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Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero
Materia: Teoría y Estética del Arte Electrónico

Profesor: Rodrigo Alonso
Año y Cuatrimestre: 2010, 2° cuatrimestre
Duración: 22hs
Fundamentación
A lo largo de su historia, las artes electrónicas han desarrollado maneras específicas de manifestarse
formal y conceptualmente. Su fundamento tecnológico las hace afines a ciertas teorías científicas; la
particularidad de sus expresiones visuales, sonoras, audiovisuales, cinéticas o interactivas trasciende
el terreno de las reflexiones estéticas tradicionales, proponiendo nuevas preguntas y desafíos para
pensar el arte actual.
Esta situación las ha llevado a elaborar una teoría y una estética propias, sustentada en conceptos,
fundamentos y objetos de estudio particulares, que no sólo exigen nuevos procedimientos analíticos,
sino que, además, ponen en entredicho nociones ya establecidas en las teorías estéticas históricas,
como las categorías artísticas, el lugar del autor o la definición de obra..
Esta asignatura se propone recorrer los principales problemas y las reflexiones estéticas que han
surgido a la luz de las producciones electrónicas y digitales, con el fin de comprender los senderos
abiertos a la reconsideración del arte contemporáneo.
Metodología de Trabajo
Las clases tendrán una modalidad teórico-practica. Estarán estructuradas alrededor de un tema central
sobre el cual los alumnos poseerán cierto conocimiento debido a los textos recomendados cuya lectura
se solicitará en la clase anterior y que figuran en este programa.
Se trabajará con abundante material didáctico, visual, sonoro y audiovisual. Alrededor de ellos se
discutirán los textos, y el docente introducirá los contenidos previstos para la clase. En ocasiones el
trabajo girará en torno a material que los alumnos deberán ver en sus hogares. De esta forma, la clase
será un espacio de confluencia de informaciones, pensamientos y saberes en el que se propiciará el
desarrollo transdisciplinario de ideas y conceptos.
Se promoverá el trabajo grupal para incentivar las discusiones al interior de los grupos. Por otra parte,
se recomendará a los alumnos la búsqueda de información sobre los contenidos de cada clase, a fin
de que puedan aportar otras miradas a las proporcionadas por el profesor y los textos.
Objetivos Generales
El objetivo principal de esta asignatura será aportar al alumno información y herramientas teóricas,
formales y conceptuales que le permitan aproximarse a la estética de las producciones electrónicas y
le aporten instrumentos para su comprensión, análisis y evaluación. Los objetivos generales que de
aquí se desprenden son:
- Conocer los principales problemas y objetos de la estética de las artes electrónicas
- Reconocer los aportes de esta disciplina al pensamiento artístico contemporáneo
- Promover la reflexión sobre las producciones artísticas tecnológicas a partir de las
propiedades específicas que éstas han desarrollado a lo largo de su existencia
Objetivos Específicos
De los objetivos generales planteados se desprenden los siguientes objetivos específicos:
- Adquirir herramientas teóricas y conceptuales para comprender e interpretar las producciones
artístico-tecnológicas
- Aplicar esos conocimientos al análisis y evaluación de obras
- Capacitar en el desarrollo de un pensamiento analítico y crítico capaz de comprender los caminos y
desafíos abiertos por el arte electrónico en el terreno de la Estética
Contenidos
UNIDAD 1
El concepto de tecnología: aportes desde la Filosofía de la Ciencia. La tecnología y elpensamiento
estético. Particularidades estéticas de las producciones artísticas tecnológicas.
Benjamín y la “pérdida del aura”. La muerte del autor.
UNIDAD 2
El concepto de arte electrónico: su especificidad. Propiedades estéticas de las artes electrónicas.
El pasaje de la tecnología analógica a la digital: consecuencias estéticas. Del videoarte a las
instalaciones interactivas y las producciones en red.
UNIDAD 3
Paradigmas estéticos del arte electrónico: interactividad, desmaterialización, multimedialidad,
ubicuidad, espectador/participante/usuario. De la “obra de arte total” y la teoría cibernética a la
postproducción y el remix.
UNIDAD 4
Las artes tecnológicas complejas: robótica, realidad virtual, inteligencia y vida artificial, piezas
telemáticas, bioarte. Sus particularidades formales, conceptuales y estéticas.
UNIDAD 5
Las artes tecnológicas en el marco de la tecnocultura. Ciberespacio, ciborgs, ciberfeminismo y
ciberpunk. Hacia una sociedad posthumana. La cultura de la libre circulación: open source, copyleft,
creative commons. La ética del hacker. Movilidad y vida social.
Bibliografía Obligatoria
- ALVAREZ BASSO, Carlota. “Media art. Manual de instrucciones”, en LA FERLA, Jorge (comp). Arte
audiovisual: tecnologías y discursos. Buenos Aires: Eudeba, 1998.
- BENJAMIN, Walter. “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica”, en BENJAMIN, Walter.
