Integrantes:

Est. Arq. Giuliana Cruzado Horna. Docente:

Est. Arq. André López Murrugarra.
Est. Arq. Betsy Tito Loyola. Arq. Juan de la Rosa Anhuamán
Est. Arq. Lourdes Velásquez Flores,
 PLAN DE TRABAJO

A. LINEA DE TIEMPO - AMERICA

B. LINEA DE TIEMPO - LOCAL

C. FUNCIONES URBANAS

D. VISITA DE LE CORBUSIER A
SUDAMERICA

E. VISION INTEGRADORA EN
AMERICA

F. ANALISIS DE CASOS

G. CONCLUSIONES
 Movimiento
Moderno
MUNDIAL
BAUHAUS

A. LINEA DE TIEMPO R
A
C
I Estilo internacional
O
N
A
BAUHAUSS
L
I DESPLAZA A LA
S ACADEMIA DE
M BELLAS ARTES
O CON SU NUEVO
METODO DE
ENSEÑANZA
Escuela de
Chicago
1871-1893
Frank Lloyd
Write
EDAD ANTIGUA EDAD MEDIA EDAD MODERNA EDAD CONTEMPORÁNEA
S0 SV S XV Siglo XVIII Siglo XX
Siglo I Siglo IV Siglo XII Siglo XIII 1800 1850 1874 ‘20 30’ 39’ 48’ 50’ 53’ 60’ 70’ 80’

Bizantina CLASICISMO Modulor 1 Modulor 2

Grecia roma (1730-1820)
-dórico -Vitrubio (10 Visigoda
-jónico libros) Románico
Deconstructivism
-corintio -toscano NEOCLASICISMO ECLECTICISMO
o
-compuesto (1760-1850) (1860-1920)
Gótico Alejamiento de
las formas
 EPOCA geométricas
BEAUX ARTS

Siglo XXI
CLASICA regulares
(1850-1930)

.. . . ..  VITRUBIO
10 LIBROS ACADEMICISMO High Tech
.. .. ARQ. FRANCES
(1800-1850)
Post modernismo

.. . . .. .. ..
.. . ..
ARQUITECTURA MODERNA
ESTILO INTERNAICONAL
 MUNDIAL

B. MATERIALES

NUEVOS MATERIALES:

EL MARMOL
EL HIERRO. ECLECTICISMO
EL VIDRIO. (1860-1920)
EL HORMIGON ARMADO
EL ORO (Utilizado en ornamentación) ACADEMICISMO FRANCES (1800-1850)
BEAUX ARTS (1850-
NEOCLASICISMO (1760-1850)
1930)
CLASICISMO (1730-1820)
SVIII SXIX

1750 1810 1820 1854

EL VIDRIO EL MARMOL EL HIERRO EL HORMIGON ARMADO

NO SERÁ HASTA MEDIADOS FUE UTILIZADO EN LA LA REVOLUCION FRANÇOIS HENNEBIQUE

DEL SIGLO XIX CUANDO EL ANTIGÜEDAD POR LOS INDUSTRIAL TRAJO IDEÓ UN SISTEMA
VIDRIO VUELVE A SER TOMADO ROMANOS Y FUE CONSIGO LOS NUEVOS CONVINCENTE DE
COMO ELEMENTO ESCENCIAL REUTILIZADO EN EL MATERIALES, ENTRE HORMIGÓN ARMADO,
EN LA CONSTRUCCION DE NEOCLASICO, BARROCO, ELLOS EL USO DEL PATENTADO EN 1892, EL
ESTRUCTURAS DE HIERRO GOTICO, BEAUX ARTS Y HIERRO SE LIMITABA AL CUAL FUE UNO DE LOS
FORJADO ECLECTICISMO ORNAMENTO NUEVOS MATERIALES
 MUNDIAL

C. OBRAS EUROPA

MAXIMOS REPRESENTANTES:
ECLECTICISMO
CHARLES GARNIER. (1860-1920)
TONY GARNIER
CHARLES GIRAULT ACADEMICISMO FRANCES (1800-1850)
BEAUX ARTS (1850-
NEOCLASICISMO (1760-1850)
1930)
CLASICISMO (1730-1820)
SVIII SXIX SXX

