Temas Del Romanticismo
Temas Del Romanticismo
Temas Del Romanticismo
- Exaltación del yo: Los autores románticos dejaron de lado la idea de la belleza universal y se interesaron por
el mundo interior del ser humano con todos sus conflictos, pasiones y zonas oscuras.
- El héroe rebelde: Esta figura es representada como alguien idealista, soñador e inconforme con un mundo que
considera injusto y limitante. A menudo es un personaje marcado por un destino trágico.
- La melancolía y el desengaño: Los artistas románticos volcaron en sus obras el sentimiento de desengaño y
desilusión que sentían frente a la realidad de su contexto y a la vida en general. Por eso sus obras estaban
llenas de paisajes tristes y personajes sombríos y atormentados.
- La evasión como medio de escape: Los románticos buscaron la creación de mundos fantásticos y misteriosos,
alejados de su realidad inmediata.
- La naturaleza: Para los artistas románticos, la naturaleza era un todo orgánico y vivo. A diferencia de lo que
sucedía en el Neoclasicismo, que entendía el mundo natural como un escenario o una fuerza domada, el
Romanticismo relataba bosques, paisajes y montañas embravecidos, tormentosos y poderosos, con los que
interactuaban los seres humanos de forma intensa.
- La libertad: La libertad romántica aparece como tema y como búsqueda estética y estilística. Los autores
románticos no se ataron a las leyes de la métrica clásica, sino que buscaron nuevas formas poéticas, imágenes
y metáforas.
- La originalidad y la creatividad: Frente a la literatura de imitación de modelos clásicos que había propuesto
el Neoclasicismo, el Romanticismo aspiró a la expresión más auténtica, única, espontánea y original del arte.
Los autores románticos valoraron la subjetividad y la emoción interior por encima de cualquier canon o norma.
- El amor y la muerte: Los autores románticos apreciaron el amor de pareja e hicieron de él un tema central en
sus obras. Lo consideraban una fuerza poderosa que podía llevar a la absoluta felicidad, pero, al mismo
tiempo, recordar la finitud de la vida y lo inevitable de la muerte.
ESCRITORES DEL ROMANTICISMO
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Fue un poeta y novelista alemán. Junto a Johann Gottfried Herder,
creó “Sturm und Drang”, el movimiento literario que dio inicio al Romanticismo alemán con sus ideas de
individualidad, subjetividad del artista y emocionalidad. Entre sus obras más destacadas están: Fausto, Prometeo
y Las desventuras del joven Werther.
Alexandre Dumas (1802-1870). Fue un novelista y dramaturgo francés, uno de los mayores exponentes del
Romanticismo en su país. Su obra adquirió una gran popularidad con títulos como Los tres mosqueteros, El conde
de Montecristo y Veinte años después.
Víctor Hugo (1802-1885). Fue un poeta y dramaturgo francés, considerado uno de los autores más importantes
de la historia y uno de los principales exponentes del Romanticismo literario. Entre sus obras más destacadas
están: Los Miserables, Nuestra Señora de París y Cromwell.
Edgar Allan Poe (1809-1849). Fue un escritor y poeta estadounidense, referente mundial del cuento corto.
Además, contribuyó al desarrollo de la novela gótica, los cuentos de terror, el relato de detectives y la ciencia
ficción. Entre sus cuentos más reconocidos están: “El gato negro”, “El cuervo” y “Los crímenes de la calle
Morgue”.
Emily Brontë (1818-1848). Fue una escritora británica. Su obra Cumbres Borrascosas, que escribió bajo un
pseudónimo masculino, es considerada la expresión máxima del Romanticismo literario inglés.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Fue un poeta español, también destacado en narrativa y periodismo. Formó
parte de un Romanticismo tardío y es reconocido por su lírica cargada de sensibilidad. Entre sus obras más
destacadas están “Rimas” y “Cartas desde mi celda”.
REALISMO
El realismo es un movimiento artístico nacido en la Francia de la segunda mitad del siglo XIX como respuesta a
la idealización predominante en el Romanticismo. Plantea una actitud respecto al arte que pretende representar
directamente la realidad, es decir, que valora la identificación de la obra de arte con el mundo real. El realismo
procura representar la realidad de la manera más verosímil posible, y prefiere las situaciones cotidianas frente a
las idealizaciones heroicas, así como los temas apegados a lo mundano y lo común.
CARACTERÍSTICA DEL REALISMO
- El ser humano como centro: El realismo se alejó de los temas mitológicos, religiosos, fantásticos y oníricos
propios del Romanticismo, para enfocarse en las experiencias y realidades de las personas comunes y los
sujetos anónimos.
- La búsqueda de objetividad y precisión técnica: Los artistas realistas aspiraban a reproducir la realidad visible
con fidelidad y exactitud. En literatura, los autores realistas utilizaban descripciones largas y minuciosas para
crear sensación de inmediatez y verosimilitud.
