LIT. HISPANOAMERICANA El Postmodernismo

Guía de Práctica LITERATURA POSMODERNISTA
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL SANTA
ÁREA: CURSO GENERAL
PRÁCTICA GRUPAL
ASIGNATURA: LITERATURA HISPANOAMERICANA
TEMA: EL POSMODERNISMO
RESPONSABLE: Dr. Pablo Moreno Valverde
2024 - II
1
EL POSTMODERNISMO
La muerte de Rubén Darío, en 1916, marca el final del modernismo.
La poesía hispanoamericana toma entonces tres caminos diferentes y

variados.
Por un lado una poesía intimista y humana caracterizada por un estilo

sencillo (libre de los artificios propios del modernismo) con temas
sentimentales y emotivos y gusto por el costumbrismo.
AUTORES
- GABRIELA MISTRAL (Chile, 1889-1957), seudónimo de Lucila

Godoy Alcayaga, poetisa y diplomática, que con su seudónimo
literario quiso demostrar su admiración por los poetas Gabriele
D’Annunzio y Frédéric Mistral. En 1945 se convirtió en el primer
escritor latinoamericano en recibir el Premio Nobel de Literatura.
Posteriormente, en 1951, se le concedió el Premio Nacional de
Literatura de su país.
Hija de un profesor rural, mostró una temprana vocación por el
magisterio y llegó a ser directora de varios liceos. Fue una
destacada educadora y visitó México (donde cooperó en la reforma
educacional con José Vasconcelos), Estados Unidos y Europa,
estudiando las escuelas y métodos educativos de estos países. A
partir de 1933, y durante veinte años, desempeñó el cargo de
cónsul de su país en ciudades como Madrid, Lisboa y Los Ángeles,
entre otras.
Obras:
Sonetos de la muerte (1914), inspirados en el suicidio de su gran
amor, el joven Romelio Ureta. Su fama como poetisa (aunque ella
prefería llamarse “poeta”) comenzó en 1914 luego de haber sido
premiada en los Juegos Florales de Santiago por estos sonetos.
Desolación (1922), su primer libro de poemas al que siguieron:
Ternura (1924)
Tala (1938)
Lagar (1954)
Sus poemas escritos para niños se recitan y cantan en diversos
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países.
El amor y los sentimientos humanos son su principal fuente
temática, tal como se puede apreciar en los siguientes versos:
Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.
Su poesía, llena de calidez, emoción y marcado misticismo, influyó
en la obra de muchos escritores latinoamericanos posteriores,
como Pablo Neruda y Octavio Paz.
Considerada como una escritora modernista, su modernismo no es
el de Rubén Darío o Amado Nervo, ya que ella no canta ambientes
exóticos de lejanos lugares, sino que se sirve de su estética y
musicalidad para poetizar la vida cotidiana, para “hacer sentir el
hogar”, en palabras de la autora.
La fuente de su canto fue el dolor, la maternidad frustrada, los
niños pobres, los huérfanos de guerra, los indios abandonados, los
obreros.
Riqueza
De lo que me robaron
no fui desposeída:
tengo la dicha fiel
y la dicha perdida,
y estoy rica de púrpura
y de melancolía.
¡Ay, qué amada es la rosa
y qué amante la espina!
Su tono varía: de la fuerte elegía bíblica hasta la suave canción de
cuna. Su lenguaje castizo y jugoso conserva arcaísmos que ella
confiesa haber tomado del habla popular de su tierra.
Como escuchase un llanto, me paré en el repecho
y me acerqué a la puerta del rancho del camino.
Y un niño de ojos dulces me miró desde el lecho,
¡y una ternura inmensa me embriagó como un vino!
La madre se tardó, curvada en el barbecho;
el niño, al despertar, buscó el pezón de rosa
y rompió en llanto... Yo le estreché contra el pecho
y una canción de cuna me subió temblorosa...
3
Por la ventana abierta la luna nos miraba.

