Alumno: Cedillo Nava Erick

ARQUITECTURA Giovanny
Grupo: 4AM46
FUNCIONALISTA Fecha: 14 de Octubre 2019
(La forma sigue a la función) Lámina:
Se desarrollo entre los años de 1920 y 1930, antítesis del Art Nouveau, se da comienzo a la 4arquitectura
moderna como una nueva tendencia, tiene diferentes puntos en contacto con diferentes vanguardias, como el
cubismo y de Stijl.
Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar al arquitecto romano Vitruvio, donde la
tríada: utilitas (comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez), como una de
las tres metas de la arquitectura clásica.
Las raíces de la arquitectura moderna se basan en el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier y el alemán Mies
van der Rohe. Ambos fueron funcionalistas por lo menos en el punto de que sus edificios fueron
simplificaciones radicales de estilos anteriores.
El auge del funcionalismo dentro del movimiento moderno se debe a que se convirtió en una alternativa al
repertorio tradicional, que se encontraba inhabilitado en responder a las nuevas necesidades de la sociedad.
Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación de la forma a la finalidad o “la
forma sigue a la función” que es la belleza básica ya no es suficiente deleitar a la vista, sino que también se
debe articular la estructura, simbolizar o describir la función del edificio, o tener un propósito útil.
Ubicación
En el periodo Geográfica
entre guerras, Ubicación
y especialmente hacía 1920, el movimiento Histórica
Moderno madura con las obras de Le
Corbusier
Europa( y laPaíses
fundación de laAlemania,
Bajos, Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar
(1925-Decáda de losmateriales modernos
e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales.
Unión Soviética y Suiza 40´s)
principalmente) y Estados Unidos
El movimiento Racionalista, a través de la adopción decidida de las teorías funcionalistas, responde al
problema fundamental del divorcio entre el arte y la técnica que provocó la Revolución Industrial, o dicho de
otra forma, la falta de adaptación del artista a los nuevos métodos de producción industrial causado por la
falta de conexión con la vida de la comunidad.
La respuesta más importante y coherente la dio la Bauhaus, en donde se conjuga la teoría y la práctica
mediante el contacto con la realidad de trabajo.

La transformación de la vida material dependía del progreso de la ciencia y la tecnología. La revolución

industrial del siglo xix se basaba en el acero, el carbón y los ferrocarriles. En 1900, los componentes de una
nueva ola de cambios técnicos estaban al alcance de la mano, apoyados en los productos químicos, la
electricidad y el motor de combustión interna.

Tanto en el ámbito constructivo del funcionalismo y el racionalismo faltaba un material nuevo y adecuado
con el que pudieran plasmarse, totalmente, estos conceptos, al ver que el hierro no era suficiente. Ese
material fue el cemento, el cual cumplió todas las expectativas que se esperaban; tiene el cuerpo de la
piedra y el alma del acero, es sólido y flexible, resistente y leve.
LE CORBUSIER, CHARLES-ÉDOUARD JEANNERET, (1887-1965):

Le corbusier constituye probablemente el paradigma más acabado del “maestro de la arquitectura moderna”.
Esto se debe no sólo a la fuerza y originalidad de su producción sino y quizá más aún a su permanente acción
como propagandista y difusor polémico de sus principios. Al mismo tiempo, el énfasis casi mesiánico que ponía
en todas sus propuestas así como el carácter claramente normativo de aquellas lo han convertido en uno de los
padres del movimiento moderno en el que ejerció sin duda la influencia más poderosa sobre sus
contemporáneos y sobre las generaciones posteriores.

Nació en La Chaux de Fonds, Suiza, en 1887, como Charles Édouard Jeanneret. Luego de sus primeros estudios
en una escuela de artes gráficas del lugar, construye sus primeras casas en la región y realiza un viaje de
estudios por Europa. Luego de trabajar con Peter Behrens se radica en París. Allí se dedica a la pintura y junto
con su amigo el pintor Ozenfant lanzan Aprés le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo. Juntos fundan
también la revista L’Esprit Nouveau. A partir de 1922 se asocia con su primo Pierre Jeanneret y, se establece en
su famoso estudio de la 35 Rue de Sèvres, y comienza su período más productivo, el comprendido entre ambas
guerras. Al año siguiente publica Vers une Architecture, recopilación de sus artículos de L’Esprit Nouveau.

(Villa Savoye-Obra más reconocida de Le

Corbusier)
CARTA DE ATENAS

Durante la Segunda Guerra Mundial se recluye en el sur de Francia

dedicándose a pintar y escribir. En 1943 publica la Carta de Atenas,
basada en las discusiones del cuarto Congreso del CIAM, el cual se
convierte en uno de los textos básicos del urbanismo moderno.