- La crudeza y la temática social: El realismo se caracterizó por una representación honesta y sin idealizaciones,
que destacaba los aspectos más crudos y problemáticos de la realidad. Los artistas representaban la pobreza,
la miseria, la explotación laboral y las desigualdades sociales de la época en forma crítica y de denuncia, con
la intención de promover cambios sociales.
TEMAS DEL REALISMO
- Actualidad: mientras que en el Romanticismo los autores se focalizaban en épocas remotas como la Edad
Media o la época clásica, los realistas volvían la vista a su tiempo y ofrecían novelas que estaban ambientadas
en su presente. Por tanto, los temas que se trataban eran mucho más cotidianos y de situaciones que tenían
lugar en la sociedad de la época.
- El hombre: otro de los temas del Realismo que tuvieron una gran importancia fue el estudio y la comprensión
del hombre. Comprender el comportamiento de las personas, su personalidad, sus miedos, sus defectos, sus
virtudes, etc., fue algo que estuvo muy presente durante este periodo. Se abandonó la fantasía y el misticismo
del Romanticismo para dar paso a obras que hablaban de los seres humanos y de su contexto social.
- Condiciones sociales: otro de los temas fue la denuncia a las estructuras sociales que existían en las ciudades.
El Realismo, debido a su descripción objetiva de la realidad, demostró la existencia de fuertes desigualdades
entre las personas de una misma ciudad. Por tanto, muchos de los textos de la época se centraban en analizar
las diferencias entre las clases nobles, las medias y la trabajadora denunciando la gran discriminación y
desigualdad.
- Textos reivindicativos: muchas de las novelas realistas terminaron teniendo un tono reivindicativo ya que,
gracias a esta observación directa de la realidad, salieron a la luz injusticias y malas praxis que se estaban
cometiendo en la sociedad desde hacía muchos años. Por eso, la idea de querer generar un arte útil empezó a
ser muy fuerte hacia la segunda mitad del XIX cuando el escritor ya no buscaba crear belleza si no lanzar
verdades.
AUTORES DEL REALISMO
Honoré de Balzac (1799-1850). Célebre cuentista y novelista francés, cuyas obras realistas más reconocidas son
las novelas La piel de zapa (1831), Eugenia Grandet (1834) y en especial La comedia humana (1830), un proyecto
de 137 novelas breves interconectadas que aspiraban a retratar la sociedad francesa, de las cuales el autor dejó 87
completas.
Stendhal (1783-1842). Seudónimo del escritor francés Henri Beyle, cuyas obras más representativas son Rojo y
negro (1830), La cartuja de Palma (1839) y Lucien Leuwen (1834), así como varios ensayos históricos y
biografías.
Gustave Flaubert (1821-1880). Uno de los máximos exponentes franceses del realismo literario, célebre por sus
obras exhaustivas y voluminosas como Madame Bovary (1857), La educación sentimental (1869) y Bouvard y
Pécuchet (1881), así como las obras de teatro El candidato (1874) y El castillo de los corazones (1880).
Charles Dickens (1812-1870). Novelista inglés de la Inglaterra victoriana, cuya obra figura entre las más
conocidas del mundo, a tal punto que se ha acuñado el adjetivo dickensiano para referirse a los relatos con
personajes y entornos similares a los suyos. Entre sus principales obras destacan: Oliver Twist (1837), Canción
de navidad (1843), Tiempos difíciles (1854) y Grandes esperanzas (1861).
León Tolstoi (1828-1910). Novelista ruso considerado uno de los más importantes autores de la literatura mundial,
y cuya obra representa la cima del realismo ruso del siglo XIX. Entre sus grandes obras destacan Anna Karenina
(1878), Guerra y paz (1865), La muerte de Iván Ilich (1886) y los cuentos “Relatos de Sebastopol” (1865) y “El
padre Sergio” (1898).
Fiódor Dostoievski (1821-1881). Uno de los grandes novelistas rusos de todos los tiempos y una referencia
obligatoria en la literatura universal, padre entre otros de la novela psicológica. Su obra ha sido influyente en
numerosos autores posteriores y de ella destacan las novelas: Crimen y castigo (1866), Los hermanos Karamázov
(1880) y El jugador (1866).
Benito Pérez Galdós (1843-1920). Novelista, cronista, dramaturgo y político español, considerado no solo un
autor insigne del realismo español, sino de la literatura en lengua hispana después de Miguel de Cervantes. Su
obra, transformadora de la estética española del momento, produjo grandes piezas, entre las que destacan: La
Fontana de Oro (1870), Doña Perfecta (1876), La loca de la casa (1892) y Torquemada en la hoguera (1889).
Mark Twain (1835-1910). Escritor y humorista estadounidense, dedicado al periodismo y la oratoria, así como
piloto y navegante. Sus novelas más célebres son Las aventuras de Huckleberry Finn (1885), Las aventuras de
Tom Sawyer (1878), Príncipe y mendigo (1881) y la sátira Un yanqui en la corte del rey Arturo (1889).