FUNDACIÓN NACIONAL BATUTA

Dirección Académica

Lineamientos académicos

Sonidos de esperanza 2024

I. Generalidades

El presente documento de lineamientos académicos tiene el propósito de guiar a los equipos

académicos regionales, coordinadores de los centros musicales, profesores y profesionales de
gestión social, quienes implementarán en 2024 en el territorio colombiano el programa Sonidos
de esperanza el cual se lleva a cabo en alianza entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los
Saberes y la Fundación Nacional Batuta, con el fin contribuir al mejoramiento de la calidad de
vida, la promoción de los derechos culturales, el desarrollo integral y la recuperación social y
emocional de niños, niñas, adolescentes y jóvenes (NNAJ), en condición de vulnerabilidad,
víctimas o con discapacidad.

Estas orientaciones permiten dar cumplimiento a los objetivos, actividades, obligaciones y

metas de acuerdo a lo indicado en el Manual operativo para cada tipo de Centro Musical A, B, C
(discapacidad) o Centros Musicales Orquestales, siguiendo los procesos misionales del Sistema
Integrado de Gestión de Batuta: Implementación de programas, Control de proyectos y Gestión
de la calidad académica y artística.

El programa Sonidos de esperanza toma como principio los siguientes programas propios de la
Fundación Nacional Batuta: Ensamble de Iniciación Musical, formación Coral, formación musical
para personas con Discapacidad y Formación Orquestal. El periodo de formación está
comprendido por 36 semanas en las cuales las sesiones se centran en metodologías colectivas
basadas en el modelo Orquesta-Escuela y el enfoque constructivista en que cada NNAJ participa
de su propio proceso formativo, se incentiva su liderazgo y participación activa, se promueve el
trabajo colaborativo, se fomenta la autodisciplina, se establecen normas, se respetan acuerdos
y se reconocen sus intereses y visiones, a través de actividades de disfrute de la música como
herramienta de transformación social.

En todos los programas y grupos se desarrolla la línea de creación colectiva, lo cual posibilita el
contacto estrecho y frecuente de los participantes con el quehacer musical en sus dimensiones
de creación y recreación, mediante espacios y actividades lúdicas y participativas, que fortalecen
la autoestima y favorecen el reconocimiento de la diversidad cultural y las identidades
comunitarias.
 II. Enfoques metodológicos 2024

Como resultado de las evaluaciones grupales e individuales 2023 y sus respectivos análisis la
Dirección Académica propone como acción estratégica para 2024 el fortalecimiento de las
actividades y experiencias en los Centros Musicales alrededor de los desarrollos auditivo y
expresivo y fortalecer las habilidades individuales de los participantes en las dimensiones de
desarrollo auditivo y desarrollo técnico vocal e instrumental y desarrollo del lenguaje musical.

Por otra parte, se busca que los ciclos del proceso logren conducir las agrupaciones de nivel
básico que son la mayoría, hacia un mayor número de agrupaciones en niveles intermedio y
avanzado. Adicionalmente, a través del repertorio especialmente en el programa de Ensamble
de iniciación musical se trabaja con un variado repertorio de música tradicional y regional, por
lo que será importante que la planeación de los equipos incluya en todos los programas un
repertorio variado de música regional y tradicional e incorpore instrumentos propios de los
formatos regionales o tradicionales de acuerdo a las condiciones con que cuente cada Centro
Musical.

Desarrollo auditivo

El trabajo auditivo en los centros musicales de la Fundación Nacional Batuta es fundamental

para fortalecer su desarrollo musical y estará enfocado en los siguientes aspectos:

 Percepción auditiva: El trabajo auditivo ayuda a NNAJ a desarrollar una mayor

sensibilidad y agudeza auditiva, permitiéndoles identificar y distinguir diferentes
elementos musicales, como tono, ritmo, timbre y dinámica. Esto les permite percibir y
apreciar la música de manera más completa y profunda.

 Entrenamiento auditivo: Mediante ejercicios de discriminación auditiva y reproducción

vocal, los estudiantes fortalecen su capacidad para reconocer y reproducir patrones
melódicos, rítmicos y armónicos. Esto contribuye a mejorar su precisión y habilidades
de interpretación musical.

 Desarrollo de la memoria auditiva: El trabajo auditivo ayuda a los participantes a

desarrollar una memoria auditiva sólida, lo que les permite recordar y reproducir
melodías, ritmos y patrones musicales de manera precisa y consistente. Esto es
fundamental para el aprendizaje y la interpretación musical.

 Comprensión musical: Al entrenar su capacidad auditiva, los NNAJ aprenden a escuchar

con atención y comprender cómo se estructura la música, identificando elementos
como la forma, la textura y la expresión. Esto les permite interpretar la música con
mayor sensibilidad y expresividad.

 Improvisación y creatividad: Al desarrollar su capacidad para escuchar y responder a la

música de manera intuitiva, los NNAJ están mejor preparados para participar en
 actividades de improvisación y composición musical, explorando y desarrollando su
propia creatividad musical.

Desarrollo expresivo

El desarrollo expresivo en la FNB busca que los estudiantes adquieran habilidades para expresar
emociones, ideas y narrativas a través de la música. Este aspecto de la educación musical se
centra en enseñar a los estudiantes a comunicarse de manera efectiva y emotiva mediante la
interpretación, composición y apreciación musical. El desarrollo expresivo implica trabajar en
varios elementos musicales, como la dinámica, el tempo, el timbre, la articulación y la fraseo,
para transmitir intenciones y emociones específicas a través del sonido.

En las clases, el desarrollo expresivo implica explorar una amplia gama de estilos y géneros
musicales para entender cómo diferentes características musicales se utilizan para comunicar
diversos estados de ánimo y sentimientos. Los estudiantes aprenden a interpretar y expresar la
música de manera auténtica y personal, desarrollando su propia voz musical y estilo
interpretativo. Además, el desarrollo expresivo también involucra el fomento de la creatividad
y la improvisación, permitiendo a los estudiantes explorar y experimentar con diferentes ideas
musicales para expresar sus propias emociones y experiencias.