La Carta de Atenas ha solicitado en materia de habitación:

Que los barrios ocupen vivienda en lo sucesivo, en el Espacio Urbano,

en los mejores emplazamientos, aprovechando la topografía, tomando
en cuenta el clima, la luz solar y áreas Verdes las que sean posibles.

La Elección de las Zonas de Vivienda venga dictada por razones

higiénicas

Que se impongan densidades razonables, según las formas de

vivienda impuestas por la naturaleza misma del terreno (Ciudad de Brasilia)

Debe prohibirse la alineación de las viviendas a lo largo de las vías de

comunicación

Que se tomen en cuenta los recursos de la técnica moderna para

levantar construcciones altas y que, construidas a gran distancia unas
de otras, liberen el suelo en favor de grandes áreas verdes.

La Carta de Atenas apuesta por una separación funcional de los

lugares de residencia, ocio y trabajo poniendo en entredicho el
carácter y la densidad de la ciudad tradicional. En este tratado se
propone la colocación de los edificios en amplias zonas verdes poco
densas. Los artículos de la Carta están acompañados por explicaciones
redactadas por Le Corbusier y por Jeanne de Villeneuve.

El manifiesto ha sido muy criticado por la simplificación de algunos de

sus contenidos.
Después de la guerra, Le Corbusier se concentra en los planes de
reconstrucción de ciudades, trabajando en 1945/46 en dos planes para
Saint-Dié y La Rochelle. Simultáneamente desarrolla para el Ministerio
francés de la Reconstrucción el concepto de L’Unité d’Habitation, que
alcanza su concreción en Marsella (1947), y posteriormente en Nantes,
Berlín, Meaux y Briey en Forét. En estos pabellones, el autor aplica los
criterios de su Modulor, sistema de relaciones métricas y proporcionales
basado en las medidas del hombre, que venía desarrollando desde los
años de la guerra.
El modulor es un sistema de medidas detallado por Le Corbusier (en
colaboración con André Wogenscky), quien publicó en 1948 el libro llamado
Le Modulor seguido por Le Modulor 21 en 1953 en los que da a conocer su
trabajo, y de cierta manera, se une a una larga “tradición” vista en
personajes como Vitruvio, Leonardo Da Vinci y Leon Battista Alberti en la
búsqueda de una relación matemática entre las medidas del hombre y la
naturaleza. De cierta manera es una búsqueda antropométrica de un
sistema de medidas del cuerpo humano en que cada magnitud se
relaciona con la anterior por el número áureo, todo con la finalidad de que
sirviese como medida base en las partes de la arquitectura.
Las medidas parten desde la medida del hombre con la mano levantada
(226 cm) y de su mitad, la altura del ombligo (113 cm). Desde la primera
El modulor marca un avance importante dentro de la historia de la arquitectura porque nos dimos cuenta de la
medida multiplicando sucesivamente y dividiendo de igual manera por el
desvinculación corporal que produce la industria en los constantes intentos de estandarización, estos esfuerzos
número de oro se obtiene la llamada serie azul, y de la segunda del mismo
hablan de nuestro deseo de entender lo común para que pueda ser atendido y adoptado por todos.
modo la roja. Siendo cada una sucesión de Fibonacci y permitiendo miles
de combinaciones armónicas.
LOS CINCO PUNTOS DE UNA NUEVA ARQUITECTURA:

Le Corbusier, además de ser un excelente arquitecto, era un gran teórico de la arquitectura. Siempre propuso con
claridad que, además de saber crear y hacer buenos edificios, era necesario poder explicarlos y transmitirlos al
resto de profesionales y estudiantes. De ese modo, preparó durante su vida muchos documentos, entre los que
destaca el relacionado con “los cinco puntos de la nueva arquitectura”.

En este trabajo muestra de una manera simple y clara los conceptos que lo guiaban. Enfatiza la importancia de
que las obras tengan los siguientes cinco puntos:

La planta libre, la terraza-jardín, los pilotis, la ventana longitudinal, y la fachada libre.

La planta libre es importante y, para él, este nivel pertenecía al automóvil, razón por la que la vivienda se
elevaba sobre pilotis.

La terraza-jardín se refiere al último piso. Como el terreno se encuentra ocupando un área natural, se hace
necesario devolver el área verde en la terraza.

