Actividad 2 Humanidades II

UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA
HUMANIDADES II
EVENTO EVALUATIVO MOMENTO 2
ELABORADO POR
LUISA MARIA LUNA CETRE
PRESENTADO A
JUAN DURAN ARISMENDY
UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA
AÑO 2023
RESEÑA DEL CAPÍTULO AURA DISIDENTE, ARTE Y POLÍTICA DEL LIBRO
AURA LATENTE: ESTÉTICA-ÉTICA-POLÍTICA-TÉCNICA DE TICIO
ESCOBAR
Ticio Escobar, nacido el 9 de febrero de 1947 en Asunción, Paraguay, es un destacado
curador, profesor, crítico de arte y promotor cultural. Durante su carrera, desempeñó un
papel fundamental en la esfera cultural de Paraguay, destacándose por su compromiso con
el arte popular.
En su extensa trayectoria, se ha evidenciado su profunda inquietud por la cuestión del
arte popular, que se manifiesta en algunas de sus obras más influyentes, como "El mito del
arte y el mito del pueblo. Cuestiones sobre arte popular" (1986), "La belleza de los otros.
Arte indígena del Paraguay" (1993), y "La maldición de Nemur. Acerca del arte, el mito y
el ritual de los indígenas ishir del Gran Chaco Paraguayo" (1999). Estos trabajos exploran y
celebran la riqueza y diversidad del arte popular, especialmente el arte indígena, resaltando
su importancia cultural y estética.
En su más reciente libro, "Aura latente" (2021), Escobar presenta una serie de ensayos
en los que, en un estilo influido en gran medida por la filosofía de Walter Benjamin,
cuestiona y desafía los supuestos metafísicos de la estética occidental, como la concepción
del tiempo lineal, las pretensiones de universalidad y la autonomía formal. Además, entabla
diálogos críticos con varios escritores contemporáneos, entre ellos Didi Huberman, Rolnik
y Rancière. En estos diálogos, Escobar explora la idea de la latencia presente en las obras
de arte popular indígena, considerándolas como horizontes emancipatorios que pueden
arrojar luz sobre otros posibles mundos. Su trabajo invita a reflexionar sobre cómo el arte
popular puede tener un impacto significativo en la construcción de nuevas perspectivas y
horizontes culturales.
La obra "Aura Latente: Estética/Ética/Política/Técnica" aborda la intersección entre el
arte, la estética, la ética y la política a través de cuatro ensayos que ofrecen una perspectiva
crítica sobre los fundamentos de la tradición eurooccidental en el ámbito artístico. El autor,
Ticio Escobar, nos guía en un viaje intelectual que pone en tela de juicio las bases de la
estética convencional y se aventura a proponer una visión del arte como una fuerza capaz
de transformar la realidad.
Uno de los temas principales del libro es la crítica a la estética tradicional occidental,
argumentando que esta ha confinado la creación artística dentro de instituciones desde los
siglos XVIII y XIX, limitando su singularidad y su capacidad de generar un "aura" en las
obras de arte. El autor sostiene que la lógica del capitalismo financiero global ha
contribuido a la trivialización y fetichización del arte, reduciéndolo a un mero producto
comercial y espectáculo.
En este contexto, el libro defiende la importancia de "emocionar el arte" como un medio
para desafiar las representaciones establecidas y para abrir nuevas perspectivas de
significado crítico y emancipador. Se resalta la idea de que el arte puede convertir la
ausencia en un motor de transformación, desafiando así el orden establecido.

En el capítulo titulado "El aura de los disidentes: arte y política", Ticio Escobar continúa
su examen crítico de ciertos conceptos arraigados en las estéticas occidentales, como la
"temporalidad lineal" y la "eficiencia mimética". Él defiende el papel del "arte
comprometido" como una forma "antihegemónica" de abrir nuevas perspectivas para la
mente crítica emancipadora. En otras palabras, Escobar plantea que el arte comprometido
puede desafiar las normas establecidas y crear un camino hacia representaciones
alternativas al cambiar y reemplazar el status quo.
En este punto, Escobar parece inspirarse en la idea de Boaventura da Sousa Santos sobre
la "estética de las emergencias". Esta perspectiva se basa en la noción de "dialéctica del
montaje y el montaje" propuesta por Didi Huberman, y Escobar la amplía al sugerir que un
espectador liberado puede construir los "eventos/sucesos" de los que habla Rancière. Esta
estética implica cierta angustia y no puede entenderse sin referencia a la teoría
heideggeriana de la verdad como reveladora (a-létheia), donde la "obra de arte" se
considera como una "apertura" que busca un evento revelador, similar al concepto de
Heidegger de "Lichtung" como una apertura que revela la verdad.
Más adelante, Escobar se involucra en un diálogo con Rolnik y retoma las nociones de
infra y micropolítica, enfocándose en la estrategia que utiliza este "arte contradictorio" para
resistir la necropolítica denunciada por Achille Mbembe. Aquí, se observa una tensión entre
las "micropolíticas de la mirada" y el estímulo del "deseo creativo" y el "deseo subjetivo",