El desarrollo expresivo contribuye a cultivar músicos integrales y emocionalmente inteligentes,

capaces de transmitir y compartir sus sentimientos y pensamientos a través de la música. Este
proceso enriquece la experiencia artística de los estudiantes y les proporciona habilidades de
comunicación y autoexpresión valiosas en todos los aspectos de la vida.

Vinculación del trabajo con música tradicional de cada región

Este enfoque tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes experiencias significativas que
los conecten con la riqueza cultural y tradicional de su entorno. Se enfoca en el aprendizaje
experiencial, fomentando la participación activa de los NNAJ a través de la práctica musical y el
contacto directo con las tradiciones musicales locales. Esto incluye actividades como el
aprendizaje de canciones y melodías tradicionales, la exploración y uso de instrumentos
tradicionales de cada región, (hacer énfasis en el uso de las dotaciones de instrumentos
tradicionales con que cuenten los centros musicales), y eventualmente la participación en
eventos propios del entorno. Como recurso adicional, se puede hacer uso de recursos auténticos
y contextuales como grabaciones de músicos locales o colaboración con artistas o comunidades
locales para enriquecer la experiencia de aprendizaje y fomentar un sentido de pertenencia y
aprecio por la música y cultura propia. A través de esta metodología, se busca no solo transmitir
y compartir conocimientos musicales, sino también promover el respeto, la valoración y la
preservación del patrimonio cultural y musical de la región.
 III. Fases del proceso formativo

El proceso formativo se implementará mediante sesiones de clases que se realizarán durante

36 semanas comprendidas entre el 26 de febrero y el 1 de noviembre, y se dividirá en cuatro
fases:

FASES DEL PROCESO FORMATIVO

FASE DURACIÓN FECHA

1 La emoción de la práctica musical 4 semanas 26 de febrero al 22 de marzo

colectiva
2 Selección participativa del repertorio 1 semana 1 al 5 de abril
3 Aprendizaje y creación colectiva 25 semanas 8 de abril al 27 de
septiembre
4 Perfeccionamiento artístico y 5 semanas 1 de octubre al 1 de
presentación del repertorio en noviembre
muestras musicales

Primera fase: La emoción de la práctica musical colectiva

(4 semanas) del 26 de febrero al 22 de marzo

Objetivo social: desarrollar acciones que permitan el establecimiento conjunto de las pautas de
interacción grupal (reglas de juego), el conocimiento del programa, el reconocimiento de los
integrantes de las agrupaciones y establecimiento de la comunicación con padres, madres y
cuidadores.

Objetivo musical: propiciar espacios que se centren en la emoción de la práctica musical

colectiva, que motiven, enganchen y conecten a los y las participantes con la formación musical,
mediante actividades lúdicas, pedagógicas, la escucha de podcast, programas radiales,
grabaciones, recursos audiovisuales y canciones que les permita interactuar activamente, para
acercarse y conocer la dinámica de cada programa.

Esta fase le permitirá a los equipos docentes y profesionales de Gestión Social, hacer el
diagnóstico grupal y hacer la planeación académica para todo el periodo anual.

Componente de discapacidad

Durante esta fase, los centros musicales de discapacidad también trabajarán en la motivación y
exploración musical utilizando diversas herramientas metodológicas. Adicionalmente, los
equipos diligenciarán el formato de diagnóstico grupal que les permite identificar las
potencialidades, restricciones y características particulares de cada agrupación que serán el
insumo para la planeación de los objetivos de formación musical y acompañamiento psicosocial
según el tipo de funcionalidad de los NNAJ que integran los grupos (Estimulación,
semifuncionales y funcionales).

Este formato se diligencia entre el docente de música y la profesional de gestión social y se

realiza en la plataforma SIGE identificando las particularidades de los NNAJ y los grupos.
Segunda fase Selección participativa del repertorio
(1 semana) 1 al 5 de abril

Objetivo social: generar en las clases de música una estrategia participativa que permita la toma
de decisiones con los NNAJ sobre el repertorio a trabajar durante el año.

Objetivo musical: promover la participación de los NNAJ en la selección del repertorio mediante
la presentación de un abanico de canciones, la estimulación auditiva, la escucha atenta, la
identificación de elementos básicos y el aprestamiento del aprendizaje del repertorio
seleccionado.

Meta por tipo de Centro.

Centros Tipo A: Total: 26 obras: 8 obras para Ensamble / 16 obras para Coro / 1 obra de
creación colectiva / 1 obra de libre elección que no pertenezca al repertorio Batuta para
cualquiera de los dos formatos para el que el profesor o profesora deberá hacer el arreglo.

Centros Tipo B: Total 15 obras: 13 obras para Ensamble /1 obra de creación colectiva / 1 obra
de libre elección que no pertenezca al repertorio Batuta para el que el profesor o profesora
deberá hacer el arreglo.

Centros Tipo C: Total 7 obras: 5 obras para Ensamble /1 obra de creación colectiva / 1 obra de
libre elección que no pertenezca al repertorio Batuta para el que el profesor o profesora
deberá hacer el arreglo.

Centros Orquestales: se adjuntará documento con lineamientos específicos para Quibdó y

Buenaventura.

Selección del repertorio

En la segunda fase el proceso de selección del repertorio es participativo.

En los Centros Tipo A, el profesor preselecciona 15 obras del repertorio de Ensamble Batuta y
21 de coro (ver carpeta de repertorio) teniendo en consideración el nivel de sus estudiantes,
procurando variedad de ritmos, estéticas y posibilidades pedagógicas. Posteriormente las
presenta al grupo mediante recursos audiovisuales, y/o cantándole a los NNAJ.

El docente realiza un ejercicio de consenso o votación, generando espacios participativos de los

NNAJ, con quienes se seleccionarán 8 obras de Ensamble y 16 obras de coro.

En colectivo se puede incluir una (1) obra de procedencia popular o tradicional en cualquiera de
los dos formatos: Ensamble o Coro que no esté en el repertorio Batuta, que cumplan con los
parámetros sugeridos por la Fundación Nacional Batuta en torno a su misión y visión.

