Artes Plásticas 9no Grado

El libro de Artes Plástic as 9, para el noveno grado de la colección El Libro del Estudiante del Grupo Editorial Atlas, ha sido
elaborado de
acuerdo con los CONTENIDOS CURRICULARES de la Reforma Educativa Nacional, bajo la responsabilidad del autor
EQUIPO EDITORIAL ATLAS S. A.:
Consejo Directivo:
Lic. Pedro A. Moreira L. Coordinación de Corrección:
Dr. Walter Bastos Prof. Karen Rocío Cuenca Rodríguez
Salmena
Mgtr. Juan José Moreira Espínola Corrección:
Sylvia von Glasenapp
Dirección Editorial:
Lic. Silvia Carolina Gómez Coordinación Gráfica:
Santacruz Jorge A. Leguizamón R.
Dirección Comercial: Diseño de Tapa:

Lic. Diego Sebastián Manera Eduardo José Molinas Viedma
Dirección de Proyectos: Diseño Editorial:

Lic. Elina Haidee Arrúa Mendoza Eduardo José Molinas Viedma
Autoría: Diagramación:
Prof. Robert Arzamendia María Soledad Sosa Folla
Edición Técnica: Fotografías:

Olivia Rossana Ríos González Banco de Imágenes Atlas Representaciones®
Banco de Imágenes Shutterstock, Inc.
*GRUPO EDITORIAL ATLAS*

Derechos Reservados. Es propiedad del editor. Esta publicación no puede ser reproducida total y/o parcialmente ni archivada
o transmitida por ningún medio electrónico, mecánico, de grabación, de fotocopia, de microfilmación o en otra forma, sin
permiso previo del
editor. ISBN: 978-99967-
18-17-5
372.
5
ARZ Arzamendia, Robert
a Artes Plásticas, noveno grado. –Robert Arzamendia --. Asunción: Grupo Editorial Atlas,
2019. 96 págs.; ilus.; 34 cm x 24 cm. (El Libro del Estudiante).
ISBN: 978-99967-18-17-5
1.Atlas:
Grupo Editorial ArtesDr.Plásticas.
Benza 317 2. Sexto •grado.
y Ecuador Educación
Tel.: (021) 556 815 (R.Escolar
A.) Básica. I. Tít.
www.grupoeditorialatlas.com
Dibujo y pinto mi
carátula. Estudiante: ................................................
..
Escuela: .....................................................
.
Grado: .......................................................
.
Sección: ....................................................
..
Docente: ............................. ........................
5
MI NOMBRE ES: GRADO:
1 1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
1
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Coloreo la composición (estática).

1
2
3
4 5 6 8 9 12 16 17
1
1
7 10 18
11 13
2
2
14
15
3 5
3 5
4 6
4 6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
6
Capacidad:
• Realiza composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta el equilibrio, la proporción
y el ritmo.
Tema: Composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta equilibrio, proporción y ritmo
Indicadores:
• Representa gráficamente una composición estática.
Composición estática
La composición estática es el proceso de descripción artística de objetos o abstracciones, mediante
puntos, líneas y tonos, sobre una superficie bidimensional.
Materiales:
• Lápices de colores
• Sacapuntas
• Marcadores de colores
• Rotuladores
7
1 1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
1
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Coloreo la composición (dinámica).

1
2
3
4 5 6 8 9 12 16 17
1
1
7 10 18
11 13
2
2
14
15
3 5
3 5
4 6
4 6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
8
Capacidad:
y el ritmo.
Indicador:
• Representa gráficamente una composición dinámica.
Las composiciones dinámicas

Las composiciones dinámicas están conformadas por elementos suspendidos en parte o en su to-
talidad en el aire, con el fin de lograr un efecto artístico a través del movimiento.
Materiales:
• Sacapuntas
• Rotuladores
9
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Coloreo las diferentes divisiones del equilibrio.

1
1
2
2
Equilibrio Equilibrio Equilibrio Equilibrio
3
diagonal. en ele de menor en óvalo. en triángulo.
3
base.
4
4
5
5
6
6
7
7
1
1
1
1
1
1
1
1
Equilibrio Equilibrio
en ele. horizontal.
1
1
1
2
2
1 2 4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3 7 11 15 18 21 28
23 25
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
10
Capacidad:
• Realiza composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta el equilibrio, la
proporción y el ritmo
Indicadores:
• Aplica el equilibrio en sus composiciones.
El equilibrio
El equilibrio se compone de un conjunto de figuras y colores que dan estabilidad o inestabi-
lidad a la obra realizada. En las obras plásticas bidimensionales, el equilibrio se logra con la
aplicación de elementos geométricos al trazar una perpendicular que divida el soporte en
dos partes iguales.
Materiales:
• Sacapuntas
• Rotuladores
11
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Coloreo los ejemplos de ritmos lineales.

1
1
2
2
3 4
3 4
5
5
6
6
Las formas se repiten
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
Las formas se alternan
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Las formas varían de tamaño progresivamente
1
1
1
1
2
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
12
Capacidad:
y el ritmo.
Indicador:
• Aplica el ritmo en sus composiciones.
El ritmo
El ritmo es el orden y la proporción de los elementos plásticos y las formas armonizadas
con unidad y variedad en el espacio. No es una repetición, sino que posee una proporción
entre los tiempos de movimientos diferentes. Los más utilizados en la plástica son los ritmos
lineales y cro- máticos.
Materiales:
• Sacapuntas
• Rotuladores
13
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
1
16 18 23 28
1
Coloreo el paisaje y comprendo la disposición de espacio y proporción entre los

elementos.
1 1
1
2 2
1
3
2
4 5 6 8 9 12 16 17
7 10 18
3 5
3 5
11 13
14
4 6
4 6
15
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
14
Capacidad:
y el ritmo.
Indicador:
• Aplica la proporción en sus composiciones.
La proporción
La proporción es la interrelación que existe entre la variedad de los elementos y su unidad al
ser representados en varios tamaños y ubicaciones en el espacio, cuyos resultados son las
relaciones de posiciones, direcciones, distancias y profundidad.
Materiales:
• Sacapuntas
• Rotuladores
15
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Me inspiro en el ejemplo para llevar a cabo la perspectiva cónico-frontal del cubo.

1
1
LH PF PV
2
2
3
3
LF
4
4
5
5
6
6
PF: Punto de fuga
LF: Línea de fuga
7
7
PV: Punto de vista
LH: Línea de
8
8
horizonte E: Eje
vertical
E
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
1
1
1
1
1
1
2
16
Capacidad:
• Aplica la técnica de la perspectiva en la representación de objetos diversos.
- Perspectivas: cónica, caballera e isométrica.
Tema: Técnicas de perspectivas: cónica, caballera e isométrica en la representación de objetos
Indicador:
• Realiza la perspectiva cónica en la reproducción gráfica de objetos.
Perspectiva cónico-frontal
Hablamos de perspectiva cónico-frontal cuando una de las caras del objeto es paralela al plano
del cuadro y al observador, es decir, cuando una de las caras es frontal a nuestra vista.
Materiales:
• Lápiz de gráfico
• Sacapuntas
• Borrador
• Regla
17
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Me inspiro en el ejemplo para llevar a cabo la perspectiva cónico-oblicua del cubo.