Los pilotis se refieren a la estructura, que hace posible que la casa esté elevada del nivel basal. De esta manera,
se logra aprovechar las superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

La ventana longitudinal es otro punto importante, ya que, al crearla, se liberan los muros exteriores. De ese
modo, las ventanas pueden extenderse a todo lo ancho de la construcción, mejorando así la relación con el
exterior.

Por último, la fachada libre complementa a las ventanas longitudinales. Los pilares se retrasan con respecto a la
fachada, para liberar a esta de su función estructural.

Todos estos puntos definen con claridad el concepto arquitectónico de Le Corbusier. Cualquier persona que
conoce estos puntos puede identificar inmediatamente si un arquitecto estuvo influenciado por él o no.

(Casa Curuchet)
Principios Instrumentales:

- Los 5 puntos: la casa sobre pilotis; la planta libre; la fachada libre; la terraza jardín; la ventana alargada.

- El Modulor como sistema de medidas basado en el hombre.

- Los trazados reguladores como herramienta compositiva de las fachadas (Número de Oro, Series de Fibonacci).

- La composición volumétrica a partir de los sólidos elementales.

(Villa Savoye- cortes y

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969):
Arquitecto alemán, nacionalizado estadounidense. Hijo de un maestro albañil, estuvo tres años asociado al arquitecto
Behrens, y la síntesis entre el industrialismo y el neoclasicismo que éste representaba tuvo enorme influencia en su
formación.
De los primeros años de la posguerra data su aportación verdaderamente original, reflejo de las inquietudes del Berlín de
entonces. Su primer proyecto revolucionario fue una casa de pisos destinada a oficinas (1922), en hormigón armado y
fachada de faja continua de ventanas, tema que apareció así por primera vez y al que tanto habría de recurrir la arquitectura
moderna. En esta misma época berlinesa se adhirió al Grupo de Noviembre y construyó el monumento a K. Liebknecht y R.
Luxemburg (destruido por los nazis).
Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue el último director de la Bauhaus, una escuela de arte y
arquitectura germen de la arquitectura moderna. Con el ascenso del nazismo al poder, que se oponía frontalmente a la
modernidad que esta escuela representaba, se ordenó su cierre, y Mies emigró a Estados Unidos. Allí aceptó el puesto de
director de la escuela de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago.
Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a los tiempos modernos como ya hicieron el
clasicismo y el gótico por sus respectivas épocas. Así, creó una influyente arquitectura propia del siglo XX, expuesta con
extrema claridad y sencillez. Sus proyectos de madurez usan materiales modernos como acero industrial y grandes láminas
de vidrio para definir espacios interiores. Persiguió una arquitectura con estructuras mínimas destinada a crear espacios
abiertos que fluyen sin obstáculos. Se refería a sus obras como arquitectura de «piel y huesos». Dejó como legado unos
nuevos cánones arquitectónicos que expresan el espíritu de la era moderna y a menudo se le asocia con la cita de dos
aforismos: «menos es más» y «Dios está en los detalles».

(Pabellón Mies Van Der Rohe, Barcelona)

EL PABELLÓN DE BARCELONA

De 1929 data una de sus obras maestras, el pabellón alemán de la

Exposición Internacional de Barcelona, estructura de ligeros montantes
de acero cromado que sostenía una plancha de hormigón y constituyó
un ejemplo incomparable de perfecta modulación del espacio; en su
interior, escuetamente amueblado por Mies, figuraba la llamada silla
Barcelona. De características parecidas es la más importante vivienda
construida por él en Europa, la Casa Tugendhat (1930), en Brno
(Checoslovaquia).

El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha

sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha
inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos.
(Planos del Pabellón de Barcelona )
Materiales:

Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra (travertino romano,

mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia y ónice
dorado del Atlas) fueron los materiales utilizados en la reconstrucción.
Todos ellos de las mismas características y procedencia que los
utilizados inicialmente en 1929.

La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no

radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que
expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus
piezas y de la claridad de su montaje.
Este mismo año, y a instancias de Gropius, pasó a dirigir la Bauhaus en Dresde y Berlín, hasta que la presión
nazi se le hizo intolerable. En 1937, ante las crecientes dificultades que el régimen nazi, entonces imperante en
Alemania, ponía a su actividad profesional, emigró a los EE.UU. y desempeñó en Chicago el cargo de profesor de
arquitectura hasta 1958, en que se retiró al ejercicio privado de su profesión.

Urbanizó la ciudad universitaria de dicha ciudad (1939) y construyó diversos edificios de la misma, cubos
herméticos de fachada simétrica, uniformes en cuanto a la escala establecida y a su significación.

