Apuntes Imagen, Iluminación, Color, Composición y Otros

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IMAGEN, ILUMINACIÓN, COLOR,

COMPOSICIÓN Y OTROS

Ver en manchas
Ver en formas simples
Ver en líneas rectas
Ver en cajas
Ver en puntos de fuga

La luz difusa inconcretiza los contornos de los objetos creando una atmósfera
irreal.

La utilización de la luz como creadora de sombras recibe el nombre de claroscuro.


Cuando la zona oscura es mayor que la iluminada se denomina tenebrismo.

COLORES: del uso de los complementarios se deriva una obra que podemos
calificar de pasiva, mientras que el uso de los opuestos presupone la existencia de
una obra activa y agresiva.

El ojo humano busca la referencia del centro, de la vertical y de la horizontal (eje


de simetría) en cualquier hecho visual, esto permite el establecimiento de un
equilibrio, cualquier elemento que se desvíe de esta apreciación estructural
generará una tensión visual.

Si los elementos se alejan del centro, varía su peso, produce tensiones y


atracciones hacia los polos y provoca mayor dinamismo

“ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL” DE RUDOLF ARNHEIM


CAPÍTULO 1: EL EQUILIBRIO
La experiencia visual es dinámica. Lo que una persona o un animal percibe no es
sólo una disposición de objetos, de colores y formas, de movimientos y tamaños.
Es quizá, antes que nada, un juego recíproco de tensiones dirigidas. Esas
tensiones no son algo que el observador añada, por razones suyas propias, a las
imágenes estáticas. Antes bien, son tan intrínsecas a cualquier percepto como el
tamaño, la forma, la ubicación o el color. Puesto que tienen magnitud y dirección,
se pueden calificar a esas tensiones de fuerzas psicológicas.

Hay mucho más en el campo visual que lo que impresiona la retina del ojo. Existen
numerosos ejemplos de estructura inducida (como la circunferencia dibujada
incompleta que parece una circunferencia completa con un bocado)

Para un físico, el equilibrio es el estado en que las fuerzas que actúan en un


cuerpo se compensan unas a otras. En su forma más simple, se logra mediante
dos fuerzas de igual intensidad y direcciones opuestas. Esta definición es
aplicable al equilibrio visual. Lo mismo que un cuerpo físico, todo esquema tiene
un fulcro o centro de gravedad.

Tanto en lo visual como en lo físico, el equilibrio es el estado en el cual toda


acción se ha detenido. Una composición desequilibrada parece accidental,
transitoria, y por lo tanto no válida. Sus elementos muestran una tendencia a
cambiar de lugar o de forma para alcanzar un estado que concuerde mejor con la
estructura total. El esquema ambiguo no permite decidir cuál de las
configuraciones posibles es la que se pretende. Dado que la configuración está
pidiendo cambio, la inmovilidad de la obra pasa a ser un estorbo. Excepto en los
raros casos en que esto es precisamente el efecto que busca, el artista se
esforzará por alcanzar el equilibrio a fin de evitar esta inestabilidad.

Claro está que el equilibrio no exige simetría. La simetría en que, por ejemplo, las
dos alas laterales de la composición son iguales, es una forma sumamente
elemental de crear equilibrio. Es más corriente que el artista trabaje con alguna
clase de desigualdad. Sólo es aparentemente paradójico afirmar que el
desequilibrio sólo se puede expresar mediante equilibrio, lo mismo que el
desorden sólo se puede explicar mediante el orden y la separación mediante la
conexión (por ejemplo en una de las anunciaciones del Greco el ángel es mucho
mayor que la Virgen, pero esta desproporción simbólica es convincente sólo
porque está fijada por factores contrarrestantes, si no fuera así el tamaño desigual
de las figuras carecería de solidez, y por lo tanto de sentido.