El ejercicio participativo debe asegurar que intervengan en un ambiente respetuoso tanto niños,
como niñas. Al final cada grupo de los Centros Tipo A tendrá un total 26 obras: las 8 obras de
Ensamble y las 16 obras de coro del repertorio Batuta, la obra opcional popular o tradicional la
cual el profesor deberá hacer el arreglo o la adaptación, y finalmente la obra del proyecto
creativo.
Para los coros de nivel iniciación se deben escoger obras al unísono, y para coros nivel
intermedio y avanzado, obras a dos voces o más.

En los Centros Tipo B, el profesor preselecciona 21 obras del repertorio de Ensamble Batuta (ver
carpeta de repertorio) teniendo en consideración el nivel de sus estudiantes, procurando
variedad de ritmos, estéticas y posibilidades pedagógicas. Posteriormente las presenta al grupo
mediante recursos audiovisuales, y/o cantándole a los NNAJ.

El docente realiza un ejercicio de consenso o votación, generando espacios participativos de los

NNAJ, con quienes se seleccionarán 13 obras de Ensamble.

En colectivo se puede incluir una (1) obra de procedencia popular o tradicional que no esté en
el repertorio Batuta, que cumplan con los parámetros sugeridos por la Fundación Nacional
Batuta en torno a su misión y visión.

El ejercicio participativo debe asegurar que intervengan en un ambiente respetuoso tanto niños,
como niñas. Al final cada grupo de los Centros Tipo B tendrá un total 15 obras: las 13 obras de
Ensamble del repertorio Batuta, la obra opcional popular o tradicional la cual el profesor deberá
hacer el arreglo o la adaptación, y finalmente la obra del proyecto creativo.

Selección del repertorio para componente de discapacidad

Para la selección de repertorios en el componente de discapacidad, los equipos presentarán y

socializarán a los NNAJ 10 canciones que, desde su criterio, favorezcan los procesos de
formación desde el ámbito pedagógico y artístico; se realizará un proceso de selección y
concertación con NNAJ, cuidadores, profesores y profesionales de gestión social, con quienes se
elegirán cinco (5) obras tomadas del repertorio Batuta (ver carpeta de repertorio), y una obra
popular con las mismas disposiciones que en las áreas de Ensamble y Coro. Los docentes
adaptarán estas canciones a los entornos y contextos de cada centro musical, grupos y tipo de
funcionalidad, para generar un proceso incluyente y participativo para todos los estudiantes
desde lo corporal, vocal, instrumental, lenguaje de señas u otros recursos que identifique. En
total cada grupo funcional y semifuncional trabajará 7 obras, incluida la del proyecto creativo.

Planeación académica: entre el 26 de febrero y el 5 de abril, se habilitará el módulo del SIGE

para consignar el formato de planeación de cada grupo, el cual es obligatorio diligenciar y el cual
debe ser revisado y avalado por el Coordinador musical regional.

Tercera fase: aprendizaje y creación colectiva

(25 semanas) abril 8 al 27 de septiembre

Objetivo social: ofrecer a los y las participantes experiencias que contribuyan al fortalecimiento
de cualidades que favorecen las interacciones basadas en el respeto y la comunicación no
violenta, el trabajo en equipo y la distribución de responsabilidades en pro de la consecución de
logros comunes y el sentido de pertenencia ligado a la motivación, confianza, corresponsabilidad
y compromiso de los y las integrantes hacia la agrupación y el centro musical.
Objetivo musical: desarrollar los contenidos de formación según los objetivos y nivel de cada
programa mediante la apropiación del repertorio seleccionado para cada grupo considerando
los desarrollos transversales, la adquisición de conocimientos, habilidades y destrezas de los
participantes.

Orientaciones pedagógicas para Ensambles de Iniciación Musical

Los ensambles de iniciación musical desempeñan un papel importante en el desarrollo integral

de NNAJ, ofreciendo una serie de beneficios cognitivos, sociales y emocionales. Según Hallam
(2010), la participación en grupos musicales desde una edad temprana promueve el desarrollo
de habilidades sociales como el trabajo en equipo, la comunicación y la colaboración, mientras
que Morrison y Demorest (2014) señalan que el trabajo en conjunto fomenta la disciplina y la
responsabilidad, ya que los niños aprenden a comprometerse con la práctica regular y la
asistencia a ensayos. Además, Jellison y Dobbins (2018) destacan que la música en grupo
estimula el desarrollo cognitivo al requerir concentración y atención durante la interpretación
musical, lo que contribuye al desarrollo de habilidades de lectura, memoria y coordinación
motora.

Para el desarrollo de las sesiones de ensamble de iniciación musical en la Fundación Nacional

Batuta se sugiere planear, organizar y realizar actividades pedagógicas asertivas y eficaces para
cada encuentro, tomando como guía las siguientes consideraciones:

 Considerar las diferencias individuales en el desarrollo físico, cognitivo y emocional de

los niños y adolescentes al planificar las clases, adaptando el contenido y la dificultad de
las actividades según las edades y niveles de los grupos.
 Diseñar actividades musicales que sean divertidas y atractivas para NNAJ, incorporando
movimiento corporal, actividades de exploración sonora y juegos que estimulen su
interés y participación activa.
 Promover la creatividad y la expresión personal de los estudiantes a través de
actividades de improvisación, composición y exploración sonora, permitiéndoles
desarrollar su propia voz musical y estilo interpretativo.
 Rotación de estudiantes en las secciones del ensamble: es importante aplicar esta
metodología de rotación de los estudiantes por los diferentes instrumentos del
Ensamble, en las diferentes actividades y talleres, para que cada NNA participe tocando
placas, flauta y percusión en cada obra del repertorio y cante en todas las obras.
 Exponer a los estudiantes a una amplia variedad de estilos musicales y culturas,
incluyendo música tradicional, clásica, popular, entre otros, para enriquecer su
experiencia musical y fomentar la apreciación de la diversidad musical.
 Utilizar los recursos tecnológicos que ofrece la Fundación (Batuta E-Learning, canal
Youtube, publicaciones virtuales, etc) para complementar las actividades en clase.
 Realizar evaluaciones o valoraciones formativas para monitorear el progreso de los
estudiantes de manera continua, brindando retroalimentación específica y constructiva
que los ayude a identificar posibilidades de mejora y a establecer metas de aprendizaje.
Orientaciones pedagógicas para coro

El trabajo coral requiere una planeación que va más allá de los resultados vocales del grupo, en
este sentido, la afinación, la precisión rítmica, el sonido ligero y redondo de las voces son los
objetivos a los que cada coro debe apuntar. El programa de formación coral de Batuta genera
una experiencia rica en interacción social que posibilita el contacto con canciones en diferentes
idiomas y desarrolla habilidades para el lenguaje polifónico vocal.

