Cuestionario Orientativo

CUESTIONARIO ORIENTATIVO N°02 – TP2
Número de grupo: 407

Integrantes: Tomás Luengo y Jimena Araoz
Comisión: 4
Fecha: 03/06/2024
- Edición de diálogos
1. ¿Qué clase de alternativa según las planteadas por Marimon fue viable de utilizar en las
versiones de los cortes presentados de la secuencia de “Solo el amor”?. Fundamente.
La primera alternativa en la que pensamos es en la de retraso temporal de plano -

contraplano. Hay momentos en los que la escena pide otro tiempo, donde las miradas
quedan y en un intento de dar profundidad e intención a esa mirada, como por ejemplo
cuando Noa ve a Emma entrar al bar sería raro que Noa quede en el escenario con toda
esa gente mirándolo tanto tiempo colgado viendo a Emma, pero en ese primer plano
pareciera como si el tiempo se suspendiera unos segundos y da la posibilidad de jugar con
este.
2. ¿Por qué podemos decir que la escena final de Noa y Emma es portadora de relaciones
afectivas, plásticas y sonoras?
La escena final entre Noa y Emma se caracteriza por ser portadora de relaciones afectivas,
plásticas y sonoras debido a la manera en que se manifiesta la conexión entre los
personajes. Elementos como el primer plano que da intimidad, permitiéndonos ver las
expresiones faciales y el diálogo contribuyen a transmitir la profundidad de sus
sentimientos. Además, lo que dicen los personajes nos deja clara la intimidad de la relación
y permite adentrarse en el vínculo que se está generando.
3. ¿Considera que la forma de realizar el diálogo entre la Noa y Emma entra dentro de la
convención de las convenciones? (Justifique teniendo en cuenta el texto de Karel Reiz).
La forma en que se realiza el diálogo entre Noa y Emma en la escena final se ajusta a la
convención de las convenciones, tal como lo sugiere el texto de Karel Reiz. Esta escena se
presenta de manera estática, enfocándose principalmente en lo que los personajes dicen en
lugar de en sus acciones. Se permite que el diálogo fluya incluso sobre un personaje que no
está hablando, lo que permite al espectador observar las reacciones de ambos ante lo que
se dice. Además, el acercamiento en las caras de los personajes indica una tensión
dramática entre ellos, y se da esta secuencia en la que se presenta la escena con un plano
más general y luego se va acercando hasta llegar al juego íntimo de plano - contraplano.
- Puesta en escena y construcción de personajes:
1. ¿Cómo debería ser la relación entre las distintas áreas a la hora de componer el espacio
de filmación y a los personajes que accionan en la misma?
La relación entre las áreas al componer el espacio y los personajes debe ser colaborativa
para que todo encaje bien en la película. Cada equipo, como el de arte, iluminación y
sonido, trabaja junto con la dirección del realizador para poder llevar su mirada adelante con
coherencia y unidad. De esta manera, todo se junta de manera armónica en la película. Por
ejemplo el montaje debe pensarse desde el minuto uno de la película, desde el guión, no
puede quedar como un elemento aparte que solo participa en la posproducción.
2. ¿Cómo influyen el uso de la cámara, la fotografía y el arte a la hora de pensar el montaje

del material entregado? ¿Cómo piensa que puede destacar los mismos en la edición?
Todo influye a la hora de pensar el montaje ya que debe haber una coherencia visual,
sonora, y sensitiva luego. Que no haya saltos de luz, de vestuario y utilería… También
pensamos desde la cámara por ejemplo un pan focus podría sustituír en el montaje a un
corte y cambio de plano. El rol del editor es justamente ensamblar y destacar los elementos
que le brindan desde las otras áreas, decidiendo que mostrar, que ocultar, que dejar afuera
y a que darle más lugar, más tiempo.
3. Tomando en cuenta los elementos de construcción de personajes ¿cómo los ve aplicados

en el material? ¿Puede destacar algunas características o detalles de los mismos desde el
montaje?
El vestuario es un gran elemento de construcción de los personajes. Lo podemos ver por

ejemplo en las amigas, Emma se viste más formal con ropa que se ajusta mucho a su
cuerpo dando la impresión de que todo en ella está más contenido, hay una palabra en
inglés que describe bastante bien esta personalidad con su vestuario que sería “uptight” y
puede traducirse como tensa. La amiga en cambio tiene una campera de cuero más suelta,
su pelo tiene más movimiento, y su personalidad acompaña este look más
descontracturado, para afuera, sin vergüenza. El maquillaje que usan también. Y en el
personaje de Maia se puede ver su personalidad a través de su gorro, su pelo rubio que
define su cara, esos ojos delineados… Desde el montaje es claro como los planos
contrapicados de la banda construyen a Noa como un rockstar, transmitiendo una imagen
de seguridad en sí mismo y en su música, esto da sentido a que Maia lo vea así y quiera
contactarlo ya que le parece brillante. Los diálogos construyen también, las palabras en
inglés de Maia, la descripción que ella hace de Noa, los gritos de Laura y los “shh” de
Emma, y todo se configura desde el montaje.

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La primera alternativa en la que pensamos es en la de retraso temporal de plano -

- Puesta en escena y construcción de personajes:

2. ¿Cómo influyen el uso de la cámara, la fotografía y el arte a la hora de pensar el montaje

3. Tomando en cuenta los elementos de construcción de personajes ¿cómo los ve aplicados

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