Contextos de La Bauhaus
Contextos de La Bauhaus
Contextos de La Bauhaus
El método
estilístico en la
nueva
arquitectura
Contexto artístico
• Manifiesto fundacional de 1.919: “todos tenemos que volver a la artesanía”.
• “Arquitectos, escultores y pintores: todos nosotros debemos volver al
trabajo artesanal. Creemos un nuevo gremio de artesanos.
• La Bauhaus aspira a reunir todas las manifestaciones artísticas en una
unidad; ambiciona la reunificación de todas las disciplinas artísticas
(escultura, pintura, artes aplicadas y artesanía) en una nueva arquitectura
formada por estos componentes inseparables.
• El objetivo último de la Bauhaus, aunque lejano, es la obra unitaria, la gran
construcción, en la que hayan desaparecido las barreras entre arte
monumental y arte decorativo”.
• La Bauhaus se reserva la valoración de los méritos para la admisión:
“Se aceptará a toda persona sin antecedentes, independientemente
de la edad y el sexo, cuya formación previa sea estimada suficiente
por el consejo de maestros de la Bauhaus...”
• El plan de estudios consistía en un curso preparatorio, en el que los
estudiantes aprendían los conceptos básicos del diseño y de la teoría
del color. Una vez terminado este curso, los estudiantes pasaban a los
talleres, especializándose en un tipo de oficio artesanal.
• Uno de los personajes más influyentes en los primeros años de la
Bauhaus fue el pintor y profesor Johannes Itten.
• En este primer grupo de profesores también se encontraban el pintor
expresionista Lyonel Feininger, que llevaría a cabo el taller de
impresión, y el escultor Gerhard Marcks, que se encargó de formar el
taller de cerámica.
• Este mismo año también se incorporó por deseo de Itten el pintor
Georg Muche, que impartiría clases en diversos talleres y en el curso
de preparación junto a Itten.
Una apertura al modernismo
• Se Creo con la idea de crear una obra de arte total en la que todas las
artes serían reunidas.
• El estilo Bauhaus se convirtió en una de las corrientes más influyentes en
la arquitectura modernista y el diseño moderno.
• La Bauhaus tuvo una profunda influencia, en el modo en que se enseñaba
el arte y la artesanía, la naturaleza del diseño de los objetos, buscaban el
origen del lenguaje visual a través del análisis y el realce de las formas
geométricas básicas, colores puros, el uso racionalista de la tipografía y la
abstracción.
La influencia de la bauhaus
• Las principales características del diseño gráfico de la Bauhaus son los
impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con
símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados en colores
planos, y la información directa, sin adornos, en una combinación de
texto y fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue creado.
• Tipografía es la comunicación compuesta con tipos, fotografía es la
representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente,
“tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación.
Contexto Tecnologico
• La importancia de este movimiento yace en el hecho de que reconoció
que, a pesar de lo que implicaba la creciente producción en masa, el ser
humano no podía dejar de lado “un buen diseño”. Como explica Mark
Betts, docente del departamento
•
de Diseño de la Universidad del Norte y responsable del simposio:
“Gracias a las ideas de los actores que impulsaron su creación, lograron
establecer, a partir de la figura del diseñador como mediador de la
cultura moderna, relaciones objetivas entre los objetos y las necesidades
del hombre, creando una coherencia entre las necesidades de las masas y
los sistemas de producción industrial”.
¿Cuáles son las características del estilo Bauhaus? Los 4 puntos clave
El movimiento artístico Bauhaus se ha transformado a lo largo del tiempo gracias a la participación de
artistas muy reconocidos como Kandinsky, que se unió al proyecto que era a escuela Bauhaus en ese
momento, en el año 1922. De toda su transformación siempre han estado presentes estos cuatro pilares
fundamentales.