1682 1875 1900

ACADEMIA DE BELLAS ARTES LA OPERA GARNIER EL GRAN PALACIO DE PARIS

PERTENECIENTE AL PERIODO PERTENECE AL PERIODO DEL BEAUX SE REALIZO EN EL AUGE DEL

ACADEMICISTA, FUE DISEÑADO POR ARTS, ES RICO EN PINTORESQUISMO, Y ECLECTICISMO SU DISEÑO EN
FELIX DUBAN, EL EDIFICIO ESTA PINTURA. ESTA UBICADO EN LA AVENIDA PIEDRA, CORONADO POR UNA
REVESTIDO CON MARMOL TRAVERTINO DE LOS CAMPOS ELISEOS, Y ES UNO DE ESPLÉNDIDA VIDRIERA Y UNA
LOS 2 NIVELES SON OPACOS Y LA LOS EDIFICIOS MAS REPRESENTATIVOS ESTRUCTURA METÁLICA, DA FE DE
CUMBRERA ES TRANSLUCIDA CON DEL URBANISMO PARISINO DEL BARON LA AUDACIA ARQUITECTÓNICA DE LA
HIERRO FUNDIDO Y VIDRIO. HAUSSMAN. ÉPOCA.
 MUNDIAL

OBRAS AMERICA

MAXIMOS REPRESENTANTES:

RICHARD MORRIS HUNT. ECLECTICISMO

LOUIS SULLIVAN (1860-1920)
RICARDO JAXA MALACHOWSKI
ALEJANDRO CHRISTOPHERSEN ACADEMICISMO FRANCES (1800-1850)
BEAUX ARTS (1850-
NEOCLASICISMO (1760-1850)
1930)
CLASICISMO (1730-1820)
SXIX SXX

1872 1905 1905 1916

MUSEO METROPOLITANO AUDITORIO DE CHICAGO EL PALACIO SAN MARTÍN PALACIO ARZOBISPAL

RICHARD MORRIS FUE EL LA FACHADA COBRA VITILIDAD FRANCIA ERA EL MODELO DE DISEÑADO POR RICARDO
PRECURSOR DE L BEAUX ARTS EN PROPIA POR EL COLOR Y ESTA CIUDAD PARA ARGENTINA, EL MALACHOWSKI, EGRESADO DE LA
AMERICA TRABAJANDO ORDENES Y HECHO DE MARMOL MACIZO, LOS ECLECTICISMO ERA MUY ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE PARIS,
ESTILOS ACADEMICOS Y EL USO DEL PISOS SON DE GRANITO EN POPULAR POR LA DECADA DE SE BASA EN EL DISEÑO DEL PALACIO
COLOR, CARECE DE POCO RUSTICA MIENTRAS QUE LOS 1920, Y SE CONSTRUYERON TORRETAGLE PARA LA REALIZACION DE
PINTORESQUISMO POR ESTAR ALTOS SON DE ARENISCA MUCHOS EDIFICIOS DE ESTE BALCONES ADAPTANDOLOS A LA
UBICADO EN UNA ZONA URBANA ESTILO COMPOSICIÓN ACADÉMICA.
 D. PERIODOS

PERIODOS:

EL CLASICISMO. ECLECTICISMO
EL NEOCLASICISMO (1860-1920)
EL ACADEMICISMO FRANCÉS
EL BEAUX ARTS ACADEMICISMO FRANCES (1800-1850)
EL ECLECTICISMO BEAUX ARTS (1850-
NEOCLASICISMO (1760-1850)
1930)
CLASICISMO (1730-1820)
SVIII SXIX SXX