1
1
2
2
PF1 LH PV PF2
3
3
4
4
5
5
6
6
PF: Punto de fuga LF
LF: Línea de fuga
7
7
PV: Punto de vista
LH: Línea de
8
8
horizonte E: Eje
9
9
vertical
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
1
1
1
1
1
1
2
18
Capacidad:
Indicador:
• Realiza la perspectiva cónica en la reproducción gráfica de objetos.
Perspectiva cónico-oblicua
Hablamos de perspectiva cónico-oblicua cuando ninguna de las caras del objeto es paralela al
plano del cuadro y, por tanto, tiene sus caras en direcciones oblicuas con respecto al observador.
Materiales:
• Sacapuntas
• Borrador
• Regla
19
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Me inspiro en el ejemplo para llevar a cabo la perspectiva caballera del cubo.

1
1
2
2
Z
3
3
4
4
5
5
6
6
135˚ 90˚
135˚ X
7
7
8
8
9
9
Y
1
1
1
1
1
1
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
1
1
1
1
1
1
2
20
Capacidad:
Indicador:
• Realiza la perspectiva caballera en la reproducción gráfica de objetos.
Perspectiva caballera
La perspectiva caballera es un sistema de representación que utiliza la proyección paralela
oblicua, en la que las dimensiones del plano proyectante frontal, como las de los elementos
paralelos a él, están en verdadera magnitud.
Materiales:
• Sacapuntas
• Borrador
• Regla
21
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Me inspiro en el ejemplo para llevar a cabo la perspectiva isométrica del cubo.

1
1
2
2
Z
3
3
4
4
5
5
6
6
120˚
120˚
120˚
7
7
8
8
Y X
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
2
2
1 2 4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3 7 11 15 18 21 28
23 25
1
1
1
1
1
1
1
1
22
Capacidad:
Indicador:
• Realiza la perspectiva caballera en la reproducción gráfica de objetos.
Perspectiva isométrica
La perspectiva isométrica es una técnica de representación gráfica de un objeto tridimensional
en dos dimensiones, donde los tres ejes coordenados ortogonales al proyectarse forman
ángulos iguales de 120º cada uno sobre el plano.
Materiales:
• Sacapuntas
• Borrador
• Regla
23
1 1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
1
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Coloreo los elementos con colores puros pertenecientes a la rueda del color.
1
2
3
4 5 6 8 9 12 16 17
1
1
7 10 18
11 13
2
2
14
15
3 5
3 5
4 6
4 6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
24
Capacidad:
• Utiliza las propiedades del color y las gamas cromáticas.
Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas. Tono
Indicadores:
• Conoce las propiedades del color.
• Realiza obras teniendo en cuenta las propiedades del color.
• Conoce diferentes gamas cromáticas.
Tono
Definimos el tono como la propia cualidad que tiene un color. Los tonos son todos los colores del
círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios, sin mezclar con blanco o negro.
Materiales:
• Témpera
• Pinceles de cerda blanda (finos y medianos)
• Vasito para agua
• Trapo limpio
25
1 1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
1
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Saturo gradualmente el color de mi preferencia añadiendo su color complementario.

1
2
3
4 5 6 8 9 12 16 17
1
1
7 10 18
11 13
2
2
14
15
3 5
3 5
4 6
4 6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
26
Capacidad:
Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas. Saturación
Indicadores:
Saturación
Es la intensidad cromática o pureza de un color. La pérdida de saturación de un color puede pro-
ducirse añadiéndole blanco o mezclándolo con su complementario, lo que daría un color neutro.
Materiales:
• Témpera
• Trapo limpio
27
1 1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
1
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Realizo los dos cambios de valor del color que prefiero.

1
2
3
4 5 6 8 9 12 16 17
1
1
7 10 18
11 13
2
2
14
15
3 5
3 5
4 6
4 6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
28
Capacidad:
Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas. Cambio de valor
Indicadores:
Cambio de valor
Cuando se realiza una mezcla de los colores o tonos del círculo cromático con el blanco para ganar
luminosidad o con el negro para oscurecerlo, se está llevando a cabo un cambio de valor.
Materiales:
• Témpera
• Trapo limpio
29
1 1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
1
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Coloreo cada elemento con un tono y sus variaciones de valor y saturación.

1
2
3
4 5 6 8 9 12 16 17
1
1
7 10 18
11 13
2
2
14
15
3 5
3 5
4 6
4 6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
30
Capacidad:
Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas.
Indicadores:
Materiales:
• Témpera
• Trapo limpio
31
1 1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
1
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Recreo la obra abstracta Negro y violeta (1923), de Wassily Kandinsky.

1
2
3
4 5 6 8 9 12 16 17
1
1
7 10 18
11 13
2
2
14
15
3 5
3 5
4 6
4 6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
32
Capacidad:
Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas.
Indicadores:
Arte abstracto
El arte abstracto es el contrario del figurativo. Por tanto, la abstracción no representa «cosas»
concretas de la naturaleza, sino que propone una nueva realidad.
Wassily Wassilyevich Kandinsky (1866-1944), pintor ruso, considerado el precursor del arte abs-
tracto.
Ver obra Negro y violeta, de Kandinsky, en la pág. 81.
Materiales:
• Témpera
• Trapo limpio
33
1 2
3
1
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Me inspiro en la obra Cuadrados con círculos concéntricos (1913), Wassily Kandinsky, y

1
realizo una obra abstracta.

12
1
1
3
4 5 6 8 9 12 16 17
7 10 18
2
2
11 13
14
3
3
15
4 6
4 6
5 7
5 7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
34
Capacidades:
• Recrea y crea obras artesanales aplicando diferentes técnicas y procedimientos.
• Expresa ideas, sentimientos y valores a través de obras plásticas figurativas y abstractas, libres o
basadas en los estilos estudiados.
Tema: Recreación y creación de obras plásticas y artesanales
Indicadores:
• Crea obras plásticas figurativas y abstractas.
• Aplica en sus obras variadas técnicas artesanales (tallado, modelado y otros).
• Comunica sentimientos e ideas en sus obras.
Ver obra Cuadrados con círculos concéntricos, de Kandinsky, en la pág. 82.
Materiales:
• Lápices de colores acuarelables
• Rotuladores
• Sacapuntas
35
1 2
3
1
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Me inspiro en un objeto de mi entorno (hojas, flores o frutas) para crear

1
mi propia obra figurativa.

12
1
1
3
4 5 6 8 9 12 16 17
7 10 18
2
2
11 13
14
3
3
15
4 6
4 6
5 7
5 7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
36
Capacidades:
Indicadores:
• Crea obras plásticas figurativas.
Materiales:
• Objetos del entorno
• Rotuladores
• Sacapuntas
37
1 1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
1
7 11 14 21 26
16 18 23 28
1
Creo mi propia obra abstracta.