El niño dormía, y la canción bañaba
como otro resplandor, mi pecho enriquecido...
Y cuando la mujer, trémula, abrió la puerta,
me vería en el rostro tanta ternura cierta,
¡que me dejó el infante en los brazos dormidos!
OTROS POETAS POSMODERNISTAS
- LUIS GONZAGA URBINA (México, 1864-1934), se relacionó con

el poeta modernista Manuel Gutiérrez Nájera y con Justo Sierra,
con quien trabajó en la Secretaría de Instrucción Pública. Se dedicó
a la docencia y a la crítica teatral y musical para diversos
periódicos. Durante la Revolución Mexicana se trasladó a Cuba, a
Madrid y a Buenos Aires.
Obras:
Versos (1890)
Ingenuas (1902)
Puestas de sol (1910)
Lámparas en agonía (1914)
El glosario de la vida vulgar (1916)
El corazón juglar (1920)
Los últimos pájaros (1924)
El cancionero de la noche serena (1941)
La poesía de Luis Gonzaga Urbina va del Modernismo a una
atmósfera absolutamente personal; con frecuencia, una sutil
melancolía romántica impregna una poesía lírica técnicamente
perfecta, elegante y musical.
- JOSÉ JUAN TABLADA (México, 1871-1945), poeta y prosista, con
Ramón López Velarde señaló el rumbo de la poesía mexicana
posterior al modernismo. Atraído por el mundo oriental y el haikai,
experimentó además con formas de vanguardia.
Ayudó a fundar la Revista Moderna en 1898 y fue uno de los
poetas más radicales y subversivos del modernismo. Viajó a
principios de siglo a Japón, cultura que influiría a la larga en el
rumbo de su poesía y lo convertiría en el introductor de las
vanguardias en México.
Introdujo en español el haiku japonés y escribió poemas
ideográficos casi al mismo tiempo que Apollinaire.
4
Obras:
Florilegio (1899)
Al sol y bajo la luna (1918)
Un día... (1919)
Li-Po y otros poemas (1920)
El jarro de flores (1922)
La feria de la vida (1928)
- Ramón López Velarde (México, 1888-1921), poeta y abogado,
formó parte de los primeros gobiernos de la Revolución Mexicana.
Con José Juan Tablada participó en la transición del modernismo a
la poesía moderna.
Obras:
La sangre devota (1916), su primer libro de poesías.
Zozobra (1919)
El minutero (1923), prosa. Publicación póstuma.
El son del corazón (1932), publicación póstuma.
El león y la virgen (1945), poemas póstumos.
La poesía de López Velarde es la invención de imágenes y
situaciones aparentemente vernáculas que en realidad presentan
un desplazamiento moral insondable, resultado del uso exacto de
las adjetivaciones. Lo que a primera vista parece inocente es en
realidad profundamente inquietante y desestabilizador. Abrió el
camino para los poetas del grupo Contemporáneos.
POESÍA DE LA MUJER
Durante el Modernismo toma impulso, sobre todo en el Río de la

Plata, un singular florecimiento poético femenino, en el cual el Yo
exaltado se convierte en forma tiránica de la existencia dando lugar a
actitudes rebeldes o de extremo pesimismo y melancolía, a una lírica
de refinada musicalidad, de íntima auscultación.
- MARÍA EUGENIA VAZ FERREIRA (Uruguay, 1880-1925). Figura
atormentada de artista, encuentra en la poesía su expresión plena,
lejos de los apremios que muchas veces presentó su vida. Su verso
se expresa en tonos melancólicos, difuminados, manifestando una
insatisfacción tormentosa.
Vaz Ferreira vive en duro conflicto con el ambiente y acaba por
encerrarse en un orgulloso aislamiento. Con el tiempo se
agudizaron profundos desequilibrios y su poesía, que
5
primeramente había sido búsqueda absoluta de perfección, se

convirtió en llanto por los bienes perdidos, entre ellos el amor. La
pérdida de la razón fue la culminación del drama.
Obras:
La isla de los cánticos (1925), publicada con carácter póstumo por
su hermano. Son una selección realizada por la autora.
En estos versos se afirma la profunda atracción del verbo
modernista. Pero en los poemas más tardíos, la torre cristalina en
la cual se había encerrado la poetisa cedió para revelar el drama
de la soledad, de la decadencia física y psíquica.
- DELMIRA AGUSTINI (Uruguay, 1886-1914), su corta vida
transcurrió en Montevideo, alterada por los avatares y el final
dramático de su peripecia sentimental. De inteligencia precoz,
autodidacta, dotada de un elevado sentido poético, en su lírica
consignó fuertes notas pasionales. Seguramente existía en ella
algo morboso: tras haberse casado con un hombre que no
compartía sus elevados ideales, se separó de él para seguir
encontrándolo después en citas clandestinas; durante una de esas
citas el marido la asesinó, suicidándose él mismo.
Creó una obra poética notable, que contó con la aprobación
elogiosa de sus contemporáneos.
Obras:
El libro blanco (1907) evidencia su deuda con los gustos y el
lenguaje del modernismo, aunque algunos poemas ya trataban de
conseguir una expresión lírica original, más adecuada a sus
apasionadas vivencias personales. En
Cantos de la mañana (1910) y
Los cálices vacíos (1913) es donde la poetisa alcanza la plenitud
de su madurez. Conjuga con acierto el sueño y la vigilia, la pasión
exaltada y el pesimismo, los sentimientos del amor y de la muerte.
El amor es el tema de Los cálices vacíos, en el que el ansia erótica
de la mujer encuentra su culminación y, con ella, el repudio por un
mundo miserable, limitado. La soledad, drama de la Vaz Ferreira,
se convierte para la Agustini en refugio de paz.
- ALFONSINA STORNI (Argentina, 1892-1938), una de las poetas
más conocidas del mundo iberoamericano. Nacida en Sala
Capriasca (Suiza), a muy temprana edad se trasladó con su familia
a la Argentina. Fue maestra de la Escuela Normal, profesora de
6
arte dramático y colaboró con varios grupos de teatro juvenil. Pero