1730-1820 1800-1850 1800-1850 1850-1920 1850-1920

CLASICISMO NEOCLASICISMO ACADEMICISMO FRANCES BEAUX ARTS ECLECTICISMO

EL CLASICISMO ES UNA SE DESARROLLÓ ENTRE ES UNA FORMA TARDÍA HACE RFERENCIA EN ES UNA FORMA MAS
CORRIENTE DE 1750 Y 1830. SURGIÓ EN DEL NEOCLASICISMO, CON RECUPERAR LA LIBRE DE COMBINAR
PENSAMIENTO ESTÉTICA E ROMA COMO REACCIÓN UN TOQUE ARQUITECTURA ROMANA ELEMENTOS DE
INTELECTUAL QUE TUVO SU FRENTE A LA EXUBERANCIA DECIDIDAMENTE Y GRIEGA SE OPTO POR DISTINTAS TRADICIONES
APOGEO EN LOS SIGLOS DEL ROCOCÓ Y SE ECLÉCTICO. MODELOS UNA NUEVA
XVIII Y XIX, ABARCANDO DIFUNDIÓ POR EUROPA Y GRIEGOS Y ROMANOS METODOLOGIA DE SIGUE AUN ATADO A LAS
DESDE 1730 A 1820, AMÉRICA. ENSEÑANZA ESTRICTA, ORDENES
APROXIMADAMENTE, SE COMBINAN CON CON PROGRAMACION ACADEMICISTAS;PERO
INSPIRADO EN LOS UTILIZA ELEMENTOS FORMAS RENACENTISTAS. ARQUITECTÓNICA, IDEA CON MAS SOLTURA PARA
PATRONES ESTÉTICOS Y BÁSICOS DE LA AVIVAMIENTOS RECTORA Y DEJAR ESCAPAR
FILOSÓFICOS DE LA GRECIA ARQUITECTURA CLÁSICA: RELACIONADOS CONCEPTUALIZACION MODULOS MEZCLAR
CLÁSICA COLUMNAS, ÓRDENES INCLUYEN: TERRAZAS Y CUPULAS, Y
CLÁSICOS –CON RENACIMIENTO, LOS PROYECTOS, ERAN COMBINAR MANSARDAS
PREDOMINIO DEL DÓRICO–, RENACIMIENTO FRANCÉS PRESENTADOS EN DE PIZARRA CON FRONTIS
FRONTONES, ARCOS DE Y FLAMENCO. CONCURSOS CON NEOCLASICOS
MEDIO PUNTO, BÓVEDAS, JURADOS Y LOS
CÚPULAS, ETC. ESTUDIANTES IBAN A
ITALIA ALEMANIA Y RESTO
DEL MUNDO
 E. PINTORESQUISMO ANTECEDENTES

NTERVENCIÓN EN PARIS - FRANCIA

 IDEA DE BOULEVARD

Desde la revolución francesa se puso en palestra el tamaño de las calles de Paris, y ya en 1794 una “comisión de artistas” propone
nuevas
calles, dar mayor importancia a los monumentos y crear un eje este-oeste.
Napoleón I acondiciona una calle monumental unto al jardín de las Tullerías, es la Rue de Rivoli que luego será extendida en
plan de Haussmann.
Es en 1830 cuando el primer cambio se produce. Siendo Rambuteau el prefecto del Sena este crea una calle de 13 metros que causó
revuelo entre la gente por su gran tamaño. Según este había que hacer “circular el aire y los hombres”. Esta primera calle de grandes
dimensiones se transformaría en la primera imagen clara de esta necesidad de luz en la densa ciudad medieval, y con ella nace la
idea de boulevard en Paris.

Diagrama de los cambios proyectados por el

plan Haussmann en Paris.
En verde las áreas verdes proyectadas y
trabajadas.
En rojo la intersección de los dos ejes más
importantes de la ciudad.
En negro los Boulevards proyectados y
efectuados en la ciudad.
 E. PINTORESQUISMO PLAN HAUSSMAN

AVANCE O DESTRUCCIÓN DE UN PASADO

La construcción de la nueva Paris se realizó casi sin problemas. Se crearon grandes Boulevard y
edificios que finalizaban cada eje, se plantaron miles de árboles y se empezaron a controlar de
mejor manera las pestes que la aquejaban.
Con eficacia la ciudad cambió de imagen de una ciudad densa, sucia y medieval a una
ciudad limpia, densa pero ordenada, y un ícono de la modernidad.
El plan recibió la aprobación de muchos ciudadanos que venían pidiendo un cambio en la ciudad
desde la época de la revolución francesa. Esta gente recibió las nuevas calles y nuevos edificios
con la ilusión de vivir en una ciudad con mayor altura de miras.
Otro grupo de habitantes en cambio se mostraba renuente o en franca oposición al plan. La mayor
crítica que se le hizo fue la manera en que se destruía indiscriminadamente un registro histórico y
cómo los parisinos perdían, con este cambio, la identidad.

Alcance de las grandes avenidas creadas por

Haussmann

Opera de Garnier, uno de los edificios

Opera es una de las más características. beneficiados por los Boulevards. La
avenida de la
E. PINTORESQUISMO PAISAJISMO URBANO

El pintoresquismo parisino beneficia mucho a las

edificaciones que se dieron desde el Beaux Arts, hasta la
actualidad

El Gran Palacio de París y el Palacio Petit, al estar

ubicados en el centro de París son un claro ejemplo de
planificación, y paisajismo del Beaux Arts
 F. ANALISIS DE CASOS EL GRAN PALACIO DE PARIS

El Gran Palacio vio la luz con

motivo de la Exposición
Universal de 1900. Su diseño
en piedra, coronado por una
espléndida vidriera y una
estructura metálica, da fe de
la audacia arquitectónica de
la época.
 F. ANALISIS DE CASOS EL GRAN PALACIO DE PARIS

CONTEXTO INMEDIATO
ANALISIS FORMAL

F. ANALISIS DE CASOS EL GRAN PALACIO DE PARIS

VISTAS

El formalismo de su planta y
realizaciones hasta entonces
novedosas como el gran
acristalamiento de su
cubierta, su estructura de
hierro y acero vista, y el uso
del hormigón armado.
 F. ANALISIS DE CASOS EL GRAN PALACIO DE PARIS

PLANTA: NAVES Y CUBIERTA

La nave central, con una longitud

aproximada de 240 metros, está
constituida por una imponente cubierta,
espacio rematado por una ancha vidriera.

Las naves están cubiertas por un armazón

metálico, de color verde reseda, que une
todas las piezas de vidrio laminado, lo que
le da una gran luminosidad a las naves
 ANALISIS VOLUMETRICO

F. ANALISIS DE CASOS EL GRAN PALACIO DE PARIS

Para los muros se aplicó la técnica de doble

pared, una hoja exterior de cantería,
constituida por bloques de piedra provenientes
de diversos yacimientos de toda Francia, y una
hoja interior, en fábrica de ladrillo y mampostería.

Por su parte, la carpintería metálica se fue montando, contrariamente a la práctica habitual, sin
juntas de dilatación y apenas terminados los trabajos de albañilería, a la que siguieron los
trabajos de decoración por artistas seleccionados por cada equipo de arquitectos.
 F. ANALISIS DE CASOS EL GRAN PALACIO DE PARIS

TEXTURA Y COLOR
el armazón metálico pintado con un color
rigurosamente idéntico al empleado en el
momento de la terminación de su
construcción, a finales del siglo XIX.

Esta pintura, según un comunicado de prensa del

ministerio de Cultura francés, sería susceptible de
obtener la marca de fábrica «Verde Grand Palais»,
a imagen de lo sucedido con «Marrón Torre Eiffel».
 ANALISIS DE FACHADA

F. ANALISIS DE CASOS EL GRAN PALACIO DE PARIS

Rematada con labrados de ramas de roble y laurel y,

a intervalos, por grupos escultóricos en su base
evocando las artes de griegos, romanos, fenicios y las
del renacimiento.

La fachada principal, abierta en

perfecta simetría, está constituida por
una vistosa columnata o peristilo.
El edificio refleja el gusto por la rica decoración y
ornamentación en sus fachadas en piedra

Los frisos exteriores, diseñados por Edouard Fournier

son un extenso mosaico de cerca de setenta y cinco
metros de longitud, realizado según las técnicas
tradicionales y ofrecen la vista de una larga banda, de
cerca de colores vivos, realzados con oro.
 F. ANALISIS DE CASOS EL GRAN PALACIO DE PARIS

BALAUSTRADA: LAS
CUADRIGAS DE RÉCIPON

Las balaustradas que rematan las

fachadas se encuentran decoradas en
sus laterales por grandes vasijas dobles

La principal, nuevamente en un interés de

atraer la atención del espectador hacia la
entrada, está reservada al espacio de
exposición de dos grupos escultóricos de
excepcional elaboración, obra del artista
Georges Récipon, que fabricados en bronce,
coronan desde una altura de cuarenta metros
las entradas y su frontón
 F. ANALISIS DE CASOS EL PALACIO PETIT

EL PALACIO PETIT
El Petit Palais se construyó para la Exposición
Universal celebrada en 1900 por el arquitecto Charles
Girault.

El edificio del Petit Palais, alberga el

Museo de Bellas Artes de la Villa de París
(Musée des Beaux-Arts de la Villa de
Paris). Esta justamente ubicado junto al
Grand Palais.
ANALISIS FORMAL

F. ANALISIS DE CASOS EL PALACIO PETIT

Situado en torno a un bello patio semicircular, con

jardín.
El palacio es parecido al Grand Palais. Sus columnas
jónicas, gran porche y cúpula replican la de los inválidos
al otro lado del río
ANALISIS VOLUMETRICO

F. ANALISIS DE CASOS EL PALACIO PETIT

Está compuesto por un

prisma en forma
trapezoidal creando un
espacio tipo patio.

En la composición se
sitúan 3 cilindros en
cúpulas para denotar de
jerarquía al edificio.
ANALISIS DE FACHADA

F. ANALISIS DE CASOS EL PALACIO PETIT

La decoración se completa con numerosos bajorrelieves. El tímpano de su fachada es

obra de Jean-Antoine Injalbert y muestra una alegoría de París rendido a las musas.

Charles Girault diseñó los espacios del palacio para que fuera iluminado en gran medida
por luz natural creando ventanas, cúpulas transparentes y grandes ventanales.