Si colocamos un disco en diversas ubicaciones dentro de un cuadrado, parecerá


sólidamente asentado en algunos puntos; en otros manifestará un tirón en una
dirección definida, y en otros su situación parecerá confusa y vacilante.
Esqueleto estructural de un cuadrado

- En el caso en que el disco esté muy pegado a un borde, se lo verá poseído


por una necesidad apremiante de separarse del límite, como si estuviera
comprimiendo espacio y hubiera una necesidad de descomprimirlo.
- En el centro todas las fuerzas se equilibran unas a otras, y por lo tanto la
posición central se traduce en reposo
- Otra posición comparativamente reposada se puede hallar, por ejemplo,
moviendo el disco a lo largo de una diagonal. El punto de equilibrio parece
encontrarse algo más cerca del ángulo del cuadrado que del centro, lo cual
puede significar que el centro es más fuerte que el ángulo y que esa
prepotencia ha de ser compensada por una distancia mayor, como si el
ángulo y el centro fueran dos imanes de fuerza desigual. Cuando se coloca
el disco en el punto medio exacto entre centro y ángulo, tiende a empujar
hacia el centro.
- En general, toda ubicación que coincida con un rasgo constitutivo del
esqueleto estructural introduce un elemento de estabilidad, que, por
supuesto, puede ser contrarrestado por otros factores.
- Si predomina la influencia desde una dirección en particular, resulta un tirón
en esa dirección.
- Se produce un efecto desagradable en aquellas ubicaciones en las que los
tirones son tan equívocos y ambiguos que el ojo no puede averiguar si el
disco está empujando en alguna dirección concreta. Esa vacilación hace
impreciso el enunciado visual e interfiere en el juicio perceptual del
observador. En las situaciones ambiguas el esquema visual deja de
determinar lo que se ve, y entran en juego factores subjetivos del
observador, tales como su foco de atención o su preferencia por tal o cual
dirección.
Una composición desequilibrada parece accidental, transitoria, y por lo
tanto no válida. Sus elementos muestran una tendencia a cambiar de lugar
o de forma para alcanzar un estado que concuerde mejor con la estructura
total.

Hay ocho direcciones principales del espacio (+ –arriba, abajo, derecha,


izquierda-, x –diagonales-)

Dos propiedades de los objetos visuales ejercen especial influencia sobre el


equilibrio: el peso y la dirección.

En física llamamos peso a la intensidad de la fuerza gravitatoria que tira de los


objetos hacia abajo, pero el peso visual se ejerce también en otras direcciones.
Cuando contemplamos objetos representados en un cuadro, su peso parece
producir una tensión a lo largo del eje que los une con los ojos del observador, y
no resulta fácil de discernir si se apartan de la persona que los está mirando o si
empujan hacia ella.

En el peso influyen:

- La ubicación: una posición fuerte sobre el armazón estructural puede


soportar más peso que otra que esté descentrada o alejada de la vertical u
horizontal centrales.
- Conforme al principio de la palanca, que se puede aplicar a la composición
visual, el peso de un elemento aumenta en relación a su distancia del
centro.
- Cuanto mayor sea la profundidad a que llegue una zona del campo visual,
mayor será su peso.
- Más tamaño, más peso
- En cuanto al color: el rojo es más pesado que el azul y los colores claros
son más pesados que los oscuros. Una zona negra tiene que ser mayor
que otra blanca para contrapesarla.
- El peso compositivo se ve afectado además por el interés intrínseco. Una
zona de una pintura puede sujetar la atención del observador, o bien por el
tema representado, o bien por su complejidad formal, su grado de
complicación u otra peculiaridad.
- La propia pequeñez de un objeto puede ejercer una fascinación que
compense el poco peso que por lo demás tendría.
- El aislamiento confiere peso (por ejemplo el sol o la luna en el cielo)
- La forma parece influir en el peso. La forma regular de las figuras
geométricas simples las hace parecer más pesadas.
- Las formas orientadas verticalmente parecen pesar más que las oblicuas.
- Es espacio vacío tiene peso.

En cada ejemplo concreto hay que analizar conjuntamente todos los elementos
que afectan al peso.

El equilibrio se logra cuando las fuerzas que constituyen un sistema se


compensan unas a otras. Esa compensación depende de las 3 propiedades de las
fuerzas: la ubicación de su punto de aplicación, su intensidad y su dirección.

La dirección viene determinada por otros factores:

- La atracción que ejerce el peso de los elementos vecinos. (Ejemplo del


caballo montado en el que la jinete ejerce un tirón hacia atrás y el mismo
caballo detrás de otro un poco más alejado que ejerce un tirón hacia
adelante)
- La forma de los objetos genera una atracción a lo largo de los ejes de los
esqueletos estructurales (ejemplo: el grupo triangular de La Piedad de
Greco, donde se percibe dinámicamente a modo de una flecha o cuña
enraizada por su ancha base y apuntando hacia arriba)
- También el tema crea dirección (una persona avanzando o retrocediendo,
la mirada, etc)
- Cuando lo que se emplea es un movimiento real, como sucede en la danza,
el teatro y el cine, el movimiento indica la dirección. Se puede lograr
entonces el equilibrio mediante acontecimientos que se producen
simultáneamente o en sucesión. (Los montajistas muchas veces
compensan movimientos hacia la derecha con movimientos hacia la
izquierda y viceversa)
- El habla crea peso visual en el lugar de donde procede.

ESQUEMAS DE EQUILIBRIO
- En los esquemas compuestos solamente por una o dos unidades sobre
fondo liso, se puede decir que el gradiente jerárquico es muy abrupto.
Más frecuente es que un conglomerado de muchas unidades conduzca de
manera escalonada de lo más fuerte a lo más débil..
Se puede organizar una única figura humana en torno a centros de
equilibrio situados en el rostro, el regazo, las manos
El gradiente jerárquico tiende a cero cuando el esquema se compone de
muchas unidades de igual peso (ejemplo ventanas de los edificios altos).
Se logra el equilibrio a través de la homogeneidad.(Este enfoque es más
adecuado para interpretar el carácter global o modo de existencia que para
describir la vida como algo controlado por potencias centrales)
- La fuerza de gravedad a que está sujeto nuestro mundo nos obliga a vivir
en un espacio anisótropo, esto es, en un espacio en que la dinámica varía
con la dirección. Elevarse significa vencer una resistencia, es siempre una
victoria. Descender o caer es siempre rendirse al tirón que se ejerce desde
abajo y por lo tanto se experimenta como una sumisión pasiva. Y puesto
que apartarse del centro de gravedad requiere un trabajo, la energía
potencial de una masa situada en un lugar elevado es mayor a la de otra
situada en un lugar más bajo. (Si se desea que una línea vertical
perpendicular a otra parezca de igual tamaño arriba y abajo, debemos
hacer más corta la mitad de arriba). Aunque el peso cuente más en la parte
superior del espacio visual, en el mundo que nos rodea vemos que suelen
ser muchas más las cosas agrupadas cerca del suelo que en lo alto. Por
consiguiente, estamos acostumbrados a experimentar la situación visual
normal como algo más pesado en su parte inferior. La pintura, la escultura e
incluso parte de la arquitectura moderna han intentado emanciparse de la
gravedad terrestre distribuyendo con homogeneidad el peso visual por la
totalidad del esquema. Para ello hay que aumentar ligeramente el peso de
la parte superior
La cámara de cine no mantiene su visual invariablemente paralela al suelo,
y por lo tanto presenta vistas que el eje gravitatorio se desplaza libremente
y la parte inferior del cuadro no está más llena que la superior.
- Visualmente, la asimetría lateral se manifiesta en una distribuciónm
desigual del peso y en un vector dinámico que conduce de izquierda a
derecha del campo visual. La diagonal que va de la parte inferior izquierda
a la superior derecha se ve como ascendente, la otra como descendente.
Todo objeto pictórico parece más pesado a la derecha del cuadro. Para que
dos objetos pesen lo mismo, hay que compensar el mayor peso del de la
derecha con un mayor tamaño del de la izquierda (u otro recurso). El
observador experimenta la imagen como si lo que tuviera directamente
delante de sí fuera el lado izquierdo de ésta. Se identifica subjetivamente
con la izquierda, y lo que allí aparezca es lo que asume mayor importancia.
Cuando se comparan fotografías con sus imágenes especulares, un objeto
situado en primer plano dentro de una escena asimétrica parece estar más
cerca en el lado izquierdo que en el derecho. Y cuando en teatro se alza el
telón, el público tiende a mirar primero a su izquierda y a identificarse con
los personajes que aparecen de ese lado. Dentro de un grupo de actores,
domina la escena el situado más a la izquierda. El público se identifica con
él y ve a los demás desde la posición de él.
El lado derecho se caracteriza por ser el más conspicuo y por incrementar
el peso visual de un objeto, tal vez porque, cuando el centro de atención se
encuentra en el lado izquierdo del campo visual, el “efecto de palanca”
acrecienta el peso de los objetos de la derecha. El lado izquierdo, por su
parte, se caracteriza por ser el más central, el más importante y el más
acentuado por la identificación del observador con él.
Dado que la imagen se “lee” de izquierda a derecha, el movimiento pictórico
hacia la derecha se percibe como más fácil, como si exigiera menos
esfuerzo. El movimiento contrario se percibe como si venciera una mayor
resistencia, y por lo tanto como si fuera más despacio. El movimiento hacia
la izquierda empuja contra la corriente en lugar de dejarse llevar por ella.

