Apuntes Imagen, Iluminación, Color, Composición y Otros
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COMPOSICIÓN Y OTROS
Ver en manchas
Ver en formas simples
Ver en líneas rectas
Ver en cajas
Ver en puntos de fuga
La luz difusa inconcretiza los contornos de los objetos creando una atmósfera
irreal.
COLORES: del uso de los complementarios se deriva una obra que podemos
calificar de pasiva, mientras que el uso de los opuestos presupone la existencia de
una obra activa y agresiva.
Hay mucho más en el campo visual que lo que impresiona la retina del ojo. Existen
numerosos ejemplos de estructura inducida (como la circunferencia dibujada
incompleta que parece una circunferencia completa con un bocado)
Claro está que el equilibrio no exige simetría. La simetría en que, por ejemplo, las
dos alas laterales de la composición son iguales, es una forma sumamente
elemental de crear equilibrio. Es más corriente que el artista trabaje con alguna
clase de desigualdad. Sólo es aparentemente paradójico afirmar que el
desequilibrio sólo se puede expresar mediante equilibrio, lo mismo que el
desorden sólo se puede explicar mediante el orden y la separación mediante la
conexión (por ejemplo en una de las anunciaciones del Greco el ángel es mucho
mayor que la Virgen, pero esta desproporción simbólica es convincente sólo
porque está fijada por factores contrarrestantes, si no fuera así el tamaño desigual
de las figuras carecería de solidez, y por lo tanto de sentido.
En el peso influyen:
En cada ejemplo concreto hay que analizar conjuntamente todos los elementos
que afectan al peso.
ESQUEMAS DE EQUILIBRIO
- En los esquemas compuestos solamente por una o dos unidades sobre
fondo liso, se puede decir que el gradiente jerárquico es muy abrupto.
Más frecuente es que un conglomerado de muchas unidades conduzca de
manera escalonada de lo más fuerte a lo más débil..
Se puede organizar una única figura humana en torno a centros de
equilibrio situados en el rostro, el regazo, las manos
El gradiente jerárquico tiende a cero cuando el esquema se compone de
muchas unidades de igual peso (ejemplo ventanas de los edificios altos).
Se logra el equilibrio a través de la homogeneidad.(Este enfoque es más
adecuado para interpretar el carácter global o modo de existencia que para
describir la vida como algo controlado por potencias centrales)
- La fuerza de gravedad a que está sujeto nuestro mundo nos obliga a vivir
en un espacio anisótropo, esto es, en un espacio en que la dinámica varía
con la dirección. Elevarse significa vencer una resistencia, es siempre una
victoria. Descender o caer es siempre rendirse al tirón que se ejerce desde
abajo y por lo tanto se experimenta como una sumisión pasiva. Y puesto
que apartarse del centro de gravedad requiere un trabajo, la energía
potencial de una masa situada en un lugar elevado es mayor a la de otra
situada en un lugar más bajo. (Si se desea que una línea vertical
perpendicular a otra parezca de igual tamaño arriba y abajo, debemos
hacer más corta la mitad de arriba). Aunque el peso cuente más en la parte
superior del espacio visual, en el mundo que nos rodea vemos que suelen
ser muchas más las cosas agrupadas cerca del suelo que en lo alto. Por
consiguiente, estamos acostumbrados a experimentar la situación visual
normal como algo más pesado en su parte inferior. La pintura, la escultura e
incluso parte de la arquitectura moderna han intentado emanciparse de la
gravedad terrestre distribuyendo con homogeneidad el peso visual por la
totalidad del esquema. Para ello hay que aumentar ligeramente el peso de
la parte superior
La cámara de cine no mantiene su visual invariablemente paralela al suelo,
y por lo tanto presenta vistas que el eje gravitatorio se desplaza libremente
y la parte inferior del cuadro no está más llena que la superior.
- Visualmente, la asimetría lateral se manifiesta en una distribuciónm
desigual del peso y en un vector dinámico que conduce de izquierda a
derecha del campo visual. La diagonal que va de la parte inferior izquierda
a la superior derecha se ve como ascendente, la otra como descendente.