1
2
3
4 5 6 8 9 12 16 17
1
1
7 10 18
11 13
2
2
14
15
3 5
3 5
4 6
4 6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
38
Capacidades:
Indicadores:
• Crea obras plásticas figurativas y abstractas.
Materiales:
• Rotuladores
• Sacapuntas
39
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del

arte de la época antigua: Mesopotamia.
1
1
2
2
Recorto y pego la imagen de la pág. 83.
3
3
4
4
5
5
76
76
8
8
9
9
1
1
1
1
Zigurat de Ur
1
1
Características Materiales Medidas Utilidad

1
1
1
1
1
1
1
11
1
1
2
1 4 5 6 8 9 12 13 15
3 7 10 11 14
2
16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 29 30
28
40
Capacidad:
• Identifica las características más resaltantes de la arquitectura, la escultura y la pintura de la época antigua.
- Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma
Tema: Expresiones artísticas plásticas de la época antigua: Mesopotamia (arquitectura, escultura y pintura). Apreciación de obras
Indicadores:
• Visualiza obras arquitectónicas de la época antigua (Mesopotamia).
• Describe obras antiguas estableciendo sus características más destacadas.
Arte mesopotámico
La Mesopotamia es una región ubicada entre los ríos Tigris y Éufrates. La primera civilización que se desenvolvió desde los inicios del III milenio a. C. es la
sumeria. En las cercanías del siglo XXVIII a. C., ella fue dominada por los babilonios, quienes, a su vez, fueron suplantados por los asirios en el primer milenio
a. C., seguidos de varios pueblos, hasta la llegada de la cultura persa (siglo VI a. C.). El descubrimiento de numerosas ruinas de ciudades, palacios, grandes
imperios, así como el desciframiento de las escrituras cuneiformes en el siglo XIX, permiten reconstruir gran parte de la historia de los mesopotámicos,
cuyo arte es digno de admiración y respeto.
Periodo sumerio
Arquitectura: la arquitectura sumeria se basa en el ladrillo; primero, crudo, luego cocido. Sus primeras manifestaciones importantes se remontan al IV
milenio y son de carácter religioso, llegando a formar un barrio sagrado como el descubierto en Uruk, Lagash y Ur Kasdim. En el III milenio se enriquece
con las aportaciones de la arquitectura civil, en particular, las residencias reales. En esta época aparecen los zigurats, torres de muchas plantas, creación
típica de la arquitectura mesopotámica, que procede de un tipo de templo basado en terrazas que servían para proteger al edificio de las inundaciones;
famosa fue la torre escalonada de Ur, dedicada al dios de la Luna (Nanna), era también utilizado como observatorio astronómico.
Pintura: solamente utilizaron la técnica para decorar platos, tableros de juegos y vasijas. El dibujo y el grabado estaban muy desarrollados. Realizaban
los trazos con juncos cortados y dibujaban signos en arcilla húmeda. Los caracteres que representaban los sonidos, se combinaban y formaban palabras;
poco a poco las impresiones adquirieron más formas de cuña (escritura cuneiforme).
Escultura: los artistas sumerios estaban muy cualificados. Los escultores importaron piedras para crear estatuas de hombres, animales y dioses, ya
sean en forma de bulto redondo y bajorrelieves. Los orfebres realizaron exquisitas joyas de oro, plata y piedras, como el lapislázuli y la cornalina, a las
que dieron formas de delicados animales y flores.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
• Acceso a internet
• Libros de Historia y Arte
41
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28

arte de la época antigua: Mesopotamia.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
87
87
9
9
1
1
1
1
Puerta de Istar (reproducción)
1
1
Características
1
Materiales Medidas Utilidad
1
1
1
1
1
1
11
1
1
2
1 3 4 5 6 7 8 9 10
11
2
12 13 14 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 29
15
27 30
28
42
Capacidad:
Indicadores:
• Visualiza obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de la época antigua (Mesopotamia).
Periodo babilónico
Arquitectura babilónica: en la arquitectura, además de los zigurates, se destacan las ciudades, rodeadas de grandes
murallas, teniendo en su interior grandes palacios y casas con terrazas en diversos planos, cubiertos de jardines. Fueron
famosos los Jardi- nes Colgantes de Babilonia. También son muy famosas la exuberante y decorativa entrada a la ciudad: la Puerta de
Ishtar y la Vía Procesional.
Escultura babilónica: realizaron tallas de leyes en escritura cuneiforme en columnas de piedra negra, mojones (kudurrus) de
piedra que señalaban la división de la propiedad y consignaban los regalos de tierra. Las figuras de sus dioses de origen
sumerio lo realizaban en arcilla, terracota o piedras en relieve.
Pintura y otras artes: prácticamente la pintura como técnica independiente es desconocida, pero se visualiza como
disciplina subordinada a otras técnicas, como la escultura y la arquitectura. De las otras artes, resta muy poco, las tejuelas
vitrificadas en- contradas en las ruinas de sus construcciones, revelan el alto grado de perfeccionamiento por ellos alcanzado
en la cerámica y en los artículos de cristal.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
43
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del arte
de la época antigua: Egipto.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
87
87
9
9
1
1
1
1
Pirámides de
1
1
Guiza
1
1
1
1
1
1
1
11
1
1
2
1 4 5 6 8 9 12 13 15
3 7 10 11 14
2
16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 29 30
28
44
Capacidad:
Indicadores:
• Visualiza obras arquitectónicas de la época antigua (Egipto).
Arte egipcio
Hacia el año 3000 a. C., el Imperio egipcio obtuvo un notable desenvolvimiento político, económico y cultural. Durante siglos, las
márgenes del río Nilo ven florecer una civilización, cuyos frutos, desafiando el tiempo, arrebatarían el respeto y la admiración de
los pueblos. En este periodo los egipcios construyeron los primeros y enormes edificios de piedra, inventaron una de las
escrituras más antiguas y crearon un peculiar culto a los muertos, que incluía la momificación de los cadáveres y el entierro de
sus pertenencias. Esto permitió acceder a muchos datos sobre tan antigua civilización.
Arquitectura egipcia
Las mastabas fueron las primeras tumbas para los nobles egipcios, que consistían en cámaras funerarias subterráneas. Sobre
ella se construía una capilla de una sola planta para las ofrendas rituales. Las pirámides o tumbas de los faraones son los
monumentos más representativos del arte egipcio. Su construcción es escalonada; sobre la base original se colocaron cuatro
escalones en orden decreciente; luego se modificó el estilo de base, llegando a contar con seis gradas. Entre el 2550-2470 a. C.
construyeron en Guiza varias tumbas reales, entre ellas, la pirámide más grande dedicada al faraón Keops (Khufu) y a su vez la
mayor estructura de piedra del mundo, con 148 m de altura por una base de 230 m, y 2 300 000 bloques de piedras;
posteriormente fue construida otra pirámide para el faraón Kefrén, en el año 2530 a. C. (143,5 m), y para el faraón Micerino
(Mykérinos), aproximadamente, en el año 2563 a. C. (100 m). Estas tres son las de mayores dimensiones. Sus cuatro ángulos se
orientan a los puntos cardinales, elevándose el vértice hacia el cielo como queriendo alcanzarlo.
Materiales:
• Lápiz de gráfico • Tijera
• Borrador • Pegamento
• Sacapuntas • Acceso a internet
• Bolígrafo • Libros de Historia y Arte
45
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28

arte de la época antigua: Egipto.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
87
87
9
9
1
1
1
1
Gran Esfinge de Guiza
11
1
Características Materiales Utilidad