Otros ejemplos son: los rascacielos de Lake Shore (Chicago, 1950), de austera elegancia; el edificio Seagram
(Nueva York, 1958), prisma de bronce y cristal que se eleva sobre pies derechos de dos pisos; el proyecto para
la Convention Hall de Chicago (1953), concebido en la fachada como juego de triángulos metálicos y en su
interior como una sala libre de pilares, con capacidad para 50.000 personas.

Su arquitectura limpia y simple, donde la perfecta ordenación radical de la estructura produce una
extraordinaria flexibilidad del espacio, dilatado por una hábil disposición de los elementos planos, paredes,
techos y paramentos acristalados, planteó las relaciones entre arquitectura y tecnología de una manera mucho
más avanzada.

(Proyecto Convention Hall de Chicago)

(Edificio Seagram) (Rascacielos Lake Shore)

CARACTERÍSTICAS:

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición
geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones.

El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el
vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento
estructural y como material de acabado exterior.

Arquitectura limpia y simple, planteaba una perfecta ordenación radical y daba flexibilidad al espacio.

Planteo relaciones entre arquitectura y tecnología. Sus edificios se caracterizan por el predominio de las lineas
horizontales y los largos verticales.
LA CASA FARNSWORTH (1945-1951)

Levantada para la doctora Farnsworth en Chicago, es una caja transparente de cristal y acero. Se elevada cinco
pies del suelo y con una distribución fluida, la casa parece flotar sobre el jardín, al igual que las escaleras, que
son pequeños rectángulos que comunican el interior con el exterior. El tejado y el suelo se unen por ocho
columnas de acero.

(Fachada y plantas de la casa Farnsworth)

WALTER GROPIUS (1883-1969):

Walter Gropius nació en Berlín en 1883. Realizó sus estudios de arquitectura en las Escuelas Superiores Técnicas
de Berlín y Munich, entre 1903 y 1907, y emprendió viajes de estudios -como era usual entonces- por varios
países europeos.

En el taller de Peter Behrens adquirió conocimientos prácticos y en 1910 abrió, junto con Adolf Meyer, su propio
estudio. De esta cooperación salió el diseño de la fábrica de hormas de zapatos Fagus, en Alfeld an der Leine
(1910-1914). El edificio principal, de planta cuadrada, fue concebido como esqueleto portante sin pilares en las
esquinas, con una fachada surcada por cuadrículas de metal cubiertas de cristal, siendo uno de los primeros
ejemplos de “curtain wall” (fachada de cortina). En 1914, ambos socios construyeron la fábrica piloto para la
exposición del Werkbund, en Colonia.

Al finalizar la guerra, y a propuesta de Henry van de Velde, Gropius fue nombrado director de la Groherzogliche
Kunstgewerbeschule de Weimar, y de la Groherzogliche Hochschule für bildende Kunst. De estos centros de
formación creo Gropius la Staatliches Bauhaus, en 1919. Cuando la institución tuvo que cambiar de lugar,
Gropius proyectó otro complejo de edificios para el Bauhaus en Dessau (1925-1926). La idea básica era diseñar
edificios que correspondiesen a las funciones primordiales de la escuela, y comunicarlos unos con otros. Se
construyeron además viviendas para los docentes y el director (1925-1926).

(Escuela La Bauhaus)
LA BAUHAUS:

Fundada en Weimar, Alemanía, en 1919 por Walter Gropius, quien es uno de los grandes arquitectos del primer Racionalismo.

Basada en los postulados del Arts and Craf, busca conjugar la teoría y la practica mediante el contacto con la realidad de
trabajo, por lo tanto el trabajo artístico ya no tiene cómo objetivo inventar formas nuevas por que sí, sino contribuir con estas
formas a la vida cotidiana, en forma funcional. Con este parámetro general la Bauhaus forma a sus alumnos en el
conocimiento de las artes aplicadas, industriales y artesanales, para crear obras producibles en serie, industrialmente y
accesibles a toda la población.

IDEOLOGÍA BAUHAUS:

Economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño, una especie de maridaje entre
el arte y la ingeniería.

Estos conceptos tambien se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la arquitectura moderna.

Gropius s e dedico intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veia la solucion a los problemas urbanisticos
y sociales.

Tambien abogo en favor de la racionalizacion de la industria de la construccion, para permitir construir de forma mas rapida y
economica.

Cuando la escuela se traslado a Dessau, Gropius proyectó los edificios que la acogerian, caracterizados por una exquisita
simplicidad formal.

(La Bauhaus)
PRINCIPIOS CONCEPTUALES:

o Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de atacar toda
la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.

o Promover para el logro de dicho objetivo la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre
artesanía e industria, postulando a ambas como polos complementarios en la producción de dicho ambiente.

o Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no contraponer las exigencias funcionales
a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto
de vista.

o Generar una arquitectura que “simbolice el espíritu de los tiempos modernos”.

PRINCIPIOS INSTRUMENTALES:

o La composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados libremente sobre el terreno.

o La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos, desvinculando a las ventanas de toda relación
proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la expresión de las funciones interiores.

(Edificio MetLife, New York) (Gropius House)

FÁBRICA FAGUS:

Esta fábrica de hormas de zapatos fue el primer encargo industrial para Walter Gropius y su diseño lo realizó en
colaboración con quien en aquel momento era su socio Adolf Meyer..

Para el arquitecto la forma del edificio debía ajustarse a la función para la que se proyectaba y corresponder a
una lógica constructiva según dicha función, su imagen no debe esconder su forma sino mostrarla de una
manera bella y moderna, la arquitectura debería adaptarse al nuevo mundo de las máquinas.

Según Gropius, la forma exacta sin enmascaramientos, con contrastes claros, la secuenciación de formas
iguales y la unidad de forma y color debían constituir la base de la rítmica de la creación arquitectónica.

En este edifico se encuentran plasmadas estas ideas, un bloque prismático, de tres plantas con base rectangular
y cubierta plana cuya estructura de hormigón armado con los soportes desplazados hacia el interior permite
liberar los muros exteriores de cualquier función portante y cuya planta expresa claramente sus intereses
comerciales modernos y funcionales.

A medida que se fueron construyendo cada uno de los edificios del complejo, Gropius y Meyer no sólo tenían en
cuenta la función de cada uno de ellos sino la unidad visual del conjunto.

(Fabrica Fagus, fachada y planta)

CARACTERÍSTICAS:

Sencillez absoluta de forma, lo que además de dar un aspecto sobrio y funcional a sus edificios, abarataba los
costes de producción.

Ausencia absoluta de decoración exterior al estilo tradicional.

Creación del muro-cortina de cristal, así el exterior y el interior quedan fusionados a través de las ventanas.

Formas volumétricas puras y racionales.

Los edificios de Gropius reflejan el mas puro estilo de la Bauhaus, construidos con materiales nuevos, confieren
un aspecto moderno, desconocido en aquella época.

Sus fachadas son lisas y de líneas claras y carecen de elementos ornamentales innecesarios.

THE ARCHITECTS COLLABORATIVE (TAC):

fue un estudio de arquitectura estadounidense, fundado en 1945 por Walter Gropius, Norman Fletcher, Jean
Bodman Fletcher, John Harkness, Sarah Pillsbury Harkness, Robert MacMillan, Louis MacMillen y Benjamin C.
Thompson. Fue responsable de numerosos proyectos de arquitectura en Estados Unidos y diversos países del
mundo. Vinculado en sus inicios al racionalismo arquitectónico, el estudio fue evolucionando desde mediados de
los años 1950 hacia un estilo más formal y monumentalista. Su sede central se encontraba en Cambridge
(Massachusetts). La firma se disolvió en 1996.
FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1959):

A Frank LLoyd Wright se le considera el más grande arquitecto norteamericano del siglo XX. Discípulo de
Sullivan en Chicago, no sólo superó la teorías de éste, sino que elaboró sus propias concepciones y además
asimiló las enseñanzas de los grandes arquitectos europeos como Le Corbusier y Mies Van der Rohe, que
trabajaron ocasionalmente en Estados Unidos. El ideal constructivo de Lloyd Wright no se queda en racionalismo
funcionalista de los anteriores arquitectos y prefiere indagar en la relación del edificio con el medio que le rodea.
Por ello sus soluciones son muy variadas y resulta difícil formular una definición concreta de su estilo, aunque se
le suele clasificar bajo el epígrafe que el mismo acuñó de arquitectura orgánica, porque en cierto sentido trata al
edificio como algo vivo que se armoniza con el hombre y con la naturaleza.

Los inicios de Frank Lloyd Wright son muy precoces, en 1885 comienza a estudiar ingeniería civil en la
Universidad de Wisconsin y en 1889, instalado en Chicago, ingresa en el estudio más prestigioso de la ciudad, el
deDankmar Adler y Louis Sullivan. Construye entonces su primera casa, para sí mismo, en el suburbio de Oak
Park en Chicago (1889-1890). Paralelamente, participa en el diseño de la arquitectura monumental y
racionalista que está realizando en Chicago el estudio Adler & Sullivan. Su aprendizaje durante esos años le
llevará a realizar un trabajo ecléctico entre distintos estilos: el Shingle Style de tejados a doble vertiente
pronunciados, el estilo tudor y el racionalismo de la Escuela de Chicago.