Discursos interrumpidos I, Buenos Aires: Taurus, 1989.
- BOURRIAUD, Nicolas. Post Producción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2005.
- DEITCH, Jeffrey. “Posthumano”, en Post Human (cat.exp.). Lausanne : FAE Musée d’Art
Contemporain, 1992.
- GIANNETTI, Claudia. “El arte más allá del arte: paradigmas estéticos del media art”, en GIANNETTI,
Claudia. Estética digital. Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología. Barcelona: L’Angelot, 2002.
- HARAWAY, Donna. “Manifiesto para cyborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del
siglo XX”, en HARAWAY, Donna. Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza. Madrid.
Cátedra: 1995.
- MARZO, Jorge Luis. Me, Mycell and I. Tecnología, movilidad y vida social. Barcelona. Fundación
Tàpies: 2003.
- MITCHAM, Carl. “La filosofía de la tecnología en las humanidades”, en MITCHAM, Carl. ¿Qué es la
filosofía de la tecnología? Barcelona: Anthropos, 1989.
- QUINTANILLA, Miguel Ángel. “Problemas filosóficos de la tecnología”, en QUINTANILLA, Miguel
Ángel. Tecnología: Un enfoque filosófico. Buenos Aires: Eudeba, 1991.
- NAVAS, Eduardo. “Remix: El lazo de repetición y representación”, en ALONSO, Rodrigo (ed).
Inter/activos. Ambientes, redes, teleactividad. Buenos Aires: Espacio Fundación Telefónica 2008.
- WAGNER, Richard. La obra de arte del futuro. Valencia. Universitat de Valencia: 2007.
Bibliografía General
- AGUILAR GARCÍA, Teresa. Ontología Cyborg. El cuerpo en la nueva sociedad
tecnológica.Barcelona. Gedisa: 2008.
- ATTALI, Jacques. Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música. Valencia. Ruedo ibérico:
1977.
- BRONCANO, Fernando. Mundos artificiales. Filosofía del cambio tecnológico. México. Paidós,
UNAM, 2000.
- CRITICAL ART ENSAMBLE. The Electronic Disturbance. Brooklyn. Autonomedia: 1994.
- DARLEY, Andrew. Cultura visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los medios de
comunicación. Barcelona. Paidós: 2002.
- DE KERCKHOVE, Derrick. Inteligencias en conexión. Hacia una sociedad de la web. Barcelona.
Gedisa: 1999.
- DRUCKREY, Timothy (ed.). Electronic Culture. Technology and Visual Representation. New York.
Aperture: 1996.
- DYAZ, Antonio; ARAGONESES, Julián. Arte, placer y tecnología. Madrid. Anaya; SGAE: 1995.
- GIANNETTI, Claudia (ed). Estética digital. Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología. Barcelona.
L’Angelot: 2002.
- GOLDBERG, Ken (ed.). The Robot in the Garden. Telerobotics and Telepistemology in the Age of the
Internet. Cambridge (Mass.). The MIT Press: 2000.
- GUBERN, Roman. El simio informatizado. Madrid. Fundesco: 1987.
- HEIM, Michael. The Metaphysics of Virtual Reality. New York; Oxford. Oxford University Press, 1993.
- HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, Domingo (ed.). Arte, cuerpo, tecnología. Salamanca. Universidad de
Salamanca: 2003.
- MANOVICH, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires. Paidós: 2006.
- PACKER, Randall; JORDAN, Ken (ed.). Multimedia. From Wagner to Virtual Reality. New York. W. W.
Northon: 2001.
- PENNY, Simon (ed.). Critical Issues in Electronic Media. New York. State University of New York
Press: 1995.
- PISCITELLI, Alejandro. Ciberculturas 2.0. En la era de las máquinas inteligentes. Buenos Aires.
Paidós: 2002.
- RUTSKY, R.L. High Techné. Art and Technology from the Machine Aesthetic to the Posthuman.
Minneapolis: University of Minnesota: 1999.
- RHEINGOLD, Howard. Realidad virtual. Barcelona. Gedisa: 1994.
- SCHOLDER, Amy; CRANDALL, Jordan (ed.). Interaction. Artistic Practice in the Network. New York.
PAD: 2001.
- SCHULTZ, Margarita. Filosofía y producciones digitales. Buenos Aires. Alfagrama: 2006.
- SOMMERER, Christa, MIGNONNEAU, Laurent (eds). Art @ Science. Wien, New York. Springer:
1998.
- TURKLE, Sherry. La vida en la pantalla. La construcción de la identidad en la era de Internet.
Barcelona. Paidós: 1997.
- WILSON, Stephen. Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology. Cambridge
(Mass). The MIT Press: 2002.
- ZAPP, Andrea (ed.). Networked Narrative Environments as Imaginary Spaces of Being. Manchester;
Liverpool. MIRIAD; FACT: 2004.

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