1
Medidas
1
1
1
1
1
1 1
1
1
2
1 4 5 6 8 9 12 13 15
3 7 10 11 14
2
16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 29 30
28
46
Capacidad:
Indicadores:
• Visualiza obras arquitectónicas de la época antigua (Egipto).
Escultura egipcia
Llama la atención el gusto egipcio por las estatuas gigantescas. Sus esculturas son pesadas. Construidas dentro de moldes de
la ley de la frontalidad, debiendo ser vistas desde ángulos convencionales, de frente. Las formas no describen movimientos
libres en el espacio. La dignidad de las posturas e inmovilidad impasible de las figuras son casi sobrenaturales, ajenas a las
pasiones humanas, son un reflejo de la fuerza de los cánones religiosos que condicionaban todo el trabajo del artista. Existen
todavía ejemplos de grandes realismos, como el famoso escriba que guarda, atento, el dictado de su señor, para escribir en el
papiro lo que este le dictaba, realizado en piedra caliza pintada. Según los periodos históricos, fueron realizadas en piedra
calcárea, madera, granito y basalto. Comprende tres grandes géneros: el retrato, la estatua monumental y el bajorrelieve.
Las estatuas monumentales son los llamados colosos, mezcla de hombre y animal, destacándose la esfinge, con cuerpo de
león y cabeza de hombre, siendo su máximo exponente la esfinge de Guiza, de 20 m de altura por 74 m de largo; el cuerpo de
león representa la fuerza, y la cabeza de hombre, la inteligencia; el rostro parece mirar absorto hacia el Oriente, donde se
eleva cada día el dios Ra (el Sol).
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
47
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28

arte de la época antigua: Grecia.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
87
87
9
9
1
1
1
1
1
El Partenón
1

1
1
1
1
1
1
1
11
1
1
2
1 4 5 6 8 9 12 13 15
3 7 10 11 14
2
16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 29 30
28
48
Capacidad:
Indicadores:
• Visualiza obras arquitectónicas de la época antigua (Grecia).
Arte clásico
A las técnicas artísticas desarrolladas en la Antigua Grecia y Roma se denominan artes clásicas. Para los griegos, el arte era la
expresión máxima de la belleza por medio de la correcta representación de las proporciones, y para los romanos, las técnicas del
arte tenían posibili- dades utilitarias, es decir, el arte es un instrumento.
Arte griego
Los griegos se destacaron en la arquitectura en piedra, y en la escultura en piedra y en bronce, además de la pintura sobre vasijas cerámicas.
Arquitectura griega
Los estilos arquitectónicos, basados en proporciones matemáticas, constituyeron el aporte más importante con la estructuración de sus
órdenes: el dórico, el jónico y el corintio. Sus diferencias estilísticas se referían a todo el edificio, apreciándose mejor en las columnas.
a. En el orden dórico (hacia 640 a 300 a. C.).
b. En el orden jónico (560 a 200 a. C.).
c. En el orden corintio (hacia 420 a 100 a. C.).
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
49
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28

arte de la época antigua: Grecia. Órdenes arquitectónicos griegos.
1
1
2
2
Orden dórico Orden jónico Orden corintio
3
3
4
4
5
5
6
6
1
1
1
1
1
1
1
1
Características Características Características

1
1
1
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
7
8
8
9
9
1
2
50
Capacidad:
Indicadores:
Arquitectura griega
Los estilos arquitectónicos, basados en proporciones matemáticas, constituyeron el aporte más importante con la estructuración de sus órde-
nes: el dórico, el jónico y el corintio. Sus diferencias estilísticas se referían a todo el edificio, apreciándose mejor en las columnas.
a. En el orden dórico: las columnas no poseen base y tienen en el fuste veinte canales separados por aristas. El capitel está
compuesto por molduras. En el Partenón (447-442 a. C), templo consagrado a la diosa de la sabiduría Atenea Partenos, obra de Fidias,
las columnas se agran- dan imperceptiblemente hacia arriba para compensar la disminución de tamaño que sufrirían al ser vistas desde
abajo, apareciendo sus líneas magníficamente rectas a los ojos del observador. La estatua de la diosa Palas Atenea se hallaba en el
altar que se erigía al frente.
b. En el orden jónico: las columnas poseen basamento y los canales de su fuste o cuerpo están separados por planos. El capitel
está decorado por espirales llamados volutas. Uno de los ejemplos es el Erecteion (421-405 a. C.), templo dedicado a la diosa Atenea y
al héroe Erecteo, tenía un elegante pórtico en el lado sur, mientras hacia el norte, las columnas estaban sustituidas por la Tribuna de
las Cariátides.
c. En el orden corintio: las columnas son parecidas a las jónicas, pero su capitel estaba formado por hojas de acanto. La Acrópolis,
importante realización arquitectónica, era el recinto sagrado, rodeado de murallas que encerraban templos, estatuas, tesoros, etc.
Grupos de edificios que se presentan en forma asimétrica, armonizando con el paisaje. El de Atenas es el más famoso, hallándose ahí
el Partenón. En algunos templos, las columnas fueron sustituidas por cariátides o estatuas femeninas.
Los principales monumentos del arte arquitectónico griego lo constituyeron los templos, construidos sobre terrenos elevados, que aún
hoy perduran con gran belleza. Los griegos realizaron otras obras de arquitectura civil, como las ágoras o plazas públicas, donde el
pueblo se reunía a debatir temas políticos, también gimnasios, estadios, hipódromos, teatros, tumbas, grandes puertos, etc.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
51
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28

arte de la época antigua: Grecia.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
87
87
9
9
1
1
1
1
Laocoonte y sus hijos
11
1

1
1
1
1
1
1
1
11
1
23
2
1 2 4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 25 26 27
3 7 11 15 18 21 28
2
29 30
52
Capacidad:
Indicadores:
Escultura griega
Inicialmente, la escultura presentaba figuras rígidas, de contornos exagerados y rostros apenas esbozados, evolucionando poco a
poco hasta llegar a su apogeo en el siglo V a.C., cuando sus rasgos fundamentales empezaron a definirse por la belleza de sus
proporciones, los efectos de luz y sombra sobre los volúmenes, la notable nobleza en las expresiones, actitudes sencillas y
sobriedad y pureza en sus líneas. Los griegos practicaban el culto a los dioses, representados por formas humanas de gran
perfección. A este alto nivel expresivo con- tribuyeron los juegos deportivos y gimnásticos, que valoraban la perfección
anatómica y la vestimenta, constituida por túnicas de delicados y flotantes pliegues, los que permitían adivinar y resaltar los
movimientos. Los escultores griegos fueron maestros en el arte del retrato de la forma humana y, desde entonces, han
influido sobre la escultura.
Los escultores griegos más destacados fueron:
a.Policleto, realizador de la figura humana clásica con su anatomía perfecta. Obra: Doríforo o portador de lanza. (s. V a. C.).
b.Mirón de Eléuteras, quien introdujo la acción y el movimiento en sus cuerpos de atleta. Obra: Discóbolo (450 a. C.).
c.Fidias, cuya obra maestra es la estatua de Zeus (435 a. C.), de oro y marfil, de 10 m de altura.
d.Praxíteles, verdadero exponente del desnudo femenino. Obra: Afrodita de Cnidos (350 a. C.).
e.Las esculturas más notables del arte griego son La victoria de Samotracia o Victoria alada (190 a. C.), Laocoonte (s. I a. C.) y
Afrodita de Milo (Venus de Milo, 150-100 a. C.), todos de autores desconocidos.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
53
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28

arte de la época antigua: Roma.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
87
87
9
9
1
1
1
1
1
1
Coliseo romano
1
1
1
1
1
1
1
11
1
1
2
1 4 5 6 8 9 12 13 15
3 7 10 11 14
2
16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 29 30
28
54
Capacidad:
Indicadores:
• Visualiza obras arquitectónicas de la época antigua (Roma).
Arte romano
Para los romanos el arte tenía una finalidad decorativa y a la vez funcional. Se destacaron en la arquitectura, la escultura, la pintura y otras formas
artísticas.
Arquitectura romana
Los órdenes arquitectónicos creados por la cultura griega fueron utilizados por los romanos, quienes crearon a su vez un nuevo orden,
llamado compuesto, en el que se entremezclan el jónico y el corintio. El mayor de este estilo arquitectónico es el Arco de Tito (c. 81 d. C.),
también se observa en las construcciones romanas. Sus construcciones eran fundamentalmente utilitarias, destacándose los famosos
acueductos romanos, constituidos por largos puentes de tuberías, con 1, 2 y hasta 3 arcos superpuestos, según el requerimiento del terreno;
alcanzaron alturas de hasta 60 metros, con otros tramos más bajos e incluso tramos bajo tierra, donde utilizaron las bóvedas de medio cañón
y sus combinaciones. Famoso fue el acueducto Pont du Gard, construido en el siglo I antes de la era cristiana, para llevar las aguas del río
Eure hasta la ciudad de Nimes, en Francia. Para efectuar combates entre gladiadores y luchas entre hombres y animales, se construyeron
los anfiteatros. Tenían pistas elípticas rodeadas de graderías inteligentemente distribuidas, para que la muchedumbre pudiera apreciar y
circular sin confusiones el desarrollo de las lides desarrolladas. Su máximo exponente es el Coliseo Romano (80 d. C.). Los circos, de forma
alargada, con gradas superpuestas y dispuestas paralelamente a ambos lados del eje mayor, eran destinados a carreras. Ejemplo de esto
es el Circo Máximo Romano, construido hacia el 600
a. C. y ampliado por Julio César en el siglo I a. C. Se destacaron también las termas, los palacios y los teatros. En las termas de Caracalla
(mediados del siglo IV a. C.), cuya superficie era de 25 000 m2, podían solazarse 1600 personas, utilizando los 952 baños de agua fría y caliente;
sus amplias zonas de esparcimiento permanecen hasta la actualidad, sirviendo para acontecimientos culturales de gran envergadura.
Materiales:
• Lápiz de • Tijera
gráfico • Pegamento
• Borrador • Acceso a internet
• Sacapuntas • Libros de Historia y Arte
• Bolígrafo
55
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28

arte de la Edad Media.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
Catedral Santiago de Compostela, España
1
1
1
Autor
1
Estilo Mensaje Contexto Técnic Materiales Lugar de exhibición

histórico a
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________

1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
2
2
1 2 4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3 7 11 15 18 21 28
23 25
56
Capacidad:
• Analiza obras plásticas universales más resaltantes de los siguientes periodos: la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco,
el Clá- sico y el Romanticismo.
- Autor, estilo, mensaje
- Contexto histórico
- Técnica, materiales, lugar de exhibición
Tema: Análisis de obras plásticas universales: Edad Media
Indicadores:
• Examina obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de la Edad Media, determinando sus materiales, mensaje, lugar de
exhibi- ción y autores.
• Aprecia el bagaje tanto ideológico como cultural del arte medieval.
Arte románico (900-1150)
Se denomina así al conjunto de producciones artísticas del Occidente europeo, durante los siglos XI y XII, inmediatamente a
conti- nuación del arte prerrománico de los países invadidos por los pueblos bárbaros. La técnica más desarrollada de este
periodo es la arquitectura.
Arquitectura románica
El estilo románico de la arquitectura se desarrolla en la Europa occidental. Las iglesias románicas son de sólidos muros de piedras con
pe- queñas ventanas. Poseen arcos semicirculares y se levantan encima de grandes columnas cilíndricas. El típico templo románico
suele con- sistir en una nave central alta, con ventanas a un nivel elevado y una hilera de pilares a nivel del suelo que la separan de
dos naves laterales más estrechas y bajas.
Las dos características principales son la conciencia de que el recinto construido ha de ser robusto y de manifiesta verticalidad
expresada en el diseño. Los ejemplos más significativos son la catedral de Pisa (Italia), catedral de Santiago de Compostela (España), la
iglesia de Saint- Sernin de Toulouse (Francia), la catedral de Worms (Alemania), iglesia de San Martín de Frómista (España).
Materiales:
57
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28

arte del estilo gótico.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
Pórtico de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela, España
1
1
Autor Estilo Mensaje Contexto Técnic Materiales Lugar de exhibición
1
histórico a
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________

______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
______________
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
58
Capacidad:
• Analiza obras plásticas universales más resaltantes de los siguientes periodos: la Edad Media, el Renaci-
miento, el Barroco, el Clásico y el Romanticismo.
Tema: Análisis de obras plásticas universales: la Edad Media
Indicadores:
• Examina obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de la Edad Media, determinando sus
materiales, mensaje, lugar de exhibición y autores.
• Aprecia el bagaje tanto ideológico como cultural del arte medieval.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
59
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del arte de la
época del Renacimiento.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
La última cena, de Leonardo Da Vinci
1
1
1
histórico a
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________

______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
______________
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
60
Capacidad:
• Analiza obras plásticas universales más resaltantes de los siguientes periodos: la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clásico
y el Romanticismo.
Tema: Análisis de obras plásticas universales: el Renacimiento
Indicadores:
• Examina obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de la Edad Media, determinando sus materiales, mensaje, lugar de exhibición y
autores.
• Aprecia el bagaje tanto ideológico como cultural del arte renacentista.
Arte del Renacimiento

El Renacimiento representa el resurgir del conocimiento y de las artes clásicas. Se inició en Florencia, hacia el año 1300, extendiéndose
hasta 1545. Este periodo marcó el fin de la Edad Media y fue, probablemente, el periodo más creativo de la historia de las artes. La
arquitectura, la escultura y la pintura, derivadas de los modelos griegos y romanos, alcanzaron una importancia y una fortaleza
incomparable; el artista, hasta entonces poco valorado, obtuvo una cierta posición, debido al interés de las ciudades-estados por
contratarles. Los aportes más significativos fueron la generalización del uso de la perspectiva y del óleo como medio.
Pintura renacentista
La pintura alcanzó su máxima perfección. Se generalizó el uso de la composición piramidal densa y dinámica, se incorporaron las técnicas
del sfumato y la perspectiva. Las obras adquirieron una gran luminosidad cromática. Los frescos murales dominaron la época, aunque las
obras portátiles también fueron realizadas. Las principales obras son: La Gioconda (1503-1506), creación de Leonardo Da Vinci (1452-1519),
exhibida en el Museo del Louvre; Baco y Ariadna (1523), obra realizada por Tiziano (1477-1576), exhibida en el National Gallery de Londres;
Salomón y la Reina de Saba (1460), de Piero della Francesca (1420-1492), fresco de la iglesia de San Francisco de Arezzo (Italia); Los desposorios
de la Virgen (1504), de Rafael (1483-1520), obra exhibida en la pinacoteca de Brera en Milán (Italia); Frescos de la Capilla Sixtina (1508-1512),
obra realizada por Miguel Ángel, que forma parte de la bóveda de la capilla nombrada.
Materiales:
61
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
época del Renacimiento.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
La Gioconda, de Leonardo Da Vinci
1
1
1
histórico a
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________

______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
______________
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
62
Capacidad:
• Analiza obras plásticas universales más resaltantes de los siguientes periodos: la Edad Media, el Renacimiento, el
Barroco, el Clásico y el Romanticismo.
Tema: Análisis de obras plásticas universales: el Renacimiento.
Indicadores:
• Examina obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento, determinando sus materiales, mensaje,
lugar de exhibición y autores.
• Aprecia el bagaje tanto ideológico como cultural del arte renacentista.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
63
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del arte de
la época del Barroco.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
El baldaquino de la Basílica de San Pedro (Vaticano)
1
1
1
histórico a
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________

______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
______________
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
64
Capacidad:
• Analiza obras plásticas universales más resaltantes de los siguientes periodos: la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clásico y el
Romanticismo.
Tema: Análisis de obras plásticas universales: el Barroco
Indicadores:
• Examina obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Barroco, determinando sus materiales, mensaje, lugar de exhibición y autores.
• Aprecia el bagaje tanto ideológico como cultural del arte barroco.
Arte barroco
Entre los años 1600 y 1720 surge en Europa el arte barroco. Centrado sobre la nueva estabilidad de la fe católica romana, su principal propósito
artís- tico fue integrar las partes básicas del edificio, la escultura y la pintura, para proyectar una visión de conjunto teatral. Es esencialmente
frontal, esto es, se percibe mejor desde un punto de vista que desde varios. Su monumentalidad y exuberancia decorativa le hace ser uno de
los movimientos más lujosos de la historia del arte.
Arquitectura barroca
A finales del siglo XVI y comienzos del XVII, un nuevo movimiento arquitectónico denominado Barroco revolucionó toda Italia. El artista que
enca- bezó el nuevo estilo fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). La mejor manera de describir el estilo barroco es como obra que utiliza el
movimiento, ya sea real (como los muros curvados) o implícito (como las figuras retratadas en vigorosa acción). Era un estilo que gustaba
producir efectos visuales sorprendentes en los edificios y decoraciones. Aunque quizá a veces resulte sobrecargado y dramático, posee la
seriedad de otros estilos. Según iba progresando, los edificios se hicieron aún más raros y complejos. Las principales obras arquitectónicas en
Italia son: el baldaquino sobre el altar mayor de San Pedro (s. f.), una extravagante pieza que expresa la esencia del estilo barroco; la
columnata doble de forma oval de la Plaza de la Basílica de San Pedro (1638-1641), que contrasta perfectamente con la complejidad de esta
iglesia; ambos trabajos de Gian Lorenzo Bernini. También son de esta etapa la iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza (1642-1660), considerada una obra
maestra de la arquitectura barroca, y la de San Carlo alle Quattro Fontane (1633-1667), preciosos templos, ambos de Francesco Borromini (1599-
1667) (Italia). En España, por ejemplo, está la Catedral de Murcia, facha- da realizada en 1737 por Jaime Bort y Meliá (?-1754); este estilo gusta de
componer sus fachadas copiando a los grandes retablos.
Materiales:
• Bolígrafo
65
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del arte del estilo
Clásico.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos de Jacques-Louis David
1
1
1
histórico a
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________

11
______________ ______________ ______________ ______________

______________ ______________ ______________
1
______________ ______________ ______________

1
______________ ______________ ______________

______________ ______________ ______________
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1 1
______________ ______________ ______________ ______________
______________ ______________ ______________ ______________
2 1
______________ ______________ ______________ ______________
______________ ______________ ______________
1
______________
______________ ______________ ______________
______________
1
______________ ______________ ______________
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
66
Capacidad:
• Analiza obras plásticas universales más resaltantes de los siguientes periodos: la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clásico y el
Romanticismo.
Tema: Análisis de obras plásticas universales: el Clásico.
Indicadores:
• Examina obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del estilo Clásico, determinando sus materiales, mensaje, lugar de exhibición y autores.
• Aprecia el bagaje tanto ideológico como cultural del arte clásico.
Arte neoclásico
A mitad del siglo XVIII, el estilo neoclásico suplantó a las cargadas formas del rococó, reincorporando la sencillez de las formas antiguas,
tanto en la arquitectura, la escultura y la pintura. Entre los antecedentes de este movimiento artístico de Europa se encuentra la influencia
de la filosofía en el Siglo de las Luces, el redescubrimiento de la Antigüedad clásica (gracias a los hallazgos arqueológicos de Roma,
Pompeya, Paestum, Atenas, y los grabados de Giovanni Battista Piranesi [1720-1778]), las enseñanzas de los teóricos, como Johann Joachim
Winckelmann (1717-1768), y, en general, una reflexión profunda con respecto al arte.
Pintura neoclásica
Los principales exponentes de la pintura neoclásica son franceses, pues en esta época París volvió a ser el principal centro creador de
novedades artísticas. El estudio del modelo al natural cobra la misma importancia que la inspiración en las fuentes clásicas. La pintura logra
de esta forma fusionar la calidad plástica de los personajes con la lección moral que se desprende de la temática histórica elegida. Las
principales obras son: Los lictores devuelven a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789), óleo realizado por Jacques-Louis David (1748-1825),
expuesto en el Museo del Louvre, París (Francia); Carlos IV, príncipe de Asturias (1765), óleo de Anton Raphael Mengs (1728-1779), exhibido en el
Museo del Prado (España); Odalisca (1814), óleo del pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), expuesto en el Museo del Louvre,
París (Francia).
Materiales:
• Bolígrafo
67
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
época del Romanticismo.
1
1
2
2
3
3
4
4
5
5
6
6
7
7
8
8
9
9
1
1
1
1
1
1
El pensador, de Auguste Rodin
1
1
1
histórico a
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________

______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
______________
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________ ______________
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
68
Capacidad:
• Analiza obras plásticas universales más resaltantes de los siguientes periodos: la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clásico y el Ro-
manticismo.
Tema: Análisis de obras plásticas universales: el Romanticismo.
Indicadores:
• Examina obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Romanticismo, determinando sus materiales, mensaje, lugar de exhibición y autores.
• Aprecia el bagaje tanto ideológico como cultural del arte romántico.
Arte romántico
A finales del siglo XVIII, en pintura y escultura se produjo una reacción contra la rigidez académica y una afirmación de libertad y eclecticismo
sin limitación alguna. Este movimiento dio lugar a la aparición de la corriente estética denominada Romanticismo. Este movimiento artístico,
inverso a la tradición académica y neoclásica, supuso el triunfo de la espontaneidad y la rebelión por encima de la frialdad y la razón.
Recuperando las esperanzas depositadas en la Revolución francesa, y frente al materialismo de la Revolución Industrial, el artista exigía su
derecho a la subjetividad y al sueño.
Escultura romántica
La escultura romántica deja de lado los temas mitológicos y toma como modelos acontecimientos históricos y de la vida cotidiana. El
Romanticismo se originó en Francia en contra de los preceptos neoclásicos. Los medios más comunes de la escultura romántica son el
mármol y el bronce fundi- do. Las principales obras son: La danza (1867-1869), bajorrelieve realizado para la Ópera de París por el francés Jean-
Baptiste Carpeaux (1827-1875) (Francia); El pensador (1880), bronce del francés Auguste Rodin (1840-1917), erigido para el Museo de Artes
Decorativas de París (Francia); El ángel caído (1878), escultura en bronce realizada por el español Ricardo Bellver (1845-1924), para la Exposición
Universal de París (Italia); El Mausoleo de Leopoldo O’Donnell (1870), emplazado en la iglesia de Santa Bárbara de Madrid), esculpido por el
español Jerónimo Suñol (1840-1902); Monumen- to a los Mártires de la Religión y de la Patria (1904), del escultor español Agustín Querol (1860-
1909), erigido en Zaragoza.
Materiales:
69
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Busco en diversas fuentes, recorto y pego obras plásticas nacionales de la época