¿Por qué el equilibrio? Al estabilizar las relaciones existentes entre las distintas
fuerzas de un esquema visual, el artista resta ambigüedad al enunciado. La
ambigüedad hace confuso el enunciado artístico porque deja al observador
vacilando entre dos o más opciones que sumadas no dan un todo.

Todo en el universo tiende al equilibrio (en física, la termodinámica por ejemplo) 1.


Los psicólogos han definido la motivación como “el desequilibrio del organismo
que conduce a la acción para el restablecimiento de la estabilidad”. Sin embargo,
la búsqueda del equilibrio resulta insuficiente para describir las tendencias

1
Cuando se plantea la pregunta: «¿Por qué ocurren los sucesos en la Naturaleza de una manera
determinada y no de otra manera?», se busca una respuesta que indique cuál es el sentido de los sucesos.
Por ejemplo, si se ponen en contacto dos trozos de metal con distinta temperatura, se anticipa que
finalmente el trozo caliente se enfriará, y el trozo frío se calentará, finalizando en equilibrio térmico. El
proceso inverso, el calentamiento del trozo caliente y el enfriamiento del trozo frío es muy improbable que
se presente, a pesar de conservar la energía. El universo tiende a distribuir la energía uniformemente; es
decir, a maximizar la entropía.

La función termodinámica entropía es central para la segunda Ley de la Termodinámica. La entropía puede
interpretarse como una medida de la distribución aleatoria de un sistema. Se dice que un sistema altamente
distribuido al azar tiene alta entropía. Un sistema en una condición improbable tendrá una tendencia natural
a reorganizarse a una condición más probable (similar a una distribución al azar), reorganización que dará
como resultado un aumento de la entropía. La entropía alcanzará un máximo cuando el sistema se acerque
al equilibrio, y entonces se alcanzará la configuración de mayor probabilidad.
controladoras de la motivación humana en general o del arte en particular. Freud
ha descrito los instintos básicos del hombre como expresión del conservadurismo
de toda materia viva, como una tendencia intrínseca de volver al estado anterior.
Ha asignado un papel fundamental al instinto de muerte, la pugna por regresar a la
existencia inorgánica. Según el principio de economía freudiano, el hombre trata
constantemente de gastar la menor cantidad de energía posible. El hombre es
perezoso por naturaleza.

El tema del cuadro forma parte integral de la concepción estructural. El hecho de


que la cabeza sea asiento de la mente es por lo menos tan importante como su
forma, color o ubicación.

El significado de la obra brota de la interacción de fuerzas activantes y


equilibrantes. El contrapunto pictórico es jerárquico, esto es, contrapone una
fuerza dominante a otra subordinada

LA FORMA
La forma de un objeto no viene dada sólo por sus límites. La forma perceptual
puede cambiar considerablemente por su orientación o su entorno. Las formas
visuales se influyen unas a otras.

La luz no atraviesa los objetos (salvo los transparentes), por lo que sólo vemos la
superficie de éste. La luz viaja en línea recta, y por lo tanto las proyecciones
formadas sobre la retina corresponden únicamente a aquellas partes de la
superficie externa que están unidas a los ojos por líneas rectas.

La imagen viene también determinada por la totalidad de experiencias visuales


que hemos tenido de ese objeto, o de esa clase de objeto.

Línea del horizonte


Es una línea, generalmente recta y horizontal, que simboliza el horizonte. Si
mirásemos el mar, sería la línea donde acaba el mar y empieza el cielo. Si
observamos un barco que se aleja, se acercara a esa línea del horizonte.

Esta línea siempre está a la altura de los ojos del observador (el dibujante). Si el
observador está de pie, la línea estará mucho más alta que si esta agachado.

La altura del horizonte nos da la postura del observador. Esta implica también una
posición psicológica. Si la línea del horizonte esta:

- Alta representa una mirada desde arriba. Es un punto de vista desde la


superioridad. El que tendría un Dios o alguien que observa sin implicarse en los
hechos.

- Media es la de la normalidad. Es el punto de vista de alguien que se siente


cercano y forma parte de la escena.

- Baja es la de la inferioridad. Es la visión del que se siente abrumado o


asustado. Es la visión de un niño o de alguien que se siente indefenso ante lo que
ocurre.

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