Es importante que cada docente haga una planeación detallada teniendo en cuenta las
particularidades de cada grupo, utilizando recursos pedagógicos que permitan un aprendizaje
dinámico e integral que beneficie la apropiación al repertorio y fortalezca el desarrollo de las
habilidades vocales, auditivas y expresivas del coro. El entrenamiento auditivo, el juego, los
recursos pedagógicos y los movimientos coreográficos deben estar presentes en todas las clases.
En 2024 se le dará una gran relevancia a desarrollar la escucha atenta, la memoria auditiva y a
la expresión corporal como herramientas que potencian la experiencia coral compartida. Todas
las actividades estarán orientadas a trabajar la calidad del sonido, la afinación y la dicción. El
entrenamiento auditivo prepara al coro para el canto a voces. Por ello, es importante incluir en
todas las clases ejercicios que posibiliten este desarrollo, con el fin de preparar desde una buena
escucha, el montaje del repertorio.
La formación coral se enfocará en consolidar coros con una sonoridad proyectada y homogénea,
demostrando interpretaciones expresivas cuyo discurso musical vaya más allá de la afinación
básica. Esto aplica tanto para los coros que abordan repertorio al unísono como para los coros
que trabajarán el canto a dos o más voces.
Cada profesor selecciona las obras a trabajar con el fin de permitan el crecimiento del coro,
proporcionando retos de aprendizaje y teniendo como meta elevar el nivel de cada grupo.

Orientaciones pedagógicas para componente de discapacidad

En el componente de discapacidad, el repertorio pedagógico se enfoca en el desarrollo de

habilidades, destrezas y competencias específicas. La utilización de fragmentos, ejercicios y
obras cuya intencionalidad es el proceso formativo y no el fin artístico posibilitan un trabajo
concentrado, secuencial y progresivo, el cual, con una metodología participativa, activa y lúdica
favorecen el desarrollo auditivo, el desarrollo técnico, el desarrollo del lenguaje musical, la
corporalidad y la creación e improvisación. Como repertorio artístico se entienden las canciones
que tienen como finalidad un hecho artístico como una muestra, concierto o grabación en video.

Con el fin de lograr los objetivos de formación alrededor del repertorio artístico el docente,
dadas sus competencias pedagógicas y musicales, hace las adaptaciones y versiones necesarias
para generar un proceso incluyente y participativo para todos los estudiantes desde lo corporal,
vocal, instrumental, lenguaje de señas u otros recursos que identifique. Asimismo, la
participación de la profesional de gestión social es fundamental para identificar y contribuir al
fortalecimiento las potencialidades del estudiante y generar estrategias que beneficien su
participación.
Cuarta fase: perfeccionamiento artístico y presentación del repertorio en muestras musicales

1 de octubre al 8 de noviembre (5 semanas)

Objetivo social: fortalecer la apropiación del Programa Sonidos de esperanza por parte de
familias, comunidades e instituciones, a partir del reconocimiento de potencialidades de los
NNAJ y la socialización de los avances del proceso de formación musical desarrollado en los
Centros Musicales Batuta.

Objetivo musical: preparar y presentar la puesta en escena de cada obra del repertorio en las
muestras musicales internas, mediante el afianzamiento de lo aprendido y el perfeccionamiento
de aspectos expresivos y artísticos.

IV. Proyecto creativo

Objetivo: Incentivar en los participantes el interés por explorar, experimentar e interpretar de

manera autónoma y libre los elementos del lenguaje musical para fomentar y enriquecer el
ejercicio creativo y expresivo con el acompañamiento y la guía del docente.

El proyecto creativo es un espacio que propicia la interacción dinámica, el trabajo colaborativo,

la inclusión de otras expresiones artísticas y la exploración. Se privilegia la experiencia estética
transformadora que propicia el proceso, sin enfocarse exclusivamente en el producto final y se
constituye en una práctica permanente la cual estará integrada en las actividades formativas de
manera cotidiana y planeada.

Se desarrollará mínimo un producto de proyecto creativo por cada grupo del centro musical,
pero es importante que todos los grupos participen en el desarrollo del proceso.

Principios pedagógicos del proceso creativo

Mirada diferencial: permite reconocer las particularidades de las personas, los grupos y
territorios según etnia, edad, género, contextos culturales y sociales, etc. que inciden en los
procesos creativos. La diferencia nutre los procesos de creación colectiva en el país.

Participación como empoderamiento: La real participación parte de reconocer al NNAJ como

protagonista del proyecto creativo, lo que implica que los adultos que dinamizan el proceso
deben considerar a los NNAJ como sujetos de derechos que tienen opiniones y aportes
significativos en los procesos educativos y creativos. Lo anterior ayuda a la construcción
progresiva de su autonomía y se desarrolla según la evolución de sus facultades.

Trabajo en equipo: El reconocimiento del saber de cada integrante del equipo es fundamental
(docente, profesional de gestión social y asistente administrativa) para lograr el trabajo
articulado, interdisciplinario y la construcción de metodologías contextualizadas que posibiliten
la participación de los NNAJ en el proyecto creativo.

Pensamiento creativo: Algunas condiciones que propician el desarrollo de la creatividad son:

libre expresión, estimulación de ideas, clima de confianza, de aceptación y respeto a la persona,
eliminación de la amenaza de la evaluación, independencia y libertad de proyectar y seleccionar
diversas opciones (Rogers, 1991). Para seguir favoreciendo este proceso en los centros
musicales se debe incorporar los elementos anteriormente mencionados, además de motivar la
participación y reconocer que todas las ideas pueden nutrir el hecho creativo.

Importancia del proceso: El proyecto creativo es una motivación para generar aprendizajes
significativos en relación con la colaboración, expresión, el consenso, toma de decisiones,
liderazgo y la autonomía. En este sentido, el equipo de trabajo no debe centrarse solamente en
la calidad técnica del resultado musical sino también en cuidar los aprendizajes prosociales
derivados de la construcción colectiva.

Enfoques del proceso creativo:

Este proceso se desarrolla de forma transversal durante la formación con cada grupo y su
resultado o producto debe ser al menos una obra por centro musical, que se incluirá en la
muestra musical final. En los Centros Musicales tipo A y C, docentes y profesionales de gestión
social hacen la planeación conjunta para cada fase según los objetivos. Abordarán el enfoque
Educación para la Paz o el enfoque de Bienestar según el que estén trabajando en la propuesta
de acompañamiento psicosocial, buscando que el producto creativo de cuenta del proceso de
acompañamiento psicosocial para generar mayor apropiación por parte de los NNAJ y equipo
sobre los contenidos psicosociales implementados.

En los centros musicales tipo B el profesor decidirá de común acuerdo con sus estudiantes el
tema sobre el cual van a trabajar el proyecto creativo, promoviendo la reflexión de los NNAJ
sobre el tema que escojan.

Es indispensable tomar fotografías y videos durante las sesiones del proceso, las cuales servirán
de insumo y material para el seguimiento a las fases y construcción del producto final.

Fases del proceso creativo:

Fase de sensibilización: Marzo y abril

Objetivo musical: Ofrecer a los participantes una experiencia de estimulación auditiva de

diversos géneros musicales (ritmos regionales, urbanos, música popular, entre otros), para
despertar el interés de los NNAJ y que puedan manifestar su gusto y mayor preferencia por
algunos de ellos y así seleccionar conjuntamente el del proyecto creativo a construir.

Objetivo Psicosocial: Presentar los enfoques y conceptos a desarrollar en la estrategia

psicosocial, mediante actividades lúdicas que faciliten la comprensión de los NNAJ sobre la
temática a desarrollar.

Fase de exploración y experimentación: Mayo y junio

Objetivo musical: Estimular la creación de elementos rítmicos y melódicos, relacionados con los
géneros escuchados en la primera fase mediante ejercicios y actividades de improvisación a nivel
vocal, instrumental, corporal, etc., que acojan y resalten las propuestas de los NNAJ generen su
confianza y promuevan su participación.

La labor del docente como facilitador, será acoger, repetir y grabar distintos elementos rítmicos
y melódicos para seguirlos trabajando con el grupo, en las clases siguientes apropiarlos y
hacerlos parte del producto del proceso creativo.

Objetivo psicosocial: El profesional de Gestión Social apoya al docente en las sesiones de

creación colectiva, promoviendo en los NNAJ procesos de escucha, participación, concertación
y toma de decisiones.

El Profesional de Gestión social, implementará estrategias y técnicas participativas mediante

actividades lúdicas que permitan a los NNAJ conectarse con la intencionalidad del proceso en
espacios de encuentro grupal y propiciando el diálogo sobre los enfoques a partir de la vivencia
personal.

Fase de Concertación y creación: Julio y agosto

Objetivo musical: Materializar el producto musical mediante la concertación y definición del

género musical, estructura, elementos del lenguaje musical y textos (si aplica) involucrando a
los participantes en la comprensión y apropiación de estos conceptos.

Objetivo psicosocial: Generar procesos de concertación y comprensión de los conceptos que

hacen parte de la estrategia psicosocial, mediante actividades lúdicas que faciliten y promuevan
la participación de todos los NNAJ.

Producción musical: septiembre y octubre

Objetivo musical: Preparar el montaje y la producción musical del proceso creativo para la
puesta en escena y su socialización en las muestras musicales finales incorporando y ultimando
los detalles musicales y artísticos.

Objetivo psicosocial: Dinamizar el proceso de montaje y preparación final a través de la

Profesional de Gestión social, retomando los aprendizajes, mediante el abordaje de los ejes
transversales relacionados con el proyecto de intervención social y la importancia del trabajo
colectivo.

La socialización de los resultados se hará en la cuarta muestra musical para dar a conocer el
resultado del producto artístico.

Informe: En septiembre se activará un informe online que diligenciará el equipo del centro
musical para conocer el producto del proceso creativo, logros y las características generales de
esta acción. Es necesario grabar en audio y/o video el resultado y escribir la partitura para
adjuntarlos al informe.
 V. Visibilidad de resultados musicales y artísticos (Muestras musicales)

Las muestras musicales son el componente sustancial y fundamental del modelo pedagógico de
la Fundación Nacional Batuta. Es en ellas donde el proceso de preparación de las obras musicales
cobra sentido para los integrantes de los ensambles, coros, grupos de discapacidad y orquestas,
así como para sus familias. Estos espacios brindan a las comunidades la oportunidad de
fortalecer las identidades culturales y el acceso a la cultura, al tiempo que propician la cohesión,
el orgullo familiar y la solidaridad comunitaria. Por ello, su realización es importante en el
proceso formativo y constituyen el motor de motivación que vincula a todos los niños, niñas,
adolescentes y jóvenes, les permite vivir nuevas experiencias y resignificar su proyecto de vida
ampliando su perspectiva cultural y social.

 Primera muestra musical entre el 16 y 30 de abril

 Segunda muestra musical entre el 4 al 14 de junio
 Tercera muestra musical entre el 16 al 27 de septiembre
 Cuarta muestra musical entre el 28 de octubre y 8 de noviembre. Se deben incluir
dentro del repertorio a presentar todas las obras resultado de los procesos de creación
colectiva del año.

VI. Evaluaciones grupales obligatorias para todos los grupos.

Durante la vigencia del proyecto se realizarán dos evaluaciones grupales por cada uno de los
grupos, las cuales recogen la percepción de los docentes en cuanto a avances, logros musicales
y artísticos colectivos teniendo en cuenta el nivel de cada grupo. La primera evaluación grupal
se realizará en marzo, para establecer la línea de base y la segunda en septiembre para hacer un
contraste e identificar los avances y logros del proceso de formación musical.