independiente hasta 1850 y las analizo.
1
1
2
2
Obra de Aurelio Antonio García
Corvalán
3
3
Técnica
4
4
5
5
6
6
7
7
Materiales
8
8
9
9
1
1
Pego la obra aquí.
1
1
Temática
1
1
1
1
1
1
1
1
Estilo
1
1
1
1
1
1
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
2
70
Capacidad:
• Analiza obras plásticas nacionales de la época independiente hasta 1850.
- Técnicas, materiales, temáticas, estilos
- Cultores paradigmáticos de las épocas
Tema: Obras plásticas nacionales de la época independiente hasta 1850
Indicadores:
• Aprecia obras plásticas nacionales.
• Conoce a autores plásticos nacionales hasta 1850.
• Valora el desarrollo de las obras plásticas paraguayas desde sus comienzos hasta 1850.
Obras plásticas nacionales de la época independiente hasta 1850

Las primeras obras pictóricas nacionales aparecieron en la época de Carlos Antonio López, a fines de la década de 1850. Con la llegada de
artistas extranjeros al Paraguay, se originó la enseñanza de la pintura. En el año 1859, en el periódico El Semanario, el artista italiano Félix Rosetti (s.
f.) se ofre- cía como profesor de cuadros históricos y retratos al óleo, siendo este uno de los primeros docentes de dibujo y pintura en la historia
del país. Otro maestro que cumplió una importante labor didáctica fue el también italiano arquitecto Alejandro Ravizza (s. f.), que llegó a la capital en
el año 1854.
Saturio Ríos (1845-1920)

Fue uno de los primeros pintores paraguayos conocidos. En la época de la Guerra contra la Triple Alianza, se dedicó como dibujante de los
periódicos El Centinela y Cabichu’i. Lamentablemente, debido a problemas de salud mental, gran parte de sus obras fueron quemadas por él
mismo. Algunos cuadros que aún quedan son retratos del presidente Jovellanos y de su hermana (s. f.), y retrato del obispo Palacios (s. f.).
Aurelio Antonio García Corvalán (1846-1869)

Absorbió las reglas del neoclasicismo estudiando en París y Londres. Realizó retratos de cuerpo entero de personajes famosos de la época.
Utiliza- ba el óleo y en menor proporción la acuarela. Sus principales obras son Retrato entero del Mariscal López con bastón de mando (1865),
Retrato en cuerpo entero de don Carlos Antonio López con uniforme de capitán general (1866), Boceto realista de la Guerra Grande, con la
técnica de la acuarela (1868); El Mariscal montado a caballo (s. f.), y Escena de la Gran Guerra (1868).
Materiales:
71
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Busco en diversas fuentes, recorto y pego obras plásticas nacionales de la época

independiente hasta 1850 y las analizo.
1
1
2
2
Obra de Saturio
Ríos
3
3
Técnica
4
4
5
5
6
6
7
7
Materiales
8
8
9
9
1
1
Pego la obra aquí.
1
1
Temática
1
1
1
1
1
1
1
1
Estilo
1
1
1
1
1
1
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
2
72
Capacidad:
• Analiza obras plásticas nacionales de la época independiente hasta 1850.
- Técnicas, materiales, temáticas, estilos
- Cultores paradigmáticos de las épocas
Tema: Obras plásticas nacionales de la época independiente hasta 1850
Indicadores:
• Aprecia obras plásticas nacionales.
• Conoce a autores plásticos nacionales hasta 1850.
• Valora el desarrollo de las obras plásticas paraguayas desde sus comienzos hasta 1850.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
• Tijera
• Pegamento
73
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Busco en diversas fuentes información sobre las obras del artesano Zenón Páez
Esquivel y completo el cuadro.
1
1
2
2
Biografía Obra
3
3
4
4
5
5
Estilo
6
6
7
7
8
8
Materiales
9
9
1
1
1
1
Obra
1
1
1
1
1
1
Estilo
1
1
1
1
Materiales
1
1
1
1
1
2
1 3 4 5 6 7 8 9 10
11
2
12 13 14 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 29
15
27 30
28
74
Capacidad:
• Describe las características más resaltantes del arte guaraní, artesanía popular y regional del Paraguay.
- Estilo, autor, lugar y materiales
Tema: La artesanía guaraní, popular y regional del Paraguay
Indicadores:
• Observa artesanías populares y regionales paraguayas.
• Describe artesanías populares y regionales paraguayas.
• Aprecia en cada obra el influjo de la identidad cultural.
Artesanía popular
Se refiere al conjunto de obras producidas como forma de su cultura por diferentes pueblos, comunidades, sectores sociales, minorías,
etc. Esta forma de manifestación mantiene lazos profundos con la tradición e implica siempre un cierto elemento de identificación
regional; en principio, la comunidad se reconoce a través de su práctica artesanal. En la artesanía popular se encuentran los productos
tradicionales realizados a mano y a partir de un determinado nivel de destreza, ingenio y habilidad.
a.Arte popular: este término se aplica solo a las artesanías que alcanzan determinados niveles de expresividad estética. La
expresividad estética está determinada por la calidad de las formas, el ajuste de las técnicas y materiales, y la densidad de los
contenidos. No obstante, la fuerte continuidad de las formas de la artesanía popular permite un acercamiento a su
desarrollo.
b. Obras artesanales: hay una gran variedad de productos artesanales muy difíciles de abarcar en su totalidad, los más comunes son:
- Textiles: tejidos con telares de cintura y telares de madera, bordados, prendas de vestir, mantas, ponchos, gorros, etc.
- Marroquinería: calzados, bolsos, cinturones, carteras, monederos, aperos para monturas, sillones, cinturones.
- Artesanía en metal: orfebrería (trabajos en oro, plata, cobre), además, obra en plomo, hojalata, peltre (aleación de cinc, plomo y estaño).
- Cerámica: modelado, porcelana y loza con los que se fabrican vasijas, jarras, floreros, así como estatuillas diversas.
- Cestería: mimbre, takuarembo, karanda’y, guembe, bambú y otros tallos con los que se fabrican asientos, canastos, cestos, bolsos, mue-
bles, sombreros y otros objetos.
- Madera: tallado de imágenes religiosas, figuras de animales, vegetales y humanas.
Materiales:
• Lápiz de gráfico • Bolígrafo
75
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Busco en diversas fuentes información sobre las obras del artista Koki Ruiz y completo el
cuadro.
1
1
2
2
Biografía Obra
3
3
4
4
5
5
Estilo
6
6
7
7
8
8
Materiales
9
9
1
1
1
1
Obra
1
1
1
1
1
1
Estilo
1
1
1
1
Materiales
1
1
1
1
1
1
2
2
1 2 4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3 7 11 15 18 21 28
23 25
76
Capacidad:
• Describe las características más resaltantes del arte guaraní, artesanía popular y regional
del Paraguay.
- Estilo, autor, lugar y materiales
Tema: La artesanía guaraní, popular y regional del Paraguay
Indicadores:
• Observa artesanías populares y regionales paraguayas.
• Describe artesanías populares y regionales paraguayas.
• Aprecia en cada obra el influjo de la identidad cultural.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
77
1 2
3
4 5 6 8 9 10 12 13 15 17 19 20 22 24 25 27 29 30
7 11 14 21 26
16 18 23 28
Investigo y realizo una breve reseña histórica. Menciono las obras más representativas
que se exponen en los siguientes museos.
1
1
2
2
3
3
4
4
56
56
7
7
8
8
Museo Casa de la Museo del Louvre, París, Museo Nacional del Prado,
9
9
Independencia, Asunción, Francia Madrid, España