(Obras mas representativas de Frank Lloyd

Wright)
LAS CASAS DE LAS PRADERAS:

En 1901 comienza un periodo de mucho trabajo (más de ciento treinta obras), construyendo casas unifamiliares
para la burguesía de Chicago. Las viviendas son de una o dos plantas integradas en la llanura de las afueras de
la ciudad. A estas construcciones se las conoce como las "casas de la Pradera" (Prairie Houses). Entre las obras
de esta época destacan las casas para Susan Lawrence Dana en Springfield (1902-1904), Avery Coonley en
Riverside (1906-1908) y Frederick C. Robie en Chicago (1906).

En su espacio interior se aprecia una gran fluidez, pese a estar regidas por poderosas articulaciones. El núcleo lo
constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Cada habitación mantiene una
continuidad con la anterior, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. La sensación que se crea es de
amplitud y la luz inunda el interior. Para diferenciar un espacio de otro recurre al uso de distintos materiales o a
techos de altura diferente.

La relación con el exterior también es abierta gracias a los porches, a las terrazas y a la utilización de diversos
tipos de huecos, guarnecidos a menudo con vidrieras horizontales. Las cubiertas sobresalen considerablemente
de las fachadas acentuando el sentido horizontal del edificio.

Normalmente, el conjunto posee un tema decorativo de trazados geométricos repetitivos que da coherencia a la
totalidad. Este aparece tanto en los paramentos como en los objetos como alfombras, papeles pintados y
muebles que el mismo diseña en un esfuerzo integrador de varias artes a la manera del movimiento Art & Crafts.

(Isabel Roberts House, Illinois) (Ward W Willits House, Illinois)

LAS CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE WRIGHT. LA ARQUITECTURA ORGÁNICA.

En 1893 decide independizarse y dedicarse especialmente a la arquitectura doméstica, puesto que piensa que
"el problema arquitectónico mayor" y "el objeto de arte absoluto" es la vivienda ordinaria de los hombres. En un
artículo aparecido en 1908 en la revista Architectural Record (pero que, según él, habría sido escrito ya en
1894),Wright expone los principios que definirán su estilo, que el mismo califica como "arquitectura orgánica“:

1.- Simplicidad y eliminación de lo superfluo, lo cual no quiere decir que su obra evolucione hacia el
racionalismo funcional. Le desagradaba la simetría estática y prefiere las irregularidades dinámicas de la
naturaleza. Juega con los elementos geométricos rectangulares en las composiciones de planos verticales y
horizontales de sus viviendas, pero a la vez es capaz de experimentar con los círculos y las espirales como en la
teatral fachada y escalinata ascendente del Guggenheim Museum de Nueva York.

2.- A cada cliente su estilo de vida y su estilo de casa. Gran parte de sus trabajos fueron viviendas unifamiliares
para la burguesía industrial e ilustrada de Chicago y de California para la que diseño casas a medida. Sus
clientes exigían casas cómodas, prácticas, modernas y, en principio, sin escatimar en el gasto. Cuando llegó la
Gran Depresión supo adaptarse también a un tipo de vivienda más modesta.

3.- La naturaleza, la topografía y la arquitectura debían integrarse armónicamente. Deseaba que sus edificios
formaran parte de la naturaleza y estudiaba topográficamente el terreno y hacía un estudio geológico y botánico
de la zona. Elegía, si podía, emplazamientos cercanos a bosques, formaciones rocosas, desiertos o, incluso
sobre cascadas, como en el caso de Fallingwater. Si el emplazamiento carecía del elemento natural, él disponía
amplias áreas para que se plantara vegetación tanto dentro como alrededor del edificio.

4.- Los materiales deben ser naturales. Utiliza la arcilla (ladrillo), la madera y la piedra en su revestimiento,
adecuando el color del edificio y el entorno en el que se integra y armonizando entre todos los materiales
empleados. Pero también utilizará los nuevos materiales de la revolución industrial para sus estructuras y, sobre
todo, el cemento para crear motivos decorativos inspirados en la naturaleza o en las sociedades antiguas. Son
especialmente originales las piezas de hormigón llamadas textile blocks con las que crea texturas y juegos
geométricos que recuerdan a las culturas mayas y aztecas.
LA CASA DE LA CASCADA (CASA KAUFMANN):

Frank Lloyd Wright diseñó en 1934-35 una casa extraordinaria en la Reserva Natural de Bear Run, Pensilvania, a
1298 metros sobre el nivel del mar. Acá, el río que corre en el lugar cae repentinamente 30 metros. Esta casa es
conocida como la Casa en la Cascada, la cual redefinió la relación entre el hombre, la arquitectura y la
naturaleza.