lo más conocido de su obra son sus libros de poesía.
Obras:
La inquietud del rosal (1916) recoge las sugestiones intimistas y
sentimentales de un nuevo romanticismo, desprendiéndose de la
poderosa influencia del modernismo. En la misma línea publicó:
El dulce daño (1918),
Irremediablemente (1919) y
Languidez (1920)
Mundo de siete pozos (1934) y
Mascarilla y trébol (1938) – tras su viaje a Europa – estos dos son
sus libros de madurez más logrados, donde la experiencia
amorosa se torna confidencia dramática, reflexión sobre la
condición femenina y una audaz, para la época, sinceridad erótica.
Formalmente, su expresión se hace más libre y se evade de los
anteriores moldes del clasicismo.
Antología poética (1938) es su último trabajo, documento de
elevada consciencia crítica, fundamental para la comprensión de
su obra.
El tormento fundamental de Alfonsina Storni está en la consciencia
de que el curso de los acontecimientos humanos no puede ser
alterado de manera alguna; ni siquiera el sueño es una evasión
válida. Existe un divorcio absoluto entre la realidad, «dulce daño»,
y el sueño; de ahí proviene la sensación frustrante de
«desengaño». Los días se van en esta inútil contienda y sólo queda
la muerte, último refugio. Alfonsina Storni se suicidó
efectivamente, hundiéndose en el mar.
- JUANA DE IBARBOUROU (Uruguay, 1892-1979), poetisa, nacida
Juana Fernández Morales, que alcanzó una gran popularidad en el
ámbito hispanohablante por sus primeras colecciones de poemas.
Si bien se formó durante el crepúsculo del Modernismo, ya inicia la
nueva poesía. Su amplia popularidad la hizo merecedora del
sobrenombre de Juana de América, al que ella contribuyó
declarándose “hija de la naturaleza”.
Obras:
Las lenguas de diamante (1919) y
El cántaro fresco (1920), de estilo modernista, le procuraron una
gran popularidad y tuvieron repercusión internacional. La
7
originalidad de su estilo consistió en unir al rico cromatismo e

imágenes modernistas un sentido optimista de la vida, pero con un
lenguaje sencillo, sin complejidades conceptuales, que redunda en
una expresividad fresca y natural.
Mientras que sus primeras obras estaban marcadas por una sana
sensualidad, sus últimos libros de poemas pierden el tono festivo
para adentrarse en temas universales y circunspectos, como la
brevedad de la vida, la soledad o la muerte. En
Estampas de la Biblia (1935) y
Perdida (1950) muestra una sólida madurez y un carácter
reflexivo. En
Azor (1953)
Oro y tormenta (1956) y
La pasajera (1967), la obra se hace más apesadumbrada todavía y
en ella se percibe la actitud de su autora a la hora de enfrentarse
a la vejez y a la enfermedad.
Con estos autores y autoras, se agota la vitalidad del Modernismo. La
nueva orientación será la Vanguardia en sus distintas
manifestaciones. Pero la experiencia modernista está forzosamente
en la base de la formación de los mayores poetas hispanoamericanos,
como está también en la base de la de los poetas españoles más
importantes del siglo XX.
Tomado de: http://www.hispanoteca.eu/Literatura%20LA/El

%20postmodernismo.htm#:~:text=El%20Posmodernismo%20literario%20es%20un%20periodo
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Durante el Modernismo toma impulso, sobre todo en el Río de la

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arte dramático y colaboró con varios grupos de teatro juvenil. Pero

originalidad de su estilo consistió en unir al rico cromatismo e

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