Paraguay
1
1
Breve reseña histórica
1
Breve reseña histórica Breve reseña histórica
1
1
1
________________________________ ________________________________
1
________________________________
1
1
1
Obras más representativas Obras más representativas
1
Obras más representativas

expuestas expuestas
expuestas
1
1
1
1
1 2
2
4 5 6 8 9 10 12 13 14 16 17 19 20 22 24 26 27 29 30
3
7 11 15 18 21 28
23 25
1
1
2
78
Capacidad:
• Investiga sobre los centros de difusión de obras plásticas nacionales y universales más representativos.
- Museos, galerías y lugares de exhibición
Tema: Centro de difusión de obras plásticas nacionales y universales más representativas: museos, galerías y lugares de exhibición
Indicadores:
• Conoce lugares de difusión de obras plásticas nacionales.
• Conoce lugares de difusión de obras universales.
• Valora la labor de los museos, galerías y lugares de exhibición de obras plásticas.
Museos y galerías en Paraguay

Algunos museos y galerías que se encuentran en Paraguay son: Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Casa de la
Independencia, Museo Bernardino Caballero, Centro Cultural de la República El Cabildo, Museo Dr. José Gaspar Rodríguez de
Francia y Centro de Artes Visuales Museo del Barro.
Museo y galerías de otros países

Museo del Louvre (París-Francia): es el más importante del mundo, y el más visitado. Su colección es el resultado de un
esfuerzo histórico; por un lado, las colecciones reales, y, por el otro, por el esfuerzo de los hombres que llevaron a cabo la
Revolución francesa. Cuenta con diferentes colecciones de obras de arte de diferentes civilizaciones y culturas de épocas
variadas, contiene alrededor de 300 000 piezas, de las que solo 35 000 están expuestas. En este museo se encuentran las obras
originales de La Monalisa y la Venus de Milo.
Museo Nacional del Prado (Madrid-España): es uno de los museos más importantes del mundo, cuenta con una inigualable
colec- ción de pinturas española, italiana y flamenca. Junto con el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía forman el
triángulo del arte, meca de numerosos turistas de todo el mundo.
Materiales:
• Borrador
• Sacapuntas
• Bolígrafo
79
Pag. 31
80
Pag. 33
81
Pag. 39
Pag. 41
82
83
Pag. 43
Pag. 45
84
85
Pag. 47
Pag. 51
86
87
Pag. 53
Pag. 55
88
89
Pag. 57
Pag. 59
90
91
Pag. 61
Pag. 63
92
93
Pag. 65
94
95
Pag. 67
96

Artes Plásticas 9no Grado

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Artes Plásticas 9no Grado

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Artes Plásticas 9no Grado

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

El libro de Artes Plástic as 9, para el noveno grado de la colección El Libro del Estudiante del Grupo Editorial Atlas, ha sido

EQUIPO EDITORIAL ATLAS S. A.:

Dirección Comercial: Diseño de Tapa:

Dirección de Proyectos: Diseño Editorial:

Edición Técnica: Fotografías:

*GRUPO EDITORIAL ATLAS*

Coloreo la composición (estática).

Tema: Composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta equilibrio, proporción y ritmo

Coloreo la composición (dinámica).

Tema: Composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta equilibrio, proporción y ritmo

Las composiciones dinámicas

Coloreo las diferentes divisiones del equilibrio.

diagonal. en ele de menor en óvalo. en triángulo.

Tema: Composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta equilibrio, proporción y ritmo

Coloreo los ejemplos de ritmos lineales.

Las formas se alternan

Las formas varían de tamaño progresivamente

Tema: Composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta equilibrio, proporción y ritmo

Coloreo el paisaje y comprendo la disposición de espacio y proporción entre los

Tema: Composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta equilibrio, proporción y ritmo

Me inspiro en el ejemplo para llevar a cabo la perspectiva cónico-frontal del cubo.

Tema: Técnicas de perspectivas: cónica, caballera e isométrica en la representación de objetos

Me inspiro en el ejemplo para llevar a cabo la perspectiva cónico-oblicua del cubo.

Tema: Técnicas de perspectivas: cónica, caballera e isométrica en la representación de objetos

Me inspiro en el ejemplo para llevar a cabo la perspectiva caballera del cubo.

Tema: Técnicas de perspectivas: cónica, caballera e isométrica en la representación de objetos

Me inspiro en el ejemplo para llevar a cabo la perspectiva isométrica del cubo.

Tema: Técnicas de perspectivas: cónica, caballera e isométrica en la representación de objetos

Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas. Tono

Saturo gradualmente el color de mi preferencia añadiendo su color complementario.

Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas. Saturación

Realizo los dos cambios de valor del color que preﬁero.

Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas. Cambio de valor

Coloreo cada elemento con un tono y sus variaciones de valor y saturación.

Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas.

Recreo la obra abstracta Negro y violeta (1923), de Wassily Kandinsky.

Tema: Propiedades del color y las gamas cromáticas.

Me inspiro en la obra Cuadrados con círculos concéntricos (1913), Wassily Kandinsky, y

realizo una obra abstracta.

Tema: Recreación y creación de obras plásticas y artesanales

Ver obra Cuadrados con círculos concéntricos, de Kandinsky, en la pág. 82.

Me inspiro en un objeto de mi entorno (hojas, ﬂores o frutas) para crear

mi propia obra ﬁgurativa.

Tema: Recreación y creación de obras plásticas y artesanales

Creo mi propia obra abstracta.

Tema: Recreación y creación de obras plásticas y artesanales

Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del

Características Materiales Medidas Utilidad

Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del

Puerta de Istar (reproducción)

Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del

Gran Esﬁnge de Guiza

Características Materiales Utilidad

Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del

Características Materiales Medidas Utilidad

Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del

Características Características Características

Investigo en diversas fuentes y completo las características más resaltantes del

Laocoonte y sus hijos

Características Materiales Medidas Utilidad

GRUPO EDITORIAL ATLAS

__

__

__

__

__

__

__

__

__