 Primera evaluación grupal entre el 18 y el 22 de marzo

 Segunda evaluación grupal entre el 30 de septiembre y el 4 de octubre

VII. Informes cualitativos obligatorios

Durante la ejecución del programa Sonidos de esperanza se realizarán cinco (5) informes
cualitativos los cuales relacionarán los logros, retos, dificultades e información relevante, de las
fases desarrolladas en cada uno de los periodos definidos. Los equipos encargados en los
Centros Musicales los diligenciarán en el Sistema de Gestión de estudiantes (SIGE), y serán
consolidados y analizados por los equipos académicos de las Gerencias Regionales, quienes
enviarán un informe para el análisis de la Dirección Académica que analiza y elabora el informe
correspondiente a la Dirección de planeación. Esta información hará parte integral de los
informes bimestrales que la FNB elaborará para el Ministerio de las Culturas, las Artes y los
Saberes, dentro del seguimiento al programa.

CRONOGRAMA INFORMES CUALITATIVOS SONIDOS DE ESPERANZA 2024

 INFORME PERIODO DILIGENCIAMIEN CONSOLIDACIÓN- ENVÍO DE
SOBRE EL TO EN SIGE – ANÁLISIS – GERENCIAS GERENCIAS
CUAL SE CENTROS REGIONALES Y A
REALIZA EL MUSICALES ORGANIZACIONES DIRECCIÓN
INFORME BATUTA ACADÉMICA
1er informe 26 de feb a 23 a 30 abril 2 a 7 mayo 8 de mayo
cualitativo 30 abril

2o Informe 1 de mayo a 11 a 14 de jun 17 a 20 jun 21 de jun

cualitativo 14 de Jun

3er informe 15 de jun a 24 a 31 de jul 1 a 6 agosto 6 de agosto

cualitativo 31 de jul
4o informe 1 de agosto 23 a 30 de sept 1 a 4 octubre 4 octubre
cualitativo a 30 de sept

5o informe 1 oct a 1 de 28 oct a 01 de 5 a 8 de nov 8 de nov

cualitativo nov nov

VIII. Recursos disponibles

Repertorio: En el siguiente enlace encontrará todos los repertorios publicados por la FNB, en
formato PDF y el repertorio sugerido para Coro: Repertorio FNB

Programas de Ensamble de iniciación, Coro, Orquestas, Discapacidad, Acompañamiento

Psicosocial: Programas

Gimnasio Técnico iniciación musical: Gimnasio técnico para la iniciación musical.pdf

Gimnasio Técnico orquestal: Gimnasio orquestal PDF.pdf

Biblioteca musical batuta: Es un espacio radial de diversión, entretenimiento y formación

musical de la Fundación Nacional Batuta y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
Batuta (fundacionbatuta.org)

Batuta al aire: Batuta Podcast | Podcast on Spotify

Publicaciones virtuales de la Fundación Nacional Batuta

Cancionero Cantando encanto:

http://publicaciones.fundacionbatuta.org:9090/cantandoencanto/

Cancionero Crianza amorosa+música:

http://publicaciones.fundacionbatuta.org:9090/crianzaamorosamasmusica/

Cancionero 8 canciones para aprender y soñar:

http://publicaciones.fundacionbatuta.org:9090/8cancionesparaaprenderysonar/

Recursos componente discapacidad

Vol. 4.

Biblioteca y Publicaciones - Cartilla Vo.4 Sonidos de Esperanza - Todos los documentos

(sharepoint.com)

Cartilla de actividades en casa Vol 3.

Biblioteca y Publicaciones - Sonidos de la Esperanza - Cartilla de actividades en casa Vol 3 - Todos

los documentos (sharepoint.com)

Plataforma Batuta E-learning

https://aula.formacionvirtualbatuta.org/login/index.php

Biblioteca musical Batuta. Recursos recomendados

Recommended music resources (fundacionbatuta.org)

Cómo suena Colombia:

https://youtube.com/playlist?list=PLVHjd1lIJW5b9UrqLYqgr8pcpJcR7Naed&si=e3EzZU4Pl_NfEf
Te

En YouTube: 2 canales disponibles

Fundación Nacional Batuta

https://youtube.com/@FundacionNacionalBatuta?si=n9FDckA_WN6qLwTP

Batuta virtual

https://youtube.com/@batutavirtual312?si=te6ifnt2stSD0lJ_

Batuta Podcast:

Disponibles en Spotify y en la página de la FNB:

Discografía de la FNB:
Disponibles en las plataformas de música en streaming: Spotify/ Apple music/ Youtube music y
otras. Buscar Fundación Nacional Batuta en cada una de las plataformas.

IX. Organización de los grupos e intensidad horaria

Es muy importante el acompañamiento de los Coordinadores Regionales a los Coordinadores y

docentes de los Centros Musicales en la organización de los grupos de todos los programas por
niveles, procurando la continuidad del mayor número de participantes del año anterior, con el
fin de lograr ciclos que permitan a cada Centro Musical contar con al menos un grupo de nivel
intermedio o en el mejor de los casos 2 grupos de nivel básico, un grupo de nivel intermedio y
uno de nivel avanzado, por lo que se aplicarán estrategias de fortalecimiento de habilidades
individuales dentro del colectivo que incidan en el resultado musical y artístico de los grupos.

La siguiente es la frecuencia e intensidad horaria prevista para cada grupo de acuerdo con el
Tipo de Centro Musical:

Centros musicales tipo A.

Ensambles: 2 sesiones semanales de 1 hora y 30 minutos para cada grupo sin excepción.

Coros: 1 sesión semanal de 2 horas para cada grupo o 2 sesiones de 1 hora de acuerdo con las
características del Centro musical.

Centros musicales tipo B:

2 sesiones semanales de Ensambles hora y treinta minutos para cada grupo sin excepción.

Centros musicales tipo C:

1 sesión semanal de 2 horas para cada grupo sin excepción. En estas sesiones participan de
manera integral todo el equipo de discapacidad: Docente, Profesional de Gestión Social
(Terapeuta ocupacional) y Asistente Administrativo(a).