en contraposición a la trivialización de la "necropolítica", que busca instrumentalizar la
energía creativa y neutralizar su potencial poético.
En este contexto, el uso de la memoria se vuelve un tema controvertido. Por un lado, se
encuentra la noción de "contramemoria", que en un sentido foucaultiano puede romper la
temporalidad lineal del discurso oficial y dirigirse hacia el pasado como una reserva de
"experiencias colectivas" que pueden ser reactivadas. Esto se relaciona con las palabras de
Benjamin sobre el aprovechamiento del recuerdo en momentos críticos.
Por otro lado, Escobar señala el riesgo de la comercialización de la memoria y el turismo
de la memoria en la industria cultural, donde las imágenes y narrativas relacionadas con el
disenso son explotadas y despojadas de su crítica y potencial creativo. Este proceso
degradante y neutralizador forma parte de la maquinaria que busca instrumentalizar y
neutralizar la resistencia a través de la apropiación comercial de las narrativas de
disidencia.
En resumen, la obra en su conjunto es una obra desafiante y provocadora que pone en
entredicho las convenciones establecidas en el ámbito del arte y la cultura. Propugna una
perspectiva del arte que va más allá de las formas de representación tradicionales y se
compromete a construir una contracorriente mediante prácticas micropolíticas. Este libro
constituye un llamado a artistas, críticos y apasionados del arte que deseen cuestionar el
estado actual de las cosas y explorar nuevas vías de expresión capaces de inspirar visiones
emancipadoras y transformar nuestro sistema vigente de representación.

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Ticio Escobar, nacido el 9 de febrero de 1947 en Asunción, Paraguay, es un destacado

curador, profesor, crítico de arte y promotor cultural. Durante su carrera, desempeñó un

papel fundamental en la esfera cultural de Paraguay, destacándose por su compromiso con

En su extensa trayectoria, se ha evidenciado su profunda inquietud por la cuestión del

su importancia cultural y estética.

cuestiona y desafía los supuestos metafísicos de la estética occidental, como la concepción

popular puede tener un impacto significativo en la construcción de nuevas perspectivas y

La obra "Aura Latente: Estética/Ética/Política/Técnica" aborda la intersección entre el

crítica sobre los fundamentos de la tradición eurooccidental en el ámbito artístico. El autor,

siglos XVIII y XIX, limitando su singularidad y su capacidad de generar un "aura" en las

contribuido a la trivialización y fetichización del arte, reduciéndolo a un mero producto

En este contexto, el libro defiende la importancia de "emocionar el arte" como un medio

para desafiar las representaciones establecidas y para abrir nuevas perspectivas de

significado crítico y emancipador. Se resalta la idea de que el arte puede convertir la

ausencia en un motor de transformación, desafiando así el orden establecido.

su examen crítico de ciertos conceptos arraigados en las estéticas occidentales, como la

"temporalidad lineal" y la "eficiencia mimética". Él defiende el papel del "arte

comprometido" como una forma "antihegemónica" de abrir nuevas perspectivas para la

puede desafiar las normas establecidas y crear un camino hacia representaciones

alternativas al cambiar y reemplazar el status quo.

la "estética de las emergencias". Esta perspectiva se basa en la noción de "dialéctica del

estética implica cierta angustia y no puede entenderse sin referencia a la teoría

heideggeriana de la verdad como reveladora (a-létheia), donde la "obra de arte" se

Heidegger de "Lichtung" como una apertura que revela la verdad.

las "micropolíticas de la mirada" y el estímulo del "deseo creativo" y el "deseo subjetivo",

energía creativa y neutralizar su potencial poético.

En este contexto, el uso de la memoria se vuelve un tema controvertido. Por un lado, se

encuentra la noción de "contramemoria", que en un sentido foucaultiano puede romper la

Benjamin sobre el aprovechamiento del recuerdo en momentos críticos.

Por otro lado, Escobar señala el riesgo de la comercialización de la memoria y el turismo

de la memoria en la industria cultural, donde las imágenes y narrativas relacionadas con el

disenso son explotadas y despojadas de su crítica y potencial creativo. Este proceso

degradante y neutralizador forma parte de la maquinaria que busca instrumentalizar y

neutralizar la resistencia a través de la apropiación comercial de las narrativas de

En resumen, la obra en su conjunto es una obra desafiante y provocadora que pone en

compromete a construir una contracorriente mediante prácticas micropolíticas. Este libro

emancipadoras y transformar nuestro sistema vigente de representación.

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