La admiración de Wright hacia la arquitectura japonesa fue clave para su inspiración del diseño de esta casa, al
igual que de la mayoría de sus obras. Al igual que en la arquitectura japonesa, Wright quería crear armonía
entre el hombre y la naturaleza, y la integración de la casa con la cascada tuvo éxito en eso. La casa fue
pensada para que siempre se sintiera la fuerza con que cae el agua, no visualmente pero a través del sonido,
escuchándose en toda la casa.

Wright resolvió el diseño de la casa alrededor de la chimenea, el corazón de la casa, la que se consideró como el
lugar de reunión de la familia. Los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el
ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea, lo que trae físicamente la cascada al
interior de la casa. Además se refuerza el concepto de un núcleo vertical a través de una extensión del alza de
la chimenea, que la hace el punto más alto del exterior de la casa.

La casa de la Cascada consta de dos partes: La casa principal de los clientes que se construyó entre 1936-1938,
y el cuarto de huéspedes que se completó en 1939. La casa original contiene habitaciones sencillas,
proporcionadas por el arquitecto, con un estar abierto con cocina compacta en la primera planta y tres
dormitorios pequeños en el segundo piso. El tercer piso fue el lugar de estudio y dormitorio del hijo de
Kaufmann.
Todos los recintos de la casa se relacionan con el entorno natural, y el estar incluso tiene escalones que
conducen directamente al agua. Las circulaciones dentro de la casa son oscuras, pasillo estrechos, para que
los habitantes tengan una sensación de encierro en comparación con lo abierto a medida que se acercan
hacia el exterior. Los techos de las habitaciones son bajos, con el fin de dirigir la mirada horizontal hacia
afuera.

La belleza de estos espacios se encuentra en sus extensiones hacia la naturaleza, hecho con largas terrazas
en voladizo. Éstas, que están proyectadas hacia afuera en ángulos rectos, aportan un elemento de
escultura a la casa, aparte de su función.
Para dar soporte a las terrazas, que ignoraban las fuerzas horizontales con sus grandes planos en voladizo,
Wright trabajó con los ingenieros de Mendel y William Glickman Wesley Peters. La solución estaba en los
materiales. La casa tomó “una forma de albañilería definitiva” para relacionarla con el sitio y para las
terrazas se decidieron por una estructura de hormigón armado y reforzadas con acero lo que aumento la
resistencia a la tracción.

El exterior de la casa de la cascada impone una horizontalidad que se destaca gracias a los ladrillos y a los
voladizos. Las ventanas de la fachada también tienen una condición especial, ya que se abren en las
esquinas, rompiendo con la caja de la casa incorporando el extraordinario paisaje exterior.

La perfección de todos estos detalles perfecciona la casa en sí, y aunque ésta tiende a tener problemas
estructurales que necesitan un constante mantenimiento, debido a su emplazamiento, no hay duda de que
la casa de la cascada, que es ahora un monumento histórico nacional, es una obra extraordinaria. Es la
presencia física y espiritual del hombre y la arquitectura en armonía con la naturaleza.
SUS ULTIMOS PROYECTOS:

A través de un sistema de módulosreduce la casa a lo esencial: un cobertizo para el coche, una cocina compacta
adosada al baño y la articulación de una planta en L que distribuye la sala común a un lado y las habitaciones a
otro, dando todo el conjunto sobre un pequeño jardín. La casa Herbert JacobsII (1943) es una variante donde la L
de distribución es sustituida por el hemiciclo. Al final llegó a construir cerca de 150 viviendas parecidas, aunque
siempre con algún toque individualizado. El coste de cada una era de 5500 dólares, de los que el arquitecto sólo
recibía 450.

El gran proyecto de Wright al final de su vida es el museo de arte "no objetivo" encargado por Solomon
Guggenheimpara la 5ª Avenida de Nueva York (1943-1959). Evocando el zigurat antiguo, produce un edificio-
escultura y un espacio sagrado que testimonia su apego al simbolismo monumental. El uso de la espiral le
permite hacer un museo más asequible donde el visitante recorre las salas ascendiendo progresivamente y de
continuo.