Centros musicales Orquestales:

Buenaventura: Orquesta de cuerdas

Clase colectiva de instrumento: 2 horas semanales (8 grupos)

Fila: 3 horas semanales

Seccional y/o Tutti: 3 horas semanales

Quibdó: Orquesta Sinfónica

Clase colectiva de instrumento: 2 horas semanales (16 grupos)

Fila: 8 horas semanales

Seccionales: 4 horas

Tutti: 4 horas
IV. Acompañamiento psicosocial

Acercamiento conceptual de los enfoques

En este apartado se realiza una aproximación conceptual a los enfoques y se describen las
posibles dimensiones de intervención que las y los profesionales de gestión social pueden elegir
para continuar con el proceso, previo análisis de contexto, retroalimentación y validación de la
coordinación regional de gestión social.

Educación para la paz

La educación para la paz es concebida como: “Educar para la paz significa fomentar espacios
donde las personas puedan expresar sus desacuerdos, discutir, deliberar, contrastar, actuar,
transformar su mundo individual y colectivo, adquiriendo un compromiso social y un grado de
conciencia que lleve a la reflexión de la importancia frente al cuidado del otro(a) y de lo otro. Se
trata así de fomentar una actitud que asuma los conflictos como posibles escenarios de
oportunidades en lugar de escenarios violentos; con valores, actitudes, comportamientos y
modos de vida basados en la no-violencia y el respeto de los derechos y libertades fundamentales
de cada persona.” (Oficina del Alto Comisionado para la Paz Acción Capaz. P 20).

La educación es un potencial valioso para aportar al cambio de pensamiento y prácticas en las

personas y colectivos, por tanto, es un proceso social estratégico que permite des- aprender y
re-aprender nuevas formas de interacción basadas en el respeto y la dignidad humana. Es así
como la educación para la paz responde a nuevas formas educativas para abordar los contextos
sociales donde hay o habido varias expresiones de conflicto y violencias.

La Fundación Nacional Batuta tiene una mirada holística sobre la paz, esta visión implica dejar
de mirar los elementos que componen la vida de manera aislada para comprender de forma
integral e interconectada las realidades de las personas y los territorios. Esta perspectiva ayuda
al ser humano a mirarse a sí mismo/a y su entorno de manera unificada, abarcando todo lo que
crea. “El holismo se interesa y ocupa por alcanzar una comprensión profunda del fenómeno
humano y su impulso natural hacia la trascendencia, incluye todas las disciplinas, las ciencias, las
artes, las culturas, los credos y la esencia de las tradiciones sagradas, integrándolo todo en el
fascinante universo de lo humano a través del cual el ser se manifiesta sensible y plásticamente”
(González, 2017, p. 57).

El siguiente cuadro enuncia las dimensiones del enfoque de Educación para la paz, se estipulan
las categorías y algunas de las temáticas para abordar con los NNAJ y sus familias. Con
orientación y validación de la Coordinadora Regional de Gestión social se pueden incluir otras
temáticas.

Tabla 1. Dimensiones de intervención social para la Educación para la paz

Dimensión Categoría Elementos claves

 Desnaturalización de la violencia (Factores culturales y
familiares que mantienen o normalizan la violencia/
Desmontar los estereotipos de género ligados al
Educar para
concepto de guerra y paz.)
desmantelar la cultura
¿Qué es la paz?
de la guerra
Transformación de conflictos (conflicto como
oportunidad de cambio, herramientas para la mediación
de conflicto y toma de decisiones)
Empatía
Educar para vivir con Comunicación no-violenta
justicia y compasión Compasión
Justicia
Capacidades Educar para promover Vivencia de los derechos de los NNAJ:
para la paz los derechos humanos ¿Cómo vivo los derechos en mi territorio?
y la responsabilidad ¿Cómo aporto para el mejor vivir de todos y todas?
Autocuidado
Educar para construir
Estrategias para lograr la tranquilidad y la calma
la paz interior
Cultivar la paz con otros y otras.
Las personas como parte de la naturaleza
Educar para vivir en La tierra y los animales como seres sintientes
armonía con la tierra. Consumo responsable
Cuidado del agua
Educar para construir
Convivencia pacífica/Convivir de forma pacífica
el respeto cultural, la
Comprensión de la diversidad humana
reconciliación y la
Reconciliación, solidaridad y sororidad
solidaridad

Bienestar integral

El concepto de bienestar integral incluye diversas comprensiones a partir de las que se busca
promover la calidad de vida humana. En Colombia, el Documento de Política Nacional de Infancia
y Adolescencia 2018-2030 pone en el centro de atención la noción del desarrollo de la persona
desde una perspectiva integral que “... contribuye a la edificación de la identidad, a la
configuración de la autonomía y al afianzamiento del sentido colectivo y social que define a los
sujetos.” (2018:30). Razón por la cual, el acompañamiento psicosocial de la Fundación Nacional
Batuta reconoce la importancia de generar procesos que promuevan sentimientos de bienestar
en los NNAJ y sus familias teniendo en cuenta las oportunidades de incidencia con las que se
cuenta en los Centros Musicales, al ser espacios sociales de interacción fundamentales en la vida
de los y las participantes y sus familias.

A continuación, se retoman los conceptos fundamentales que dan marco a la acción de las y los
profesionales de gestión social que desarrollen sus propuestas de intervención en este enfoque.

“... el bienestar se define como “un estado de armonía que se produce del equilibrio entre las
demandas que nos llegan del mundo exterior y los recursos emocionales que tenemos para
enfrentarlas... El bienestar integral se relaciona con la reducción del estrés emocional y las
conductas de riesgo. Tiene, además, un efecto positivo y de protección para las relaciones
familiares, los vínculos entre pares y las interacciones a nivel escolar, e incluso se relaciona con
mayores logros académicos (Kuosmanen et al., 2019)”. [1]

Este enfoque se ha sido pertinente en diversos territorios en los últimos años, y se constituye
en la actualidad tal como se presenta en la siguiente tabla.

