde 1941 usó el «automatismo» pictórico, creando imágenes
    biomórficas con su sentido mítico.
    Una de las obras más discutidas acerca de su relación con el movimiento es la del pintor Armando
    Reverón (1889-1954), el cual crea durante los años 30, una serie de obras sobre papel que han sido
    comparadas con las de Willem de Kooning.
    Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966), importante como docente. Su
    pintura tenía una base cubista, pero se fue haciendo abstracta en los años cuarenta..
    El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956), a quien se considera el primer
    pintor que asimiló la formación pictórica de Gorky.
    En esta misma línea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline, con
    pinturas abstractas y vigorosas, siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores
    posteriores.
    Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de síntesis de Franz Kline
    (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991).
    Obras Arshile Gorky,
    Cascada, 1943,
    Helen Tate Modern,
    Frankenthaler, Londres.
    Montañas y
    mar, 1952,
    Galería
    Nacional de
    Arte,
    Washington.

    Jackson
    Pollock, Islas
    Amarillas,
    1952, Tate
    Modern,
    Londres.

    Willem de Kooning, La visita,


    1966-7, Tate Modern,
    Londres.
    Opinión
    Nuestra opinión es que nos gustó mucho este tipo de arte porque a pesar de no tener
    una forma específica o tratarse de retratos o paisajes igualmente expresa el sentimiento
    del artista que a través de manchas o trazos irregulares demuestra su expresión sobre
    todo porque se trataba de una época en que estaban viviendo recientemente una gran
    guerra y de esta forma mostraban lo traumático de la situación a través de arte
    resultando en obras únicas y originales que nunca podían ser iguales entre sí, es decir
    eran exclusivas y muy hermosas.

    También podría gustarte