En los últimos años de vida de Wright su lenguaje formal se radicaliza y se hace cada vez más exagerado y
fantástico.Las últimas realizaciones de importancia son la iglesia unitariana de Madison (1945-1951), la
sinagoga de Beth Sholom en Alkins Park (Pennsylvania, 1953-1959), la iglesia griega ortodoxa de la Anunciación
en Wautatosa(Wisconsin, 1955-1961) y el Centro cívico de Marin County en San Rafael, California (1957-1962).

(Casa Usoniana) (Museo Guggenheim)

 TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA:

La tipología fue Habitacional en un principio, posteriormente se usa en diferentes tipos de edificios, como
edificios administrativos, museos, escuelas, bibliotecas, hoteles, oficinas, unidades habitacionales, entre otros.

MATERIALES Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS:

Para la construcción de las diferentes obras de este estilo se usaban sobre todo los marcos rígidos estructurales,
es decir columnas y trabes, además se utilizaban diferentes materiales como el concreto armado, el hierro, el
vidrio y el cemento que eran materiales innovadores de la época para la construcción. Sin embargo arquitectos
como Frank Lloyd Wright utilizaba materiales mas tradicionales (tabique y mampostería), así como sistemas
tradicionales (muros de carga), además de usar materiales de la región.

• OBRAS MÁS DESTACADAS: • ARQUITECTOS DESTACADOS:

-Villa Savoye • Frank Lloyd Wright
(Unidad habitacional
-Fábrica Fagus • Le Corbusier
Marsella,
-Unidad habitacional Marsella • Walter Gropius
Le Corbusier)
-Edificio MetLife • Mies Van Der Rohe
-La Bauhaus
-Pabellón Aleman en Barcelona
-Casa Farnsworth
-Harvard Graduate Center
-Casas de las praderas
-Casa Kaufmann
-Casas Usonianas
-Edificio Seagram
Fuentes de información:
--Apuntes de clase
-Antalogía de textos.
-https://www.arquba.com/monografias-de-
arquitectura/funcionalismo-2/
-https://miesbcn.com/es/el-pabellon/
-http://www.galenusrevista.com/?Los-cinco-puntos-de-la
-https://es.slideshare.net/HALionxzx/arquitectura-funcionalista-
1
(Harvard Graduate Center, Mies Van der
-http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/frank-lloyd-wright- Rohe)
caracteristicas-y.html
 Tipología habitacional Alumno: Cedillo Nava Erick
en un principio, Giovanny
Le desagradaba la posteriormente se Grupo: 4AM46
simetría estática y amplio a diversos Fecha: 14 de Octubre 2019
prefiere las tipos. Mapa: 4
irregularidades de la Se desarrollo en el periodo
naturaleza de entreguerras, comienza Fundador de la
La naturaleza, la la tendencia hacia una escuela de La
topografía y la arquitectura moderna, Bauhaus, uniendo las OBRAS MÁS
arquitectura debían Utilizaba materiales diversos puntos de contacto artes con la DESTACADA
integrarse naturales provenientes con las vanguardias. ingeniería. S:
armónicamente de la misma región -La Bauhaus
donde se construía la Pretendía generar una
La forma sigue a la -Fábrica
obra, a esto se le llamo arquitectura que “simbolice
OBRAS MÁS función. Lo funcional el espíritu de los tiempos Fagus
arquitectura orgánica -Edificio
DESTACADAS: también puede ser modernos”.
-Casas de las bello. MetLife
praderas -Gropius
-Casas usonianas FRANK LLOYD WALTER House
-Casa Kaufmann WRIGHT GROPIUS
-Museo ARQUITECTURA
Guggenheim FUNCIONALISTA
Los 5 puntos de una LE CORBUSIER MIES VAN DER ROHE OBRAS MÁS
nueva arquitectura: DESTACADA
la casa sobre pilotis; S:
la planta libre; la -Pabellón
fachada libre; la
Aleman en
terraza jardín; la Composición volumétrica a Predilección por las Su arquitectura limpia y Barcelona
ventana alargada. partir de los sólidos formas geométricas
OBRAS MÁS simple, donde la perfecta -Casa
elementales. simples y criterios
DESTACADAS: ordenación radical de la Farnsworth
ortogonales.
-Villa Savoye
estructura produce una -Harvard
extraordinaria flexibilidad Graduate
-Unidad
del espacio Center
habitacional de Utilizo el Modulor como
Marsella sistema de medidas basado Elementos planos,
-Casa Curucher en el hombre. Utilización de acero, paredes, techos y
concreto, vidrio y paramentos acristalados,
Desarrollo la carta de nuevos materiales y planteó las relaciones
Atenas nuevas tecnologías. entre arquitectura y
tecnología de una