Tabla 2. Dimensiones de Intervención social – Enfoque de Bienestar integral

Dimensiones Categoría Elementos claves

Fortalecimiento Identidades, autoestima, autoaceptación,
individual autoconfianza y autonomía.
Felicidad sentida (¿Que me hace feliz?)
Bienestar individual Sentidos de vida * Reconocimiento de los sueños/anhelos personales
Planeación de proyectos de vida
Gestión de Identificación de emociones
emociones * Herramientas para la gestión y regulación emocional
Entornos de bienestar*
Pautas de crianza amorosa
Pautas de crianza amorosa en familias de personas
Bienestar Familiar Crianza amorosa
con discapacidad.
Vínculos afectivos y relaciones afectivas libres de
violencias.
Sentido de pertenencia
Vinculación al grupo
Bienestar social Conexión emocional en relación con la pertenencia a
social
un grupo (familia, colegio, centro musical, etc).
* Estos temas tienen contenidos en Batuta E-Learning que pueden utilizar en el proceso.

3. Propuesta de intervención social

La propuesta de acompañamiento psicosocial será construida por las profesionales de los

centros musicales con la asesoría y aprobación de la coordinadora de gestión social de la
regional correspondiente y deberá contar con la estructura relacionada en el Anexo 1. Además
de ello, se desarrollará tomando como base los resultados y valoración del proceso
desarrollado en el año anterior con el fin de continuar consolidando el proceso de
acompañamiento psicosocial en los territorios y contará con la presentación periódica de los
avances relacionados en la siguiente tabla.
 Anexos

Anexo 1. Estructura del informe final

Tabla de contenido (Automática)

Introducción
Capítulo 1. Propuesta de acompañamiento psicosocial
a. Antecedentes
b. Objetivos (general y específicos) de la propuesta de Acompañamiento Psicosocial
c. Marco conceptual
d. Estrategias metodológicas de los encuentros psicosociales con NNAJ y Familias
e. Producto articulador (describir en que consistió el elemento articulador, los logros y dificultades
de su implementación). Por favor insertar una foto del resultado final.

Capítulo 2. Medición de los resultados

a. Introducción: Indicar brevemente el objetivo del capítulo y la descripción de la población
participante, las ciudades y centros musicales participantes.
b. Herramienta de recolección de la información: Describir la herramienta o estrategia de
medición implementada e incluir el cuadro relacionado a continuación.

Dimensión Categoría Temáticas Preguntas NNAJ Preguntas con

familias

c. Análisis de hallazgos por objetivos

En este apartado se deben analizar los resultados obtenidos en la implementación de la

estrategia de medición de la propuesta de acompañamiento psicosocial por cada uno de los
objetivos específicos. Además de lo anterior, se requiere incluir dos o tres testimonios
significativos que evidencien los resultados del proceso desde la voz de los NNAJ y familias en
caso de realizar grupos focales (retomar el testimonio de las y los participantes en entre comillas,
especificando la ciudad, centro musical y si es NNAJ o familia.)
 Posteriormente se debe poner un subtítulo por cada objetivo específico abordado en la
estrategia de acompañamiento psicosocial, de acuerdo con las siguientes orientaciones:

Objetivo específico 1: (Relacionar el objetivo)

A partir de las preguntas orientadoras planteadas para el abordaje de dicho objetivo, se debe
realizar el análisis de sus resultados; se espera contar con máximo tres párrafos bien elaborados,
claros y que visibilicen el impacto del acompañamiento psicosocial en la vida de los NNAJ y sus
familias.

d. Conclusiones de los resultados

En ese ítem se debe desarrollar un párrafo que dé cuenta de los principales resultados
evidenciados en la estrategia de medición por cada uno de los objetivos.

Capítulo 3. Balance del acompañamiento psicosocial 2024

En este apartado, las y los Profesionales de gestión social de cada propuesta de intervención
social realizarán un balance general del proceso de acompañamiento psicosocial adelantado en
la vigencia del proyecto: innovación metodológica y manejo de grupo, participación de los NNAJ
y familias a los encuentros, cumplimiento o no de los objetivos, etc. Para ello, se recomiendan
los siguientes ítems:

a. Logros del proceso de acompañamiento psicosocial

b. Dificultades del proceso de acompañamiento psicosocial
c. Conclusiones
d. Recomendaciones

Bibliografía

Alfaro, J; Casas F; López, V. (2015). Bienestar infantil y juvenil. Revista psicoperspectivas vol. 14
no. 1. Valparaiso. Tomado de: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?pid=S0718-
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CIPRUNNA. (2018). El uso de niños, niñas y adolescentes como modalidad de vinculación:

elementos para su definición, caracterización, análisis e intervención. Bogotá: Consejería
Presidencial para los Derechos Humanos.

Correal, Ximena y Fajardo, July (2025). Educar para paz con justicia de género: un reto político,
cultural y pedagógico. Coporación Humanas. Bogotá.

Fundación Nacional Batuta (2018), Programa de Ensambles de iniciación musical de la

FNB. Bogotá.

Fundación Nacional Batuta (2015), Programa de Formación Coral de la FNB. Bogotá.

Fundación Nacional Batuta (2017), Programa de formación musical y acompañamiento
psicosocial con personas con discapacidad. Bogotá.

Fundación Nacional Batuta. Componente psicosocial de los procesos de formación

musical. Volumen 1: Víctimas del conflicto armado. Bogotá, Colombia, 2016.

Fundación Nacional Batuta (2022), Batuta en el gran estallido cultural por la paz y por la
vida: hallazgos de los encuentros participativos por la paz. Bogotá.

Jares, Xesús R. Los sustratos teóricos de la Educación para la Paz. Cuadernos Baqueas # 8.
Educación para la Paz. Abril de 1995.

González, Ana María (2017). Educación holística. El arte de llegar a ser lo somos en esencia.
Voces de la Educación, 2 (2). Pp. 56-61.

Garzón, C (2017). Características de bienestar psicológico en adultos víctimas de reclutamiento

infantil en Colombia. Bogotá.

Oficina del Alto Comisionado para la Paz Acción Capaz: Estrategia de Capacidades para la Paz
y la Convivencia. ¿Qué es educar y formar para la paz y cómo hacerlo? Educación y Pedagogía
para la Paz Material para la práctica. Septiembre de 2017 Bogotá D.C., Colombia.

Gobierno de Chile, Agencia de calidad de la Educación - Diagnóstico integral de aprendizajes.

¿Qué es el Bienestar integral y cómo podemos promoverlo entre las y los estudiantes?, sf.

Contactos

Equipo Departamento de Educación:

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Cel 3183611189 [email protected]