Todo objeto pictórico parece más pesado a la derecha del cuadro. Para que
dos objetos pesen lo mismo, hay que compensar el mayor peso del de la
derecha con un mayor tamaño del de la izquierda (u otro recurso). El
observador experimenta la imagen como si lo que tuviera directamente
delante de sí fuera el lado izquierdo de ésta. Se identifica subjetivamente
con la izquierda, y lo que allí aparezca es lo que asume mayor importancia.
Cuando se comparan fotografías con sus imágenes especulares, un objeto
situado en primer plano dentro de una escena asimétrica parece estar más
cerca en el lado izquierdo que en el derecho. Y cuando en teatro se alza el
telón, el público tiende a mirar primero a su izquierda y a identificarse con
los personajes que aparecen de ese lado. Dentro de un grupo de actores,
domina la escena el situado más a la izquierda. El público se identifica con
él y ve a los demás desde la posición de él.
El lado derecho se caracteriza por ser el más conspicuo y por incrementar
el peso visual de un objeto, tal vez porque, cuando el centro de atención se
encuentra en el lado izquierdo del campo visual, el “efecto de palanca”
acrecienta el peso de los objetos de la derecha. El lado izquierdo, por su
parte, se caracteriza por ser el más central, el más importante y el más
acentuado por la identificación del observador con él.
Dado que la imagen se “lee” de izquierda a derecha, el movimiento pictórico
hacia la derecha se percibe como más fácil, como si exigiera menos
esfuerzo. El movimiento contrario se percibe como si venciera una mayor
resistencia, y por lo tanto como si fuera más despacio. El movimiento hacia
la izquierda empuja contra la corriente en lugar de dejarse llevar por ella.
¿Por qué el equilibrio? Al estabilizar las relaciones existentes entre las distintas
fuerzas de un esquema visual, el artista resta ambigüedad al enunciado. La
ambigüedad hace confuso el enunciado artístico porque deja al observador
vacilando entre dos o más opciones que sumadas no dan un todo.
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Cuando se plantea la pregunta: «¿Por qué ocurren los sucesos en la Naturaleza de una manera
determinada y no de otra manera?», se busca una respuesta que indique cuál es el sentido de los sucesos.
Por ejemplo, si se ponen en contacto dos trozos de metal con distinta temperatura, se anticipa que
finalmente el trozo caliente se enfriará, y el trozo frío se calentará, finalizando en equilibrio térmico. El
proceso inverso, el calentamiento del trozo caliente y el enfriamiento del trozo frío es muy improbable que
se presente, a pesar de conservar la energía. El universo tiende a distribuir la energía uniformemente; es
decir, a maximizar la entropía.
La función termodinámica entropía es central para la segunda Ley de la Termodinámica. La entropía puede
interpretarse como una medida de la distribución aleatoria de un sistema. Se dice que un sistema altamente
distribuido al azar tiene alta entropía. Un sistema en una condición improbable tendrá una tendencia natural
a reorganizarse a una condición más probable (similar a una distribución al azar), reorganización que dará
como resultado un aumento de la entropía. La entropía alcanzará un máximo cuando el sistema se acerque
al equilibrio, y entonces se alcanzará la configuración de mayor probabilidad.
controladoras de la motivación humana en general o del arte en particular. Freud
ha descrito los instintos básicos del hombre como expresión del conservadurismo
de toda materia viva, como una tendencia intrínseca de volver al estado anterior.
Ha asignado un papel fundamental al instinto de muerte, la pugna por regresar a la
existencia inorgánica. Según el principio de economía freudiano, el hombre trata
constantemente de gastar la menor cantidad de energía posible. El hombre es
perezoso por naturaleza.
LA FORMA
La forma de un objeto no viene dada sólo por sus límites. La forma perceptual
puede cambiar considerablemente por su orientación o su entorno. Las formas
visuales se influyen unas a otras.
La luz no atraviesa los objetos (salvo los transparentes), por lo que sólo vemos la
superficie de éste. La luz viaja en línea recta, y por lo tanto las proyecciones
formadas sobre la retina corresponden únicamente a aquellas partes de la
superficie externa que están unidas a los ojos por líneas rectas.
Esta línea siempre está a la altura de los ojos del observador (el dibujante). Si el
observador está de pie, la línea estará mucho más alta que si esta agachado.
La altura del horizonte nos da la postura del observador. Esta implica también una
posición psicológica. Si la línea del horizonte esta: